La Moda en los años 80’s

Chicas ochenteras

La época que marcó la moda, está en la de los años 80. Aunque las décadas anteriores, estuvieron marcada por la llegada de nuevas tendencias, la ochentera consiguió un éxito que no tuvo precedentes. Son muchos los detalles que nos permiten caracterizar o recordar la moda de los años 80. Objetos que van desde la música, los lugares, los peinados, hasta la ropa y todo lo que representa el estilo de vida ochentero.

Los años ochenta supusieron una forma de pensar, de vestir y de expresarse fuera de los convencionalismos. Fue una época de rebeldía, en la que la gente vestía como mejor le parecía.

Prendas de moda en los años 80

La intención de este artículo es hacer un recorrido por las prendas y calzado que caracterizaron e influyeron en la moda de los años ochenta.

El Blazer

En los 80, la moda impuesta por los protagonistas de la serie televisiva Miami Vice, en la cual los hombres lucían pantalones de pinza y un blazer por encima de una franelilla de algodón.

Miami Vice
Poster de la serie televisiva Miami Vice. Fuente: sites.google.com

Hombreras

Las hombreras grandes y muy pronunciadas, son una de las principales tendencias de la moda de los 80. Estas debían estar debajo de una blusa bastante grande, la cual venía acompañada de un cinturón súper grueso colocado por debajo de la cintura algo ajustado.

Mini faldas

A las mujeres y niñas les encantaban las minifaldas. Las de telas vaqueras eran las más populares, pero también las habían elaboradas con otros materiales como con tejido de punto y cuero. A menudo se combinaban con botines.

Calentadores de pies

Los calentadores de piernas eran uno de los principales accesorios de la moda ochentera. Hablar de accesorios o complementos en la moda de los 80, los calentadores de pies eran sin duda el más popular. Todas las mujeres, de todas las edades, en los 80 llevaron calentadores de pies en algún momento.

Guantes sin dedos

Los guantes sin dedo era otra de las tendencias extrañas de estas épocas. Desde los más románticos hasta los fans del punk rock, los guantes sin dedos eran populares entre una gran variedad de géneros. Impuestos por la cantante Madonna en la década de los 80.

Guantes sin desor. Fuente: cafeversatil.com

Pendientes enormes

Los enormes pendientes de joyería de fantasía eran la última moda. Los larguísimos zarcillos, aquellos que llegaban hasta los hombros.

Pantalones de paracaidista

La tendencia en el uso de los pantalones holgados o pantalones de paracaídas era una pieza de ropa muy característica en los años 80. Los mismos fueron usados tanto por los chicos como por las chicas.

Pantalones paracaidistas
Pantalones paracaidistas- Fuente: cafeversatil.com

Prendas de talla única, Unidades o “Units”

También se puso a la venta ropa que podía utilizarse de diferentes maneras. Se vendían en tallas únicas y se podían usar con vestidos, faldas, pantalones o suéteres.

Tops de gran tamaño

Eran grandes suéteres o camisetas que se usaban con minifaldas o pantalones. Esta prenda se ceñía a la cintura con cinturones grandes y llamativos.

Jeans, desgastados, rotos y de talle alto

Los jeans con rotos y desgastados fue otra de las tendencias más comunes y llamativas en la década de los 80.

Pantalones vaqueros con pinzas

Los pantalones con pinzas en la cintura también incluían a los jeans, los cuales eran muy populares.

Chicos con ropa de jeans
Chicos con ropa de jeans. Fuente: cafeversatil.com

Chaquetas “Members Only”

Las chaquetas “solo para miembros” estaban de moda se usaban con las mangas enrolladas hasta justo por debajo del codo.

Chaquetas «Only Members»
Chaquetas «Members Only». Fuente: cafeversatil.com

Chaquetas de cuero

La chaqueta de cuero también incluían tachuela.

Chaquetas estilo Bombers

También entre las chaquetas de moda en los 80 que luego acabaron por imponerse en los 90, tenemos que hablar de las bombers que se llevaban sobre todo en color negro (aunque también se veían en granate o en verde) y que contaban además con un llamativo forro naranja.

Chaquetas oversize

Las chaquetas oversize, así como los jerséis estaban de moda, e incluso las había extra grande como la de Bershka.

Leggins

Los leggings eran otra de las prendas muy popular en la década de los años 80. Los podías comprar de colores y estampados diversos. También los había con estribos, fabricados en tejidos elásticos eran muy populares.

Chicas con leggns
Chicas con leggns. Fuente: https://sites.google.com

Botas Dr Martens

Las botas de estilo militar como las de la marca Dr Martens fueron muy populares en aquella época y todavía hoy en día, es tendencia.

Maquillaje y peluquería en los años 80

La moda de la década de los 80 era una moda llamativa, que mezclaba distintos estilos y era también muy colorida, algo que también se reflejaba en el maquillaje y peluquería de aquella época como vemos a continuación.

Peinados de los 80
Peinados de los 80. sites.google.com

Maquillaje en los años 80

El maquillaje de los 80 daba mucha importancia a resaltar sobre todo ojos y labios con colores que fueran muy pero que muy llamativos y brillantes. Las mujeres lucían con ojos en color rojo, azul o verde, sumando además una larga máscara de pestañas. Otros tipos de maquillaje, sobre todo los que eran de noche, utilizaban sombras en glitter que además se extendían más allá del ojo.

Por otro lado, los labios eran resaltados con el rojo carmín. A todo ello se le sumaba también  los esmalte de uñas en colores realmente vigorosos y destacados.

Peluquería en los años 80

Los peinados durante los años 80 consistían en llevar el cabello encrespado o melenas largas con mucho volumen, así como aquellas que se llevaban rizados u ondulados. Sin embargo, las permanentes eran la gran tendencia de la época.

Tribus Urbanas de los años 80

En las calles, las tribus urbanas eran grupos de jóvenes que vestían de forma similar, con hábitos comunes y lugares de reunión y que compartían las mismas ideas, que van desde el Punk más radical, los estilos Rockeros más duros y descarados, hasta el look Rockabilly. Estos grupos que vestían de forma similar, con hábitos comunes y lugares de reunión y que compartían las mismas ideas. Estos individuos se reunían por el simple placer de estar juntos y por buscar a sus semejantes.

Heavy

Estas tribus llevan prendas muy oscuras, el negro y el cuero son los principales protagonistas, looks con tachuelas, chapas, parches con imágenes de grupos musicales, mallas ajustadas, en el caso de las chicas y las chaquetas de cuero.

La vestimenta “Heavy” era una mezcla entre lo descuidado e irreverente del punk y la importancia del cuero y el negro de los rockers. Al igual que los punks, el rechazo a la autoridad se encuentra representada en sus vestimentas, que incluían; botas militares o rústicas, pantalones de estilo pitillo y ajustados (negros o vaqueros), cinturones anchos con remaches, zapatos de marca Converse y faldas negras o de cuero, en el caso de las mujeres.

Moda 80s Iron Maiden
Metaleros. Fuente: tribusurbanas.online

 

Los accesorios son unisex, muñequeras, gargantillas o cinturones de cuero con púas y tachuelas o hechos a base de balas o de tintes bélicos, así como también las cadenas atadas a la cintura.

Las camisetas negras con los logos de las bandas más representativas del género como Iron Maiden, Metallica, Black Sabath, etc. Los accesorios con remaches, botas militares, chaquetas de cuero, integran la vestimenta representativa de los metaleros.

 

Punk

La moda Punk consiste en llevar el cabello rapado, teñido en colores llamativos y maquillaje oscuro. La vestimenta consiste en pantalones jeans, chaquetas de cuero y camisetas con expresiones ofensivas, crucifijos invertidos, insignias nazis y del oscurantismo. También vestían de cuero y jeans con prendas rotas y deshilachadas, el cabello de punta con peinados excéntricos teñido con varios colores.

Otros elementos de la estética punk incluían medias de red, bandas con picos y clavos, muñequeras de piel con remaches, broches de seguridad en ropa y en la piel y un delineador tanto en hombres como mujeres.

 

Moda 80s Punks
Moda Punk

 

Rockers

El look de la mujer rockabilly solía llevar escotes tipo corazón, con hombros al descubierto para proporcionarles una apariencia más voluptuosa, las faldas estrechas tipo tubo o pantalones tobilleros de talle alto, marcando el busto y creando el efecto óptico de una cintura más pequeña.

Los zapatos son de todos los colores de tacón muy alto. El maquillaje consistía en los labios rojo intenso, un polvo o base pálida y delineador negro exagerado. Muy femenino y glamuroso. Los hombres usaban  patillas interminables  lucían botas y botines negros puntiagudos.

 

Moda 80s Guns and Roses
Rockeros. Fuente: tribusurbanas.online

Hippies

Aun cuando esta tendencia proviene de la década de los 60, en los 80 se caracterizaba por su estilo romántico, con flores y tonos pastel, que suscitaban paz. Buscan la pureza del cuerpo, del espíritu y la mente para alcanzar el nirvana, ajenos a los estímulos externos. La moda hippie ya lleva muchos años acompañándonos debido a que es muy cómoda, son prendas muy amplias, en tejidos naturales y estampados florales o bien en tonos orgánicos con predominio de los tostados, del color de la tierra.

Las flores naturales como adornos en el cabello, le dan ese toque romántico e inocente tan característico de este movimiento. Un estilo que hoy en día sigue estando totalmente a la última.

 

 

Referencias

https://historiaeninternet.blogspot.com/2011/05/la-moda-en-los-anos-80.html

https://modaellas.com/moda-de-los-anos-80/

https://cafeversatil.com/moda-los-anos-80/

https://sites.google.com/site/abcdelosanos80/home/moda-de-los-80

http://ropaderock.com/ropa-metalera/

Lady Gaga y sus Vestidos más Extravagantes

Lady Gaga

La cantante y compositora Lady Gaga no es solo famosa por sus canciones y presentaciones, sino también es reconocida por su extravagante sentido de la moda durante las presentaciones en directo y los vídeos musicales, convirtiéndolo así en su marca personal y que luce en toda ocasión.

La extravagante artista sorprende con su peculiar estilo. Es por eso que en este artículo se muestran sus looks más extravagantes y que sorprendió a todos por su excentricidad a lo largo de su carrera.

Vestido de carne en los MTV VMA 2010

La cantante se presentó luciendo un vestido hecho completamente de carne. La extravagante indumentaria fue estrenada en la entrega de Premios MTV Video Music Awards (MTV VMA) y enseguida generó muchas críticas y comentarios. Lady Gaga solo respondió, «soy el humano más libre de prejuicios en la tierra y yo no soy un pedazo de carne“.

El polémico vestido estaba hecho con largas lonjas que cubrían su cuerpo, un buen filete de lomo era parte de su sombrero, los zapatos y su cartera también eran de carne.

El vestido de carne de Lady Gaga
El vestido de carne en los MTV VMA 2010. Fuente: www.okchicas.com

Lady Gaga y su Vestido de burbujas

La extravagante artista se presentó con un traje hecho solo de burbujas un escenario de San Diego.

El Vestido de Burbujas de Lady Gaga
El Vestido de Burbujas. Fuente: www.sololistas.net

Lady Gaga y su Vestido de encaje:

La cantante apareció en el lanzamiento del V61 en el 2009, vestida con una enterizo de encaje rojo transparente. Usó este atuendo en los MTV VMA del 2009. La principal peculiaridad de esta indumentaria es que le cubría la cara por completo y terminaba en una corona puntiaguda.

El vestido de encaje rojo de Lady Gaga.
El vestido de encaje rojo. Fuente: wapa.pe

El vestido neoclásico cuando conoció a la Reina Isabel II, en 2009

La cantante se presenta en el escenario del Royal Variety con un vestido al estilo de la reina Isabel I. Elaborado con un plástico rojo brillante, a fin de rendirle homenaje a la monarca.

La excéntrica cantante tuvo la oportunidad de conocer a la reina Isabel II de Inglaterra antes de cantar en la gala Royal Variety Performance en Blackpool. La excéntrica cantante  logró sacarle una enorme sonrisa al saludarla con una gran reverencia fuera de lo común. Para la ocasión, la cantante eligió un vestido de látex rojo que emulaba a los vestidos de las cortesanas.

Durante su turno en el escenario, Lady Gaga le rindió un “homenaje” a un antepasado de la realeza, la reina Isabel II, y vistió un traje rojo con todo y el extravagante adorno del cuello muy al estilo de La Reina Virgen.

El Vestido Neoclasico de Lady Gaga
Lady Gaga conoce a la Reina Isabel II. Fuente: www.okchicas.com

Lady Gaga y su abrigo de la Rana René

Mientras estuvo de gira por Alemania se presentó a una entrevista con un traje cubierto con numerosos muñecos de la rana René, el popular personaje de los Muppets.

El abrigo conocido como el de la Rana René de los Muppets, que la cantante lució en una entrevista concedida a un programa alemán, estaba formado por decenas de peluches de esta marioneta y el look se extendía hasta la cabeza, sobre la cual Gaga llevaba un tocado de dicho personaje.

Lady Gaga y su abrigo de la Rana René
Lady Gaga y su abrigo de la Rana René. Fuente: www.sololistas.net

Vestido blanco con capas

Vestido con el que se presentó en los Brit Awards en Londres. Es un atuendo blanco de tres niveles, con el cual  y en esta oportunidad le rinde homenaje a María Antonieta.

El Vestido Blanco con Capas. Fuente: www.aeromental.com

Una madonna en encaje rojo en el lanzamiento del V61 2009

La excéntrica artista se presentó a cantar con un traje muy ligero y con un adorno muy similar a los que acompañan a los santos.

La madona en encaje rojo
La madona en encaje rojo. Fuente: wapa.pe

Vestido viviente

En una época en la que la moda parece repetirse o reciclarse, Lady Gaga aparece con un vestido que va cambiando de forma de una forma mecánica.

Lady Gaga y su vestido viviente
Lady Gaga y su vestido viviente. Fuente: www.sololistas.net

Vestido de plumas

Se presentó en la MTV VMA del 2009 con un llamativo un traje de grandes plumas negras que le cubrían incluso parte de la cara.

El vestido de plumas. Fuente: www.okchicas.com

Lord Gaga en los VMA 2011

La controversial cantante usó un disfraz de hombre que constaba de una camiseta blanca, saco, cabello negro con peinado estilo años 80 y un cigarrillo puesto sobre la oreja izquierda. Aun cuando Lady Gaga hablaba con su voz de mujer, su comportamiento era como de un hombre, tratando de tener poses rudas, bruscas y con frases muy varoniles.

Lady Gaga disfrazada de hombre en los MTV VMA 2011. Fuente: www.aeromental.com

En los Grammy 2016 rindiéndole tributo a David Bowie

El tributo de Lady Gaga al fallecido David Bowie, uno de los momentos estelares de la gala de los Grammy 2016. El espectacular juego de luces desplegado en el escenario sirvió para reflejar los distintos rostros que protagonizó el británico durante su carrera. La cantante ofreció un espectáculo muy visual y colorido en el que enlazó canciones de Bowie como “Space Oddity”, “Changes” o “Ziggy Stardust” y finalizó con ‘Heroes’, cuya interpretación culminó mientras emergía de una pantalla la imagen de David Bowie sobre un fondo espacial. La artista pop al mismo tiempo que lució un traje blanco y cabello pelirrojo,  tocó un piano que parecía moverse como un robot.

Lady Gaga rinde tributo a David Bowie
Lady Gaga rinde tributo a David Bowie. Fuente: larata.cl

En su debút en la New York Fashion Week 2016

La cantante sorprendió al público tras aparecer en la pasarela en el desfile de su amigo Marc Jacobs. El diseñador presentó su serie otoño/invierno 2016 en la Semana de la Moda de Nueva York. Sin embargo, el centro de atención lo consiguió Lady Gaga tras su aparición luciendo un espectacular abrigo gris con mangas de piel, una blusa blanca con lazada en el cuello y botas de plataforma con más de 20 cm de altura. La famosa artista desfiló ante los ojos de personalidades como la directora de cine Sofía Coppola y la editora de la revista Vogue USA, Anna Wintour.

Lady Gaga en un desfile del New York Fashion 2016Week
Lady Gaga en un desfile del New York Fashion Week 2016. Fuente: us.emedemujer.com

Con orejas de Minnie Mouse, en 2013

Lady Gaga compartió una fotografía suya en Twitter en la que aparece luciendo un look inspirado en la ratoncita de Walt Disney, Minnie Mouse. La imagen en escala de grises, muestra a la cantante pop a contraluz usando un vestido, lentes oscuros y un peinado que asemejan a las orejas del famoso personaje.

Lady Gaga vestida como Minnie Mouse
Lady Gaga vestida como Minnie Mouse. Fuente: hausofthelittlemonsters.blogspot.com

Fuera de órbita:

La artista pop uso una indumentaria espacial para los Premios Grammy 2010.

Lady Gaga Fuera de Orbita en los Premios Grammy 2010
Lady Gaga Fuera de Orbita en los Premios Grammy 2010. Fuente: wapa.pe

La Ninfa dorada:

En  la premiación Bambi 2011, Lady Gaga usó un atuendo simulando ser una ninfa dorada.

Lady Gaga como ninfa dorada.
La ninfa dorada. . Fuente: wapa.pe

La Monja semidesnuda:

Durante una presentación en el 2011, la peculiar manera de representar a una monja que tuvo Lady Gaga en un concierto en Nueva Orleans, dentro de su gira ‘Monster Ball’, donde la cantante se presentó vestida de monja con transparencias.

Lady Gaga como monja semi desnuda
La monja semi desnuda. Fuente: wapa.pe

Lady Gaga celebró su último éxito con un nuevo cambio de look

Un nuevo color en su cabello acompañó la celebración de un año de éxitos tras el lanzamiento de la película ‘A Star is Born’. La cantante ha utilizado varios tonos en su cabellera entre lila, azul, y platino, pero el tono rosa es el nuevo protagonista del look de la artista pop.

Referencias

https://wapa.pe/famosos/1179368-lady-gaga-y-sus-10-looks-mas-excentricos-y-extravagantes-fotos

http://www.aeromental.com/2010/09/13/el-vestido-de-carne-de-lady-gaga-en-los-premios-mtv-vma-2010/

http://www.aeromental.com/2011/08/29/lady-gaga-disfrazada-de-hombre-en-los-premios-mtv-vma-2011-jo-calderone/

https://www.24horas.cl/tendencias/espectaculosycultura/el-homenaje-de-lady-gaga-a-david-bowie-en-los-grammy-2016-1933134

https://www.lavanguardia.com/musica/20160216/302197627074/lady-gaga-david-bowie-grammy-2016.html

https://www.quien.com/espectaculos/2009/12/08/lady-gaga-hace-sonreir-a-isabel-ii

https://www.zocalo.com.mx/new_site/articulo/lady-gaga-conoce-a-la-reina-isabel-ii

https://us.emedemujer.com/moda/lady-gaga-debuto-como-modelo-en-el-new-york-fashion-week/

https://www.sdpnoticias.com/estilo-de-vida/modelo-debuta-gaga-lady-new.html

https://hausofthelittlemonsters.blogspot.com/2011/07/lady-gaga-con-look-estilo-minnie-mouse.html

http://www.aeromental.com/2009/07/19/lady-gaga-vistiendo-un-traje-con-la-rana-rene-de-los-muppets/

https://www.okchicas.com/moda/looks-lady-gaga-iconicos-carrera-loco-guardarropa-2008/

https://www.guioteca.com/celebridades/los-10-vestidos-mas-extravagantes-de-lady-gaga/

https://ohhmygaga.com/2013/04/que-hay-tras-los-provocativos-vestidos

https://elpais.com/elpais/2016/03/28/album/1459154034_561149.html#foto_gal_4

https://www.vix.com/es/moda/194493/que-cambiada-mira-la-evolucion-de-los-looks-de-lady-gaga

https://www.canalrcn.com/super-like/gente/articulo-nota/con-un-nuevo-cambio-de-look-lady-gaga-celebro-su-ultimo-exito-8978

The Stoat deslumbra el escenario de la moda en Venezuela con su colección “Viajeros” Primavera-Verano 2020.

Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti

The Stoat hace su primera visita a Venezuela con una increíble exhibición de piezas de la alta moda, la colección Viajeros “Spring Summer 2020”. Se trata de un desfile donde los diseñadores Renato Ruffoni y Carlos Paredes, inspirados en el concepto de roadtrip o viajeros. Presentan una serie prendas confeccionadas que cuentan con los finos estándares de la alta costura, así como el estilismo de modas más exigentes en las pasarelas de Europa; las cuales están impregnadas de un diseño vanguardista e innovador. Asimismo, las personalidades como Alexa García, Eduardo Casanova, Ana Polvorosa, entre otros, son los encargados de engalanar la escena trendy.

La inspiración central de los diseñadores de esta colección nace  de su viaje y adaptación de culturas entre España y Venezuela, basadas en la tendencia de los Road Tripon Route 66, de los años 70. Los colores ocres, incrustaciones de jeany costuras finas son el principal foco de atención de las prendas presentes en esta impactante colección de verano.

The Stoat

Es una marca de modas creada en España desde hace cuatro años. The Stoat presenta una serie de piezas pensadas para ofrecer a sus clientes la comodidad y calidad de cada prenda de vestir. La confección a la medida es una de sus principales fortalezas, obteniendo diseños para importantes figuras del espectáculo español.

Actualmente, The Stoat busca posicionarse en el mercado venezolano con el lanzamiento de su marca y rencontrarse con sus raíces, por lo que ofrece una impresionante selección de prendas de vestir. Su taller está ubicado en el Centro Lido en Caracas.

Stoat y las Celebridades Españolas
Fuente: ecodiario.eleconomista.es

Los diseñadores

Carlos Paredes Jimenez nacido en Plasencia, España y Renato Ruffoni Giusti nacido en Barquisimeto, Venezuela se conocieron en Madrid. En el año 2011 y decidieron formar su propia empresa de moda. Ambos diseñadores han estado vinculados con el mundo empresarial y siempre han tenido la sensibilidad y la predilección por las carreras artísticas y creativas.

Renato Ruffoni se graduó en el año 2015 en La Asociación Española de Sastres (La Confianza), obteniendo el título de diseñador de vestidos.  Adicionalmente, complementa su formación cursando las cátedras de piel, estilismo y diseño gráfico.

Por su parte, Carlos Paredes realizó sus estudios de diseño de modas en La Universidad Politécnica de Madrid en el año 2015, luego de obtener su título de diseñador en La Confianza.

En ese mismo año, ambos deciden crear diseños y colecciones para su propia empresa con el nombre de “Carré” que posteriormente cambiaron, debido a inconvenientes con el registro de marca.  Así es como nace The Stoat, que significa “El Armiño” inspirado en la mascota de la firma. Su estética es basada en las técnicas clásicas europeas y orientales, debido a que presenta indicios de la cultura “Kawaii” japonesa en su imagen de marca.

Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti
Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti. Fuente: www.venezuelaempresarial.com

Con el sello The Stoat

The Stoat (en español El Armiño) es un ejemplo para las nuevas generaciones de hacedores de moda. Carlos Paredes y Renato Ruffoni se han comprometido con una manera distinta de hacer moda y comunicarla. Los jóvenes diseñadores, producen en España una marca que rescata con modernidad el arte de la costura y la sastrería. The Stoat crea piezas con sentido, ropa para mujeres y hombres que disfrutan las raíces clásicas de la sastrería y la costura pero que viven en el mundo actual.

The Stoat
Fuente: http://elestimulo.com

Narradores visuales

Ambos diseñadores consideran que la dirección de arte, los estilismos, las locaciones, las modelos adecuadas y los vestuarios, perfilan la construcción visual que hoy en día definen y diferencian a las marcas, poniendo en evidencia un trabajo multidisciplinario que otorga visibilidad y prestigio.

Narradores-Visuales
Fuente: http://elestimulo.com

La Alfombra Roja

The Stoat comenzó a sonar gracias a aquel esmoquin rosa que Eduardo Casanova lució en la alfombra roja de los premios Goya de 2017. La relación de la marca con algunas celebridades ha sido espontánea y natural. Son muchos famosos los que han lucido sus piezas, tales como el director español de cine Eduardo Casanova, el modelo internacional Jon Kortajarena, además de numerosas actrices y actores de la escena española.

Alfombra-Roja
Fuente: Narradores-Visuales

La Colección

La marca The Stoat llegó a Venezuela con esta colección inspirada en los movimientos y cambios que ocurrieron en los años 70″S. El estilo de las piezas nos transportó a ésta época, con la exhibición de modelos en pantalones acampanados, jeans, organzas de seda y crops tops. Por supuesto, no pudo faltar el lado más delicado y elegante mezclando piezas de Tull y vestidos de alta costura, como el de novia que pueden apreciar en la galería

Alexa García, Eduardo Casanova, Ana Polvorosa, entre otras figuras del espectáculo, estuvieron presentes en los escenarios de las pasarelas en forma de pista de carreras en Venezuela, para lucir una increíble selección de piezas de alta moda, las cuales que han sido confeccionadas para esta colección, cuentan con los finos estándares de costura y estilismo de modas de las exigentes pasarelas de Europa.

La colección Viajeros “Spring Summer 2020” está inspirada en adaptación de culturas entre España y Venezuela, aunada a la tendencia en los diseños de los Road Trip on Route 66, de los años 70. Los colores ocres, incrustaciones de jean y costuras finas son el principal foco de atención de las piezas presentes en esta impactante colección de verano.

La colección “Viajeros” se adapta a la constante transición y metamorfosis de la eminente mujer venezolana. Cada pieza presente en esta colección está confeccionada minuciosamente para ofrecer al portador la comodidad necesaria bajo nuestro clima tropical, sin dejar de lado la estética del buen vestir.

 

Referencias:

https://www.venezuelaempresarial.com.ve/noticia.php?post=7513

http://elestimulo.com/blog/con-el-sello-the-stoat/

http://www.eluniversal.com/entretenimiento/53989/estilo-calidad-y-confort-viajeros%E2%80%9D-deslumbrara-el-escenario-de-la-moda-en-venezuela

https://ecodiario.eleconomista.es/blogs/fondo-de-armario/tag/the-stoat/

https://gramho.com/explore-hashtag/LoPositivoEnVenezuela

Gustavo Mirabal Castro, un vinculado al derecho, la empresa y el deporte

Gustavo Mirabal

Gustavo Mirabal Castro es un abogado y empresario que da asesoría legal y tributaria a multinacionales y equipos deportivos, también es una de las figuras más importantes en el mundo ecuestre en Estados Unidos y España. A lo largo de su carrera, ha dejado el nombre de Venezuela en alto como jinete amateur ganando en competencias internacionales; así como criador y entrenador de caballos. El jinete y entrenador de caballos venezolano ha colocado el nombre y la bandera en lo más alto del podio en competencias como el Longines Monaco, el Longines Cannes y el Longines Madrid.

Reseña Biográfica

Gustavo Mirabal Castro nació en Caracas (Venezuela) el 9 de septiembre de 1965. Desde muy pequeño, tiene una gran fascinación por los caballos. A los 9 años, Gustavo asistía a las carreras de caballo, acompañado de su padre Gustavo Mirabal Bustillos, quien era presidente de del Instituto Nacional de Hipódromos. También era propietario del caballo campeón Tropigold e incursionó a su hijo en el mundo del hipismo.

Mirabal Castro estudió la carrera de derecho en la Universidad Santa María (USM) en 1988. Ejerció su profesión en instituciones como: Británica de Seguros, C. A., Seguros Horizonte, S.A. y el Banco de Construcción. Finalmente, creó su propio despacho legal, Mirabal & Asociados, S.C.

Mirabal & Asociados, S.C. ofrece servicios legales corporativos relacionados con el establecimiento, desarrollo y mantenimiento de actividades empresariales en Venezuela; así como, consultoría y asesoría general en materia tributaria y al manejo de litigios y procedimientos civiles, mercantiles, bancarios, de propiedad intelectual, laborales y arbitraje.

Gustavo Mirabal y su familia residen en España fue en este país donde impulsó el deporte a caballo y capacitó a otros atletas ecuestres, siendo referencia en el mundo equino para las nuevas generaciones.

 

Gustavo Mirabal Castro montando caballo
Gustavo Mirabal Castro montando caballo.

El centro de entrenamiento ecuestre G&C Farm

En 2009, Gustavo Mirabal inauguró el centro de entrenamiento G&C Farm, ubicada en Palm Beach, Florida en los Estados Unidos. Al lado de su cónyuge María Carolina Chapellín de Mirabal hicieron de la granja un espacio con las mejores condiciones para la práctica y desarrollo del deporte ecuestre.

G&C Farm, la granja que una vez fue propiedad del jinete venezolano Gustavo Mirabal consiguió mucho éxito, gracias al entrenamiento de sus caballos y apoyó a los nuevos talentos y jinetes prometedores, obtuvo los mejores resultados en las diversas competencias. Su objetivo principal era clasificar y ganar en los encuentros más importantes como la Copa del Mundo, Juegos Ecuestres Mundiales y Juegos Olímpicos.

La sociedad con Sergio Álvarez

Gustavo Mirabal Castro & Sergio Alvarez
Gustavo Mirabal Castro & Sergio Alvarez

 

En 2017, Gustavo Mirabal en sociedad con Sergio Álvarez logran grandes resultados y hazañas. Tal es el caso de su participación en el LGCT Cannes, en el que  lograron la segunda posición junto a G&C Jartrum en el Jumping de Cannes – Longines Global Champions Tour. Asimismo, compitieron en el Longines Athina Onassis Horse Show celebrado en Saint-Tropez, localidad y comuna francesa ubicada en el departamento de Var y otro en el Longines Global Champions Tour Madrid 2017.

Gustavo Mirabal Castro con Amigos y Donald-Trump
Gustavo Mirabal Castro con Amigos y Donald-Trump. Fuente: gustavomirabalcastro.online

Los secretos de Gustavo Mirabal Castro

Gustavo Mirabal Castro es una figura emblemática del mundo ecuestre. Su imagen pública es principalmente la de un empresario ecuestre y, en algunas ocasiones, la de un excelente jinete aficionado. Sin embargo, ha tratado de mantener su vida personal bajo vigilancia y defender su privacidad. Al estar expuestos a la opinión pública por sus logros, personas sin escrúpulos han mostrado un perfil muy alejado de la verdad, movidos por la envidia y los comentarios insidiosos, a fin de destruir la imagen de un venezolano exitoso en el mundo.

Su se mantiene firme, dado que desea levantar el nombre de Venezuela en los deportes ecuestres. Mirabal trabajó con jinetes en entrenamiento como Luis Fernando Larrazabal y Marky Bluman; así como con excelentes corredores como Sergio Álvarez Moya, Rodrigo Pessoa, Gustavo Arroyo, Luis Miguel Martínez y Pablo Barrios.

 

Sus corceles favoritos

Los tres caballos que recuerda con más cariño son: Vanidosa, Great Léroy y Quick Start.

Siente un cariño especial por la yegua Vanidosa, la cual marcó su regreso a los torneos. El ejemplar le dio la confianza para volver a competir y con excelentes resultados, logrando parte de sus mayores éxitos.

La yegua Quick Start fue una estrella en las competiciones de 5 *, con un personaje muy especial, pero siempre luchando por dar lo mejor de sí.

G&C Léroy fue un caballo excepcional. Inicialmente fue montado por su esposa María Carolina Chapellín de Mirabal y luego lo prestó por unos años. Uno de los caballos que le dio las mayores satisfacciones como jinete aficionado. Con G&C Léroy en un año ganó 19 veces y ganó 12 segundos entre competiciones en América y Europa.

 

Un hombre familiar

Gustavo Mirabal Castro es una persona muy familiar. Lo que más disfrutó de las instalaciones del G&C Farm en Florida, fue que le permitía disfrutar permanentemente a su familia.

Gustavo Mirabal con su familia.
Gustavo Mirabal con su familia. Fuente: gustavomirabalcastro.online

El verdadero Gustavo Mirabal

Las palabras que lo definen son perseverancia, disciplina, lealtad y soñador. Partiendo de esta premisa, para el caraqueño el éxito se basa en la persistencia y el trabajo. Estas palabras son la clave para descubrir al hombre detrás del nombre de Gustavo Mirabal Castro. Los dramas ensamblados para ganar seguidores y popularidad a costa de destruir a otros, son estrategias de personajes poco éticos que nunca alcanzarán el verdadero éxito en la vida.

Referencias

https://gustavomirabalcastro.online/gustavo-mirabal/venezolano-gustavo/

https://gustavomirabalcastro.online/gustavo-mirabal/lo-que-esconde-gustavo-mirabal-castro-ii/

 

Emprendedores del Diseño con Talento Venezolano

Ruben Aghai

En esta ocasión se presenta una breve reseña de aquellos diseñadores emergentes de la moda venezolana que  se han aventurado por la creación, el diseño y la innovación de las distintas prendas de vestir con las que han  pretendido imponer una tendencia y estilo en Venezuela.

Andrea Gómez

Es una modista venezolana que siempre se interesó por el diseño de modas. Se formó en las principales capitales del diseño como  Italia, Londres y Nueva York. En esta última,  adquirió experiencia laboral y se dedicó a la creación del calzado.

Página oficial: http://www.andreagomez.com.ve/

 Carlos Benguigui

Nació en Melilla, España. Actualmente, se destaca como diseñador de moda para hombres y mujeres en Venezuela. Sus propuestas combinan lo clásico con lo vanguardista haciendo una mixtura entre las tendencias internacionales y su estilo propio.

Carlos Benguigui
Carlos Benguigui. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.carlosbenguigui.com/

 Douglas Tapia

Nació en Maracaibo, Venezuela. Este talentoso diseñador venezolano realizó sus estudios profesionales en la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia. Posteriormente, se formó en el instituto de moda Monseñor de Talavera. Su primera creación fue el traje típico que confeccionó para Daniela Di Giacomo para el concurso Miss Internacional 2006, del cual obtuvo la corona. Después diseñó  la indumentaria wayuú de Miss Venezuela 2007. Finalmente, colaboró como creativo de moda en los homenajes zulianos realizados a Dayana Mendoza y Stefanía Fernández.

Página oficial: https://www.instagram.com/douglastapiadesigns/?hl=es

Fabiana Kubler

Es una emprendedora oriunda de Venezuela quien realizó sus estudios de diseño de modas y administración de empresas en el Parsons School of Design, ubicado en ciudad de Nueva York. Atelier Fabiana Kubler crea piezas que se inspiran en la cultura venezolana. Los colores vivos, paisajes y emociones quedan plasmados en las texturas y en los acabados de sus diseños, que le dan ese toque especial a sus piezas. Sus diseños son una mezcla de colores exóticos inspirados en el trópico venezolano y las noches veraniegas.

Página oficial: https://www.facebook.com/AtelierFK/

 Gabriela Chacón

Esta modista emprendedora se formó en la academia de diseño de Las Mercedes en el año 1994. Dirigió todos sus esfuerzos hacia la consolidación de una marca y un estilo único dentro del mundo de la moda playera, cuya  propuesta describe la esencia característica de la mujer latina: sexy, desenfadada, creativa, elegante y sensual. Asimismo, crea accesorios para la playa y diseña bañadores de dos piezas y enteros.

Gabriela Chacón
Gabriela Chacón. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/gabrielachaconvzla

 Julio Mora

Nació en San Cristóbal, Venezuela. Estudió arquitectura y luego se desempeñó como Diseñador de moda de los certámenes de Miss Venezuela. Luego se dedicó a ejercer su profesión de arquitecto. Finalmente, confeccionó su primer vestido para un concurso de belleza.

Página oficial: https://twitter.com/juliomoram?lang=es

 Liliana Ávila

Nacida en Caracas,  creció rodeada de arte y perlas, debido a que sus abuelos eran los  más célebres perleros de la Isla de Margarita.  Liliana se graduó de Bachiller en la Academia Merici de Caracas, continuó sus estudios de diseño en Pine Manor College, Massachussetts, Estados Unidos y obtuvo su título de Abogado de la Universidad Católica Andrés Bello. Finalmente, creó su propia firma  de carteras y accesorios.

Página oficial: http://www.lilianaavila.com/

Luis Perdomo

Este talentoso diseñador nació en Barquisimeto, Estado Lara. En Caracas (Venezuela) inició su estudio en diseño de moda. Se graduó graduó con honores fue y premiado con Dedal de Oro. Confeccionó vestuarios para novelas y musicales en el canal de televisión local, Venevisión. En 2004, presenta su primera colección homónima. Su estilo se caracteriza por el uso de telas exclusivas y orgánicas que hacen de sus diseños piezas perfectas. Ha vestido a importantes personalidades venezolanas como Mayte Delgado, Viviana Gibelli, Daniela Kosán y Mariangel Ruiz.

Luis Perdomo. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.luisperdomo.com.ve/

Mara Montauti

Es una diseñadora venezolana egresada del instituto de diseño de Caracas. Se especializa en la creación de su propio marca de bragas; sí como, faldas, vestidos, pantalones y camisas.

Página oficial: https://twitter.com/maramontauti

Margarita Zingg

Es una diseñadora y escritora venezolana. Ha dedicado su vida a los retazos de tela, hilos y alfileres. Es coautora de los libros Glamour   para novias, junto a Mario Aranaga.

Margarita Zingg
Margarita Zingg. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://twitter.com/margzingg?lang=es

Mila Toledo

Es Diseñadora-Orfebre y gemóloga venezolana. También fue modelo profesional, asesora de Imagen, creadora de Joyas y accesorios, además de locutora.

Página oficial: https://twitter.com/milatoledov?lang=es

 Rafael Enrique Ramírez Montes (Raenrra)

El diseñador de modas Rafael Enrique Ramírez, nació en Caracas  el 5 de noviembre de 1959. Estudio cuatro años en la Academia Internacional de Alta Moda del Arte de Vestir Koefia. Se ha dedicado a la alta costura debido a sus colecciones vanguardistas en trajes de novia.

Página oficial: https://twitter.com/raenrraoficial

Ruben Aghai

Se dedica al diseño de ropa, carteras, calzados y accesorios para Damas. Es una marca global de moda femenina dedicada a vestir a la mujer glamorosa y segura de sí misma en ropa deslumbrante, divertida y femenina. Rubén Aghai ofrece nuevas alternativas para la mujer, quienes desean encontrar ropa versátil, contemporánea, juvenil, urbana y sobre todo auténtica.

Ruben Aghai
Ruben Aghai Boutique. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/Ruben-Aghai-160467890693113/

 Vanessa Boulton

Es una diseñadora venezolana graduada en Savannah College of Art & Design. En 2005, creó su propia marca. Obtuvo el reconocimiento del Miami Fashion Week 2010, donde obtuvo el Premio al Diseño de Accesorios Creativos, debido a su ingenioso uso del color y las formas. Cada año la diseñadora presenta colecciones que ponen en evidencia un estilo desenfadado, colorido y optimista, sin olvidar la comodidad y la practicidad.

Página oficial: https://vanessaboulton.com/

Yenny Bastidas

Destacada en el arte de la conceptualización, el corte y la confección, Yenny Bastida obtuvo el reconocimiento por parte de los medios de comunicación y de expertos locales, como una de las diseñadoras jóvenes más acoplada a las necesidades femeninas dentro del ámbito del buen vestir. En 2003, se graduó con honores en el Instituto de Diseño Brivil, ubicado en Caracas, Venezuela.

Yenny Bastidas
Yenny Bastidas. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.yennybastida.com/

Referencias:

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

https://diarioeltiempo.wordpress.com/2009/03/12/raenrra-“soy-el-unico-disenador-graduado-en-la-materia-con-titulo-en-mano”/

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2018/11/rafael-enrique-ramirez-montes.html

Las Nuevas Acciones Filantrópicas de los Famosos

Kim y Kanye

En los últimos días, las celebridades continúan haciendo noticias tras sus acciones que muestran el lado humano de los famosos. Tal es el caso de Oprah Winfrey con su millonario donativo a una de las mejores universidades de Georgia; la conmovedora donación que hicieron Jennifer López y su prometido Alexander Rodríguez en una escuela de niños; así como el regalo de cumpleaños que Kanye West dio a su esposa Kim Kardashian con la acción benéfica que hiciera a organizaciones benéficas a nombre de su cónyuge. A continuación se hace una breve reseña de para dar mayor detalle de dichas noticias:

Oprah Winfrey hace millonaria donación a Universidad

Es oportuno recordar que en días pasados, el 9 de octubre del presente año para ser exacto, la empresaria televisiva Oprah Winfrey donó la cantidad de 13 millones de dólares al Morehouse College en Atlanta.

Una semana despúes de la donación que hiciera de 1 millón de dólares al United Negro College Fund, la magnate de los medios ha emitido un cheque a Morehouse College, a fin de contribuir con la educación de los alumnos afroamericanos.

Oprah hizo el anuncio de haber acumulado 12 millones de dólares en sus 30 años para cubrir con la educación de 600 estudiantes, aproximadamente. Winfrey se encontraba en Atlanta después de ayudar a su amigo Tyler Perry a lanzar su nuevo complejo de estudios durante el fin de semana.

Con esta donación, el fondo alcanzó un total de 25 millones de dólares. Al respecto, Oprah, mientras hacía entrega del obsequio, expresó: “No puedo esperar para ver qué hacen (los estudiantes) con su futuro”.

Opra Winfrey
Opra Winfrey. Fuente: www.eluniversal.com

Jennifer Lopez y A-Rod hacen conmovedora donación para los niños

El 23 de octubre del presente año, la cantante Jennifer López y su prometido, el ex pelotero de grandes ligas, Álex Rodríguez, hicieron una conmovedora donación a los niños de escasos recursos en una escuela en Tennesse, Estados Unidos. La «Diva del Bronx»compartió en su cuenta de Instagram, el abastecimiento de alimentos saludables por un año que hiciera al mencionado centro educativo.

La cantante se conmovió al saber que los maestros de la escuela Jacksboro contribuían trayendo comida a los estudiantes, la cual no era suficiente. Por tal motivo, “Diva del Bronx” decidió hacer la donación en colaboración con Tiller & Hatch, la nueva compañía de alimentos de la que es copropietaria junto a Alex.

Mediante una video llamada JLo y su prometido estuvieron presentes durante la entrega de los alimentos, donde expresó lo siguiente: “No sé si ustedes saben chicos que Alex y yo somos propietarios parciales de la compañía Tiller y Hatch y decidimos dar un año de su deliciosa y saludable comida para los estudiantes y la despensa de comida de la escuela”.

La “Diva del Bronx” compartió a través de su cuenta oficial de Instagram, un vídeo en donde anunciaba que abastecería con alimentos saludables a la escuela Jacksboro Elementary, ubicada en Tennessee, durante un año. Sin embargo, no es la primera vez que la actriz y cantante, junto con el dominicano Alex Rodríguez hacen donaciones. En el año 2017, ofrecieron 50,000 dólares para los afectados del huracán Harvey y en el mismo año, López, donó un millón de dólares para ayudar a Puerto Rico.

Jennifer Lopez y Alex Rodriguez
Jennifer Lopez y Alex Rodriguez. Fuente: lateletuya.com.

Kanye West dona un millón de dólares a asociaciones de reforma penal por el cumpleaños de Kim Kardashian

El rapero Kanye West y sus hijos colaboraron, en nombre de la empresaria, con varias asociaciones que se dedican a la reforma penal en las prisiones el pasado 23 de octubre.

Una de las mayores preocupaciones de la gente en su entorno es qué regalar a alguien que tiene todo en la vida como Kim Kardashian. Por tal razón, con motivo al 39° cumpleaños de la modelo y empresaria, su esposo Kanye West tuvo que recurrir a su ingenio para obsequiarle algo que en verdad la sorprendiera y emocionara. Finalmente, el rapero llegó a la conclusión de que lo mejor que podía reglar a su famosa esposa, apoyar su compromiso con la reforma penal haciendo una donación a sus asociaciones favoritas.

Según se observa en las redes sociales de la estrella del reality show “Keeping Up With The Kardashian’s”, el rapero le ha regalado un millón de dólares en forma de donaciones a las asociaciones benéficas.

Kim explicó a través de su cuenta de Twitter, lo siguiente: “Mi familia me hizo unos regalos maravillosos y Kanye también me compró unos bolsos increíbles, pero, además, hizo una donación de un millón de dólares en mi nombre y en el de nuestros hijos a mis organizaciones benéficas favoritas que trabajan muy duro en distintas reformas penales. ¡Me ha hecho muy feliz!”. También compartió una imagen del certificado que acreditaba las donaciones realizadas por su marido a las iniciativas Cut 50, Buried Alive Project, Equal Justice Initiative y Anti-Recidivism Coalition.

Kim y Kanye
Kim Kardashian y Kanye West. Fuente: www.lavanguardia.com

Referencias:

https://labotana.com/oprah-winfrey-hace-millonaria-donacion-a-universidad/

https://www.telemundo.com/entretenimiento/2019/10/23/jennifer-lopez-y-rod-hacen-conmovedora-donacion-para-los-ninos-tmna3558831?image=8953157

https://www.luminariastv.com/jennifer-lopez-y-alex-rodriguez-hacen-donacion-a-ninos-de-escasos-recursos/

https://lateletuya.com/news/jennifer-lopez-y-a-rod-hacen-donacion-para-los-ninos/

https://www.lavanguardia.com/gente/20191023/471161899546/kim-kardashian-kanye-west-regalo-39-cumpleanos-un-millon-dolares-donaciones-asociaciones-reality.html

https://www.vanidades.com/celebs/kanye-west-dona-un-millon-de-dolares-a-asociaciones-beneficas-por-el-cumpleanos-de-kim/

https://www.quien.com/espectaculos/2019/10/22/millonario-regalo-de-kanye-a-kim-por-su-cumpleanos-donacion

Iconos de la moda

Audrey Hepburn Style

Este artículo está dedicado a aquellas mujeres que han trascendido en el tiempo para convertirse en indiscutibles iconos en la historia de la moda, gracias a  su elegancia, sensualidad y versatilidad. A continuación se destaca una selección de las divas que han marcado un antes y un después en el mundo de la moda y que son una inspiración para el género femenino de todo el mundo.

MARILYN MONROE

En la década de los 50, Marilyn Monroe revolucionó al mundo debido a su sensualidad y figura que la convirtió en una sex symbol y un ícono de la moda. Alcanzó la popularidad tras protagonizar los filmes “Los Caballeros las Prefieren Rubias”, donde lució aquel memorable vestido de color fucsia, y “La Tentación Vive Arriba”, donde usó el mítico vestido blanco que se levanta con el aire de los respiraderos del metro de Nueva York. La actriz estableció su propio estilo basado en la femineidad con el uso de chaquetas ceñidas, amplios jerseys, pantalones sobre los tobillos y vestidos ajustados a la cintura.

Marilyn Monroe.
Marilyn Monroe. Fuente: ve.emedemujer.com

 AUDREY HEPBURN

Audrey Hepburn con su frescura y estilo parisino rompió con todos los paradigmas en los años 50. Gyvenchi era el diseñador de moda favorito de la actriz. Lucía atuendos como el pantalón estrecho, los jerseys y las camisas blancas que se ajustaban perfectamente a su silueta, y que combinaba la sencillez con la elegancia. Los colores neutros eran los más comunes en sus vestuarios, toda vez que tonalidades como el negro, blanco y beige eran esenciales en su armario. Sin embargo, utilizaba prendas de vestir con colores rosas y verdes. El famoso vestido negro acompañado con el collar de perla utilizado en el filme  “Breakfast at Tiffany’s” fue el más memorable.

Breakfast at Tiffany’s
Breakfast at Tiffany’s Fuente: www.azureazure.com

JACQUELINE KENNEDY ONASSIS

Jackeline Kennedy, la esposa del presidente John F. Kennedy,  marcó la tendencia de las gafas oversized y los sombreros pill-box que formaron parte de su estilo moderno y elegante.

Jackie Kennedy
Jackeline Kennedy. Fuente: ve.emedemujer.com

GRACE KELLY

La eterna princesa de Mónaco impuso el estilo casual-chic. Es recordada por su impecable estilo a la hora de vestir. En 1951, siendo una joven actriz de 22 años, obtuvo su primer papel en la película titulada “Catorce Horas”, e inmediatamente llamó la atención en Hollywood por su belleza y elegancia. En 1956, contrajo matrimonio con el príncipe Raniero, lo que la llevó a formar parte de la nobleza. En sus años como actriz, uno de sus diseñadores predilectos fue Oleg Cassini. Al recibir su título nobiliario, comenzó a usar vestidos diseñados por Christian Dior, Balenciaga, Givenchy y Yves Saint Laurent, quienes se encargaron de ataviarla con espectaculares vestidos, de faldas de tul con cinturas bien ceñidas y bordados delicados.

Grace Kelly
Grace Kelly. Fuente: ve.emedemujer.com

ELIZABETH TAYLOR

El ostentoso estilo de Elizabeth Taylor a la hora de vestir con sus pieles, joyas y vestidos elegantes, la convirtieron en un ícono de la moda. La actriz acumuló una extensa colección de joyas, entre las que destaca el diamante de 33 quilates obsequiado por su esposo Richard Burton. Asimismo, el estilo de Liz se caracterizó por sus escotes pronunciados que resaltaban su silueta, vestidos con cinturas muy ceñidas, pantalones, faldas ajustadas y llevaba el cuello descubierto para lucir sus preciadas joyas.

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor. Fuente: ve.emedemujer.com

SOPHIA LOREN

Esta estrella italiana alcanzó la fama en Hollywood junto a Frank Sinatra y Cary Grant. Sophia Loren demostró ser una excelente actriz por su participación en dramas y comedias. Sus vestidos tendían ser acentuados en la cintura y escotados a modo de bustier.

Sophia Loren
Sophia Loren. Fuente: ve.emedemujer.com

BRIGITTE BARDOT

La sensual diva de los años 60, Brigitte Bardot es una de las figuras más importantes del cine francés. La influencia Capri y Saint-Tropez le dio un estilo de frescura y la hizo ver como la mujer más sexy de la década. El escote de Bardot se caracterizó por ser de un hombro a otro en línea recta, así como con los pantalones capri, los estampados de Vichy, las zapatillas bajas, los cinturones gruesos y los bolsos de mano pequeños. Bardot fue la responsable de poner de moda el uso del bikini en su película Manina, lo que la llevó convertirse la mujer más deseada.

Brigitte Bardot
Brigitte Bardot. Fuente: ve.emedemujer.com

DIANA DE GALES

La eterna princesa de corazones se caracterizó por lucir muy acertada de acuerdo a cada uno de los eventos a los cuales asistió. Diana usó desde chalecos de la Cruz Roja hasta vestidos de Valentino. Su estilismo abarcó prendas como pantalones estrechos de cintura alta, maxi blazers, mocasines, collares de perlas, y bolsos pequeños de asa corta como el icónico Lady Dior, entre otras prendas que conformaron su armario. La princesa Diana también lucía majestuosos y elegantes trajes como aquel vestido negro de Christina Stambolian, que usó en la fiesta de Vanity Fair de 1994.

Diana de Gales
Diana de Gales. ve.emedemujer.com

MADONNA

Madonna, la reina del género pop, es un verdadero camaleón de la moda. La cantante ha impuesto tendencias durante las últimas tres décadas. En los años 80 Madonna se dio a conocer por su rebelde manera de vestir e impuso un estilo que mezclaba lo urbano y lo sensual. En sus vestuariospredominó el uso de medias de mallas rotas, leggins, cuero, tul, jeans, estampados florales y corsés, así como muchísimos accesorios que incluía rosarios y cadenas. En 1985, sus atuendos consistían en utilizar camisetas y chaquetas. En los 90, en el Madonna Blond Ambition Tour, Madonna revolucionó la moda al salir al escenario con la corsetería de Jean Paul Gaultier, la cual consistía en un corsé de copas puntiagudas. Madonna también ha sido imagen de reconocidas marcas como Louis Vuitton, Versace, Givenchy y Dolce&Gabbana.

Madona
Madona. Fuente: ve.emedemujer.com

LADY GAGA

Su controversial estilo a la hora de vestir la ha convertido en un icono de la moda. Basta con nombrar el vestido hecho de carne que usó en los premios Videos Music Awards del 2010. Lady Gaga ha sido seleccionada como imagen de marcas prestigiosas como Versace. El estilo de la máxima exponente de las excentricidades, se ha caracterizado por sus cambios continuos del color de su cabello, exageradas hombreras, atrevidas transparencias, vestidos asimétricos, altísimos tacones y uñas postizas.

Lady Gaga
Lady Gaga. Fuente: ve.emedemujer.com

Referencia:

https://ve.emedemujer.com/actualidad/super-mujeres/iconos-de-la-moda/

La Moda en el Cine

Breakfast at Tiffany’s

La moda y el cine es una relación muy distintiva, ya que entre ambas industrias existe complementariedad. La misma se inspira en el cine, especialmente en sus icónicos y personajes para promover las nuevas tendencias, así como de establecer sus nuevos diseños y colecciones. El vestuario cinematográfico se define y forma parte de los personajes más emblemáticos y conocidos del séptimo arte.

La ropa ha sido la herramienta psicológica en las artes escénicas. El vínculo entre moda y cine, más allá de las pretensiones de las divas deseosas de lujo y glamour, está asociado a las grandes firmas como estrategia publicitaria. Sin embargo, los cineastas han recurrido a los creadores del momento para dar una imagen de sus personajes, a través de la indumentaria.

Dior en “Pánico en la Escena” (1950)

Si el maestro del suspenso Alfred Hitchcock deseaba que la actriz Marlene Dietrich interpretara a una sospechosa diva teatral, entonces tendría que usar vestidos usados por Christian Dior.

Además de usar varios trajes de chaqueta Bar, Dietrich se lució como una verdadera villana en el filme Cisne Negro, usando un vestido negro e coctel de la serie Milieu du Siecle, así como el Palais Rose, un modelo de noche de la colección Trompe-l’oeil (primavera/verano 1949).

Givenchy en “Sabrina” (1954)

Sabrina fue la película ganadora del Premio Oscar por el mejor diseño de vestuario. Sin embargo, La diseñadora no incluyó a Hubert de Givenchy en sus agradecimientos. La modista aseguró que el diseñador no participó en la concepción de la indumentaria del personaje encarnado por Audrey Hepburn en la película de Billy Wilder, a pesar de que la actriz exigió usar los modelos de alta costura de la mencionada firma, los cuales fueron escogidos por ella misma. Esto molestó tanto a la actriz que, a partir de entonces, decidió incluir entre las cláusulas de sus contratos que solo el modisto francés podía vestirla en todas sus películas.

Balmain en “Y Dios Creó la Mujer” (1956)

La película que convirtió a Brigitte Bardot en un ícono sexual, fue el medio de la creación de la moda francesa que daría inicio a la era del prêt-à-porter. El modista Pierre Balmain realizó una dinámica indumentaria, a solicitud del director Roger Vadim, la cual presentó funcionales vestidos de estilo camiseros y faldas tipo lápiz con y sin botones, camisetas, polos y maillots. Asimismo, el traje de novia, corto y con transparencias de encaje, marcaría un hito. La desinhibición y rebeldía sexual de la protagonista hizo el resto.

Gyvenchi en Breakfast at Tiffany’s (1961)

Audrey Hepburn es la actriz que representa y le da vida a la palabra ‘”elegancia” en el gran clásico Breakfast at Tiffany’s. Vestida por Givenchy, reencarna a Petite Robe, quien representa un símbolo de la amistad recíproca entre el cine y la moda. Elegantes perlas, una tiara y unos guantes son los accesorios de elección para el emblemático vestido de seda negro que la actriz utiliza con mucho estilo en la escena en  frente al escaparate de Tiffany´s.

Breakfast at Tiffany’s
Breakfast at Tiffany’s Fuente: www.azureazure.com

Chanel en “El Año Pasado en Marienbad” (1961)

El cineasta Alain Resnais pidió a Gabrielle Chanel que le proporcionara a la elegante Delphine Seyrig distintas piezas de su última colección de alta costura, de manera que el personaje interpretado por la actriz pudiera sentirse real en una atmósfera soñadora.

Los vestidos de chifón y las capas de tul con remates de plumas, los petite robe noirs y los trajes de chaqueta de jacquard metalizado fue la indumentaria utilizada para interpretar la compleja cronología de la narración de la producción cinematográfica.

Delphine Seyrig
Delphine Seyrig, vestida por Coco Chanel en ‘El año pasado en Marienbad’. Fuente: www.elpais.com

Balenciaga en “Prohibido Enamorarse” (1961)

El maestro de la costura vasco Cristóbal Balenciaga fue un sueño para el séptimo arte. El diseñador participó en la confección de las indumentarias utilizadas en el cine popular del Desarrollismo, gracias a su amistad con la actriz cómica Isabel Garcés, a quien vistió en la película Prohibido enamorarse.

Yves Saint Laurent en “Belle de jour” (1967)

Yves Saint Laurent definió con sutileza la transformación de Séverine, el personaje  que interpretó Catherine Deneuve, a través de unos diseños que muestran la máxima expresión de la feminidad, domesticada y sexualmente desatada.

El vestuario resulta tan sadomasoquista como las prácticas a las que se entrega la protagonista, al hacer de la modestia una perversión. En el filme se observa muchas de las piezas de grandes éxitos de Saint Laurent, tal como los abrigos de doble botonadura, que Deneuve haría luego suyos fuera de la pantalla.

Paco Rabanne en “Barbarella” (1968)

Se consideraba a Paco Rabanne como el responsable del vestuario de la heroína espacial en la adaptación cinematográfica de los cómics de Jean-Claude Forest, debido a que experimentaba con metales y plásticos en aras de la costura del futuro. Sin embargo, fue el artista de figuras Jacques Fonteray quien creó aquellos atuendos desnudistas, de referencias orientales y medievales, inspirados en las ideas del diseñador, según consta en los créditos del filme.

Barbarella
Jane Fonda vestida por Paco Rabane en «Barbarella». Fuente: www.elpais.com

Saturday Night Fever (1971)

John Travolta con sus vistosos bailes y el ritmo de la música disco acompañada de grandes plataformas, pantalones campanas y las camisas de cuello en forma de la letra V, se convirtieron en la vestimenta de elección de los jóvenes en los años 70. La década de los 70 es sinónimo de Saturday Night Fever.

Saturday Night Fever
Saturday Night Fever. Fuente: sundancetv.la

Guy Laroche en ‘El gran rubio con un zapato negro’ (1972)

La comedia de espías, clásico de Yves Robert, donde su coprotagonista femenina, la inolvidable actriz francesa Mireille Darc estaba envuelta en un vestido de terciopelo negro con la espalda desnuda hasta el final de la misma, confeccionado por Guy Laroche.

Grease (1978)

La moda y estilo impuesto por Grease, realza el cabello engominado y patillas en los chicos, mientras que en las chicas visten con pantalones de cuero.

Giorgio Armani en ‘American Gigolo’ (1980)

John Travolta, aficionado a la moda de Giorgio Armani, convenció al director Paul Schrader para que le permitiera diseñar la indumentaria del personaje protagónico interpretado por Richard Gere en la película American Gigolo. Sus trajes de corte holgado, tejidos livianos, colores suaves y hombreras, dieron carta de naturaleza al hombre de éxito de los ochenta, al tiempo que se revelaba como nuevo tótem de la moda internacional.

Azzedine Alaïa en “A View To A Kill” (1985)

En su última interpretación como Agente 007, Roger Moore encontró la horma de su zapato en la modelo y cantante jamaiquina Grace Jones. En la decimocuarta entrega de la serie de películas de James Bond, Azzedine Alaïa, fue la firma responsable de vestir a Jones con algunos de los modelos que detallan su poderoso físico esculpido en cuero, punto y seda; así como  los vestidos de segunda piel con capucha.

Grace Jones
Grace Jones En la Mira de los Asesinos.. Fuente: www.elpais.com

Francis Montesinos en ‘Matador’ (1986)

Matador es la película en la que se recrea un desfile del diseñador de modas Francis Montesinos, en la que aparece la actriz Eva Cobo como novia ensangrentada.

Valentino: El Último Emperador (1987)

El último emperador es un documental dedicado al diseñador italiano, Valentino Garavani, ya que la película está repleta de escenas gloriosas donde se muestra un desfile de modas de alta costura opulento y lleno de celebridades.

Valentino en El Último Emperador
Valentino en El Último Emperador. Fuente: www.eurochanel.com

Prada en ‘Romeo+Julieta’ (1996)

La versión del drama de Shakespere a cargo de Baz Luhrmann, traslada la la rivalidad entre Montescos y Capuletos de la Verona medieval a la Venice Beach de California. La camisa hawaiana y el traje azul marino que Leonardo DiCaprio (Romeo) lleva en la escena la boda con Claire Danes (Julieta) marcaron la indumentaria del filme de la mano de Miuccia Prada.

Jean Paul Gaultier en ‘El quinto elemento’ (1997)

En la superproducción de Luc Besson, el diseñador Jean Paul Gaultier se encargó de vestir hasta el último extra con 954 atuendos elaborados para el film.

Mila Jovovich
Mila Jovovich vestida por Gautier en «El Quinto Elemento». Fuente: www.elpais.com

Rodarte en «Cisne negro» (2010)

En el drama psicosexual de Darren Aronofsky, los diseños de Rodarte, entre ellos los vestidos de cisne negro y cisne blanco que presentan todas las características de las Mulleavy, esa aproximación experimental a la costura, de carácter deconstructivo y abundante en velos que Natalie Portman, estrella del filme, ha exhibido por las alfombras rojas.

Natalie Portman "El Cisne Negro"
Natalie Portman «El Cisne Negro». Fuente: www.elpais.com

The Devil Wears Prada (2006)

El mundo de la moda ha resultado un argumento atractivo para el cine como es el caso de The Devil Wears Prada, titulada en Latinoamérica como El diablo viste a la moda de David Frankel. La película protagonizada por Anne Hathaway y Meryl Streep cuenta la historia de Andrea, una mujer recién contratada en una prestigiosa revista de moda como asistente de la editora, Miranda. Su trabajo parece simple y enriquecedor, pero lejos de la realidad, la joven ayudante se enfrenta a un infierno y se decepciona del entorno que pensaba que era un paraíso.

Referencias

http://www.sundancetv.la/blog/el-cine-y-la-moda

https://elpais.com/elpais/2019/03/18/estilo/1552925566_267045.html

https://www.azureazure.com/es/moda/moda-y-cine-una-mutua-atraccion

Peluqueros Famosos y los Salones de Belleza más Reconocidos en España

Mujeres en una peluquería

En cada ciudad existe una gran cantidad de peluquerías que saturan el mercado. Sin embargo, algunas se diferencian del resto, ya que son dirigidas por peluqueros famosos, ofreciendo respuesta a las necesidades de un público selecto y exigente por los servicios más exclusivos. A continuación, se presenta el Top Ten de los peluqueros y los salones de belleza más famosos en España:

Luis Llongueras

Este peluquero catalán oriundo de Esparreguera, creó el primer salón unisex de España en 1972 e inaugura el Instituto Llongueras, a los pocos años. Ha dictado numerosas conferencias y charlas, escrito libros y viajado por todo el mundo.

También es pintor, escultor y fotógrafo, lo que lo hace un virtuoso multidisciplinario. Mantuvo una estrecha amistad con el artista del surrealismo, Salvador Dalí.

Luis Llongueras
Fuente: koseiprofesional.com

El artista español fue responsable de la creación de una peluca gigante, la cual quedó registrada en el Libro Guinness de los Records como la peluca más grande del mundo. Esta insólita pieza se exhibe en el Museo Dalí en Figueras (Girona) en la habitación dedicada a Mae West. Esparreguera ha inaugurado más de 45 salones de belleza en España, así como en  Latinoamérica, Eurapa y Japón.

Alberto Cerdán

Es un peluquero de últimas tendencias que dispone de una variedad de salones de belleza en las diferentes ciudades españolas, a saber: Madrid, Barcelona o Las Palmas, entre otras. En sus butacas se han sentado futbolistas como Álvaro Morata y Xavi Hernández; así como también a las actrices y modelos como Claudia Schiffer, Cate Blanchet y Bar Refaeli. Ofrece servicio a sus clientas los 365 días al año. Su sede principal se ubica en la calle Lagasca 82 – 84  de Madrid.

David Lorente

Es un estilista que ha encontrado en la crisis la oportunidad de crear sus salones propios, donde combina  los cortes de cabello y aplicación de los tintes, a través de masajes, manicuras y pedicuras, entre otros servicios. Su sede se encuentra en la Calle García de Paredes,  en Madrid.

Jesús Bejarano

Es un peluqueo famoso que utiliza una técnica personal para cortes de cabello rizado y ondulados. Asimismo, combina colores naturales como tonos castaños o caobas que añade luz a la tonalidad real. Su peluquería Next es la preferida de las famosas españolas, entre las que se mencionan: José Toledo y María León, entre otras. La misma se ubica en la calle Diego de León enMadrid.

Pascual

En Valencia se encuentra un peluquero famoso de gran de talento y experiencia, conocido como Pascual. Es experto en  peinados de fiesta y novias y no teme experimentar con las últimas tendencias. Su sede principal se encuentra en la calle Isabel la Católica de Valencia.

Pascual
Fuente: koseiprofesional.com

Yolanda Aberasturi

Es una peluquera del Norte de España, muy solicitada por los asistentes de los Premios Goya. Esta profesional tiene su salón en la Alameda de Mazarredo en Bilbao.

Moncho Moreno

Es uno de los peluqueros más demandado por las celebridades españolas como Carmen Lomana, Isabel Presley, Mar Flores, Ana Belén, Toñi y Encarna Salazar (Azúcar Moreno),  Miguel Ángel Silvestre y  Rafa Nadal. La supermodelo Claudia Schiffer y el diseñador de moda Giorgio Armani han pasado por las manos de este artista profesional.

Lorena Morlote

Es una profesional de la peluquería considerada como la estilista de las celebridades, entre las que figuran: Leonardo di Carpio, Will Smith, Johnny Deep, Bruce Willis, Alejandro Sanz, Eva Longoria, Paris Hilton y  Victoria Beckham. Fue galardonada con el Premio Vogue de Belleza  como mejor cadena de peluquerías.

Lorena Morlote
Fuente: koseiprofesional.com

Lorena Morlote ofrece su exclusivo servicio en Madrid y Marbella, así como, a través de su página oficial http://lorena-morlote.com/

Ángel Ostáriz

Este peluquero profesional ha sido responsable de los cambios de imagen de artistas famosos como Marta Sánchez y  Mar Saura, entre otras. Es una peluquería unisex dedicada íntegramente a los nuevos estilos y peinados. Su establecimiento se encuentra ubicado en el centro de Madrid en Fernández de los Ríos.

Isaac Salido

En su espacio incorpora las beauty party y las actividades complementarias que aportan un bienestar al proceso del cuidado capilar. Define el concepto de peluquería contemporánea que se concibe como un momento de ocio entre amigos en el que se pueda complementar la belleza con otras actividades. Dani Martin, Miguel Ángel Silvestre, Rafa Nadal, Iker Casillas y Sara Carbonero son algunos de sus clientes habituales.

El kinze de cuchilleros

Es la peluquería más antigua de Madrid, fundada en el año 1900. Su local mantiene una decoración tradicional mezclada con fotos de recuerdos de sus años de historia y de los ilustres personajes que alguna vez han requerido de sus servicios, entre los que se mencionan: Arturo Pérez Reverte, Sergio Ramos, Javier Cámara, entre otros.

Blackstone

Es un centro exclusivo para caballeros, situado en el centro de Madrid. Ofrece sus servicios que consiste en todos los cuidados de belleza que un hombre requiere sin la necesidad de salir de sus instalaciones. Entre sus clientes se destacan: Mel Gibson, Cayetano RIvera Ordoñez, Pedro García Aguado y Jesús Olmedo.

Natalia de la Vega

Esta profesional de la peluquería dirige su salón de belleza Tacha Beauty, el cual es uno de los preferidos de numerosas celebridades gracias a su amplio servicio de tratamientos. Entre sus clientes se mencionan: Paula Echevarría, Nuria Roca, Maribel Verdú; así como, el cantante David Bisbal, el actor Asier Etxeandía y el futbolista del Real Madrid Nacho.

La Maison de Eduardo Sánchez

Eduardo Sánchez es un maestro del estilismo capilar y propietario de La Maison, una peluquería de referencia ubicada en el barrio de Salamanca y su segundo salón en la zona de Bernabeau, cuyo servicio se caracteriza por respetar los sueños de sus clientes y por su atención inmejorable. Este salón de belleza se encuentra en la calle de Claudio Coello, 57 y en Marceliano Santa María.

Studio25

Esta peluquería fue inaugurada en Quijorna, partiendo de la idea de María Roberts, una joven emprendedora que se especializa en extensiones con todas sus técnicas y colores. Sus salones se ubican en Villanueva de la Cañada, (Quijorna) y en la calle Sierra, (Getafe).

La Antesala

Es el salón fundado por Fran Alemany y Luciano de Paoli donde fusionan el minimalismo con el estilo en peinados. Se encuentra ubicada en Serrano Anguita.

Salón Cheska

Es el salón de belleza, ubicado en Velásquez, referente en cambios de look clásicos. Entre sus clientes se destacan figuras como: Sara Carbonero, Paula Echevarría, Inés Sastre, Cristina Ortiz, por nombrar algunas.

Referencias

https://koseiprofesional.com/blog/peluqueros-famosos/

https://www.abc.es/summum/estilo/belleza/abci-peluqueros-famosos-201709201810_noticia.html

https://www.elle.com/es/belleza/pelo/g26939173/peluquerias-madrid-mejores/

David Deibis: Entre la Belleza y la Actitud

David Deibis

David Deibis es el primer maquillista latinoamericano en trabajar para las casas de moda más prestigiosas del mundo como Versace y Chanel.  El estilista de origen venezolano cuenta con dos décadas de experiencia en el arte de maquillar. Es un estricto vigilante de la imperfección física, que presume de un currículo donde ha expuesto su arte en los rostros más reconocidos del mundo de la belleza, como el de Nicole Kidman, Salma Hayek y Thalía, entre otras. La provocación de verse bien y lucir mejor es lo que Deibis trata de afianzar a través de su destreza con el pincel y un toque de plancha y secador. Los famosos lo escogen para impulsar su belleza.

Actualmente, su éxito profesional se ha hecho escuchar en los medios de comunicación de España. Asimismo, su nombre se ha sido publicado en las portadas y editoriales de moda de las reconocidas revistas Hola! y Telva.

David Deibis
David Deibis. Fuente: revistaromantica.com

Biografía

David Deibis, nacido en Boconó, Estado Trujillo (Venezuela) en 1966. Se traslada a Caracas para realizar sus estudios universitarios en Publicidad y Mercadeo, en el Instituto Universitario de Nuevas Profesiones, en la Avenida Rómulo Gallegos.

Al graduarse se muda a Valencia donde comienza su amor por la moda. En Valencia conoce al modisto  de moda Alejandro Fajardo quien le convence de que tiene presencia para ser modelo. Luego, regresa a Caracas y es cuando Luigi Ratino (propietario de una agencia de modelos), le ofrece un trabajo para mover el talento femenino de su agencia.

Después, consiguió trabajar con la firma “Versace” que estaba en Venezuela en búsqueda de un maquillador para una nueva línea cosmética. Tras el fallecimiento Gianni Versace, su hermana Donatella Versace decide despedir a casi el 80% de los latinos que trabajaban en la firma, y es cuando se muda a París para trabajar con Chanel, desempeñándose como Trainer para las Américas.

Davis Deibis vivió  en Panamá, México y Roma. Durante cinco años viajó por todo el mundo con Chanel y estuvo un mes en la India en un retiro espiritual.
Hoy en día reside en la ciudad de Madrid, trabajando en sus múltiples facetas y pasiones. Es maquillador personal de Astrid Klisans (esposa del cantante Carlos Baute), profesor en el Instituto de Estilismo y Moda (IDEM) y creó un espacio exclusivo para la belleza de las Novias en el Wedding&Events Center Spain.

Versace, Chanel, Yves Saint Laurent y Armani

Deibis trabajó como maquillador durante tres años con Gianni Versace. Tras el fallecimiento del diseñador, fue despedido cuando Donatella Versace asumió el control de la firma.

A los pocos días fue contratado por Chanel donde se mantuvo durante ocho años. Allí tuvo la oportunidad de maquillar a las actrices Nicole Kidman y Salma Hayek, quien después lo llamó personalmente para que la maquillara para la ceremonia de los Premios Oscar. Desde entonces, el estilista venezolano comenzó a figurar dentro del mundo del maquillaje internacional. Finalmente, trabajó en Madrid con las firmas Armani e Yves Saint Laurent, pertenecientes a la casa L’Oreal Luxe.

David Deibis
David Deibis. Fuente: revistaromantica.com

Su Clientela, Las Celebridades

Son innumerables las celebridades que han pasado por las manos de David Deibis como las mencionadas Kidman y Hayek, así como Silvia Abascal, Eugenia Silva, Ricky Martín, Carlos Baute y David Bustamante.

Cuando llegó a España, a Deibis le ofrecieron que trabajara para la portada de la revista Hola. Hoy en día, su cuenta de Instagram está minada de fotografías con celebridades de moda. Entre ellas figuran la presentadora vasca Tania Llasera, Rosario Flores, Risto Mejide, Carmen Lomana, Silvia Abascal y Dani Rovira. Su trabajo en España, además de la relación con las grandes firmas y celebridades, también se centra en el maquillaje y peluquería de novias. También tiene sus programas de TV en el canal Non Stop People de Movistar Plus.

Debido a su fama es invitado a innumerables eventos. En el concurso Miss World Spain conoció a la alcalaína Cuca Miquel de Todo en Belleza, quien le realizó una sesión de cuidado de piel.

Belleza es actitud

Para David Deibis, la belleza femenina ya existe por naturaleza y que su trabajo se basa en realzarla, por lo que considera que una mujer realmente es hermosa sin maquillaje.

El maquillista venezolano insiste en que la belleza femenina es el lienzo en blanco donde resalta la esencia de la mujer para crear una nueva imagen y afianzar seguridad. Asimismo, destaca que el físico debe estar acompañado de inteligencia y actitud, de lo contrario la mujer sería una obra llena de grises.

Al respecto, David Deibis también opina que las mujeres venezolanas quizás no son las mujeres más bellas del mundo, aun cuando así lo indica el libro Guinness, pero si poseen actitud, lo que las ha hecho triunfadoras. Esto se resume en tres palabras “Belleza es actitud”.

Trucos de belleza

Para David Deibis en el maquillaje la edad y el aspecto no tiene importancia. La regla es no cambiar a nadie. Por otra parte, considera que  una mujer no puede ser bella si no tiene actitud, lo que implica que no tiene personalidad. Tal es el ejemplo de la ex Miss Mundo Mireia Lalaguna, de quien expresó lo siguiente: “tiene una belleza indiscutible pero lo que le dio su triunfo no fue solo eso. Aparte de maquillaje y peluquería, (…) fue su actitud, sonreír, ser positiva y mantener muy bien el protocolo”.

Mujer maquillada
Fuente: revistalove.e

David Deibis lanza su propia línea de maquillaje

La calidad de un maquillaje elegante y sofisticado depende sin duda de la magia de los pinceles. Luego de maquillar a celebridades durante 27 años, las exigencias de David Deibis aumentaban para elegir los mismos. Así fue que decidió crear su propia línea buscando el perfeccionismo y la moda.

Deibis pensó que debía crear unas brochas en colores, texturas y materiales distintos, que reflejaran su propio estilo. “El negro siempre ha sido mi color favorito, el charol me apasiona, y los pelos naturales en color blanco me parecen sublimes. Así cerré el círculo del primer objetivo con esos tres ingredientes que forman parte de mi personalidad y estilo”.

Referencias

http://revistaromantica.com/entrevista-david-deibis/

https://www.elmundo.es/cultura/2015/08/25/55db11e6e2704e08168b458d.html

https://www.revistalove.es/blogs/david-deibis/brochas-de-maquillaje-david-deibis/

https://www.dream-alcala.com/david-deibis-cuando-vengo-alcala-me-acercara-tierra/

http://revistaromantica.com/entrevista-david-deibis/

http://www.yosoyvenezolano.com/noticias-de-venezuela/entrevistas-a-venezolanos/david-deibis-belleza-es-actitud/