Alexander McQueen, el enfant terrible

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen (1969- 2010) fue un modisto de moda inglés, conocido como enfant terrible ocupó el cargo de  diseñador jefe en Givenchy  y creó su propio sello, Alexander McQueen.  Fue galardonado con cuatro premios de la Moda Británica en 1996, 1997, 2001 y 2003 así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 2003.

Sus primeros años

Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, siendo el hijo menor seis hermanos. Su padre, taxista y su madre, Joyce, se dedicaba al cuidado de su hogar y era profesora de genealogía. Desde niño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas.

El joven modisto dejó los estudios en 1985, a los dieciséis años, y comenzó a trabajar como aprendiz para los sastres Anderson & Sheppard de la calle Savile Row. Posteriormente, trabajó para Gieves & Hawkes, Romeo Gigli y Koji Tatsuno.

En 1994, Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design, ubicada en Londres.

Alexander McQueen creó su firma homónima

Finalmente, creó su propia marca en East London y sus diseños lo llevaron a ser reconocido en los tabloides británicos, respaldado por figuras destacas de la moda como su mentora, la estilista Isabella Blow.

Alexander McQueen
Alexander McQueen acompañado de las supermodelos Naomi Campbell y Kate Moss en el show de modas en Londres, el 03 June, 2004. Fuente: www.telva.com

Su trayectoria en el mundo del diseño

Alexander McQueen presentó su primera colección con el nombre de Taxi Driver en el desfile otoño-invierno 1993-1994.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año. Seguidamente, Alexander McQueen estuvo frente del equipo de diseño como director creativo de la casa Givenchy.

Para el año 1997, Alexander McQueen creó colecciones para Givenchy y para su marca homónima. Ese mismo año, McQueen recibió el premio al mejor diseñador británico del año, junto con John Galliano.

En diciembre de 2000, la marca Gucci absorbió la firma Alexander McQueen. En el verano de ese mismo año, McQueen se casó con el cineasta George Forsyth y un año después, la relación terminó.

El enfant terrible fue condecorado por la reina Isabel II, recibiendo el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, en 2003.

En 2003 lanzó al mercado su primera fragancia, Kingdom y su colección de ropa masculina hecha a medida, la cual fue promovida por la sastrería Huntsman de Savile Row.

Alexander McQueen presentó su primera colección prêt-à-porter masculina en la pasarela de Milán, en el año 2004.

Seguidamente, sus colecciones fueron exhibidas en las pasarelas en la Semana de la moda de París.

Su estilo

Alexander McQueen fue uno de los diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, debido a sus oscuros diseños. Su estilo expresaba su sensiblidad con una estética gótica pero magistral y llena de belleza. Estas cualidades poseían una feminidad que llegaron a seducir a celebridades y supermodelos como Kate Moss, Björk y Naomi Campbell.

La creatividad transgresora y maestría en la confección, llevaron al enfant terrible a convertirse en uno de los más grandes diseñadores en la historia de la moda.

Su muerte

El 11 de febrero de 2010, Alexander McQueen fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.​ La autopsia confirmó que el diseñador se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. McQueen sufría depresión por la muerte de su madre, ocurrida el 2 de febrero del 2010.

Su Legado

Actualmente, Sarah Burton, quien fue su asistente personal y mano derecha durante doce años, está al frente de su firma Alexander McQueen.

La firma cuenta con cientos de tiendas en las ciudades más importantes del mundo.

Datos claves del enfant terrible

El legado de Alexander McQueen y su inimitable visión de la moda se describen en los siguientes datos que son claves que resumen su vida:

Aficiones de su infancia

Desde niño, Alexander era aficionado a las aves; lo que lo condujo a ser miembro de un club de ornitología y la moda. Las plumas de aves fueron un tema recurrente en todas sus colecciones.

Era una persona evasiva

A pesar de estar rodeado por el éxito y la fama, McQueen se negaba a dar entrevistas y a salir en la prensa.

Sus desfiles eran mágicos

El modisto británico expresaba sus traumas y su dolor en sus colecciones, con una estética gótica que nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm.

McQueen en su desfile de temporada mostró en un desfile un holograma de la top británica, Kate Moss entre volantes de gasa, en una de las escenas más emotivas de la historia de la moda.

Sarah Jessica Parker fue su musa

Sarah Jessica Parker se presentó en la gala MET, luciendo vestidos de tartán creados por Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen y Sarah Jessica Parker en la gala MET. Fuente: www.telva.com

El trágico final de un genio creativo

Alexander McQueen se suicidó en su propia casa de Green Street, tras la muerte de su madre el 11 de febrero de 2010 a los 40 años de edad. El modisto tomó una cantidad importante de cocaína y pastillas y se ahorcó en su piso de Mayfair.

El cortejo fúnebre

A su funeral asistieron celebrities como Kate Moss, Naomi Campbell o Anne Wintour.

Su asistente dirige la casa Alexander McQueen

La asistente personal del modisto británico, Sarah Burton quedó al frente de la casa de moda, Alexander McQueen.

Sarah Burton le ha dado continuidad al legado del enfant terrible de la moda, alcanzando grandes logros y se convirtió en la modista de cabecera de Kate Middleton.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/lee-alexander-mc-queen/162

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e428d0c02136e607a8b45fe.html

 

Las Últimas Tendencias en Peinados y Cortes de Cabello para la Mujer

Desestructurado castaño

El cabello es la carta de presentación de la mujer y, por excelencia, es el elemento distintivo de la coquetería femenina. Los cortes y peinados cambia el look de una persona y destaca la piel, da forma al rostro, resalta los ojos, suaviza las facciones y realza la apariencia.

En este artículo se muestra las últimas tendencias de peinados y cortes de cabello para esta temporada de primavera 2020.

Los cortes de moda

Los estilistas más importantes del mundo saben cuáles los estilos, cortes y peinados que están de moda para este año y el siguiente. Entre ellos, los que más se eligen son:

Corte asimétrico en pelo largo

El corte asimétrico ya que ofrece un look joven, radiante y con mucha frescura.

Corte asimétrico en pelo largo. Fuente: www.mujeresfemeninas.com

Cabello largo con ondas

El corte de cabello largo ondulado está muy de moda actualmente.

Cabello largo con ondas
Cabello largo con ondas. Fuente: www.mujeresfemeninas.com/

Boho Chic

El estilo boho chic se utiliza mucho en las mujeres jóvenes que se inspira sobre todo en la tendencia hippie pero sobre todo en lo bohemio moderno de la actualidad. Es perfecto para las mujeres que no quieren cortarse el cabello pero le quieren dar un toque diferente.

Se caracteriza por ser un peinado natural y el corte de pelo se adapta de manera tal que forman unas ondas suaves y melenas sueltas al aire con mucho volumen.

Boho Chic sin Desfilado para pelo largo
Boho Chic sin Desfilado para pelo largo. Fuente: www.mujeresfemeninas.com

Pixie

Este estilo es especial para aquellas mujeres que tienen el rostro ovalado. Es uno de los peinados de pelo corto más manejables y fácil de secar. Es muy versátil y te permite adaptarlo a tu estilo: despeinado, look efecto mojado, mechones muy texturizados, de punta o con cresta estilo mohawk.

El estilo pixie es ideal para quienes se animan a cambios abruptos, especialmente para mujeres que deciden cortarse el cabello . Se caracteriza en llevar patillas o flequillo sobre el rostro y la nuca o a los lados de la cabeza rapados o muy cortos.

cortes de pelo corto pixie flequillo
cortes de pelo corto pixie flequillo. Fuente: www.mujeresfemeninas.com

Look Bob 2019 – 2020

El Long Bob es el corte en el que la melena apenas sobrepasa los hombros y luce muy bien en los distintos tipos de pelo: liso, ondulado o rizado. Es versátil, muy fácil de mantener y muy cómodo. Estiliza el rostro y es muy femenino, haciéndola lucir sexy.

Otros cortes para destacar dentro de este estilo que marcan tendencia son:

Corte estilo bob asimetrico con detalles
Corte estilo bob asimetrico con detalles. Fuente: www.mujeresfemeninas.com

Swag

El Swag consiste en un flequillo ligero y que rodea el rostro de la mujer, perfecto para aquellas con el cabello que tienen forma de ondas naturales.

Estilo swag
Estilo Swag. Fuente: www.telva.es

Wob o Wavy Bob

Es un corte de media melena con las puntas bien definidas, dejando una línea a un lado de la cabeza. Es práctico para aquellas con cabellera ondulada o con poca cantidad de pelo.

Corte estilo Wob o Wavy Bob
Corte estilo Wob o Wavy Bob. Fuente: bacanal.com.ar

Carré

El corte Carré consiste en una melena con estilo francés, larga hasta los hombros y con un flequillo perfectamente cortado y abundante. Este tipo de peinado es muy cómodo y fácil de mantener, ideal para mujeres que tienen el cabello muy liso. Para las que tienen rulos, es un corte que luce bien si se lleva de manera natural.

Estilo Carré
Estilo Carré. Fuente: pinterest.com

Melena Midi

La Melena Midi es una tendencia que hace un cambio rotundo en la longitud del cabello para lucir diferente y provocar sensación.

El largo del cabello debe adaptarse a la forma de cada rostro. Para los rostros alargados, la melena debe estar a la altura del mentón; para los rostros redondos, debe estar a unos 6 cm por debajo del mentón.

Se adaptan y lucen muy bien tanto en cabellos lisos como en los rulos. Es versátil y permite hacer peinados con trenzas, con moños, efecto húmedo, con flequillos o sin ellos, caídos hacia atrás o hacia un solo lado. Permite variar el look a diario.

Melena Midi
Melena Midi. www.revistacoiffure.com

Shag

El corte Shag se caracteriza por tener capas que se ajustan a la forma de la cabeza y con algunos flequillos.

Estilo shag
Estilo Shag. Fuente: mujer10.com

Cortes de Pelo Corto 2019 – 2020

El pelo más corto además de ser muy cómodo a la hora de peinarse o lavarse el cabello, es ideal si necesitas lucir más juvenil.

El fleco o flequillo es un gran aliado para el cabello corto. Uno de los que destaca en esta temporada es el flequillo largo con pelo corto, sin importar si el color es castaño o rubio.

Otro de los cortes más usados son los rapados, pero no en su totalidad sino en diferentes partes de la cabeza que puede ser a los costados, en ambos lados o en uno solo.

corte pelo corto a capas
corte pelo corto a capas. Fuente: www.mujeresfemeninas.com

Cortes de Pelo Largo 2019 – 2020

Llevar el pelo largo es muy común en las mujeres pero existen diferentes estilos, los cuales permiten llevar un look especial, de acuerdo al corte de cabello.

Las melenas a capas son las que predominan en los salones de belleza, en especial cuando se tiñen en distintas tonalidades de tintes para el cabello, resaltando las mechas con reflejos y claros que lucen muy bien para dar luminosidad a la cabellera.

Mechas Californianas
Mechas Californianas. Fuente: http://www.mujeresfemeninas.com

Cortes de pelo en capas 2019 – 2020

El corte de cabello a capas taporta volumen y se adapta a diferentes tipos de cabellos por ser escalonado. Por tal motivo, puedes utilizar desde la cabellera larga o mediana o puede hacerse en cabellos cortos para crear y combinar.

Cortes de pelo en capas 2019 – 2020
Cortes de pelo en capas 2019 – 2020. Fuente: www.mujeresfemeninas.com

Cortes de cabello con fleco

El corte de pelo con fleco le da más fuerza al cabello, manteniendo su frescura en el verano o primavera donde las vestimentas son más coloridas.

Peinados con Flequillo Recto
Peinados con Flequillo Recto. Fuente: www.mujeresfemeninas.com

Cortes de cabello al hombro 2019 – 2020

See caracterizan por ser más elegantes como también te da un marco en la cara más estilizada. Es por eso que muchas profesionales lo utilizan por dar una imagen profesional o con mayor personalidad.

Cortes de cabello al hombro 2019 – 2020
Cortes de cabello al hombro 2019 – 2020. Fuente: www.mujeresfemeninas.com

Cortes de cabello grafilado y degrafilado 2019 – 2020

El corte degrafilado se puede utilizar en cabellos con diferentes tipos de largos, pero también con distintas capas de cortes de longitudes que benefician sutilmente el estilo. Se puede aplicar en las puntas de tu pelo o en toda la melena para darle volumen y movimiento de manera natural sin necesidad de peinarlo. Es un corte que principalmente se hace con tijeras.

cabello corto en capas
Cabello corto en capas. Fuente: www.mujeresfemeninas.com

Referencias

https://ideas.mercadolibre.com/ar/moda/cortes-de-pelo-para-mujer/

http://www.mujeresfemeninas.com/belleza/cortes-de-cabello

http://www.mujeresfemeninas.com/belleza/peinados-con-flequillo

Swarovski: La Meca de los Cristales

Swarovski

Swarovski, fundada en 1895, es la marca de productos de elaborados con cristal tallado, perteneciente al Grupo Swarovsky.

La empresa, fundada por Daniel Swarovski, tiene su sede ubicada en Wattens, Austria.

El Grupo Swarovsky está conformado por: Swarovski Crystal Business,  Swarovski Optik y Tyrolit.

Historia

Daniel Swarovski, nacido en el norte de Bohemia (actual República Checa), el 24 de octubre de 1862. En 1892 patentó una máquina eléctrica de cortar que facilitaba la producción con vidrio de plomo.

En 1895, Daniel Swarovski, conjuntamente con A. Kosman y Franz Weis, inauguraron la Compañía A. Kosmann, D. Swarovski & Co (KS & Co). La empresa aprovechaba la central hidroeléctrica local para realizar los procesos de corte de vidrio, a fin de crear cristales asequibles.

 

 

 

Daniel Swarovski
Estatua de Daniel Swarovski. Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Swarovski

Fue el primero en usar la flor edelweiss en la publicidad de KS & Co en 1899. Luego se expandió a Francia, donde recibió el nombre de «Piedras Talladas del Tirol».

Para 1919, Swarovski inauguró la empresa Tyrolit, para producir sus herramientas de esmerilado y pulido de cristal en otros mercados.

En 1935, Wilhelm Swarovski creó unos cristales prismáticos, y creó la fábrica de instrumentos ópticos, Swarovski Optik en 1949. La empresa produce prismáticos y telescopios.

Nadja Swarovski, es miembro de la junta de la compañía. En 1977, la empresa se estableció en los Estados Unidos.

El logotipo original fue reemplazado por las siglas S. A. L y en 1988, fue substituido por el cisne.

En 1995, en celebración del centenario de la compañía, se hizo la apertura del parque temático “Swarovski Crystal World”.

Productos

Swarovsky produce una gama de cristales que incluye esculturas, adornos de cristal para joyería, alta costura, entre otros artículos de lujo.

Las esculturas y productos de Swarovsky poseen el logotipo. El cristal es producido mediante la mezcla de arena de cuarzo, minio, potasio y sodio a altas temperaturas. El mismo permite que la luz se refracte en el espectro del arcoíris, usando una cobertura metálica especial. El mayor ejemplo lo vemos en  la Aurora Borealis, cuya superficie da  la apariencia de un arcoíris.

Zapato de cristal
Fuente: elpais.com

Para el año 2004, Swarovsky desarrolló el Xilion, un corte para optimizar la brillantez de las rosas y los Chaton, los cuales son piezas cortadas como diamante.

En 2007, Swarovski firmó un acuerdo de sociedad con la empresa multinacional Phillips para la producción de artículos electrónicos de la gama Active-Crystals.

Algunas monedas para coleccionistas, emitidas por la Real Casa de la Moneda de Canadá, se decoraron con cristales de Swarovski en 2009.

En la Navidad del 2014, Tristán de Acuña expuso una moneda de cinco coronas, la cual presentaba una estrella guía hecha con un cristal de Swarovski y una imagen a color de los reyes magos.

La empresa también lanzó al mercado su línea de perfumes. En noviembre de 2014, Victorias Secret rediseñó el envase de su fragancia Heavenly Luxe con cristales de Swarovski.

Destellos de una dinastía

El vestido usado por Marilyn Monroe, la noche en que le cantó feliz cumpleaños al presidente estadounidense  Jhon Kennedy; así como, unos prismáticos, joya, entre otra prendas, lleva el mismo nombre impreso: Swarovski.

Swarovski es una compañía dedicada a la fabricación de artículos de bisutería con cristal de lujo con 120 años de historia que se ha sostenido como un negocio familiar.

En la ciudad de Wattens, a unos 20 kilómetros de Innsbruck, se encuentra la sede central de la empresa.

Markus Langes-Swarovski (1974), quien está al frente de Swarovski Crystal Business, es el portavoz y miembro de la junta ejecutiva desde 2002. Su prima, Nadja Swarovski (1970), posee la segunda parte de la compañía desde 1995, y es la primera mujer en ocupar un sillón en dicha sala de conferencia desde 2011. Ambos son la cara más visible ante un grupo de 30.000 empleados.

En su lista de clientes cuentan con firmas como Juan Paul Gauliter, así como las famosas que lucen sus legendarios cristales como Cate Blanchett o Rihanna.

La cúpula de cristal' del parque Los Mundos de Cristal
La cúpula de cristal’ del parque Los Mundos de Cristal. Fuente: elpais.com

El parque temático Kristallwelten (en español como Los Mundos de Cristal), fue  inaugurado en el centenario de la empresa. Se trata de la segunda atracción turística más visitada de Austria.

En sus años al mando, Markus y Nadja han puesto en marcha una nueva marca de joyas con grandes diseñadores (Cadenzza), una fundación y la división cinematográfica de la empresa.

Swarovski y su participación en el Victoria’s Secret Fashion Show

Desde el 2003, Swarovski ha adornado con cristales la ropa interior, las alas, el calzado y ha embellecido el escenario y las pasarelas del famoso desfile Victoria´s Secret Fashion Show.

La modelo sueca Elsa Hosk lució el ‘Look Swarovski’ en el desfile de Shangai realizado en 2017. En este vestuario se usaron más de 29 efectos en los colores de los cristales, entre los que se incluyen el Citrine Shimmer, Crystal Aurore Borealis, Crystal Iridescent Green, Crystal Luminous Green y Crystal Metallic Sunshine, entre otros.

Las supermodelos como Miranda Kerr, Heidi Klum, Alessandra Ambrosio, entre otros ángeles, han lucido los innovadores y creativos adornos repletos de los cristales Swarovski.

Asimismo, Swarovski creó alas con luces LED con piezas impresas en 3D y diferentes colores de cristales que posicionan a la marca como una de las más importantes de joyería.

Desde el 2011, el Swarovski Outfit es un traje utilizado en el Victoria´s Secret Fashion Show, especialmente adornado con cristales de la prestigiosa joyería. Alessandra Ambrosio es el único ángel en portar las llamadas Swarovski Wings en tres ocasiones.

Swarovski y el poder de la luz en Venezuela

Toda mujer cae ante los brillos de las joyas de Swarovski. En Venezuela, la firma lanzó su nueva colección de Otoño- Invierno “Facets of Light”.

Los cristales de  Swarovski logran la mezcla perfecta entre glamour, refinamiento e innovación. La modelo y animadora venezolana Caterina Valentino presentó la nueva colección mientras lucía zarcillos, collares y pulseras el 28 de octubre de 2018.

Más preciosas que el oro

La nueva colección inspirada en el arte y las luces LED recopila metales como el rodio, paladio y rutenio, los cuales son considerados más preciosos que el oro.

Referencias

https://es.wikipedia.org

http://elestimulo.com/climax/swarovski/

https://elpais.com/elpais/2015/05/08/estilo/1431098474_866155.html

La Moda en la Historia

Historia de la Moda

La historia de la moda expresa la evolución cronológica de las prendas de vestir. En un principio, el vestido era la necesidad básica del hombre para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Las vestimentas consistían en el uso de pieles de los animales que cazaban y, luego empleó la lana y productos vegetales como el lino y el algodón.

Con el tiempo, el vestido ha alcanzado un perfil estético, el cual refleja el gusto y el carácter de quien lo porta. Asimismo, el uso del vestido es acorde con factores climáticos y geográficos, así como sociales, religiosos y sexistas.

Los egipcios, griegos y romanos, establecieron civilizaciones muy adelantadas a su tiempo. Desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, también desarrollaron una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.

Evolución del vestido

La historia del vestido comienza con la aparición del Homo Sapiens que, en principio se cubría con la piel de los animales que cazaba. En el período Neolítico, el ser humano desarrolló la habilidad de tejer e hilar. La ropa que usaba eran pequeños trozos de piel que no se adaptaban al cuerpo y que llevaban los primeros dibujos ornamentales, en forma de cenefas.

En las primeras civilizaciones como en Egipto, se hacían prendas más elaboradas, siendo el lino el material más utilizado para elaborar la tela. La base de la indumentaria era una pieza de lino que envolvía la cintura sujeta con un cinturón, denominada shenti.

En Mesopotamia, los sumerios solían vestir con largos mantones de lana adornados con franja de colores vivos, pliegues y pelambres de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, de acuerdo a su clase social: los del pueblo llano las usaban hasta las rodillas y las clases dirigentes hasta los pies. Los persas vestían prendas de colores vivos, destacando el púrpura y el amarillo, adornados con dibujos de círculos, estrellas y flores de color azul, blanco o amarillo.

Antigüedad clásica

En la antigua Grecia, se usaba el lino, la lana, el algodón y la seda. El vestido más antiguo era la exomis. En aquella época, la moda era una forma de diferenciar las clases sociales: los campesinos usaban ropas con pieles curtidas o de lana gruesa con un gorro de cuero llamado kyne; las clases más altas usaban vestidos de lino o lana fina, llamado quitón, cubierto por un manto conocido como himatión. Las mujeres usaban una túnica larga denominada peplo.

Moda Antigua
Moda Antigua. Fuente: es.wikipedia.org

En Roma también se usaba el lino, la lana y la seda. La prenda de vestir más antigua era el sublgaculum, que consistía en un taparrabos.

Durante la época de la República, los romanos usaban la subúcula, que era una túnica que podía ser de dos tipos: dalmática con mangas, o colobium sin las mismas. Sobre ella llevaban una toga, según su ocupación: estrecha para los filósofos, ceñida para los guerreros, con una banda púrpura para sacerdotes y magistrados, y del mismo color con bordados de oro para altos dignatarios.

La ropa femenina consistía en un taparrabos y stropium, (lo que hoy sería el sujetador), sobre el que iban dos túnicas: la subúculo, larga hasta los pies y sin mangas, y el supparum, semejante al quitón griego. Encima se podía llevar el pallium, un manto colocado sobre la cabeza para las viudas.

Edad Media

Luego de la caída del Imperio Romano, los pueblos germánicos implantaron la práctica de coser la ropa. Usaban túnicas cortas de mangas largas, calzones largos o pantalones y un sayo sobre los hombros.

Generalmente, los hombres portaban dos túnicas: una fina de hilo a modo de camisa, denominada brial; y otra de lana más larga, de mangas estrechas con un cinturón de cuero; además usaban calzones y una capa.

Las mujeres, por otra parte, también llevaban dos túnicas: la camisia de mangas estrechas y la estola larga. Sobre ellas llevaban una capa, un manto o una clámide. El velo que cubría su cabeza, era de uso frecuente; así como los guantes de hilo para el verano y de piel para el invierno.

Desde el siglo XII, aumentó el uso de la seda y el algodón tenía su principal centro de producción en Italia. Apareció el vellux o terciopelo, y aumentó la producción de peletería.

Durante el siglo XIV, los calzones fueron más cortos. Sobre las camisas se llevaba un jubón, el cual era una prenda que cubría desde los hombros hasta la cintura.

Evolucion de la moda
Evolución de la moda. Fuente: godofredo.ninja

Edad Moderna

En el Renacimiento surgió el concepto de moda, tal como la conocemos en la actualidad, en el que se introdujeron nuevos géneros y la costura alcanzó un alto grado de profesionalización.

Durante el siglo XVI, el calzón era a modo de bombacho. Se usaba el jubón con capas que llevaba diversos tipos de adornos como la gorguera, tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo femenino, surgió el corsé que ceñía a la cintura, sobre una falda acampanada llamada crinolina.

Para el siglo XVII, predominaron las formas sobrias, por influencia religiosa. El paño era el material más utilizado, y la seda estaba al alcance de las clases más elevadas de la sociedad. El jubón fue transformado a chaqueta y el calzón se alargó quedando por debajo de unas botas altas.

En Francia, la corte de Luis XIV benefició a la alta costura. Apareció la corbata en forma de lazo anudada al cuello y la casaca que era ajustada y tenía forma de campana en la parte inferior.

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, se usaban las camisas de mangas anchas con corbata y chaqueta. Los calzones llagaban a las rodillas y medias. La casaca se hizo más estrecho y apareció el frac. El traje femenino era al estilo Watteau, con faldas abultadas sobre la crinolina con grandes drapeados plegados y colas que llegaban al suelo.

Durante los tiempos de la Revolución Francesa, la forma de vestir era uniforme. Los hombres usaban las casacas y pantalones largos, mientras que las mujeres usaban corpiños, faldas y chal de tela.

En Inglaterra, el hombre vestía con casacas de cuello alto, calzón hasta las rodillas y sombreros de copa. Las mujeres usaban vestidos largos con una cinta por debajo del pecho.

Siglo XIX

En el siglo XIX, la vestimenta era dedicada para el hombre moderno. El frac se hizo más corto y ancho, tomando la forma actual de la chaqueta; el pantalón era amplio por la parte superior y estrecho hasta los tobillos; y el abrigo de corte recto. En el vestido de la mujer, el talle se bajó a la cintura, con mangas anchas y hombreras y faldas anchas.

Por otra parte, apareció la figura del modista y la modelo, el género de punto y se inventó la máquina de coser.

Siglo XX

En el siglo XX, prevalecía la moda masculina inglesa, mientras que la femenina estuvo influenciada por la costura francesa. La indumentaria se fue simplificando, siendo de carácter práctico y utilitario de las prendas, así como el aspecto deportivo y urbano.

En la moda femenina, apareció la minifalda y comenzaron a usar pantalones, surgiendo la  “unisex”.

A mediados de siglo, en los Estados Unidos se impuso la moda juvenil, práctica y deportiva con el uso del blue-jean o pantalón vaquero. Seguidamente, el prét-á-porter, el diseño de moda a precios económicos, cobra auge debido a su producción en serie.

En las últimas décadas, se han proliferado los movimientos alternativos como la moda de las “tribus urbanas”. Esta tendencia busca diferenciarse al resto de la población basados en los gustos comunes de la música y la ropa vanguardista.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda

https://estudiantes.elpais.com/EPE2015/periodico-digital/ver/equipo/1862/articulo/la-moda-a-traves-de-la-historia