Los Vestidos más Extravagantes e Icónicos de Lady Gaga

Los Looks más excentricos y extravagantes de Lady Gaga.

La cantante y compositora Lady Gaga no es solo famosa por sus canciones y presentaciones, sino también es reconocida por su extravagante sentido de la moda durante las presentaciones en directo y los vídeos musicales, convirtiéndolo así en su marca personal y que luce en toda ocasión.

Lady Gaga sorprende con su peculiar estilo. Es por eso que en este artículo se muestran sus looks más extravagantes y que sorprendió a todos por su excentricidad a lo largo de su carrera.

Vestido de carne en los MTV VMA 2010

La cantante se presentó luciendo un vestido hecho completamente de carne. La extravagante indumentaria fue estrenada en la entrega de Premios MTV Video Music Awards (MTV VMA) y enseguida generó muchas críticas y comentarios. Lady Gaga solo respondió, «soy el humano más libre de prejuicios en la tierra y yo no soy un pedazo de carne“.

El polémico vestido estaba hecho con largas lonjas que cubrían su cuerpo, un buen filete de lomo era parte de su sombrero, los zapatos y su cartera también eran de carne.

El vestido de carne de Lady Gaga
El vestido de carne de Lady Gaga en los MTV VMA 2010. Fuente: www.okchicas.com

Vestido de burbujas

Lady Gaga se presentó con un traje hecho solo de burbujas un escenario de San Diego.

El Vestido de Burbujas de Lady Gaga
El Vestido de Burbujas de Lady Gaga. Fuente: www.sololistas.net

Vestido de encaje:

La cantante apareció en el lanzamiento del V61 en el 2009, vestida con una enterizo de encaje rojo transparente. Usó este atuendo en los MTV VMA del 2009. La principal peculiaridad de esta indumentaria es que le cubría la cara por completo y terminaba en una corona puntiaguda.

El vestido de encaje rojo de Lady Gaga.
El vestido de encaje rojo de Lady Gaga. Fuente: wapa.pe

El vestido neoclásico cuando conoció a la Reina Isabel II, en 2009

La cantante se presenta en el escenario del Royal Variety con un vestido al estilo de la reina Isabel I. Elaborado con un plástico rojo brillante, a fin de rendirle homenaje a la monarca.

La excéntrica cantante tuvo la oportunidad de conocer a la reina Isabel II de Inglaterra antes de cantar en la gala Royal Variety Performance en Blackpool. La excéntrica cantante  logró sacarle una enorme sonrisa al saludarla con una gran reverencia fuera de lo común. Para la ocasión, la cantante eligió un vestido de látex rojo que emulaba a los vestidos de las cortesanas.

Durante su turno en el escenario, Lady Gaga le rindió un “homenaje” a un antepasado de la realeza, la reina Isabel II, y vistió un traje rojo con todo y el extravagante adorno del cuello muy al estilo de La Reina Virgen.

El Vestido Neoclasico de Lady Gaga
Lady Gaga conoce a la Reina Isabel II. Fuente: www.okchicas.com

Su abrigo de la Rana René

Mientras estuvo de gira por Alemania se presentó a una entrevista con un traje cubierto con numerosos muñecos de la rana René, el popular personaje de los Muppets.

El abrigo conocido como el de la Rana René de los Muppets, que Lady Gaga lució en una entrevista concedida a un programa alemán, estaba formado por decenas de peluches de esta marioneta y el look se extendía hasta la cabeza, sobre la cual Gaga llevaba un tocado de dicho personaje.

Lady Gaga y su abrigo de la Rana René
Lady Gaga y su abrigo de la Rana René. Fuente: www.sololistas.net

Vestido blanco con capas

Vestido con el que se presentó en los Brit Awards en Londres. Es un atuendo blanco de tres niveles, con el cual  y en esta oportunidad le rinde homenaje a María Antonieta.

El Vestido Blanco con Capas de Lady Gaga. Fuente: www.aeromental.com

Una madonna en encaje rojo en el lanzamiento del V61 2009

La excéntrica artista se presentó a cantar con un traje muy ligero y con un adorno muy similar a los que acompañan a los santos.

La madona en encaje rojo
La madona en encaje rojo. Fuente: wapa.pe

Vestido viviente

En una época en la que la moda parece repetirse o reciclarse, Lady Gaga aparece con un vestido que va cambiando de forma de una forma mecánica.

Lady Gaga y su vestido viviente
Lady Gaga y su vestido viviente. Fuente: www.sololistas.net

Vestido de plumas

Se presentó en la MTV VMA del 2009 con un llamativo un traje de grandes plumas negras que le cubrían incluso parte de la cara.

El vestido de plumas de Lady Gaga. Fuente: www.okchicas.com

Lord Gaga en los VMA 2011

La controversial cantante usó un disfraz de hombre que constaba de una camiseta blanca, saco, cabello negro con peinado estilo años 80 y un cigarrillo puesto sobre la oreja izquierda. Aun cuando Lady Gaga hablaba con su voz de mujer, su comportamiento era como de un hombre, tratando de tener poses rudas, bruscas y con frases muy varoniles.

Lady Gaga disfrazada de hombre en los MTV VMA 2011. Fuente: www.aeromental.com

En los Grammy 2016 rindiéndole tributo a David Bowie

El tributo de Lady Gaga al fallecido David Bowie, uno de los momentos estelares de la gala de los Grammy 2016. El espectacular juego de luces desplegado en el escenario sirvió para reflejar los distintos rostros que protagonizó el británico durante su carrera. Lady Gaga ofreció un espectáculo muy visual y colorido en el que enlazó canciones de Bowie como “Space Oddity”, “Changes” o “Ziggy Stardust” y finalizó con ‘Heroes’, cuya interpretación culminó Lady Gaga mientras emergía de una pantalla la imagen de David Bowie sobre un fondo espacial. La artista pop al mismo tiempo que lució un traje blanco y cabello pelirrojo,  tocó un piano que parecía moverse como un robot.

Lady Gaga rinde tributo a David Bowie
Lady Gaga rinde tributo a David Bowie. Fuente: larata.cl

En su debút en la New York Fashion Week 2016

La cantante sorprendió al público tras aparecer en la pasarela en el desfile de su amigo Marc Jacobs. El diseñador presentó su serie otoño/invierno 2016 en la Semana de la Moda de Nueva York. Sin embargo, el centro de atención lo consiguió Lady Gaga tras su aparición luciendo un espectacular abrigo gris con mangas de piel, una blusa blanca con lazada en el cuello y botas de plataforma con más de 20 cm de altura. Lady Gaga, quien desfiló ante los ojos de personalidades como la directora de cine Sofía Coppola y la editora de la revista Vogue USA, Anna Wintour.

Lady Gaga en un desfile del New York Fashion 2016Week
Lady Gaga en un desfile del New York Fashion Week 2016. Fuente: us.emedemujer.com

Con orejas de Minnie Mouse, en 2013

Lady Gaga compartió una fotografía suya en Twitter en la que aparece luciendo un look inspirado en la ratoncita de Walt Disney, Minnie Mouse. La imagen en escala de grises, muestra a la cantante pop a contraluz usando un vestido, lentes oscuros y un peinado que asemejan a las orejas del famoso personaje.

Lady Gaga vestida como Minnie Mouse
Lady Gaga vestida como Minnie Mouse. Fuente: hausofthelittlemonsters.blogspot.com

Fuera de órbita:

La artista pop uso una indumentaria espacial para los Premios Grammy 2010.

Lady Gaga Fuera de Orbita en los Premios Grammy 2010
Lady Gaga Fuera de Orbita en los Premios Grammy 2010. Fuente: wapa.pe

Ninfa dorada:

En  la premiación Bambi 2011, Lady Gaga usó un atuendo simulando ser una ninfa dorada.

Lady Gaga como ninfa dorada.
Lady Gaga como ninfa dorada. . Fuente: wapa.pe

Monja semidesnuda:

Durante una presentación en el 2011, la peculiar manera de representar a una monja que tuvo Lady Gaga en un concierto en Nueva Orleans, dentro de su gira ‘Monster Ball’, donde la cantante se presentó vestida de monja con transparencias.

Lady Gaga como monja semi desnuda
Lady Gaga como monja semi desnuda. Fuente: wapa.pe

Lady Gaga celebró su último éxito con un nuevo cambio de look

Un nuevo color en su cabello acompañó la celebración de un año de éxitos tras el lanzamiento de la película ‘A Star is Born’. La cantante ha utilizado varios tonos en su cabellera entre lila, azul, y platino, pero el tono rosa es el nuevo protagonista del look de la artista pop.

Referencias

https://wapa.pe/famosos/1179368-lady-gaga-y-sus-10-looks-mas-excentricos-y-extravagantes-fotos

http://www.aeromental.com/2010/09/13/el-vestido-de-carne-de-lady-gaga-en-los-premios-mtv-vma-2010/

http://www.aeromental.com/2011/08/29/lady-gaga-disfrazada-de-hombre-en-los-premios-mtv-vma-2011-jo-calderone/

https://www.24horas.cl/tendencias/espectaculosycultura/el-homenaje-de-lady-gaga-a-david-bowie-en-los-grammy-2016-1933134

https://www.lavanguardia.com/musica/20160216/302197627074/lady-gaga-david-bowie-grammy-2016.html

https://www.quien.com/espectaculos/2009/12/08/lady-gaga-hace-sonreir-a-isabel-ii

https://www.zocalo.com.mx/new_site/articulo/lady-gaga-conoce-a-la-reina-isabel-ii

https://us.emedemujer.com/moda/lady-gaga-debuto-como-modelo-en-el-new-york-fashion-week/

https://www.sdpnoticias.com/estilo-de-vida/modelo-debuta-gaga-lady-new.html

https://hausofthelittlemonsters.blogspot.com/2011/07/lady-gaga-con-look-estilo-minnie-mouse.html

http://www.aeromental.com/2009/07/19/lady-gaga-vistiendo-un-traje-con-la-rana-rene-de-los-muppets/

https://www.okchicas.com/moda/looks-lady-gaga-iconicos-carrera-loco-guardarropa-2008/

https://www.guioteca.com/celebridades/los-10-vestidos-mas-extravagantes-de-lady-gaga/

https://ohhmygaga.com/2013/04/que-hay-tras-los-provocativos-vestidos

https://elpais.com/elpais/2016/03/28/album/1459154034_561149.html#foto_gal_4

https://www.vix.com/es/moda/194493/que-cambiada-mira-la-evolucion-de-los-looks-de-lady-gaga

https://www.canalrcn.com/super-like/gente/articulo-nota/con-un-nuevo-cambio-de-look-lady-gaga-celebro-su-ultimo-exito-8978

Peluqueros Famosos y los Salones de Belleza más Reconocidos en España

Mujeres en una peluquería

En cada ciudad existe una gran cantidad de peluquerías que saturan el mercado. Sin embargo, algunas se diferencian del resto, ya que son dirigidas por peluqueros famosos, ofreciendo respuesta a las necesidades de un público selecto y exigente por los servicios más exclusivos. A continuación, se presenta el Top Ten de los peluqueros y los salones de belleza más famosos en España:

Luis Llongueras

Este peluquero catalán oriundo de Esparreguera, creó el primer salón unisex de España en 1972 e inaugura el Instituto Llongueras, a los pocos años. Ha dictado numerosas conferencias y charlas, escrito libros y viajado por todo el mundo.

También es pintor, escultor y fotógrafo, lo que lo hace un virtuoso multidisciplinario. Mantuvo una estrecha amistad con el artista del surrealismo, Salvador Dalí.

Luis Llongueras
Fuente: koseiprofesional.com

El artista español fue responsable de la creación de una peluca gigante, la cual quedó registrada en el Libro Guinness de los Records como la peluca más grande del mundo. Esta insólita pieza se exhibe en el Museo Dalí en Figueras (Girona) en la habitación dedicada a Mae West. Esparreguera ha inaugurado más de 45 salones de belleza en España, así como en  Latinoamérica, Eurapa y Japón.

Alberto Cerdán

Es un peluquero de últimas tendencias que dispone de una variedad de salones de belleza en las diferentes ciudades españolas, a saber: Madrid, Barcelona o Las Palmas, entre otras. En sus butacas se han sentado futbolistas como Álvaro Morata y Xavi Hernández; así como también a las actrices y modelos como Claudia Schiffer, Cate Blanchet y Bar Refaeli. Ofrece servicio a sus clientas los 365 días al año. Su sede principal se ubica en la calle Lagasca 82 – 84  de Madrid.

David Lorente

Es un estilista que ha encontrado en la crisis la oportunidad de crear sus salones propios, donde combina  los cortes de cabello y aplicación de los tintes, a través de masajes, manicuras y pedicuras, entre otros servicios. Su sede se encuentra en la Calle García de Paredes,  en Madrid.

Jesús Bejarano

Es un peluqueo famoso que utiliza una técnica personal para cortes de cabello rizado y ondulados. Asimismo, combina colores naturales como tonos castaños o caobas que añade luz a la tonalidad real. Su peluquería Next es la preferida de las famosas españolas, entre las que se mencionan: José Toledo y María León, entre otras. La misma se ubica en la calle Diego de León enMadrid.

Pascual

En Valencia se encuentra un peluquero famoso de gran de talento y experiencia, conocido como Pascual. Es experto en  peinados de fiesta y novias y no teme experimentar con las últimas tendencias. Su sede principal se encuentra en la calle Isabel la Católica de Valencia.

Pascual
Fuente: koseiprofesional.com

Yolanda Aberasturi

Es una peluquera del Norte de España, muy solicitada por los asistentes de los Premios Goya. Esta profesional tiene su salón en la Alameda de Mazarredo en Bilbao.

Moncho Moreno

Es uno de los peluqueros más demandado por las celebridades españolas como Carmen Lomana, Isabel Presley, Mar Flores, Ana Belén, Toñi y Encarna Salazar (Azúcar Moreno),  Miguel Ángel Silvestre y  Rafa Nadal. La supermodelo Claudia Schiffer y el diseñador de moda Giorgio Armani han pasado por las manos de este artista profesional.

Lorena Morlote

Es una profesional de la peluquería considerada como la estilista de las celebridades, entre las que figuran: Leonardo di Carpio, Will Smith, Johnny Deep, Bruce Willis, Alejandro Sanz, Eva Longoria, Paris Hilton y  Victoria Beckham. Fue galardonada con el Premio Vogue de Belleza  como mejor cadena de peluquerías.

Lorena Morlote
Fuente: koseiprofesional.com

Lorena Morlote ofrece su exclusivo servicio en Madrid y Marbella, así como, a través de su página oficial http://lorena-morlote.com/

Ángel Ostáriz

Este peluquero profesional ha sido responsable de los cambios de imagen de artistas famosos como Marta Sánchez y  Mar Saura, entre otras. Es una peluquería unisex dedicada íntegramente a los nuevos estilos y peinados. Su establecimiento se encuentra ubicado en el centro de Madrid en Fernández de los Ríos.

Isaac Salido

En su espacio incorpora las beauty party y las actividades complementarias que aportan un bienestar al proceso del cuidado capilar. Define el concepto de peluquería contemporánea que se concibe como un momento de ocio entre amigos en el que se pueda complementar la belleza con otras actividades. Dani Martin, Miguel Ángel Silvestre, Rafa Nadal, Iker Casillas y Sara Carbonero son algunos de sus clientes habituales.

El kinze de cuchilleros

Es la peluquería más antigua de Madrid, fundada en el año 1900. Su local mantiene una decoración tradicional mezclada con fotos de recuerdos de sus años de historia y de los ilustres personajes que alguna vez han requerido de sus servicios, entre los que se mencionan: Arturo Pérez Reverte, Sergio Ramos, Javier Cámara, entre otros.

Blackstone

Es un centro exclusivo para caballeros, situado en el centro de Madrid. Ofrece sus servicios que consiste en todos los cuidados de belleza que un hombre requiere sin la necesidad de salir de sus instalaciones. Entre sus clientes se destacan: Mel Gibson, Cayetano RIvera Ordoñez, Pedro García Aguado y Jesús Olmedo.

Natalia de la Vega

Esta profesional de la peluquería dirige su salón de belleza Tacha Beauty, el cual es uno de los preferidos de numerosas celebridades gracias a su amplio servicio de tratamientos. Entre sus clientes se mencionan: Paula Echevarría, Nuria Roca, Maribel Verdú; así como, el cantante David Bisbal, el actor Asier Etxeandía y el futbolista del Real Madrid Nacho.

La Maison de Eduardo Sánchez

Eduardo Sánchez es un maestro del estilismo capilar y propietario de La Maison, una peluquería de referencia ubicada en el barrio de Salamanca y su segundo salón en la zona de Bernabeau, cuyo servicio se caracteriza por respetar los sueños de sus clientes y por su atención inmejorable. Este salón de belleza se encuentra en la calle de Claudio Coello, 57 y en Marceliano Santa María.

Studio25

Esta peluquería fue inaugurada en Quijorna, partiendo de la idea de María Roberts, una joven emprendedora que se especializa en extensiones con todas sus técnicas y colores. Sus salones se ubican en Villanueva de la Cañada, (Quijorna) y en la calle Sierra, (Getafe).

La Antesala

Es el salón fundado por Fran Alemany y Luciano de Paoli donde fusionan el minimalismo con el estilo en peinados. Se encuentra ubicada en Serrano Anguita.

Salón Cheska

Es el salón de belleza, ubicado en Velásquez, referente en cambios de look clásicos. Entre sus clientes se destacan figuras como: Sara Carbonero, Paula Echevarría, Inés Sastre, Cristina Ortiz, por nombrar algunas.

Referencias

https://koseiprofesional.com/blog/peluqueros-famosos/

https://www.abc.es/summum/estilo/belleza/abci-peluqueros-famosos-201709201810_noticia.html

https://www.elle.com/es/belleza/pelo/g26939173/peluquerias-madrid-mejores/

David Deibis: Entre la Belleza y la Actitud

David Deibis

David Deibis es el primer maquillista latinoamericano en trabajar para las casas de moda más prestigiosas del mundo como Versace y Chanel.  El estilista de origen venezolano cuenta con dos décadas de experiencia en el arte de maquillar. Es un estricto vigilante de la imperfección física, que presume de un currículo donde ha expuesto su arte en los rostros más reconocidos del mundo de la belleza, como el de Nicole Kidman, Salma Hayek y Thalía, entre otras. La provocación de verse bien y lucir mejor es lo que Deibis trata de afianzar a través de su destreza con el pincel y un toque de plancha y secador. Los famosos lo escogen para impulsar su belleza.

Actualmente, su éxito profesional se ha hecho escuchar en los medios de comunicación de España. Asimismo, su nombre se ha sido publicado en las portadas y editoriales de moda de las reconocidas revistas Hola! y Telva.

David Deibis
David Deibis. Fuente: revistaromantica.com

Biografía

David Deibis, nacido en Boconó, Estado Trujillo (Venezuela) en 1966. Se traslada a Caracas para realizar sus estudios universitarios en Publicidad y Mercadeo, en el Instituto Universitario de Nuevas Profesiones, en la Avenida Rómulo Gallegos.

Al graduarse se muda a Valencia donde comienza su amor por la moda. En Valencia conoce al modisto  de moda Alejandro Fajardo quien le convence de que tiene presencia para ser modelo. Luego, regresa a Caracas y es cuando Luigi Ratino (propietario de una agencia de modelos), le ofrece un trabajo para mover el talento femenino de su agencia.

Después, consiguió trabajar con la firma “Versace” que estaba en Venezuela en búsqueda de un maquillador para una nueva línea cosmética. Tras el fallecimiento Gianni Versace, su hermana Donatella Versace decide despedir a casi el 80% de los latinos que trabajaban en la firma, y es cuando se muda a París para trabajar con Chanel, desempeñándose como Trainer para las Américas.

Davis Deibis vivió  en Panamá, México y Roma. Durante cinco años viajó por todo el mundo con Chanel y estuvo un mes en la India en un retiro espiritual.
Hoy en día reside en la ciudad de Madrid, trabajando en sus múltiples facetas y pasiones. Es maquillador personal de Astrid Klisans (esposa del cantante Carlos Baute), profesor en el Instituto de Estilismo y Moda (IDEM) y creó un espacio exclusivo para la belleza de las Novias en el Wedding&Events Center Spain.

Versace, Chanel, Yves Saint Laurent y Armani

Deibis trabajó como maquillador durante tres años con Gianni Versace. Tras el fallecimiento del diseñador, fue despedido cuando Donatella Versace asumió el control de la firma.

A los pocos días fue contratado por Chanel donde se mantuvo durante ocho años. Allí tuvo la oportunidad de maquillar a las actrices Nicole Kidman y Salma Hayek, quien después lo llamó personalmente para que la maquillara para la ceremonia de los Premios Oscar. Desde entonces, el estilista venezolano comenzó a figurar dentro del mundo del maquillaje internacional. Finalmente, trabajó en Madrid con las firmas Armani e Yves Saint Laurent, pertenecientes a la casa L’Oreal Luxe.

David Deibis
David Deibis. Fuente: revistaromantica.com

Su Clientela, Las Celebridades

Son innumerables las celebridades que han pasado por las manos de David Deibis como las mencionadas Kidman y Hayek, así como Silvia Abascal, Eugenia Silva, Ricky Martín, Carlos Baute y David Bustamante.

Cuando llegó a España, a Deibis le ofrecieron que trabajara para la portada de la revista Hola. Hoy en día, su cuenta de Instagram está minada de fotografías con celebridades de moda. Entre ellas figuran la presentadora vasca Tania Llasera, Rosario Flores, Risto Mejide, Carmen Lomana, Silvia Abascal y Dani Rovira. Su trabajo en España, además de la relación con las grandes firmas y celebridades, también se centra en el maquillaje y peluquería de novias. También tiene sus programas de TV en el canal Non Stop People de Movistar Plus.

Debido a su fama es invitado a innumerables eventos. En el concurso Miss World Spain conoció a la alcalaína Cuca Miquel de Todo en Belleza, quien le realizó una sesión de cuidado de piel.

Belleza es actitud

Para David Deibis, la belleza femenina ya existe por naturaleza y que su trabajo se basa en realzarla, por lo que considera que una mujer realmente es hermosa sin maquillaje.

El maquillista venezolano insiste en que la belleza femenina es el lienzo en blanco donde resalta la esencia de la mujer para crear una nueva imagen y afianzar seguridad. Asimismo, destaca que el físico debe estar acompañado de inteligencia y actitud, de lo contrario la mujer sería una obra llena de grises.

Al respecto, David Deibis también opina que las mujeres venezolanas quizás no son las mujeres más bellas del mundo, aun cuando así lo indica el libro Guinness, pero si poseen actitud, lo que las ha hecho triunfadoras. Esto se resume en tres palabras “Belleza es actitud”.

Trucos de belleza

Para David Deibis en el maquillaje la edad y el aspecto no tiene importancia. La regla es no cambiar a nadie. Por otra parte, considera que  una mujer no puede ser bella si no tiene actitud, lo que implica que no tiene personalidad. Tal es el ejemplo de la ex Miss Mundo Mireia Lalaguna, de quien expresó lo siguiente: “tiene una belleza indiscutible pero lo que le dio su triunfo no fue solo eso. Aparte de maquillaje y peluquería, (…) fue su actitud, sonreír, ser positiva y mantener muy bien el protocolo”.

Mujer maquillada
Fuente: revistalove.e

David Deibis lanza su propia línea de maquillaje

La calidad de un maquillaje elegante y sofisticado depende sin duda de la magia de los pinceles. Luego de maquillar a celebridades durante 27 años, las exigencias de David Deibis aumentaban para elegir los mismos. Así fue que decidió crear su propia línea buscando el perfeccionismo y la moda.

Deibis pensó que debía crear unas brochas en colores, texturas y materiales distintos, que reflejaran su propio estilo. “El negro siempre ha sido mi color favorito, el charol me apasiona, y los pelos naturales en color blanco me parecen sublimes. Así cerré el círculo del primer objetivo con esos tres ingredientes que forman parte de mi personalidad y estilo”.

Referencias

http://revistaromantica.com/entrevista-david-deibis/

https://www.elmundo.es/cultura/2015/08/25/55db11e6e2704e08168b458d.html

https://www.revistalove.es/blogs/david-deibis/brochas-de-maquillaje-david-deibis/

https://www.dream-alcala.com/david-deibis-cuando-vengo-alcala-me-acercara-tierra/

http://revistaromantica.com/entrevista-david-deibis/

http://www.yosoyvenezolano.com/noticias-de-venezuela/entrevistas-a-venezolanos/david-deibis-belleza-es-actitud/

Los Mejores Artistas del Maquillaje

Detrás de todos esos looks que se exhiben en la alfombra roja, revistas, y desfiles de moda, existe una gran cantidad de maquillistas responsable. Debido a su talento y dominio técnico, los maquilladores son capaces de transformar un rostro y crear una imagen que después se convertiría en una tendencia. Estos artistas del maquillaje transforman miradas, óvalos de la cara y sonrisas. Sus creaciones se exhiben en los mejores encabezados internacionales, alfombras rojas y los principales desfiles de moda. Algunos cuentan con su propia línea de cosméticos y las celebridades confían en el talento de estos gurús de la belleza para sus grandes eventos.

Las celebridades confían en estos artistas profesionales para sus momentos más importantes y sus trabajos aparecen en las publicaciones más importantes del mundo. Son los mejores y más relevantes maquilladores del planeta, los primeros en mostrar las tendencias y algunos crean las novedades en maquillaje, foráneas y españolas.

Pat McGrath 

Su formación autodidacta, la pasión por la moda y el maquillaje le fue inculcado por su madre siendo ella muy pequeña. Le enseñó a maquillar pieles oscuras, creando sus propios productos a través de la combinación de distintos pigmentos de color. Esta la artista dicta las tendencias y los códigos de color que se siguen por todo el planeta.

En 1990, los labios de vinilo y los pétalos de látex en el desfile de John Galiano, la situaron en el top de maquilladores del que hoy sigue formando parte. Path McGrath diseñó las líneas de maquillaje de Gucci y Armani.

Es considerada por la revista Vogue como la maquilladora más influyente a nivel mundial y promotora de looks que van desde lo más natural y sofisticado hasta lo más fantasioso. En 2015 lanzó su línea de cosméticos Pat McGrath Labs. Actualmente, Path McGrath es la Directora Creativa de firmas como Max Factor y Dolce & Gabbana. Además, fue nombrada por la reina Isabel II Miembro de la Orden del Imperio Británico por “los servicios a la moda y la industria de la belleza”.

Pat McGrath
Pat McGrath. Fuente: www.workshopexperience.com

Peter Philips 

Su interés por el maquillaje inició a raíz de la Semana de la Moda de París. Estudió diseño gráfico en Bruselas. A los 27 años, comenzó a dedicarse  al maquillaje, durante la Semana de la Moda de París. Ha colaborado para numerosos encabezados internacionales. En 2008, comenzó a trabajar como Director Creativo de maquillaje con la firma Chanel, donde realizó grandes creaciones como el esmalte de uñas Jade, las sombras metalizadas en crema y los tatuajes efímeros. Ha trabajado para las grandes estrellas y colabora con los grandes de la fotografía. Desde el 2013, Phillips es el director de Creación e Imagen de Maquillaje de Dior, siendo el artífice del look de las modelos en los desfiles de la casa francesa.

Peter Philips
Peter Philips. Fuente: www.workshopexperience.com

Lisa Eldridge

Comenzó como una youtuber, con vídeos tutoriales en los que explicaba cómo maquillarse y qué marcas de maquillaje utilizar. Alcanzó la fama cuando fue elegida por la editorial Elle para trabajar con la supermodelo Cindy Crawford. A partir de entonces, Lisa Eldrige ha colaborado con otras editoriales como Vogue, Glamour y Love Magazine; trabajó con celebridades de la talla de Keira Knightley y Cate Blanchet; asimismo, las grandes firmas como Prada y Alberta Ferretti la requieren  en sus backstages.

Ahora hizo de su nombre toda una industria, y es la autora del Best Seller Face Paint: La historia del maquillaje. Actualmente, es la directora creativa del maquillaje de Lancôme y una de las mayores influencers en lo que a belleza se refiere.

Lisa Eldridge
Lisa Eldridge. Fuente: www.workshopexperience.com

Val Garland

La artista es mente maestra del maquillaje experimental y vanguardista, siendo una de las referencias en el maquillaje a nivel mundial, así como la creadora de los looks de belleza más icónicos que hayan caminado por un desfile moda. Inició junto a los grandes de la moda como el diseñador Alexander McQueen o la modelo Kate Moss. Colaboró durante años con MAC hasta que en 2007 fue nombrada Consejera Artística de Maquillaje en Yves Saint Laurent.

Asimismo, ha trabajado con las mejores publicaciones de las revistas Numéro, Harper’s Bazaar y Vogue. Además, es la Directora Global de L’Oreal Paris. Los implantes en los pómulos del videoclip de Lady Gaga “Born this way” llevan su nombre, al igual que los rostros con gloss y purpurina del desfile de Vivienne Westwood.

Val Garland
Val Garland. Fuente: www.workshopexperience.com

Mario Dedivanovic

En los Estados Unidos, es una auténtica celebridad en los backstages. Este artista es considerado como un genio de la técnica más popular de los últimos años. Inició en este mundo como asesor de belleza y pronto empezó a trabajar en campañas publicitarias.

En la actualidad, es el contouring, íntimo de confianza de Kim Kardashian y de sus hermanas, así como es responsable de casi todos sus looks. Es el embajador de Anastasia Beverly Hills, una de las firmas pioneras del contorneado. Mario es uno de los grandes influencers que cuenta en instagram con más de tres millones de seguidores que se inspiran día a día en sus trabajos. Además de las Kardashian, Mario Dedivanovic tiene una larga lista de celebrities para las que se ha convertido ya en un imprescindible.

Mario Dedivanovic
Mario Dedivanovic. Fuente: www.workshopexperience.com

Charlotte Tilbury

Charlotte Tilbury creció en Ibiza, en un ambiente tolerante y liberal que le permitió desarrollar su creatividad desde muy joven. A los once años, conoció a Mary Greenwell, quien la motivó finalmente a dedicar su vida al maquillaje.

Hoy en día, esta artista del maquillaje frecuenta las principales pasarelas, así como en los grandes eventos trabajando para Misoni, Tom Ford, Siena Miller, entre otros. Además, diseñó la colección que comercializó MAC junto a Alexander McQueen.

Charlotte Tilbury también posee su propia línea de maquillaje, “My face cosmetics”, que define como “maquillaje real para mujeres reales”.  Ha cosechado un increíble éxito y es en la actualidad una de las influencers más importantes del maquillaje profesional. Asimismo, es la artista responsable de los mejores looks de Kate Moss y Cara Delevingne. Tiene su propia línea de maquillaje y en su cuenta de instagram en la que ofrece una variedad de trucos y tutoriales para emular sus propuestas.

Charlotte Tilbury
Charlotte Tilbury. Fuente: www.workshopexperience.com

Bobbi Brown

En 1991, creó sus propios productos bajo el lema “Sé tú misma” y colocó a la venta diez labiales en colores muy naturales. La maquilladora ha publicado un total de ocho libros con consejos sobre maquillaje, ha colaborado con revistas como Telva y Health Magazine, además participó en el programa The Morning Show de la radio norteamericana. En el año 2010 fue nombrada para el Comité Asesor de Política y Negociaciones Comerciales por el expresidente Barack Obama.

Bobbi Brown
Bobbi Brown. Fuente: www.workshopexperience.com

Referencias:

https://smoda.elpais.com/belleza/el-secreto-de-loreal-para-que-tu-maquillaje-dure-24-horas-sin-que-parezca-una-mascara/

https://www.eonline.com/mx/news/924355/10-maquilladores-profesionales-que-toda-amante-del-maquillaje-debe-conocer

https://www.glamour.es/belleza/maquillaje/articulos/gurus-maquillaje-instagram/21680

https://www.workshopexperience.com/influencers-internacionales-maquillaje-profesional/

Oscar Carvallo: El Lord de la Moda Multicultural

Oscar Carvallo

Oscar Carvallo es el lord del mundo contemporáneo. Su vida está marcada por el éxito y la elegancia. Es uno de los hombres más sugerentes de la alta costura.

El diseñador Oscar Carvallo nació en Caracas (Venezuela). Desde niño demostró su preferencia por el arte del diseño, partiendo de la imagen de un retrato de sus abuelos.

Se graduó de abogado para continuar la tradición familiar. Decidió iniciar en el mundo de la moda  con el “couturier” francés Guy Meliet, alumno de Christian Dior, quien estaba establecido en Caracas y de quien aprendió las técnicas de la costura.

En los primeros años, Carvallo desarrolló colecciones de la alta costura, vistiendo a las damas más elegantes de Caracas y Latinoamérica.

Luego, partió a Milán (Italia), para realizar sus estudios de postgrado en moda en la Domus Academy. Sin embargo, hace una pausa para completar su formación profesional hasta 2003 que finaliza sus estudios. Durante ese tiempo, Carvallo trabaja en la producción de los grandes desfiles de las reconocidas firmas italianas como Roberto Cavalli y Vivienne Westwood.

Oscar Carvallo decide mudarse a París (Francia), la capital mundial de la moda, donde resuelve crear su firma denominada Oscar Carvallo París. Un año después, presentó su primera serie Prêt à Porter en la París Fashion Week.

Inauguración de Flagship Store y Haute Couture

En 2006, Carvallo inauguró su primera boutique Prêt à Porter de Paris, en la 10 Rue Cambon, donde todas sus colecciones llevan el sello de Made in Italy; lo que le permitió entrar en el mercado internacional de la moda. En el año 2011, instala su primer atelier en París, en la famosa Rue du Faubourg Saint Honoré, desarrollando colecciones exclusivas de “Haute Couture”, dirigida exclusivamente a clientes con exquisito gusto por la moda francesa.

Bio Haute Couture
Haute Couture. Fuente: https://www.oscarcarvallo.com

Los desfiles que lo impulsaron al éxito

En enero del 2013, Oscar Carvallo debuta durante la semana de la Haute Couture de París, su colección “Femme Poisson“, la cual se inspira en las formas orgánicas de la naturaleza, el movimiento del mar y la elegancia femenina; así como también exhibe su colección titulada, Eagle Eye.

La Combinación de Arte y Moda

Oscar Carvallo, también se ha relacionado con el mundo del arte. En 2008, trabaja con el artista plástico Carlos Cruz-Diez. El diseñador  integra el arte del movimiento en las telas que dieron vida a su serie “Un Voyage Cinétique“. La misma fue presentada para un evento en el Musée des Arts Décoratifs de París, conjuntamente con el artista plástico en enero de 2009.

Arte y Moda
Arte y Moda. Fuente: https://www.oscarcarvallo.com

Voyage Cinétique II

En Enero 2014, se une nuevamente al maestro Carlos Cruz Diez, esta vez para presentar su colección Primavera/Verano, titulada “Voyage Cinétique II”, en la que los juegos de color y movimiento reinaron la pasarela de la semana de la Haute Couture de París. Ambos artistas, convirtieron a la mujer en una obra de arte. Carvallo presentó 35 looks cuyos estampados, formas, texturas y detalles se han creado a partir de seis pinturas realizadas por el artista plástico.

Oscar Carvallo mezcla la seda, la muselina, la seda gazar, el encaje de hormigas con neopreno, malla y tiras de metal. Con la interacción de colores y movimientos, las joyas finas creadas por el artista, completan los looks de colores brillantes. Esta colección puso en perspectiva la fascinante contribución de la obra de Carlos Cruz-Diez en su conjunto.

Voyage Cinetique II
Voyage Cinetique II. Fuente: https://www.oscarcarvallo.com

Save Our Souls

En Julio 2014, Oscar Carvallo presentó su colección couture Otoño/Invierno 2014, en París, titulado Save Our Souls (SOS). La serie de Carvallo finalizó con la participación del maestro Pancho Quilici, quien hizo una reflexión, a través de una estructura corporal aplicada al papel de la vestimenta como refugio de supervivencia.

El Universo Ready to Wear en Miami

En el año 2015, Oscar Carvallo desarrolló la línea Ready to Wear, inspirado en sus colecciones de Haute Couture Parisina. Abrió su primera flagship store en el Design District en Miami, donde ofreció sus piezas de alta costura.

El “Corazón Rojo” de  Oscar Carvallo

Oscar Carvallo, es el diseñador venezolano que viste a la segunda finalista del certamen Miss Universo Sthefany Gutiérrez. La entonces concursante, ha sido una de las encargadas de lucir piezas de la nueva colección denominada Corazón Rojo, alusivo al estampado que lleva la prenda en el lado izquierdo, la cual se vuelto muy reconocida en Estados Unidos.

Oscar Carvallo «Libera Su Alma» en Miami Fashion Week

En 2018, el modisto venezolano inauguró la pasarela Miami Fashion Week, con su colección “Free My Soul”.  El diseñador, una vez más, y reafirma su identidad en el mundo de la moda. Al respecto el Carvallo expresó que esta colección es importante, debido a que es el resultado de 18 años de trabajo en París, y que es la primera que presentada en EEUU.

Oscar Carballo en Miami Fashion Week.
Oscar Carballo en Miami Fashion Week. Fuente: https: www.diariolasamericas.com

Free My soul, según Carvallo, es una personificación de la firmeza y no solo de la tendencia juvenil actual que busca la manera de sentirse libre, sino que también representa el deseo de libertad de su país natal.

Oscar Carballo despide su desfile, jen Miami Fashion Week.
Oscar Carballo despide su desfile, junto a dos modelos, en Miami Fashion Week. Fuente: https: www.diariolasamericas.com

Chocolate con Alta Costura

En Venezuela, María Di Giacobbe y Chloé Doutre-Roussel, expertas en esa industria, tuvieron la iniciativa de llevar a cabo la creación de las 8 tabletas que conforman la colección Paris Haute Couture Chocolate del afamado diseñador.

La idea de esta iniciativa surge tras una visita de Di Giacobbe al atelier del diseñador venezolano en Miami, la cual expone la combinación constante entre la moda, la gastronomía y el arte.

Los chocolates, elaborados con cacao venezolano de las denominaciones Chuao, Carúpano Pintao y Tesoro, están envueltos en empaques con impresiones alusivas a la colección Voyage Cinetique del reconocido diseñador, la cual vibra con el cinetismo del maestro Carlos Cruz Diez. Las tabletas se pueden adquirir en Cacao de Origen, ubicado en la planta alta del secadero 5 de Hacienda La Trinidad, en Caracas.

Referencias:

https://www.oscarcarvallo.com/es/about/el-disenador/

https://www.diariolasamericas.com/cultura/oscar-carvallo-libera-su-alma-la-pasarela-que-inaugura-miami-fashion-week-n4151967

https://peopleenespanol.com/ponte-bella/oscar-carvallo-como-nunca-antes/

https://us.emedemujer.com/miami-lifestyle/oscar-carvallo-en-el-miami-fashion-week/

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

http://www.leonardovfashionbook.org/oscar-carvallo-springsummer-2014/

https://www.entornointeligente.com/todo-un-xito-a€-oscar-carvallo-el-diseador-venezolano-que-viste-a-sthefany-gutirrez-en-estados-unidos/

https://www.reporte1.com/el-es-el-disenador-venezolano-que-viste-a-sthefany-gutierrez-en-estados-unidos

La Moda y su Evolución en el Siglo XX

Moda de los sesenta.

La moda fue un invento magníficamente interesante que conformó la modernidad humana. Su evolución ocurre durante el siglo XX, la cual ha sido muy cambiante. En menos de 100 años, han surgido tendencias que fueron marcando la historia de dicho arte.

En todo este tiempo, miles de tendencias han sido exhibidas en las pasarelas de moda, representando el movimiento cultural a través de las prendas icónicas.

Los diseñadores de moda han aprovechado los cambios sociales y revoluciones para desarrollar estilismo, tendencias y prendas que marcaron la historia del vestir.

La moda desde 1900 hasta 1950

A comienzos de siglo, el corsé seguía presente entre las prendas de vestir de las mujeres, debido a que moldeaba la silueta haciéndola parecer como una “S”. El objetivo principal era conseguir la forma acampanada del vestido, para lo cual era necesario estrechar la cintura al máximo. Pero fue en 1914 cuando se patentó el sujetador, el cual sustituyó el incómodo corsé.

Charles Worth dio inicio a la moda como la conocemos hoy, cuando se promueve el vestido a comienzos de la Belle Époque. En este período, hubo una gran transformación económica y cultural que influyó en la sociedad europea, desde la aristocracia hasta el proletariado. Sin embargo, fue una época caracterizada por la elegancia, el refinamiento y el optimismo, y que luego habían sido anulados por el academicismo burgués.

Vestido de 1900
Fuente: http://www.itfashion.com

La moda worthiana se vio inmersa en la modernidad tras la muerte de la Reina Victoria de Inglaterra con la desaparición de la victoriana.

En la moda francesa, surge un nuevo artista llamado Paul Poiret, quien encontró la inspiración en el Art Noveaux. Este virtuoso es el responsable de la caída de la corsetería.

La moda, como concepto social, se ve afectada por los cambios en la sociedad. Tal es el ejemplo de los rusos que mostraron una rígida oposición ante la influencia de la Modernidad, debido a su estilo de vida aristocrática, ostentosa y poderosa. Sin embargo, a la primera señal de libertad, surgió la constructivista soviética en tan solo tres palabras: comodidad, belleza y elegancia.

Los años 20 era la década feliz de la moda, donde la provocación comenzó a ganar importancia. A partir de esta época, los vestidos sin marcar cintura comenzaron a ganar protagonismo y las faldas hasta las rodillas dominaron entre las mujeres más atrevidas. Este atuendo siempre iba acompañado de un peinado corto y mucho maquillaje.

A partir de la tercera década del siglo XX, el maquillaje perdió importancia al ser considerado vulgar, por lo que se usaba de manera discreta. Los vestidos con la espalda descubierta comienzan a ganar terreno.

En la década de los 40, el escenario político y los conflictos bélicos durante la Segunda Guerra Mundial, atenuaron la evolución en el mundo de la moda. Sin embargo, el uso de los moños ganó importancia en la apariencia femenina. En ocasiones, el moño era cambiado por un pañuelo o un sombrero.

No obstante, al finalizar la guerra en 1945, aparece el «New Look» de Christian Dior.

A partir de la década de los 50, la moda femenina vuelve a ganar protagonismo. Vuelve la elegancia, los colores vivos, el exceso de telas que caracteriza la francesa.

La lucha entre los Estados Unidos y Francia por la hegemonía de la moda está en su momento más ardiente. Por el lado, en los Estados Unidos se instaura el «ready-to-wear», el think-pink y el consumismo; por otro lado el refinamiento europeo.

La producción masiva se pudo ver en todos los sectores de la moda. Esto significó el fin de la alta costura y la aparición de una indumentaria económica y de buena calidad que se llamó prêt-à-porter.

Las antiguas casas de alta costura realizan desfiles con la finalidad de perpetuar el lujo y promover una política de marca. Sirven de escaparates publicitarios y como galerías de arte.

Luego surge el término modernistas.  Dior, Givenchy, Balenciaga y Chanel eran considerados los diseñadores más importantes de la alta costura.

En los años 50 se impusieron los tacones de aguja y los sujetadores de realce, fajas y corsés que contribuían a acentuar el busto y una cintura afiliada. Estas prendas se usaban con el fin de resaltar una silueta con forma de guitarra que algunas mujeres como Marilyn Monroe ya poseían de forma natural.

Marilyn Monroe
Marilyn Monroe. Fuente: lamodaenelsigloxx.blogspot.com

La Década de los 60 marcada por la Moda Hippie y Psicodélica

La década de los 60 vino acompañada con las revueltas juveniles impulsadas por el ideal de la paz, a consecuencia de la guerra que se estaba produciendo en Vietnam. Esta década se destaca por ir en contra de las modas que dirigía el capitalismo.

La moda fue bastante sencilla dentro del mundo juvenil. El estilo hippie ganó importancia, sin olvidar que fue la de las minifaldas. Las mujeres jóvenes de esta época llegaron con la idea de exhibir las piernas para mostrar su elegancia.

La moda hippie consistía en la ropa hecha a mano, pantalones con ruedos acampanados, zapatos de plataforma, cabello largo o afro. Las botas y los estampados florales o de colores brillantes se convirtieron en el sello de esta época así como la aparición del bikini que escandalizó a los más conservadores.

Hippies
Fuente: www.ecured.cu

La cultura de la música y las drogas crean el look psicodélico, la moda disco, las plataformas, los pantalones de campana y el cabello largo y el look militarizado. La ropa femenina tiende a ser  tallada al cuerpo. A partir de ese momento el concepto de vestuario cambió y los modistos comenzaron a diseñar ropa cómoda, que pudiera usarse para el día a día, pero que al mismo tiempo se luciera para cualquier ocasión.

André Courrèges creó la minifalda y Mari Quant  la llevó al mundo de la moda, siendo aceptada como el estilo normal del siglo XX. Pierre Cardin exhibió sus diseños de vestidos futuristas de formas geométricas.

Chicas con minifaldas
Fuente: th.com.ar

Yves Saint Laurent, creó una línea de pantalones sastre como moda urbana femenina, uniendo el arte y la moda con dos de sus modelos más importantes el “Mondrian look” y el “Pop Art look”.

Por otra parte, el mundo de la alta costura, Paco Rabanne confeccionó un vestido con plástico.

La Moda de los 70

La década de los 70 tuvo el espíritu naturalista hippie, y las indumentarias callejeras agregaron elementos importantes en la imagen de finales del siglo XX: los mods, los punks, los rockers, surfistas, patinadores urbanos, así como el vestuario funk y disco urbano.

Las mujeres jóvenes optaron por el uso de los estampados y los colores llamativos, mientras que otras eligieron lo natural y lo convencional.

Por otra parte, el estilo punk también ganó mucha importancia durante esta década.

La Moda Juvenil de los 80

En la década de los 80, las mujeres activas en el mundo de los negocios, vestían con un estilo denominado Power dressing, que presentaba una imagen de autoridad y femineidad con un toque sensual.

En los 80, la juventud ganó protagonismo. Las cirugías y los tratamientos para rejuvenecer ganaron mucha importancia dentro del apartado de las personas conservadoras.

Por otra parte, Madonna se convirtió en un icono de la moda para muchas mujeres jóvenes de todo el mundo. La cantante juvenil popularizó su estilo que consistía en llevar hombreras grandes, peinados llamativos y voluminosos, guantes sin dedos, faldas cortas usada sobre las medias, collares, pulseras de goma, guantes de rejilla, hairbows, capas largas cadenas de perlas, bandas para la cabeza, y cintas de encaje.

Madonna
Madonna. Fuente: www.vogue.mx

La Moda Casual de los 90.

La moda de los noventa se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Se comenzó a llevar la ropa holgada. Este estilo fue conocido por muchos como la casual.

Referencias

https://ineverycrea.net/comunidad/ineverycrea/recurso/evolucion-de-la-moda-durante-el-siglo-xx/f0a589f1-3ae7-46ac-9516-303e560879e3

https://lamodaenelsigloxx.blogspot.com/2009/06/una-pequena-presentacion.html

https://theamaranta.com/brillo/siglo-xx-segun-la-moda/

https://www.tiki-toki.com/timeline/entry/542757/Evolucin-de-la-Moda-Siglo-XX/

Jennifer López deslumbra con su icónico “Jungle Dress” de Versace luego de 19 años.

Jennifer López

Jennifer López, también conocida como JLo, está viviendo uno de sus mejores momentos personales y profesionales, debido a su nominación al Oscar por su actuación en la película Estafadoras de Wall Street.

Hay vestidos que han pasado a formar parte de la historia de la moda como es el caso del de Jennifer López. En el año 2000, la Diva del Bronx sorprendió al mundo al lucir el vestido verde de Versace con un profundo escote. Dicho atuendo fue la sensación que causó la creación de Google Images.

El Jungle Dress

La Diva del Bronx ha vuelto a sorprender, luciendo una versión de su icónico vestido Jungle Dress,  durante la semana de la moda de Milán. Jennifer López deslumbró hace 19 años en la ceremonia de los Grammy. Este acontecimiento dio origen a la invención de la herramienta tecnológica, antes mencionada.

En el 2000, las personas deseaban ver en línea el look de la cantante. Google se vio en la necesidad de crear un buscador que ofreciese algo más que imágenes. Ahora, el Jungle Dress vuelve a estar en boca de todos gracias a la reaparición de Jennifer López en la pasarela de Versace en esta edición de la Semana de la Moda de Milán.

Jennifer López compartió en su canal de Youtube un video documental de 15 minutos de duración, en el que muestra su aparición en el desfile de Versace con el icónico vestido verde: “Jungle Dress”.Jennifer López

Jennifer López luce su vestido Jungle Dress. Fuente: https://www.lavanguardia.com

La aspirante al Oscar demostró todas sus dotes de modelaje en las pasarelas cerrando el desfile de Donatella Versace con una versión del modelo icónico “Jungle Dress” de color verde estampado y cargado de aberturas. Este momento histórico ha provocado sensación y el delirio de los amantes de la moda en las redes sociales.

Nadie esperaba la aparición sorpresa de Jennifer López sobre la pasarela de Milán y mucho menos luciendo una renovada versión del icónico vestido verde de Versace. Este momento no tardó mucho en ser uno de los más fotografiados en el mes de la moda al punto de desbordar las redes sociales.

La Alianza de JLo, Versace y Google

No se trata solo del hecho de que la cantante de 50 años vuelva a lucir su Jungle Dress, sino un homenaje a la moda y a la pieza única que unió a JLo y Versace hasta el día de hoy.

Donatella Versace informó en un comunicado que la colección Primavera-Verano 2020 celebrará el momento que representa “espíritu de innovación que nació de Milán hacia la alfombra roja de Hollywood para acabar en Silicon Valley”. Asimismo, indicó que el modelo fue el catalizador de la nueva era digital. También agregó que vivimos en un mundo tecnológico y que un solo evento provocó la creación de una herramienta que hoy forma parte de nuestras vidas.

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Jennifer Lópea y Donatella Versace. Fuente: https://www.lavanguardia.com

Por otra parte, Google y Versace han formado una alianza para este desfile. La tecnología Google Tilt Brush fue utilizada en la escenografía del evento y la proyección del estampado del vestido mientras la Diva del Bronx se paseaba por la pasarela.

La historia del Jungle Dress

La teoría del efecto Y2K y el supuesto caos global que se iba a producir el 31 de diciembre de 1999, provocaría que las computadoras enloquecieran, trayendo como consecuencia, los efectos catastróficos para la humanidad. Por tal motivo, el mundo entero se volvió paranoico, debido a la preocupación por algo que nunca ocurrió.

El 2000 fue el año que inspiró la creación de Google Images, tras la ceremonia de los premios Grammy, gracias al vestido verde de Versace que aún permanece en la memoria de los fanáticos de la moda. Jennifer López se había convertido en una superestrella internacional de la música tras el éxito que obtuvo a partir del lanzamiento de su álbum debut Waiting for Tonight.

El vestido en los Premios Grammy

La propia Jennifer López, a través de su canal de YouTube, narra que estaba rodando la película Planes de Boda el día anterior a la ceremonia cuando su estilista le advirtió la proximidad del evento y que no tenía un vestido para lucir esa noche.

El mismo día de los Grammy, JLo solo tenía dos vestidos para la gran noche: uno era de color blanco y el otro era el vestido verde de Versace. Este último fue el elegido por la cantante para usar en la ceremonia, a pesar de que su estilista no estuvo de acuerdo.

Finalmente, las cámaras inmortalizaron a la artista y al vestido que causó sensación y que se convertiría en la imagen de Google.

JLo desfila con su vestido verde
JLo desfila con su icónico vestido verde. Fuente: https://www.harpersbazaar.com

Google Images: El mayor buscador de imágenes de Internet

En el año 2000, Google solo era un buscador de palabras que ofrecía el resultado de una búsqueda con breve texto o con una serie de links (enlaces). Sin embargo, los creadores de Google, en atención a las exigencias de los usuarios, continuaron buscando mejoras en el producto.

La sensación que ocasionó el vestido verde de Jennifer López, en su aparición en la ceremonia de los Grammy, acaparó todas las miradas del mundo. Esta fue la búsqueda más viral y popular que jamás se había hecho en internet. En consecuencia, este acontecimiento hizo posible el nacimiento de Google Images.

El regreso de Jennifer López usando el sugerente vestido no ha dejado indiferente a los seguidores en las redes sociales y han ardido de comentarios al respecto.

Ese mismo modelo ha inspirado ahora a Fashion Nova para lanzar su propuesta para la terrorífica fiesta de Halloween. El modelo se ha bautizado con el título de la canción de JLo “Love don’t cost a thing”, el cual tiene un precio de 70 dólares (63 euros).

Ahora, más allá de dejar imágenes de su desfile en Instagram, Jlo ha querido enseñar su experiencia compartiendo un “making of”, a través de su canal de YouTube, el cual ha acumulado, en apenas un día, más de 4 millones de reproducciones.

 

Referencias

https://smoda.elpais.com

https://www.harpersbazaar.com

https://www.lavanguardia.com