Tom Ford, un visionario de la moda de lujo

Tom Ford

Thomas Carlyle Ford, también conocido como Tom Ford, es el diseñador de modas que revolucionó la industria de la confección y logró posicionarse como uno de los mejores diseñadores de moda. Se le conoce como uno de los hombres mejor vestidos del mundo, por su impecable presencia y su buen gusto a la hora de elegir un buen atuendo, compuesto por una impoluta camisa blanca desbotonada junto a un traje negro hecho a la medida.

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: www.top10listas.com

Tom Ford en sus inicios en el mundo de la moda

Tom Ford nació el 27 de agosto de 1961, en Austin, Texas, siendo hijo de Shirley Burton y Thomas David Ford. Sus primeros años los vivió en los suburbios de Houston, Texas, y en San Marcos, en las afueras de Austin; Sin embargo, la vida del famoso se desarrolló en Santa Fe, Nuevo México.

En Santa Fe, ingresó en la Escuela Secundaria de San Miguel y se graduó en la Escuela Preparatoria Santa Fe, en 1979. A los 16 años, Ford dejó Santa Fe y se inscribió en el Bard College, en el Rock de Simon, pero rápidamente se retiró. Al cumplir los 17 años de edad, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar Historia del Arte en la Universidad de Nueva York, pero un año más tarde, decidió ser actor.

En California, se inscribió en la reconocida institución Parsons New School for Design de Nueva York, en donde se graduó con una licenciatura en arquitectura antes de percibir su interés por la moda. Luego, Tom Ford se mudó a París, y empezó a trabajar para las oficinas de Chloé office en calidad de aprendiz, ordenando armarios, colocando las perchas, hacía pedidos, etc; lo que sería su primera entrada a la industria de la moda.

Tom Ford incursiona en el mundo de la moda

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: oceandrive.com.ve

Ford estableció contacto con el diseñador estadounidense Cathy Hardwick con el objeto de conseguir un trabajo en su compañía de ropa deportiva. Finalmente, Hardwick accedió a contratarlo como su asistente de diseño. Allí, Tom conoció al entonces editor de Women’s Wear Daily, Richard Buckley, quien se convertiría en su pareja sentimental.

En 1988, Ford volvió a Estados Unidos y comenzó a trabajar con Perry Ellis, donde conoció a Robert McDonald, presidente de la compañía, y trabajó junto a Marc Jacobs, su diseñador social. Se quedó en la empresa durante dos años, pero hastiado con los derroteros que menospreciaban su labor, volvió a Europa.

Tom Ford, el ángel salvador de Gucci

Ford pronto tendría la oportunidad de entrar en el mundo de la moda europea y vendría una de las etapas más importantes de su carrera; lo que que sería el primer indicio de su popularidad.

En 1990, Ford entró a trabajar a Gucci, una mítica casa italiana consagrada a los accesorios y los artículos de piel, que estaba tratando de reforzar la presencia de sus mujeres prêt-à-porter como parte de una revisión de la marca.

La firma, para aquel entonces, estaba atravesando una fuerte crisis y estaba al borde de la bancarrota. Además, la maison había quedado en el olvido, debido a que sus piezas ya estaban pasadas de modas, y tenían como concepto la era del “café, redondo y blanco”. No obstante, Tom impuso “negro, cuadrado y duro”, un concepto con el que hoy en día aún continúa trabajando.

Al principio, el creativo empezó como diseñador de la línea femenina y, al cabo de seis meses, comenzó a confeccionar ropa masculina, y poco después los zapatos. Dos años después, fue nombrado Director de Diseño y en 1992, ascendió a a Director Creativo, cargo con el que asumió la responsabilidad de producir desde las fragancias hasta el diseño de las boutiques.

A partir de entonces, comenzó a labrarse una carrera exitosa dentro de la industria, demostrando que además de belleza física, poseía un talento nato y visionario para la moda. La colección que lanzó Gucci en 1996, dio inicio a una nueva era en donde lo sensual y el glamour eran los protagonistas de las pasarelas.

En 1995, Tom dejó el nombre de la firma francesa en alto, con sus campañas producidas por Marino Testino y Carine Roitfled. Entre 1995 y 1996, las ventas de Gucci se incrementaron en un 90 %; convirtiéndose en una referencia de lifestyke. La reina del pop, Madonna, apareció luciendo un look original de Gucci en los premios MTV.

Madonna
Madonna en los premios MTV Video Music Awards, en 1995. Fuente: todayinmadonnahistory.com

Tom Ford impulsó el concepto de lujo

Para el año 2000, Tom Ford asumió el cargo de Director Creativo en la casa de Yves Saint Laurent (YSL), combinando simultáneamente sus actividades en Gucci. Durante su estadía con Gucci e YSL, logró aumentar las ventas de forma significativa, convirtiéndola en una de las marcas de lujo más grandes y lucrativas del mundo.

Sin embargo, Ford se separó del Gucci Group abril de 2004, después de que el conglomerado de lujo Pinault (actualmente Kering) adquiriera la firma, por lo que decidió renunciar.

Tom Ford y su marca homónima

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: elle.mx

En 2005, Tom decidió lanzar su marca homónima, nombrando como presidente al ex- Director Ejecutivo de Gucci Group, Domenico de Sole. Un año más tarde, empezaría a impresionar tras la licencia de productos de lujo para caballeros, en colaboración con Ermenegildo Zegna para el diseño de trajes y zapatos, así como la alianza con Marcolin Group para la promoción de lentes ópticos y solares.

Luego, abrió su primera tienda en Madison Avenue, Nueva York. Actualmente, cuenta con más de 98 boutiques y shop-in-shops; así como tiendas departamentales distribuidas en Milán, Tokio, Dubái, Las Vegas, Zúrich, Nueva Delhi, Shangai y Rusia.

Tom Ford es conocido por ser uno de los diseñadores más destacados sobre el camino del diseño con su propia firma. La marca comenzó con un amplio catálogo de perfumes y maquillaje. La firma creció en oferta, hasta convertirse en una referencia en ropa para el caballero contemporáneo, con diseños de impecable factura con acabados y materiales exquisitos. Asimismo, comenzó a darle la réplica a las colecciones de ropa femenina con diseños que gozan de una estética inspirada en la década de los setenta y con una sexualidad magnética.

Una carrera en ascenso

Tom Ford
Tom Ford

La carrera de Tom Ford como diseñador de modas ha ido en ascenso, al punto de ser galardonado con grandes premios, entre los cuales se mencionan: El Council of Fashion Designers of America (1995 – 2008), el Style Icon de la revista Elle Reino Unido (1999), el Superstar Award del Fashion Gropu International (2000), el Design Achievement Award del Cooper Hwitt Museum (2003), el Premio Rodeo Drive Walk of Style (2004) y el Geoffrey Beene Lifetime Achievement del CFDA, – Consejo de Diseñadores de Moda de América, por sus siglas en inglés – (2014).

En 2011, Ford protagonizó la portada de la publicación bianual otro hombre y fue nombrado uno de los 50 hombres mejor vestidos de la revista GQ, en 2015. Ese mismo año, obtuvo el Premio de la moda CFDA para Menswear diseñador del año.

Para el año 2019, Ford asume la presidencia del Council of Fashion Designers of America (CFDA), convirtiéndose en todo un ícono visionario de la moda, así como de la extensión de su marca homónima con ofertas en atuendos para caballeros, vestidos de damas, accesorios, artículos de belleza, ropa interior y relojes.

Carrera cinematográfica

Tom Ford no solo fue diseñador de moda, sino que también ha sido director de cine. En 2005, Ford fundó su compañía cinematográfica, Fade to Black; debutando como director de la película titulada, A Single Man, basada en la novela homónima de Christopher Isherwood.

La película fue estrenada el 11 de septiembre de 2009 en el 66.º Festival de cine de Venecia Internacional, donde fue nominada para el máximo galardón del León de Oro.

Colin Firth, el protagonista de la cinta, fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor por su actuación. Ganó un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, y fue nominado a un Oscar, un Globo de Oro, al Premio Independent Spirit y el Screen Actors Guild Award.

La película tuvo otras nominaciones en dos categorías Globos de Oro: Julianne Moore a la Mejor Actriz de Reparto, y Abel Korzeniowski a la Mejor banda sonora original.

En los premios Independent Spirit, la película fue nominada a la Mejor Ópera Prima y Mejor Primer Guion. Ford y David Scearce, también recibieron una nominación al Mejor Guion Adaptado en los Broadcast Film Critics Association Awards.

En 2015, Ford dirigió la película, Animales nocturnos, inspirada en la novela de Austin Wright Tony and Susan, siendo George Clooney y Grant Heslov los productores del film. Jake Gyllenhaal y Amy Adams fueron los actores que interpretaron los personajes protagónicos, Tony y Susan.

Refereencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/tom-ford-el-disenador-de-59-anos-considerado-un-visionario-de-la-moda-lujosa/

https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Ford

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/tom-ford/189

Luchita Hurtado, la pintora venezolana más influyente según el top 100 de Times

Luchita Hurtado

Luchita Hurtado es una artista plástica venezolana que dedicó su creación al surrealismo y transformó el mundo a su alrededor en un ‘planeta vivo’. La artista venezolana de 98 años fue elegida por la cadena televisiva BBC del Reino Unido como una de las 100 mujeres más influyentes e inspiradoras de 2019. Su estilo artístico estuvo inmerso entre el surrealismo, y la abstracción informalista.

A lo largo de su dilatada carrera, Luchita Hurtado ha mantenido un riguroso compromiso con la experimentación, con estilos, formas y materiales, y en una variedad de medios. Las obras de Hurtado de las décadas de 1940 y 1950 consisten principalmente en pinturas y obras en papel que contienen formas abstractas, paisajes biomórficos, figuras totémicas y patrones. Estos primeros trabajos también transmiten las ideas de Hurtado sobre la humanidad, el universo y el cosmos, y la naturaleza y el medio ambiente, temas que continúan informando su obra.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado. Fuente: oceandrive.com.ve

¿Quién es Luchita Hurtado?

Luchita Hurtado  nació el 28 de octubre de 1920 en Maiquetía, Venezuela. Emigró con su familia a Estados Unidos cuando tenía 8 años, estableciéndose en la ciudad de Nueva York.

En esa ciudad, se formó como artista plástica en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York.

Después de graduarse, a los 18 años, trabajó como voluntaria en el periódico en español La Prensa y conoció a su primer esposo, el periodista Daniel de Solar.

A principio de la década de los 40, Luchita Hurtado comenzó su carrera como ilustradora de moda para la revista internacional, Condé Nast, y como muralista para las tiendas departamentales de Lord & Taylor.

Luego, se trasladó a México, donde se relacionó con grandes artistas como Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Rufino Tamayo y Wolfgang Paalen, con quien contrajo matrimonio.

Luchita y su esposo Wolfgang Paalen se mudaron a San Francisco y allí formaron parte del Dynaton Group, un movimiento artístico post-surrealista, con influencias estéticas de la espiritualidad de las culturas precolombinas.

El grupo estaba integrado por Gordon Onslow-Ford y Lee Mullican (1919-1998), quien fuera el tercer marido de Luchita Hurtado y padre de sus dos hijos: el célebre artista Matt Mullican (1951) y el director creativo John Mullican.

En 1951 se mudó a Los Ángeles, hasta la fecha de su fallecimiento.

Luchita Hurtado
La mayor parte de las obras de Luchita Hurtado son autorretratos. Fuente: oceandrive.com.ve

Sus últimas exhibiciones y fallecimiento

Hurtado inauguró, en febrero de 2020, una exhibición que resume su trayectoria en el Museo de Arte del condado de Los Angeles, titulada: “Luchita Hurtado: I Live I Die I Will Be Reborn” (“Luchita Hurtado: Vivo, muero, renaceré”).

En 2018, exhibió en las Serpentine Galleries de Londres que abarcaba más de 120 obras de diferentes épocas, y luego fue trasladada a Los Angeles.

Entre sus creaciones destacan un conjunto de pinturas de finales de la década de 1960 y de 1970 que muestran cuerpos femeninos como paisajes surrealistas, y otros que presentan la forma femenina desnuda vista desde la perspectiva de una mujer.

Luchita Hurtado, con 98 años de edad, recibió un reconocimiento por su participación en la Bienal del Hammer Museum de Los Angeles, en 2018. Luego, fue incluida en los top 100 como una de las personas más influyentes de la revista TIME por sus aportes artísticos.

Luchita Hurtado falleció el 14 de agosto del 2020, a los 99 años de edad, habiendo conocido el éxito de su trabajo y obtenido el reconocimiento que se merece.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado, I Live I Die I will Be Reborn, vista de la exposición en Serpentine Galleries, Londres, 2019. Fuente: artishockrevista.com

Luchita Hurtado y su arte ecológico y surrealista

Luchita Hurtado pasó más de 80 años completamente inadvertida en el mundo del arte, a pesar de estar rodeada de grandes artistas como Frida Kahlo, Roberto Matta, Leonora Carrington, entre otras.

Hurtado estaba involucrada con las actividades del movimiento de mujeres, y las representaciones de su propio cuerpo son una afirmación de su propia presencia y poder.

Muchas de estas pinturas están representadas desde arriba, con los senos, brazos, piernas, pies y manos de Hurtado parcialmente visibles contra fondos de pisos estampados, jardineras y cestas tejidas.

En marcado contraste con el tradicional autorretrato sencillo o de tres cuartos, Hurtado se representó a sí misma desde un ángulo sesgado en el que su cuerpo es la única constante dentro de una variedad cambiante de fondos y escenarios.

Aunque la  mayor parte de sus obras artísticas son autorretratos de su propio cuerpo, su amor por la ecología y el planeta fueron su gran inspiración, al punto de ser considerada como una artista y activista de la ecología. Sus mensajes promueven la preservación del medio ambiente y del planeta.

​Su obra combina formas abstractas biomórficas, patrones indígenas y figuras totémicas más figurativas de las culturas precolombinas y nativo-americanas. En sus primeros trabajos aparecen formas elásticas y biomórficas; geometrías angulares y coloridas; y bosques de árboles-humanos.

También representa partes del cuerpo femenino como paisajes surrealistas. Hurtado produjo una serie de pinturas de paisajes en las que el cuerpo humano se fusiona con el desierto o las montañas: los senos se convierten en dunas de arena y un ombligo funciona como un agujero en el suelo. Algunas de sus obras se conservan en el MOMA de NY y el LACMA de Los Angeles.

Obra sin titulo
Esta obra sin título de 1969, es parte de la primera exhibición individual de Luchita Hurtado en Reino Unido. Fuente: oceandrive.com.ve

El reconocimiento de su talento

Luchita Hurtado inició su producción artística desde 1920, sin embargo, paso desapercibida hasta el 2018 cuando el público comenzó a conocer su trabajo.

La pintora venezolana de 98 años de edad recibió un reconocimiento por su participación en la Bienal del Hammer Museum de Los Angeles, en la exposición titulada, “Made in L. A. 2018”; evento en el que logró exhibir gran parte de su trabajo realizado por la década de los 70.

Después de la exposición, apareció en los top 100 como una de las personas más influyentes de la revista TIME, debido a sus aportes artísticos.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado en su casa y estudio de Santa Mónica. Fuente: artishockrevista.com

Luchita Hurtado y sus otras facetas

Además de pintar, Luchita Hurtado también se dedicaba a escribir poesía, participaba en movimientos ecologistas, feministas y activistas. También se interesó por la fotografía y la moda y diseñó por muchos años su propia ropa.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/la-historia-de-luchita-hurtado-la-pintora-venezolana-que-llego-al-top-100-de-times/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/quien-es-luchita-hurtado

https://www.diariolasamericas.com/cultura/muere-la-pintora-venezolana-luchita-hurtado-los-99-anos-n4205223

https://elsumario.com/luchita-hurtado-sin-lugar-a-dudas-inspiradora-e-influyente/

https://eltiempo.com.ve/2020/08/18/muere-la-pintora-venezolana-luchita-hurtado-a-los-99-anos/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/77997/fallece-la-artista-plastica-venezolana-luchita-hurtado-a-los-99-anos-de-edad

https://es.wikipedia.org/wiki/Luchita_Hurtado

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/10847/Luchita%20Hurtado

https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2018/made-in-la-2018/luchita-hurtado

Sergio Rossi, el rey del calzado italiano

Sergio Rossi

Sergio Rossi fue uno de los principales diseñadores italianos y distribuidor de zapatos y bolsos para mujer. Conocido por sus elegantes tacones y sus colaboraciones de diseñadores, Rossi formó parte de la generación de posguerra que transformó la moda italiana.

Reseña biográfica

Sergio Rossi nació een San Mauro Pascoli, el 31 de julio de 1935. En los años cincuenta, Rossi inició su carrera aprendiendo de su padre el oficio de zapatero y luego amplió su formación en Milán y Bolonia.

Durante su adolescencia,, Sergio Rossi y su hermano, hijos de un zapatero a medida, viajaban de un lado a otro de la Riviera italiana vendiendo zapatos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, mientras el país se estaba reconstruyendo.

Rossi se unió por completo a la empresa familiar en la década de 1950 y en 1968 había introducido una línea homónima, convirtiéndose en una de las primeras figuras importantes en la industria italiana del calzado.

Rossi, considerado ‘el rey del calzado italiano’, inauguró su fábrica de calzado en San Mauro Pascoli, en 1951. En 1968 lanzó su propia marca de calzado y en la década de los ochenta inauguró su primera tienda y pasó a convertirse en «sinónimo de la calidad italiana y el diseño femenino clásico», según la revista Vogue.

El grupo de moda de lujo francés Kering de François Pinault, compró la marca en 1999.

En 2015 la marca regresó a Italia y cedió el control de la compañía a la casa de inversiones europea, Investindustrial de Andrea Bonomi, cuando Rossi ya se había retirado. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados en cada temporada.

Sergio Rossi
Sergio Rossi, el rey del calzado italiano. Fuente: www.diariovasco.com

Sergio Rossi, un innovador que atrajo la atención de las casas de moda

En su carrera como diseñador Sergio Rossi colaboró con Dolce & Gabbana, Versace y Azzedine Alaia, vinculándose con la moda, durante la década de los ochenta.

Su forma distinta de enfocar la fabricación artesanal del calzado llamó la atención de los grandes firmas de la industria de la moda como Dolce & Gabbana, Azzedine Alaïa y Gianni Versace, y los convenció de que el calzado es parte esencial de un look. La combinación resultó perfecta a la hora de definir el estilo y la esencia de la mujer italiana.

Luego, otras firmas solicitaron su colaboración para calzar las creaciones que mostraban en la pasarela. Sus diseños están entre los más deseados por celebridades e incondicionales de la moda, ya que transformó el zapato en un objeto de culto, combinando belleza y calidad. «Recluté a los mejores artesanos de toda Italia para aprender los secretos de la comodidad, de cómo la suela siempre debe adherirse al pie para no crear desequilibrios perjudiciales para la salud», dijo Ramos en una ocasión.

En la década de los 80, Sergio Rossi  se convirtió en uno de los nombres de la Semana de la Moda de Milán; elevando su nombre a la categoría de leyenda. Después, comenzó a inaugurar boutiques en todo el mundo.

En 2004. se incorporó en el Grupo Gucci, en el que disponía de más de cuarenta tiendas por todo el mundo, siete de ellas en Estados Unidos, y un año más tarde se integró en el grupo PPR. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados por Rossi en cada temporada manteniendo el calor de sus incondicionales como Suzy Menkes, Olivia Palermo, Livia Firth (fundadora de Eco-Age), Paris Hilton, Nicole Kidman, Priyanka, Chopra o Scarlett Johansson.

Sergio Rossi
Fuente: actualidad.rt.com

La muerte de Sergio Rossi y su legado

Sergio Rossi falleció a los 85 años, después de ser ingresado en el hospital de Bufalini en Cesena, el 2 de abril de 2020 a causa de la enfermedad COVID-19. Además, la firma italiana anunció que todos los ingresos obtenidos a través de las ventas estarían destinadas para la lucha contra la pandemia del coronavirus.

Italia ha registrado más muertes por coronavirus con un total de 16.523 personas fallecidas, aproximadamente, siendo uno de los países más golpeados por la pandemia hasta el jueves, donde los ancianos han sido los más afectados. La firma italiana donó 100.000 euros al hospital Sacco de Milán.

Sergio Rossi, la marca de calzado femenino en Italia

La marca de zapatos italiana se estableció en la década de 1960. Basado en la rica experiencia de su fundador Sergio Rossi, el equipo creativo de la marca continúa siguiendo los principios básicos de armonía, elegancia y atención a los detalles.

En 2016, se presentó la primera colección SR1. Este fue el primer paso en la formación de una nueva identidad de la empresa. La marca desarrolla y mantiene el más alto nivel de producción Made in Italy en la fábrica de San Mauro Pascoli, donde 120 artesanos transmiten su experiencia a través de las generaciones. Gracias a esta continuidad, la identidad creativa y estética se conserva durante décadas y sigue siendo la piedra angular del estilo Sergio Rossi en la actualidad.

La firma llegó a su esplendor en la década de los 90, siendo Francesco Russo su director creativo. Hoy en día, la web de la marca está protagonizada por Grazie Sergio. Por su parte, el hijo de Sergio Rossi, Gianvito Rossi, con estudios de Sociología y Ciencias Políticas siguió la tradición familiar. En 2007, debutó creando su colección homónima de calzado para mujer y bolsos de mano, convirtiéndose en el estandarte de sensualidad y feminidad. Sus sandalias son un imprescindible en los armarios de las fashionistas.

Sergio Rossi
Fuente: cdmx.com/

Referencias

https://www.infobae.com/america/agencias/2020/04/03/fabricante-de-zapatos-de-lujo-italiano-sergio-rossi-muere-de-coronavirus/

https://actualidad.rt.com/actualidad/348694-morir-covid19-disenador-italiano-sergio-rossi

https://www.nytimes.com/2020/04/06/obituaries/sergio-rossi-dead-coronavirus.html

https://www.diariovasco.com/gente-estilo/moda/muere-coronavirus-sergio-20200406131236-ntrc.html

https://gumrussia.com/shops/sergio-rossi/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20200403/48286394771/sergio-rossi-coronavirus-disenador-zapatos.html

https://www.rtve.es/television/20200403/muere-sergio-rossi-coronavirus-zapatero/2011366.shtml

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal

Maria Carolina Mirabal

Carolina Chapellín, también es conocida en algunos medios como Carolina Mirabal. Participó en representación al estado Delta Amacuro en el concurso de belleza Miss Venezuela, en 1994. Actualmente, es una empresaria, esposa, madre modelo profesional.

Los caballos presentes en sus recuerdos más preciados

Su pasión por los caballos, la ha llevado a que estos animales sean parte de su vida y de su familia.

Esta pasión se origina, debido a que su madre fallecida, quien también amaba a los caballos.

“Los caballos permanecen muchos años con nosotros y siempre forman parte de nuestra familia …”, comentó tras una entrevista.

Carolina Chapellín o Carolina Mirabal recuerda los momentos en que iba al Club Valencia.

“Recuerdo mucho mis días en club Valencia pasándolo con mis caballos de saltos, lo disfrutaba muchísimo …”, comentó la ex miss Delta Amacuro.

A pesar de estar retirada de las competencias de equitación, no olvida su pasión por los caballos disfruta cabalgar en ellos.

Carolina Chapellín de Mirabal y su vida familiar

La mujer venezolana se caracteriza por desempeñarse en varios roles al mismo tiempo. Es por ello que Carolina Chapellín, también conocida como Carolina Miarabal trabaja constantemente, siendo el rol de madre el más complejo.

“Siempre el rol de ser madre es el más difícil porque no te preparan, ni estudiamos para eso.”, fue lo que expresó al respecto en una entrevista.

La amazona venezolana está casada con el abogado, empresario y también jinete profesional, Gustavo Mirabal, con quien tuvo cuatro hijos.

Ella dedica a sus hijos la mayor parte de su tiempo. Los alimenta, los educa, los ayuda con sus tareas escolares y todo lo que implica ser madre.

Pero al mismo tiempo, apoya a su esposo participando en los proyectos de su esposo Gustavo Mirabal, quien se dedica al asesoramiento financiero.

Comparte su tiempo entre todas sus actividades familiares con el modelaje y su pasión por los caballos.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín con su familia

Carolina Chapellín de Mirabal y su carrera profesional

En la actualidad, Carolina Chapellín o Carolina Mirabal se ha destacado en el modelaje. Su rostro se ha visto en revistas como Love, y ha cautivado al mundo con su belleza y luciendo diversos estilos looks y peinados modernos. De esta manera la ex miss enaltece el nombre de Venezuela en cada publicación.

Más allá de modelar en las portadas de revistas, la ex miss también se dedica a asesorar sobre la moda y belleza femenina.

El centro ecuestre, G&C Farm

Carolina y su esposo Gustavo Mirabal, eran propietarios del centro ecuestre G&C Farm. En este espacio los esposos Mirabal se dedicaron a entrenar caballos de alto rendimiento, en la modalidad de salto, así como en la  formación jinetes profesionales como el español Sergio Álvarez Moya.

La G&C Farm situada en Florida, actualmente inoperativa, contaba con excelentes instalaciones que contribuían con el entrenamiento de caballos y la formación de jinetes.

Sus hijos también vivieron sus experiencias en la G&C Farm, la cual era su hogar.

El éxito de la G&C Farm la llevó a convertirse en referencia internacional del mundo ecuestre.

En aquella época Carolina y Gustavo Mirabal eran atletas activos que participaban en las competencias ecuestres de nivel amateur.

Gustavo y Carolina compitieron juntos en los saltos ecuestres en representación de Venezuela.

Carolina Chapellín protege a su familia

Carolina Chapellín de Mirabal, está vigilante ante los peligros que podrían amenazar a su familia. Tal es el caso del abuso de la tecnología, las redes sociales, etc, las cuales son utilizadas para perjudicar al prójimo. Es por ello que ella incentiva a sus hijos a estar alerta ante las amenazas que pudieran estar latentes en estas herramientas informáticas.

El acceso libre a la información conlleva a que las personas tengan una percepción falsa de la realidad.

Ante esa realidad, Carolina Mirabal señaló lo siguiente:

Actualmente vemos lo frívolo que se está convirtiendo el mundo donde los niños piensan que harán fortuna y fama utilizando las redes sociales”.

Carolina Mirabal se preocupa al ver como jóvenes pasan gran parte de su tiempo y días sumergidos en un mundo virtual.

Carolina Chapellín ama a su esposo Gustavo Mirabal

El factor común entre Carolina Chapellín y Gustavo Mirabal es su gran amor hacia los caballos.

Estos corceles fueron los cupidos que llevaron a Carolina y Gustavo a enamorarse cuando ambos competían en la disciplina ecuestre que practicaban.

Luego se tomaron la gran decisión de unirse en matrimonio y formar una familia. Gustavo Mirabal, un importante empresario, abogado y jinete, mientras que Carolina Chapellín, ahora conocida como Carolina Mirabal, es administradora, modelo profesional y amazonas.

Juntos han forjado una vida llena de metas, sueños y proyectos que han materializado con gran éxito.

Ambos son padres de cuatro hijos, con quienes mantienen una buena comunicación, el respeto y la confianza. De esta manera, han logrado complementarse y entenderse como un verdadero equipo.

El amor verdadero de Carolina Chapellín y Gustavo Mirabal se basa en la paciencia, amor, respeto.

Gustavo y Carolina Mirabal
Gustavo y Carolina Mirabal

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal en el mundo ecuestre

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal, ha participado en distintas competencias ecuestres internacionales, logrando alcanzar su éxito como amazona.

Junto a su esposo Gustavo Mirabal Castro, crearon un centro de entrenamiento ecuestre, G&C Farm, la cual fue uno de sus mayores éxitos en Estados Unidos.

Carolina Chapellín y Gustavo Mirabal fueron atletas activos activos en el mundo de los deportes ecuestres. Ambos participaron en las competencias de nivel amateur de la Federación Ecuestre Internacional y en la Longines Champions.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín practicando la equitación

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal en el mundo de la moda

Gracias a su gran belleza Carolina Chapellín llegó a representar al estado Delta Amacuro en el certamen Miss Venezuela en el año 1994.

Actualmente, aparece en las portadas de la revista española Love, luciendo distintos looks y peinados espectaculares. Esta actividad la realiza en compañía de su hija mayor.

En conclusión…

En el mundo de la moda, Carolina Chapellín, gracias a sus medidas perfectas la hicieron la participante certamen de belleza “Miss Venezuela”, en 1994.

Carolina Chapellín, ahora conocida como Carolina Mirabal, se ha destacado como amazona, empresaria y modelo profesional. Sin embargo, en las competencias de Federación Ecuestre Internacional y en la Longines Champions se le conoció con el nombre de Carolina Mirabal. En resumen, Carolina Mirabal es Carolina Chapellín son la misma persona.

Fuentes:

https://www.gustavomirabal.es/

https://mariacarolinachapellin.com/

Carolina Mirabal es Carolina Chapellín

Carolina Chapellin Mirabal

A los 23 años de edad María Carolina Mirabal inició su carrera en el mundo del modelaje cuando en 1994, participó en el certamen de belleza Miss Venezuela, bajo el nombre de Maria Carolina Chapellín Bigott.

La modelo es nieta de Luis Bigott, el fundador de Cigarreras Bigott, la empresa tabaquera más importante de Venezuela.

También es la esposa del prestigioso empresario venezolano, abogado y deportista ecuestre Gustavo Mirabal Castro con quien tuvo cuatro hijos.

Hoy en día, María Carolina Chapellín de Mirabal no solo es una modelo de gran trayectoria, sino que también es una exitosa empresaria, deportista en el mundo ecuestre, siendo toda una amazona de la equitación.

Carolina Mirabal ha aparecido en las páginas Love, una de las revistas de moda más importantes de España.

María Carolina Chapellín Bigott en el certamen de belleza, Miss Venezuela

Con el nombre de María Carolina Chapellín Bigott, la modelo venezolana inició en el mundo del modelaje, tras participar en 1994, en el certamen de belleza, Miss Venezuela, a los 23 años de edad.

Carolina
Carolina Chapellín en el concurso Miss Venezuela.

María Carolina Mirabal y su carrera en el modelaje

María Carolina Mirabal, es como se le conoce en el mundo de la moda. Su carrera inició a los 23 años de edad, cuando representó al Estado Delta Amacuro en certamen de belleza Miss Venezuela, en 1994.

Carolina Chapellín es una mujer que conoce de tendencias de moda; y es que ha aparecido en las portadas de la revista de moda española Love.

María Carolina Mirabal es la esposa de Gustavo Mirabal Castro

La esposa de Gustavo Mirabal ha emprendido proyectos junto a su esposo que involucra el mundo ecuestre y la filantropía. Ella siente un gran amor y admiración por su esposo y con él tuvo cuatro hijos.

Carolina Mirabal considera que en un matrimonio siempre debe existir el apoyo mutuo, siendo la clave para mantener una unión conyugal sólida.

Por su parte, Gustavo Mirabal es un empresario vinculado al ámbito legal y a la equitación.

María Carolina Mirabal también se desempeña diversos roles, como el de madre, empresaria y amazona.

Carolina
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal Castro

María Carolina Chapellín y su amor por los caballos

Los esposos Mirabal Chapellín comparten su pasión por los caballos y mantienen un especial  vínculo con estos hermosos animales.

María Carolina Mirabal es conocida en el mundo ecuestre como María Carolina Chapellín. Desde niña, María Carolina Mirabal siente un gran amor por los caballos. De ahí viene su pasión por los deportes ecuestres en el que practica los saltos de obstáculos, dentro de la disciplina de la equitación.

El proyecto G&C Farm

María Carolina Mirabal, junto a su esposo Gustavo Mirabal, emprendieron proyectos importantes como la granja G&C.

La granja G&C fue la opción para alcanzar el éxito en el ámbito ecuestre, la cual fue una referente en la formación de jinetes profesionales para participar en importantes competencias ecuestres como los torneos de alto nivel como las competiciones finales de la Copa del Mundo.

Con la ayuda de su familia, Carolina Chapellín y su esposo aprovecharon las instalaciones de la G&C Farm para ayudar a los más necesitados, a través de sus labores filantrópicas.

Actualmente, María Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal continúan participando en las competencias ecuestres a nivel internacional.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal en G&C Farm

María Carolina Chapellín, la amazona

Conocida como María Carolina Chapellín en el ámbito ecuestre, la modelo venezolana y su esposo Gustavo Mirabal Castro se han desempeñado en la equitación.

Para Carolina y Gustavo Mirabal, la formación en la equitación les permite relacionarse mejor con el deporte.

En el caso de Carolina Mirabal como amazonas, en su formación profesional en la equitación, ha entregado lo mejor de sí en cada competición internacional.

Entre 2013 al 2017, ambos han logrado posicionarse en los pódium internacionales llevando la bandera venezolana muy alto; logrando así llegar a los mejores escenarios del mundo ecuestre en América del Sur, los Estados Unidos y Europa.

Gracias al trabajo realizado por los esposos Mirabal, se formaron de manera profesional en la granja G&C Farm los mejores jinetes de la equitación en España, entre ellos el español Sergio Álvarez Moya. Carolina Mirabal y su esposo sintieron gran satisfacción al ver a sus discípulos lograr sus metas como nuevos deportistas de la equitación.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín practicando la equitación

María Carolina Chapellín de Mirabal como madre

María Carolina es madre de 4 niños, a quienes se ha dedicado a amar. Ella ha concentrado su mayor tiempo en criar y educar a sus hijos.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín con su hija

María Carolina Mirabal y su amor por su familia

María Carolina Chapellín Mirabal, en su unión matrimonial con el venezolano Gustavo Mirabal Castro ha construido una familia ejemplar. Ella dedica su mayor tiempo a enseñar a sus hijos a amar al prójimo.

María Carolina Chapellín Mirabal y sus labores filantrópicas

María Carolina Mirabal Chapellín, en compañía de su esposo Gustavo Mirabal Castro y sus hijos, aprovecharon las instalaciones de la  granja G&C como centro de ayuda para las personas más necesitados, a través de sus labores filantrópicas. Residenciados en España, la familia Mirabal Chapellín continúa dedicándose a estas actividades.

Fuentes:

www.mariacarolinachapellin.com

www.gustavomirabal.com

 

Jean Patchett, la modelo que marcó una época

Jean Patchett

Jean Ward Patchett Auer  (16 de febrero de 1926 – 22 de enero de 2002) fue una destacada modelo de moda de finales de los años 1940, hasta principios de los 60. Fue una de las modelos más conocidas de esa época, que incluía a Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, entre otras.

Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, ambas filmadas en 1950 por Erwin Blumenfeld e Irving Penn.  Era famosa por ser una de las primeras modelos de alta costura. Anteriormente, las modelos parecían cálidas y amigables. Irving Penn la describió como «una joven diosa estadounidense en la alta costura de París».

Jean Patchett
Fuente: jeanpatchett.com

Durante su carrera, apareció en más de 40 portadas de revistas.  La cara de Patchett se usó en la película de 1957 Fred Astaire-Audrey Hepburn-Kay Thompson, Funny Face, que engañó a la industria de la moda.

Si una imagen vale más que mil palabras, entonces las imágenes de Jean Patchett son enciclopédicas. La cantidad de fotografías en blanco y negro y el color son inconmensurables. Muchos han sobrevivido en los archivos de casas de moda, estudios de fotógrafos, galerías, museos, álbumes de recortes de admiradores admiradores y la colección personal de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett. Fuente: en.wikipedia.org

Jean Patchett en su vida temprana

Jean Patchett nació en Preston, un pequeño pueblo en la costa este de Maryland, el 16 de febrero de 1926. Sus padres fueron James Frank Patchett (1891–1962) y Mary Ward Patchett (1891–1970) y tenía dos hermanos; James Frank Patchett Jr. (1919–2002) y J. Patchett.

Asistió a la escuela de secretariado, estudió voz en el Instituto Peabody y asistió a Goucher College antes de decidir convertirse en modelo.

Carrera en el modelaje

A los 21 años de edad, Jean Patchett Jean Patchett llegó a Nueva York en 1948. Firmó contrato con la agencia la Ford Model Agency el 10 de mayo de 1948.

Su carrera de modelo despegó casi de inmediato. Debutó con Vogue en septiembre de 1948 a la edad de 22 años. En octubre apareció en la portada de Glamour. En ese mismo número, la revista Glamour informó que Jean pasaba sus horas fuera de la cámara «simplemente tomando el sol y haciendo su propia ropa». A medida que su carrera se disparó, las tareas de Vogue con reconocidos fotógrafos llegaron en su camino.

La edición de marzo de 1952 de Esquire presentó a Jean en el artículo «La belleza es su negocio: Jean Patchett es una modelo en un millón «. Para cuando se retiró de tiempo completo en 1963, Jean Patchett había aparecido en más de 40 portadas de revistas, según a Eileen Ford. En la cima de su carrera, Jean ganaba $ 50,000 al año.

Jean Patchett en la revista Vogue, octubre de 1948. Fuente: https://elpais.com

Jean Patchett, ícono de una década

En octubre de 1949, Patchett fue fotografiada por Penn junto con Bridget Bate Tichenor para la famosa fotografía The Tarot Reader.  Una impresión de esta fotografía se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Americano del Smithsonian.  Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, enero de 1950 por Erwin Blumenfeld y abril de 1950 por Irving Penn.

En una fotografía en el perfil de Erwin Blumenfeld para la famosa portada de Vogue del 1 de enero de 1950, la inmaculada boca roja de Jean Patchett, el ojo izquierdo a lápiz y la marca de belleza natural, se convirtieron en un ícono durante toda una década. Esta portada.  Esta portada mostró el hermoso detalle de la cara de Jean y ayudó a crear el look «Doe Eye».

Vogue 1950
Jean Patchett en la portada de la revista Vogue en 1950. Fuente: jeanpatchett.com

Aunque Jean trabajó con frecuencia con los fotógrafos Louise Dahl-Wolfe y John Rawlings, Jean se asoció con mayor frecuencia con Irving Penn.

Girl in Black & White

Ninguna otra fotografía ha captado tanta atención entonces y ahora, como la imagen de Jean Patchett en «Girl in Black & White» de Irving Penn. Para el artículo de la revista Vogue «La idea en blanco y negro», la imagen de Penn de Jean Patchett, fue reemplazó las ilustraciones en color que Vogue había utilizado en sus portadas desde 1909.

Las fotografías de Horst P  y John Rawlings

Con el uso deslumbrante de la luz, la fotografía de Horst P. Horst podría verse como una pintura. Jean usa un traje de baño de terciopelo rosa pálido con una cintura alta de Empire y terminado con pantalones de mameluco. La fotografía romántica de Horst P. Horst apareció en la Vogue del 2 de diciembre de 1955.

La foto de John Rawlings de Jean Patchett con un vestido abierto de color marrón dorado con el collar de diamantes de imitación es una de las imágenes más románticas de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett en las portadas de las revistas de moda más importantes. Fuente: jeanpatchett.com

Jean Patchett en el cine y la televisión

Jean Patchett apareció en CBS Television en el programa Person to Person de Edward R. Murrow el 28 de enero de 1955. En la presentación del Sr. Murrow, dijo: «Jean Patchett ha sido la modelo más buscada durante casi siete años». Jean y su esposo Louis Auer V fueron transmitidos en vivo desde su casa al estilo relajado del periodismo televisivo del Sr. Murrow.

Una imagen de primer plano de la cara de Jean Patchett se usó en los créditos iniciales de la película Funny Face .

La historia trata sobre el fotógrafo de moda Dick Avery, interpretado por Fred Astaire, en busca de un telón de fondo intelectual para una modelo con cabeza de aire, interpretada por Dovima.

Vida personal

Poco después de firmar con la agencia de Harry Conover, Patchett se mudó a un hogar metodista de alojamiento para mujeres por $ 13.50 por semana, como le contó al escritor Michael Gross por su libro Modelo: El negocio feo de las mujeres hermosas (Morrow, 1995).

Patchett se casó con Louis Auer, un banquero educado en Yale en 1951. Después de 1962, adoptaron a dos niños llamados Bart y Amy. Se negó a trabajar antes de las 10 a.m. o después de las 4:30 p.m. porque le gustaba cocinar comidas para ella y su esposo.

Muerte

Jean Patchett Auer murió el 22 de enero de 2002 a los 75 años de enfisema.  Está enterrada en el Cementerio Junior Order en Preston, Maryland.

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Patchett

https://elpais.com/elpais/2019/12/12/album/1576173726_090340.html#foto_gal_7

https://jeanpatchett.com/

 

Forbes: La herramienta del Capitalista

Portada de la Revista Forbes

Forbes es una revista estadounidense especializada en los negocios y las finanzas. Su sede principal se sitúa ubicada en la Quinta Avenida de Nueva York. Todos los años, la revista publica listas relativas al ámbito de los negocios como Forbes 500 y de las personas más ricas del mundo desde 1986.

Sede de Forbes en NYC
Sede de Forbes en NYC. Fuente: es.wikipedia.org

Forbes: La Empresa

La editorial publica sus revistas cada dos semanas y es mundialmente famosa, debido a sus listas, incluyendo las de Forbes 400, en la que se enumera a los americanos más ricos. El lema de la compañía es “La herramienta del Capitalista”.

Historia de Forbes

B. C. Forbes y su socio Walter Drey, fundaron la revista Forbes en 1917. Luego, Drey pasó a ser el vicepresidente de la compañía, mientras que B.C. Forbes obtuvo el cargo de jefe editorial. B.C. Forbes contó con el apoyo de sus dos hijos mayores, Bruce Charles Forbes (1916-1964) y Malcolm Stevenson Forbes (1917-1990) en sus últimos años de vidas y falleció en 1954.

Bruce Forbes se encargó de la revista tras la muerte de su padre, y su punto fuerte era modernizar operaciones y el desarrollo comercial. Durante su administración, 1954-1964, la circulación de la revista aumentó el doble, en comparación con las publicaciones anteriores, debido a la confianza que los inversionistas depositaron en la revista.

Luego, Malcolm Forbes tomó el liderazgo de la empresa y, aun cuando no se ocupó de las operaciones, proporcionó dos iniciativas estratégicas que cambiaron a Forbes para siempre.

Tras la muerte de Malcolm, su hijo mayor Malcolm Stevenson, optó por el cargo de Presidente y editor en jefe de la revista desde 1947.

Entre 1961 y 1999 la revista fue asumida por James Michaels. En 1993, fue finalista al premio de Revista Nacional. Para el 2006, un grupo de inversionistas Elevation Partners compró un interés minoritario en la compañía.

En 2009, The New York Times anunció que un 40% de la empresa se vendió por 300 millones de dólares, colocándole el valor de 750 millones de dólares.

forbes.es
Fuente: forbes.es

Otras publicaciones de Forbes

La editorial Forbes produce otras publicaciones como ForbesLife y Forbes Asia. Por otra parte, Steve Forbes acompañado de sus escritores se presentan en el programa de TV semanal de la Fox, Forbes on Fox y Forbes on Radio, ofreciendo consejos de inversiones. También existen otros grupos de compañías como Forbes Conference Group, Forbes Investment Advisory Group, y Forbes Custom Media.

Este año la compañía comenzó a publicar Forbes Woman, la cual también dispone de una página Web. Asimismo, publica las revistas American Legacy, American Heritage e Invention & Technology. Sin embargo, Forbes suspendió la publicación de las mismas en el 2007. Actualmente, pertenecen a la editorial American Heritage Publishing Company, las cuales salen a la luz pública desde la primavera de 2008.

Forbes.com

David Churbuck creó el sitio Forbes.com en 1996, a través de la cual se divulgó el fraude periodístico de Stephen Glass en The New Republic en 1998, mediante un artículo que atrajo la atención del periodismo en internet. La web, como la revista, publica muchas listas enfocadas a milmillonarios y sus posesiones. Forbes.com emplea el lema «Home Page For The World’s Business Leaders» y afirma ser el sitio de negocios más visitado en el mundo.

Forbes.com es considerado como el sitio de internet de más confianza para los ejecutivos de negocios. También publica cartas de información sobre inversiones, incluye un sitio de vehículos de lujo, Forbes Autos, editado por Matthew De Paula, y un sitio de viajes de lujo, Forbes Traveler, editado por G. Barry Golson. Asimismo, forma parte de Forbes’ Digital, una división de Forbes Media LLC.

Las Listas de Forbes

Forbes publica muchas listas bajo varios tópicos sobre las compañías como el Forbes 500, el Forbes Global 2000, entre otras.

En la cultura popular, Forbes es reconocida por sus numerosas listas periódicas de valor neto, por lo que se requiere mucha dedicación para investigar y determinar la riqueza actual de un individuo.

Las cifras de Forbes están ampliamente citadas como casi definitivas. Entre ellas se mencionan: Forbes 500 de la gente más rica del mundo, Lista de Midas (Midas List) de los negociantes más reconocidos en materia de tecnología y ciencias de vida, las personas más ricas del mundo, entre otras que incluyen lugares y objetos de gran valor.

Jeff Bezos
Jeff Bezos, el hombre más rico del mundo.. Fuente: forbes.com

Los millonarios más ricos del mundo según Forbes

La revista Forbes es, por excelencia, el más popular indicador para localizar a los hombres más ricos del planeta. Este 2019, la publicación ha censado 2153 millonarios, los cuales disponen de una fortuna de, al menos, 1000 millones de dólares en su haber. Los llamados billonarios, son aquellos dignos de aparecer en dicha revista. A continuación se presenta la lista oficial de los millonarios más ricos del mundo,, según la Lista Forbes 2019:

  1. Jeff Bezos, el magnate estadounidense propietario de la empresa Amazon de 54 años de edad, continúa encabezando la lista este año, manteniendo el primer lugar con un patrimonio de 131.000 millones de dólares.

  2. Bill Gates, el millonario estadounidense es propietario de la empresa Microsoft con 63 años de edad, tiene en su haber la cantidad de 96,500 millones de dólares, conquistó el segundo lugar de la lista.

  3. Warren Buffett, también estadounidense de 88 años de edad, es el propietario de la compañía Berkshire Hathaway. Posee una fortuna que asciende a l82.500 dólares, alcanzando el tercer lugar.

  4. Bernard Arnaut, el millonario estadounidense de 69 años, posee un patrimonio de 76.000 millones de dólares. Es propietario de la compañía LVMH y ocupa la cuarta posición de la lista.

  5. Mark Zuckerberg, el genio estadounidense de 33 años, es el creador de la red social Facebook y posee un patrimonio de 62.300, ocupando el quinto lugar.

  6. Amancio Ortega, el magnate español de 82 años dispone de una fortuna de 62.700 millones de dólares. Ortega es el dueño de la compañía Inditex y ocupa la sexta posición.

  7. Carlos Slim, de nacionalidad mexicana, posee un patrimonio de 64.000 millones de dólares a la edad de 78 años, alcanzó el séptimo lugar.

  8. Larry Ellison, de 73 años, es el propietario de la empresa de soluciones tecnológicas Oracle, de nacionalidad estadounidense, posee un patrimonio de 62.500 millones de dólares en su haber, alcanzando la posición número 10 de la lista.

  9. Michael Bloomberg, de 77 años edad y de nacionalidad estadounidense, es dueño de la compañía que lleva su nombre y su patrimonio asciende a la cantidad de 55.500 millones de dólares, se posiciona en el puesto número 11.

  10. Larry Page, el empresario estadounidense, propietario de Google de 45 años de edad,ogró ubicarse en la posición número 12 de la lista.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Forbes

https://www.codigounico.com/business-class/lista-forbes-2019-los-mas-ricos-del-mundo.html

Las Mejores Revistas de Moda Internacionales

Revistas de Moda

Las revistas de moda femeninas ocupan un lugar importante en la vida de las mujeres. Estas publicaciones las mantienen informadas y actualizadas en lo que se refiere a tendencias, diseñadores, estilistas complementos, looks y todos los avances de actualidad que las féminas necesitan saber.

Algunas revistas llevan décadas, siendo el medio más influyente que comunica todo lo relacionado con el imperio de la moda.

A continuación, se hace referencia a una selección de las mejores revistas internacionales de moda femenina:

Vanity Fair

Vanity Fair posee un estilo propio, irreverente y actual que encanta a las mujeres españolas y de todo el mundo.

Su éxito se debe a las polémicas sesiones fotográficas de la mano de artistas profesionales reconocidos a nivel mundial como Annie Leibovitz, Mario Testino y Herb Ritts.

En 1991, la famosa portada de Demi Moore, desnuda y embarazada se convirtió en un símbolo histórico de la cultura pop. Actualmente, Vanity Fair está enfocada sobre todo en política, cultura y moda.

Vanity Fair
Fuente: expofashionmagazine.com

Elle Magazine

Fue fundada en Francia en 1945, cuenta con 44 ediciones impresas en todo el mundo y 37 sitios Web.

Elle Magazine revista es una autoridad en el universo de la moda y brinda un lugar privilegiado a diseñadores, modelos y fotógrafos de renombre internacional.

Es la mayor revista de moda femenina a nivel mundial disponible en 60 países y en 46 idiomas. En España, deja su marca en la cultura popular desde 1986. Sus portadas icónicas y contenidos se han destacado, dándole el dominio del mercado internacional.

Esta revista posee una gran variedad de tópicos que permite al público femenino encontrar información sobre belleza, salud, joyería, astrología, entretenimiento y las últimas novedades referentes a la vida de las celebridades.

En la moda, esta revista es una de las primeras en presentar los avances de cada estación y la que mejor cobertura ofrece de lo que ocurre en las pasarelas mundiales.

Elle Magazine
Fuente: buzz-latino.com

Vogue

Fundada en 1982, Vogue es una revista de moda estadounidense, considerada como la más influyente a nivel global. La misma ofrece las noticias más recientes y calientes de la industria textil, así como lanzamientos de tendencias y reportajes sobre los desfiles del momento.

Debido a su poder e influencia, Vogue ha sido calificada como “la biblia de la moda”. Los diseñadores y modelos sueñan con aparecer en sus páginas.

Desde su primera publicación en 1892, Vogue se destaca por ser líder en temas de belleza, moda, cultura, y lifestyle. Sin embargo, la llegada de Anna Wintour en 1988 la hizo alcanzar el estatus que posee hoy en día.

Vogue es la revista de moda más vendida. Es la publicación con más páginas de moda en el mundo. En ella se encuentra publicada la mejor información relacionada con los diseñadores de moda reconocidos, los más renombrados fotógrafos, las modelos más exclusivas y los escritores más talentosos.

Vogue
Fuente: www.expofashionmagazine.com

Cosmopolitan

Esta revista combina la moda con temas que más se asemejan a la realidad femenina. Su enfoque en la vida sexual es uno de sus puntos que más destacan, dado que rompe las barreras del tabú.

Aun cuando sus temas centrales se vinculan con la moda y las relaciones en pareja, sus páginas también abordan las últimas tendencias en el campo de la moda, recetas de comida y cocteles, comentarios sobre los peinados y estilos de las celebridades e ideas para regalos.

Cosmopolitan está dirigida a las mujeres atrevidas y sus portadas sobresalen de las otras revistas por sus osadas y sensuales fotografías. Se publica en más de 100 países.

 

Cosmopolitan
Fuente: buzz-latino.com

Allure

Esta publicación estadounidense se enfoca, principalmente, en la belleza. Aun cuando dedica algunas de sus páginas a los diseñadores de moda, Allure destaca todo lo relacionado a las últimas tendencias en peinados, maquillaje y manicura. Asimismo, publica artículos informativos de productos y gadgets de belleza.

La clave de su éxito se encuentra en los Allure Awards, los cuales se otorga todos los años a los mejores productos de belleza. La imparcialidad y honestidad de sus votaciones influyen en las grandes marcas que utilizan este premio en sus productos para destacar su calidad.

Grazia

Esta revista se considera la vitrina de la moda italiana, la cual da un enfoque sofisticado y centrado en las tendencias europeas. Sus páginas contienen una mezcla de temas intelectuales con las últimas novedades de la moda que  incluyen noticias, discusiones sobre economía y artículos de arte.

Harper’s Bazaar

Harper’s Bazaar es una de la revista de moda más antigua del mundo. Fue publicada por primera vez en 1867 y en 1980, fue su lanzamiento en América Latina. Su sede se sitúa en la Ciudad de México. La revista también se distribuye en toda América Latina.

Desde su primera publicación en 1862, las páginas de Harper’s Bazaar están dedicadas a las mujeres de clase media alta. Sus contenidos informativos mantienen un lenguaje refinado, siendo los principales puntos de referencia que la han mantenido entre las mejores revistas de moda. Su adaptación a través de los tiempos ha sido otra de sus ventajas.

Su enfoque permanece en la moda y belleza, así como también en las últimas novedades de la alta costura y las tendencias casuales que marcan cada temporada. Sus páginas incluyen también secciones sobre la vida de las celebridades y truco de belleza, entre otros. Además, aborda discusiones sobre los últimos temas de la actualidad.

Harper’s Bazaar
Fuente: es.downmagaz.com

W

Es una revista totalmente enfocada en la moda y en el estilo. Su singular nombre simboliza las preguntas a las que se quiere contestar en sus páginas: whowherewhen y why (en español, significa: quién, dónde, cuándo y por qué).

En sus páginas se describen las últimas tendencias, los diseñadores y modelos más populares; así como, una cobertura completa de lo que acontece en las pasarelas de moda en todo el mundo.

Portada W
Fuente: expofashionmagazine.com

Marie Claire

Fue publicada por primera vez en Francia en el año 1937. Marie Claire es una de las primeras revistas de moda de contenido versátil. Su enfoque es claramente la moda y la belleza; sin embargo, aborda temas dirigidos a la mujer moderna como consejos sobre economía o noticias de política internacional. Además, ofrece consejos de salud, cómo alcanzar una relación de pareja estable y feliz, así como, los chismes sobre los famosos.

Recientemente, la revista incluye una sección mensual inspiradora con historias de mujeres que han logrado hacer diferencia en el mundo. Narrativas que resaltan sus luchas y cómo han vencido en las batallas que parecían perdidas.

Marie Claire
Fuente: buzz-latino.com

Telva

Es la revista número 1en España y dirigida, actualmente, por Olga Ruíz. Telva se adapta a los cambios en la sociedad, a fin de exponer los contenidos actuales de la moda y la belleza, a fin de cubrir la demanda del público femenino.

Telva cubre todas las tendencias de moda y belleza a nivel internacional y ha sido la portavoz de diseñadores, modelos y celebridades españolas.

L’Officiel

Fue inaugurada en Paris, Francia, en el año de 1921. Esta revista  enfoca su contenido a mujeres entre los 25 y 50 años. Sus páginas abarcan temas de moda, belleza, arte y cultura.

Vanidades

Es una revista latina fundada en 1937 en La Habana, Cuba. Su sede principal se sitúa en México. Es conocida por sus temas de moda, belleza, celebridades, salud, etc.

Referencias

https://ellashablan.com/mejores-revistas-de-moda-femeninas/

https://www.expofashionmagazine.com/n-/es/10433/las-10-mejores-revistas-de-moda-en-el-mundo

https://buzz-latino.com/fashion/las-10-mejores-revistas-de-moda/

 

Adriana Lima: El Ángel Deslumbrante de Victoria’s Secret

Adriana Lima

Adriana Lima es una supermodelo brasileña conocida por ser uno de los ángeles de Victoria’s Secret desde el año 1999 hasta 2018.  Sus ojos grises verdosos y su exótica belleza, demuestra una mezcla rasgos de origen afro-brasileña de ascendencia francesa, portuguesa, suiza, japonesa y caribeña.

Biografía

Adriana Lima nació en 1982 en San Salvador, Brasil. Debido a su mestizaje ganó la edición brasileña del concurso SuperModel of the World 1996, realizada por la agencia de modelos Ford. Después quedó en segundo lugar en la final internacional, lo que la llevó a entrar en el mundo de la moda.

A los 16 años, firmó un contrato con Elite Model Management y se mudó a Nueva York. En 1999, aparece en las portadas de la revista de modas Marie Claire, en su edición italiana y del Vogue estadounidense, alemán e inglés.

Adriana Lima
Fuente: https://www.hola.com

Su carrera en el modelaje

Luego de su participación en Supermodelo Brazil, Adriana Lima se mudó a la ciudad de Nueva York. Renunció a la agencia de modelos Ford para firmar contrato con Elite Model Management.

En sus inicios, apareció en ediciones internacionales de las revistas Vogue y Marie Claire en 1997 y 1998, respectivamente. También desfiló en las pasarelas de Christian Lacroix, Valentino, entro otros.

Adriana Lima consiguió su gran oportunidad cuando participó en el desfile de la marca Vassarette en Times Square. Luego se convirtió en la chica GUESS? en su campaña 2000.

Lima aseguró su carrera realizando trabajos impresos para importantes marcas como Maybelline y Swalch; así como para las casas de modas famosas como Armani, Versace, Cocci, Dior, Prada, Gyvenchi, entre otras. También trabajó con los fotógrafos más reconocidos del medio como Annie Leibovitz, Juergen Teller, Bruce Weber, por nombrar algunos.

Realizó varios comerciales como imagen de la empresa italiana de telefonía Tim Turbo, durante los años 2004 y 2005.

Apareció en la portada de la revista CQ, en abril de 2006, siendo la edición más vendida de ese año. Según la revista Forbes, Lima ocupó el quinto lugar como supermodelo mejor pagada. En los años 2007 y 2008, consiguió alcanzar la cuarta posición.

En la edición de noviembre de 2007 de Vanity Fair, junto con sus compañeras de Victoria’s Secret, en la celebración de 20 años de supermodelos.

Adriana Lima volvió a protagonizar la portada CQ, atrayendo un record de visitas al sitio web de la publicación. Asimismo, fue la portada de la revista Esquirre en su edición del 75 aniversario.

A comienzos de 2012, la empresa turca Mavi Jeans contrató a Adriana Lima para ser el rostro de la marca. Esto hizo que aumentara las ventas de la compañía en un 50%, así como, el incremento en un 20% del número de seguidores en la página de Facebook. Debido a su éxito, la firma decidió convertirla en su imagen global. Ese mismo año, fue fotografiada por Richard Phillips en la popular acera de Copacabana en Brasil para la edición número 62 de la revista Visionaire.

Lima establece record en 2013, tras aparecer como la primera mujer embarazada en el calendario de Pirelli. En julio, la firma de moda española Desigual comunicó que Adriana Lima sería la imagen de la marca durante la Semana de la Moda de Barcelona 2014. Luego, se ubicó como la tercera supermodelo mejor pagada, según Forbes.

En diciembre de 2014, alcanzó el puesto número 1 en la lista Top Sexiest Models, en la página models.com.

Para el 2015, consiguió la posición como la modelo mejor pagada, luego del retiro de Gisele Bundchen. Ese mismo año, presentó su figura de cera en el museo Madame Tussauds en Nueva York, durante una ceremonia realizada en una tienda de Victoria’s Secret en Manhattan. Se trata de una réplica exacta de la modelo con uno de los trajes que usó en el Victoria’s Secret Fashion de 2013.

En ese mismo año, fue la imagen de Vogue Eyewear y de la fragancia Decadence de Marc Jacobs.

Adriana Lima se convirtió, en abril de 2016, en la imagen de la marca de lencería italiana Calzedonia.

En julio de ese año, fue elegida por NBC, junto con Alessandra Ambosio, como las representantes de comida y cultura del canal para los Juegos Olímpicos de Verano 2016.

Lima participó en la campaña de primavera/verano 2017 de la marca italiana Sportmax, en enero de ese año.

Su paso por Victoria’s Secret

Adriana Lima, siendo uno de los ángeles de Victoria’s Secret, muchos de sus trabajos más conocidos fueron realizados con el fotógrafo Russell James.

La modelo hizo su primera aparición en la pasarela de Victoria’s Secret en 1999 a los 19 años de edad.

En 2008, fue elegida para portar el Black Diamond Fantasy Miracle Bra, valorado en 5 millones de dólares; para el 2010, fue escogida para llevar el Bombshell Fantasy Bra, cuyo valor asciende a más de 2 millones de dólares; en 2014 fue elegida otra vez para portar uno de los Dream Angels Fantasy Bras de 2 millones de dólares; y nuevamente fue seleccionada para usar uno de los Dream Angels Fantasy Bras, junto con Alessandra Ambrosio, los cuales se estiman en 2 millones de dólares. Las piezas fueron creadas por la prestigiosa joyería Mouawad.

Durante su tiempo trabajando con Victoria’s Secret, Adriana participó en 18 desfiles y lució el icónico Fantasy Bra en tres ocasiones.

En 2018, Adriana Lima publicó en su cuenta de Instagram el anuncio de su retiro de Victoria’s Secret. Tras 20 años de carrera, Lima notificó que sería su último desfile como ángel de la afamada firma de lencerías. Asimismo expresó: «Querida Victoria, gracias por enseñarme el mundo, compartir tus secretos, y no sólo darme alas, sino que me enseñaste a volar. Todo el amor a los mejores fans del mundo. Con cariño, Adriana».

Adriana Lima
Adriana Lima y sus compañeras de Victoria’s Secret. Fuente: https://elpais.com

Su carrera en televisión

Adriana Lima actuó en la película The Follow en el 2001. Realizó un cortometraje de la serie BMW The Hire, dirigida por Wong Kar-Wai.

En noviembre de 2007, apareció junto a sus compañeras de Victoria’s Secret, en la serie de comedia de CBS How I Met Your Mother; así como en la serie de 2013 The Crazy, con Robin Williams. En 2008, apareció en la serie Ugly Betty.

Actualmente, Adriana Lima es la animadora y productora ejecutiva del reality show American Beauty, la cual se estrenó el 23 de septiembre de 2017 en el canal Lifetime.

Vida personal

El 14 de febrero de 2009, día de San Valentín, Adriana Lima contrajo matrimonio con el entonces jugador de baloncesto de la NBA Marko Jaric. Cuatro meses después, el representante de la modelo anunció en la revista People que Adriana estaba embarazada. En noviembre de 2009, dio a luz una niña a la que llamó Valentina. Su segunda hija Sienna, nació en mayo de 2012. Finalmente, la pareja anunció su separación el 2 de mayo de 2014.

Altruismo

Lima realiza trabajos humanitarios en el orfanato «Caminhos da Luz», ubicado en su ciudad natal. Participó en un programa de concurso llamado Misin Var? Musún Yok?, el cual es la versión turca de Deal or No Deal, donde el dinero del premio fue donado a un hospital de Estambul para los niños que luchan contra la leucemia.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Adriana_Lima

https://elpais.com/elpais/2018/11/09/gente/1541758790_282333.html

https://www.hola.com/biografias/adriana-lima/

https://www.kienyke.com/tendencias/moda/adriana-lima-se-retira-de-victorias-secret