Carolina Chapellín ¿Quién es? | María Carolina Mirabal

Carolina

La venezolana Carolina Chapellín es una mujer polifacética y emprendedora que proviene de una familia de grandes empresarios; siendo nieta del propietario de la empresa tabaquera Bigott en Venezuela.

Carolina Chapellín ¿Quién es?

Carolina Chapellín es una mujer que hoy desempeña diversos roles en la sociedad, como madre, esposa, empresaria, administradora, deportista, modelo y filántropa.

Inició su carrera en el modelaje como candidata al Miss Venezuela, el certamen de belleza más importante de Venezuela, en representación del estado Delta Amacuro, en 1994.

En España, la venezolana fue la imagen de prestigiosas publicaciones como la revista LOVE, para la que modelaba luciendo diversos tipos de peinados.

La modelo venezolana es también una excelente amazona que representó a Venezuela en numerosas competencias internacionales.

Asimismo, la ex Miss Delta Amacuro es una mujer que ama los caballos. Desde muy niña tras visitar el Hipódromo La Rinconada en Caracas, Venezuela sintió una gran atracción hacia los ejemplares de carrera.

Esa pasión la llevó a convertirse en una deportista de la equitación, al igual que su esposo Gustavo Mirabal Castro.

Revista LOVE
Carolina Chapellín en la revista LOVE

Una madre y esposa ejemplar

Carolina Chapellín es la esposa del empresario Gustavo Mirabal Castro. Ambos se conocieron cuando concursaban en los eventos ecuestres de Venezuela y luego se enamoraron.

Desde entonces, la pareja se complementó muy bien, al punto de instituir una gran familia. Ambos tiene metas en común, dentro de los ámbitos laborales, familiares, empresariales, entre otras.

Gustavo y Carolina contrajeron nupcias y tuvieron 4 hijos, a quienes se dedica con gran abnegación.

Para la esposa de Gustavo Mirabal Castro, el matrimonio se basa en el apoyo mutuo, el respeto y la comunicación, siendo estos elementos la clave para mantenerse unidos.

Por otra parte, educar y criar a sus hijos es la actividad que consume la mayor parte de su tiempo y, al vez, su gran responsabilidad como madre.

Los cónyuges Mirabal Chapellín, en sus esfuerzos para darle lo mejor a su familia, se residenciaron en Estados Unidos, España y ahora en Los Emiratos Árabes Unidos.

Estados Unidos representó para la familia Mirabal Chapellín la tierra de oportunidades, donde crearon su primer emprendimiento, la G&C Farm, un centro de entrenamiento, ubicado en Florida, el cual era un referente en el mundo ecuestre.

Sin embargo, España alberga lo mejor del arte, la cultura y la historia. Además, se enamoró de ciudades como Madrid, Málaga, Sevilla y Barcelona. Sin embargo, Santiago de Compostela fue para Carolina una experiencia de fe, esperanza, templanza y mucha espiritualidad.

Carolina
Carolina Chapellín y su familia

Carolina Chapellín viaja alrededor del mundo

Carolina Chapellín disfruta viajar por el mundo, conocer ciudades emblemáticas, su tradición, historia, cultura; así como degustar su gastronomía.

La esposa de Gustavo Mirabal ha conquistado al mundo con su amplia visión ayudar al las personas vulnerables, a través de sus acciones filantrópicas.

A esta venezolana se puede definir como una mujer luchadora, fuerte y segura. Su templanza y determinación la hacen dama empoderada.

Revistas españolas
Revistas españolas

Carolina Chapellín valora sus raíces

La familia Mirabal mantiene los valores de sus raíces venezolanas, como la sazón de la comida venezolana al preparar el pabellón criollo, la chicha andina, las suculentas hallacas navideñas o el sabroso pernil con su ensalada de gallina, también servidas en dicha temporada. Igualmente, el dulce de lechosa, arroz con leche, el dulce de higo, y el quesillo son los postres más exquisitos.

Por su parte, la música criolla de la esencia venezolana que incluye la música llanera, el vals andino, el galerón margariteño, las gaitas zulianas, el tamunague, entre otros ritmos.

¿Qué representa el deporte equino para Carolina Chapellín?

Para la amazona venezolana, el deporte equino representa una conexión entre el caballo y el jinete o amazona.

Detrás de esa conexión se siente la fuerza, poder, elegancia, entre otras virtudes que quedan expuestas en las grandes competiciones ecuestres; siendo esta actividad, más que un deporte, un estilo de vida.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín practicando la equitación

¿Qué significa la G&C Farm para Carolina Chapellín?

La G&C Farm dejo gratos recuerdos en la familia Mirabal Chpellín. Pues la experiencia agradable con sus animales perdurara en los recuerdos de los esposos y sus hijos.

Para ella, G&C Farm fue una opción para lograr el éxito en el mundo ecuestre; así como, la importancia de que sus hijos aprendan a valorar y amar la vida.

Por otra parte, la amazona venezolana, desde niña, siente una gran pasión hacia los caballos, creando un vínculo especial con estos hermosos animales.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal en G&C Farm

Una mujer empoderada

Esta emprendedora venezolana es una mujer empoderada que siempre se planifica y organiza para responder a todos sus compromisos.

La venezolana y su esposo, el empresario y asesor financiero, Gustavo Mirabal, reconocen que el éxito no viene solo, sino que se requiere de mucha disciplina, esmero y trabajo para poder alcanzarlo.

Para Carolina, la educación ha sido un vínculo indispensable para cada ser humano que ha buscado en la formación aprender y dominar un área del conocimiento, ya que la formación es el camino para empoderar al ser humano en un mundo competitivo.

La esposa de Gustavo Mirabal aprendió que administrar una empresa es todo un arte. Ella sabe que el conocimiento es poder, por eso la importancia de estudiar administración de empresas, la llevó a aprender habilidades y destrezas que ha sido claves para el éxito empresarial.

Para la esposa de Gustavo Mirabal administrar empresas implica comprender el funcionamiento de una organización y aprovechar oportunamente los recursos; así como, tomar decisiones que favorezcan el desarrollo de la empresa, especialmente, para alcanzar metas, objetivos y así obtener ganancias.

No obstante, la base del buen funcionamiento de una empresa depende de cuatro grandes procesos: planificación, organización, dirección y control.

Para ello, es necesario aplicar todos esos procesos conforme al talento humano, los recursos tecnológicos, las materias primas disponibles en la empresa.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín en la revista LOVE

Carolina Chapellín en los Emiratos Árabes Unidos

Su capacidad para adaptarse a los cambios, ha llevado a la esposa de Gustavo Mirabal a aprender de diversas culturas y tradiciones en los países donde ha estado.

Actualmente, vive en los Emiratos Árabes Unidos y está aprendiendo de todo lo concerniente a la cultura árabe.

Los Emiratos Árabes Unidos posee lugares espectaculares para contemplar el arte, la música, la danza y manifestaciones artísticas.

Dubái es un emirato donde predomina el glamour, la elegancia, el buen gusto, los colores, la tecnología y desarrollo; siendo un abanico de opciones para el crecimiento financiero y uno de los lugares únicos en el mundo, que atrae el turismo y mucha inversión.

A Carolina le resulta fascinante disfrutar de los centros comerciales llenos de tecnología y de lujos.

Referencias

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/carolina-chapellin-quien-es-i-maria-carolina-mirabal/

https://www.gustavomirabal.es/gustavo-mirabal/carolina-chapellin-quien-es-maria-carolina-chapellin/

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/quien-es-maria-carolina-chapellin/

https://mariacarolinamirabal.com/maria-carolina-chapellin-de-mirabal/carolina-mirabal-quien-es/

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/carolina-mirabal-una-mujer-empoderada/

https://mariacarolinachapellin.com/gustavo-mirabal/carolina-mirabal-empoderada-en-dubai/

“Salvatore, zapatero de los sueños”, el documental autobiográfico de Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo

Un documental basado en la autobiografía del legendario diseñador Salvatore Ferragamo será estrenada en la edición número 77 del Festival de Cine de Venecia.

El largometraje sobre la vida del modisto italiano, Salvatore Ferragamo fue dirigido por Luca Guadagnino para conocer más sobre la historia de este diseñador y su casa de modas.

Ferragamo fue conocido por crear algunos de los zapatos más bellos del mundo y su casa de modas es una de las más prestigiosas del mundo.

La producción cinematográfica hace un recorrido por la vida de Ferragamo desde su lugar de nacimiento en la región del sur de Italia de Campania hasta los Estados Unidos, donde se convertiría en uno de los diseñadores más prestigiosos de Hollywood, ganándose el apodo de ‘zapatero de las estrellas’.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: oceandrive.com.ve

Salvatore Ferragamo narra su vida en la gran pantalla

Salvatore, zapatero de los sueños se titula el documental que estará basado, principalmente, en la autobiografiía del diseñador italiano.

La película comenzó a rodarse en 2017, bajo la dirección de Luca Guadagnino y será estrenada en la venidera edición del Festival de Cine de Venecia.

El documental fue el resultado de una investigación exhaustiva que realizó el director de Call me by your name, sobre Salvatore Ferragamo.

La familia Ferragamo autorizó al cineasta italiano para acceder en los archivos de la firma, esto de acuerdo al comunicado de prensa que fue difundido.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: vein.es

Ingenio y creatividad

En el film no solo se relata los inicios en Hollywood del legendario diseñador de moda, sino que también expone cómo su gran ingenio y creatividad lo hizo entrelazar la anatomía humana, la artesanía, el diseño y el negocio.

El público podrá hacer un recorrido por la vida de Salvatore desde su lugar de nacimiento (en la región del sur de Italia de Campania) hasta los Estados Unidos. Asimismo, contará sobre su paso como aprendiz de zapatero en Nápoles hasta convertirse en el dueño de la Hollywood Boot Shop en California.

Mediante varias entrevistas realizadas a miembros de la familia Ferragamo y grandes personalidades que conocieron de cerca a Salvatore, se logra capturar la esencia del diseñador, no solo desde el punto de vista como zapatero, sino del imperio italiano que creó.

Ferruccio Ferragamo, hijo del gran diseñador, expresó su felicidad al conocer que la vida de su padre será plasmada en dicho documental: “nos alegró mucho saber que la película sobre la vida de mi padre se presentaría en el Festival de Venecia. Es un honor para mí y para toda mi familia que un director del calibre de Luca Guadagnino se interese en nuestra historia familia, adaptándola para la gran pantalla”.

Salvatore Ferragamo
Fuente: ohmagazine.listindiario.com

El documental

“Salvatore, zapatero de sueños” es una película documental dirigida por el cineasta italiano, Luca Guadagnino. El guión fue escrito por Dana Thomas, quien llevó a cabo arduo trabajo de investigación, conjuntamente con la Fondazione Salvatore Ferragamo y el Museo Salvatore Ferragamo.

Salvatore Ferragamo
Fuente: ohmagazine.listindiario.com/

“Salvatore, zapatero de sueños” en el Festival de Venecia

No es la primera vez que Ferragamo está presente en la alfombra roja del Festival de Venecia. En la 77a edición del Festival de Venecia, se estrenará «Salvatore, zapatero de sueños», de Luca Guadagnino, el documental que contará la historia de este pionero en el calzado.

El Festival de Venecia tendrá lugar del 2 al 12 de septiembre e incluirá el estreno exclusivo del documental de Salvatore Ferragamo en las categorías de “fuera de competencia” y “no ficción”.

“Este es el trabajo de toda mi vida: aprender a hacer zapatos que se ajustan a la perfección y no poner mi nombre en los que no son así. De modo que, por favor, más allá de la historia de un chico descalzo e ignorante que se ha convertido en un zapatero famoso concentren su atención en el placer que nace cuando se camina bien”, dice Ferragamo en torno de su autobiografía.

Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: encanche.cl

Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo nació en Bonito en 1898 y murió en Florencia en 1960. Fue un pionero en el mundo del calzado que se inició como aprendiz en Nápoles para después alcanzar el éxito en California, y decidió regresar a Italia para desarrollar su habilidad como artesano en el calzado.

Ferragamo fue el creador de un tacón largo y muy fino conocido como «stiletto», la plataforma de corcho y la sandalia invisible, tras realizar un estudio riguroso de los pies, impulsado por su propio museo.

Salvatore Ferragamo emigró del sur de Italia a los Estados Unidos, primero a Boston y luego a California en 1914. Abrió su compañía Hollywood Boot Shop en 1923 y fabricó zapatos para estrellas de cine como Joan Crawford y Gloria Swanson. Luego, regresó a Italia y estableció una tienda de zapatos en Florencia en 1927.

En 1933, tras declararse en bancarrota durante la Gran Depresión, el diseñador italiano compró en 1938 el Palazzo Spini Feroni, uno de los grandes palacios de Florencia, la cual aberga la tienda insignia de la compañía y u museo dedicado a la vida y obra de Ferragamo.

La compañía floreció después de la Segunda Guerra Mundial, expandiendo la fuerza laboral a 700 artesanos que producen 350 pares de zapatos hechos a mano por día.

Después de la muerte de Salvatore en 1960, su viuda Wanda se hizo cargo del funcionamiento del negocio y amplió sus operaciones para incluir gafas, perfumes, bufandas, bolsos, relojes y una línea de ropa prêt-à-porter.

El diseñador italiano trabajó con estrellas de cine y celebridades desde sus primeros días en Hollywood. Los clientes a lo largo de los años incluyeron a Audrey Hepburn, SophiaLoren y Greta Garbor, así como a Andy Warhol, Lil Uzi Vert, Grace Mugabe y Diana, princesa de Gales.

Salvatore
Salvatore Ferragamo y Sophia Loren. Fuente: ohmagazine.listindiario.com

Salvatore Ferragamo S.p.A.

Salvatore Ferragamo S.p.A. es una empresa italiana de artículos de lujo, con sede en Florencia, Italia. Se especializa en la fabricación y venta de zapatos, artículos de cuero, relojes suizos; así como en la confección de ropa prêt-à-porter para hombres y mujeres. La firma también licencia gafas y relojes.

Es la empresa matriz del Grupo Ferragamo, que emplea a unas 4.000 personas y mantiene una red de más de 654 tiendas monomarca, y opera en Italia y en todo el mundo.

Lacompañía fabricó los famosos bolsos de Margaret Thatcher y para el rey Jigme Khesar Namgyal Wangchuck, durante la ceremonia de coronación realizada el 6 de noviembre de 2008 en Thimpu, Bután.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: lomustdelomustblog.com

Referencias

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/salvatore-zapatero-de-los-suenos-todo-sobre-el-documental-del-disenador-italiano-salvatore-ferragamo

https://www.efe.com/efe/espana/cultura/ferragamo-en-el-festival-de-venecia-con-salvatore-zapatero-suenos/10005-4311009

https://www.encancha.cl/tiempo-extra/2020/08/03/salvatore-zapatero-de-suenos-el-documental-del-reconocido-disenador-llega-al-festival-de-venecia-efe20.html

https://www.diariolibre.com/estilos/moda/ferragamo-llega-al-festival-de-venecia-con-salvatore-zapatero-de-suenos-FE20534054

https://www.laopiniondemurcia.es/vida-y-estilo/moda-belleza/2020/08/03/ferragamo-festival-venecia-salvatore-zapatero/1134297.html

https://ohmagazine.listindiario.com/salvatore-zapatero-de-suenos/

https://en.wikipedia.org/wiki/Salvatore_Ferragamo_S.p.A.

Una mascarilla inteligente contra el COVID-19 fue desarrollada en Italia

Mascarilla inteligente

La mascarilla inteligente posee un sistema de purificación o filtración del aire, aptas para su uso cotidiano. Estas tienen como objetivo principal obtener una mejor calidad del aire que se respira mediante un sistema de filtros que permiten la entrada de aire fresco y extracción del aire espirado.

Un español en Italia creó una mascarilla capaz de auto desinfectarse y detecta focos de Co vid-19y que, además, facilita la comunicación no verbal.

Mascarilla inteligente
Fuente: lasexta.com

Inclusividad, sostenibilidad y tecnología, tres pilares de la mascarilla inteligente

Se trata de una mascarilla inteligente, denominada Cliu, que está basada en tres pilares: inclusividad, sostenibilidad y tecnología.

El diseñador español, Álvaro González Romero-Domínguez y su socia la italiana Simona Lacagnina crearon la mascarilla inteligente, afirma que es «inclusiva» porque es transparente, facilitando incluso la comunicación no verbal para aquellas personas que tienen dificultades auditivas.

Es «sostenible», porque es reutilizable y además utiliza unos filtros antimicrobianos y bioactivos, no contaminantes desarrollados por la Universidad de Siena, por lo que no ocasiona daños al medioambiente.

«Queríamos un producto sostenible. Leímos en un artículo que decía que dentro de poco habrá más mascarillas desechables que medusas en el mar y decidimos que esto no podíamos tolerarlo, debíamos poner toda la carne en el asador para que no fuera así», explicó González.

Mascarilla inteligente
Cliu, la mascarilla inteligente desarrollada en Italia. Fuente: dw.com

Una mascarilla que se auto desinfecta

La mascarilla inteligente fue creada en Palermo (Italia) por el español Álvaro González Romero-Domínguez y su socia italiana Simona Lacagnina.

La versión estándar puede desmontarse y soporta temperaturas de hasta 200 grados. La mascarilla pude meterse en la lavadora o incluso el microondas.

La mascarilla es capaz de autodesinfectarse, medir la calidad del aire y alertar de focos cercanos de coronavirus, entre otras funciones.

Finalmente, es «tecnología», que hace que la mascarilla sea un dispositivo inteligente.

¿Dónde será distribuida la mascarilla inteligente?

La primera oleada de mascarillas inteligentes será distribuida en los países más afectados por el Covid-19, en menos de dos meses, especialmente, en España e Italia.

Posteriormente, llegará a América Latina, Estados Unidos y Japón que se han convertido en el foco global de la pandemia.

¿Y cuándo llegará para al resto del mundo?

Las mascarillas inteligentes, Cliu fueron reservadas a unas 20.000 personas desde la página web del proyecto. Sin embargo, está previsto la distribución mediante e-commerce para ser vendidas a nivel internacional».

Mascarilla inteligente
Fuente: abc.es

La mascarilla inteligente fue creada por un diseñador español

Álvaro González Romero-Domínguez es oriundo de Huesca, en el noreste de España y parte de Aragón.

La región concentra más casos en el rebrote del nuevo coronavirus que enfrenta el país ibérico en los últimos días. El español no ha visto a su familia desde antes del confinamiento.

La preocupación de contener el plástico en el medioambiente

La avalancha de plásticos y otros materiales no biodegradables que se vierten en la naturaleza ha sido de gran preocupación a medida que la mascarilla ha pasado a formar parte de la nueva normalidad en todo el planeta.

En relación a este tema, Cliu ha firmado un acuerdo con la asociación italiana SEADS (Sea Defence Solution), una institución que trabaja en colocar barreras en los ríos para bloquear los plásticos que llegan al mar.

El convenio prevé que parte del dinero recaudado por la venta de 20.000 mascarillas, será entregado a dicha organización para colocar barreras en el río Arno, que se origina en la región italiana de la Toscana, con el fin de contener los 20.000 kilos de plásticos que cada año llegan al mar Mediterráneo.

La mascarilla inteligente y sus bondades tecnológicas

Existen dos tipos de mascarilla, una versión estándar sin tecnología y otra inteligente, pero ambas tienen el mismo diseño.

La mascarilla inteligente contará con un sistema bluetooth, sensores y una serie de algoritmos que, a través de una aplicación, móvil específica, el usuario podrá acceder a información en tiempo real sobre su salud, como: medir la calidad del aire de la respiración, la frecuencia del ritmo cardíaco y detectará si existe algún foco activo de coronavirus en las proximidades. Esta versión contará también con una base de carga para la batería que tiene luz ultravioleta en su interior y que permite que la mascarilla se desinfecte en unos minutos.

Álvaro González Romero-Domínguez argumenta que: «Ayudará a prevenir enfermedades respiratorias, porque el mundo atraviesa ahora mismo una situación de emergencia por la Covid-19 pero la intención es que estos productos sirvan también para la gente que tenga alergias» u otros problemas respiratorios.

El usuario de la mascarilla sin tecnología también podrá utilizar la aplicación digital para medir la calidad del aire, pero no tendrá conexión directa con el objeto. Igualmente, la versión estandar puede ser desifectada introduciéndola en la lavadora, el lavavajillas o incluso el microondas, ya que los materiales soporta temperaturas de hasta 200 grados.

¿Qué precios tendrá la mascarilla inteligente?

El precio de la mascarilla estándar es de unos 90 euros mientras que la avanzada es 250 euros, ya que las personas se pueden llegar a gastar entre 300 y 500 euros en mascarillas desechables en un año.

Para conseguir financiación, González y Lacagnina emprendieron una campaña de crowdfunding que ha recaudado casi 137.000 euros.

Esta iniciativa se realizó con la intención de empezar a distribuir las mascarillas a los más de 60 países de Latinoamérica, así como, a otros como Estados Unidos y Japón.

 

Referencias

https://www.dw.com/es/innovaci%C3%B3n-contra-el-covid-19-una-mascarilla-inteligente-que-no-esconde-la-sonrisa-y-se-desinfecta-sola/a-54340863

https://www.elmundo.es/ciencia-y-salud/salud/2020/07/27/5f1f001921efa01e3d8b45a1.html

https://www.lasexta.com/tecnologia-tecnoxplora/ciencia/innovacion/crean-mascarilla-inteligente-capaz-desinfectarse-sola-localizar-focos-covid19_202007285f203c676cf6da0001551984.html

https://www.lacasaconectada.com/mascarillas-inteligentes/

Gustavo Mirabal Castro, el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU | Albertonews.com

Gustavo

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU es un abogado con gran habilidad para gerenciar proyectos que le permitieron convertirse en un exitoso profesional del derecho y las finanzas con oficinas en los Venezuela, Estados Unidos, Dubái y España.

El abogado y empresario también es un jinete profesional de la equitación, quien creó un lugar para entrenar caballos de salto. Se trata de un centro de entrenamiento ecuestre situado en Florida, Estados Unidos llamado G&C Farm. La prensa internacional calificó el lugar como el Disney World de los sueños y pasiones ecuestres.

El venezolano, Gustavo Mirabal Castro ha dejado en alto el tricolor venezolano en Europa, siendo el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU | Albertonews.com.

Gustavo Mirabal Castro montando caballo
Gustavo Mirabal Castro montando caballo. Fuente: albertonews.com

Trayectoria profesional de Gustavo Mirabal Castro

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, ha tenido una amplia experiencia laboral e independiente; así como, la constante formación en el campo financiero.

En Venezuela, Gustavo Mirabal Castro trabajó en distintas entidades bancarias. Luego, inauguró la firma de abogados Mirabal, Núñez & Asociados Despacho de Abogados S.C, actualmente registrada bajo el nombre, Mirabal & Asociados.

El despacho está domiciliado en Caracas y ofrece servicios legales relacionados con el ámbito
mercantil, comercial, tributaria; así como en el campo de propiedad intelectual, inversiones extranjeras y asesoría cambiaria, litigios, finanzas y mercados de capitales.

Torre Alianza - Gustavo Mirabal - Mirabal y Asociados
Torre Alianza – Gustavo Mirabal – Mirabal y Asociados

Un recorrido por Venezuela, Estados Unidos, España y Los Emiratos Árabes Unidos

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, ha tenido el privilegio de conocer la tradición y cultura de los países donde ha vivido con su familia.

Gustavo Mirabal conoce cada rincón de Venezuela, un país rico por su geografía y amplia diversidad en cuanto a ecosistema con selvas nubladas, imponentes montañas con nieve, médanos que unen carreteras, paradisíacas playas, llanura exuberante, e impresionantes tepuyes.

Venezuela es un país, lleno de tradición, naturaleza, riquezas naturales, historia, creencias y gran acervo cultural.

Estados Unidos represento un sueño ecuestre hecho realidad, a través de la creación de su centro ecuestre, G&C Farm, en el 2009. Además tuvo el privilegio de conocer ciudades como Nueva York, Miami, Orlando, California, Las Vegas entre otras.

En España se impregno de la rica cultura ecuestre del país europeo, estableciendo alianzas con los mejores jinetes del país. Recorrió ciudades como Córdoba, donde presenció un espectáculo de coreografía con caballos que lo dejó maravillado. Asimismo, visitó otras ciudades españolas como Andalucía, Mérida, Toledo, en compañía de su familia.

Actualmente, está residenciado con su familia en Dubái, en Los Emiratos Árabes Unidos, donde expande sus negocios de asesoramiento financiero.

Gustavo Mirabal es
Gustavo Mirabal tiene su oficina en el Centro Financiero Internacional de Dubái.

G&C Farm: el Disney World Ecuestre

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, fundó la G&C Farm, una granja situada en Wellington, Palm Beach, Florida (Estados Unidos). Se trata de un centro de entrenamiento, propiedad de Gustavo y su esposa Carolina Mirabal, destinado para el entrenamiento de caballos de equitación; así como, la formación de jinetes profesionales, siendo una referencia en el mundo ecuestre.

Las instalaciones de la finca de entrenamiento ecuestre disponía de una cancha de salto, una caminadora para 8 caballos y una individual, 6 potreros, una lavandería, un depósito de heno, un cuarto de alimentos y medicinas, apartamento de dos habitaciones para los caballerizos.

G&C Farm contaba con un terreno de 4 acres, equivalente a 16.187,47 metros cuadrados. Sin embargo, en la actualidad, este centro ecuestre no se encuentra activo debido a que su fundador está dedicado a otra área profesional.

El centro de entrenamiento, G&C Farm fue patrocinador de eventos ecuestres como la Copa Naciones, la Palm Beach Jumper Derby y el Fene Mische American Invitational. Asimismo, organizó su propio evento: el G&C Farm Leading Rider Award del torneo Gucci Master de París y el FEI Rolex Challenge.

Gustavo y Maria Carolina Mirabal
Gustavo y Maria Carolina Mirabal en la G&C Farm. Fuente: equsolutions.com

Gustavo Mirabal Castro contribuyó con el deporte ecuestre en España

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, llevó la experiencia de G&C Farm a España. En sociedad con el jinete y campeón olímpico, Sergio Álvarez impulsaron la hípica en ese país, siendo los caballos del atleta ecuestre venezolano, ejemplares de alto nivel competitivo.

Ambos jinetes de salto triunfaron en varios certámenes ecuestres, en los que compitieron. De esta forma, Gustavo Mirabal contribuyó con el deporte ecuestre en España.

Gustavo Mirabal

Gustavo Mirabal Castro y su faceta como deportista ecuestre

Gustavo Mirabal se destacó como deportista ecuestre en el salto de obstáculos, junto a su esposa Maria Carolina Chapellín de Mirabal, quien también es una gran atleta del salto ecuestre.

Ambos, participaron en muchas competiciones en el ámbito internacional dejando la bandera tricolor en alto como dignos representantes de Venezuela.

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, junto a su esposa María Carolina Mirabal residieron en España, al tiempo que continuaron trabajando en favor de sus negocios en Venezuela y Estados Unidos. Actualmente, viven en Los Emiratos Árabes Unidos.

Gustavo Mirabal Castro
Gustavo Mirabal Castro alterna su carrera profesional con sus actividades ecuestres.

Gustavo y Carolina, el dúo perfecto

Gustavo Mirabal Castro y Carolina Mirabal es el dúo perfecto. Juntos han tomado importantes decisiones pensando en el bienestar de su familia, así como en el crecimiento profesional y como empresarios.

Al respecto, Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, tiene una amplia visión de negocios y esto le permite proyectarse con facilidad.

Por otra parte, Gustavo Mirabal y su esposa Carolina Mirabal son una pareja que se caracteriza por su calidad humana. La nobleza, bondad y generosidad han sido virtudes que han llevado a esta pareja a desarrollar diferentes actividades filantrópicas de manera anónima dirigidas a ayudar a los más vulnerables.

Gustavo y Carolina Mirabal
Gustavo y Carolina Mirabal. Fuente: mariacarolinachapellin.com

Gustavo Mirabal Castro, un hombre que hace frente a la adversidad.

En algún momento de nuestras vidas atravesamos situaciones difíciles de controlar. Sin embargo, los problemas siempre estarán presentes de alguna manera, lo que debe asumirse como un gran reto y experiencia de vida.

Gustavo Mirabal Castro es un ser humano que no se derrumba ante ningún problema, por cuanto lo enfrenta como un reto.

Sin importar las campañas de desprestigio que hagan AlbertNews, Poderopedia entre otros medios, Gustavo seguirá adelante haciendo frente a las adversidades que se presenten con valentía.

Gustavo Mirabal
Gustavo Mirabal Castro

Referencias

https://www.gustavomirabal.es/gustavo-mirabal/gustavo-mirabal-el-ultimo-hombre-que-falta-por-ser-reconocido/

https://gustavomirabalcastro.online/gustavo-mirabal/gustavo-mirabal-castro-el-ultimo-hombre-que-falta-por-ser-reconocido-en-ee-uu-albertonews-com/

https://mariacarolinachapellin.com/gustavo-mirabal/gustavo-mirabal-castro-el-ultimo-hombre-que-falta-por-ser-reconocido-en-ee-uu-%E2%88%A3-albertonews-com/

mirabalcastro.online/gustavo-mirabal/gustavo-mirabal-castro-albertonews-united-states/

https://mariacarolinachapellin.com/gustavo-mirabal/gustavo-mirabal-castro-albertonews-united-states/

Celia Cruz, la Guarachera de Cuba y Reina de la Salsa

Celia Cruz

Celia Cruz, también conocida como «La Reina de la Salsa» o «La Guarachera de Cuba», fue una cantante cubana y una de las máximas exponentes de la música tropical y caribeña. Fue una de las más grandes intérpretes de música latina del siglo XX. Algunas de sus canciones forman parte del patrimonio cultural de Latinoamérica. Entre ellas se encuentran Quimbara, Burundanga, La vida es un carnaval, y la La negra tiene tumbao, entre otras.

El legado musical de la indiscutible Reina de la Salsa grabó alrededor de setenta álbumes y ochocientas canciones, distribuidas entre grabaciones especiales, discos en vivo o colaboraciones con otros cantantes. En su carrera fue galardonada con numerosos premios, incluyendo dos Grammy y tres Grammy Latinos.

A lo largo de su carrera, fue galardonada con veintitrés discos de oro y recibió cinco premios Grammy. Además, sus innumerables giras y conciertos en todo el mundo, hicieron de ella la embajadora mundial de la música cubana.

Celia Cruz también popularizó la expresión «¡azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos. Con un estilo único, fue una imagen icónica de la música latina, gracias a su don carismático y musical; por lo que es considerada símbolo auténtico de la cultura latina a nivel mundial.

Celia Cruz
Celia Cruz. Fuente: www.biografiasyvidas.com

Nacimiento e inicios de su carrera musical

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad De La Santísima Trinidad Cruz Alfonso nació en La Habana, el 21 de octubre de 1925. Fue hija de Simón Cruz y Catalina Alfonso Ramos, y tuvo tres hermanos: Dolores, Gladys y Bárbaro.

De joven, Celia ingresó en el Conservatorio Nacional de Música, al tiempo que participaba en programas radiofónicos para aficionados, en los que obtenía los primeros premios. Luego comenzó a cantar en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas.

En 1948, Celia Cruz integró como cantante en la orquesta de Roberto Rodney Neyra, Las Mulata de Fuego y grabó algunas canciones, alcanzando un gran éxito y realizando presentaciones en México y Venezuela. Luego, comenzó a cantar en programas musicales en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá y grabó un tema junto al cantante Obdulio Morales.

En 1950, Celia Cruz se unió ala conjunto musical la Sonora Matancera, la orquesta musical más famosa y exitosa de Cuba. De esta manera, comenzó su carrera como vocalista de esta popular orquesta, durante quince años (1950-1965).

Celia Cruz
Celia Cruz. Fuente: www.biografiasyvidas.com

Celia Cruz con la Sonora Matancera

Celia Cruz comenzó su carrera siendo vocalista del popular conjunto musical la Sonora Matancera, durante quince años (1950-1965). En su primer ensayo con la Sonora Matancera, conoció a Pedro Knight, el segundo trompetista de la orquesta, quien sería su futuro esposo.

En 1950, Celia Cruz debutó con la agrupación y graba sus primeras canciones con la orquesta. De allí sobresalen los éxitos Burundanga, El Yerberito Moderno, Tu voz y Pa’ la paloma.

Sonora Matancera
Sonora Matancera. Fuente: www.biografiasyvidas.com

El triunfo de la Revolución y salida de Cuba

Tras el triunfo de la Revolución Cubana, el 15 de julio de 1960, dirigida por Fidel Castro, la Sonora Matancera fue contratada para trabajar en los Estados Unidos. En consecuencia, el nuevo régimen prohibió a la orquesta volver a Cuba. De esta forma, Celia abandona su país natal, convirtiéndose en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio.

Durante su estancia en México, Celia se entera del fallecimiento de su padre. En 1961, Celia Cruz y la Sonora realizan presentaciones en Estados Unidos.Luego, la guarachera cantó en solitario en el Hollywood Palladium en la ciudad de Los Ángeles.

En 1962, la madre de Celia fallece víctima de un cáncer terminal de vejiga. Después, se casó en ceremonia civil con Pedro Knight.

Celia Cruz y la Sonora Matancera llevaron a cabo su primera gira en Europa y Japón, en compañía de Tito Puente; y en 1965, la cantante se retira de la orquesta después de quince años.

Celia Cruz y su éxito como solista

Celia Cruz y su esposo abandonaron la Sonora Matancera y en 1965, lanza su primer álbum como solista, Canciones que yo quería haber grabado primero. Su cónyuge, Pedro Knight asumió ser su representante, arreglista y director.

Por otro lado, Celia Cruz había obtuvo la nacionalidad estadounidense, tras haber permanecido durante cinco años en el país. Luego, en 1966, Tito Puente la contrata y juntos lanzaron seis álbumes musicales: Cuba y Puerto Rico son… (1966), Quimbo Quimbumbia (1969), Etc., Etc., Etc. (1970), Alma con alma (1971), En España (1971) y Algo especial para recordar (1972). Luego, la garachera de Cuba grabó con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y Lino Frías bajo el sello TICO Records, en la que canta uno de sus grandes éxitos: Bemba colorá.

En 1973, encabezó, junto con el pianista Larry Harlow, un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. En este evento, Celia cantó su primera canción del género salsa titulada, Gracia divina.

De este encuentro se derivó la grabación de un álbum producido por Jerry Masucci y el músico dominicano Johnny Pacheco, con la casa discográfica de Masucci, VAYA (Subsidiaria de Fania) Después, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yankee Stadium con Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para la mencionada casa disquera.

Celia Cruz y la Fania All Star

En 1974 la cantante lanza con el músico dominicano, Johnny Pacheco, el álbum titulado Celia & Johnny, con el cual es premiada con el disco de oro, seguido de otros dos discos: Tremendo caché (1975) y Recordando el ayer (1976). Con estos álbumes se popularizan sus éxitos: Quimbara y Cucala.

Luego, Celia Cruz pasa a ser integrante de la orquesta Fania All Stars, que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania. Entre ellos figuran Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón, entre otros. En 1977, lanzó su primer disco con el trombonista Willie Colón, titulado Only They Could Have Made This Album, seguido del álbum Celia & Willie, en 1981 y The Winners, en 1987.

Durante la década de los ochenta, Celia Cruz hizo un reencuentro con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz encuentro. Recibió su primer homenaje en el Madison Square Garden de Nueva York. También participó en el tema musical Cantaré, cantarás, junto a reconocidos artistas de la música latina del momento. En 1987, realizó un concierto en Santa Cruz de Tenerife (España), siendo reconocido como el evento más grande al aire libre de entrada gratuita por el Libro Guinness de los récords.

Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos; cantando junto a intérpretes como el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs y la banda española Jarabe de Palo; además realizó duetos con Lola Flores y Gloria Estefan, así como con las estadounidenses Dionne Warwick o Patti LaBelle, y el cantante de ranchera mexicano, Vicente Fernández.

Celia Cruz
La guarchera, Celia Cruz. Fuente: focusonwomen.es

Sus últimos años

En 1990, Celia Cruz volvió a Cuba. como invitada para realizar una presentación en la base estadounidense de Guantánamo. Después de la presentación recolectó unos gramos de tierra de su país natal para llevarselos como recuerdo, y pidió que fuera colocada en su ataúd cuando muriera.

En 1992, Celia Cruz debuta en el cine como actriz en Los reyes del mambo, junto a Armand Assante y Antonio Banderas y Cuando salí de Cuba, en 1995. Después actúa en la telenovela mexicana Valentina, junto a Verónica Castro, emitida por la cadena Televisa. En ese mismo año lanza a la venta el disco Azúcar negra. La cantante también hizo una participación especial en la película estadounidense The Perez Family, junto a Alfred Molina y Anjelica Huston, y protagonizó la telenovela mexicana El alma no tiene color.

En 1998 Celia Cruz lanzó el disco Mi vida es cantar, el cual contiene entre sus canciones, su exitoso tema: La vida es un carnaval.

Para el año 1999, Celia Cruz cantó a dúo con el tenor italiano Luciano Pavarotti en el concierto Pavarotti and Friends. Para el el año 2000, lanzó su disco en vivo titulado, Celia and Friends.

Seguidamente, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación inauguró la primera edición de los Grammy Latinos en el Staples Center de Nueva York. Celia Cruz realizó la apertura de la entrega de premios en un número donde actuó junto a Gloria Estefan y Ricky Martin, siendo galardonada con su primer Grammy Latino. En 2001, Celia Cruz lanzó el disco Siempre viviré que la llevó a obtener su segundo Grammy Latino. En este disco interpreta una versión en español a ritmo de salsa del tema I Will Survive, de Gloria Gaynor. Después actuó, junto a Marc Anthony, en un homenaje a Aretha Franklin realizado por la cadena estadounidense VH1.

Celia Cruz
Celia Cruz ganó su primer premi Grammy en el año 2000. Fuente: m.notimerica.com

En 2002, lanza el álbum La negra tiene tumbao, fusina los ritmos caribeños con el rap y el hip hop. Por este disco obtiene su tercer Grammy Latino y su segundo Grammy estadounidense. Luego, celebró el cuadragésimo aniversario de su boda con Pedro Knight con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.

Fallece la Guarachera de Cuba

Durante una presentación en México, Celia Cruz sufrió un percance de glioma, un fuerte tumor cerebral. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, para luego intentar retomar su carrera artística. Luego, grabó su último disco, titulado Regalo del alma

En marzo de 2003, la cadena Telemundo realiza un tributo en el que participaron figuras de la música como Gloria Estefan, Marc Anthony, La India, Gloria Gaynor y Patti LaBelle, entre otros; siendo esta su última aparición pública.

El 16 de julio de 2003, Celia Cruz falleció en su residencia ubicada en Fort Lee (Nueva Jersey) a la edad de 77 años. Sus restos fueron trasladados inicialmente a Miami para recibir un último homenaje por parte de sus admiradores del exilio cubano. Finalmente, fue sepultada en el cementerio Woodlawn de El Bronx (Nueva York).

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Celia_Cruz

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cruz.htm

https://focusonwomen.es/celia-cruz-mujeres-cubanas/

https://www.diariolibre.com/actualidad/diecisiete-anos-sin-celia-cruz-la-reina-de-la-salsa-AG20154172

Yordano regresa con su nuevo disco “Después de todo”

Yordano

El cantautor venezolano Yordano presentó “Después de todo”, su primer disco, después de seis años de ausencia; tras ser operado de un trasplante de médula y haber superado el cáncer.

Reseña biográfica

Yordano
Yordano. Fuente: www.ivenezuela.travel

Giordano Di Marzo Migani, también conocido como Yordano, es un músico, cantante y compositor ítalo-venezolano muy exitoso, cuya creatividad dio a su música un sonido urbano particular que resulta difícil ubicarlo en un solo género.

Nació en Roma (Italia) el 27 de octubre de 1951; siendo el mayor de tres hermanos dentro del matrimonio entre Vicenzo Di Marzo y Silvana Migani Di Marzo; entre ellos, el también cantautor Evio Di Marzo.

La familia Di Marzo arribó a Venezuela cuando Yordano tenía 3 años de edad. El joven de origen italiano se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Su carrera artística

Yordano dio inicio a su carrera como músico y compositor en la década de 1970 con el grupo Ford Rojo 1954, debutando en la Facultad de Arquitectura de la UCV. Pero, en 1978, integra como vocalista el grupo Sietecuero, cuya alineación estaba conformada por su hermano Evio Di Marzo, Alberto Slezynger y otros músicos. Con esta agrupación Yordano firma su primer contrato discográfico con la empresa Velvet de Venezuela y graba el álbum Rojo Sangre en Puerto Rico.

En 1982, firmó su primer contrato como solista con el sello discográfico PolyGram con la cual lanza su primer álbum Negocios son negocios. En la portada aparece acreditado por su nombre, Giordano.

Yordano
Yordano lanzó su álbum homónimo en 1984. Fuente: viniloblog.com

Para el año 1984, la firma discográfica Sonográfica contrató al cantante con el nombre de Yordano. Su álbum homónimo resultó ser un gran éxito comercial en el que resaltan sus canciones más destacadas, entre las cuales se mencionan: Manantial de corazónBailando tan cerca y Aquel lugar secreto. Sin embargo, su balada más conocida, Perla negra, aparecería en el álbum Jugando conmigo (1986), obra que le otorgó al artista el éxito a nivel internacional.

Por estas calles

En 1992, Yordano compone su tema titulado Por estas calles  incluido en su trabajo discográfico De sol a sol. La canción fue considerada un tema de protesta, debido a que en él se reflejaba la realidad socio-económica que vivía Venezuela en ese momento.

“Por estas calles” fue usado como tema de principal de la telenovela homónima, transmitida por la planta televisiva Radio Caracas Televisión (RCTV), convirtiéndolo en un gran éxito musical. La canción sonó de manera ininterrumpida durante el largo período de emisión del programa, lo cual produjo una sobreexposición del trabajo del artista, produciendo un notorio desgaste en su ánimo y vida personal, que lo llevó a buscar nuevos derroteros musicales.

Sabor de cayena y Fiebre

Luego, Yordano firmó contrato con la filial venezolana de Sony Music, donde compuso los álbumes titulados Sabor de cayena (1995) y Fiebre (1997). Pero, las compañías disqueras venezolanas experimentan una fluctuación financiera que las condujo a reducir los costos de producción. Ante esta situación, Yordano conformó un grupo experimental que le permitió explorar otras tendencias musicales, como el blues, apoyado en el escenario de un local nocturno caraqueño, propiedad del artista.

Yordano realiza producciones independientes

En diciembre de 1998, Yordano decide realizar en forma independiente su producción Noches de luna – Yordano en concierto, un disco doble grabado en vivo donde interpreta sus grandes éxitos.

Dos años después, Yordano edita su producción discográfica Que lindas son, el cual recopila canciones caribeñas en homenaje a músicos cubanos de los años 50 como Barbarito Díez, Benny Moré y Bola de Nieve, entre otros.

En 2002, Yordano regresa con su álbum titulado, Secretos de la Noche, donde añade el cuatro, el violín e instrumentos electrónicos. Asimismo, lanzó su disco El deseo que incluye 18 temas de rock, en 2008. Este trabajo discográfico llevó al artista ganar los galardones de disco de Oro y de Triple Platino.

En el año 2010, publicó su disco titulado, Hoy. Se trata de un álbum doble grabado en vivo que incluyó el tema italiano ‘O sole mio y vario de sus éxitos.

Para el 2013, lanza su disco Sueños clandestinos, álbum que reúne sus temas inéditos, por el cual fue nominado al Premio Grammy Latino de ese año, como Mejor Cantautor.

El 24 de junio de 2014, Yordano lanza, mediante un convenio con la tienda en línea iTunes, una producción contentiva de tres temas titulada Manifiesto.

Yordano
Yordano en concierto. Fuente: http://www.htv.com

Enfermedad

El 20 de agosto de 2014, el cantante anunció que padecía de síndrome mielodisplásico por lo que debía someterse a un tratamiento específico. Luego, fue operado el 23 de enero de 2015 en Nueva York, resultando exitosa la intervención quirúrgica. En 2020, Yordano anunció haber superado al cáncer.

Actualmente, está residenciado en Nueva York (Estados Unidos) donde cumplió con un estricto tratamiento médico para superar la enfermedad del cáncer que padecía. Luego de recobrar su salud vuelve a los escenarios desde marzo de 2016.

Discografía

Rojo Sangre (1978), con la agrupación Sietecuero.

Como Solista:

Negocios Son Negocios (1982), como solista

Yordano (1982)

Jugando Conmigo (1986)

Lunas (1988)

Finales de Siglo (1990)

De Sol a Sol (1992)

Sabor de Cayena (1995)

Fiebre (1997)

Noches De Luna (En Vivo) (1988)

Que Lindas Son (2000)

Secretos de la noche (2002)

El Deseo (2007)

En Vivo (2011)

Sueños Clandestinos (2013)

Manifiesto (2014)

El tren de los regresos (2016), álbum en el que cantó algunos de sus hits, acompañado con Franco De Vita, Ricardo Montaner, Kany García, Carlos Vives, Gian Marco, Santiago Cruz, Servando y Florentino Primera y las bandas Los Amigos Invisibles y Guaco.

Colaboraciones

Daiquirí (1983), con la agrupación Daiquirí

A Flor de Piel (1986), con Luz Marina

No puedes escapar (1988), con Colina

Betania (1989), con la agrupación Guaco

Duetos (1998), con Simón Díaz

Yordano regresa “Después de todo”

Yordano
Yordano regresa con su nuevo disco «Después de Todo». Fuente: gossipvzla.com

Ahora el cantautor venezolano Yordano presentó su nuevo álbum titulado, “Después de todo”, siendo su primer disco en seis años luego de enfrentar graves problemas de salud.

Yordano, desde su apartamento en la ciudad de Nueva York, explicó que “Después de todo”, dijo, es producto del trabajo realizado en conjunto con el músico venezolano José Luis “Cheo” Pardo, ex guitarrista del grupo Los Amigos Invisibles, como coproductor y arreglista. Ambos comenzaron a trabajar en este proyecto hace cinco años, después del trasplante de médula de Yordano, cuando éste estaba en su proceso de recuperación.

“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa y mánager Yuri Bastidas, quien lo ha acompañado en su arduo tratamiento contra un cáncer de médula ósea que lo tuvo alejado de los escenarios. Yuri también es co-autora de dos piezas: “Alguien va a llorar” y “Dime”, ambas incluidas en el álbum.

En cuanto al tema, “Para que llorar”, habla de su aprendizaje durante ese período, que incluyó además el asesinato en Caracas de su hermano Evio Di Marzo, cuyo intro titulado, “Qué linda te ves” mantiene un vínculo familiar con su canción “Manantial de corazón”; así como en las 13 canciones del álbum.

“Todas tienen un significado especial, incluyendo las que se quedaron afuera”, indicó Yordano, quien afirmó que tendría material suficiente como para grabar otro disco.

Yordano y su esposa Yuri
“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa Yuri Bastidas. Fuente: prodavinci.com/

Yordano compuso una bachata, llamada “Yo que te di”; un danzón con ritmo de blues llamado “Sólo ilusión”; una balada de ranchera titulada “Para qué llorar”; y un reggae, titulado “Qué sería de mí”, dedicado completamente a su amada Yuri.

El tema “Alguien va a llorar”, representa un viaje por el tiempo que nos lleva de vuelta a los años 60; y “Dime”, un diálogo de una pareja enamorada que vislumbra con temor la posibilidad de una ruptura.

En canciones como “Allá iré”, el cantautor comparte la nostalgia que le produce la distancia que lo separa de sus hijas y nietas en tiempos de diáspora. También reluce la canción titulada “Ay, mujer”, que trae la nostalgia del bar nocturno que nos recuerda los primeros LP de Yordano. Y algo similar ocurre en el tema “Qué linda te ves”, una composición que nació de una foto que le envió Yuri vía whatsapp. En esa también se evidencia la co-responsabilidad de Cheo en el producto final.

“Después de todo”, un disco hecho en Nueva York

“Después de todo” es un álbum que está moldeado por el entorno del artista. El disco fue grabado en un estudio en el icónico vecindario de The Village, en la ciudad de Nueva York.

Sus sentimientos neoyorquinos se ven mezclados con sonidos del Caribe, funk, rock -con claras influencias de The Beatles-, percusión afrojazz y blues. También tiene “esa influencia italiana” que Yordano lleva en sus venas.

“Yo me pongo en modalidad composición tocando música de otros artistas. Voy tocando y voy asociando. Es un proceso que me ayuda a crear”, confesó el artista de 68 años.

Yordano en Nueva York
Yordano, actualmente, está residenciado en Nueva York. Fuente: prodavinci.com

Yordano graba su disco en medio del pánico

Antes del lanzamiento de “Después de todo”, Yordano y su esposa se enteraron que uno de sus mejores amigos había sido diagnosticado con COVID-19.

“Pasamos unos días muy difíciles, preocupados por él, que estuvo muy mal y por mí. Las medicinas que tomo me tienen el sistema inmunológico deprimido”, explicó.

Afortunadamente, el artista aseguró no estar contagiado del coronavirus y se ha mantenido confinado en su apartamento en Nueva York, aun cuando la ciudad ha sido golpeada fuertemente por la pandemia. “Tengo más de 60 días sin poner un pie en la calle, pero ya estamos acostumbrados a la cuarentena. Esta es la cuarta o más”, indicó al recordar todas sus batallas relacionadas con el cáncer, que incluyó un trasplante de médula, intensa quimioterapia y severas crisis de salud que lo llevaron dos veces al coma inducido.

Lista de canciones del álbum “Después De Todo”

  1. Enamorarnos Otra Vez
  2. Para Que Llorar
  3. Allá Iré
  4. Ay Mujer
  5. Solo Ilusión
  6. Yo Que Te Di
  7. Una Vez Más
  8. Que Sería de Mi
  9. Dime
  10. Qué Linda Te Ves
  11. Alguien Va a Llorar
  12. Bailando En La Jungla
  13. Después de Todo

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Yordano

https://prodavinci.com/yordano-y-la-noche-que-se-hizo-cancion/

https://elsumario.com/yordano-se-prepara-para-lanzar-album-despues-de-todo-en-2020/

https://www.teleradioamerica.com/2020/05/yordano-regresa-por-todo-lo-alto-con-nuevo-disco/

https://www.diariolasamericas.com/cultura/yordano-vuelve-al-ring-despues-todo-n4199781

https://gossipvzla.com/despues-de-todo-yordano-regreso-a-la-musica-con-su-primer-disco-en-6-anos-video/

https://sonymusiclatin.com/yordano-el-legendario-cantautor-lanza-su-album-inedito-despues-de-todo/

https://www.ivenezuela.travel/yordano-di-marzo-biografia/

Jorge Spiteri, el pionero del rock venezolano

Jorge Spiteri

Jorge Spiteri (1951- 2020) fue un músico, compositor, cantante y arreglista venezolano, pionero de la música rock en Venezuela, fundador de los grupos Mañana y Los Buitres.

Comenzó su vida artística formando parte de la alineación de bandas de rock venezolanas como Los Buitres, The Nasty Pillows, Fantastic Guasacaca, Los Memphis y The Juniors. Asimismo, relizó composiciones junto con su hermano Charles Spiteri, Ilan Chester, Pablo Manavello, entre otros.

Jorge Spiteri
Jorge Spiteri. Fuente: www.eluniversal.com

Sus primeros años en la vida artística

Jorge Spiteri nació en Caracas (Venezuela) el 2 de mayo de 1951. Era hijo de un estadounidense y una venezolana de nombres Charles y Lydia Spiteri.

Su vida artística inició dentro de algunas bandas de la escena del rock venezolano como Los Buitres, The Nasty Pillows, Fantastic Guasacaca, Los Memphis y The Juniors.

Realizó composiciones musicales junto a su hermano Carlos Spiteri, así como con músicos destacados como Ilan Chester y Pablo Manavello, entre otros.

En 1968, grabó sus primeros trabajos en los álbumes recopilatorios Viva una experiencia psicotomimética y Segunda experiencia psicotomimética, y en 1969 compuso canciones para el disco homónimo del grupo Los Memphis al que pertenecía su hermano Charles. Por otra parte, compuso la música de la obra teatral La fiaca del escritor Ricardo Talesnik dirigida en Venezuela por Fausto Verdial.

Los años en Inglaterra

Charles y Jorge Spiteri, junto con otro hermano, se mudaron a Londres (Inglaterra)  a inicios de la década de los 70 y conocieron a los mejores artistas de la «Invasión Británica: Georgie Fame y Alan Price, tecladista de «The Animals”.

Jorge y su hermano mayor Charles, cuando se mudaron a Londres, tenía 18 años de edad. Al llegar a la ciudad británica, solo disponía de 25 dólares en el bolsillo, esperando hacer su sueño realidad, solo porque en esa allá se estaba creando la música más interesante del planeta.

Jorge Spiteri
Jorge Spiteri en Londres, Inglaterra. Fuente: prodavinci.com

En Londres, la vida de los hermanos Spiteri, en un principio fue difícil, debido a que no tenían dinero, no tenían dónde dormir, ni documentos; es decir, vivieron ilegalmente en esa ciudad.

Charles trabajaba lavando platos y coleteando. Luego, los hermanos Spiteri se mudaron a una casa donde otros artistas como Yordano, Colina o Ilan Chester fueron refugiados. Se trata de un sitio que el consulado de Venezuela tenía reservado para albergar a músicos venezolanos, ubicado en 49 Elson Road. A este lugar también le llamaban El Extraconsulado Venezolano.

Los Spiteri trabajaban de mesoneros en un restaurante, donde Jorge era la atracción en el que cantaba temas de la música venezolana como “Moliendo café” o “Barlovento”; así como, boleros, rancheras o cualquier otro género musical que resultara exótico para los londinenses.

Un día, Jorge vió un aviso en la revista Melody Maker, en el que solicitaban compositores y performers. Para ello, Jorge y su hermano debían grabar un demo en un cassette, pero no tenían dinero. Pero, acudieron a la oficina de la revista con solo una guitarra y cautivaron con sus composiciones, entre ellas con un tema llamado “Píroro”. Luego, Charles se le suma tocando la percusión latina. El resultado es un rock selvático, tribal.

Spiteri, el albúm debút

Con mucha percusión, guitarras distorsionadas, letras bilingües, flautas y una extraña fusión musical, atrae la atención de los asistentes a su presentación en el Marquee Club. Este lugar fue el escenario en el que los Rolling Stones tocaron por primera vez. El mismo en el que actuaron Jimmy Hendrix, Pink Floyd, David Bowie, The Who, The Yardbirds, Yes y Led Zeppelin. Un cazador de talentos proveniente de la disquera GM Records estuvo presente en el concierto.

Luego, el grupo de venezolanos entra en un estudio de grabación londinense, donde concibe su álbum homónimo.

Spiteri
Carátula del álbum Spiteri (GM Records, 1973). Fuente: prodavinci.com

Spiteri concibió una mezcla que remarca su origen sin negar la influencia del rock and roll y el blues. El álbum exploraba brillantemente la fusión entre el rock, la psicodelia y los ritmos afrolatinos, reeditado en 2010 por el sello español Vampi Soul.

Tras la publicación del LP, el tema titulado “Campesina”, estándar de la tradición venezolana incluida en el álbum, suena en la radio británica. Fueron entrevistados en la cadena británica BBC y posan para Dezzo Hoffman, el fotógrafo oficial de los Beatles.

Jorge y Charles conocen a Steve Winwood, Bob Marley, Stevie Wonder, Mitch Mitchell, el baterista de Jimi Hendrix Experience, con quienes comparten la tarima haciendo un jamming con ellos.

Jorge Spiteri, la voz líder de Los Buitres

El músico venezolano crea en 1988, un proyecto llamado Los Buitres, el cual estuvo integrado por Jorge Spiteri (voz líder, teclados, segunda guitarra, armónica, coros), Gustavo Aldrey (bajo, tecaldos, voz líder, coros), Ibsen Rosales (primera guitarra, teclados, coros) y Alejandro Pérez (batería, percusión, coros).

Los Buitres
Los Buitres. Fuente: http://rockhechovenezuela.com

Su debut discográfico se produce con el álbum homónimo Los Buitres (1989), seguido de Historietas (1991). En ambos álbumes participa como invitado el bajista José Manuel «Chema» Arria. Las dos grabaciones incluyen versiones de The Beatles, interpretadas en español. Sin embargo, el segundo disco también incluyen dos composiciones propias.

Jorge Spiteri: Datos importantes que debes conocer

  1. Jorge Spiteri es el autor de “Amor (Is to Love You)”, un single que él lanzó con su grupo Mañana en 1980. La canción fue grabada en la casa de John Lennon en Tittenhurst Park; asimismo, fue popularizada por la agrupación “Los Amigos Invisibles” en su álbum Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space(2000).
  2. Jorge Spiteri fue líder de Los Buitres, un proyecto que versionaba los temas más populares de The Beatles, adaptados al español.
  3. Spiteri fue el productor del primer álbum de Giordano di Marzo, antes de ser conocido como Yordano.
  4. El músico escribió jingles publicitarios y dirigió el departamento musical de la estación televisiva venezolana RCTV, creando cuñas del canal, cortinas de programas y especiales navideños.
  5. Jorge formó parte de la junta directiva de la Fundación Nuevas Bandas con su amigo Félix Allueva, en cuyo libro Crónicas del rock fabricado acáprotagoniza una anécdota.
  6. Jorge era un multi instrumentista. En el evento Rock & MAU que reunió a artistas rock y pop con grandes instrumentistas de la movida musical de vanguardia basada en la raíz, fue considerado como antecedente ineludible de la música experimental, junto a Vytas Brenner y Gerry Weil.
  7. El músico participó en otros proyectos como Los Juniors, The Nasty Pillows, Fantastic Guasacaca y la formación con el fenomenal guitarrista, Gustavo Guerrero.
  8. También creó su proyecto “Ellos cuentan y cantan” junto a Luis Irán y Félix Allueva, en el que alternaban versiones de los 60, 70 y 90. Pero su más reciente trabajo fue el Proyecto Bugalú, presentado por primera vez en el Festival Nuevas Bandas 2012.
  9. En la 4ª edición de los premios Air Europa LUKAS (Latin UK Awards) fue galardonado por su trayectoria artística y como pionero de la música latina en Gran Bretaña.

Fallece el pionero del rock en Venezuela

Jorge Spiteri falleció el 24 de mayo de 2020, a los sesenta y nueve años, en Carolina del Norte (Estados Unidos), a causa de un cáncer, según se informó en una publicación en la cuenta de Facebook del músico, el cual expresaba lo siguiente:

«Hoy 24 de Mayo 2020, se nos fue mi hermano del alma, el artista, loco, apasionado, músico, compositor, cantante, arreglista, pero sobre todo eso, un gran ser humano. Jorge Spiteri, te fuiste escuchando tu música, escogiste ese momento. Tu obra perdurará por siempre. Dios te acoja en su lecho».

Jorge Spiteri
Jorge Spiteri. Fuente: www.elnacional.com

Discografía

  1. Los Memphis (1969)
  2. Spiteri (1973)
  3. Los Buitres (1989)
  4. Historietas (1991)

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Spiteri

https://prodavinci.com/jorge-spiteri-1951-2020-y-la-entrevista-que-duro-10-anos-1/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/murio-jorge-spiteri-pionero-del-rock-de-venezuela/

https://revistaladosis.com/muere-jorge-spiteri

https://www.diariolasamericas.com/cultura/fallece-jorge-spiteri-pionero-del-rock-venezuela-n4199814

http://rockhechovenezuela.com/B3/los-buitres.html

 

Gustavo Mirabal Castro | Albertonews Dubái

Dubái

Gustavo Mirabal Castro en Dubái es un abogado y asesor financiero de gran trayectoria, experiencia y éxitos, a nivel internacional.

El empresario venezolano Gustavo Mirabal Castro es oriundo de Venezuela, una tierra que posee grandes riquezas naturales, y valora sus tradiciones y su gastronomía.

Gustavo Mirabal Castro alcanzó su sueño ecuestre en Estados Unidos y luego se mudó a España donde impulsó el deporte ecuestre en España.

En la actualidad, Gustavo Mirabal Castro ofrece sus servicios como consultor financiero en los Emiratos Árabes Unidos, desde su oficina situada en el Centro Financiero Internacional de Dubái.

Dubái es una ciudad de los Emiratos Árabes que goza de sofisticación, modernismo y desarrollo sostenible.

Gustavo Mirabal Castro un hombre exitoso

Gustavo Mirabal
Gustavo Mirabal

Sin importar las campañas de desprestigio, por parte de los AlbertNews, Poderopedia, entre otros, Gustavo Mirabal Castro ha sido un hombre exitoso.

Quienes conocen a Gustavo  Mirabal Castro, sabe que es un hombre que se ha destacado como abogado, empresario y jinete, demostrando ser el orgullo venezolano. Además, es un excelente esposo abnegado y un buen padre para sus hijos.

Dentro del ámbito profesional, cuenta con un equipo de trabajo con profesionales comprometidos que lo apoyan y siguen como un verdadero líder, ya que para ellos Gustavo Mirabal les inspira motivación y entusiasmo.

Gustavo Mirabal Castro en los Emiratos Árabes Unidos

Los Emiratos Árabes Unidos están integrados por siete Emiratos, entre los cuales se encuentra la exótica ciudad de Dubái, que ha alcanzado un gran desarrollo en las últimas dos décadas.

Esta ciudad es uno de los atractivos turísticos con mayor relevancia en el Oriente Medio. Sus edificaciones cuentan con un diseño que revelan gran modernismo; haciendo gala a grandes maestros de la arquitectura e ingeniería.

Dubái es el epicentro de los grandes negocios para empresarios asiáticos, europeos y árabes, siendo una oportunidad para Gustavo Mirabal Castro para llevar sus conocimientos en materia de Finanzas en esta región.

Actualmente, el venezolano Gustavo Mirabal Castro está residenciado en los Emiratos Árabes Unidos, donde ha tenido la oportunidad de asumir nuevos retos. Sin embargo, también le ha permitido conocer muy de cerca a su gente, sus costumbres, su gastronomía y su historia, siendo una experiencia enriquecedora para él y su familia.

Hoy en día Gustavo Mirabal Castro en Dubái se proyecta como un asesor financiero. Es por esto que inauguró su oficina en el Centro Financiero de Dubái, cuyas instalaciones cuentan con un diseño moderno, en concordancia con el estilo de dicha ciudad.

Mirabal And Associates, es el nombre de su empresade Gustavo Mirabal Castro en Dubái, y cuenta con un equipo de profesionales que se encarga de ofrecer asesoría financiera a importantes empresas de la región.

Igualmente, Mirabal And Associates ofrece servicios de asesoría en materia de impuestos, inversiones inmobiliarias, manejo integral de capitales, entre otros; así como, el Family Office para gestionar grandes patrimonios familiares y manejo de capitales para personas naturales y empresas.

Dubái: un paraíso sostenible

Dubái
Dubái. Fuente: gustavomirabalcastro.online

Dubái es uno de los siete  emiratos que conforman los Emiratos Árabes Unidos. Tiene una superficie que abarca 4114 km² y es uno de los principales atractivos turístico del Oriente Medio.

Hoy en día, Dubái es una de las ciudades que ha logrado un desarrollo sustentable, ya que las condiciones climáticas contribuyen a maximizar el uso de los recursos.

En un principio, la principal fuente de ingreso para la economía en Dubái, se basaba en la industria petrolera. Sin embargo, el turismo ha hecho de esta ciudad, uno de los sitios turísticos más visitados.

Asimismo, Dubái ofrece grandes oportunidades de negocios para atraer a los inversionistas extranjeros, basados en un marco legal flexible para los empresarios que desean invertir en esta región. Generalmente, son  productores de petróleo y gas.

Gustavo Mirabal y su familia se adaptan a los cambios en Dubái.

Gustavo Mirabal y su familia se han adaptado a las costumbres y a la gastronomía en los países donde han estado. Sin embargo, la gran versatilidad de Dubái ofrece un potencial para que el abogado venezolano ofrezca sus servicios de asesoramiento financiero a las empresas de la región.

Hoy en día, los  mercados experimentan constantes cambios y variaciones en la economía a nivel mundial, en especial, debido a la actual pandemia del coronavirus.

El crecimiento demográfico de Dubái

Para la década de los 90, la población aproximada de Dubái era alrededor de los 550.000 habitantes. Pero, debido a la tendencia urbanística que condujo a la demanda de edificaciones ocasionó un gran crecimiento demográfico en la región.

Las acciones visionarias del Sheikh Rashid bin Saeed, quien falleció en 1990, hicieron posible el desarrollo de la ciudad que hoy conocemos como Dubái.

La economía en actual de Dubái

La economía en Dubái
La economía en Dubái. Fuente: gustavomirabalcastro.online

En la actualidad, sólo un 20% de los ingresos del petróleo representa la economía de Dubái. Sin embargo, su fuerza económica radica en las actividades derivadas del comercio y del turismo.

Esto ha permitido que grandes empresas piensen en Dubái como la sede de sus operaciones. El poder de crecimiento y de oportunidades fue lo que atrajo al abogado venezolano Gustavo Mirabal Castro para ofrecer sus servicios de asesoría financiera en esta exótica ciudad.

Gustavo  Mirabal Castro: Un asesor financiero en Dubái

Un asesor financiero ofrece soluciones a sus clientes sobre cómo manejar sus inversiones. Aquí es donde entra en acción Gustavo Mirabal Castro, quien también es abogado de profesión.

Este venezolano, nacido en la ciudad de Caracas, se graduó en Caracas, Venezuela en la carrera de Derecho, conocimientos que fortaleció tras su paso por instituciones bancarias del país. Su experiencia le ha servido para desarrollarse en el campo financiero.

Dubái se ha convertido en un destino turístico y empresarial favorito para quienes desean invertir en el Medio Oriente, cuyo marco legal es el mismo del Reino Unido.

Aun cuando los Emiratos Árabes tiene su propia legislación, no intervienen en las acciones legales que recaen sobre una empresa extranjera.

Centro Financiero Internacional de Dubái

Dubai

El Centro Financiero Internacional de Dubai ( DIFC ) es una zona económica especial, situada en Dubai que cubre 110 ha, construida en 2004 para los mercados de Medio Oriente, África y Asia del Sur.

El DIFC tiene su propio sistema regulatorio y judicial independiente, regulado internacionalmente, siendo  una de las zonas francas independientes de Dubai. Ofrece a las empresas el 100% de propiedad sin la necesidad de un socio local; así como una garantía de 50 años de cero impuestos a sus clientes sobre el ingreso y las ganancias corporativas, complementada por la red de tratados de evasión de doble imposición de los Emiratos Árabes Unidos.

Gustavo Mirabal Castro ama a los caballos

Gustavo Mirabal Castro
Gustavo Mirabal Castro practicando salto ecuestre. Fuente: gustavomirabalcastro.online

Este venezolano siente un especial afecto hacia los caballos. Gracias a ellos, Gustavo Mirabal Castro ha podido desarrollar su proyecto de emprendimiento en Estados Unidos.

Dubái es símbolo de desarrollo y de modernismo por sus rascacielos y su tecnología de punta. No obstante, existe otra pasión que además es la favorita del empresario y abogado, Gustavo Mirabal Castro: Los caballos.

Las carreras ecuestres son tan importantes y épicas como las de los camellos, que son animales propios de la región, debido a su capacidad de adaptación en el clima de desierto.

En Dubái, los camellos son los protagonistas en paseos turísticos por el desierto, pero los caballos, representan un atractivo turístico que atrae apara los fans de la hípica, y de las carreras ecuestres. En este país se lleva a cabo competencia más cara del mundo, la Copa Mundial de Dubái (Dubai World Cup).

Referencias

https://gustavomirabalcastro.online/emiratos-arabes-unidos/gustavo-mirabal-castro-albertonews-dubai/

https://gustavomirabalcastro.online/emiratos-arabes-unidos/la-gran-versatilidad-de-dubai/

http://gustavomirabal.ae/gustavo-mirabal-castro/gustavo-mirabal-castro-and-his-office-in-dubai/

Teresa Carreño, la prodigio del piano

Teresa Carreño

Teresa Carreño fue una pianista, cantante y compositora venezolana y una de las más importantes del mundo y de América Latina entre los siglos XIX y XX.

La niña prodigio

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la niña pianista. Fuente: www.bbc.com

Bautizada como María Teresa Gertrudis de Jesús, nació en Caracas el 22 de diciembre de 1853 en el seno de una familia de músicos. Sus padres Manuel Antonio Carreño y Clorinda García de Sena y Rodríguez del Toro.

Teresa Carreño inició sus estudios musicales desde que era niña. Comenzó haciendo más de 500 ejercicios que le permitieron desarrollar sus habilidades, compuestos por su padre. Estos estudios los continuó con el pianista Jules Hohené, Georges Mathias.

En 1862 la familia Carreño García, a consecuencia de la guerra civil y de la crisis económica en Venezuela, parte a Nueva York.

Inmediatamente, Teresa comenzó a dar conciertos privados a familiares y amigos, demostrando sus habilidades con el piano y acrecentando su fama.

Su talento impresionó al compositor estadounidense Louis Moreau Gottschalk, considerado para la época como uno de los mejores pianistas del Nuevo Mundo. A los seis años publicó su primera obra, dedicada a su maestro y titulada «Gottschalk Waltz» («Vals de Gottschalk»), agotada en tres ediciones sucesivas en un solo año.

Teresa Carreño inicia su carrera musical

Louis Moreau Gottschalk
Louis Moreau Gottschalk. Fuente: https://www.bbc.com/

El 25 de noviembre de 1862, Teresa Carreño dio su primer concierto en público en la sala Irving Hall de Nueva York. Luego, tuvo cinco presentaciones más que incluye su exitosa actuación en la Academia de Música de Brooklyn. Tras sus exitosas presentaciones en la Gran Manzana, Carreño inicia su primera gira por Estados Unidos.

A los 9 años de edad, Teresa Carreño tocó el piano para el entonces presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln, en el otoño de 1863. En su presentación, interpretó varias piezas compuestas por su maestro Gottschalk. Luego, debuta como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y con la Filarmónica de Londres.

Abraham Lincoln
Abraham Lincoln. Fuente: okdiario.com

Maestros e influencias

En París, conoce a compositores famosos de la talla de Rossini, creador de óperas universales como «El barbero de Sevilla», Gounod, Maurice Ravel, Claude Debussy, Vivier y el compositor húngaro Franz Liszt, quien incluso se ofrece a darle lecciones musicales que ella declina. Durante una gira por Londres, la pianista venezolana conoció a Anton Rubinstein, ex tutor de Tchaikovski.

En el salón de Madame Erard, Teresa tocó el piano a lado de Franz Liszt, quien quedó impresionado con las facultades interpretativas de la niña. A su corta edad realizó giras en Cuba, Estados Unidos y debutó en París el 3 de mayo de 1866. En uno de estos conciertos, conoció al destacado pianista Johannes Brahms, al compositor italiano Gioacchino Rossini y a la cantante de ópera Adelina Patti.

Teresa Carreño debutó como cantante de ópera

Teresa Carreño tenía una hermosa voz de mezzosoprano que fue descubierta por Rossini, quien le dio clases de canto, y debutó como mezzosoprano en la ópera Los hugonotes, de Giacomo Meyerbeer, en 1872.

En 1866, muere su madre contagiada por una epidemia de cólera. Luego viajó a España, donde presentó conciertos en diversas ciudades y, posteriormente, volvió a Estados Unidos para continuar su gira de conciertos.

Tiempos difíciles

En 1873, Teresa Carreño se casa con el violinista Emile Sauret y el 23 de marzo del año siguiente nace su hija Emile Sauret.

Teresa inicia su gira con su esposo, la cual resultó un fracaso, aunado a la pérdida de su segundo hijo que la llevó a disolver su matrimonio.

En esos días también falleció su padre, Manuel Antonio Carreño, y cayó en una fuerte crisis económica y se vió en la necesidad a entregar a su hija en adopción a su «amiga» alemana, la señora Bichoff; con la condición de que Teresa no la viese más.

De vuelta a Estados Unidos

Carreño regresó a Estados Unidos y, durante varios años, participó como cantante de ópera como en la obra de Zerlina, de Don Giovanni.

En 1916, la pianista venezolana ofreció en la Casa Blanca un recital de Navidad en honor al presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson. Teresa Carreño desarrolló una exitosa carrera musical como pianista, compositora y cantante que la llevó a realizar numerosas giras internacionales, bajo la batuta de Gustav Mahler, junto a la New York Philharmonic Society.

En 1876, Teresa viaja a Boston en una gira como cantante, donde conoció al barítono italiano Giovanni Tagliapietra, con quien contrajo matrimonio y tuvo tres hijos: Lulú, Teresita  y Giovanni.

Juntos fundaron una empresa de conciertos denominada la Carreño-Donaldi Operatic Gem Company.

Teresa Carreño visita a Venezuela

En 1885, Carreño viajó por primera vez a Venezuela para hacer una gira de recitales.

Su segunda visita a Venezuela fue en febrero de 1887, invitada por el entonces presidente Antonio Guzmán Blanco. Este viaje fue un rotundo fracaso, debido a la mediocridad de la compañía de ópera que trajo consigo y por el comportamiento libertino de su esposo.

Teresa es obligada a quedarse en Venezuela por una decisión del Tribunal de Comercio del Distrito Federal, debido a una demanda de incumplimiento de pagos a uno de los miembros de la compañía. El 23 de agosto de 1887, regresa a Nueva York, con la ayuda del presidente Guzmán Blanco. Carreño permaneció en su país natal durante 10 años.

En 1889, Teresa se separó de su esposo Giovanni Tagliapietra, llevándose a sus hijos a Europa.

Teresa Carreño y su gira por Europa

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la valquiria del piano. Fuente: www.bbc.com

En Europa, Carreño realizó varias giras por Alemania, Rusia y otros países europeos y conoce al compositor noruego Edward Grieg. Pero en Alemania, realizó diferentes conciertos, donde se consagró como concertista de fama internacional; y es bautizada como «la valquiria del piano» y como la «leona del teclado», debido al estilo fuerte e impetuoso de sus interpretaciones.

Su tercer y cuarto matrimonio

En 1892, contrae matrimonio con el pianista Eugen d’Albert, con quien tuvo dos hijas, Eugenia y Hertha. Pero, en 1895 se separa de d’Albert, y en 1902 se casa con Arturo Tagliapietra, hermano de su segundo esposo, Giovanni.

Su última presentación y fallecimiento

En 1917, Teresa Carreño prepara una gira por Sudamérica, no sin antes visitar a Cuba, donde realizó su exitoso concierto con la Filarmónica de La Habana. Ahí comienza a sufrir serios quebrantos de salud. Pero, en su regreso a Nueva York, fue diagnosticada con parálisis parcial del nervio óptico, que amenazaba con extenderse al cerebro.

Teresa Carreño fallece el 12 de junio de 1917 en su apartamento situado en la Residencia Della Robbia, en el 740 de la West End Avenue, en Manhattan. Ahí fue develada una placa conmemorativa en su nombre, en 2003.

Tras su muerte, sus restos fueron cremados y sus cenizas fueron trasladadas a Venezuela en 1938 y, desde el 9 de diciembre de 1977, reposan en el Panteón Nacional.

Legado

Teatro Teresa Carreño
Teatro Teresa Carreño. Fuente: iamvenezuela.com

La figura de Teresa Carreño se cuenta entre la de los más grandiosos pianistas de su época. En su honor, se inauguró en 1983, el principal complejo cultural de Caracas que lleva su nombre, el Teatro Teresa Carreño; así mismo, fueron bautizadas una plaza en el parque El Calvario, dos calles, un colegio y una orquesta sinfónica juvenil de El Sistema.

Obras

A lo largo de su carrera, Teresa Carreño ofreció más de 5.000 conciertos y compuso más de 70 piezas musicales originales. Entre sus obras como compositora figuran: Himno a Bolívar; Saludo a Caracas; el vals “A Teresita”, dedicado a su hija; el Cuarteto para cuerdas en si bemol y el Bal en revé opus 26.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Carre%C3%B1o

https://www.venezuelatuya.com/biografias/carreno.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/carreno_teresa.htm

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51451987

Génesis Vásquez invita a exponer el arte durante la cuarentena

Génesis Vásquez

La artista visual venezolana Génesis Vásquez, a través de sus obras pretende motivar al público a desarrollar sus habilidades artísticas, para contrarrestar los efectos emocionales provocados por el COVID-19. Esta venezolana, residenciada en Miami, considera que es importante expresar el arte durante la cuarentena.

¿Quién es Génesis Vásquez?

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez. Fuente: oceandrive.com

Génesis Vásquez es una artista visual nacida en Caracas y residenciada en Florida (Estados Unidos), Es licenciada en administración de empresas de diseño y locutora certificada; además, participó con sus trabajos en Encuentro Glam a beneficio de Senos Ayuda en Mayo 2019. Actualmente, es una talentosa artista que exhibe sus obras en dos galerías, ubicadas en Caracas y una en Miami.

Génesis Vásquez considera el arte como un mecanismo de defensa

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez. Fuente: www.caraotadigital.net

La artista caraqueña destaca que la cuarentena puede ser sobrellevada con las expresiones artísticas. Esta venezolana, residenciada en Miami, resaltó la importancia de mostrar el arte durante la cuarentena. Por  tal motivo, ha dispuesto sus obras como una forma de expresión, en la que se puede ver que el arte como una de las mejores herramientas para despejar la mente en situaciones de crisis.

En medio de la cuarentena, la joven artista venezolana considera que es de vital importancia hacer arte porque ayuda a elevar la imaginación, inspira y conecta con lo positivo. Asimismo, afirmó que el arte es una forma de seguir transmitiendo felicidad y energía.

Es por eso que la artista venezolana considera que el arte es un escape para enfrentar el aislamiento social o cuarentena para evitar la propagación del COVID-19. “El arte es un escape; si no me cree, intente por una semana no ver películas, escuchar música, pintar o leer un libro”, manifestó la joven caraqueña. De tal forma, la caraqueña ha presentado cada una de sus piezas artísticas.

El arte en las redes sociales

La artista caraqueña reflexiona que existe una relación entre el arte y el uso de las redes sociales. Al respecto, la artista venezolana felicitó a todas las personas que están utilizando las redes sociales para publicar sus dibujos o cualquier muestra de arte. “Las personas en cuarentena utilizan los días para recrearse, distraerse. A muchas ya les gustaba dibujar o lo están retomando, mientras otros lo están descubriendo; lo importante es hacer lo que nos hace feliz. Nunca es tarde para descubrir lo que nos gusta, además estamos en constantes cambios y siempre se pueden adquirir nuevos talentos”, aseguró Vásquez en una nota de prensa.

Génesis Vásquez nos guarda sorpresas creativas

Génesis Vásquez desea continuar exhibiendo su arte en diferentes partes del mundo. Es por eso que  mantendrá expuestas sus piezas en una presentación en la ciudad de Miami, una vez que se haya superado los efectos de COVID-19. “Quiero mantener las piezas que deseo presentar en esta ocasión como una sorpresa y sorprenderlos”, puntualizó la joven artista, a la vez que envió un mensaje para el gremio artístico, a quienes motivó a seguir creando y de compartir sus habilidades para persuadir a otros artistas.

Para mayor conocimiento sobre la artista, visite sus redes sociales, en donde encontrarás una amplia colección de sus obras.

El retrato del Dr. José Gregorio Hernández

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez y su retrato del Dr. José Gregorio Hernández. Fuente: www.caraotadigital.net

La obra más emblemática de Génesis Vásquez es el retrato del Dr. José Gregorio Hernández.

El Dr. José Gregorio Hernández para los venezolanos, es un santo en quién depositan su fé. y en este momento, la joven artista caraqueña le pide por la salud de todas las personas del mundo, no solo por las que padecen COVID -19.

“Todas las noches antes de dormir y las mañanas al despertarme, tengo una estampita de él en la mesita de noche, pido por la salud de todas las personas en el mundo que estén padeciendo cualquier enfermedad, no solo COVID-19.”, expresó la artista.

Además del Dr. José Gregorio Hernández, la artista caraqueña ha pintado imágenes de vírgenes.

“Felicidad y energía”

La artista anima a su gremio a continuar creando y considera que es de vital importancia aplicar el arte durante la cuarentena. Al respecto la artista puntualizó “nos ayuda a elevar la imaginación, nos inspira, nos conecta con lo positivo y con lo que deseamos, con lo que aún no comenzamos.  Aunque en este tiempo es bien delicado todo lo que sucede; el arte es un escape, si no me creen, intenten por una semana no ver películas, escuchar música, pintar o leer un libro”.

Según opina la artista “sin la expresión del arte, sería realmente difícil sobrellevar tantos días en casa”. Además, comenta “que bonito que en momentos delicados como los que estamos viviendo, yo pueda seguir transmitiendo felicidad y energía”.

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez. Fuente: oceandrive.com

Génesis Vásquez se mantiene inspirada

Génesis Vásquez es una artista en ascenso que se ha destacado en las redes sociales por sus increíbles obras de arte.

Según Génesis Vásquez, “El arte siempre ha sido una forma de comunicación, y que bonito que en momentos delicados como los que estamos viviendo, yo pueda seguir transmitiendo felicidad y energía.”.

La artista caraqueña expresó que es bueno que las personas se tomen un tiempo para practicar el arte en medio de la cuarentena, puesto que esto les ayuda a distraerse. Asimismo comentó que “El mantenerme en constante creación me permite tener ideas, para seguir creando. Considero que es como una cadena; sin crear, no fluye”.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/bon-vivant/la-creativa-genesis-vasquez-invita-al-publico-a-imaginar-y-a-poner-en-practica-sus-habilidades-artisticas/

elpitazo.net/cultura/artista-genesis-vasquez-escapa-de-la-cuarentena-a-traves-del-arte/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/artista-venezolana-genesis-vasquez-arte-cuarentena

https://www.elfarandi.com/2020/04/27/felicidad-y-energia-genesis-vasquez/

https://abcnoticias.com.ve/genesis-vasquez-vivir-con-arte-en-cuarenta-es-felicidad-y-energia/

https://gossipvzla.com/desde-casa-la-artista-genesis-vasquez-habla-sobre-como-se-mantiene-inspirada-considero-que-es-como-una-cadena-sin-crear-no-fluye/