Pau Donés, la voz líder de la banda Jarabe de Palo

Pau Donés

Pau Donés Cirera (1966-2020), fue un músico y compositor español, conocido como la voz líder del grupo de rock Jarabe de Palo. El cantante falleció el pasado 9 de junio a los 53 años de edad, tras padecer de cáncer de cólon.

Pau Donés
Pau Donés. Fuente: www.libertaddigital.com

Nacimiento e Inicios de su carrera musical

Pau Donés nació en Barcelona (España), el 11 de octubre de 1966. A la edad de quince años, junto con su hermano Marc, formaron su primer grupo, J. & Co. Band, y posteriormente, Dentaduras Postizas. Pero, a los años formó la banda Jarabe de Palo, grupo que empezó a ser conocido en el otoño de 1996.

Jarabe de Palo

El grupo de rock español Jarabe de Palo fue formado en 1995 por el cantante, compositor y guitarrista Pau Donés.

Su primer tema, La flaca, fue la que le dio título a su primer disco en 1996. un año más tarde, el grupo adquirió fama gracias a un anuncio publicitario de una marca de cigarrillos para la campaña publicitaria del álbum Carácter Latino. E.

Tras el éxito en su primer disco, Pau lanzó el álbum titulado, Depende (1998), producido en los estudios Moody de Londres. Este disco contó con colaboraciones como Ketama, logrando engarzar con parte del público hispano e italiano.

Jarabe de Palo lanzó otros éxitos como De vuelta y vuelta (2001), Bonito (2003), 1 m2 (2004). Luego, lanzaron su álbum titulado Adelantando (2007).

En 2008, la banda creó su propia compañía discográfica, la Tronco Records. En 2009, la agrupación decidió cambiar el nombre de «Jarabe de Palo» por «Jarabedepalo».

El grupo fue nominado a dos Grammys latinos: Mejor Álbum Pop y Mejor Ingeniería de grabación. Orquesta Reciclando ganó el premio en la categoría Mejor Ingeniera de Grabación para un Álbum.

En el año 2010, Jarabe de Palo grabó el sencillo, «A Glonendo», una nueva versión de «Depende» que incluye ritmos africanos, acompañados con los alumnos del Conservatorio de Música de Bamako (Mali).

Jarabe de Palo
Jarabe de Palo. Fuente: revistaronda.net

Reciclando Tour y los premios Grammy

El 1 de marzo de 2011 Jarabe de palo lanzó su octavo disco, ¿Y ahora qué hacemos?. La gira inició el 23 de febrero en el Teatro Coliseum de Madrid y recorrió Barcelona, Sevilla, Valencia, Bilbao, Zaragoza y Vigo en España. Asimismo, la banda participó en el Festival Vive Latino de México D.F. y junto con Shakira en «The Pop Festival» en Guadalajara (México). Luego continuó en el Hard Rock Café Santo Domingo (Rep. Dominicana) y realizó su primer concierto por internet en directo, a través de la plataforma de conciertos on-live eMe.

En 2011, Jarabe de palo llegó a Estados Unidos, con una presentación en el Central Park de Nueva York. La gira continuó en Washington, San Diego, Los Ángeles y nuevamente en el Highline de la ciudad neoyorquina.

En septiembre, la Academia Latina postuló el álbum de Jarabe de palo ¿Y ahora qué hacemos? como Mejor Álbum Rock en los Grammy Latinos 2011. Para el año 2012, participó con el grupo italiano «MODÀ» en el sencillo «Come un pittore«, siendo la banda invitada en varios conciertos en Italia.

Luego, el grupo se presentó en los más importantes festivales de Europa y regresa a Estados Unidos:continuando su gira en Latinoamérica visitando: México, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, República Dominicana, Argentina, etc. Finalmente, Jarabe de Palo terminó su gira en España en Barcelona y Madrid.

Pau Donés
Pau Donés en concierto

La gira «Conciertos a Piano y Voz»

En 2013, Jaraba de Palo inicia una gira «Conciertos a Piano y Voz«, junto al pianista Jaime Burgos y video proyecciones de Carlos Tarque (M-Clan) en el que recitaba sus poemas. La gira arrancó en España y continuó por Estados Unidos, México, Chile, Argentina.

Ese mismo año, la agrupación se presentó por primera vez en la ciudad de Tokio, en Japón, durante tres noches consecutivas. Luego continuaron su gira por Latinoamérica con conciertos en Colombia, Panamá, Puerto Rico, Venezuela y Perú entre otros.

El disco Somos y el Tour Americano 2015

En 2014, Jarabe de palo grabó el álbum titulado, Somos, por el cual fueron postulados en 3 nominaciones en los Grammy Latinos.

Y para el año 2015, empezaron la gira Tour Americano 2015, con diferentes conciertos en América y Europa. Sin embargo, la banda suspendió la gira, debido a que Paul Donés debía ser operado de cáncer de cólon.

Pau Donés atraviesa por un delicado estado de salud

El 1 de septiembre de 2015, el cantante español anunció que fue sometido a una intervención quirúrgica, debido a un cáncer de colon, por lo que se vio obligado a cancelar los conciertos de la última gira.

En 2017, fue publicado el libro y álbum doble 50 palos por los 50 años de Pau Donés. Luego del lanzamiento del disco, Jarabe de Palo inició una gira por España y Estados Unidos.

Para el año 2018, la Jarabe de Palo regresó a los escenarios y publicaron Jarabe Filarmónico con sus grandes éxitos, junto a la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. En 2020 produjeron su reciente álbum, Tragas o escupes.

En un emotivo video titulado «¡Adiós pero hasta luego!», Pau Donés dijo lo siguiente: «¡Adiós pero hasta luego!».

Por otra parte, el músico manifestó que su situación le permitió pasar más tiempo con su hija.

«Con el cáncer me di cuenta de que tengo una hija y que es guapo levantarte y llevarla al cole. Pero aquí estamos otra vez, con 90 bolos (conciertos) este año, y preparando un libro, y un disco…, pero con la idea clara y definitiva de parar«, expresó el cantante.

Pau Donés muere tras una larga batalla contra el cáncer

El 9 de junio de 2020 falleció Pau Donés a los 53 años, tras padecer de cáncer de cólon.

Aún cuando estaba en conocimiento de su gravedad, Pau Donés abandonó el tratamiento su tratamiento médico para producir su último trabajo y dedicarle una buena parte de sus últimos años a su hija.

Micky Forteza-Rey, un amigo y músico con quién Pau Donés realizó la grabación de su disco Traga o escupe, rememora: “Le fui a visitar al hospital y Pau me enseñó las últimas canciones que compuso diciéndome ‘¿Por qué no hacemos un disco?” A los pocos días, lo acabaron, lo publicaron y Pau se fue. En la memoria reciente queda su hija Sara bailando en Eso que tú me das y las palabras de despedida de Pau a Sandra: “P’adelante y p’arriba Rayo”.

Referencias

https://www.bbc.com/mundo/noticias-52978542

https://es.wikipedia.org/wiki/Jarabe_de_Palo

https://elpais.com/gente/2020-06-12/pau-dones-escribio-la-letra-de-su-propio-final.html

Marina Lezcano: la legendaria jocketa del Turf Argentino

Marina Lezcano

Marina Lezcano es una ex jocketa  argentina, reconocida por los medios periodísticos y del Turf Argentino como la mejor de todos los tiempos. Es la primera mujer en ganar la Cuádruple Corona en 1978 y mantener el record de 611 triunfos en carreras, siendo la única mujer jockey en el mundo en obtener una Triple Corona.

Nacimiento e infancia

Marina Lezcano nació el 5 de enero de 1957 en la localidad de Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Era hija de un trabajador de una editorial y su madre, de apellido Wilde, era profesora de inglés y francés. Su pasión era el Turf y estudiaba piano, guitarra e inglés.

Trayectoria deportiva en el Turf Argentino

Marina Lezcano inició en el hipismo participando en carreras cuadreras, ya que no era permitido que las mujeres ingresaran a las pistas. Luego los hipódromos accedieron a dejarlas correr, pero sólo en competencias femeninas. Hasta que finalmente lograron entrar participar en las carreras, contendiendo contra jinetes masculinos. Marina formó parte de la primera promoción de mujeres de la Escuela de Jockeys Aprendices del Hipódromo de San Isidro, bajo la dirección de Alejandro Lhuillier, secundado por los profesores Juan Araya y Bernardino Marcos.

El 15 de diciembre de 1914, a los 17 años de edad, Marina Lezcano debutó en las pistas de carreras; llegando en segundo lugar, siendo la ganadora la ejemplar Atenea, dirigida por la jineta  Isabel Desvard. Cuatro días después, ganó su primera carrera con la yegua Sandie Shaw.

En 1976, tras haber obtenido 60 triunfos, Marina Lezcano ascendió de la categoría jockey aprendiz a jockey profesional. La victoria número 60 la obtuvo con el ejemplar Patrón. Ese mismo año, se convirtió en la primera mujer en ganar el Gran Premio Nacional con el potrillo Serxens.

Marina Lezcano triunfó en numerosos clásicos e impugnó las estadísticas con jockeys masculinos de la talla del uruguayo Vilmar «Topo» Sanguinetti, el peruano Víctor Centeno y los chilenos Carlos Pezoa y Eduardo Jara. A lo largo de su trayectoria, montó ejemplares como Telescópico, Fitzcarraldo, Bayakoa, Serxens, Fort de France, Babor, Cipayo y First Moon.

Marina Lezcano
Marina Lezcano. Fuente: www.facebook.com

Triunfos destacados

Su mayor éxito fue haber ganado la Triple Corona del Turf Argentino en 1978, con el caballo Telescópico. Este triunfo la llevó a convetirse en la primera jockey mujer en el mundo en conquistar este premio. Luego, el 5 de noviembre de 1978, el ejemplar conducido por Marina Lezcano, triunfó en la carrera por el Gran Premio República Argentina – Presidente Carlos Pellegrini (G.I) en el Hipódromo de Palermo, sobre la distancia de 3000 metros. En esta disputa, Telescópico sacó ventaja por 18 cuerpos a Serxens, conquistando así la Cuádruple Corona del Turf Argentino.

En 1982 ganó, con el potrillo Agigantado, el Gran Premio Dos Mil Guineas (G.I), y posteriormente, el Gran Premio Jockey Club (G.I) con Fort de France, marcando 1’ 57” 1/5 para los 2.000 metros en el hipódromo de San Isidro, tiempo que fue récord mundial para esa distancia. El 10 de marzo de 1984 se convirtió en la primera jockey mujer en competir en el Gran Premio Asociación Latinoamericana de Jockey Clubes e Hipódromos en el Hipódromo Chile con el caballo El Asesor, que finalizó en el quinto lugar de la prueba.

Marina Lezcano y Telescópico

Telescópico fue el último ejemplar Cuádruple Coronado Argentino del milenio con la legendaria jocketa Marina Lezcano, en el año 1978. Nació en 1975, en el Haras Don Yeye, hijo de Table Play y Filipina. Al principio, el ejemplar pasó inadvertido para el aficionado, pero unos meses después, logró la gran hazaña que le haría ganar un lugar privilegiado en la Historia del Turf Argentino.

Telescópico
Marina Lezcano y su caballo Telescópico. Fuente: www.facebook.com

El caballo debutó con un tercer lugar sobre la distancia de 1400 metros, y luego le siguieron dos segundos puestos sobre una cuadra más. Pero ese mismo año, Telescópico ganó por 15 cuerpos en forma espectacular, cuyo triunfo lo impulsó como trampolín previo al proceso selectivo superior.

No obstante del gran mérito de ganar la Triple Corona, no deslumbraría como otros grandes caballos en cada una de las pruebas que la componen.

El zaino de Marina también ganó en la Polla de Potrillos y en la carrera del Jockey Club. Pero, el Gran Premio Nacional representó la consagración, siendo uno de los Nacionales más disputados de la Historia. Sin embargo, su consagración definitiva fue en el Gran Premio Carlos Pellegrini, también en Palermo, en el que Telescópico se reveló como un caballo muy superior. Cabe destacar, que varios de sus mayores contendientes como Habanico, Trabuco o Seed. Pero en compensación, Telescópico enfrentó a otros importantes rivales como Serxen (ganador del Nacional del ’76) y Vacilante (héroe del Dardo Rocha del ’77).

Hazañas en el Viejo Continente y su regreso a la Argentina

Telescópico, luego de la hazaña, fue exportado a Francia, donde en 1979 gana el Prix Saint Lauren, 2400m, en Maisons -Laffitte- y el Prix Filibert de Savoie. Entre los premios de mayor importancia y accesibles de Europa, está el Gran Premio di Roma, disputado en el hipódromo romano Capanelle, donde Telescópico arribó segundo.

En 1980, regresó a Argentina y reapareció en el Clásico José P. Ramírez, sobre 2500 metros en el Hipódromo de Palermo, donde deslumbró por nueve cuerpos a Sunup (Faridoon). No obstante, claudicó en el Pellegrini, vencido por el ejemplar Regidor, quien derrotara a Mountdrago.

Telescópico fue retirado de las carreras para ser dedicado a la reproducción; pero murió de un síncope en su primera temporada de servicios en Brasil.

Su última carrera y retiro

El 30 de abril de 1989, Marina  Lezcano compitió en su última carrera, ganado más de 100 clásicos en su haber. Durante 27 años, consiguió mantener el récord de 611 carreras ganadas. Dicho logro  fue superado por Lucrecia Carabajal, el 7 de julio de 2016.

María Lezcano después del retiro

Entre los años 2009 y 2010, Marina Lezcano tuvo un breve desempeño como entrenadora de caballos de carrera en el Hipódromo La Punta de San Luis. Debutó el 15 de febrero de 2009 cuando inscribió a la yegua Grande Chola en el Premio San Luis Turístico; y el 6 de junio de 2010, hizo su última promoción con la yegua Miss Boucle en el Premio Turf de Punta a Punta, obteniendo el sexto puesto. ​

Marina Lezcano
Marina Lezcano conserva la simpleza, humildad y grandeza que la llevaron a ganar la Cuádruple Corona en 1978. Fuente: www.eldiariodelarepublica.com

Hoy en día, la leyenda del turf argentino, conserva la simpleza, humildad y  grandeza que la llevaron a ganar la Cuádruple Corona en 1978 junto a “Telescópico”, su compañero más fiel. A los 63 años Marina imparte clases en la Escuela de Jockeys y cuida caballos junto a su esposo, Hugo Gutiérrez, el entrenador de caballos de carrera, con quien tuvo 3 hijos: Eduardo L. Gutiérrez, Andrés Gutiérrez  y Trinidad Gutiérrez.  Ella y su familia residen en el barrio Los Lapachos de la ciudad de La Punta, provincia de San Luis.

Marina Lezcano
Marina imparte clases en la Escuela de Jockeys y cuida caballos junto a su esposo, Hugo Gutiérrez, el entrenador de caballos de carrera. Fuente: www.eldiariodelarepublica.com

Desde su inauguración, el 13 de marzo de 2009, Marina Lezcano asumió el cargo como directora de la Escuela de Jockeys del Hipódromo La Punta de San Luis. Marina Lezcano transmite sus conocimientos mediante un curso teórico-práctico, cuya duración es de 2 años, en el que los alumnos obtienen el título de «Jockey Aprendiz».​ Uno de sus exalumnos es el jinete Lautaro Emanuel Balmaceda, quien obtuvo la Distinción Jorge A. Laffue 2011 al «Jockey Aprendiz del Año» y ganó la final de la Copa UTTA 2012, en el Hipódromo de Las Flores de Santa Fe, y el Gran Premio Jorge A. Laffue (NG) 2012, en ambas carreras conduciendo al potrillo Fuerte Señal.​

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Marina_Lezcano

https://www.eldiariodelarepublica.com/nota/2019-6-2-17-37-0-marina-lezcano-la-jocketa-leyenda

https://www.lasintesis.com.ar/nota-la-mujer-en-el-turf-marina-lezcano-91161

https://www.facebook.com/169219906874713/posts/353618698434832/

https://www.facebook.com/896521993710595/posts/nace-la-ex-jockey-marina-lezcanomarina-lezcano-nace-en-lomas-de-zamora-buenos-ai/2484113448284767/

Alexander McQueen, el enfant terrible

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen (1969- 2010) fue un modisto de moda inglés, conocido como enfant terrible ocupó el cargo de  diseñador jefe en Givenchy  y creó su propio sello, Alexander McQueen.  Fue galardonado con cuatro premios de la Moda Británica en 1996, 1997, 2001 y 2003 así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 2003.

Sus primeros años

Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, siendo el hijo menor seis hermanos. Su padre, taxista y su madre, Joyce, se dedicaba al cuidado de su hogar y era profesora de genealogía. Desde niño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas.

El joven modisto dejó los estudios en 1985, a los dieciséis años, y comenzó a trabajar como aprendiz para los sastres Anderson & Sheppard de la calle Savile Row. Posteriormente, trabajó para Gieves & Hawkes, Romeo Gigli y Koji Tatsuno.

En 1994, Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design, ubicada en Londres.

Alexander McQueen creó su firma homónima

Finalmente, creó su propia marca en East London y sus diseños lo llevaron a ser reconocido en los tabloides británicos, respaldado por figuras destacas de la moda como su mentora, la estilista Isabella Blow.

Alexander McQueen
Alexander McQueen acompañado de las supermodelos Naomi Campbell y Kate Moss en el show de modas en Londres, el 03 June, 2004. Fuente: www.telva.com

Su trayectoria en el mundo del diseño

Alexander McQueen presentó su primera colección con el nombre de Taxi Driver en el desfile otoño-invierno 1993-1994.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año. Seguidamente, Alexander McQueen estuvo frente del equipo de diseño como director creativo de la casa Givenchy.

Para el año 1997, Alexander McQueen creó colecciones para Givenchy y para su marca homónima. Ese mismo año, McQueen recibió el premio al mejor diseñador británico del año, junto con John Galliano.

En diciembre de 2000, la marca Gucci absorbió la firma Alexander McQueen. En el verano de ese mismo año, McQueen se casó con el cineasta George Forsyth y un año después, la relación terminó.

El enfant terrible fue condecorado por la reina Isabel II, recibiendo el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, en 2003.

En 2003 lanzó al mercado su primera fragancia, Kingdom y su colección de ropa masculina hecha a medida, la cual fue promovida por la sastrería Huntsman de Savile Row.

Alexander McQueen presentó su primera colección prêt-à-porter masculina en la pasarela de Milán, en el año 2004.

Seguidamente, sus colecciones fueron exhibidas en las pasarelas en la Semana de la moda de París.

Su estilo

Alexander McQueen fue uno de los diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, debido a sus oscuros diseños. Su estilo expresaba su sensiblidad con una estética gótica pero magistral y llena de belleza. Estas cualidades poseían una feminidad que llegaron a seducir a celebridades y supermodelos como Kate Moss, Björk y Naomi Campbell.

La creatividad transgresora y maestría en la confección, llevaron al enfant terrible a convertirse en uno de los más grandes diseñadores en la historia de la moda.

Su muerte

El 11 de febrero de 2010, Alexander McQueen fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.​ La autopsia confirmó que el diseñador se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. McQueen sufría depresión por la muerte de su madre, ocurrida el 2 de febrero del 2010.

Su Legado

Actualmente, Sarah Burton, quien fue su asistente personal y mano derecha durante doce años, está al frente de su firma Alexander McQueen.

La firma cuenta con cientos de tiendas en las ciudades más importantes del mundo.

Datos claves del enfant terrible

El legado de Alexander McQueen y su inimitable visión de la moda se describen en los siguientes datos que son claves que resumen su vida:

Aficiones de su infancia

Desde niño, Alexander era aficionado a las aves; lo que lo condujo a ser miembro de un club de ornitología y la moda. Las plumas de aves fueron un tema recurrente en todas sus colecciones.

Era una persona evasiva

A pesar de estar rodeado por el éxito y la fama, McQueen se negaba a dar entrevistas y a salir en la prensa.

Sus desfiles eran mágicos

El modisto británico expresaba sus traumas y su dolor en sus colecciones, con una estética gótica que nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm.

McQueen en su desfile de temporada mostró en un desfile un holograma de la top británica, Kate Moss entre volantes de gasa, en una de las escenas más emotivas de la historia de la moda.

Sarah Jessica Parker fue su musa

Sarah Jessica Parker se presentó en la gala MET, luciendo vestidos de tartán creados por Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen y Sarah Jessica Parker en la gala MET. Fuente: www.telva.com

El trágico final de un genio creativo

Alexander McQueen se suicidó en su propia casa de Green Street, tras la muerte de su madre el 11 de febrero de 2010 a los 40 años de edad. El modisto tomó una cantidad importante de cocaína y pastillas y se ahorcó en su piso de Mayfair.

El cortejo fúnebre

A su funeral asistieron celebrities como Kate Moss, Naomi Campbell o Anne Wintour.

Su asistente dirige la casa Alexander McQueen

La asistente personal del modisto británico, Sarah Burton quedó al frente de la casa de moda, Alexander McQueen.

Sarah Burton le ha dado continuidad al legado del enfant terrible de la moda, alcanzando grandes logros y se convirtió en la modista de cabecera de Kate Middleton.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/lee-alexander-mc-queen/162

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e428d0c02136e607a8b45fe.html

 

Parasite cambió la historia de los Premios Oscar

Parasite

La noche del pasado domingo 10 de febrero, fue en la que se llevó a cabo la edición número 92 de los Premios Oscar, el máximo galardón de la industria cinematográfica. Y es que ha dejado como el mayor ganador a una película extranjera. Estamos hablando de Parasite, una película surcoreana de drama, suspenso y humor negro dirigida por Boon Jonn-Ho.

La ceremonia se llevó a cabo en el Dolby Theatre, de la ciudad de Los Ángeles, en donde el film Parasite, de Boon Jonn-Ho, hizo historia tras obtener los galardones más codiciados de la noche: mejor guion original, mejor director, mejor película internacional y mejor película.

Parasite es la primera película extranjera en alzarse con esta estatuilla, siendo el cineasta surcoreano un verdadero hito en la historia de los Oscar.

Parasite
“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar. Fuente: www.bbc.com

Parasaite retrata a Corea del Sur como un país desigual

Parasite ganó el Oscar a mejor película, siendo la primera producción de habla no inglesa en obtener dicho galardón. El film es un retrato con humor negro de las relaciones entre pobres y ricos en Corea del Sur.

La película es una crítica a las agudas diferencias de clase en una sociedad capitalista y desigual. En ella se narra la historia de la familia Kim, una familia que vive en un humilde semisótano. Estos se las ingenian para poner en marcha un complot para sacarle dinero a los Park, una familia privilegiada que reside en Seúl, la capital de Corea del Sur.

En la realidad, conseguir trabajo en Corea del Sur  no es difícil ni requiere mucho tiempo, a pesar de tener una tasa de desempleo de un 3,6%.

De los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), Corea del Sur es el país con la menor tasa de desempleo de larga duración en alcanzar el 1,4%. Su estilo de vida saludable lo llevan a entrar en la lista de 10 países con mayor esperanza de vida.

Bong Joon-ho, el director vetado en Corea del Sur que conquistó Hollywood

Desde comienzos de los 2000, Boon Jonn-Ho empezó a proyectarse internacionalmente, ganando críticas favorables y acumulando premios en festivales fuera de su país.

Parasite es el séptimo largometraje que ha dirigido y que lo llevó a ganar cuatro estatuillas en la 92va edición de los Premios Oscar.

Boon Jonn-Ho alterna o combina roles de productor, director y guionista. Es conocido por abarcar temas políticos, humor negro y largas secuencias que combina géneros de ciencia ficción, destrucción apocalíptica, crítica social y comedia. Sus películas tienden a abordar la polarización de la sociedad, ya sea por clase, casta o jerarquía.

Debido a sus opiniones políticas, estuvo incluido en la lista secreta de artistas vetados por el anterior gobierno conservador de Corea del Sur, presidido por Park Geun-hye. La mandataria, tras ser expuesta por formar parte de una red de corrupción en el seno del Ejecutivo, Park fue condenada a 24 años de cárcel.

Boon Jonn-Ho, entre la sociología y el cine

Boon Jonn-Ho nació en la ciudad surcoreana de Daegu en 1969. Estudió sociología en la Universidad de Yonsei. Allí, Boon formó un club de cine con otros estudiantes llamado la Puerta Amarilla e hizo sus primeros ensayos fílmicos.

En los años 90, culminó un programa en la Academia de Artes de Cine de Corea. En dicho proyecto, produjo varios cortos en colaboración con sus compañeros de estudio.

Bong Joon-ho  lanzó su primer largometraje en 2000, «Perros que ladran nunca muerden». Su segunda cinta titulada «Memorias de un asesino», concursó en el festival de cine de San Sebastián y obtuvo tres galardones incluyendo el de mejor director.

Su primer gran éxito de taquilla fue con la película de ciencia ficción The Host («El huésped»). La película fue acogida en el Festival de Cannes de 2006. Dicha producción estableció un récord de taquilla en Corea del Sur y en el resto del mundo. La empresa cinematográfica estadounidense Universal Studios compró los derechos para realizar una versión en inglés.

Boon llegó a integrar el jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance, la sección Caméra d’Or del Festival de Cannes y en Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En 2013, Bong dirigió su primera película en inglés, Snowpiercer, y en 2017, lanzó una coproducción fantástica con el nombre titular de «Okja». Esta última, fue degran éxito a pesar de la polémica que generó en el Festival de Cannes, tras ser producida por Netflix.

Finalmente, «Parasite» es la película que hizo historia en Hollywood, siendo la primera cinta de habla no inglesa ganadora del Oscar en las categorías: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor filme internacional.

Boon Jung-Ho
Boon Jung-Ho produjo varios cortos en 16 mm y colaboraciones con sus compañeros de estudios. Fuente: https://www.bbc.com/

Pirasite, ganadora de los Premios Oscar

Corea es una nación que se encuentra entre las15 economías más grandes del mundo, donde la esperanza de vida está entre las más altas del planeta y casi la mitad de la población tiene educación superior. Sin embargo, en la película, la familia Kim tiene problemas para encontrar empleo y se buscan ganarse la vida con trabajos como doblar cajas de pizzas en su semisótano infestado de insectos.

Cuando Ki-woo, el hijo mayor de la familia es contratado para trabajar con los Park, los Kim ponen en marcha un complot para conseguir que todos acaben trabajando para aquella familia adinerada.

Lo mejor de los Premios Oscar

Los espectadores y asistentes a la gala pudieron deleitarse con diferentes presentaciones musicales. Entre ellas, se apreció la increíble reunión de las principales cantantes que hacen la voz de Elsa en Frozen 2 interpretaron “Into The Unkown”, un grupo de mujeres liderado por Indina Menzel.

Uno de los momentos más emotivos de la velada fue la sección en la que se conmemora a las vidas perdidas del último año. El toque musical estuvo a cargo de la cantante juvenil Billie Eilish quien, junto a su hermano Finneas O’Conell, interpretaron el tema “Yestarday” de The Beatles, mientras en la pantalla aparecían algunas de las personalidades que dejaron este mundo terrenal, entre ellos Kobe Bryant.

La sorpresiva aparición de Eminemm quien interpretó “Lose Yourself”, causó furor entre los asistentes.

Por otra parte, en los últimos días las redes sociales y los medios se habían visto revolucionados por la falta de nominaciones a féminas en esta edición, por lo que Brie Larson, Sigourney Wevaer y Gal Gadot levantaron la voz exclamando que las mujeres merecen mucho más en la industria.

Finalmente, la ceremonia cerró con broche de oro tras entregar el premio a mejor película a la cinta surcoreana Parasite, del director Boon Joon-Ho.

Lista de ganadores de los Premios Oscar

Mejor Actriz: Renée Zellweger, Judy

Mejor Actor: Joaquin Phoenix, Joker

Mejor actriz de reparto: Laura Dern, Marriage Story

Mejor actor de reparto: Brad Pitt, Once Upon a time in Hollwyood

Mejor película extranjera: Parasite

Mejor película de animación: Toy Story 4

Mejor Guion original: Parasite

Mejor Guion adaptado: Jojo Rabbit

Mejor Fotografía: ‘1917’

Mejor diseño de vestuario: Little Women

Mejor Documental: American Factory

Mejor Corto Documental: Learning to skateboard in a warzone

Mejor Maquillaje y peluquería: Bombshell

Mejor Banda sonora original: Joker

Mejor Canción Original: Rocketman, Elton John

Mejor Diseño de producción: Once Upon a time in Hollywood

Mejor cortometraje de animación: Hair Love

Mejor Cortometraje: The Neighbor’s Window

Mejor Mezcla de sonido: ‘1917’

Mejor Edición de sonido: Ford V Ferrari

Mejor edición: Ford v Ferrari

Mejores efectos viasuales: ‘1917’

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/una-ola-de-emociones-y-sorpresas-parasite-marco-un-hito-en-la-historia-de-los-oscar/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51445921

Sharon Choi, la traductora del director de ‘Parasite’, Bong Joon Ho, es la gran ganadora de esta temporada de premios

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/Barreras-de-Hollywood-caen-con-el-Oscar-de-Parasite-20200211-0081.html

“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar

 

La victoriosa Billie Eilish y lo mejor del Grammy Awards

Billie Eilish

En la noche de la celebración de la 62va edición de los Grammy Awards, se realizó la entrega de premios en sus principales categorías, en donde resultó victoriosa la joven cantante Billie Eilish.

victoriosa Billie Eilish
La victoriosa Billie Eilish en los Grammy Awards 2020. Fuente: www.bbc.com

Una mágica noche empañada por la tragedia

La edición número 62 de los Grammy Awards se vio empañada por la lamentable noticia de la desaparición física del astro del basquetbol Kobe Bryant, quien sufrió un accidente aéreo mientras se trasladaba en un helicóptero junto a su hija, Gianna. La ceremonia inició con la siguiente frase: Esta noche es para Kobe”, haciendo referencia al triste fallecimiento del deportista y su hija. La premiación siguió su curso teniendo presente al exjugador.

La cantante Lizzo, quien estuvo nominada a 8 categorías de las cuales se llevó solo tres; fue la encargada de darle apertura de la ceremonia; inició su presentación dedicándole su interpretación a Bryant “Esta noche es para Kobe”, dijo para luego cantar sus temas “Cuz I love you” y “Truth Hurts”.

Seguidamente, la conductora de esta edición de los Grammys, Alicia Keys, comenzó su discurso introductorio pidiéndole al público un minuto de silencio por la desaparición física de Kobe. Luego, comenzó diciendo: “Estamos literalmente parados aquí con el corazón roto en la casa que construyó Kobe Byrant… Nunca nos imaginamos en un millón de años que tendríamos que comenzar el espectáculo así”. De inmediato, cantó los versos de “It’s so hard to say goodbye to yesterday” en acapella junto a miembros del grupo Boyz II Men.

La victoriosa Billie Eilish impuso un récord

Billie Eilish, obtuvo cuatro gramófonos de las seis categorías en las que estaba nominada: Canción del año y Grabación del año por “Bad Guy”, Mejor álbum pop del por When we all fall asleep, Where do we go? Y, además, se llevó a casa el premio a la artista revelación, arrasando en las principales categorías.

La joven de 18 años de edad hizo historia al ganar las cuatro categorías generales de los premios Grammy en un mismo año. Hecho que no ocurrido desde que el cantante Christopher Cross alcanzó obtener las cuatro divisiones en 1981.

Billie Eilish
Billie Eilish se ha coronado como la reina de los Premios Grammy 2020. Fuente: www.hola.com

Principales premiaciones

La rapera Lizzo, tras contar con ocho nominaciones, solo se llevó tres, a saber: mejor actuación pop en solitario por “Truth Hurts”, mejor álbum urbano contemporáneo porCuz I Love you y mejor Perfomance tradicional R&B por “Jerome”.

Mientras tanto, en las categorías de música latina, Rosalía ganó el premio al mejor álbum de música urbana o alternativa latina por El mal querer. Por su parte, Alejandro Sanz por #ElDisco consiguió el gramófono dorado por el mejor álbum de pop latino.

Demi Lovato
Demi Lovato. Fuente: oceandrive.com.ve

Presentaciones que enardecieron

En la premiación musical no podían faltar los shows, los cuales estuvieron cargados de mucha sensualidad y emotividad. Tras el tributo a Kobe, un grupo de artistas homenajeó al rapero Nipsey Hussle, quien falleció en un tiroteo el año pasado frente a su tienda de ropa en Los Ángeles. Asimismo, le rindieron tributo fue a Prince, a cargo de Usher.

La intérprete Demi Lovato se subió al escenario de los Grammy, tras casi dos años de ausencia en la escena musical, entonando el tema “Anyone” y con lágrimas en los ojos. A mediados del 2018, la ex estrella de Disney sufrió una sobredosis que casi la llevó al borde de la muerte. A consecuencia de ello, la cantante pasó varios meses en un centro de rehabilitación. Por su parte, Camila Cabello interpretó una canción en nombre de agradecimiento a su padre.

Billie Eilish interpretó “When the party is over” junto a su hermano Finneas O’Connell en el piano. Mientras tanto, Ariana Grande subió escenario de los Grammys, interpretando un popurrí de sus grandes éxitos de su último álbum “Thank u, Next”, en medio de una escenografía muy interesante.

Michelle Obama ganó un gramófono

La ex primera Dama de los Estados Unidos conquistó la categoría mejor álbum narrado, por el audiolibro contentivo de sus memorias titulado Becoming. Lanzado a finales de 2018, es una gran crítica contra el presidente Donald Trump, luego de que este último cuestionara la ciudadanía de Barack Obama y por profesar que su antecesor nació en un país extranjero. Además, en estas memorias Michelle abordó asuntos delicados de su vida personal, como que sufrió un aborto espontáneo, que sus hijas nacieron por fecundación in vitro, entre otros temas.

Gustavo Dudamel, arrasó con orgullo venezolano

El Director de orquestas Gustavo Dudamel triunfó tras llevarse el gramófono en la categoría, Mejor actuación de Orquesta con la Filarmónica de Los Ángeles y la pieza Norman: Sustain.

Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel. Fuente: elorientaldemonagas.com

Una amarga polémica en los Grammy

La edición número 62 de los Grammy Awards se celebraron en medio de una amarga polémica, tras una ola de críticas, luego de que la Presidenta y consejera delegada de la Academia de la Grabación, Deborah Dugan, fuese despedida por acusaciones de “mala conducta” a tan solo 10 días de que se hiciera la entrega de premios. Sin embargo, Deborah aseguró que la premiación está arreglada y llena de conflictos de intereses. La exdirectora presentó una queja explosiva en la que afirmó que fue acosada sexualmente y que la organización musical es un “club de chicos” que favorece a sus amigos.

Lista completa de ganadores

Mejor álbum del año

Tema: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Artista: Billie Eilish

Mejor grabación del año

Tema: “Bad Guy”

Artista: Billie Eilish

Mejor artista nuevo

Billie Eilish

Mejor canción del año

Tema:“Bad Guy”

Artista: Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters

Mejor performance pop solista

Tema: “Truth Hurts”

Artista: Lizzo

Mejor canción country

Tema:  “Bring My Flowers Now”

Artista: Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth & Tanya Tucker

Mejor álbum de rap

Album: Igor

Artista: Tyler, the Creator

Mejor performance en grupo:

Tema: “Old Town Road”

Artista: Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus

Mejor álbum pop vocal

Tema: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Artista: Billie Eilish

Mejor álbum local de jazz

Album: 12 Little Spells

Artista Esperanza Spalding

Mejor álbum góspel

Album: AlLong Live Love

Artista: Kirk Franklin

Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo

Album: El Mal Querer, Rosalía

Mejor álbum hablado

Título de la grabación: Becoming

Autora: Michelle Obama

Mejor canción escrita para medio visual

Tema: “I’ll Never Love Again”

Artista: Natalie Hemby, Lady Gaga, Hillary Lindsey & Aaron Raitiere escritores del tema para el film A satr is Born.

Mejor álbum de música alternativa

Album: Father of the Bride

Artista: Vampire Weekend

Mejor performance tradicional R&B

Tema: “Jerome”

Artista: Lizzo

Mejor álbum de urbano contemporáneo

Album: Cuz I Love You (Deluxe)
Artista: Lizzo

Mejor performance de rap/sung

Tema: “Higher”

Artista: DJ Khaled Featuring Nipsey Hussle & John Legend

Mejor álbum de pop latino

Album: #Eldisco

Artista Alejandro Sanz

Mejor álbum de tropical latina

Album: Opus

Artista: Marc Anthony A Journey Through Cuban Music, Aymée Nuviola

Mejor video musical

Video musical: “Old Town Road (Official Movie)”

Artista: Lil Nas X & Billy Ray Cyrus, Calmatic, video director; Candice Dragonas, Melissa Larsen & Saul Levitz

Mejor música de película

Tema: “Homecoming”

Artista: Beyoncé, Beyoncé Knowles-Carter & Ed Burke, video directors; Dora Melissa Vargas

Mejor soundtrack para medio visual

Tema: “A Star Is Born”

Artista: Lady Gaga y Bradley Cooper

Mejor soundtrack para medio audiovisual

Tema: Chernobyl

Artista: Hildur Guðnadóttir, composer

Mejor composición musical

Tema: “Star Wars Galaxy’s Edge Symphonic Suite”

Artista: John Williams (John Williams)

Mejor performance de orquesta

Tema: “Norman: Sustain”

Artista: Gustavo Dudamel junto a la Filarmónica de Los Ángeles

Referencias:

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/haciendo-historia-los-grammy-awards-estuvieron-enmarcados-por-muchas-emociones-y-una-gran-ovacion-a-billie-eilish/

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/los-momentazos-de-los-grammy-awards-2020-una-oleada-de-criticas-sorpresas-y-suspicacia/

Rosalía, la primera española ganadora de un Grammy

Rosalía

Rosalía  es la cantante española que se ha posicionado como una de las cantantes hispanas más famosas del mercado discográfico estadounidense.

Su estilo, música e inspiración en el flamenco le ha llevado a ganar su primer premio Grammy, por su disco ‘El Mal Querer’.

El trabajo discográfico que narra toda una historia por medio de las canciones, no solo le da su título en música, sino que le ha abierto las puertas del mundo, debido a que ha sido reconocida en múltiples ocasiones.

Rosalía ha ganado el premio Grammy en la categoría ‘Best Latin Rock, Urban or Alternative Album’, (en español, el mejorálbum rock latino, urbano o alternativo).

En su discurso Rosalía agradeció en tres idiomas: catalán, español e inglés. Dio las gracias a su familia, sus amigos y sobre todo por la oportunidad de poder presentar una canción flamenca en la celebración de los premios.

La espectacular actuación de Rosalía en los Grammy 2020

La catalana Rosalía  ofreció  un perfecto homenaje al flamenco y a la fusión urbana en una de las actuaciones con más fuerza que se vieron en el escenario del Staples Center de Los Ángeles, durante la ceremonia de los Grammy 2020.

En el escenario, Rosalía apostó por el flamenco de su tema «Juro que», vestida de blanco y acompañada de bailarinas, guitarrista y palmeros. Sonriente, confiada y con uñas extra largas, la cantaora ejecutó esta tonada, que enlazó con su ya mítico «Malamente», desatando la euforia en el Staples Center.

Rosalía
La espectacular actuación de Rosalía en los Grammy 2020. Fuente: www.lavanguardia.com

 Rosalía ganó un Grammy de categoría latino

La catalana deslumbró con un espectáculo donde el flamenco tuvo un gran peso, interpretando su nuevo tema, Juro qué, acompañada de palmas y guitarras flamencas.

Seguidamente, sorprendió a los asistentes de la ceremonia con un tramo de enérgica coreografía diseñado con trucos de blancos y negros, de sombras y luces, un espectáculo que sumado al traje blanco con flecos que lucía la cantante, hicieron de la actuación todo un deleite.

Para finalizar, Rosalía cantó Malamente, el tema que la catapultó a la fama internacional y que la llevó a triunfar en escenarios de medio mundo.

Rosalía gana su primer Premio Grammy y apuesta por el flamenco

Rosalía, la cantante y productora catalana sellevó el gramófono dorado al Mejor disco latino de rock, urbano o alternativo por su álbum El mal querer. De este modo, se une al club de músicos españoles con Grammy, conformado por Alejandro Sanz, Plácido Domingo, Julio y Enrique Iglesias.

Rosalía, también optaba por el premio a Mejor Artista Revelación; sin embargo, el galardón se lo llevó Billie Eillish, la gran triunfadora de la noche al lograr los cuatro Grammy por su tema, When we all fall asleep, where do we go?.

En un emocionado discurso, Rosalía mezcló tres lenguas (español, catalán e inglés), en el que ha señalado que es «un honor» recibir este premio, pero que lo que de verdad le emociona es poder cantar en directo en los Grammy «con una actuación inspirada en el flamenco».

Rosalía no ha sido la única artista española que ha recibido un Grammy. Alejandro Sanz también venció en la categoría de Mejor disco de pop latino por #ELDISCO.

Alejandro Sanz no se encontraba en Los Ángeles (EE.UU.) para recibirlo en persona. «No tengo mejor forma de decir que hoy quisiera ser y estar en los Grammy para agradecer la nominación de ‘#ELDISCO'», había escrito previamente, en su cuenta de Twitter.

Rosalía: «El flamenco es la expresión más bella del arte»

Rosalíaha querido reivindicar con pasión el valor artístico de la música que inspira su obra: el flamenco. «Con todo el respeto,esta música es la expresión más bella del arte, en mi opinión personal», según afirmó la cantante en la rueda de prensa posterior al evento.

Una noche de femenina

Esta edición de los Grammy quedó registrada por su retahíla de hitos. Por primera vez dos mujeres fueron nominadas en las cuatro categorías principales (grabación del año, disco del año, canción del año y mejor nuevo artista). Eilish, con su When we all fall asleep, where do we go? es la artista más joven en apuntarse semejante logro.

Rosalía fue la primera en ser nominada como mejor nuevo artista, en una lista de compatriotas con un Grammy en el que figuran Enrique Iglesias, Alejandro Sanz y el mítico Julio Iglesias. Tras ganar el Grammy como mejor álbum alternativo latino por El mal querer, Rosalía tuvo su momento de gloria sobre el escenario, donde cantó y bailó delante de la industria americana en pleno.

Rosalía y Alejandro Sanz son los ganadores en los Premios Grammy

Ambos artistas se han proclamado vencedores al ser reconocidos por sus respectivos álbumes, en una gala en la que Billie Eilish fue la gran triunfadora en la ceremonia de la 62º edición de los Premios Grammy.  Una noche en la que dos artistas españoles han salido vencedores.

Alejandro Sanz, ausente en la fiesta de Los Ángeles, conquistó el gramófono a mejor álbum pop latino  por #ElDisco. Minutos después, Rosalía se convirtió en la primera solista femenina española en obtener un Grammy, tras alcanzar el galardón a mejor disco latino de rock, urbano o alternativo por ‘El Mal Querer’.

La gala estuvo marcada por un indiscutible protagonismo femenino con la presencia de artistas tan esperadas como el de Ariana Grande o Demi Lovato. Sin embargo el gran duelo fue entreLizzo y Billie Eilish, las dos preferidas de la ceremonia, siendo la segunda, la triunfadora absoluta con un total de cuatro Premios Grammy.

Rosalía presentó en directo su último sencillo Juro Que, seguido de uno de sus temas más icónicos, Malamente. Una puesta en escena que se ha puesto el toque flamenco con una impecable puesta en escena, en la que la catalana ha sabido combinar la parte una mitad más íntima de show con otra repleta de acción, fuerza y coreografías.

Billie Eilish es la artista más joven en ganar las cuatro categorías principales

Con tan solo 18 años, Billie Eilish se ha coronado como la reina de los Premios Grammy 2020. La cantante obtuvo 4 de las 6 categorías a las que aspiraba: grabación del año y canción del año por Bad Guy, álbum del año por When we all fall asleep where do we go? y artista revelación, nominación a la que optaban también Lizzo y Rosalía como preferidas.

Billie Eilish se convierte en la tercera artista de la historia de los premios en ganar en las cuatro categorías principales en un mismo año, algo que no ocurría desde 1981 con Christopher Cross.

Billie Eilish
Billie Eilish se ha coronado como la reina de los Premios Grammy 2020. Fuente: www.hola.com

Las mejores actuaciones de los Grammy 2020

Lizzo, con 8 nominaciones al Grammy, fue la encargada de la apertura de la gala con un performance en el que derrochó talento, potencia vocal y baile al ritmo de la canción Truth Hurts. Finalmente, la rapera logró obtener tres de los gramófonos a los que optaba, situándose como la segunda ganadora de la ceremonia.

Lizzo
Lizzo, winner of Best Pop Solo Performance, Best Traditional R&B Performance and Best Urban Contemporary Album, poses in the press room during the 62nd Annual GRAMMY Awards at Staples Center on January 26, 2020 in Los Angeles, California. Fuente: www.hola.com

Por su parte, Ariana Grande protagonizó la gala con un repertorio de tres de sus canciones más icónicas del último año. En su performance, la artista ha incluido cambio de vestuario sobre el propio escenario. Actuación a la que se suman Jonas Brothers, Gwen Stefani y Blake Shelton, Aerosmith (premiados como persona del año), repasando sus más grandes hits, John Legend, H.E.R o DJ Khaled.

Sin embargo, la actuación que puso al público de pie, fue la de los premiados amejor performancede dúo/grupo Lil Nas X y Billy Ray Cyrus, quienes entonaron el exitoso country de Old Town Road. En esta ocasión, contaron con la especial compañía de la banda de pop surcoreana BTS, además de Mason Ramsey, Diplo y Young Thug.

Seguidamente, la Alicia Keys presentó en directo su último lanzamiento Underdog. Por su parte, la cantante cubana Camila Cabello cantó First Man en versión acústica, una sentida canción dedicada a su padre, presente en la gala y quien apenas pudo contener las lágrimas.

Asimismo, Michelle Obama se ha proclamado vencedora de un gramófono dorado por la narración de su libro Becoming.

La música española y la figura de Rosalía, han gozado de un protagonismo excepcional, dejando más que en evidencia la repercusión de la creadora de El Mal Querer en el mercado estadounidense.

Una triste noticia

El momento más emotivo de la noche fue cuando Alicia Keys, maestra de ceremonias, dedicó un especial homenaje al jugador de baloncesto Kobe Bryant, de quien se comunicó su fallecimiento la misma tarde de los premios, expresando las siguientes palabras:

«Para ser honestos, todos sentimos una tristeza enorme. Esta mañana, Los Ángeles, América y todo el mundo han perdido un héroe. Esta noche estamos sobre la casa que construyó Kobe Bryant.»

La noticia ha roto el corazón de Los Ángeles marcando de tristeza la mayor fiesta de la música mundial.

Referencias

https://www.nacionrex.com/musica/rosalia-grammy-2020-ganadora-primer-premio-mejor-disco-latino-video-20200126-0022.html

https://www.lavanguardia.com/muyfan/20200127/473151074533/rosalia-premios-grammy-2020-actuacion.html

https://www.elmundo.es/cultura/musica/2020/01/26/5e2d2f39fdddff03318b4580.html

https://www.abc.es/cultura/musica/abci-sido-actuacion-rosalia-grammy-202001270503_noticia.html

https://www.hola.com/actualidad/20200127159001/premios-grammy-rosalia-alejandro-sanz-ganadores/

 

Alled-Martínez, el diseñador español que viste a Harry Styles

Alled-Martínez

Harry Styles usó sobre el escenario uno de los diseños incluidos en la colección Primavera / Verano 2020. El cantante británico lució el  conjunto de punto azul brillante creada por Archie Alled-Martínez, durante el evento de gala Capital’s Jingle Bell Ball, celebrada el pasado 7 de diciembre de 2019 en Londres.

Harry Styles ha lucido en distintas ocasiones prendas creadas por Alled-Martínez. El británico, ex miembro de la banda One Direction, vistió esta prenda  en la sesión fotográfica para la revista estadounidense Rolling Stone el mes de septiembre de 2019. Archie ha confeccionado este modelo a medida para Styles coincidiendo con la publicación de su nuevo trabajo discográfico, Fine Line, con el que durante 2020 recorrerá Europa y América en una ambiciosa gira.

Alled-Martínez
El diseño que luce Harry Styles sobre el escenario es un encargo privado a partir de uno de los diseños incluidos en la colección Primavera / Verano 2020 de Alled-Martínez. Fuente: elpais.com

Breve reseña biográfica

Archie Alled-Martínez nació en Barcelona. Fue educado en Londres y residenciado actualmente en París. Saltó a la fama cuando recibió un premio por parte de la fundación LVMH por su colección de graduación en la escuela Central Saint Martins. Luego de obtener el premio, Archie trabajó por un año en Givenchy como parte del equipo de diseño liderado por la directora creativa Clare Waight Keller.

Alled-Martinez se mudó a Londres desde Barcelona en 2009. Completó el Diploma de la Fundación en artes y diseño, obtuvo una licenciatura en moda de punto en Central Saint Martins y recientemente se graduó de MA Fashion Knitwear en Central Saint Martins, galardonado con la beca L’Oreal Professionnel 2018.

La colección SS19 trata sobre la sexualidad obsesiva, más directamente la de los hombres en París a fines de los 70 y principios de los 80, antes de la era del SIDA. Una oda a esos decadentes dandies que perdieron la vida víctimas del hedonismo. En junio de 2019, Alled-Martínez presentó en París, bajo su propia firma, una versión ampliada  de su colección de graduación, a través de un material insólito como el punto de viscosa, a partir de una referencia tan sugerente como el dandi Jacques de Bascher.

Sastrería de punto completamente confeccionada: convertirse en un híbrido entre un cárdigan de punto y una chaqueta a medida, abrigos de merino de punto y fieltro, denim de punto y «popelina falsa» de punto son algunas de las telas y prendas creadas para formar este armario completamente tejido.

Los referentes de la primera colección masculina

Las referencias Archie Alled-Martínez nacen de un trabajo de research en el París de finales de los años 70 y principios de los 80 tras leer el libro The Beautiful Fall, de Alicia Drake, recomendado por su mentor el director del Master de Moda en Central Saint Martins. El libro narra las contradicciones del mundo de la moda de esa época. Jacques De Bascher, Walter Albini, Antonio Lopez o Xavier De Castella, son personajes que han fallecido a causa del sida, pero que son símbolos de un París que mezclaba aristocracia y escena decadente. La figura de la alta sociedad Jacques de Basher lo conecta con una intensa dedicación a las nuevas técnicas de tejido de punto y de sastrería.

Archie Alled-Martínez en la cantera del LVMH Prize 2018

En su edición de 2018, el diseñador barcelonés Archie Alled-Martínez, se alza ganador de la categoría Graduate, durante la ceremonia del LVMH Prize. Dicha premiación, le ha supuesto ganar 10.000 euros y una estancia de un año en Givenchy junto a su directora creativa, la británica Clare Waight Keller.

Cuando recibió el premio LVMH, Alled-Martínez aseguró que en sus planes nunca había estado fundar su propia marca, pero las circunstancias le habían conducido a ello. «No pensaba fundar mi marca. No quería hipotecarme por perseguir un sueño abocado al fracaso», expresó el joven diseñador.

El punto como material de tejido en sus prendas

Mark Tarbard, cofundador de Vivienne Westwood fue el tutor técnico de Alled-Martínez en la escuela expuso en una presentación que para crear un tejido tan ligero como el popelín de algodón de camisería se requería de un hilo especial. A las cuatro horas del curso, Archie ya tenía el falso popelín tejido, que terminé usando para todas las camisas.

Archie Alled-Martínez  considera que una educación así fue la clave para encontrar el camino concreto. Para el joven diseñdor, es muy importante en la especialización y la formación.

A golpe de punto y sastrería

Archie Alled-Martinez iluminó Place des Vosges con un cóctel para mostrar su última colección, con invitados que lucen dramáticos y fabulosos con sus prendas de punto a medida.

El joven diseñador ha presentado su colección SS20, un conjunto de 11 looks totalmente tejidos que ponen de manifiesto su devoción y compromiso por la sastrería y el punto.

El contexto de la nueva colección de Alled-Martínez se sitúa en la moda parisina de los años 70’s y principios de los 80’s y en su icónico Le Palace.

Alled-Martínez introdujo la sastrería de punto completamente a la moda con su interesante híbrido entre un cárdigan de punto y una chaqueta de sastre, además de su «falso popelín» y su vaquero de punto, que también formaron parte de este nuevo armario que adorna estos bellos decadentes, perversos y corruptos dandies del siglo XXI.

Alled-Martinez se inspiró en los hombres elegantes de los años setenta de París y, en particular, en el estilo del elegante Jacques de Bascher. «Quería que se tratara de ropa que ves e inmediatamente quieres ponerte», dijo el diseñador fuera de Serpent à Plume, donde la presentación de cóctel y leche estaba llena de champán y cigarrillos.

Alled-Martinez y sus hombres primavera 2020

Sus hombres vestían jeans, chaquetas y camisas de mezclilla a medida, suaves y bien formados, estos últimos desabrochados hasta la cintura en el espíritu de la época. Otros invitados se mezclaron con camisas blancas con botones en el pecho que se veían como si estuvieran hechas de popelina de algodón y pantalones de esmoquin lisos con cintura alta y sin costuras en la pierna.

Alled-Martínez
Diseño de Alled-Martínez para su colección Primavera / Verano 2020. Fuente: www.tmagazine.es

Alled-Martinez dijo que le apasiona tejer por la «estructura, método y equilibrio» que aporta, y en su corazón siempre será un tejedor. En cuanto a su próxima colección, se mantiene en camino. «La próxima temporada verás a un hombre similar», prometió.

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/13/icon/1576225909_283072.html

https://www.boon-press.com/a-alled-martinez

https://www.vogue.es/moda/news/articulos/lvmh-prize-2018-archie-alled-martinez-ganador-espanol/35214

https://elpais.com/elpais/2018/07/11/icon/1531310985_074300.html

https://www.tmagazine.es/diseno/alled-martinez/

https://wwd.com/runway/mens-spring-collections-2020/paris/alled-martinez/review/

 

Andrés Sardá, el mago de la lencería

Andrés Sardá

El modisto catalán y Premio Nacional de Moda, Andrés Sardás revolucionó el mundo de la lencería con su marca homónima, cuyo legado está liderado por su hija Nuria desde 2008; siendo una firma con historia que se ha convertido en referente internacional de la lencería femenina.

Biografía

Andrés Sardán Sacristán nació en 1929 en la ciudad de Barcelona, Cataluña. Fue un ingeniero textil y diseñador de moda español, fundador de la marca de lencería femenina Andrés Sardá.

El diseñador catalán creció en una familia dedicada a la industria textil desde finales del siglo XIX. Cuando acabó los estudios de ingeniería textil se incorporó en la empresa familiar y uno de sus primeros cometidos fue introducir sus productos en el mercado americano.

En 1962, Andrés Sardá decidió dar su salto personal al diseño, con la fundación de su propia firma de lencería.

Andrés Sardá se convirtió en el primer diseñador en introducir las fibras elásticas en sus creaciones íntimas. Poco después, el diseñador revolucionó el mundo de la lencería mucho antes de la aparición de Victoria’s Secret con propuestas delicadas y tentadoras. Sardá marcó la diferencia con sus colecciones de ropa interior transgresoras pero elegantes. Tenía colecciones bajo tres marcas: Andrés Sardá, Risk y University. Su hija Nuria se involucraba con él en la creación de sus colecciones.

En 1998, Andrés Sardá Andrés Sardá dejó su legado a su hija Nuria aun cuando continuó como presidente honorífico de la firma. Juntos, continuaron investigando y creando nuevas colecciones.

Sardá fue reconocido con galardones como el Premio Nacional de la Moda, otorgado por S.M. la Reina Letizia, así como el de Creador del año del Salón de Lingerie de París.

Sardá murió a consecuencia del alzhéimer el 15 de septiembre de 2019, a los 90 años de edad.

Andrés Sardá
Andrés Sardá en su taller de Barcelona en 1999. FOTO: GETTY

Andrés Sardá: La firma de moda española

Andrés Sardá es una casa de moda española dedicada a la creación de lencería femenina, fundada el 1962 por el diseñador Andrés Sardá Sacristán.

Andrés Sardá
Imágenes de archivo de la casa Andrés Sardá. Fuente: http://www.rtve.es.

Andrés Sardá transformó una mantilla en lencería provocadora

La industria textil comenzó a finales del siglo XIX, cuando la empresa de la familia Sardá fabricaba mantillas de encaje de alta calidad.

En1960, Jackie Kennedy lució una de esas mantillas en su visita al Vaticano. Su aparición situó el apellido Sardá por primera vez en el mapa de la moda internacional.

Andrés Sardá
Jackie Kennedy con mantilla de Andrés Sardá. Fuente: http://www.rtve.es/

Andrés Sardá revolucionó la España más conservadora

Cuando las mantillas dejaron de ser de uso obligatorio, la firma dedicó sus encajes a mejorar la estética de la ropa interior que en ese momento era de funcionalidad “casi ortopédica”, según Núria Sardá.

Andrés, el hijo del fundador, se aventura en la lencería cuando se atrevió con su colección rompedora primando el diseño y la comodidad de sus prendas. En un momento en el que la sociedad española aún era muy conservadora, su colección sorprendió por su audacia y provocación. El objetivo del diseñador era que las mujeres se sintieran favorecidas, pero sin renunciar a la comodidad.

Andrés Sardás: pionero en hacer ropa de baño

En 1970, se amplía la gama de productos añadiendo piezas de baño a las colecciones. El diseñador presentó su primera colección de bañadores y bikiinis. Tras el éxito de la nueva línea, el fotógrafo británico David Hamilton  se encargó de realizar e inmortalizar las imágenes de la campaña. El 1995 su hija, Nuria Sardá, se incorpora al equipo de diseño dirigido por Andrés Sardá.

Andrés Sardá
Campañas de David Hamilton para la Andrés Sardá. FOTO: GETTY. Fuente: smoda.elpais.com

Andrés Sardás ha vestido a celebrities internacionales

Andrés Sardás confeccionó, conjuntamente con Roche Bobois, los trajes de Julianne Moore en la película Sauvage Grace; asimismo, celebrities como Lady Gaga o Shakira han lucido prendas del diseñador.

La importancia del desfile-espectáculo

Andrés Sardás fue adquirida por el grupo multinacional de lencería Van de Velde desde 2008. Actualmente, la hija del creador, Nuria Sardá, ha mantenido el espíritu revolucionario de su padre incorporando la espectacularidad a las presentaciones de cada colección, requisito indispensable en tiempos de redes sociales. Sus desfiles son de los más esperados de la semana de la moda de Madrid. En ellos han participado actrices como Bibiana Fernández, Rossy de Palma, Victoria Abril. En su último desfile estuvo presente el cantante Mario Vaquerizo. Además, fueron pioneros subiendo a la pasarela a la modelo transexual Ángela Ponce.

Andrés Sardá
Desfile de Andrés Sardá celebrada el 7 de julio de 2019 en Madrid. Fuente: elpais.com

Su Legado

Actualmente, su hija Nuria Sardá es la Directora Creativa de la marca. La tienda principal de la firma está ubicada en Madrid, en la calle de Don Ramón de la Cruz; asimismo, dispone de otra tienda propia situada en Barcelona, en la calle Valencia 272, y más de 400 puntos de venta multimarca, con una mayor presencia en España, Alemania, Bélgica y Francia. En el verano del 2018, abrió su primera tienda pop-up en Ibiza, en Marina Ibiza Passaig Joan Carles I.

Andrés Sardá
Andrés Sarda y su hija Nuria, tras un desfile en Cibeles, Madrid, en 2006. Fuente: elpais.com

Los diseños de Andrés Sardá​ son conocidos internacionalmente, debido a las innovaciones tecnológicas aportadas al sector de la lencería femenina como la incorporación del Teflón, Nylón y Lycra.

Desde el año 2000, las colecciones de Andrés Sardá han estado presentes en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Sard%C3%A1_Sacrist%C3%A1n

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Sard%C3%A1

https://www.hola.com/biografias/andres-sarda/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20190916/47387015851/andres-sarda-muere.html

https://www.telva.com/moda/noticias/2019/09/16/5d7f44d302136ed86c8b457a.html

https://www.elnacional.com/life-style/muere-andres-sarda-reconocido-disenador-de-ropa-interior/

http://www.rtve.es/noticias/20190916/muere-andres-sarda/1979285.shtml

Taylor Swift es la Artista de la década en los American’s Music Awards 2019

Taylor Swift

Taylor Swift es la nueva «Artista de la década» (2010-2020) los American Music Awards (AMA).

La edición número 47 se celebró en el Teatro Microsoft de Los Ángeles, California.

El nombramiento de «Artista de la década», otorgado a Taylor Swift. El título la sitúa en una posición de honor compartida con iconos como Elvis Presley (1950), The Beatles (1960), Stevie Wonder (1970) y Michael Jackson (1980), coronado como el «artista del siglo XX» durante los AMAs en el 2002. Taylor recibió el AMA de la «Artista de la Década» de manos de la legendaria cantante, pianista y compositora, Carole King.

Taylor Swift
Taylor Swift recibió el AMA de la «Artista de la Década» de manos de la legendaria cantante, pianista y compositora, Carole King. Fuente: www.show.news

Taylor Swift iguala el record de Michael Jackson en los premios AMAs

La cantante de pop Tayor Swift de 29 años ha batido el récord del fallecido Michael Jackson en los American Music Awards; teniendo en su haber 24 galardones.

Taylor Swift también triunfó al recibir 5 estatuillas en las categorías: Artista del Año, Artista Femenina Favorita de Pop/Rock, Artista Favorita Adulto Contemporáneo, Álbum Favorito de Pop/Rock y como Video Musical Favorito. Con estos premios la cantante estadounidense logra sumar un total de 29 galardones a lo largo de su carrera, mientras que Michael Jackson obtuvo únicamente 24.

Taylor Swift,
Taylor Swift es nombrada Artista de la Década con cinco galardones, en los AMA. Fuente: www.show.news

Taylor Swift confirma gira para el 2020

A través de su cuenta de Instagram, Taylor Swift confirmó nuevas fechas para su gira que se dará en el 2020. La misma iniciará en Brasil el 18 de julio del próximo año en el Estadio Allianz Parque y luego continuará en Europa.

Taylor Swift se corona artista de la década y Billie Eilish confirma su fenómeno

Billie Eilish, confirmó que su fenómeno tras protagonizar una excelente actuación y llevarse dos galardones: «Mejor Artista Alternativo» y «Mejor Artista Nuevo».

La joven artista de 17 años, celebró su debut discográfico When We Fall Sleep, Where Do We Go? y arrebató parte del protagonismo a Taylor Swift, quien fue galardonada con cinco premios y obtuvo el título de «Artista de la Década» en los AMA.

Entre las actuaciones más espectaculares de la noche estuvieron la presentación arrebatadora de Billie Eilish, el regreso de Selena Gómez y Taylor Swift, nombrada Artista de la Década con cinco galardones, quien a su vez recordó su exitosa carrera musical de más de 10 años en un homenaje a su legado.

Acento latino

Aun cuando predominó el talento anglosajón, la gala de estos AMAs tuvo acento latino con las actuaciones de Selena Gómez y Camila Cabello, quien ganó la «colaboración del año» por Señorita junto a su pareja, Shawn Mendes.

Cabello actuó en dos ocasiones, en solitario y en compañía de Mendes. Gómez, por su parte, abrió la gala con una actuación en la que cantó sus nuevos sencillos como anticipo del álbum que lanzará a principios del próximo año, lo que supondrá su regreso a la música tras un largo receso.

Una de las imágenes más virales de la noche fueron los aplausos y gritos de Swift y Halsey, entre el público, mientras Gómez cantaba los primeros versos de su recién estrenada canción a “Look at her now”.

 

Taylor Swift se emociona con el performance de Selena Gomez

Selena Gomez, deleitó al público con “Look At Her Now” y “Lose You To Love Me” en los AMAs 2019, tras una larga ausencia en los escenarios.

El público aplaudió con gran entusiasmo a la celebridad estadounidense. La más emocionada fue Taylor Swift, quien no dejó de alentar a la cantante y diseñadora de modas y expareja de Justin Bieber. Su grito de júbilo se hizo viral en Twitter.

Selena Gómez regresa a los escenarios tras una larga ausencia. La presentación de la celebridad estadounidense fue una de las más esperadas de la noche y la más comentada en las redes sociales. La primera canción que interpretó la cantante en los AMA 2019, “Lose You To Love me”, provocó una gran emoción en la artista.

Selena Gómez
El regreso de Selena Gómez en los AMA. Fuente: www.show.news

Swift interpreta popurrí en AMA

Taylor Swift superó el récord de Michael Jackson en los AMA, tras recolectar 24 galardones y agradeció en su discurso a su sello discográfico por permitirle expresarse libremente como artista.

Sus comentarios se produjeron en medio de una batalla pública entre Swift y quienes poseen las grabaciones maestras de gran parte de su música.

Taylor Swift ganó el álbum favorito de pop/rock por «Lover«, su primer lanzamiento en Republic Records de Universal Music Group. Cabe destacar que la cantante estadounidense lanzó sus primeros seis álbumes en Big Machine Label Group, fundado por Scott Borchetta, propietario de las grabaciones maestras de Swift junto con el gerente musical Scooter Braun.

La estrella del pop interpretó varios de sus éxitos, entre los que se incluyen: «Blank Space«, «Love Story«, «I Knew You Were Trouble» y «Shake It Off«, donde se le unieron Halsey y Camila Cabello. Finalmente, Swift tocó el piano con su tema «Lover«, acompañada por los bailarines de ballet Misty Copeland y Craig Hall.

Luego de su actuación, Swift le agradeció a Carole King, quien le otorgó el premio.

Billi Eilish, la ganadora del premio en la categoría Nuevo Artista del Año y Artista Alternativo Favorito, subió al escenario de fuego para interpretar su tema, «All the Good Girls Go to Hell«.

Otros ganadores incluyeron Post Malone, quien ganó el álbum favorito de rap /hip-hop para «Hollywood’s Bleeding» y Carrie Underwood, quien se llevó a su país el álbum favorito para «Cry Pretty«.

Selena Gomez inició los AMA cuando interpretó su éxito «Lose You to Love Me» la canción optimista «Look at Her Now«, incluyendo el cantante de country Kelsea Ballerini, en su actuación.

Finalmente, la cantante de R&BCiara, que presenta el programa transmitido en vivo por ABC desde el Microsoft Theatre de Los Ángeles, actuó después de Gómez.

Referencias

https://www.20minutos.es/noticia/4066216/0/amas-taylor-swift-artista-decada-billie-elish-confirma-fenomeno/

https://larepublica.pe/espectaculos/2019/11/25/american-music-awards-2019-taylor-swift-grita-a-selena-gomez-por-cantar-look-at-her-now-y-lose-you-to-love-me-dedicado-a-justin-bieber-amas-2019/

https://www.telemundo.com/entretenimiento/2019/11/25/taylor-swift-bate-record-de-michael-jackson-y-es-la-artista-de-la-decada-tmna3591938?image=9227864

https://www.show.news/music/Swift-realiza-popurri-en-AMA-empata-el-record-de-Michael-Jackson-20191124-0029.html

 

Los venezolanos ganadores del Latin Grammy 2019

Nella Latin Grammy

La noche de los Grammy Latinos se vistió con el tricolor de la bandera de Venezuela en cinco categorías. Los venezolanos triunfaron durante la ceremonia que premia lo mejor de la música latina donde exaltaron el nombre de su nación y sorprendieron en la noche latina. A continuación se destaca a los ganadores de la música latina.

El Latin Grammy se lo ganó la venezolana Nella como la «Mejor Artista Revelación»

La venezolana Nella fue galardonada este jueves 14 de noviembre con el Grammy Latino como la “Mejor Artista Revelación”. La cantante venezolana dedicó su premio a su país y a todos los inmigrantes que viven en Estados Unidos, expresando lo siguiente: «A Venezuela y a todos aquellos que como yo vienen de otro país y están diariamente luchando por mejores oportunidades, ustedes son mi inspiración».

Nella gana Latin Grammy  artista revelacion
La venezolana Nella se lleva el premio a mejor artista revelación. Fuente: www.eluniverso.com

El Latin Grammy a la “Mejor Canción Alternativa” se lo llevaron «Los Amigos Invisibles«

La agrupación venezolana “Los Amigos Invisibles” ganó el Latin Grammy a “Mejor Canción Alternativa” con el tema “Tócamela”. La canción cuenta con algunos arreglos de Cristian Moraga, mejor conocido como “C-Funk”, guitarrista integrante de “Los Tetas”. 

Esta no es la primera vez que la banda venezolana radicada en New York, desde hace al menos 15 años, gana un Latin Grammy. En el año 2009, conquistaron el gramófono dorado en la categoría “Mejor Álbum de Música Alternativa” por el disco “Commercial”.

El reconocimiento fue emitido a través de las redes sociales donde todos sus fanáticos se enteraron de la magnífica noticia. 

 

El Latin Grammy también fue para C4 Trío

El premio al Mejor Álbum Folklórico fue para C4 Trío con el disco Tiempo al Tiempo. El galardón fue otorgado en la ceremonia previa en donde se entregan 39 de los 50 premios de la noche. Asimismo, Rodner Padilla, bajista de C4 Trío, ganó el gramófono dorado en la categoría Mejor Arreglo, debido a su trabajo en “Sirena”, en la mencionada obra discográfica. El discurso de los ganadores estuvo a cargo del cantautor nicaragüense, Luis Enrique.

C4 Trío gana el Latin Grammy como mejor album folklórico
C4 Trío como Mejor Álbum Folklórico con Tiempo al Tiempo. Fuente: www.noticias.com.ve

El Latin Grammy por el Mejor Álbum y  Mejor Productor, también pertenece a Venezuela

El venezolano Juan Delgado recibió el galardón por el Mejor Álbum Cristiano. Asimismo, la venezolana Linda Briceño consiguió el Grammy Latino como “Mejor Productora” de Gustavo Casenave.

Ganadores del Latin Grammy 2019 en las distintas categorías

En general, los Premios Grammy Latinos les fue otorgado a Alejandro Sanz, conjuntamente con Camila Cabello con su tema “Mi persona favorita” en la categoría de mejor “Grabación del Año”. Rosalía obtuvo el galardón de Álbum del año, por su trabajo discográfico, “El mal querer”. Pedro Capó ganó la “Mejor Canción del Año” por su tema “Calma”, mientras que Nella lo obtuvo como “Mejor nuevo artista”.

Género Pop: Mejor álbum vocal pop contemporáneo, pop tradicional y canción pop.

Dentro del género Pop, estas tres categorías fueron conquistadas por: Rosalía con su tema “El mal querer”, Fonseca con su disco “Agustín” y el tema “Mi persona favorita” de Camila Cabello y Alejandro Sanz.

Música Urbana: Mejor fusión/interpretación, mejor álbum y canción urbana

En cuanto al género urbano, el premio fue para: Pedro Capó y Farruko por su “Calma (remix)”, Bad Bunny con “X 100Pre”; así como para Rosalía y J Balvin con El Guincho por su tema “Con altura”.

Rock: Mejor álbum de rock, pop/rock y mejor canción

En el género rock obtuvieron el gramófono dorado los siguientes músicos: Draco Rosa, por su disco “Monte Sagrado”; Andrés Calamaro por el álbum “Cargar la suerte”, y al mejor canción es para “Verdades afiladas” de Andrés Calamaro y German Wiedemer, ambos compositores.

Música Alternativa: Mejor álbum y mejor canción alternativa

En cuanto a este género, el galardón fue otorgado a la canción “Norma” de Mon Laferte, mientras que Los Amigos Invisibles lo logran con su tema “Tócamela”, en el respectivo orden.

Música Tropical: Mejor álbum de salsa, tradicional, contemporáneo/fusión y mejor canción tropical

Para estas categorías el premio fue otorgado en el mismo orden a Tony Succar por su disco “Más de mí”; asimismo, Puerto Candelaria & Juancho Valencia por “Yo me llamo cumbia”, Andrés Cepeda por su trabajo discográfico “Andrés Cepeda Big Band (en vivo)”, así como Juan Luis Guerra 4.40 por su disco “Literal” y su canción “Kitipun”.

El Mejor Cantautor

El premio por el Mejor álbum cantautor” lo obtiene Kany García por “Contra el viento”.

Música Regional Mexicana: Mejor álbum de música ranchera/mariachi, música de banda, tejana y norteña y canción regional mexicana

En la premiación de las categorías vinculadas con la música regional mexicana, se destacan: Christian Nodal por su tema “Ahora”, la Banda Los Sebastianes por “A través del vaso”, Elida Reyna y Avante por su disco “Colores”; el Intocable por “Percepción” y Christian Nodal por “No te contaron mal”.

Instrumental

En cuanto a la música instrumental, Gustavo Casenave ganó el Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental” por “Balance”.

La Música Tradicional: Mejor álbum folklórico y de tango

El gramófono dorado lo consiguieron Luis Enrique + C4 Trio con su disco “Tiempo al tiempo” y el Quinteto Astor Piazzolla con “Revolucionario.

C4 Trios y Luis Enrique ganaron el Grammy Latino
C4 Trios y Luis Enrique se llevaron el Grammy Latino como Mejor Álbum Folklórico y Mejor Arreglo, respectivamente, con Tiempo al Tiempo.

Jazz: Mejor álbum de jazz latino/jazz

En esta categoría el premio le fue otorgado a “Jazz Batá 2” de Chucho Valdés.

Música Cristiana: Mejor álbum cristiano

En cuanto a la música cristiana, el premio fue otorgado a Juan Delgado con su disco por en español “Todo pasa”, mientras que Delino Marçal lo obtiene por su trabajo discográfico en portugués, “Guarda Meu Coração”.

Mejor álbum pop contemporáneo, rock o música alternativa en lengua portuguesa, samba/pagode, música sertaneja, música de raíces y canción en lengua portuguesa

En estas categorías fueron galardonados en el mismo orden: “O Tempo É Agora” de Anavitoria, BaianaSystem por su álbum “O Futuro Não Demora”, Mart’nália por su disco “Mart’nália Canta Vinicius De Moraes”; Gilberto Gil por su “Ok Ok Ok”, “Em Todos Os Cantos” de Marilia Mendonça, “Hermeto Pascoal E Sua Visão Original Do Forró” de Hermeto Pascoal y la “Canción en lengua portuguesa” es “Desconstrução” de Tiago Iorc.

Mejor álbum de música latina para niños

En esta categoría el premio fue otorgado a “Buenos Diaz” de The Lucky Band.

Mejor álbum de música clásica

En lo que a música clásica se refiere, el galardón fue optado por: “Regreso”, Samuel Torres & La Nueva Filarmonía; Ricardo Jaramillo, director; Danilo Álvarez, Ricardo Jaramillo y Samuel Torres, productores.

Arreglo

El “Mejor arreglo” es para “Sirena” de Luis Enrique + C4 Trio, Rodner Padilla es el arreglista.

Mejor diseño de empaque

Para esta categoría se otorgó la premiación por el tema “El mal querer” de Rosalía, Man Mourentan & Tamara Pérez, son los directores de arte.

Mejor ingeniería de grabación para un álbum y Productor del año

El galardón fue otorgado por el tema “El mal querer” de Rosalía, El Guincho & Brian Hernández, a los ingenieros; Jaycen Joshua y Chris Athens, así como a Tony Succar.

Mejor video musical versión corta y larga

En estas categorías fueron ganadores Kany García y Residente por “Banana Papaya” y Alejandro Sanz con “Lo que fui es lo que soy”.

Referencias

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/La-venezolana-Nella-gano-el-Grammy-Latino-a-mejor-artista-revelacion-20191115-0001.html

https://www.noticias.com.ve/estos-son-los-venezolanos-ganadores-del-grammy-latino-2019/

https://primicia.com.ve/placeres/los-amigos-invisibles-gana-el-latin-grammy-a-mejor-cancion-alternativa/

https://www.elimpulso.com/2019/11/15/video-c4-trio-y-amigos-invisibles-se-alzaron-con-el-latin-grammy-15nov/

https://www.elfarandi.com/2019/11/14/amigos-invisibles-y-servando-primera-se-alzan-con-el-latin-grammy-en-la-categoria-mejor-cancion-alternativa/