El Museo Nacional del Prado celebra su bicentenario

Bicentenario

Este martes 19 de noviembre, el Museo Nacional del Prado celebra su bicentenario. Hace 200 años, abrió sus puertas en Madrid el Museo Real, génesis de la actual pinacoteca.

El Museo Nacional del Prado, ubicado en Madrid, España, es uno de los más importantes del mundo. Desde el 2013, ocupa el 18° lugar entre los museos de arte y alberga obras de maestros europeos desde el siglo XVI hasta el XIX.

Sus principales atracciones radican en la amplia presencia de obras de Velásquez, el Greco, Goya, Tiziano, Rubens y el Bosco.

Hasta febrero de 2017, el inventario de bienes artísticos comprendía de más de 35000 objetos desglosados de la siguiente manera: 8045 pinturas, 9561 dibujos, 5973 estampas y 34 matrices de estampación, 971 esculturas (además de 154 fragmentos), 1189 piezas de arte decorativo, 38 armas y armaduras, 2155 medallas y monedas, por encima de 15 000 fotografías, 4 libros y 155 mapas.

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Museo Nacional del Preado. Fuente: okdiario.com

Historia

El edificio que alberga el Museo de Prado, fue construido por orden de Carlos III, basado en los los diseños del arquitecto Juan de Villanueva en 1785.

Las obras de construcción se iniciaron durante el reinado de Carlos III hasta la regencia de Carlos IV, quedando el edificio finalizado a principios del siglo XIX. No obstante, fue usado para fines militares con la llegada de las tropas francesas a España y la Guerra de la Independencia, dejándolo en un estado de ruina.

A partir de 1818, el rey Fernando VII y su esposa Isabel de Braganza, aportaron fondos para el inicio de la recuperación del edificio, basado en el nuevo diseño de Villanueva, quien fue sustituido tras su muerte por su discípulo Antonio López Aguado.

Los tesoros de Fernando VII

Fernando VII se encargó de depositar parte de las colecciones reales conformadas desde el siglo XVI, primero con los Austrias y posteriormente con los Borbones. Entre las piezas que habían ido acumulando los distintos monarcas españoles sobresalen tesoros como El jardín de las delicias, de El Bosco; El caballero de la mano en el pecho, de El Greco; Las meninas, de Velázquez y La familia de Carlos IV, de Goya, entre otros.

El 18 de diciembre de 1869, tras el destronamiento de Isabel II, entró en vigencia una Ley que abolió el patrimonio de la Corona, el cual decreta que el museo pasa a formar parte de los “bienes de la nación”.

Fernando VII
Fernando VII. Fuente: es.wikipedia.org

El Museo del Prado en decadencia

Entre los siglos XIX y XX, el Prado estuvo en una situación de precariedad, debido al aporte insuficiente de recursos, por parte del Estado y las deficientes medidas de seguridad.  El artículo de Mariano de Cavia, publicado en 1891 en la portada de El Liberal, provocó una falsa alarma de incendio que ocasionó la adopción de medidas de urgencia para el mejoramiento del museo.

El Museo del Prado expoliado

En 1918, cuando el Tesoro del Delfin fue objeto del expolio, por parte de un empleado del museo, Rafael Coba. La mayoría de las piezas fueron recuperadas, a excepción de once; treinta y cinco de ellas presentaban desperfectos muy severos. Sin embargo, el museo sufrió otros robos en 1897 con la sustracción de un boceto de Murillo, Santa Ana enseñando a leer a la Virgen; y en 1961 otro ladrón intentó entrar al edificio por el tejado, aunque cayó al vacío y falleció.

El Museo del Prado en tiempos de crisis

Desde el comienzo de la contienda en 1936 se desarrolló la operación de salvamento de patrimonio español más importante de la historia: un éxodo que se prolongó durante tres años en el que las fuerzas republicanas evacuaron de España las principales obras del museo. Una gran parte de las obras maestras del Prado fueron evacuadas durante la Guerra Civil, ante el temor de que los bombardeos del bando franquista destruyesen el edificio y su contenido; así como, las cincuenta y cuatro obras del NAM, entre las cuales se encontraban: La condesa de Chinchón, de Goya y La condesa de Santovenia, de Eduardo Rosales.

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La condesa de Chinchón, de Goya. Fuente artehistoria.com

La ampliación de las instalaciones

A partir de los años 60, el Prado sufría limitaciones de espacio, debido a la gran afluencia turística. A lo largo de estos dos siglos, el número de visitantes ha ido creciendo exponencialmente, hasta alcanzar los 3.672.853 en 2018. En este tiempo se han acometido varias reformas sobre el edificio original de Villanueva, la primera en 1847. El proyecto de ampliación más ambicioso se llevó a cabo entre 2001 y 2007, cuando Rafael Moneo diseñó un anexo a la sede original, la llamada «ampliación de los Jerónimos».

Inventario de obras

En la actualidad, el Museo del Prado posee un inventario de 8.100 obras, de las cuales 1.300 se muestran en sus salas a lo largo de todo el año en su colección permanente.

Entre las obras de arte exhibidas en la pinacoteca destacan, cuadros como La anunciación, de Fra Angélico; El descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden; el Autorretrato de Alberto Durero y Las tres gracias, de Rubens, entre otros muchos.

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Salas de exhibicion del Museo Nacional del Prado. Fuente: ticketea.com

“Museo para los pintores”

Desde sus inicios a principios del siglo xix, el Museo del Prado ha contribuido al estudio y difusión de la pintura española, convirtiéndose además en un “museo para los pintores”, lugar de aprendizaje e inspiración para las nuevas generaciones de artistas como Eduardo Rosales, Francisco Pradilla, Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla, entre muchos otros

También acudieron al museo los dos artistas que alcanzarían la fama universal: Pablo Picasso y Salvador Dalí. También asistieron a la pinacoteca madrileña los pintores franceses más innovadores del realismo y del impresionismo, como Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec y Édouard Manet, por nombrar algunos.

El Museo del Prado cumple dos siglos

Este 19 de noviembre, se conmemoran los 200 años del Museo Nacional del Prado. La celebración de su bicentenario comienza con una exposición que traspasa su relato con el de España y resalta la influencia de la colección en los grandes artistas. Para ello, se propone un recorrido por las historias en paralelo del museo y de España. También celebra el enorme poder de influencia de su colección en la modernidad de pintores españoles (Picasso o Antonio Saura) y extranjeros (Manet o Pollock).

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Visitantes del Museo Nacional del Prado. Fuente: elpais.com

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado

https://elpais.com/cultura/2019/11/19/actualidad/1574118122_186467.html

https://elpais.com/cultura/2018/11/16/actualidad/1542396527_650402.html

La Moda en los años 80’s

Chicas ochenteras

La época que marcó la moda, está en la de los años 80. Aunque las décadas anteriores, estuvieron marcada por la llegada de nuevas tendencias, la ochentera consiguió un éxito que no tuvo precedentes. Son muchos los detalles que nos permiten caracterizar o recordar la moda de los años 80. Objetos que van desde la música, los lugares, los peinados, hasta la ropa y todo lo que representa el estilo de vida ochentero.

Los años ochenta supusieron una forma de pensar, de vestir y de expresarse fuera de los convencionalismos. Fue una época de rebeldía, en la que la gente vestía como mejor le parecía.

Prendas de moda en los años 80

La intención de este artículo es hacer un recorrido por las prendas y calzado que caracterizaron e influyeron en la moda de los años ochenta.

El Blazer

En los 80, la moda impuesta por los protagonistas de la serie televisiva Miami Vice, en la cual los hombres lucían pantalones de pinza y un blazer por encima de una franelilla de algodón.

Miami Vice
Poster de la serie televisiva Miami Vice. Fuente: sites.google.com

Hombreras

Las hombreras grandes y muy pronunciadas, son una de las principales tendencias de la moda de los 80. Estas debían estar debajo de una blusa bastante grande, la cual venía acompañada de un cinturón súper grueso colocado por debajo de la cintura algo ajustado.

Mini faldas

A las mujeres y niñas les encantaban las minifaldas. Las de telas vaqueras eran las más populares, pero también las habían elaboradas con otros materiales como con tejido de punto y cuero. A menudo se combinaban con botines.

Calentadores de pies

Los calentadores de piernas eran uno de los principales accesorios de la moda ochentera. Hablar de accesorios o complementos en la moda de los 80, los calentadores de pies eran sin duda el más popular. Todas las mujeres, de todas las edades, en los 80 llevaron calentadores de pies en algún momento.

Guantes sin dedos

Los guantes sin dedo era otra de las tendencias extrañas de estas épocas. Desde los más románticos hasta los fans del punk rock, los guantes sin dedos eran populares entre una gran variedad de géneros. Impuestos por la cantante Madonna en la década de los 80.

Guantes sin desor. Fuente: cafeversatil.com

Pendientes enormes

Los enormes pendientes de joyería de fantasía eran la última moda. Los larguísimos zarcillos, aquellos que llegaban hasta los hombros.

Pantalones de paracaidista

La tendencia en el uso de los pantalones holgados o pantalones de paracaídas era una pieza de ropa muy característica en los años 80. Los mismos fueron usados tanto por los chicos como por las chicas.

Pantalones paracaidistas
Pantalones paracaidistas- Fuente: cafeversatil.com

Prendas de talla única, Unidades o “Units”

También se puso a la venta ropa que podía utilizarse de diferentes maneras. Se vendían en tallas únicas y se podían usar con vestidos, faldas, pantalones o suéteres.

Tops de gran tamaño

Eran grandes suéteres o camisetas que se usaban con minifaldas o pantalones. Esta prenda se ceñía a la cintura con cinturones grandes y llamativos.

Jeans, desgastados, rotos y de talle alto

Los jeans con rotos y desgastados fue otra de las tendencias más comunes y llamativas en la década de los 80.

Pantalones vaqueros con pinzas

Los pantalones con pinzas en la cintura también incluían a los jeans, los cuales eran muy populares.

Chicos con ropa de jeans
Chicos con ropa de jeans. Fuente: cafeversatil.com

Chaquetas “Members Only”

Las chaquetas “solo para miembros” estaban de moda se usaban con las mangas enrolladas hasta justo por debajo del codo.

Chaquetas «Only Members»
Chaquetas «Members Only». Fuente: cafeversatil.com

Chaquetas de cuero

La chaqueta de cuero también incluían tachuela.

Chaquetas estilo Bombers

También entre las chaquetas de moda en los 80 que luego acabaron por imponerse en los 90, tenemos que hablar de las bombers que se llevaban sobre todo en color negro (aunque también se veían en granate o en verde) y que contaban además con un llamativo forro naranja.

Chaquetas oversize

Las chaquetas oversize, así como los jerséis estaban de moda, e incluso las había extra grande como la de Bershka.

Leggins

Los leggings eran otra de las prendas muy popular en la década de los años 80. Los podías comprar de colores y estampados diversos. También los había con estribos, fabricados en tejidos elásticos eran muy populares.

Chicas con leggns
Chicas con leggns. Fuente: https://sites.google.com

Botas Dr Martens

Las botas de estilo militar como las de la marca Dr Martens fueron muy populares en aquella época y todavía hoy en día, es tendencia.

Maquillaje y peluquería en los años 80

La moda de la década de los 80 era una moda llamativa, que mezclaba distintos estilos y era también muy colorida, algo que también se reflejaba en el maquillaje y peluquería de aquella época como vemos a continuación.

Peinados de los 80
Peinados de los 80. sites.google.com

Maquillaje en los años 80

El maquillaje de los 80 daba mucha importancia a resaltar sobre todo ojos y labios con colores que fueran muy pero que muy llamativos y brillantes. Las mujeres lucían con ojos en color rojo, azul o verde, sumando además una larga máscara de pestañas. Otros tipos de maquillaje, sobre todo los que eran de noche, utilizaban sombras en glitter que además se extendían más allá del ojo.

Por otro lado, los labios eran resaltados con el rojo carmín. A todo ello se le sumaba también  los esmalte de uñas en colores realmente vigorosos y destacados.

Peluquería en los años 80

Los peinados durante los años 80 consistían en llevar el cabello encrespado o melenas largas con mucho volumen, así como aquellas que se llevaban rizados u ondulados. Sin embargo, las permanentes eran la gran tendencia de la época.

Tribus Urbanas de los años 80

En las calles, las tribus urbanas eran grupos de jóvenes que vestían de forma similar, con hábitos comunes y lugares de reunión y que compartían las mismas ideas, que van desde el Punk más radical, los estilos Rockeros más duros y descarados, hasta el look Rockabilly. Estos grupos que vestían de forma similar, con hábitos comunes y lugares de reunión y que compartían las mismas ideas. Estos individuos se reunían por el simple placer de estar juntos y por buscar a sus semejantes.

Heavy

Estas tribus llevan prendas muy oscuras, el negro y el cuero son los principales protagonistas, looks con tachuelas, chapas, parches con imágenes de grupos musicales, mallas ajustadas, en el caso de las chicas y las chaquetas de cuero.

La vestimenta “Heavy” era una mezcla entre lo descuidado e irreverente del punk y la importancia del cuero y el negro de los rockers. Al igual que los punks, el rechazo a la autoridad se encuentra representada en sus vestimentas, que incluían; botas militares o rústicas, pantalones de estilo pitillo y ajustados (negros o vaqueros), cinturones anchos con remaches, zapatos de marca Converse y faldas negras o de cuero, en el caso de las mujeres.

Moda 80s Iron Maiden
Metaleros. Fuente: tribusurbanas.online

 

Los accesorios son unisex, muñequeras, gargantillas o cinturones de cuero con púas y tachuelas o hechos a base de balas o de tintes bélicos, así como también las cadenas atadas a la cintura.

Las camisetas negras con los logos de las bandas más representativas del género como Iron Maiden, Metallica, Black Sabath, etc. Los accesorios con remaches, botas militares, chaquetas de cuero, integran la vestimenta representativa de los metaleros.

 

Punk

La moda Punk consiste en llevar el cabello rapado, teñido en colores llamativos y maquillaje oscuro. La vestimenta consiste en pantalones jeans, chaquetas de cuero y camisetas con expresiones ofensivas, crucifijos invertidos, insignias nazis y del oscurantismo. También vestían de cuero y jeans con prendas rotas y deshilachadas, el cabello de punta con peinados excéntricos teñido con varios colores.

Otros elementos de la estética punk incluían medias de red, bandas con picos y clavos, muñequeras de piel con remaches, broches de seguridad en ropa y en la piel y un delineador tanto en hombres como mujeres.

 

Moda 80s Punks
Moda Punk

 

Rockers

El look de la mujer rockabilly solía llevar escotes tipo corazón, con hombros al descubierto para proporcionarles una apariencia más voluptuosa, las faldas estrechas tipo tubo o pantalones tobilleros de talle alto, marcando el busto y creando el efecto óptico de una cintura más pequeña.

Los zapatos son de todos los colores de tacón muy alto. El maquillaje consistía en los labios rojo intenso, un polvo o base pálida y delineador negro exagerado. Muy femenino y glamuroso. Los hombres usaban  patillas interminables  lucían botas y botines negros puntiagudos.

 

Moda 80s Guns and Roses
Rockeros. Fuente: tribusurbanas.online

Hippies

Aun cuando esta tendencia proviene de la década de los 60, en los 80 se caracterizaba por su estilo romántico, con flores y tonos pastel, que suscitaban paz. Buscan la pureza del cuerpo, del espíritu y la mente para alcanzar el nirvana, ajenos a los estímulos externos. La moda hippie ya lleva muchos años acompañándonos debido a que es muy cómoda, son prendas muy amplias, en tejidos naturales y estampados florales o bien en tonos orgánicos con predominio de los tostados, del color de la tierra.

Las flores naturales como adornos en el cabello, le dan ese toque romántico e inocente tan característico de este movimiento. Un estilo que hoy en día sigue estando totalmente a la última.

 

 

Referencias

https://historiaeninternet.blogspot.com/2011/05/la-moda-en-los-anos-80.html

https://modaellas.com/moda-de-los-anos-80/

https://cafeversatil.com/moda-los-anos-80/

https://sites.google.com/site/abcdelosanos80/home/moda-de-los-80

http://ropaderock.com/ropa-metalera/

La Moda y su Evolución en el Siglo XX

Moda de los sesenta.

La moda fue un invento magníficamente interesante que conformó la modernidad humana. Su evolución ocurre durante el siglo XX, la cual ha sido muy cambiante. En menos de 100 años, han surgido tendencias que fueron marcando la historia de dicho arte.

En todo este tiempo, miles de tendencias han sido exhibidas en las pasarelas de moda, representando el movimiento cultural a través de las prendas icónicas.

Los diseñadores de moda han aprovechado los cambios sociales y revoluciones para desarrollar estilismo, tendencias y prendas que marcaron la historia del vestir.

La moda desde 1900 hasta 1950

A comienzos de siglo, el corsé seguía presente entre las prendas de vestir de las mujeres, debido a que moldeaba la silueta haciéndola parecer como una “S”. El objetivo principal era conseguir la forma acampanada del vestido, para lo cual era necesario estrechar la cintura al máximo. Pero fue en 1914 cuando se patentó el sujetador, el cual sustituyó el incómodo corsé.

Charles Worth dio inicio a la moda como la conocemos hoy, cuando se promueve el vestido a comienzos de la Belle Époque. En este período, hubo una gran transformación económica y cultural que influyó en la sociedad europea, desde la aristocracia hasta el proletariado. Sin embargo, fue una época caracterizada por la elegancia, el refinamiento y el optimismo, y que luego habían sido anulados por el academicismo burgués.

Vestido de 1900
Fuente: http://www.itfashion.com

La moda worthiana se vio inmersa en la modernidad tras la muerte de la Reina Victoria de Inglaterra con la desaparición de la victoriana.

En la moda francesa, surge un nuevo artista llamado Paul Poiret, quien encontró la inspiración en el Art Noveaux. Este virtuoso es el responsable de la caída de la corsetería.

La moda, como concepto social, se ve afectada por los cambios en la sociedad. Tal es el ejemplo de los rusos que mostraron una rígida oposición ante la influencia de la Modernidad, debido a su estilo de vida aristocrática, ostentosa y poderosa. Sin embargo, a la primera señal de libertad, surgió la constructivista soviética en tan solo tres palabras: comodidad, belleza y elegancia.

Los años 20 era la década feliz de la moda, donde la provocación comenzó a ganar importancia. A partir de esta época, los vestidos sin marcar cintura comenzaron a ganar protagonismo y las faldas hasta las rodillas dominaron entre las mujeres más atrevidas. Este atuendo siempre iba acompañado de un peinado corto y mucho maquillaje.

A partir de la tercera década del siglo XX, el maquillaje perdió importancia al ser considerado vulgar, por lo que se usaba de manera discreta. Los vestidos con la espalda descubierta comienzan a ganar terreno.

En la década de los 40, el escenario político y los conflictos bélicos durante la Segunda Guerra Mundial, atenuaron la evolución en el mundo de la moda. Sin embargo, el uso de los moños ganó importancia en la apariencia femenina. En ocasiones, el moño era cambiado por un pañuelo o un sombrero.

No obstante, al finalizar la guerra en 1945, aparece el «New Look» de Christian Dior.

A partir de la década de los 50, la moda femenina vuelve a ganar protagonismo. Vuelve la elegancia, los colores vivos, el exceso de telas que caracteriza la francesa.

La lucha entre los Estados Unidos y Francia por la hegemonía de la moda está en su momento más ardiente. Por el lado, en los Estados Unidos se instaura el «ready-to-wear», el think-pink y el consumismo; por otro lado el refinamiento europeo.

La producción masiva se pudo ver en todos los sectores de la moda. Esto significó el fin de la alta costura y la aparición de una indumentaria económica y de buena calidad que se llamó prêt-à-porter.

Las antiguas casas de alta costura realizan desfiles con la finalidad de perpetuar el lujo y promover una política de marca. Sirven de escaparates publicitarios y como galerías de arte.

Luego surge el término modernistas.  Dior, Givenchy, Balenciaga y Chanel eran considerados los diseñadores más importantes de la alta costura.

En los años 50 se impusieron los tacones de aguja y los sujetadores de realce, fajas y corsés que contribuían a acentuar el busto y una cintura afiliada. Estas prendas se usaban con el fin de resaltar una silueta con forma de guitarra que algunas mujeres como Marilyn Monroe ya poseían de forma natural.

Marilyn Monroe
Marilyn Monroe. Fuente: lamodaenelsigloxx.blogspot.com

La Década de los 60 marcada por la Moda Hippie y Psicodélica

La década de los 60 vino acompañada con las revueltas juveniles impulsadas por el ideal de la paz, a consecuencia de la guerra que se estaba produciendo en Vietnam. Esta década se destaca por ir en contra de las modas que dirigía el capitalismo.

La moda fue bastante sencilla dentro del mundo juvenil. El estilo hippie ganó importancia, sin olvidar que fue la de las minifaldas. Las mujeres jóvenes de esta época llegaron con la idea de exhibir las piernas para mostrar su elegancia.

La moda hippie consistía en la ropa hecha a mano, pantalones con ruedos acampanados, zapatos de plataforma, cabello largo o afro. Las botas y los estampados florales o de colores brillantes se convirtieron en el sello de esta época así como la aparición del bikini que escandalizó a los más conservadores.

Hippies
Fuente: www.ecured.cu

La cultura de la música y las drogas crean el look psicodélico, la moda disco, las plataformas, los pantalones de campana y el cabello largo y el look militarizado. La ropa femenina tiende a ser  tallada al cuerpo. A partir de ese momento el concepto de vestuario cambió y los modistos comenzaron a diseñar ropa cómoda, que pudiera usarse para el día a día, pero que al mismo tiempo se luciera para cualquier ocasión.

André Courrèges creó la minifalda y Mari Quant  la llevó al mundo de la moda, siendo aceptada como el estilo normal del siglo XX. Pierre Cardin exhibió sus diseños de vestidos futuristas de formas geométricas.

Chicas con minifaldas
Fuente: th.com.ar

Yves Saint Laurent, creó una línea de pantalones sastre como moda urbana femenina, uniendo el arte y la moda con dos de sus modelos más importantes el “Mondrian look” y el “Pop Art look”.

Por otra parte, el mundo de la alta costura, Paco Rabanne confeccionó un vestido con plástico.

La Moda de los 70

La década de los 70 tuvo el espíritu naturalista hippie, y las indumentarias callejeras agregaron elementos importantes en la imagen de finales del siglo XX: los mods, los punks, los rockers, surfistas, patinadores urbanos, así como el vestuario funk y disco urbano.

Las mujeres jóvenes optaron por el uso de los estampados y los colores llamativos, mientras que otras eligieron lo natural y lo convencional.

Por otra parte, el estilo punk también ganó mucha importancia durante esta década.

La Moda Juvenil de los 80

En la década de los 80, las mujeres activas en el mundo de los negocios, vestían con un estilo denominado Power dressing, que presentaba una imagen de autoridad y femineidad con un toque sensual.

En los 80, la juventud ganó protagonismo. Las cirugías y los tratamientos para rejuvenecer ganaron mucha importancia dentro del apartado de las personas conservadoras.

Por otra parte, Madonna se convirtió en un icono de la moda para muchas mujeres jóvenes de todo el mundo. La cantante juvenil popularizó su estilo que consistía en llevar hombreras grandes, peinados llamativos y voluminosos, guantes sin dedos, faldas cortas usada sobre las medias, collares, pulseras de goma, guantes de rejilla, hairbows, capas largas cadenas de perlas, bandas para la cabeza, y cintas de encaje.

Madonna
Madonna. Fuente: www.vogue.mx

La Moda Casual de los 90.

La moda de los noventa se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Se comenzó a llevar la ropa holgada. Este estilo fue conocido por muchos como la casual.

Referencias

https://ineverycrea.net/comunidad/ineverycrea/recurso/evolucion-de-la-moda-durante-el-siglo-xx/f0a589f1-3ae7-46ac-9516-303e560879e3

https://lamodaenelsigloxx.blogspot.com/2009/06/una-pequena-presentacion.html

https://theamaranta.com/brillo/siglo-xx-segun-la-moda/

https://www.tiki-toki.com/timeline/entry/542757/Evolucin-de-la-Moda-Siglo-XX/