El arte de la joyería en la historia

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El arte de la joyería, forma parte de la historia artística de nuestras regiones, y le ha dado un significado en la era del cobre, del bronce y  del hierro. Los seres humanos han utilizados joyas como símbolo de estatus, como filiación étnica o religiosa, de significado personal o para intercambio comercial.

Las joyas en la antigua Grecia

En la joyería en la antigua Grecia era frecuente el uso de joyas que respondían a la necesidad de adornarse. El uso de collares, pendientes, pulseras y anillos era lo más habitual. También las diademas y cadenas o cinturones eran frecuentes en las ceremonias. Por otra parte, las fíbulas y alfileres eran utilizadas para sostener las prendas en las vestimentas.

El uso de metales y gemas preciosas se remontan a 1600 a.C y, hacia el siglo 300 a.C., los griegos empleaban amatistasesmeraldas y perlas. Sus técnicas se basaban en piezas fundidas y piezas martilladas. Sin embargo,  el trabajo de granulado, filigrana, cincelado era el más frecuente. También es habitual encontrar piezas en oro repujado. Los griegos trabajaron el engaste de piedras en sus joyas, así como el uso de esmalte.

En la iconografía de las joyas era muy diversa, estaban presentes los motivos vegetales tales como rosetas, palmetas, hojas y bellotas; así como figuras de animales como los carneros, leones, serpientes y esfinges. También se evidenciaban representaciones humanas como divinidades y héroes. Estos motivos eran muy comunes en gargantillas, diademas, pendientes, sortijas o anillos y pulseras.

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Brazalete griego. Fuente: www.balclis.com

La joyería romana

La Joyería romana tuvo inspiraciones muy diversas, debido a la utilización de una gran variedad de materiales y recursos naturales extraídos de los territorios que estaban bajo su dominio. Además, como buenos comerciantes, accedieron a exóticas piedras preciosas que venían del lejano oriente.

Las joyas más utilizadas fueron broches, pulseras, pendientes, sortijas, botones y gargantillas entre otras. Los romanos usaron metales como la plata y el bronce, siendo el oro el más preciado. Asimismo, emplearon gemas preciosas como zafirosdiamantesesmeraldas gemas orgánicas como madera petrificada y ámbar.

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Collar romano. Fuente: www.balclis.com

La joyería en la Edad Media

Tras la caída de Roma, la joyería medieval destacó por la calidad de sus piezas. La Edad Media se caracterizó por joyas de plata como fíbulas, prendedores, collares, pendientes, horquillas y brazaletes.

De igual manera, los anillos o sortijas, pulseras, pendientes, broches, collares y fíbulas eran engarzadas con importante pedrería y eran muy usadas por la civilización de la época. Las armas también eran adormadas como joyas.

Las piedras preciosas se adquirían a través del comercio, siendo más frecuentes los zafiros que venían de Ceilán y Persia, las esmeraldas de Egipto y los diamantes de la India y África Central.

Las piezas de índole religioso fueron muy comunes, debido a que predominó la representación de formas asociadas al cristianismo.

La importancia de las joyas en el Renacimiento

El Renacimiento surge como movimiento cultural en Italia a partir del siglo XIV y fue extendiéndose por el resto de Europa durante el siglo XVI. El comercio de gemas preciosas en Europa hizo que estuviese disponible una gran variedad, fue una época de esplendor y las joyas comenzaron a vivir su momento artístico.

En el siglo XV, las joyas fueron de gran relevancia en la moda de la época. Los trajes de terciopelo y seda fueron bordados con pedrería y perlas.

Las joyas representaban un símbolo de prestigio y poder y estaban muy ligadas a la Corte. Muchas de ellas fueron fabricadas  con esmeraldas colombianas, topacios y amazonita de Brasil, espinela, iolita y crisoberilo de Sri Lanka, rubí de la India, lapislázuli afgano, turquesa persa, peridoto del Mar Rojo, ópalo, granate y amatista de Bohemia y Hungría.

Durante el proceso de creación, los colgantes, gargantillas, sortijas se efectuaba el labrado del oro, esmaltado y engarce de las piedras. Los “Llibres de Passanties” conservados en el Museo de Historia de la ciudad de Barcelona, son un claro testimonio de estas obras.

Los joyeros y orfebres renacentistas enriquecieron las técnicas aplicadas en joyería y emplearon nuevas “tecnologías” que les permitían tallar piedras de una mayor dureza y realizar grabados tallados sobre gemas.

Se extendió el uso de pendientes combinados con piedras barrocas, gemas incrustadas y esmalte.

Los broches con retratos en miniatura fueron muy populares, así como, la ornamentación de animales fantásticos como sirenas, cabezas de monstruos y centauros. Sin embargo, en un periodo dominado por la religión eran muy frecuentes el uso de cruces y medallas combinadas con oro, gemas y esmalte.

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Dama renacentista. Fuente: www.balclis.com

La joyería Barroca

En la época del barroco, a las piezas de índole religiosa y simbólica heredadas del pasado, se sumaron otras joyas puramente ornamentales, que realzaban la calidad de elaboración y la riqueza de los materiales, que exhibía el status social del portador.

Las formas profanas o fantasiosas respondían a criterios estéticos o de capricho, imponiéndose paulatinamente frente a las religiosas o votivas. Por ejemplo, los colgantes de tipo altaret, piezas que podrían considerarse verdaderas esculturas o cuadros portátiles, e incluso frentes arquitectónicos en miniatura.

En el siglo XVIII las gemas se presentaban siempre en monturas cerradas. Los joyeros de la época se dieron cuenta de la importancia de destacar el brillo de la pedrería y decidieron abrir las monturas y sujetar las gemas al aire para que lucieran en todo su esplendor.

La joyería en el siglo XIX

Durante el siglo XIX, en el ámbito de la joyería se destacó el historicismo con fuentes de inspiración, desde clásicas hasta barrocas.

Tras la aparición del Romanticismo, la joyería se convirtió en una manifestación del sentir apasionado, y a las joyas se les dotó de una gran carga simbólica y emotiva. Ya fuera como recuerdo de un difunto o de un ser amado, las joyas se usaban con guardapelos o portarretratos, e incluso piezas elaboradas con cabello humano.

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Evolución de la joyería. Fuente: www.jorgejuanjoyeros.es

La seductora joyería de principios del siglo XX

Los últimos coletazos del colonialismo europeo del siglo XIX coincidieron con una era de riqueza, de refinamiento y de sofisticación que se vio bruscamente interrumpida con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Este período, que denominamos Belle Époque, a nivel de las artes, significó el regreso de antiguos temas y motivos.

El gran representante de la joyería de esta época fue el francés Louis Cartier, se encargó de buscar patrones en documentos antiguos, para recuperar diseños del pasado. El siglo XVIII fue su principal fuente de inspiración.

Desde 1900, aparecieron distintos movimientos artísticos como el Art Nouveau, las piezas de autor y de diseño.

Las piezas de principios de siglo XX han sido mucha importancia para los coleccionistas de joyas. El diamante fue la gema más popular junto con la perla, y era habitual enmarcarlo en líneas de esmalte negro o de ónix, de modo que se consideraba una estética en la que predomina el “blanco y negro”. Los orfebres se inspiraron en la aportación estilística de los ballets rusos de Diaghilev y el redescubrimiento de culturas, tales como la egipcia o la japonesa. La Segunda Guerra Mundial supuso el final de los locos años 20 y dio paso a una nueva década mucho más explosiva.

La joyería en los años 40-50

En la década de 1940, el oro era el principal metal precioso, aun cuando se empleara en hojas más delgadas y ligeras. Las cadenas cilíndricas, tubos de oro sinuosos y los broches grandes con motivos florales se pusieron de moda en esa época.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, las casas de alta costura parisinas como Christian Dior, Yves Saint Laurent y Chanel vistieron a las mujeres más glamurosas de la sociedad. El oro amarillo siguió teniendo gran popularidad y se combinó con gemas como turquesas, amatistas, así como, las joyas cubiertas en oro y diamantes.

Personalidades como Grace Kelly y Jackie Kennedy fueron un referente de estilo y pusieron en gran valor los collares de perlas.

Por otra parte, el platero Georg Jensen, destacó debido a sus diseños escandinavos, los cuales son muy valorados por los coleccionistas de todo el mundo.

La joyería exhuberante de la segunda mitad del siglo XX

Durante la década de 1960, los ingleses y su estética más pop dominaron el mercado de la moda y las joyas con complementos de gran tamaño, como las pulseras, gargantillas y enormes pendientes de colores saturados o metalizados de inspiración futurista.

Italia, por su parte, relevó a Francia como referente de estilo y firmas como Gucci o Ferragamo, los cuales eran los símbolos del cool juvenil.

En la década de los 70 las joyas comenzaron expresar espiritualidad en vez de opulencia. Van Cleef and Arpels marcó la pauta de la era con piezas en oro engastadas con rubíes, esmeraldas y diamantes. La casa italiana Bulgari diseñó piezas como gargantillas, pulseras o pendientes que tanto podrían ser usadas de día como de noche.

Los años 80 fue la década del poder y la gloria. El color negro dominó la moda y servía de fondo para las llamativas y ostentosas joyas en oro pulido. Las mujeres ejecutivas se vestían con grandes joyas para lucir poderosa y femenina.

Actualmente, en el siglo XXI, la joyería presenta un revival del siglo XX, encontrando en el mercado piezas de estilo Belle Époque o Art Déco, de estilo vintage como en los años 50 o exuberantes como las de los años 80 y 90.

Referencias

https://www.balclis.com/es/el-arte-de-la-joyeria-a-lo-largo-de-la-historia/

https://www.jewelrycooltrend.com/breve-historia-de-la-joyeria/#Joyeria_Contemporanea

http://bellezaporunproposito.mx/la-historia-de-la-joyeria/

 

Swarovski: La Meca de los Cristales

Swarovski

Swarovski, fundada en 1895, es la marca de productos de elaborados con cristal tallado, perteneciente al Grupo Swarovsky.

La empresa, fundada por Daniel Swarovski, tiene su sede ubicada en Wattens, Austria.

El Grupo Swarovsky está conformado por: Swarovski Crystal Business,  Swarovski Optik y Tyrolit.

Historia

Daniel Swarovski, nacido en el norte de Bohemia (actual República Checa), el 24 de octubre de 1862. En 1892 patentó una máquina eléctrica de cortar que facilitaba la producción con vidrio de plomo.

En 1895, Daniel Swarovski, conjuntamente con A. Kosman y Franz Weis, inauguraron la Compañía A. Kosmann, D. Swarovski & Co (KS & Co). La empresa aprovechaba la central hidroeléctrica local para realizar los procesos de corte de vidrio, a fin de crear cristales asequibles.

 

 

 

Daniel Swarovski
Estatua de Daniel Swarovski. Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Swarovski

Fue el primero en usar la flor edelweiss en la publicidad de KS & Co en 1899. Luego se expandió a Francia, donde recibió el nombre de «Piedras Talladas del Tirol».

Para 1919, Swarovski inauguró la empresa Tyrolit, para producir sus herramientas de esmerilado y pulido de cristal en otros mercados.

En 1935, Wilhelm Swarovski creó unos cristales prismáticos, y creó la fábrica de instrumentos ópticos, Swarovski Optik en 1949. La empresa produce prismáticos y telescopios.

Nadja Swarovski, es miembro de la junta de la compañía. En 1977, la empresa se estableció en los Estados Unidos.

El logotipo original fue reemplazado por las siglas S. A. L y en 1988, fue substituido por el cisne.

En 1995, en celebración del centenario de la compañía, se hizo la apertura del parque temático “Swarovski Crystal World”.

Productos

Swarovsky produce una gama de cristales que incluye esculturas, adornos de cristal para joyería, alta costura, entre otros artículos de lujo.

Las esculturas y productos de Swarovsky poseen el logotipo. El cristal es producido mediante la mezcla de arena de cuarzo, minio, potasio y sodio a altas temperaturas. El mismo permite que la luz se refracte en el espectro del arcoíris, usando una cobertura metálica especial. El mayor ejemplo lo vemos en  la Aurora Borealis, cuya superficie da  la apariencia de un arcoíris.

Zapato de cristal
Fuente: elpais.com

Para el año 2004, Swarovsky desarrolló el Xilion, un corte para optimizar la brillantez de las rosas y los Chaton, los cuales son piezas cortadas como diamante.

En 2007, Swarovski firmó un acuerdo de sociedad con la empresa multinacional Phillips para la producción de artículos electrónicos de la gama Active-Crystals.

Algunas monedas para coleccionistas, emitidas por la Real Casa de la Moneda de Canadá, se decoraron con cristales de Swarovski en 2009.

En la Navidad del 2014, Tristán de Acuña expuso una moneda de cinco coronas, la cual presentaba una estrella guía hecha con un cristal de Swarovski y una imagen a color de los reyes magos.

La empresa también lanzó al mercado su línea de perfumes. En noviembre de 2014, Victorias Secret rediseñó el envase de su fragancia Heavenly Luxe con cristales de Swarovski.

Destellos de una dinastía

El vestido usado por Marilyn Monroe, la noche en que le cantó feliz cumpleaños al presidente estadounidense  Jhon Kennedy; así como, unos prismáticos, joya, entre otra prendas, lleva el mismo nombre impreso: Swarovski.

Swarovski es una compañía dedicada a la fabricación de artículos de bisutería con cristal de lujo con 120 años de historia que se ha sostenido como un negocio familiar.

En la ciudad de Wattens, a unos 20 kilómetros de Innsbruck, se encuentra la sede central de la empresa.

Markus Langes-Swarovski (1974), quien está al frente de Swarovski Crystal Business, es el portavoz y miembro de la junta ejecutiva desde 2002. Su prima, Nadja Swarovski (1970), posee la segunda parte de la compañía desde 1995, y es la primera mujer en ocupar un sillón en dicha sala de conferencia desde 2011. Ambos son la cara más visible ante un grupo de 30.000 empleados.

En su lista de clientes cuentan con firmas como Juan Paul Gauliter, así como las famosas que lucen sus legendarios cristales como Cate Blanchett o Rihanna.

La cúpula de cristal' del parque Los Mundos de Cristal
La cúpula de cristal’ del parque Los Mundos de Cristal. Fuente: elpais.com

El parque temático Kristallwelten (en español como Los Mundos de Cristal), fue  inaugurado en el centenario de la empresa. Se trata de la segunda atracción turística más visitada de Austria.

En sus años al mando, Markus y Nadja han puesto en marcha una nueva marca de joyas con grandes diseñadores (Cadenzza), una fundación y la división cinematográfica de la empresa.

Swarovski y su participación en el Victoria’s Secret Fashion Show

Desde el 2003, Swarovski ha adornado con cristales la ropa interior, las alas, el calzado y ha embellecido el escenario y las pasarelas del famoso desfile Victoria´s Secret Fashion Show.

La modelo sueca Elsa Hosk lució el ‘Look Swarovski’ en el desfile de Shangai realizado en 2017. En este vestuario se usaron más de 29 efectos en los colores de los cristales, entre los que se incluyen el Citrine Shimmer, Crystal Aurore Borealis, Crystal Iridescent Green, Crystal Luminous Green y Crystal Metallic Sunshine, entre otros.

Las supermodelos como Miranda Kerr, Heidi Klum, Alessandra Ambrosio, entre otros ángeles, han lucido los innovadores y creativos adornos repletos de los cristales Swarovski.

Asimismo, Swarovski creó alas con luces LED con piezas impresas en 3D y diferentes colores de cristales que posicionan a la marca como una de las más importantes de joyería.

Desde el 2011, el Swarovski Outfit es un traje utilizado en el Victoria´s Secret Fashion Show, especialmente adornado con cristales de la prestigiosa joyería. Alessandra Ambrosio es el único ángel en portar las llamadas Swarovski Wings en tres ocasiones.

Swarovski y el poder de la luz en Venezuela

Toda mujer cae ante los brillos de las joyas de Swarovski. En Venezuela, la firma lanzó su nueva colección de Otoño- Invierno “Facets of Light”.

Los cristales de  Swarovski logran la mezcla perfecta entre glamour, refinamiento e innovación. La modelo y animadora venezolana Caterina Valentino presentó la nueva colección mientras lucía zarcillos, collares y pulseras el 28 de octubre de 2018.

Más preciosas que el oro

La nueva colección inspirada en el arte y las luces LED recopila metales como el rodio, paladio y rutenio, los cuales son considerados más preciosos que el oro.

Referencias

https://es.wikipedia.org

http://elestimulo.com/climax/swarovski/

https://elpais.com/elpais/2015/05/08/estilo/1431098474_866155.html