Miley Cyrus rinde tributo a los años 80 con estilo y glamour en su videoclip “Midnight Sky”

Miley Cyrus

El nuevo tema de Miley Cyrus, titulado “Midnight Sky”, ha acaparado los principales titulares de los medios de comunicación en el mundo. La canción, inspirada en el último año de su vida, lidera carteleras radiales, rompiendo récords de descarga, acompañada de un videoclip donde rinde un digno homenaje a la década de los 80.

Y es que, con cada atuendo que lució la artista, haciendo una oda a los años 80, con looks que estuvieron inspirados en la época. A continuación, te mostramos algunos de los atuendos que la artista utilizó en este material audiovisual.

Miley Cyrus
Miley Cyrus estrena Midnight Sky. Fuente: www.elperiodista.cl

Miley Cyrus, inspirada en los íconos femeninos de la música

“Midnight Sky” es el nuevo single que forma parte de su próximo álbum She is Miley Cyrus, y cuenta con un clip, dirigido por la artista, siendo su primera producción.

Su nuevo tema que nos transporta a la era dorada de la música disco y con bolas de discoteca incluidas, nos hacen pensar en ídolos del cine y del baile como John Travolta.

En este video, la cantante estadounidense nos trasladó a la década de los 80, donde la música disco y los atuendos eran fabulosos.

El material audiovisual, ya disponible en las plataformas digitales, está inspirado en iconos femeninos de la música como Stevie Nicks, Joan Jett y Debbie Harry.

Asimismo, el videoclip ambientado en una disco ya ha acumulado casi 50 millones de reproducciones en Youtube en tan solo dos semanas de haberse estrenado; ocupando la segunda posición en tendencias de la plataforma.

Miley Cyrus derrocha glamour, moda y mucho brillo

En una de las escenas del video, la joven superestrella aparece usando atuendos de colores brillantes, estampados, y algunas piezas que dejan muy poco a la imaginación, haciendo referencia a Chanel.

Llevando un corte de cabello tipo mullet, labios rojos, luces y brillos esparcidos por todo su cuerpo, la cantante nos sumerge en su mundo lleno de sensualidad, en un ambiente inspirado en los ochenta con un sentido de plena libertad.

Seguidamente, la intérprete de “Midnight Sky” nos sorprendió con un fantástico look de la colección Fall-Winter 2020 de Yves Saint Laurent; usando una blusa sin mangas y cuello alto color amarillo, luciendo algunos de sus tatuajes.

Miley Cyrus
Miley Cyrus nos sorprendió con un fantástico look de la colección Fall-Winter 2020 de Yves Saint Laurent. Fuente: oceandrive.com.ve

En otra escena del video, vemos a la cantante con un vestido largo y con aplicaciones de cristal de color morado que forma parte de la colección otoño 2020 de la firma Gucci, diseñado por el director creativo de la marca Alessandro Michele.

Miley Cyrus
Miley Cyrus derrocha glamour, moda y mucho brillo. Fuente: oceandrive.com.ve

Miley Cyrus, la reina de la disco

La estrella de la música optó por lucir un traje con estampado y muchas lentejuelas, con hombreras anchas y pantalones acampanados del diseñador Richar Quinn; convirtiéndose en una diva de la música disco de los 80.

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Miley Cyrus una diva de la música disco de los 80. Fuente: oceandrive.com.ve

Miley Cyrus, atrevida y divertida

En otra de las escenas, vemos a la cantante acostada desnuda en una alberca de bolas de chicles de colores, sin dejar mucho a la imaginación; luciendo unas sandalias de cristal de Gucci, cinturones de cadena, brazaletes y collares.

“Midnight Sky” es el más reciente video de Miley Cyrus, en donde la vemos con más glamour que nunca, siguiendo su estilo y la irreverencia que la caracteriza. Y es que el audiovisual la muestra sin complejos, diversa, sexy, segura de sí misma, experimental y fuerte.

Sin embargo, como artista de la música, la ex estrella de Disney continúa experimentando con su sonido y apariencia. Es por ello que la superestrella ha demostrado ser muchas cosas, pero aburrida no es una de ellas.

Miley Cyrus
Miley Cyrus, atrevida y divertida. Fuente: www.chicagotribune.com

Miley Cyrus nos sumerge en la música disco con su tema «Midnight Sky»

Miley Cyrus lanzó su nuevo single y videoclip Midnight Sky, como tema de promoción de su próximo álbum, She Is Miley Cyrus, el cual aún no tiene fecha de lanzamiento.

La artista estuvo encargada de dirigir el videoclip, siendo la estética el tema de este material audiovisual, inspirado en “iconos femeninos de la música como Stevie Nicks, Joan Jett y Debbie Harry”.

Según anunció la cantante, Midnight Sky sería el primer single extraído de tres EPs compuestos de seis canciones que formaría parte de los temas incluidos en su nuevo álbum, She Is Miley Cyrus.

En los últimos meses, la cantante hizo una versión de la canción Wish You We Here de Pink Floyd en un episodio virtual de Saturday Night Live, dirigió el videoclip de Captain’s Dance With the Devil de Cody Simpson e interpretó Help de los Beatles para el evento benéfico en streaming Global Citizen Global Goal: Unite for Our Future.

Midnight Sky
Miley Cyrus nos sumerge en la música disco con su tema “Midnight Sky”. Fuente: www.diariovivo.com

Miley Cyrus interpretó Midnight Sky en los MTV Video Music Awards 2020

Miley Cyrus cantó su nuevo sencillo por primera vez en los MTV Video Music Awards 2020 y aprovechó la oportunidad para hacer referencia a uno de los momentos más emblemáticos de su carrera.

La cantante estadounidense interpretó «Midnight Sky», que se lanzó el 14 de agosto desde una ubicación remota el domingo.

Casi al final de su actuación de glam-rock inspirada en los 70, la estrella del pop se subió a una enorme bola de discoteca, recordando claramente su video musical «Wrecking Ball» de 2013.

«Wrecking Ball» fue ampliamente asumido por Liam Hemsworth, con quien Cyrus se había separado recientemente. El visual atrevido de la canción demolió los registros de YouTube y Vevo en el momento de su lanzamiento.

Del mismo modo, la cantante ha confirmado que «Midnight Sky» se inspiró en su divorcio de Hemsworth en 2019; así como en su relación con Kaitlynn Carter y, más ampliamente, en los rumores que desató el verano pasado.

Los fanáticos estaban encantados con el paralelo estético y muchos dijeron que tenía la intención de celebrar el crecimiento de esta superestrella.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/miley-cyrus-nos-da-una-leccion-de-estilo-con-midnight-sky-una-oda-al-brillo-de-los-anos-80/

https://www.lavanguardia.com/muyfan/20200814/482810004620/miley-cyrus-midnight-sky-mensaje-liam-hemsworth-estreno.html

https://www.chicagotribune.com/espanol/entretenimiento/sns-es-midnight-sky-miley-cyrus-musica-video-20200814-svfuow7kgze5fnwoylrqt2v6dm-story.html

https://www.republica.com.uy/miley-cyrus-esta-de-vuelta-con-su-nuevo-single-midnight-sky-id782480/

https://los40.com/los40/2020/08/14/videoclips/1597386540_435285.html

https://www.insider.com/vmas-miley-cyrus-wrecking-ball-midnight-sky-video-2020-8

Britney Spears promueve su himno del Distanciamiento Social

Britney Spears

Britney Spears, ahora promueve su tema “Give me baby one more time”, el cual pasó a convertirse en el himno del Distanciamiento Social, en ocasión a la pandemia del COVID-19.

A lo largo de los años han surgido canciones emblemáticas que han llegado a convertirse en himnos populares, entonadas por millones de personas. Este es el caso de la canción “Give me baby one more time”, de Britney Spears, el cual se transformó en el coro de muchos en la década de los 90 y vuelve a ser tendencia en la actualidad.

Give me baby one more time”, es el tema de Britney Spears que causó furor

“Give me baby one more time”, ha sido uno de los temas más populares y sonados durante la década de los 90, interpretado por la princesa del pop, Britney Spears.

En ocasión a la celebración del  20° aniversario  de su tema “Oops!… I did It again”, la estrella juvenil de la música pop de los años 90, ha mostrado rutinas de ejercicios en sus reses sociales; asimismo, ideó una gran iniciativa que le regresó el éxito a su famosa canción. Es así como, la princesa del pop encontró una forma divertida de promover el distanciamiento social entorno al Día Mundial de la Salud, así como de estimular la prevención contra el COVID-19.

La cantante decidió modificar la letra de “Give me baby one more time” en una de sus estrofas, siendo ésta el coro de muchos fanáticos. Por otra parte, “Mi loneliness is saving me” profesa la imagen que compartió Spears mediante su cuenta en la red social Instagram, en compañía de la etiqueta #StayHome, obteniendo más de 700 mil likes y cientos de comentarios positivos.

Britney Spears a dos décadas de su éxito: “Oops!… I Did It Again”

Britney Spears celebra el 20° aniversario  de su hit “Oops!… I Did It again”, por lo cual aprovechó la oportunidad de pronunciarse en sus redes sociales, en donde envió el siguiente mensaje de agradecimiento. “¡Vaya! ¿Cómo pasaron 20 años tan rápido? No me lo puedo creer. Recuerdo que el traje rojo estaba tan loco, pero el baile fue divertido e hizo volar el rodaje”, comentó la cantante mediante su cuenta en Twitter. Al mismo tiempo, agradeció a todos sus fans por todo el apoyo que le han brindado a lo largo de su carrera.

El tema fue grabado en el año 2000, a cargo de los suecos Max Martin y Rami en el área de la producción. La canción plasma el amor como un juego, marcando a una generación entera. Además de que ha mostrado rutinas de ejercicios en sus RRSS; ahora la cantante ideó una gran iniciativa que le regresó el éxito a su famosa canción, “Give me baby one more time”. La cantante se ha mostrado muy activa en las redes sociales en los últimos días debido a la cuarentena y a la pandemia, ofreciendo su mano amiga para aquellos fanáticos que lo necesiten.

Britney Spears: La Princesa del Pop

Britney Spears
Britney Spears. Fuente: www.stilo.es

Britney Spears, también conocida como la Princesa del Pop, comenzó su carrera desde niña en producciones teatrales y adquirió fama en el programa de televisión The Mickey Mouse Club en 1992.

En 1997, lanzó su álbum debut, …Baby One More Time, y en el 2000 lanzó su segundo álbum, Oops!… I Did It Again, los cuales rompieron récords de ventas, convirtiéndose en un ícono de la música pop y en la cultura popular a finales de la década de 1990.

Britney Spears fue clasificada como la mejor artista adolescente de todos los tiempos antes de cumplir los 20 años, por lo que le fue otorgado el título de la «Princesa del Pop».

En 2001 lanzó su tercer álbum, Britney, del que se desprendió el éxito «I’m a Slave 4 U» y protagonizó en la película Crossroads. A sus 21 años, Britney recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el año 2003 convirtiéndose en la cantante más joven en recibirla. Ese mismo año, lanzó su cuarto álbum, In the Zone, con los éxitos «Me Against the Music», «Toxic» y «Everytime»; así como el álbum recopilatorio, Greatest Hits: My Prerogative, y su producción de remezclas B in the Mix: The Remixes.

Britney Spears regresa a los escenarios

Britney Spears
Britney Spears. Fuente: elintransigente.com

Britney Spears estuvo temporalmente alejada de su carrera artística, tras sufrir una serie de problemas personales. Pero, en 2007 regresó con la grabación de su quinto álbum de estudio, Blackout, con los éxitos «Gimme More» y «Piece of Me». A finales de 2008, lanzó su sexto álbum de estudio, Circus, del que se desprendieron los éxitos «Womanizer» y «Circus», y en 2009, se embarcó en su gira más ambiciosa, The Circus Starring: Britney Spears.

Para el año 2011, lanzó su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, el que generó los éxitos «Hold It Against Me», «Till the World Ends» y «I Wanna Go», y colaboró en una remezcla del éxito «S&M» de la cantante Rihanna.

En 2013, lanzó el single «Ooh La La», tema de la película Los Pitufos 2, y promocionó el single «Work Bitch», de su octavo álbum de estudio, Britney Jean. Al mismo tiempo comenzó su primera residencia de conciertos de cuatro años, Britney: Piece of Me, realizado en el Planet Hollywood Resort & Casino de Las Vegas.

Para el año 2015, promocionó el sencillo «Pretty Girls», con la colaboración de la rapera australiana Iggy Azalea. En 2016, lanzó su noveno álbum, Glory con la promoción del single «Make Me…». A nivel mundial, Spears ha vendido más de 200 millones de discos, convirtiéndose en una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/give-me-baby-one-more-time-el-tema-de-britney-que-se-ha-convertido-en-el-himno-del-distanciamiento-social/

https://vailenespanol.com/give-me-baby-one-more-timeconoce-porque-este-tema-es-tendencia/

https://es.wikipedia.org/wiki/Britney_Spears

 

El Blue Jean: la prenda que cambió la historia de la moda

Blue Jean

El Blue Jean o  pantalón vaquero fueron inventados por Jacob Davis y Levi Strauss & Co. en 1871. Estos pantalones estaban diseñados para hombres, en particular vaqueros y mineros.

En la década de 1950,  estos pantalones fueron muy populares entre los adolescentes de la subcultura greaser. Los jeans fueron un artículo de moda común en el movimiento Hippie durante la década de 1960 y, comúnmente, fueron usados por las tribus juveniles seguidoras del punk rock y el heavy metal entre los años 1970 y 1980.

Hoy en día, los jeans siguen siendo una prenda de vestir muy popular, y aún más cuando están visiblemente envejecidos y desgastados, haciéndose cada vez más de moda.

Los jeans son prendas muy populares en la vestimenta informal o casual en todo el mundo, los cuales vienen en muchos estilos y colores. También  vienen en varios modelos que incluyen delgado, afilado, ajustado, recto, corte de bota, fondo del cigarrillo, inferior estrecho, cintura baja, anti-ajuste y brillante.

El origen del jeans como ropa de trabajo

Levi Strauss y Jacob Davis
Levi Strauss y Jacob Davis. Fuente: www.jeanstrack.com

La historia de los jeans se remonta en el año 1853 cuando, en plena fiebre del oro, el alemán Levi Strauss abrió un local en San Francisco para vender artículos de campaña a los mineros. Allí descubrió que la rudeza del trabajo de los mineros y el peso de las pequeñas piedras de oro que cargaban en sus bolsillos, hacían que sus pantalones se rompieran constantemente.

Strauss utilizó el denim marrón de las carpas para diseñar un modelo de pantalón hecho de overol a la cintura. Luego, un sastre llamado Jacob Davis, quien era su cliente,  tuvo la idea de reforzar los pantalones con remaches de cobre en los extremos de los bolsillos y en la base de la bragueta.

Jacobs le propuso la idea a Levi de hacer negocios juntos y el 20 de mayo de 1873 patentaron su marca Levis Strauss y nació el jean tal y como lo conocemos.

El blue jean pasó de lo útil a lo estético

Durante la Segunda Guerra Mundial, los jeans constituían parte de las provisiones que recibían las tropas aliadas, ya que satisfacían las necesidades para el trabajo rudo. Luego, los tejedores genoveses tiñeron la tela en un característico color azul índigo procedente de la India.

Esta prenda de vestir continuó con la misma utilidad de trabajo. Sin embargo, en la década de los 50, el jeans adopta un cierto atractivo que llama la atención a las generaciones más jóvenes cuando los jeans se imponen como una prenda juvenil para representar moda y no trabajo.

Blue Jean
Fuente: www.danielrucks.com

El blue jean es la prenda de vestir de seis generaciones.

Durante la década de los años  60, los jeans fueron símbolo de rebeldía. El movimiento hippie representó la gran revolución juvenil, permitiendo mirar el mundo con otra perspectiva. Las botas acampanadas e inspiraciones étnicas hacían referencia de una visión del mundo más ecológica y romántica.

En los 70 el blue jean es la única prenda que no hace distinción entre sexo, clase o raza. A finales de losaños 70 e inicios de los 80, ante la necesidad de brindar comodidad y de facilitar el movimiento en el baile y el deporte, se ajustan las botas y se ciñen las piernas. Los punks y rockeros también llevaron las botas ajustadas en sus pantalones, y la música New Wave impone estéticas más vanguardistas.

La última gran revolución se dio en la década del 80 con la aparición del break dance y el hip hop.

Por su parte, las grandes casas de la moda, como Yves Saint Laurent, Pierre Cardin o Kenzo, para dar innovación y textura, introdujeron el blue jean en sus colecciones.

Durante los años 90, la cultura hip hop influyó en la moda con los pantalones raperos, así como, en el surgimiento de fenómenos deportivos relacionados con el patinaje, que ocasionaron el aumento de las dimensiones de la prenda que agigantan las proporciones.

En los años 2000, los jeans siguen vigentes, ya que son pieza fundamental del maravilloso mundo de la moda. Los pantalones se hicieron descaderados, muy ceñidos a la figura, para las mujeres  y en los hombres cortes más ajustados.

Al pasar el transcurso de las décadas, los jeans se han convertido en un  fenómeno que hoy forman parte de nuestra historia.

Blue Jean
Fuente: Fuente: www.danielrucks.com

¿Por qué los blue jeans son azules?

Los jeans se han producido en diferentes colores: rojos, negros, blancos, verdes, etcétera; sin embargo su color clásico y original es el azul.

Pero, ¿por qué los blue jeans originales son azules? El azul de los jeans es uno de los tintes naturales más antiguos y extendidos en el mundo entero. El tinte azul, llamado también añil, es extraído de distintos tipos de plantas del género indigofera.

Los historiadores del vestido coinciden en que los jeans son azules y no de otro color. Estos pantalones fueron creados en el siglo XIX como ropa de trabajo para los buscadores de oro en California, debido a su resistencia. Los pantalones surgieron cuando el socio de Strauss, el sastre Jacob Davis, le propuso colocarles remaches de cobre en puntos como los extremos de los bolsillos y en la base de la bragueta.

Luego, cuando se transformaron en ropa de trabajo, tenían que ser azules, debido a que era el color destinado a la clase obrera a mediados del siglo XIX.

Blue Jean
Fuente: http://www.ultimasnoticias.com.ve/

Curiosidades del jean 

Entre las curiosidades más relevantes sobre el blue jean, podemos señalar las siguientes:

  • En 1890, surgió el clásico modelo 501, el cual se convirtió prácticamente en el uniforme de los vaqueros del oeste Su nombre se debe al número de lote que se le asignó en su fabricación.
  • El nombre jean se origina de una tela parecida al denim, fabricada en Génova, Italia.
  • La denominación de la tela Denim proviene de un material que en francés se recibía el nombre de “sourge de Nimes”, el cual se transformó en su apócope “De Nimes”.
  • En 1901, fue creado el primer modelo con dos bolsillos para que los obreros pudieran llevar sus herramientas y en 1922, se añadieron las hebillas para los cinturones.
  • Para 1936, al jean se le colocó una pequeña lengüeta roja al bolsillo derecho de sus overoles para diferenciarlos de otras firmas que empezaban a copiarlos, debido a las películas de género western en Hollywood.
  • Los jeans fueron de gran impulso como íconos de moda de los “chicos malos, en la década de los 50’s. La estrella juvenil de la época, James Dean comenzó a usarlos, creando un atuendo de sensualidad y rebeldía.
  • Jack Spence fue el creador de los jeans prelavados para la empresa Lee.
Blue Jean
El clásico modelo Levi’s 501 con su etiqueta original. Fuente: es.aleteia.org

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Pantal%C3%B3n_vaquero

http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/bienestar/jeans/

http://www.fashionradicals.com/una-breve-historia-sobre-jeans/

https://es.aleteia.org/2017/05/02/de-donde-viene-el-blue-jean/

https://www.jeanstrack.com/blog/de-donde-viene-el-jeans/

https://vibra.co/estilo/historia-del-jean-por-que-los-blue-jeans-son-azules/

https://www.lmneuquen.com/de-ropa-trabajo-icono-la-moda-la-historia-del-blue-jean-n637736

Jean Patchett, la modelo que marcó una época

Jean Patchett

Jean Ward Patchett Auer  (16 de febrero de 1926 – 22 de enero de 2002) fue una destacada modelo de moda de finales de los años 1940, hasta principios de los 60. Fue una de las modelos más conocidas de esa época, que incluía a Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, entre otras.

Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, ambas filmadas en 1950 por Erwin Blumenfeld e Irving Penn.  Era famosa por ser una de las primeras modelos de alta costura. Anteriormente, las modelos parecían cálidas y amigables. Irving Penn la describió como «una joven diosa estadounidense en la alta costura de París».

Jean Patchett
Fuente: jeanpatchett.com

Durante su carrera, apareció en más de 40 portadas de revistas.  La cara de Patchett se usó en la película de 1957 Fred Astaire-Audrey Hepburn-Kay Thompson, Funny Face, que engañó a la industria de la moda.

Si una imagen vale más que mil palabras, entonces las imágenes de Jean Patchett son enciclopédicas. La cantidad de fotografías en blanco y negro y el color son inconmensurables. Muchos han sobrevivido en los archivos de casas de moda, estudios de fotógrafos, galerías, museos, álbumes de recortes de admiradores admiradores y la colección personal de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett. Fuente: en.wikipedia.org

Jean Patchett en su vida temprana

Jean Patchett nació en Preston, un pequeño pueblo en la costa este de Maryland, el 16 de febrero de 1926. Sus padres fueron James Frank Patchett (1891–1962) y Mary Ward Patchett (1891–1970) y tenía dos hermanos; James Frank Patchett Jr. (1919–2002) y J. Patchett.

Asistió a la escuela de secretariado, estudió voz en el Instituto Peabody y asistió a Goucher College antes de decidir convertirse en modelo.

Carrera en el modelaje

A los 21 años de edad, Jean Patchett Jean Patchett llegó a Nueva York en 1948. Firmó contrato con la agencia la Ford Model Agency el 10 de mayo de 1948.

Su carrera de modelo despegó casi de inmediato. Debutó con Vogue en septiembre de 1948 a la edad de 22 años. En octubre apareció en la portada de Glamour. En ese mismo número, la revista Glamour informó que Jean pasaba sus horas fuera de la cámara «simplemente tomando el sol y haciendo su propia ropa». A medida que su carrera se disparó, las tareas de Vogue con reconocidos fotógrafos llegaron en su camino.

La edición de marzo de 1952 de Esquire presentó a Jean en el artículo «La belleza es su negocio: Jean Patchett es una modelo en un millón «. Para cuando se retiró de tiempo completo en 1963, Jean Patchett había aparecido en más de 40 portadas de revistas, según a Eileen Ford. En la cima de su carrera, Jean ganaba $ 50,000 al año.

Jean Patchett en la revista Vogue, octubre de 1948. Fuente: https://elpais.com

Jean Patchett, ícono de una década

En octubre de 1949, Patchett fue fotografiada por Penn junto con Bridget Bate Tichenor para la famosa fotografía The Tarot Reader.  Una impresión de esta fotografía se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Americano del Smithsonian.  Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, enero de 1950 por Erwin Blumenfeld y abril de 1950 por Irving Penn.

En una fotografía en el perfil de Erwin Blumenfeld para la famosa portada de Vogue del 1 de enero de 1950, la inmaculada boca roja de Jean Patchett, el ojo izquierdo a lápiz y la marca de belleza natural, se convirtieron en un ícono durante toda una década. Esta portada.  Esta portada mostró el hermoso detalle de la cara de Jean y ayudó a crear el look «Doe Eye».

Vogue 1950
Jean Patchett en la portada de la revista Vogue en 1950. Fuente: jeanpatchett.com

Aunque Jean trabajó con frecuencia con los fotógrafos Louise Dahl-Wolfe y John Rawlings, Jean se asoció con mayor frecuencia con Irving Penn.

Girl in Black & White

Ninguna otra fotografía ha captado tanta atención entonces y ahora, como la imagen de Jean Patchett en «Girl in Black & White» de Irving Penn. Para el artículo de la revista Vogue «La idea en blanco y negro», la imagen de Penn de Jean Patchett, fue reemplazó las ilustraciones en color que Vogue había utilizado en sus portadas desde 1909.

Las fotografías de Horst P  y John Rawlings

Con el uso deslumbrante de la luz, la fotografía de Horst P. Horst podría verse como una pintura. Jean usa un traje de baño de terciopelo rosa pálido con una cintura alta de Empire y terminado con pantalones de mameluco. La fotografía romántica de Horst P. Horst apareció en la Vogue del 2 de diciembre de 1955.

La foto de John Rawlings de Jean Patchett con un vestido abierto de color marrón dorado con el collar de diamantes de imitación es una de las imágenes más románticas de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett en las portadas de las revistas de moda más importantes. Fuente: jeanpatchett.com

Jean Patchett en el cine y la televisión

Jean Patchett apareció en CBS Television en el programa Person to Person de Edward R. Murrow el 28 de enero de 1955. En la presentación del Sr. Murrow, dijo: «Jean Patchett ha sido la modelo más buscada durante casi siete años». Jean y su esposo Louis Auer V fueron transmitidos en vivo desde su casa al estilo relajado del periodismo televisivo del Sr. Murrow.

Una imagen de primer plano de la cara de Jean Patchett se usó en los créditos iniciales de la película Funny Face .

La historia trata sobre el fotógrafo de moda Dick Avery, interpretado por Fred Astaire, en busca de un telón de fondo intelectual para una modelo con cabeza de aire, interpretada por Dovima.

Vida personal

Poco después de firmar con la agencia de Harry Conover, Patchett se mudó a un hogar metodista de alojamiento para mujeres por $ 13.50 por semana, como le contó al escritor Michael Gross por su libro Modelo: El negocio feo de las mujeres hermosas (Morrow, 1995).

Patchett se casó con Louis Auer, un banquero educado en Yale en 1951. Después de 1962, adoptaron a dos niños llamados Bart y Amy. Se negó a trabajar antes de las 10 a.m. o después de las 4:30 p.m. porque le gustaba cocinar comidas para ella y su esposo.

Muerte

Jean Patchett Auer murió el 22 de enero de 2002 a los 75 años de enfisema.  Está enterrada en el Cementerio Junior Order en Preston, Maryland.

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Patchett

https://elpais.com/elpais/2019/12/12/album/1576173726_090340.html#foto_gal_7

https://jeanpatchett.com/

 

La resurrección digital de James Dean

James Dean

Se ha confirmado  uno de los regresos más inesperados en la historia del cine, la resurrección digital de James Dean. La estralla juvenil de la era dorada de Hollywood, luego de cumplir 64 años de su muerte, volverá a actuar para la que será su cuarta película; lo que pone al descubierto la avidez necrológica de la industria del cine.

Para quienes no conozcan a James Dean, fue un actor juvenil estadounidense, conocido durante la década de los 50 y que murió prematuramente, hace 64 años a los 24 años de edad en un accidente automovilístico.

James Dean
www.xataka.co

Antecedentes

En 1957, el director Ed Wood anunció la aparición Béla Lugosi para promocionar su película Plan 9 From Outer Space. La realidad es que Wood había utilizado material antiguo de Lugosi y lo había introducido en su película con calzador.

Los estudios de Hollywood suelen recurrir a un doble para sustituir a un actor fallecido durante un rodaje. Brandon Lee, por ejemplo, murió en 1993 debido a una negligencia técnica durante la grabación de El cuervo y la productora decidió sustituirlo por otro actor para finalizar sus escenas. De igual manera sucedió con Philip Seymour Hoffman en Los juegos del hambre: sinsajo (2014), con Carrie Fisher en El ascenso de Skywalker, de la saga Star Wars, en la que se reciclaron tomas de El despertar de la fuerza, y con Paul Walker, tras fallecer en un accidente automovilístico en 2013, durante el rodaje de la película Fast & Furious 7.

La técnica de digitalización

Hoy en día, el escenario se construye con un croma y una computadora. La digitalización de la imagen de un actor que se había comprometido a participar en una película tiene todo el sentido. No obstante, la modernidad nos brinda un giro de guión: la producción de películas nuevas en las que actúan estrellas de cine fallecidas hace años. Como ocurre, por ejemplo, con James Dean, que a pesar de haber muerto en 1955, va a interpretar un personaje en la que será su cuarta película, Finding Jack. El filme se situará en la época de la Guerra de Vietnam y tratará sobre los 10.000 perros militares abandonados tras el citado conflicto bélico.

La técnica para la resurrección de James Dean consiste en que se utilizarán imágenes del actor creadas digitalmente por el denominado Computer Generated Imagery (CGI). Las imágenes generadas por computadora son el resultado de la aplicación de la infografía y de los gráficos 3D generados por una computadora en el arte, los videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, animaciones, la simulación y en los medios impresos.

La recreación humana digital y sus retos

La recreación humana digital es un trabajo similar a lo que vimos con Carrie Fisher y Peter Cushing en el filme “Rogue One”, pero en ese caso, los actores estaban presentes físicamente en el escenario, ya que la reconstrucción computarizada se realizó sólo en el rostro. En el caso de James Dean, se habla de una recreación completa de cuerpo entero y no sólo del rostro.

Los derechos sobre la personalidad

En EEUU existen los llamados personality rights, que se refieren al uso comercial de lo que conforma la identidad de una persona, como su nombre, su voz o su imagen, se consideran una propiedad del individuo, pero cuando éste fallece pasan a pertenecer a sus herederos.

Worldwide XR es la compañía encargada de gestionar los “derechos sobre la personalidad” de James Dean. Actualmente, la empresa puede venderle a Hollywood la voz y la apariencia de cualquier estrella fallecida.

Una vez ha fallecido el individuo, los personality rights son propiedad de los herederos; solamente durante un período concreto de tiempo, dependiendo de las leyes de cada estado; en California, por ejemplo, son 70 años. Lo que implica que, dentro de muy poco, podamos ver a las estrellas de la era dorada de Hollywood actuando en películas futuras. Finalmente, los derechos fueron cedidos por la familia de James Dean.

James Dean
James Dean en la película «Gigante». Fuente: www.elmundo.es

James Dean y su cuarta película

Anton Ernst y Tati Golykh, los responsables de Magic City Films y directores de la cinta, mencionaron que  James Dean interpretará a un personaje llamado Rogan, un soldado que se convertirá en el mejor amigo de un perro labrador.

“Finding Jack” será una adaptación cinematográfica de la novela de Gareth Crocker, la cual se basará en la historia real sobre el abandono de más de 10.000 unidades caninas tras finalizar la Guerra de Vietnam.

El cuerpo de James Dean será recreado gracias al CGI, utilizando las viejas imágenes y vídeos del actor, mientras que la voz estará a cargo de un actor de doblaje. El trabajo será realizado por el estudio canadiense de efectos visuales Imagine Engine y la compañía sudafricana MOI Worldwide.

La versión digital de la estrella juvenil, no se limitará a un cameo puntual, sino que dará vida al personaje secundario de mayor relevancia del libreto.

Filmografía

James Dean, la estrella de la edad de oro de Hollywood, protagonizó tres películas durante su corta carrera que lo convirtieron en el ícono juvenil masculino: “Al Este Del Edén” (1955), donde fue nominado al Óscar y el BAFTA como Mejor Actor; “Rebelde Sin Causa” (1955), donde fue nominado al BAFTA como Mejor Actor; y “Gigante” (1956), que fue su última nominación al Óscar como Mejor Actor.

Referencias

https://www.elmundo.es/cultura/cine/2019/12/03/5de552eafc6c83192f8b45a3.html

https://es.wikipedia.org/wiki/J

https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/james-dean/

https://www.xataka.com/cine-y-tv/resucitaran-a-james-dean-que-esta-muerto-1955-gracias-al-cgi-para-nueva-pelicula-que-se-estrenara-2020

https://www.kienyke.com/kien-fue/quien-fue-el-actor-james-dean

https://www.espinof.com/actores-y-actrices/resurreccion-digital-james-dean-revolucion-tecnica-necrofilia-cinefila

La Moda en los años 80’s

Chicas ochenteras

La época que marcó la moda, está en la de los años 80. Aunque las décadas anteriores, estuvieron marcada por la llegada de nuevas tendencias, la ochentera consiguió un éxito que no tuvo precedentes. Son muchos los detalles que nos permiten caracterizar o recordar la moda de los años 80. Objetos que van desde la música, los lugares, los peinados, hasta la ropa y todo lo que representa el estilo de vida ochentero.

Los años ochenta supusieron una forma de pensar, de vestir y de expresarse fuera de los convencionalismos. Fue una época de rebeldía, en la que la gente vestía como mejor le parecía.

Prendas de moda en los años 80

La intención de este artículo es hacer un recorrido por las prendas y calzado que caracterizaron e influyeron en la moda de los años ochenta.

El Blazer

En los 80, la moda impuesta por los protagonistas de la serie televisiva Miami Vice, en la cual los hombres lucían pantalones de pinza y un blazer por encima de una franelilla de algodón.

Miami Vice
Poster de la serie televisiva Miami Vice. Fuente: sites.google.com

Hombreras

Las hombreras grandes y muy pronunciadas, son una de las principales tendencias de la moda de los 80. Estas debían estar debajo de una blusa bastante grande, la cual venía acompañada de un cinturón súper grueso colocado por debajo de la cintura algo ajustado.

Mini faldas

A las mujeres y niñas les encantaban las minifaldas. Las de telas vaqueras eran las más populares, pero también las habían elaboradas con otros materiales como con tejido de punto y cuero. A menudo se combinaban con botines.

Calentadores de pies

Los calentadores de piernas eran uno de los principales accesorios de la moda ochentera. Hablar de accesorios o complementos en la moda de los 80, los calentadores de pies eran sin duda el más popular. Todas las mujeres, de todas las edades, en los 80 llevaron calentadores de pies en algún momento.

Guantes sin dedos

Los guantes sin dedo era otra de las tendencias extrañas de estas épocas. Desde los más románticos hasta los fans del punk rock, los guantes sin dedos eran populares entre una gran variedad de géneros. Impuestos por la cantante Madonna en la década de los 80.

Guantes sin desor. Fuente: cafeversatil.com

Pendientes enormes

Los enormes pendientes de joyería de fantasía eran la última moda. Los larguísimos zarcillos, aquellos que llegaban hasta los hombros.

Pantalones de paracaidista

La tendencia en el uso de los pantalones holgados o pantalones de paracaídas era una pieza de ropa muy característica en los años 80. Los mismos fueron usados tanto por los chicos como por las chicas.

Pantalones paracaidistas
Pantalones paracaidistas- Fuente: cafeversatil.com

Prendas de talla única, Unidades o “Units”

También se puso a la venta ropa que podía utilizarse de diferentes maneras. Se vendían en tallas únicas y se podían usar con vestidos, faldas, pantalones o suéteres.

Tops de gran tamaño

Eran grandes suéteres o camisetas que se usaban con minifaldas o pantalones. Esta prenda se ceñía a la cintura con cinturones grandes y llamativos.

Jeans, desgastados, rotos y de talle alto

Los jeans con rotos y desgastados fue otra de las tendencias más comunes y llamativas en la década de los 80.

Pantalones vaqueros con pinzas

Los pantalones con pinzas en la cintura también incluían a los jeans, los cuales eran muy populares.

Chicos con ropa de jeans
Chicos con ropa de jeans. Fuente: cafeversatil.com

Chaquetas “Members Only”

Las chaquetas “solo para miembros” estaban de moda se usaban con las mangas enrolladas hasta justo por debajo del codo.

Chaquetas «Only Members»
Chaquetas «Members Only». Fuente: cafeversatil.com

Chaquetas de cuero

La chaqueta de cuero también incluían tachuela.

Chaquetas estilo Bombers

También entre las chaquetas de moda en los 80 que luego acabaron por imponerse en los 90, tenemos que hablar de las bombers que se llevaban sobre todo en color negro (aunque también se veían en granate o en verde) y que contaban además con un llamativo forro naranja.

Chaquetas oversize

Las chaquetas oversize, así como los jerséis estaban de moda, e incluso las había extra grande como la de Bershka.

Leggins

Los leggings eran otra de las prendas muy popular en la década de los años 80. Los podías comprar de colores y estampados diversos. También los había con estribos, fabricados en tejidos elásticos eran muy populares.

Chicas con leggns
Chicas con leggns. Fuente: https://sites.google.com

Botas Dr Martens

Las botas de estilo militar como las de la marca Dr Martens fueron muy populares en aquella época y todavía hoy en día, es tendencia.

Maquillaje y peluquería en los años 80

La moda de la década de los 80 era una moda llamativa, que mezclaba distintos estilos y era también muy colorida, algo que también se reflejaba en el maquillaje y peluquería de aquella época como vemos a continuación.

Peinados de los 80
Peinados de los 80. sites.google.com

Maquillaje en los años 80

El maquillaje de los 80 daba mucha importancia a resaltar sobre todo ojos y labios con colores que fueran muy pero que muy llamativos y brillantes. Las mujeres lucían con ojos en color rojo, azul o verde, sumando además una larga máscara de pestañas. Otros tipos de maquillaje, sobre todo los que eran de noche, utilizaban sombras en glitter que además se extendían más allá del ojo.

Por otro lado, los labios eran resaltados con el rojo carmín. A todo ello se le sumaba también  los esmalte de uñas en colores realmente vigorosos y destacados.

Peluquería en los años 80

Los peinados durante los años 80 consistían en llevar el cabello encrespado o melenas largas con mucho volumen, así como aquellas que se llevaban rizados u ondulados. Sin embargo, las permanentes eran la gran tendencia de la época.

Tribus Urbanas de los años 80

En las calles, las tribus urbanas eran grupos de jóvenes que vestían de forma similar, con hábitos comunes y lugares de reunión y que compartían las mismas ideas, que van desde el Punk más radical, los estilos Rockeros más duros y descarados, hasta el look Rockabilly. Estos grupos que vestían de forma similar, con hábitos comunes y lugares de reunión y que compartían las mismas ideas. Estos individuos se reunían por el simple placer de estar juntos y por buscar a sus semejantes.

Heavy

Estas tribus llevan prendas muy oscuras, el negro y el cuero son los principales protagonistas, looks con tachuelas, chapas, parches con imágenes de grupos musicales, mallas ajustadas, en el caso de las chicas y las chaquetas de cuero.

La vestimenta “Heavy” era una mezcla entre lo descuidado e irreverente del punk y la importancia del cuero y el negro de los rockers. Al igual que los punks, el rechazo a la autoridad se encuentra representada en sus vestimentas, que incluían; botas militares o rústicas, pantalones de estilo pitillo y ajustados (negros o vaqueros), cinturones anchos con remaches, zapatos de marca Converse y faldas negras o de cuero, en el caso de las mujeres.

Moda 80s Iron Maiden
Metaleros. Fuente: tribusurbanas.online

 

Los accesorios son unisex, muñequeras, gargantillas o cinturones de cuero con púas y tachuelas o hechos a base de balas o de tintes bélicos, así como también las cadenas atadas a la cintura.

Las camisetas negras con los logos de las bandas más representativas del género como Iron Maiden, Metallica, Black Sabath, etc. Los accesorios con remaches, botas militares, chaquetas de cuero, integran la vestimenta representativa de los metaleros.

 

Punk

La moda Punk consiste en llevar el cabello rapado, teñido en colores llamativos y maquillaje oscuro. La vestimenta consiste en pantalones jeans, chaquetas de cuero y camisetas con expresiones ofensivas, crucifijos invertidos, insignias nazis y del oscurantismo. También vestían de cuero y jeans con prendas rotas y deshilachadas, el cabello de punta con peinados excéntricos teñido con varios colores.

Otros elementos de la estética punk incluían medias de red, bandas con picos y clavos, muñequeras de piel con remaches, broches de seguridad en ropa y en la piel y un delineador tanto en hombres como mujeres.

 

Moda 80s Punks
Moda Punk

 

Rockers

El look de la mujer rockabilly solía llevar escotes tipo corazón, con hombros al descubierto para proporcionarles una apariencia más voluptuosa, las faldas estrechas tipo tubo o pantalones tobilleros de talle alto, marcando el busto y creando el efecto óptico de una cintura más pequeña.

Los zapatos son de todos los colores de tacón muy alto. El maquillaje consistía en los labios rojo intenso, un polvo o base pálida y delineador negro exagerado. Muy femenino y glamuroso. Los hombres usaban  patillas interminables  lucían botas y botines negros puntiagudos.

 

Moda 80s Guns and Roses
Rockeros. Fuente: tribusurbanas.online

Hippies

Aun cuando esta tendencia proviene de la década de los 60, en los 80 se caracterizaba por su estilo romántico, con flores y tonos pastel, que suscitaban paz. Buscan la pureza del cuerpo, del espíritu y la mente para alcanzar el nirvana, ajenos a los estímulos externos. La moda hippie ya lleva muchos años acompañándonos debido a que es muy cómoda, son prendas muy amplias, en tejidos naturales y estampados florales o bien en tonos orgánicos con predominio de los tostados, del color de la tierra.

Las flores naturales como adornos en el cabello, le dan ese toque romántico e inocente tan característico de este movimiento. Un estilo que hoy en día sigue estando totalmente a la última.

 

 

Referencias

https://historiaeninternet.blogspot.com/2011/05/la-moda-en-los-anos-80.html

https://modaellas.com/moda-de-los-anos-80/

https://cafeversatil.com/moda-los-anos-80/

https://sites.google.com/site/abcdelosanos80/home/moda-de-los-80

http://ropaderock.com/ropa-metalera/

La Moda y su Evolución en el Siglo XX

Moda de los sesenta.

La moda fue un invento magníficamente interesante que conformó la modernidad humana. Su evolución ocurre durante el siglo XX, la cual ha sido muy cambiante. En menos de 100 años, han surgido tendencias que fueron marcando la historia de dicho arte.

En todo este tiempo, miles de tendencias han sido exhibidas en las pasarelas de moda, representando el movimiento cultural a través de las prendas icónicas.

Los diseñadores de moda han aprovechado los cambios sociales y revoluciones para desarrollar estilismo, tendencias y prendas que marcaron la historia del vestir.

La moda desde 1900 hasta 1950

A comienzos de siglo, el corsé seguía presente entre las prendas de vestir de las mujeres, debido a que moldeaba la silueta haciéndola parecer como una “S”. El objetivo principal era conseguir la forma acampanada del vestido, para lo cual era necesario estrechar la cintura al máximo. Pero fue en 1914 cuando se patentó el sujetador, el cual sustituyó el incómodo corsé.

Charles Worth dio inicio a la moda como la conocemos hoy, cuando se promueve el vestido a comienzos de la Belle Époque. En este período, hubo una gran transformación económica y cultural que influyó en la sociedad europea, desde la aristocracia hasta el proletariado. Sin embargo, fue una época caracterizada por la elegancia, el refinamiento y el optimismo, y que luego habían sido anulados por el academicismo burgués.

Vestido de 1900
Fuente: http://www.itfashion.com

La moda worthiana se vio inmersa en la modernidad tras la muerte de la Reina Victoria de Inglaterra con la desaparición de la victoriana.

En la moda francesa, surge un nuevo artista llamado Paul Poiret, quien encontró la inspiración en el Art Noveaux. Este virtuoso es el responsable de la caída de la corsetería.

La moda, como concepto social, se ve afectada por los cambios en la sociedad. Tal es el ejemplo de los rusos que mostraron una rígida oposición ante la influencia de la Modernidad, debido a su estilo de vida aristocrática, ostentosa y poderosa. Sin embargo, a la primera señal de libertad, surgió la constructivista soviética en tan solo tres palabras: comodidad, belleza y elegancia.

Los años 20 era la década feliz de la moda, donde la provocación comenzó a ganar importancia. A partir de esta época, los vestidos sin marcar cintura comenzaron a ganar protagonismo y las faldas hasta las rodillas dominaron entre las mujeres más atrevidas. Este atuendo siempre iba acompañado de un peinado corto y mucho maquillaje.

A partir de la tercera década del siglo XX, el maquillaje perdió importancia al ser considerado vulgar, por lo que se usaba de manera discreta. Los vestidos con la espalda descubierta comienzan a ganar terreno.

En la década de los 40, el escenario político y los conflictos bélicos durante la Segunda Guerra Mundial, atenuaron la evolución en el mundo de la moda. Sin embargo, el uso de los moños ganó importancia en la apariencia femenina. En ocasiones, el moño era cambiado por un pañuelo o un sombrero.

No obstante, al finalizar la guerra en 1945, aparece el «New Look» de Christian Dior.

A partir de la década de los 50, la moda femenina vuelve a ganar protagonismo. Vuelve la elegancia, los colores vivos, el exceso de telas que caracteriza la francesa.

La lucha entre los Estados Unidos y Francia por la hegemonía de la moda está en su momento más ardiente. Por el lado, en los Estados Unidos se instaura el «ready-to-wear», el think-pink y el consumismo; por otro lado el refinamiento europeo.

La producción masiva se pudo ver en todos los sectores de la moda. Esto significó el fin de la alta costura y la aparición de una indumentaria económica y de buena calidad que se llamó prêt-à-porter.

Las antiguas casas de alta costura realizan desfiles con la finalidad de perpetuar el lujo y promover una política de marca. Sirven de escaparates publicitarios y como galerías de arte.

Luego surge el término modernistas.  Dior, Givenchy, Balenciaga y Chanel eran considerados los diseñadores más importantes de la alta costura.

En los años 50 se impusieron los tacones de aguja y los sujetadores de realce, fajas y corsés que contribuían a acentuar el busto y una cintura afiliada. Estas prendas se usaban con el fin de resaltar una silueta con forma de guitarra que algunas mujeres como Marilyn Monroe ya poseían de forma natural.

Marilyn Monroe
Marilyn Monroe. Fuente: lamodaenelsigloxx.blogspot.com

La Década de los 60 marcada por la Moda Hippie y Psicodélica

La década de los 60 vino acompañada con las revueltas juveniles impulsadas por el ideal de la paz, a consecuencia de la guerra que se estaba produciendo en Vietnam. Esta década se destaca por ir en contra de las modas que dirigía el capitalismo.

La moda fue bastante sencilla dentro del mundo juvenil. El estilo hippie ganó importancia, sin olvidar que fue la de las minifaldas. Las mujeres jóvenes de esta época llegaron con la idea de exhibir las piernas para mostrar su elegancia.

La moda hippie consistía en la ropa hecha a mano, pantalones con ruedos acampanados, zapatos de plataforma, cabello largo o afro. Las botas y los estampados florales o de colores brillantes se convirtieron en el sello de esta época así como la aparición del bikini que escandalizó a los más conservadores.

Hippies
Fuente: www.ecured.cu

La cultura de la música y las drogas crean el look psicodélico, la moda disco, las plataformas, los pantalones de campana y el cabello largo y el look militarizado. La ropa femenina tiende a ser  tallada al cuerpo. A partir de ese momento el concepto de vestuario cambió y los modistos comenzaron a diseñar ropa cómoda, que pudiera usarse para el día a día, pero que al mismo tiempo se luciera para cualquier ocasión.

André Courrèges creó la minifalda y Mari Quant  la llevó al mundo de la moda, siendo aceptada como el estilo normal del siglo XX. Pierre Cardin exhibió sus diseños de vestidos futuristas de formas geométricas.

Chicas con minifaldas
Fuente: th.com.ar

Yves Saint Laurent, creó una línea de pantalones sastre como moda urbana femenina, uniendo el arte y la moda con dos de sus modelos más importantes el “Mondrian look” y el “Pop Art look”.

Por otra parte, el mundo de la alta costura, Paco Rabanne confeccionó un vestido con plástico.

La Moda de los 70

La década de los 70 tuvo el espíritu naturalista hippie, y las indumentarias callejeras agregaron elementos importantes en la imagen de finales del siglo XX: los mods, los punks, los rockers, surfistas, patinadores urbanos, así como el vestuario funk y disco urbano.

Las mujeres jóvenes optaron por el uso de los estampados y los colores llamativos, mientras que otras eligieron lo natural y lo convencional.

Por otra parte, el estilo punk también ganó mucha importancia durante esta década.

La Moda Juvenil de los 80

En la década de los 80, las mujeres activas en el mundo de los negocios, vestían con un estilo denominado Power dressing, que presentaba una imagen de autoridad y femineidad con un toque sensual.

En los 80, la juventud ganó protagonismo. Las cirugías y los tratamientos para rejuvenecer ganaron mucha importancia dentro del apartado de las personas conservadoras.

Por otra parte, Madonna se convirtió en un icono de la moda para muchas mujeres jóvenes de todo el mundo. La cantante juvenil popularizó su estilo que consistía en llevar hombreras grandes, peinados llamativos y voluminosos, guantes sin dedos, faldas cortas usada sobre las medias, collares, pulseras de goma, guantes de rejilla, hairbows, capas largas cadenas de perlas, bandas para la cabeza, y cintas de encaje.

Madonna
Madonna. Fuente: www.vogue.mx

La Moda Casual de los 90.

La moda de los noventa se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Se comenzó a llevar la ropa holgada. Este estilo fue conocido por muchos como la casual.

Referencias

https://ineverycrea.net/comunidad/ineverycrea/recurso/evolucion-de-la-moda-durante-el-siglo-xx/f0a589f1-3ae7-46ac-9516-303e560879e3

https://lamodaenelsigloxx.blogspot.com/2009/06/una-pequena-presentacion.html

https://theamaranta.com/brillo/siglo-xx-segun-la-moda/

https://www.tiki-toki.com/timeline/entry/542757/Evolucin-de-la-Moda-Siglo-XX/

La Moda en la Historia

Historia de la Moda

La historia de la moda expresa la evolución cronológica de las prendas de vestir. En un principio, el vestido era la necesidad básica del hombre para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Las vestimentas consistían en el uso de pieles de los animales que cazaban y, luego empleó la lana y productos vegetales como el lino y el algodón.

Con el tiempo, el vestido ha alcanzado un perfil estético, el cual refleja el gusto y el carácter de quien lo porta. Asimismo, el uso del vestido es acorde con factores climáticos y geográficos, así como sociales, religiosos y sexistas.

Los egipcios, griegos y romanos, establecieron civilizaciones muy adelantadas a su tiempo. Desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, también desarrollaron una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.

Evolución del vestido

La historia del vestido comienza con la aparición del Homo Sapiens que, en principio se cubría con la piel de los animales que cazaba. En el período Neolítico, el ser humano desarrolló la habilidad de tejer e hilar. La ropa que usaba eran pequeños trozos de piel que no se adaptaban al cuerpo y que llevaban los primeros dibujos ornamentales, en forma de cenefas.

En las primeras civilizaciones como en Egipto, se hacían prendas más elaboradas, siendo el lino el material más utilizado para elaborar la tela. La base de la indumentaria era una pieza de lino que envolvía la cintura sujeta con un cinturón, denominada shenti.

En Mesopotamia, los sumerios solían vestir con largos mantones de lana adornados con franja de colores vivos, pliegues y pelambres de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, de acuerdo a su clase social: los del pueblo llano las usaban hasta las rodillas y las clases dirigentes hasta los pies. Los persas vestían prendas de colores vivos, destacando el púrpura y el amarillo, adornados con dibujos de círculos, estrellas y flores de color azul, blanco o amarillo.

Antigüedad clásica

En la antigua Grecia, se usaba el lino, la lana, el algodón y la seda. El vestido más antiguo era la exomis. En aquella época, la moda era una forma de diferenciar las clases sociales: los campesinos usaban ropas con pieles curtidas o de lana gruesa con un gorro de cuero llamado kyne; las clases más altas usaban vestidos de lino o lana fina, llamado quitón, cubierto por un manto conocido como himatión. Las mujeres usaban una túnica larga denominada peplo.

Moda Antigua
Moda Antigua. Fuente: es.wikipedia.org

En Roma también se usaba el lino, la lana y la seda. La prenda de vestir más antigua era el sublgaculum, que consistía en un taparrabos.

Durante la época de la República, los romanos usaban la subúcula, que era una túnica que podía ser de dos tipos: dalmática con mangas, o colobium sin las mismas. Sobre ella llevaban una toga, según su ocupación: estrecha para los filósofos, ceñida para los guerreros, con una banda púrpura para sacerdotes y magistrados, y del mismo color con bordados de oro para altos dignatarios.

La ropa femenina consistía en un taparrabos y stropium, (lo que hoy sería el sujetador), sobre el que iban dos túnicas: la subúculo, larga hasta los pies y sin mangas, y el supparum, semejante al quitón griego. Encima se podía llevar el pallium, un manto colocado sobre la cabeza para las viudas.

Edad Media

Luego de la caída del Imperio Romano, los pueblos germánicos implantaron la práctica de coser la ropa. Usaban túnicas cortas de mangas largas, calzones largos o pantalones y un sayo sobre los hombros.

Generalmente, los hombres portaban dos túnicas: una fina de hilo a modo de camisa, denominada brial; y otra de lana más larga, de mangas estrechas con un cinturón de cuero; además usaban calzones y una capa.

Las mujeres, por otra parte, también llevaban dos túnicas: la camisia de mangas estrechas y la estola larga. Sobre ellas llevaban una capa, un manto o una clámide. El velo que cubría su cabeza, era de uso frecuente; así como los guantes de hilo para el verano y de piel para el invierno.

Desde el siglo XII, aumentó el uso de la seda y el algodón tenía su principal centro de producción en Italia. Apareció el vellux o terciopelo, y aumentó la producción de peletería.

Durante el siglo XIV, los calzones fueron más cortos. Sobre las camisas se llevaba un jubón, el cual era una prenda que cubría desde los hombros hasta la cintura.

Evolucion de la moda
Evolución de la moda. Fuente: godofredo.ninja

Edad Moderna

En el Renacimiento surgió el concepto de moda, tal como la conocemos en la actualidad, en el que se introdujeron nuevos géneros y la costura alcanzó un alto grado de profesionalización.

Durante el siglo XVI, el calzón era a modo de bombacho. Se usaba el jubón con capas que llevaba diversos tipos de adornos como la gorguera, tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo femenino, surgió el corsé que ceñía a la cintura, sobre una falda acampanada llamada crinolina.

Para el siglo XVII, predominaron las formas sobrias, por influencia religiosa. El paño era el material más utilizado, y la seda estaba al alcance de las clases más elevadas de la sociedad. El jubón fue transformado a chaqueta y el calzón se alargó quedando por debajo de unas botas altas.

En Francia, la corte de Luis XIV benefició a la alta costura. Apareció la corbata en forma de lazo anudada al cuello y la casaca que era ajustada y tenía forma de campana en la parte inferior.

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, se usaban las camisas de mangas anchas con corbata y chaqueta. Los calzones llagaban a las rodillas y medias. La casaca se hizo más estrecho y apareció el frac. El traje femenino era al estilo Watteau, con faldas abultadas sobre la crinolina con grandes drapeados plegados y colas que llegaban al suelo.

Durante los tiempos de la Revolución Francesa, la forma de vestir era uniforme. Los hombres usaban las casacas y pantalones largos, mientras que las mujeres usaban corpiños, faldas y chal de tela.

En Inglaterra, el hombre vestía con casacas de cuello alto, calzón hasta las rodillas y sombreros de copa. Las mujeres usaban vestidos largos con una cinta por debajo del pecho.

Siglo XIX

En el siglo XIX, la vestimenta era dedicada para el hombre moderno. El frac se hizo más corto y ancho, tomando la forma actual de la chaqueta; el pantalón era amplio por la parte superior y estrecho hasta los tobillos; y el abrigo de corte recto. En el vestido de la mujer, el talle se bajó a la cintura, con mangas anchas y hombreras y faldas anchas.

Por otra parte, apareció la figura del modista y la modelo, el género de punto y se inventó la máquina de coser.

Siglo XX

En el siglo XX, prevalecía la moda masculina inglesa, mientras que la femenina estuvo influenciada por la costura francesa. La indumentaria se fue simplificando, siendo de carácter práctico y utilitario de las prendas, así como el aspecto deportivo y urbano.

En la moda femenina, apareció la minifalda y comenzaron a usar pantalones, surgiendo la  “unisex”.

A mediados de siglo, en los Estados Unidos se impuso la moda juvenil, práctica y deportiva con el uso del blue-jean o pantalón vaquero. Seguidamente, el prét-á-porter, el diseño de moda a precios económicos, cobra auge debido a su producción en serie.

En las últimas décadas, se han proliferado los movimientos alternativos como la moda de las “tribus urbanas”. Esta tendencia busca diferenciarse al resto de la población basados en los gustos comunes de la música y la ropa vanguardista.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda

https://estudiantes.elpais.com/EPE2015/periodico-digital/ver/equipo/1862/articulo/la-moda-a-traves-de-la-historia