Gucci es una marca Sostenible

Gucci

Gucci es una de las marcas de lujo más influyente, innovadora y progresiva. La firma se encuentra en pleno proceso de reinvención en el enfoque moderno de la moda. Sus productos representan el pináculo de la artesanía italiana y son insuperables por su calidad y atención al detalle con un lenguaje estético único.

Con sus espectaculares pasarelas y diseños únicos, Gucci es la marca de moda que persigue una visión de Sostenibilidad en la industria del Lujo. En términos de estética, la marca está al día en temas de sostenibilidad.

Gucci
Gucci apuesta a la moda sostenible. Fuente: www.mujer.com.pa

Gucci en proceso de reinvención sustentable post pandemia

Gucci se encuentra en pleno proceso de reinvención luego de que el COVID-19 arrasara con todas las prioridades. Tras la cancelación de los eventos de la Fashion Weeks, las marcas famosas han tenido que replantear sus conceptos para poder mantenerse en la cima de la economía.

La firma estableció un plan de sostenibilidad, cuya vigencia es de 10 años, a partir de 2015 hasta 2025.

Ahora, la firma italiana cuenta con programas de reciclaje en 200 tiendas y está trabajando en la implantación de iluminación LED en todos sus puntos de venta. La compañía también monitorea las emisiones de CO2, para poder así establecer objetivos reales para la reducción de la misma. Igualmente, está aumentado el número de vehículos híbridos en su flota desde 2015.

Según los informes medioambientales, la casa de moda florentina redujo en un 63% el consumo de papel, un 33% el consumo de agua y un 18% el consumo de energía por empleado en todas sus oficinas.

La compañía continúa buscando nuevos materiales sostenibles, encuentra los procesos menos invasivos, inventa soluciones innovadoras y, lo que es más importante, cuida a las personas que forman parte de la casa de moda. Asimismo, la empresa también se centra en la igualdad de género, ya que el 59% de los altos directivos son mujeres y promueven una mayor diversidad e inclusión.

Una visión ecológica de la moda

Los últimos cinco años, la conservación ambiental ha sido el principal protagonista en las campañas de moda. Ahora, tras la crisis del COVID-19, la industria está en la búsqueda de nuevas maneras de producir.

Un estudio de Zero to Market, concluyó que 241.000 toneladas de CO2 se produjeron en el 2018 solo con los eventos de las Fashion Weeks. Pero, tras verse forzados a un refrescamiento de imagen post pandemia, La marca anunció que hará cambios importantes en su plataforma de creación.

Gucci
Desfile Gucci. Fuente: elintransigente.com

Gucci se despide de las temporadas

La exclusiva marca Gucci hará cambios que enfrentaran sus desfiles. El director creativo de la marca, Alessandro Michele, anunció que la marca reducirá de cinco shows al año la realización de los desfiles de moda. Esto significa que, según explicó Michele , la firma no realizará los desfiles clásicos de las colecciones de primavera-verano, otoño invierno, crucero ni pre-fall.

Ahora, la compañía solo se dedicará a crear piezas más atemporales y duraderas para contribuir con la sostenibilidad. La marca mostrará colecciones “sin temporada” dos veces al año. No hará planes para un espectáculo en la semana de la moda de Milán.

Gucci
Gucci – Moda Sostenible. Fuente: oceandrive.com

Gucci Equilibrium, la revolución sostenible de Gucci

En 2018, La firma italiana promueve su compromiso con la sostenibilidad, a través de la plataforma online Gucci Equilibrium.

Este lanzamiento está centrado en tres pilares: medio ambiente, personas e innovación. Según la compañía, esta es una nueva estrategia y herramienta de comunicación para conectar a las personas con el planeta y un propósito.

Esto significa que la empresa forma parte de la revolución de la moda que mantiene un impacto ambiental y social positivo; ofreciendo la mejor calidad a sus clientes.

Con Gucci Equilibrium, la compañía busca aplicar la ciencia y la innovación para encontrar nuevas estrategias para gestionar el impacto ambiental. Asimismo, ayudará a las empresas con las que se relaciona para que estas sean más sostenibles.

Gucci es 100% carbono neutral

Gucci, siguiendo su compromiso con la sustentabilidad, aseguró que su cadena de producción no emitirá gases nocivos a la atmósfera durante sus procesos de fabricación.

Como parte de su estrategia de sustentabilidad, la firma estableció un nuevo estándar ecológico en el que implementa acciones para evitar la emisión de gases de efecto invernadero. En 2018, se evitaron de producir alrededor de 440,125 toneladas de carbono.

«A Culture of Purpose»

En el Día Internacional de la Niña, en el año 2017, durante el Kering Talk, evento celebrado en el London College of Fashion, Gucci lanzó una iniciativa titulada «A Culture of Purpose», en su plan de sostenibilidad de 10 años.

Gucci se unió a Fur Free Alliance con el fin de eliminar las pieles de animales en todas las colecciones a partir de Primavera Verano 2018. Además, hizo una donación de 1 millón de euros como socio fundador de la «Girls’ Empowerment Initiative» de UNICEF (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia).

En su compromiso de reducción de su impacto medioambiental, La casa de moda florentina definió ambiciosos objetivos de creación para garantizar el proceso de producción del 95% de las materias primas.

Mediante la gestión responsable e innovadora de la cadena de suministro, Gucci ha sido condecorado con el premio a la Innovación Sostenible en los Green Carpet Fashion Awards.

La firma italiana desarrolló nuevas soluciones aplicando la innovación técnica para mejorar la eficacia de sus procesos de producción y logística. Esto le permite evaluar e identificar el impacto ambiental social y económico directo e indirecto a lo largo de toda la cadena de suministro; así como, promover dentro de sus propias esferas de influencia acciones para la mejora y el desarrollo del apoyo a las personas y a su entorno.

Gucci lanzó su colección sostenible «Off the Grid»

La firma de moda continúa siendo líder en sostenibilidad en el lujo. Es por eso que lanzó este año su colección Gucci Off The Grid como parte de sus Gucci Circular Lines.

La casa de moda florentina se expande en colecciones que cumple con su promesa de ser consciente del impacto ambiental de sus productos. En tal sentido, la colección que incluye maletas, accesorios, calzado y prêt-à-porter, utiliza materiales orgánicos reciclados, que pueden ser rastreados a partir de fuentes renovables y sostenibles. Entre ellas se encuentra Econyl, un nylon regenerado que utiliza residuos pre y post consumo.

Jane Fonda
Jane Fonda es la imagen de la colección sostenible de Gucci. Fuente: fashionunited.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-breaking-news/menos-sera-mas-gucci-persigue-una-vision-mas-sustentable-despues-de-la-pandemia/

Gucci Equilibrium llevará el enfoque de la «gente» un paso más allá a través de las empresas sociales, como «Yo era un Sari», que permite a los artesanos de Gucci enseñar a las mujeres de las comunidades marginadas de Mumbai las habilidades para reciclar saris.

https://luxiders.com/es/moda-sostenible-gucci-equilibrium/

https://elle.mx/moda/2019/09/13/moda-gucci-carbono-neutral/

https://www.america-retail.com/sostenibilidad/sostenibilidad-gucci-se-va-por-la-moda-sostenible/

https://www.gucci.com/es/es/st/stories/gucci-equilibrium/article/culture-of-purpose

https://luxiders.com/es/gucci-sostenible/

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-lanza-la-coleccion-sostenible-off-the-grid/2020061933042

Dubái, una ciudad moderna y exótica

Dubái

Dubái es uno de los siete emiratos que integran los Emiratos Árabes Unidos, un país que está situado en la costa del golfo pérsico, en el desierto de arabia con una superficie total de 4114 km².

El idioma oficial en los Emiratos Árabes Unidos es el árabe, aun cuando la mayor parte de los habitantes habla inglés, en especial los que trabajan en el sector turístico.

El sistema de gobierno de Dubái está basado en una monarquía constitucional dirigida por la dinastía Al Maktum.

La ciudad de Dubái tiene cerca de 1500 km² de extensión territorial con más de 2,3 millones de habitantes en su área metrolpolitana.

Su cultura está fuertemente influenciada por el islam y la sociedad árabe y beduina, la cual puede ver reflejada en la vestimenta, la gastronomía y el arte.

Dubai posee una arquitectura ultramoderna donde predominan los  rascacielos y distinguidas edificaciones que asombran a todos los turistas que la visitan.

Dubái
Dubái. Fuente: gustavomirabalcastro.online

Cultura y tradiciones de Dubái

Los Emiratos Árabes Unidos es una sociedad muy cosmopolita, cuya cultura es influenciada por la islámica y árabe en cuanto a su arquitectura, música, vestimenta, gastronomía y estilo de vida.

La hospitalidad árabe

Por su parte, la hospitalidad es fundamental en la cultura diaria de los emiratíes y degustar un café árabe, o gahwa, forma parte de una cálida bienvenida. Asimismo, los turistas pueden disfrutar de este aromático café, mientras se relaja en el majlis, un cómodo espacio de reunión que tradicionalmente se usa para recibir a los huéspedes y pasar un buen rato con los amigos.

Dubái dispone de un lujoso hotel emblemático, del lujo que ostenta, de la magnificencia de la edificación que abarca el espacio del mar. La hospitalidad de la gente que ahí trabaja es inigualable y cautivadora.

El butller asignado a tu habitación es sumamente respetuoso y atento a tu servicio, dispuesto a hacer que tu estancia en el hotel sea una experiencia inigualable.

El arte árabe

En lo que al arte árabe tradicional se refiere, está basado en la caligrafía árabe, donde el arabesco y el girih poseen importantes motivos geométricos islámicos.

Los eventos y exposiciones artísticas se realizan en la Avenida Alserkal en Al Quoz y en el Dubai Design District, también conocido como d3.

La poesía y la danza árabe

La poesía árabe, por su parte, tiene sus raíces en la cultura nómada beduina. Las más importantes son el Nabati y el Al-Taghrooda. En algunas ocasiones la poesía se recita para acompañar a la danza folclórica Al-Ayyala, durante las fiestas o celebraciones.

En los países árabes, la danza del vientre es conocida como Raks Sharki; lo que en su traducción en español es danza oriental. Su nombre se debe al movimiento de vientre y cadera durante su ejecución.

Danza del vientre
Danza del vientre. Fuente: www.dubai.tours

Actualmente, la danza del vientre es un patrimonio cultural en casi todos los países árabes.

Otro tipo de baile tradicional en Dubái es el llamado Tanoura, que  tiene raíces sufíes, es decir, de la rama mística del islam. La danza consiste en que el bailarín hace giros sobre él mismo entrando en un estado de trance. Estos artistas son conocidos como “derviches”.

Deportes tradicionales

Hoy en día, los deportes acuáticos, los deportes ecuestres y el automovilismo son los favoritos entre la clase económica alta de Dubái, y forman parte integral de la cultura local.  Pero los deportes más populares en el emirato incluyen el fútbol, golf, tenis, críquet y rugby.

Sin embargo, existe la posibilidad de participar en deportes tradicionales de los Emiratos Árabes Unidos, como la cetrería, las carreras de camellos y la hípica.

Carrera de camellos en Dubái
Carrera de camellos en Dubái. Fuente: trabajandoindubai.blogspot.com

Ramadán

Las leyes y la cultura de Dubái y los Emiratos Árabes Unidos están fuertemente vinculadas a la tradición islámica. El Ramadán, el mes sagrado del Islam, los fieles ayunan desde el amanecer hasta el anochecer. Al caer la noche, los musulmanes disfrutan de una cena iftar con sus amigos y familiares.

El Ramadán se basa en el calendario lunar, por lo que las fechas varían cada año y terminan con el día festivo del Eid al Fitr.

Arquitectura de Dubái

Dubái es una ciudad que ha florecido en el desierto y está repleta de edificios emblemáticos, convirtiéndose en la más moderna y exótica en todo el mundo. A continuación, se describen las grandes obras arquitectónicas la realzan:

Burj Khalifa: El edificio más alto del mundo

Dubái
Burj Khalifa. Fuente: viajes.nationalgeographic.com.es

Burj Khalifa, es un rascacielos que mide 828 metros de altura, siendo el edificio más alto del mundo. Este edificio sería descrito como una “ciudad vertical”, convirtiéndose en un icono del mundo moderno.

Burj Al Arab, uno de los hoteles más lujosos

Dubái
Burj Al Arab. Fuente: http://esculturasymonumentos.com/

El Burj Al Arab es uno de los hoteles más lujosos del mundo y único con 7 estrellas en el planeta.

Este emblemático hotel está ubicado sobre una isla artificial a 280 metros de la costa y su forma se asemeja la vela de un bote.

Este excéntrico hotel cuenta con 202 suites, una cancha de tenis, una de golf, un spa, un parque acuático, una playa privada y cinco piscinas.

Además, dispone de seis restaurantes, de los cuales uno está ubicado bajo el mar con un acuario vidriado, al cual se accede mediante un simulador submarino, y otro ubicado sobre una plataforma aérea con una vista panorámica de la ciudad de Dubai.

La impresionante Cayan Tower

Dubái
Cayan Tower. Fuente: estructuraslargas000.blogspot.com

Cayan Tower, conocida anteriormente como Infinity Tower, es un rascacielos que mide una altura de 306 metros y tiene 73 plantas y con una rotación de 80%.

La torre presenta un giro de 90 grados que le otorga una forma de hélice, dándole una apariencia futurista. Posee 73 plantas idénticas, donde cada una de ellas está ligeramente girada respecto a la inferior.

El Canal de Dubái

Dubái
Canal de Dubái. Fuente: www.tripadvisor.com.ve

El Canal de Agua de Dubái es una vía navegable que se extiende a lo largo de 3,2 km que conecta Dubai Creek con el golfo Pérsico.

Los turistas podrán recorrer un paseo de 6,4 km de largo a ambos lados del canal a pie, haciendo footing o en bicicletas. El paseo cuenta con cinco puentes peatonales estratégicamente posicionados para contemplar el reluciente paisaje urbano de Dubái. También pueden hacer el recorrido a bordo de los muchos ferris y abras que atraviesan las tranquilas aguas del canal para pasar una tarde de esparcimiento.

El Marco de Dubái

Dubái
Marco de Dubái. Fuente: www.viator.com

La emblemática estructura del Marco de Dubái se debe al puente de cristal que conecta las torres paralelas, con vistas panorámicas del Dubái antiguo y nuevo a 150 de altura sobre el parque Zabeel.

Dubai Mall, el centro comercial más grande del mundo

Dubai Mall
Dubai Mall. Fuente: http://turismoyhospitalidad.com/

El Dubai Mall es el centro comercial más grande del mundo basado en su área total. Con más de 1300 tiendas, 200 restaurantes, un parque temático cubierto, una pista de hielo, un acuario y un zoo subacuático, es un destino completo de ocio y estilo de vida. Es parte de un complejo céntrico de la ciudad llamado «Downtown Dubai».

El centro comercial con sus 111 hectáreas de dimensión, contiene más de 1200 almacenes, un hipermercado, tiendas de servicios y más de 14000 plazas de parking. Además, dispone de tiendas de los grandes diseñadores como Dior, Chanel, Louis Vuitton o Dolce & Gabbana; asi como, cadenas internacionales como Zara. Ropa, relojes, libros, complementos, electrónica, hogar, etc.

En el Dubai Small también se encuentran un enorme acuario, una pista olímpica de patinaje sobre hielo, un gigantesco cine y una sala recreativa.

Dubai Marina

Dubái
Skyline de la Marina de Dubái. Fuente: www.lavanguardia.com

Dubai Marina, es un distrito localizado en el corazón del «nuevo Dubái», con una extensión de 1.56 km². Es el puerto deportivo artificial más grande del mundo. Su longitud de 3,5 kilómetros ofrece acceso al mar desde sus dos extremos.

Dubai Marina está compuesto por una variedad de rascacielos que incluyen torres residenciales, centros comerciales y lujosos hoteles, siendo las edificaciones más altas y exclusivas del golfo pérsico.

El canal de Dubai Marina está rodeado por el paseo Dubai Marina Walk. Se trata de una zona repleta de restaurantes que ofrecen todo tipo de cocina.

La Ópera de Dubái, un dinámico centro cultural

Dubái
Ópera de Dubái. Fuente: www.bautrip.com

La Ópera de Dubái  es un centro cultural con una estructura dinámica que puede transformarse de un teatro y auditorio tradicional a un salón de conciertos y espacio para exposiciones.

Con su reluciente estructura en forma de embarcación tradicional árabe, este lugar da cabida a las artes y la cultura, siendo una gran atracción y una gran combinación de entretenimiento de origen nacional e internacional.

Como se mencionó anteriormente, el icónico destino de artes escénicas puede transformarse de teatro tradicional a sala de conciertos. El espacio se adapta a diversos tipos de estilos de espectáculo y entretenimiento.

Jumeirah Beach Hotel

Dubái
Jumeirah Beach Hotel. Fuente: www.booking.com

El Jumeirah Beach Hotel se sitúa en uno de los mejores tramos de playa a lo largo de la costa de Dubái. El hotel dispone de 598 habitaciones y suites, 19 villas frente al mar, y 20 restaurantes y bares. Al lado se encuentra el parque acuático Wild Wadi.

Madinat Jumeirah

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Madinat Jumeirah. Fuente: www.lonelyplanet.com

Madinat Jumeirah, que literalmente significa «Ciudad de Jumeirah», goza del privilegio de tener playa privada. Se trata de un destino que sigue el modelo de las antiguas ciudadelas, con un zoco tradicional y callejones serpenteantes que conectan tres magníficos hoteles (Jumeirah Al Qasr, Jumeirah Mina A’Salam y el recientemente inaugurado Jumeirah Al Naseem), formando un lujoso complejo hotelero.

También hay una variedad de casas de verano tradicionales en Jumeirah Dar Al Masyaf, y siete en Jumeirah Malakiya Villas. Además, hay más de 50 restaurantes distintos, locales nocturnos y salas a su disposición a lo largo y ancho de 40 hectáreas.

Los visitantes tienen acceso a dos kilómetros de playa privada en la que descansar bajo el sol si lo desean, con la opción de tomar algo de beber o de comer o utilizar el equipamiento deportivo a su disposición. De igual manera, los huéspedes tendrán acceso a diversas instalaciones de tratamientos de spa y gimnasios en Talise Spa y Talise Fitness.

Palm Jumeirah

Dubái
Palm Jumeirah. Fuente: turismoyhospitalidad.com

Palm Jumeirah es una de las islas artificiales más grandes del mundo, localizada sobre las costas de Jumeirah en Dubái. Está construida con la forma de un árbol de palmera datilera y a su alrededor traza un semicírculo que actúa de rompeolas.

La Palm Jumeirah alberga edificios residenciales y villas frente al mar, además de una variedad de hoteles de 5 estrellas, como el Atlantis, The Palm.

Su desarrollada estructura cuenta con carreteras, túneles y transporte público. Los turistas también podrán subir a bordo del Monorraíl Palm que los llevará hasta Atlantis en lo alto de la palmera, o un yate.

Dubai Fountain

Dubai Fountain
Dubai Fountain. Fuente: turismoyhospitalidad.com

Dubai Fountain es una de las atracciones más hermosas de la ciudad y mide 275 metros de longitud y cuenta con 6600 focos de luces led y 50 video-proyectores de colores para iluminar el agua. El agua es lanzada a más de 150 metros de altura al ritmo de la música árabe que acompaña la danza de esta emblemática fuente.

Otros recorridos en Dubái

Dubai Creek
Dubai Creek. Fuente: turismoyhospitalidad.com

Dubai Creek es una ría natural que se adentra en la tierra a 10 km, aproximadamente. Se trata de una de las zonas más tranquilas para dar un paseo y se puede recorrer también en barco y es recomendable hacerlo al atardecer, además está la opción de cenar a bordo, una de las experiencias más lindas que podes vivir en Dubai.

Asimismo, Dubai Creek es el barrio histórico de Al Fahidi, donde se encuentra la casa del jeque Saeed Al Maktoum y al Heritage Village. Alli se puede apreciar el aspecto de los pueblos de estilo tradicional con sus torres de viento y sus patios.

Por su parte, la cerámica y los tejidos de los artesanos locales nos da una idea sobre la vida de la zona en el Centro Jeque Mohammed para el entendimiento cultural. La zona cuenta con varios museos y galerías, como el Museo de Dubái en el Fuerte Al Fahidi.

Los turistas pueden recorrer los laberintos formados por sus callejones y los zocos de oro, telas y especias de camino al corazón del emirato. Para cruzar de un lado a otro existen dos puentes, un túnel y pequeñas barcas para el tránsito de peatones.

Desert Safari es una actividad obligada en Dubai que consiste en una visita al desierto en vehículos de tracción que van a toda velocidad subiendo y bajando las dunas.

Dubái
Desert Safari. Fuente: turismoyhospitalidad.com

Los paseos en camello es otra opción muy demandada por los turistas.

Entre los tipos de excursiones al desierto, las más comunes son: el tour tradicional al atardecer con una cena y varios espectáculos, entre ellos la tradicional danza del vientre.

Dubái
Paseos en camello. Fuente: turismoyhospitalidad.com

Gastronomía tradicional de Dubái

En Dubái las costumbres culinarias provienen de la fusión de la cocina Siria y de Líbano, aunado a las matices de la cocina iraní, dada la gran inmigración de habitantes de esta región a lo largo de la historia de Dubái.

La gastronomía de Dubái ha adquirido tintes internacionales y te recomendamos que te animes a probar algunos de los platos más famosos de la cocina tradicional de Dubái.

Gastronomis tradicional de Dubái
La cocina de Dubái está fuertemente influenciada por Siria y de Líbano. Fuente: www.viajar-dubai.com

Platos típicos de Dubái

La comida tradicional de Dubái incluye verduras, carnes rojas, excepto la carne de cerdo, ya que su consumo está prohibido.

Asimismo, la cocina de Dubái se caracteriza por  el uso de una gran variedad de especias que aporta a sus platos aromas y sabores muy particulares.

A continuación, se mencionan algunos de los platos más típicos de gastronomía en Dubái:

El Mezze es uno de los platos más típicosde Dubái. En algunos restaurantes, es preparado con trozos de carne, verdura y ensaladas; mientras que en otros suele agregarse pequeños pedazos de queso cortados en cuadraditos. Cabe destacar, que este plato puede servirse frío o caliente.

Mezzle
Mezzle. Fuente: www.viajar-dubai.com

El hummus es una crema de garbanzos a la que se le añade aceite de oliva, sal y sésamo. Generalmente, se sirve acompañada de snacks o pan de pita.

Hummus
Hummus. Fuente: www.viajar-dubai.com

El Tabbouleh es un plato que se prepara con sémola, perejil, lechuga, hierbas aromáticas, tomate, limón y aceite de oliva.

Tabbouleh
Tabbouleh. Fuente: www.viajar-dubai.com

Gollerías es otro de los platos típicos de Dubáique combina una variedad de carnes asadas al grill, de sabor ahumado y con mucho condimento.

Carne asada
Carne asada. Fuente: www.viajar-dubai.com

El Makbus se prepara con carne de carnero y arroz, combinados con varios tipos de especias.

Por su parte, el birianies otro plato que combina arroz pescado y mariscos, que tradicionalmente se prepara para agasajar a las visitas.

Makbus
Makbus. Fuente: www.viajar-dubai.com

Los platos vegetarianos también forman parte de la cocina tradicional de Dubái. Existe una variedad de platos que se preparan con verdura: estofados, ensaladas, tortillas.

Postres típicos de Dubái

En lo que respecta a los postres, la ensalada de frutas es la más exótica y exquisita de Dubái; así como los más deliciosos dulces, que ofrece la cocina en Dubái.

Ensalada de fruta de Dubái
Ensalada de fruta. Fuente: www.viajar-dubai.com

Los Le-ge-matt son unos exquisitos buñuelos preparados con leche, sal y yogurt frito cubiertos con miel. Suelen servirse con el café árabe o después de la comida.

Le-ge-matt
Le-ge-matt. Fuente: www.viajar-dubai.com

El Umm Ali son pasteles que consisten en una masa de hojaldre y almendras que se cocina y que se sirve caliente. Suele consumirse en épocas de invierno.

Umm Ali
Umm Ali. Fuente: www.viajar-dubai.com

La Esh Asaraya es una exquisita tarta de queso con crema.

Esh Asaraya
Esh Asaraya. Fuente: www.viajar-dubai.com

Bebidas típicas de Dubái

El café árabe  es muy tradicional en Dubái. Su preparación consiste en un ritual diario en muchos restaurantes. Suele consumirse acompañado de masas dulces.

café árabe
El café árabe es muy tradicional en Dubái. Fuente: www.viajar-dubai.com

Por su arte, el Chai Zanjabeel (té de jengibre) es una de las infusiones que suelen servirse en Dubái.

Chai Zanjabeel
El Chai Zanjabeel es una de las mejores infusiones del mundo. Fuente: www.viajar-dubai.com

Referencias

http://turismoyhospitalidad.com/index.php/2019/11/04/dubai/

https://www.dubai.tours/danza-del-vientre-y-tanoora/

https://trabajandoindubai.blogspot.com/2014/05/deportes-en-dubai.html

https://elcorreo.ae/polideportivo/cinco-deportes-para-vivir-con-pasion-en-dubai

https://guinnessworldrecords.es/records/hall-of-fame/burj-khalifa-tallest-building-in-the-world

https://www.tripadvisor.com.ve/ShowUserReviews-g295424-d302457-r124722820-Burj_Al_Arab_Jumeirah-Dubai_Emirate_of_Dubai.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Cayan_Tower

https://www.arquitecturayempresa.es/noticia/rascacielos-cayan-tower-de-som

https://www.visitdubai.com/

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/886428/dubai-inaugura-el-marco-fotografico-mas-grande-del-mundo

https://es.wikipedia.org/

https://www.disfrutadubai.com/dubai-marina

https://www.visitdubai.com/es/pois/palm-jumeirah

https://viajes.nationalgeographic.com.es/c/dubai

https://lanzateyviaja.com/dub%C3%A1i/comidas-tipicas

https://www.viajar-dubai.com/gastronomia-dubai.php

Pierre Balmain: El rey de la moda francesa

Balmain

Pierre Balmain fue uno de los arquitectos de la moda. La idealización de la silueta femenina y su relación con el cine de Hollywood le llevaron a lo más alto. Es uno de los nombres fundamentales de la moda del siglo XX y su casa se consolidó como una de las más importantes de la alta costura en la época de la posguerra. Tras pasar por el ejército francés y por varios talleres de costura decide, en 1945, crea su propia marca.

Biografía

Pierre Alexandre Claudius Balmain nació en la región francesa de Saboya en Saint-Jean-de-Maurienne, el 18 de mayo de 1914 y falleció en París, el 29 de junio de 1982.

Balmain fue un diseñador de moda francés, uno de los principales en la segunda mitad del siglo XX. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París en 1933, pero abandonó la carrera para trabajar en el taller de Molyneux, desde 1934 hasta 1939. Posteriormente, pasó dos años trabajando con Lucien Lelong desde 1941-1945, donde conoció a Dior.

Tras pasar por las filas del ejército francés y por varios talleres de costura en el año 1945, inaugura su casa de modas, Maison Balmain,  donde debutó con la presentación de su primera colección en París, caracterizada por faldas largas, acampanadas y de cintura estrecha; y en 1947; siendo tendencia como parte del New Look de Dior.

Balmain
Vestido confeccionado por Balmain. Fuente: historiadelamodabau.blogspot.com

Balmain trabajó desde 1948 hasta 1991 con el diseñador danés Erik Mortensen, Margit Brandt a principios de la década de 1960 y en 1954 contrató a Karl Lagerfeld, tras ser jurado en una competencia. Pierre Balmain fue «un rey de la moda francesa» y vistió a estrellas como Ava Gardner, Ruth Ford, Brigitte Bardot, Marlene Dietrich y Sofía Loren; así como de la primera dama de Nicaragua, Hope Portocarrero. En 1964, fue publicada su autobiografía, titulada Mis años y épocas.

Balmain
Pierre Balmain y Ruth Ford. Fuente: en.wikipedia.es

Balmain: La casa de modas

Balmain fue fundada por el modisto francés Pierre Balmain en 1945. En 2016, Mayhoola Investments adquirió Balmain por una cifra reportada cercana a los 500 millones de euros (548 millones de dólares), controlada por los herederos de Alain Hivelin.

Actualmente, dispone de 16 tiendas, ubicadas en Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas, Miami y en Milán.

Balmain
La casa de modas de Balmain. Fuente: www.trendencias.com

Fragancia

Lanzó al mercado su primer perfume, Ely 64-83, en 1946. En 1951 inauguró una filial de su firma en Nueva York y fue el creador del estilo Jolie Madame.

Sucesores

Después de la muerte de Balmain en 1982, la casa fue dirigida por Erik Mortensen, quien fuera su pareja y «la mano derecha de Pierre Balmain», según la revista Vogue. Mortensen trabajó para mantener la estética de la marca en el mundo de la alta costura. Ganó dos premios Golden Thimble, uno por su colección Otoño / Invierno de 83/84 y otro por la colección Otoño / Invierno de 87/88. Finalmente, abandonó la casa en 1990.

Luego de la partida Mortensen, el diseñador Hervé Pierre asumió el cargo de director de ropa de alta costura hasta 1992; manteniéndose  al frente de la línea de Haute Couture y la Ready To Wear.

Oscar de la Renta fue el diseñador más influyente que se hizo cargo de Balmain, quien dirigió la casa entre 1993 y 2002. El diseñador dominicano consiguió que sus colecciones fueran de gran éxito.

Oscar de la Renta
Oscar de la Renta. Fuente: www.trendencias.com

Christophe Decarnin se unió a la casa en 2005. Fue considerado un «diseñador estrella», y la marca Balmain se convirtió más en su estatus de estrella que en su ropa. El creador francés impuso el estilo glam rock en los inicios del siglo XXI.

Christophe Decarnin
Diseño de Christophe Decarnin. Fuente: www.trendencias.com

En abril de 2011, Olivier Rousteing se unió a la compañía en 2009, después de asistir a una prestigiosa escuela de moda francesa y trabajar con Roberto Cavalli. Para el momento de su nombramiento, Rousteing era un diseñador relativamente desconocido, y ha aportado una nueva versión muy necesaria de la estética de la marca que se mantiene hasta nuestros días. Sus propuestas están cargadas de personalidad, tiene mucho gancho y son muchas celebrities las que se apuntan a sus diseños. El que comenzó siendo un total desconocido, es el nuevo héroe de la firma francesa. Se le atribuye la adición de una influencia asiática a la ropa, ya que Asia comprende una gran parte de los compradores de la marca.

Olivier Rousteing
Olivier Rousteing. Fuente: www.trendencias.com

Balmain y su estilo

El estilo característico de Balmain, «Jolie Madame», la cual se convirtió rápidamente en el estilo favorito de la realeza europea y de Hollywood. Las mejores actrices del mundo contaron con los diseños de Pierre Balmain para sus vestidos de cóctel, vestidos de noche y vestidos de novia. Audrey Hepburn, Ava Gardner, Brigitte Bardot, Katherine Hepburn, Marlene Dietrich y Sophia Loren fueron algunas de las muchas estrellas atraídas por las telas ricamente bordadas de Balmain,

Diseñador de vestuario

Pierre Balmai ha destacado su labor en el diseño de vestuario de alrededor de 16 películas como The Millionairess y Rape of the Belt. Además, participó en algunos musicales de Broadway al realizar el vestuario como el musical Josephine Baker .

Fue nominado a un premio Tony, por el vestuario de la obra, titulada Happy New Year, en 1980, como mejor diseño escénico, así como en los Drama Desk Award.

Balmain en la actualidad

En 2011, Olivier Rousteing, asume el cargo de director artístico de la marca. Sus propuestas continúan con la línea sexy y juvenil de su predecesor, Christopher Decarnin, y está influenciado por el estilo de confianza único de las mujeres modernas.

Oliver Rousteig incorpora el conocido dominio de la casa, la sastrería, el bordado y las técnicas tradicionales de la alta costura clásica en sus colecciones. Crea diseños acordes con la manera de vestir de las mujeres modernas. El espíritu de alta costura del diseñador jovense equilibra con la silueta muy moderna de sus colecciones.

En 2014, Balmai presentó su primera línea de calzado.

Balmain en crecimiento

El grupo Qatarí Mayhoola, perteneciente a familia real de Qatar, adquirió la firma francesa por alrededor de 485 millones de euros en 2016, teniendo las mismas ambiciones de expansión y de capitalización de la firma, y la apertura de nuevos establecimientos Balmain. La compañía genera 120 millones de euros anuales y realiza el 90% de sus ventas a través del canal wholesale. Balmain cuenta actualmente con 16 tiendas monomarca.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Balmain

https://en.wikipedia.org/wiki/Balmain_(fashion_house)

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/pierre-balmain/211

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7333/Pierre%20Balmain

https://modaconhistoria.blogspot.com/2018/12/disenadores-pierre-balmain.html

https://www.trendencias.com/disenadores/balmain-una-firma-siempre-atrevida-de-pierre-balmain-a-olivier-rousteing

https://www.europapress.es/economia/noticia-pierre-balmain-arquitecto-moda-20151104213118.html

https://historiadelamodabau.blogspot.com/2012/01/pierre-balmain.html

 

La Moda en la Historia

Historia de la Moda

La historia de la moda expresa la evolución cronológica de las prendas de vestir. En un principio, el vestido era la necesidad básica del hombre para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Las vestimentas consistían en el uso de pieles de los animales que cazaban y, luego empleó la lana y productos vegetales como el lino y el algodón.

Con el tiempo, el vestido ha alcanzado un perfil estético, el cual refleja el gusto y el carácter de quien lo porta. Asimismo, el uso del vestido es acorde con factores climáticos y geográficos, así como sociales, religiosos y sexistas.

Los egipcios, griegos y romanos, establecieron civilizaciones muy adelantadas a su tiempo. Desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, también desarrollaron una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.

Evolución del vestido

La historia del vestido comienza con la aparición del Homo Sapiens que, en principio se cubría con la piel de los animales que cazaba. En el período Neolítico, el ser humano desarrolló la habilidad de tejer e hilar. La ropa que usaba eran pequeños trozos de piel que no se adaptaban al cuerpo y que llevaban los primeros dibujos ornamentales, en forma de cenefas.

En las primeras civilizaciones como en Egipto, se hacían prendas más elaboradas, siendo el lino el material más utilizado para elaborar la tela. La base de la indumentaria era una pieza de lino que envolvía la cintura sujeta con un cinturón, denominada shenti.

En Mesopotamia, los sumerios solían vestir con largos mantones de lana adornados con franja de colores vivos, pliegues y pelambres de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, de acuerdo a su clase social: los del pueblo llano las usaban hasta las rodillas y las clases dirigentes hasta los pies. Los persas vestían prendas de colores vivos, destacando el púrpura y el amarillo, adornados con dibujos de círculos, estrellas y flores de color azul, blanco o amarillo.

Antigüedad clásica

En la antigua Grecia, se usaba el lino, la lana, el algodón y la seda. El vestido más antiguo era la exomis. En aquella época, la moda era una forma de diferenciar las clases sociales: los campesinos usaban ropas con pieles curtidas o de lana gruesa con un gorro de cuero llamado kyne; las clases más altas usaban vestidos de lino o lana fina, llamado quitón, cubierto por un manto conocido como himatión. Las mujeres usaban una túnica larga denominada peplo.

Moda Antigua
Moda Antigua. Fuente: es.wikipedia.org

En Roma también se usaba el lino, la lana y la seda. La prenda de vestir más antigua era el sublgaculum, que consistía en un taparrabos.

Durante la época de la República, los romanos usaban la subúcula, que era una túnica que podía ser de dos tipos: dalmática con mangas, o colobium sin las mismas. Sobre ella llevaban una toga, según su ocupación: estrecha para los filósofos, ceñida para los guerreros, con una banda púrpura para sacerdotes y magistrados, y del mismo color con bordados de oro para altos dignatarios.

La ropa femenina consistía en un taparrabos y stropium, (lo que hoy sería el sujetador), sobre el que iban dos túnicas: la subúculo, larga hasta los pies y sin mangas, y el supparum, semejante al quitón griego. Encima se podía llevar el pallium, un manto colocado sobre la cabeza para las viudas.

Edad Media

Luego de la caída del Imperio Romano, los pueblos germánicos implantaron la práctica de coser la ropa. Usaban túnicas cortas de mangas largas, calzones largos o pantalones y un sayo sobre los hombros.

Generalmente, los hombres portaban dos túnicas: una fina de hilo a modo de camisa, denominada brial; y otra de lana más larga, de mangas estrechas con un cinturón de cuero; además usaban calzones y una capa.

Las mujeres, por otra parte, también llevaban dos túnicas: la camisia de mangas estrechas y la estola larga. Sobre ellas llevaban una capa, un manto o una clámide. El velo que cubría su cabeza, era de uso frecuente; así como los guantes de hilo para el verano y de piel para el invierno.

Desde el siglo XII, aumentó el uso de la seda y el algodón tenía su principal centro de producción en Italia. Apareció el vellux o terciopelo, y aumentó la producción de peletería.

Durante el siglo XIV, los calzones fueron más cortos. Sobre las camisas se llevaba un jubón, el cual era una prenda que cubría desde los hombros hasta la cintura.

Evolucion de la moda
Evolución de la moda. Fuente: godofredo.ninja

Edad Moderna

En el Renacimiento surgió el concepto de moda, tal como la conocemos en la actualidad, en el que se introdujeron nuevos géneros y la costura alcanzó un alto grado de profesionalización.

Durante el siglo XVI, el calzón era a modo de bombacho. Se usaba el jubón con capas que llevaba diversos tipos de adornos como la gorguera, tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo femenino, surgió el corsé que ceñía a la cintura, sobre una falda acampanada llamada crinolina.

Para el siglo XVII, predominaron las formas sobrias, por influencia religiosa. El paño era el material más utilizado, y la seda estaba al alcance de las clases más elevadas de la sociedad. El jubón fue transformado a chaqueta y el calzón se alargó quedando por debajo de unas botas altas.

En Francia, la corte de Luis XIV benefició a la alta costura. Apareció la corbata en forma de lazo anudada al cuello y la casaca que era ajustada y tenía forma de campana en la parte inferior.

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, se usaban las camisas de mangas anchas con corbata y chaqueta. Los calzones llagaban a las rodillas y medias. La casaca se hizo más estrecho y apareció el frac. El traje femenino era al estilo Watteau, con faldas abultadas sobre la crinolina con grandes drapeados plegados y colas que llegaban al suelo.

Durante los tiempos de la Revolución Francesa, la forma de vestir era uniforme. Los hombres usaban las casacas y pantalones largos, mientras que las mujeres usaban corpiños, faldas y chal de tela.

En Inglaterra, el hombre vestía con casacas de cuello alto, calzón hasta las rodillas y sombreros de copa. Las mujeres usaban vestidos largos con una cinta por debajo del pecho.

Siglo XIX

En el siglo XIX, la vestimenta era dedicada para el hombre moderno. El frac se hizo más corto y ancho, tomando la forma actual de la chaqueta; el pantalón era amplio por la parte superior y estrecho hasta los tobillos; y el abrigo de corte recto. En el vestido de la mujer, el talle se bajó a la cintura, con mangas anchas y hombreras y faldas anchas.

Por otra parte, apareció la figura del modista y la modelo, el género de punto y se inventó la máquina de coser.

Siglo XX

En el siglo XX, prevalecía la moda masculina inglesa, mientras que la femenina estuvo influenciada por la costura francesa. La indumentaria se fue simplificando, siendo de carácter práctico y utilitario de las prendas, así como el aspecto deportivo y urbano.

En la moda femenina, apareció la minifalda y comenzaron a usar pantalones, surgiendo la  “unisex”.

A mediados de siglo, en los Estados Unidos se impuso la moda juvenil, práctica y deportiva con el uso del blue-jean o pantalón vaquero. Seguidamente, el prét-á-porter, el diseño de moda a precios económicos, cobra auge debido a su producción en serie.

En las últimas décadas, se han proliferado los movimientos alternativos como la moda de las “tribus urbanas”. Esta tendencia busca diferenciarse al resto de la población basados en los gustos comunes de la música y la ropa vanguardista.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda

https://estudiantes.elpais.com/EPE2015/periodico-digital/ver/equipo/1862/articulo/la-moda-a-traves-de-la-historia