Tony Daza y su visión de la moda post pandemia

Tony Daza

Tony Daza, un experto en moda y un referente del estilo venezolano, expresa su visión sobre la pandemia del coronavirus que afecta a todo el planeta.

“De la moda extraño la posibilidad de la convocatoria, de la reunión”, expresa con nostalgia el experto en moda cuando piensa en la pre-pandemia.

El mundo se ha visto forzado a cambiar debido a la pandemia. Es por eso que las personas están sumidas en un mar de incertidumbres sobre cómo será nuestra ‘nueva realidad’.

Tony Daza
Tony Daza

Un mundo menos consumistas

Desde la aparición de Greta Thunberg, la activista medioambiental sueca que promovió el cuidado del ambiente, el público le ha puesto especial atención al consumismo.

Plataformas como Netflix popularizaron el concepto de minimalismo que, mediante sus documentales, invitan a cambiar los hábitos de consumo para hacer que el planeta sea más biodegradable.

El minimalismo es una filosofía de vida simplista que consiste en reducir las pertenencias materiales, a fin de vivir con lo más esencial e indispensable.

En la industria de la moda, marcas como Gucci han decidido dar pasos agigantados para colaborar con el cuidado del ambiente, mediante la sostenibilidad; buscando un cambio totalitario de consciencia y sensibilidad consumista.

Al respecto, el experto en moda y estilo, Tony Daza, expresó: “Yo siempre he pensado que “Menos es más” representa una observación de estilo en lugar de consumo. Es una conducta asociada a la particularidad y a la individualidad, no es una demanda comercial. Algunas casas y firmas generan a partir de sus campañas mandatos que estipulan la conducta comercial sobre qué puede estar de moda: el minimalismo o el maximalismo”.

La moda de las mascarillas

La pandemia ha transformado nuestras conductas adaptándolas a las medidas de prevención como el uso constante de antibacterial, el distanciamiento social, el confinamiento y las mascarillas.

En cuanto al uso de la mascarilla, Tony Daza considera la posibilidad de humanizar y hacer más estético el accesorio que nos protege, aun cuando no logra de asociarla a un look. Pese a esto, el experto en moda asegura:

“Yo en lo particular prefiero sentirme protegido, cuidado y reservado que adornado, pero de esto se trata la moda: de libre albedrío”.

Mujer con mascarilla de Chanel
Fuente: entornointeligente.com

El mundo post pandemia

En las redes sociales abundan los comentarios sobre lo que será la ‘nueva normalidad’. Sin embargo, el cambio dependerá exclusivamente del esfuerzo individual, según la visión de Tony Daza:

“Entendiendo que la elección de crecimiento, aprendizaje y avance corresponde a una experiencia individual y particular”, explica el experto en moda.

¿Quién es Tony Daza?

Tony Daza, es un comunicador social, periodista, productor, ejecutivo de televisión, locutor y conferencista venezolano. Su carrera profesional inició trabajando en el Teatro Teresa Carreño y luego, fue Productor Ejecutivo de las planta televisivas Televen y Radio Caracas Televisión (RCTV).

En 1996, forma parte del equipo fundador del lanzamiento de E! Entertainment Television Latin America, como Director de Talento y Relaciones Artístcomo comunicadoricas para América Latina, y fue creador del premio “Celebrity of the Year”. Además, fue un integrador a nivel comunicacional del movimiento de la moda en la región.

En el 2004, crea su propia empresa productora, consultora y de representación. Se convierte en manager de Erika de la Vega, conductora y animadora de Latin American Idol y asesor de imagen de varias celebridades. Produce y conduce junto con Mario Aranaga el show radial de moda, Glamurama para Circuito FM Center en Caracas, Venezuela.

También fue Gerente de Prensa y Relaciones Públicas del diseñador venezolano Ángel Sánchez, colaborador y columnista de varias publicaciones de la revista Ocean Drive, Venezuela, y recientemente como colaborador y columnista para la revista Traffic en Costa Rica. También es consultor y crítico de moda, mediante la realización de diferentes seminarios y conversatorios, conferencias internacionales, así como presentador de eventos y congresos.

Tony Daza en la Web

Tony Daza es conocido en el mundo de la moda, el espectáculo y los medios de comunicación social en Venezuela. Es el impulsor fundamental de la movida fashionista venezolana e hispana en general.

El reconocido periodista, productor, publicista y consultor ha hecho grandes aportes en la moda, a través de su propio portal digital www.tonydaza.com.

Daza no solo es un experto en moda, sino que conoce de espectáculos, arquitectura, arte, cultura, música, diseño, vida, sociedad, por lo que ha resuelto ampliar su presencia en la web con su espacio propio en la plataforma YouTube. Se trata de una visión fresca, novedosa, natural, hasta desenfadada de la moda y el It LifeStyle venezolano, latinoamericano y mundial, que nos permite explorar el mundo de la moda desde los ojos de un auténtico conocedor.

Moda, Eventos, Gastronomía y Personalidades serán parte de la propuesta multidimensional que promete dar mucho de que hablar. La plataforma transmitirá tres estrenos semanales (Lunes, Miércoles y Viernes) los espacios: “60 Segundos Fuera del Closet”, “En Modas Palabras” y “Reporte Glam”, que serán la forma idónea para mostrar lo mejor del fashion business latino.

Una de los principales intenciones de la plataforma es promover nuevas propuestas y personalidades de altísimo valor para la Venezuela actual. Desde diseñadores, modelos, empresarios, productores, personalidades, emprendedores, se destacarán entre las grandes figuras del jet-set criollo.

La plataforma cuenta con un equipo multipolar trabajando en TonyDaza.com, que incluye al talento audiovisual de ARGA Producciones; que participó en éxitos como Latin American Idol, Brazil y Mexico’s Next Top Model.

Tony Daza
Tony Daza. Fuente: oceandrive.com

Tony Daza, un dandi contemporáneo

Una de las figuras más extraordinarias del mundo de la moda venezolana es, indudablemente, Tony Daza. Su interés por la moda lo llevó a desarrollar su proyecto especial de grado orientado a descubrir la importancia del vestuario en el teatro. La moda para Tony es un cúmulo de expresiones artísticas que debe ser valorado y respetado.

“Para mí, la moda representa cultura, identidad, historia, poder, poder de comunicación, poder de representación. Y aquellos que no le den el valor o piensen que puede ser considerado como algo frívolo, probablemente lo hagan desde la ingenuidad”, señala el comunicador social.

Tony Daza cree profundamente en el dandismo, una corriente de pensamiento que consiste en el buen vestir. Esta filosofía involucra a todas aquellas personas que buscan lucir muy elegante y un estilo refinado al vestir; convirtiéndose en todo un referente de moda y estilo.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/cambiara-la-moda-despues-de-la-pandemia-asi-lo-ve-tony-daza/

https://tonydaza.com/acerca-de-tony/

https://vip.net.ve/tony-daza-un-mago-de-la-moda-se-reinventa/

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/tony-daza-soy-un-dandi-contemporaneo/

https://www.bioguia.com/entretenimiento/documental-netflix-minimalismo_79655291.html

 

William Hanna, el pionero de la animación, cumple 110 años de su nacimiento

William Hanna

Hoy se cumple un nuevo aniversario del nacimiento de a leyenda de la animación, William Hanna, cofundador junto con Joseph Barbera del estudio que creó algunos de los personajes más memorables de la historia de la animación.

William Denby «Bill» Hanna nació el 14 de julio de 1910 en Melrose, Nuevo México. Fue un dibujante, director y productor de cine y televisión estadounidense, creador de numerosos personajes animados, conjuntamente, con Joseph Barbera. Ambos dibujantes, fueron los fundadores de la empresa de animación Hanna-Barbera Productions, Inc.

William Hanna
William Hanna. Fuente: wwwtiroloco.fandom.com

William Hanna inicia su carrera en la animación

William Hanna asistió a la secundaria Compton High School, donde formó parte de una banda de baile en la que tocaba el saxofón. Su pasión por la música se vería reflejada al componer los temas musicales de sus propios dibujos animados, como es el caso de Los Picapiedra.

Estudió periodismo e ingeniería estructural en la universidad Compton City College,​ sin embargo abandonó sus estudios debido a la Gran Depresión. Tras desempeñarse en varios trabajos esporádicos durante la crisis económica se integró al estudio de animación Harman-Ising en 1930.

Sus capacidades artísticas le llevaron a trabajar en los estudios Warner Brothers, donde se producían los dibujos animados Loony Tunes y Merrie Melodies. Su participación en dibujos animados como Captain and the Kids le permitió obtener una mayor experiencia y notabilidad en la industria.

En 1937, fue contratado para trabajar en los estudios de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), para producir dibujos animados. Además de dibujar, William Hanna compuso canciones y letras para sus animaciones, y la compañía lo nombró director del departamento de animación, donde conoció a Joseph Barbera. Ambos comenzaron a colaborar conjuntamente, de lo que resultaron producciones como Tom y Jerry, en 1939, así como en algunas películas en imagen real.

Tom y Jerry sorprendieron al mundo al aparecer por primera vez como personajes en películas protagonizadas por actores reales como Gene Kelly o Esther Williams, a mediados de los cincuenta.

Luego, la pareja de dibujantes crearon su propia compañía, Hanna Barbera, que se convertiría en ícono de la animación en todo el mundo. Allí nacieron los famosos personajes como Los Picapiedra, el Oso Yogui, Los Supersónicos, Don Gato, Magila Gorila o Scooby Doo, entre muchos otros.

Hanna-Barbera
Hanna-Barbera. Fuente: facebook.com

William Hanna y su trayectoria cinematográfica

William Hanna inició su carrera cinematográfica en la compañía Pacific Title and Art, que producía intertítulos para filmes, donde comenzó a explotar su talento como dibujante.

En 1930 se incorporó al estudio animado Harman-Ising, donde se producían los dibujos animados Looney Tunes y Merrie Melodies. William Hanna dirigió el departamento de coloreado del estudio, donde también escribió algunas letras de las canciones que servían como temas de sus animaciones, dado que poseía habilidades musicales.

En 1933, William Hanna comenzó a producir sus dibujos animados de forma independiente para MGM y en 1936, dirigió su primera serie animada titulada, To Spring, la cual integraba la colección Happy Harmonies de Harman-Ising.

En 1934, MGM comenzó a producir sus propios dibujos animados y Hanna fue nombrado director jefe de la serie Captain and the Kids. Ahí conoció a Joseph Barbera,y ambos decidieron colaborar juntos en algunos proyectos.

En 1939, crearon la serie animada Tom y Jerry y dirigieron el cortometraje animado Puss Gets the Boot, por el cual fueron nominados como «Mejor cortometraje animado».

Tom y Jerry
Tom y Jerry. Fuente: clarin .com

Al principio, concibieron que Tom y Jerry debía tener más acción que diálogo entre los protagonistas. La exitosa serie animada obtuvo su primer premio Óscar en su 11° entrega, The Yankee Doodle Mouse (1943), y tuvo 14 nominaciones en dichas premiaciones, de las cuales ganó en siete ocasiones. Estos personajes aparecieron también en otras películas de imagen real de MGM, entre ellas Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly, y Dangerous When Wet (1953) con Esther Williams.

En 1955, Hanna y Barbera se hicieron cargo de la división animada de MGM. No obstante, el estudio comenzó a generar pérdidas financieras debido a la competición televisiva. Pero, en 1957, fue clausurada la división animada del estudio, y todos los empleados fueron despedidos.

William Hanna y Joseph Barbera
William Hanna y Joseph Barbera. Fuente: http://www.escuelapedia.com

Hanna y Barbera incursionan en la televisión

En 1957, William Hanna y Joseph Barbera vuelven a unirse en la producción de dibujos animados que se emitirían en televisión, así como en cortometrajes para cine. Luego crearon su propia empresa de animación, cuyo nombre fue escogido, tras arrojar una moneda al aire. Así fue que decidieron llamarla H-B Enterprises, que luego cambiaría a Hanna–Barbera Productions.

Hanna-Barbera

Hanna-Barbera Productions, Inc. fue un estudio de animación fundado en 1957 por los directores de dibujos animados, William Hanna y Joseph Barbera.

Debido a las limitaciones presupuestarias de la televisión, Hanna y Barbera desarrollaron una técnica de «animación limitada» que les permitió producir dibujos animados de manera mucho más económica. Su primer programa de televisión, The Ruff and Reddy Show (1957), fue seguido por Huckleberry Hound (1958), la primera serie animada que recibió un premio Emmy. En 1960, Los Picapiedras, una parodia de la Edad de Piedra, hizo su aparición; siendo un atractivo para niños y adultos. Fue la primera comedia de situación animada de media hora, y la frecuente exclamación de Pedro Picapiedra, «yabba dabba doo!», se convirtió en parte del vocabulario contemporáneo.

Los Picapiedras
Los Picapiedras. Fuente: as.com

Posteriormente, una comedia de situación de la era espacial, Los Supersónicos, debutó en 1962, y le siguieron series con numerosos otros personajes, incluidos Magilla Gorilla, Scooby-Doo, el Oso Yogui, Scooby-Doo, Los Pitufos, y los inigualables autos locos, en el que se incluyen personajes como los hermanos Macana, el Profesor Chiflado, Penélope Glamour Pierre Nodoyuna y Patán, entre otros. La compañía se convirtió en la productora líder de animación.

Hanna-Barbera
Hanna-Barbera. Fuente: vix.com

En 1996, Warner Brothers compró Hanna-Barbera, que finalmente cerró el estudio y comercializó sus propiedades bajo la marca Cartoon Network. Los 166 episodios de Los Picapiedras, así como cientos de cortos animados, continuaron transmitiéndose en todo el mundo.

El equipo de Hanna-Barbera había producido más de 3.000 programas de media hora para 150 series de dibujos animados de televisión, y ganaron siete Premios de la Academia y ocho Premios Emmy, incluido el Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988).

La muerte de William Hanna

El 22 de marzo de 2001, William Hanna murió de complicaciones asociadas al cáncer de garganta, a los 90 años de edad, en North Hollywood, Los Ángeles, California. Sus restos fueron enterrados el cementerio católico Ascension Cemetery, en Lake Forest, California.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/William_Hanna

https://es.wikipedia.org/wiki/Hanna-Barbera

https://www.historiahoy.com.ar/william-hanna-leyenda-la-animacion-n845

https://www.revistaintercole.com.ar/contenidos-pequenias-biografias/william-hanna-y-joseph-barbera-fabricantes-de-dibujitos-193/index.html

https://elpais.com/diario/2001/03/24/agenda/985388402_850215.html

https://www.britannica.com/biography/Hanna-and-Barbera#ref632863

Falleció Daniel Alvarado: Adiós al Negrito Fullero

Daniel Alvarado

En la mañana del miércoles 8 de julio, falleció Daniel Alvarado. El actor y cantante criollo sufrió lamentable accidente doméstico, tras una caída en las escaleras de su residencia.

La lamentable pérdida de un gran talento

El actor y cantante venezolano, Daniel Alvarado, falleció a tempranas horas de este miércoles 8 de julio a sus 70 años de edad. La información fue confirmada por distintos medios de comunicación en la que se detalla que el artista sufrió un accidente doméstico tras caer por las escaleras de su residencia, provocando una fuerte contusión en la cabeza lo que ocasionó su muerte inmediata. “Lamentablemente es cierto el rumor de la muerte accidental de Daniel Alvarado. Cayó en la escalera de su casa esta mañana y se golpeó la cabeza. Información confirmada por un familiar”.

Horas después de que se difundió la información, la familia Alvarado envió un comunicado oficial en el que se expresan las siguientes palabras de despedida: “Hasta el último momento se mantuvo activo y feliz en compañía de sus más cercanos afectos. Queremos agradecer a todo el pueblo venezolano por el amor profesado. Pedimos el máximo respeto e intimidad en estos momentos tan difíciles y agradecemos la consideración que siempre ha acompañado a nuestra familia”.

Daniel Alvarado
Daniel Alvarado. Fuente: ntn24.com

Daniel Alvarado tenia una brillante carrera artística

Dennys Daniel Alvarado Morillo, mejor conocido como Daniel Alvarado, nació en Maracaibo, estado Zulia, en Venezuela, el 12 de agosto de 1949. Tuvo una gran trayectoria artística como cantante y actor de televisión, cine y teatro venezolano, con más de 50 producciones.

Inició su carrera artística como cantante, integrando el grupo gaitero, Los Cardenales del Éxito, donde se destacó con su interpretación del tema «El negrito fullero».

A los 9 años de edad, Daniel actuó en su primera obra de teatro titulada, La Gallina de los huevos de Oro.

Estudió Arte Dramático en Maracaibo y luego se trasladó a Caracas para realizar una audición en la obra Venezuela erótica, de Pedro León Zapata. Después, obtuvo su primer papel en televisión actuando en la telenovela, La cruz de la montaña, y en 1984 protagoniza, junto a Amanda Gutiérrez la producción dramática titulada, La Dueña de José Ignacio Cabrujas, transmitida en el canal televisivo Venezolana de Televisión (VTV).

Daniel Alvarado participó en más de 90 telenovelas, entre ellas: La revancha, El perdón de los pecados, Guerra de mujeres, Mambo y Canela y Mi gorda bella, entre otras. Su última actuación fue en la telenovela La virgen de la calle, en 2014.

Daniel Alvarado
Daniel Alvarado. Fuente: lasopa.com

También actuó en las miniseries Doña Perfecta, transmitida en VTV (1985) y Adda (1990), producción de la planta televisiva Venevisión; así como el telefilm Silvia Rivas, Divorciada (2005) en Radio Caracas Televisión (RCTV).

El famoso actor zuliano también participó en 20 películas venezolanas, protagonizando en cintas como Macu: la mujer del policía y Desnudo con naranjas, y participando en producciones cinematográficas como De mujer a mujer, El secreto, Cangrejo II, Disparen a matar, Sangrador y Río negro.

Daniel Alvarado actuó en más de 50 producciones de cine, teatro y televisión

Daniel Alvarado actuó en más de 90 telenovelas y 30 obras de teatro. Su primera producción fue con la telenovela Resaca, junto al actor Jean Carlo Simancas, quien era el antagonista. Después trabajó en La dueña con Amanda Gutiérrez, con quien también trabajó en Pecado de amor (1995), Toda mujer (1999), Mi prima Ciela (2007) y Calle luna calle sol (2009).

El actor zuliano también trabajó en producciones dramáticas de RCTV, Venevisión, Televen y VTV, entre ellas La fiera, Mi gorda bella (2002), en la que actuó con su esposa, Emma Rabbe, y Cosita Rica (2003).

Daniel Alvarado y su esposa Emma Rabbe
Daniel Alvarado y su esposa Emma Rabbe. Fuente: lasopa.com

Su actuación más aclamada fue en “La dueña”, considerada una de las mejores producciones de la historia de televisión venezolana. En esta telenovela, Daniel Alvarado interpretó el capitán Mauricio Lofriego. El guión estuvo a cargo del dramaturgo José Ignacio Cabrujas y el escritor Julio César Mármol.

 

Además, se destacó en el cine con películas como Cangrejo II, De mujer a mujer, Macu, la mujer del policía y Disparen a matar, siendo la más conocidas y polémicas como “Macu, la mujer del policía” de la directora Solveig Hoogesteijn, la cual protagonizó.

Macu, la mujer del policía, retrata el drama de los asesinatos de una joven y sus amigos, a manos de un oficial de la policía llamado Ismael, interpretado por Daniel Alvarado. Se trata de una historia basada en eventos reales ocurrida en los barrios pobres venezolanos.

 

 

“De mujer a mujer” del director Mauricio Walerstein, es una producción cinematográfica del cine venezolano con fuerte contenido sexual. Se trata de una historia basada en eventos reales que involucra un crimen pasional ocurrido en Caracas en la década de 1980.

Daniel Alvarado formó parte del elenco en la película Cangrejo II (1984), de Román Chalbaud, junto con Miguel Ángel Landa y Eduardo Serrano, quienes tuvieron los papeles protagónicos. También formó parte del elenco de Disparen a matar (1990) de Carlos Azpúrua, nominada a los Premios Goya.

El actor zuliano protagonizó la cinta Desnudo con naranjas junto con Lourdes Valera, en 1995. El guion estuvo a cargo de César Miguel Rondón y la dirección de Luis Alberto Mata. Dicha producción, lo llevó a obtener el premio como Mejor Actor en Festival de Biarritz-Francia y en el Festival Internacional de Sochi, Rusia.

 

Daniel Alvarado fue el cantante de Cardenales del Éxito

Daniel Alvarado integró como cantante en la agrupación gaitera, Cardenales del Éxito, siendo el tema titulado, El negrito fullero, la interpretación más emblemática.

Con esta agrupación, Daniel Alvarado animó numerosas fiestas decembrinas, ya que la gaita es el género musical más tradicional para celebrar la Navidad en Venezuela.

 

Vida familiar

La vida privada de Daniel Alvarado fue conocida por sus tres matrimonios. Con su primera esposa tuvo dos hijos: José Daniel (fallecido en 2016) y Luis; luego se casó con la también actriz Carmen Julia Álvarez, con quien tuvo otros dos hijos, la actriz Daniela Alvarado y Carlos Daniel. Finalmente, contrajo matrimonio con Emma Rabbe, con quien tuvo otros tres hijos: Daniel Alejandro, Diego José y Calvin Daniel.

Daniel Alvarado
Daniel Alvarado con su familia. Fuente: oceandrive.com.ve

Falleció Daniel Alvarado

El cantante y actor venezolano Daniel Alvarado falleció el miércoles 8 de julio de 2020, a los 70 años de edad, tras sufrir un accidente doméstico.

Según informaron los medios, el actor cayó por las escaleras de su residencia en Caracas, recibiendo un fuerte golpe en la cabeza, sufriendo una traumatismo craneoencefálico, lo que le ocasionó la muerte.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/el-cielo-destella-al-recibir-a-una-estrella-daniel-alvarado-se-despide-del-plano-terrenal/

https://www.sandiegouniontribune.com/en-espanol/noticias/story/2020-07-08/fallece-actor-daniel-alvarado-tras-sufrir-caida-en-su-casa

https://cnnespanol.cnn.com/2020/07/08/muere-el-artista-venezolano-daniel-alvarado-segun-su-hija/

https://www.telesurtv.net/news/fallece-actor-venezolano-daniel-alvarado–20200708-0038.html

https://www.elnacional.com/entretenimiento/la-alegria-de-daniel-alvarado-se-apago-de-pronto/

https://efectococuyo.com/la-humanidad/muere-el-actor-y-cantante-daniel-alvarado/

Guillermo “Fantástico” González falleció hoy en Madrid

Guillermo “Fantástico” González

El animador, productor, actor y empresario, Guillermo “Fantástico” González, falleció en Madrid, España, a sus 75 años de edad, tras ser diagnosticado de cáncer de hígado.

Guillermo “Fantástico” González fue un emblemático animador de la televisión venezolana. Estuvo al frente de programas pioneros como el concurso estudiantil “Viva la juventud” y el concurso de talentos “¿Cuánto vale el show?”. Condujo Fantástico, el maratónico show sabatino de la planta televisiva venezolana, Radio Caracas Televisión (RCTV); siendo uno de los programas más vistos de la pantalla nacional.

Guillermo «Fantástico» González, un canario en Venezuela

Guillermo José Manuel González Regalado, conocido en el medio televisivo como Guillermo “Fantástico” González, nació en Gran Canarias, España el 8 de junio de 1945. A la edad de cinco años, emigró con sus padres a Venezuela.

Comenzó la carrera de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela que combinaba con estudios de Artes Escénicas en la Escuela Juana Sujo.

Guillermo “Fantástico” González
Fuente: www.el-carabobeno.com

Guillermo «Fantástico» González protagonizó sus primeras telenovelas

El carismático Guillermo González protagonizó su primera telenovela titulada, Historia de tres hermanas en 1964, transmitidas por RCTV; compartiendo el elenco principal con Raúl Amundaray, Eva Moreno, Eva Blanco, Edmundo Arias y la debutante Doris Wells. Asimismo, actuó en las novelas televisivas: “El Derecho de Nacer”, “La Usurpadora» la famosa “Novela Camay” con Chony Fuentes y “La Novela Palmolive” con Elianta Cruz.

Guillermo «Fantástico» González fue animador, actor y productor.

El actor y animador canario se mudó a México donde trabajó por dos años en Tele Sistemas Mexicanos, conocido después como Televisa. Allí desarrolló una gran carrera en televisión y teatro, ganó el premio en 1967 como Mejor Actor Prospecto.

Regresa a Venezuela para producir, escribir, dirigir y actuar en distintas telenovelas de la planta televisiva RCTV.

En 1976, debuta como animador en el programa de concurso estudiantil “Viva La Juventud”, junto a la animadora Carmen Victoria Pérez; siendo el primer programa de la televisión venezolana transmitido durante tres años.

Asimismo, en 1979, estrenó el show maratónico sabatino de RCTV, “Fantástico”. En 1980, crea dentro del citado programa crea un espacio de concurso “Cuánto Vale el Show”, donde compiten artistas aficionados como cantantes, músicos, bailarines delante de un jurado calificador. El programa fue transmitido a través de las plantas televisivas: RCTV, Venezolana de Televisión (VTV), Televen y Venevisión.

Luego protagonizó la serie infantil Crecer con papá, que transmitió Venezolana de Televisión en horario estelar a finales de la década de los años 80. Se trata de la historia de un padre viudo que debe hacerse cargo de sus tres hijas. El elenco estuvo integrado por las hermanas Laura y Rosana Termini, Altagracia Sarmiento, Denis Hernández, Juan Carlos Vivas, Wilmer Ramírez conGonzález al frente del elenco.

Guillermo «Fantástico» González emprendió como empresario

En 1975, concibió Teatro Chacaíto I y Teatro Chacaíto II, donde desarrolla su talento, haciendo importantes aportes en la historia del teatro en Venezuela, dirigiendo, escribiendo, produciendo y actuando en casi todas las obras presentadas.

A los tres años inaugura Televen, siendo uno de los principales accionistas de la planta televisiva; asimismo, fundó Televiza (canal 7 de Maracaibo) en el Estado Zulia. Luego, adquirió el principal circuito radial del Zulia, creando las emisoras: Fantástica FM, Ondas del Lago FM y AM, Sol AM, Fabulosa Stereo, Romántica, Favorita Stereo, Muselca Stereo, Radio Cabimas y al mismo tiempo en la Ciudad de Porlamar, en la Isla de Margarita, inaugura la emisora Super K la Karibeña.

En la Isla de Margarita inaugura el Banco Insular, siendo el director y uno de los principales accionistas. Cuatro años después, comienza a trabajar en la planta televisiva Venevisión, canal donde vuelve a producir su programa “Cuánto Vale el Show” y el programa de concurso “La Gran Boloña” hasta el año 2008.

Luego, se retiró de las pantallas, para convertirse en asesor en los Canales de Televisión en Perú, Colombia, Chile, República Dominicana y Miami.

Guillermo “Fantástico” González
Fuente: www.elnacional.com

Sus famosas frases

Entre las frases más populares del carismático animador en sus programas de televisión, los venezolanos recuerdan: “una boloña”, “rolo e’vivo”, “caramelito tropical”, “fieras” y “vayan con Dios… pero regresen”.

Guillermo «Fantástico» González falleció de cáncer

En la mañana del 30 de junio de 2020, falleció en Madrid Guillermo “Fantástico” González , tras padecer de cáncer de hígado, a sus 75 años de edad.

La noticia fue confirmada por sus familiares, mediante un comunicado en el que agradecieron la muestra de solidaridad. “Lamentamos comunicar que en la mañana de hoy 30 de junio ha fallecido nuestro amado Guillermo ‘Fantástico’ González. Queremos agradecer profundamente las muestras de cariño y condolencias recibidas”.

La dedicación y el amor que Guillermito profesaba a la vida nos dejan un legado imborrable e irrepetible, lleno de éxitos y reconocimientos en los medios de comunicación en Venezuela”, añade el comunicado. Al finalizar, el texto concluye con la siguiente frase: “Hasta siempre, Rolo e’ Vivo. Ha sido un orgullo crecer contigo”.

Referencias

https://www.elnacional.com/entretenimiento/murio-a-los-75-anos-de-edad-guillermo-fantastico-gonzalez/

https://www.el-carabobeno.com/a-los-75-anos-murio-en-madrid-guillermo-fantastico-gonzalez/

https://www.elimpulso.com/2020/06/30/murio-guillermo-fantastico-gonzalez-30jun/

https://www.ntn24.com/america-latina/venezuela/fallecio-guillermo-fantastico-gonzalez-123561

https://evtvmiami.com/de-luto-el-espectaculo-venezolano-por-la-partida-de-guillermo-fantastico-gonzalez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Gonz%C3%A1lez_Regalado

Annaé Torrealba, la dulce voz de la música llanera

Annaé Torrealba

Ana Evelia Torrealba Arocha conocida en el mundo artístico como Annaé Torrealba, es modelo, locutora y cantautora de música tradicional venezolana.

Sus primeros años

Nació en Caracas, Venezuela, el 26 de julio de 1975.  Annaé Torrealba es hija de la profesora universitaria Marianela Arocha y del percusionista y ejecutante de las maracas Santana Torrealba León, hijo del músico y compositor Juan Vicente Torrealba, con quien integraba la agrupación de música llanera venezolana Los Torrealberos.

Annaé creció en Calabozo, Estado Guárico, donde creció en el entorno del campo y las costumbres de la región que la motivaron a incursionar en la música llanera venezolana.

Se graduó en el Instituto Universitario de Relaciones Públicas de Caracas, donde obtuvo la mayor calificación y luego, se introdujo en la carrera del modelaje.

Annaé Torrealba
Annaé Torrealba. Fuente: es.wikipedia.org

Inicios de su carrera artística

Inició su carrera artística como cantante en 1990, como invitada de la estudiantina del Hogar Canario Venezolano, realizando varias actuaciones, interpretando música tradicional venezolana.

Luego incursiona en la música bailable en diferentes agrupaciones interpretando temas de Diveana Pereira y la puertorriqueña Olga Tañón entre otras artistas.

Durante los años 90 estudió  teatro en la Escuela «Juana Sujo», en Caracas y participa en la actuación como extra en algunas telenovelas y en programas de humor.

Sus primeros trabajos discográficos

En los años 2002 y 2010, graba dos álbumes con sello independiente que contienen temas en los géneros de balada, jazz y música pop tanto en idioma español como inglés.

En 2010, lanzó su primer álbum titulado, “Sangre Torrealbera”, en el cual rindió homenaje a su abuelo, Juan Vicente Torrealba, interpretando algunos de sus más conocidos temas. El disco fue bautizado en un concierto en el Teatro Teresa Carreño el 29 de septiembre de 2011.

Annaé Torrealba y su debút en la televisión

En el año 2012, debutó siendo la animadora principal en el programa de televisión, “Farándula y Folklore Venezolano”, a través del Canal I; así como en las distintas televisoras regionales venezolanas.

Los festivales musicales y su regreso a la televisión

Participó en el «Festival del Joropo» en las instalaciones de la antigua hacienda La Estancia. Annaé representó a Venezuela como animadora y cantante en la tercera edición del Festival Latinoamericano de Arpa realizada en Durango, México

A su regreso, presenta su segundo álbum titulado «Tan solo un poco». El disco incluyó temas inéditos como cantautora, en el cual incluyó boleros y canciones románticas venezolanas, interpretadas con su sello personal; así como, un tema compuesto por su abuelo Juan Vicente Torrealba.

En su regreso a la televisión, Annaé condujo la serie de documentales turísticos, “Así es mi País”, también transmitido por Canal I y otros canales regionales.

La Fundación Cantamos por la Paz

Participó en la grabación del tema y video Clip “Cantamos por la Paz 2013”,  junto a más de 50 artistas venezolanos, siendo además en Directora del Voluntariado Artístico, responsable de la “Fundación Cantamos por la Paz” en Venezuela, a fin de incentivar a través de la música la tolerancia, el respeto y la cultura de paz.

Annaé Torrealba produce y conduce sus programas radiales

En 2014, produjo y condujo el programa radial “Sonidos de Venezuela”, a través del circuito radial Red Estéreo FM,  y conduce y co-produce el programa radial “Venezuela Mágica” en la emisora caraqueña Mágica 99.1FM, en 2015, en el que también difunde la música folclórica y típica venezolana.

Annaé Torrealba forja su carrera artística

En marzo del año 2017 realiza un concierto en el Centro Cultural BOD de la Castellana- Caracas, en el que bautiza y promociona su tercera producción discográfica “Canta Arpa” dedicada al Maestro Juan Vicente Torrealba en celebración de sus 100 años de vida del compositor.

Participó como invitada especial en la gala de clausura del 49° torneo internacional del joropo de Villavicencio, Meta, Colombia, con un concierto en el que se rinde homenaje al maestro Juan Vicente Torrealba.

En televisión participó en el programa de concurso de canto «La Voz Imbatible» del programa Sábado Sensacional, transmitido en el canal venezolano Venevisión.

Annaé también estrenó el video del sencillo “Yo soy Venezuela”, siendo el segundo tema promocional de su disco «Canta Arpa» producida por la artista en formato de álbum MP3 presentado en las plataformas digitales de música iTunes y Spotify, entre otras..

En diciembre de 2017 lanza una versión en pasaje lanero del tema “Es verdad” a dúo con el su autor original Ilan Chester, para promocionar su cuarta producción titulada, «Pensando en tí», con instrumentos tradicionales de la música venezolana y arreglos sinfónicos.

Para el año 2018 conduce el programa de radio “Sonidos de Venezuela”, a través der la emisora Difusión Latina 97.7 FM.

Ese mismo año presenta su álbum “Pensando en ti” en un evento realizado en la ciudad de Miami (Estados Unidos).

En julio del 2018 participa como invitada especial en el «Torneo Internacional del Joropo de Villavicencio», junto con la agrupación “La Rondalla Venezolana”.

Género musical e influencia

Annaé Torrealba, siendo una artista integral, tiene un estilo musical que fusiona géneros como la balada, el jazz, la música pop y los boleros.

En sus canciones expresa el sentimiento nacionalista e identidad por la cultura y el folklor venezolanos, mezclados con el valse, el joropo llanero, la danza zuliana y el merengue caraqueño.

Su influencia musical proviene de su abuelo, el compositor Juan Vicente Torrealba, un referente de la música tradicional venezolana.

Juan Vicente Torrealba
Juan Vicente Torrealba. Fuente: globovision.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Anna%C3%A9_Torrealba

https://www.buenamusica.com/annae-torrealba/biografia

https://musica.llanera.com/annae-torrealba/61/438

Pre-Fall 2020, la nueva colección 2020 de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton

Pre-Fall 2020

Nicholas Ghesquière, el director artístico encargado de ropa femenina de Louis Vuitton, lanzó una campaña para presentar su nueva colección Pre-Fall 2020. La misma se exhibe con portadas de libros clásicos de terror, romance y ciencia ficción.

El diseñador se ha inspirado en el cine de ciencia ficción y de terror.

El diseñador es amante de la ciencia ficción  y admite abiertamente que los 80’s fueron su época fashionista. Es por ello que, conjuntamente con la fotógrafa neoyorquina, Collier Schorr, reconocida por sus retratos surrealistas, hicieron la dupla perfecta que le dio vida a la sesión de fotos al mejor estilo de BlockBuster.

Ghesquière, antes de publicar la colección, mostró en su Instagram un avance, siendo él parte del elenco de League of Legends. Cada una de las musas de los cuentos ficticios, forman parte de su propia historia y algunas, incluso trabajaron en conjunto con el diseñador para crear un mundo todavía más loco y personalizado.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton

A principios de esta semana, Nicolas Ghesquière publicó un retrato de sí mismo y del jugador de League of Legends Senna en su cuenta de Instagram. Ha hecho a medida una «piel de prestigio» de Louis Vuitton en el juego para ella, así como una colección cápsula del mencionado videojuego para la marca. La realidad virtual es la próxima frontera de la moda, y Ghesquière concuerda no solo con su obsesión de ciencia ficción, sino también con la narrativa de viajes en el tiempo que ha convertido en una parte central de su narrativa de la marca. El futuro ya está aquí.

Ghesquière, antes del otoño incluyó en una serie de «colaboraciones» a sus musas: Jennifer Connelly, Sophie Turner, Léa Seydoux. Estas estrellas son estrellas de novelas de terror y ciencia ficción imaginadas. E ha encargado portadas de libros y posters, creando looks de Louis Vuitton para que los artistas los usen. El fotógrafo Collier Schorr tomó las imágenes y un equipo de cuatro artistas internacionales creó las ilustraciones que lo acompañan, con resultados que parecen intencionalmente, y bastante satisfactorios, retro y de baja fidelidad. Ghesquière dice que los conceptos de libros y películas llegaron primero y la ropa en segundo lugar.

“William Peter Blatty, quien escribió El exorcista, nos dio los derechos para imprimir la portada del libro. Comenzó allí ”, explicó. «Es un gran símbolo para mí usar una ficción e incorporarla a un atuendo. Pensé, ¿qué es lo contrario? Usar la ficción como ilustración de la moda. Es una especie de efecto espejo en esta acción de representarlos a todos en estos personajes diferentes «. La estrella del pop sueco Robyn, por ejemplo, le contó a Ghesquière sobre un sueño suyo en el que conoce a un tigre que habla. Voila: The Night Chaser, en el que usa una camisola de lentejuelas y una falda de cuero inspirada en el motocross. Las garras gigantes de gato morado se aferran a sus hombros desnudos.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 está protagonizada por las musas de Louis Vuitton

Las musas de Louis Vuitton son protagonistas en cada historia. El diseñador ha presentado junto a sus musas una colección pre-fall 2020 inspiradas en las películas de terror y ciencia ficción vintage. Se trata de una de las campañas más originales en las que el diseñador recluta a las grandes estrellas del cine y televisión como Sophie Turner, Emma Roberts, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Léa Seydoux, Jennifer Connelly y Jaden Smith, entre otras muchas celebrities. Con colores muy brillantes y estilos muy variados, la marca asegura un futuro muy moderno, inspirados en las prendas más clásicas.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 imagina una «biblioteca portátil» de novelas románticas

Nicolas Ghesquière, director artístico de ropa de mujer de Louis Vuitton , ha reclutado a los talentos de las muchas musas de la casa de moda para su campaña Pre-Fall 2020.

Las portadas de libros de temática romántica, de terror y de ciencia ficción ha sido la base de la campaña, con cada entrada en la «biblioteca portátil» en la que se combina con modelos como: Jaden Smith, quien protagoniza Lost Planet, Angelica Ross está encerrada en The Escape Room, Alicia Vikander se esconde en The Wicked Mirror y Billie Lourd y Cody Fern ocupan un lugar central en Secret Spell . Cada imagen vienen acompañadas de lemas o frases como: («¡Los muertos muerden!» «¿Adivina quién? ¡El pasado, ese es quién!»). Louis Vuitton tambien ha producido una camiseta especial estampada con la portada de El exorcista original de William Peter Blatty.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020, un look de la colección Louis Vuitton.

Para Pre-Fall 2020, Nicolas Ghesquière imaginó una serie de musas de Louis Vuitton como protagonistas de películas de terror y novelas de ciencia ficción. El producto final es un lookbook de 24 páginas de carteles de películas y portadas de libros que recuerdan una sesión de fotos de » America’s Next Top Model «, de la mejor manera posible.

Lamentablemente, la rubia blanqueadora no participó en el divertido proyecto, pero es difícil no pensar en las portadas de novelas románticas del ciclo siete con Fabio cuando se desplaza por las últimas imágenes de la casa francesa.

En lugar de Fabio, Ghesquière nos ofrece a Jennifer Connelly en un vestido plisado de encaje festoneado como la estrella de «Dreamkeeper»; Robyn con lentejuelas y cuero fresco en «The Night Chaser»; y Jaden Smith como un niño que mezcla patrones en «The Lost Planet». También está Léa Seydoux con una camiseta «Exorcista» usada bajo un brillante número de cóctel; Emma Roberts con un vestido rojo escarlata; Angelica Ross con una falda a cuadros decorada con botas lunares gigantes; y Sophie Turner luciendo un traje blanco, abrigo de camello y las mismas botas de luna. Billie Lourd, Cody Fern, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Stacy Martin, Kelsey Asbille, Doona Bae, Laura Harrier , Zhong Chuxi, Yaya, Noémie Merlant, Deepika Padukone, Woodkid, Rinko Kikuchi, Gugu Mbatha-Raw y Samara Weaving completan el reparto, cada uno obteniendo su propio momento de pulp fiction de estilo retro filmado por Collier Schorr.

«La moda es una novela», dicen las notas del lookbook de la marca de lujo. «Y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde las prendas cuentan sus propias historias. En una ‘biblioteca portátil’, cada equipo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos».

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

La moda es una novela

Nicholas Ghesquière explicó: «La moda es una novela y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde los personajes cuentan sus propias historias a través de las prendas. El resultado es una reunión de periodos, movimientos estilísticos y combinaciones acrónicas en un diálogo peculiar entre la rebelión estilística y la artesanía».

Para la presentación de la colección Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière alistó a las musas de la marca como protagonistas de su propia novela de horror y ciencia ficción.

Para ilustrar esta colección vemos a personajes fotografiados por Collier Schor como Léa Seydoux en una playera de El Exorcista debajo de un cocktail dress; Emma Roberts en un vestido rojo; Sophie Turner en un traje sastre y botas gruesas, así como Deepika Padukone en un abrigo gris y botas verdes, por nombrar algunas; tomando portadas de libros o carteles de películas como protagonistas, adoptando el papel de aventureras en un encuentro de épocas, movimientos estilísticos y combinaciones anacrónicas.

En esta biblioteca, cada atuendo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos; asimismo, las portadas falsas y los carteles de este lookbook se inspiran en los 70 y 80, donde la colección es una combinación de estilos pasados, presentes y futuros.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencia

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la-increible-prefall-2020-collection-nicolas-ghesquiere-para-louis-vuitton/

https://www.vogue.com/fashion-shows/pre-fall-2020/louis-vuitton

https://ievenn.com/la-campana-de-louis-vuitton-pre-fall-2020-es-literalmente-de-pelicula/2273291/

https://hypebeast.com/2020/1/louis-vuitton-pre-fall-2020-nicolas-ghesquiere-jaden-smith

https://fashionista.com/2020/01/louis-vuitton-pre-fall-2020-collection-lookbook

 

“Bolívar, una lucha admirable” la serie de Netflix sobre la vida de El Libertador

Bolívar

Bolívar: una lucha admirable, es una serie colombiana estrenada en 2019 en la televisora colombiana Caracol Internacional. La serie “Bolívar, una lucha admirable” llegó a Netflix para contar la historia de Simón Bolívar en formato de serie. Esta producción protagonizada por Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto, cuenta la biografia de la vida y obra del Libertador Simón Bolívar.

La serie cuenta con 60 episodios en la plataforma de streaming de Netflix, y producida por Sony Pictures Television y Caracol Televisión. Juana Uribe fue la encargada de escribir el guion, junto con el apoyo de María Clara Torres, Ricardo Aponte y Leonor Sardí.

Bolívar
Bolívar, una lucha admirable. Fuente: www.bbc.com

Actores y personajes

“Bolívar, una lucha admirable” cuenta con las actuaciones de Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto en el rol protagónico. Por su parte, Irene Esser interpreta a María Teresa del Toro, Shany Nadan como Manuela Sáenz y Rosmeri Marval encarna a Maria Antonia Bolívar; así como, Nicolás Prieto como Andrés Bello.

Bolívar
Luis Gerónimo Abreu interpreta al Bolívar independentista. Fuente: www.bbc.com

La serie también cuenta con la actuación de un gran elenco, quienes interpretan a los siguientes personajes: María de la Concepción Palacios y Blanco (Nohely Arteaga), Feliciano Palacios de Aguirre y Ariztía-Sojo y Gil de Arratia (Mauro Donetti), Tomasa (Margoth Velásquez), Carlos Palacios (Álvaro Bayona), Simón Rodríguez (Ernesto Benjumea), Pablo Clemente Palacios (Erick Rodríguez), Hipólita Bolívar (Bárbara Perea), conocida como Negra Hipólita; Matea Bolívar (Ana Harlem), Esteban Palacios (Quique Mendoza), y Felipe Martínez y Aragón (José María Galeano).

“Bolívar, una lucha admirable” presenta el lado íntimo y humano de Simón Bolívar;  así como guerrero de la independencia de toda América Latina. La serie original de Netflix se grabó inicialmente en la ciudad de Cartagena, Colombia. La filamación también se trasladó a otras ciudades como Villa de Leyva, Monguí, Cali, Popayán, Los Nevados, El Páramo de Oceta y también en Toledo, España; así como en la frontera colombo-venezolana.

Bolívar
Parte del elenco de la serie de Netflix, “Bolívar, una lucha admirable”. Fuente: www.noticias.com.ve

Lo que cuenta la serie de Netflix sobre Simón Bolívar

Cuenta la serie con una excelente documentacion de toda la historia protagonizada por el Libertador Simon Bolivar en la primera mitad del siglo XIX, donde desde joven concibió la idea de la liberacion del su nacion del yugo español y dejar de ser colonia española e independizarse.

La serie se enfoca en la compleja vida personal de uno de los personajes más importantes de la historia política de América. Nacido en Venezuela en una familia de terratenientes criollos, Bolívar quedó huérfano a los siete años y creció bajo la tutela de su abuelo y sus tíos, luego del fallecimiento de sus padres.

A los 19 años de edad, Bolívar se casó con María Teresa del Toro Alayza, tras dos años de noviazgo. Su esposa murió de una fiebre después de haber pasado ocho meses del matrimonio. Luego, se dedicó a viajar, tuvo múltiples amantes y pasó los años más importantes de su vida junto a Manuelita Sáenz, una quiteña que le salvó la vida en un atentado en Bogotá y fue clave para el proyecto independentista del Libertador.

‘Bolívar, una lucha admirable’ triunfa en la primera edición del Cana Dorada Film Festival

El pasado jueves 16 de enero del presente año, el talento venezolano fue exaltado en la reciente edición delCana Dorada International Film Festival, en su primera edición, por la serie Bolívar, una lucha admirable. Se trata de una premiación que pretenden ser una plataforma de promoción para la industria del séptimo arte local.

En el Cana Dorada International Film Festival en sus sedes ubicada en los Hoteles Eden Roc y el Hotel Sanctuary en Cap Cana, República Dominicana,  se ha premiado los mejor del talento latino en el último año.; convirtiéndose en una plataforma para la promoción de la industria del séptimo arte Latinoamericano.

La serie Bolívar: una lucha admirable, logró llevarse a casa la mejor serie de Latinoamérica, reconocimiento que recibieron los actores que integran el elenco de este programa, entre ellos: Luis Gerónimo Abreu, Irene Esser, José Ramón Barreto y Shany Nadan Zarlenga.

El Cana Dorada International Film Festival surgió de la alianza de Millenium Films, una de las productoras más importantes y de más tradición de Hollywood con más de 300 películas en su haber.

La empresariaRaquel Flores y el actor Fernando Colunga, fundadores del festival, agradecieron y expresaron su felicidad a los presentes: “El objetivo primordial del festival, será generar el diálogo y oportunidades de nuevos proyectos entre los productores e inversoresde la industria musical, televisiva, plataformas streaming y cinematográfica”.

Cana Dorada International Film Festival
Fernando Colunga y Raquel Flores, fundadores del festival. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/bolivar-una-lucha-admirable-arraso-en-la-primera-edicion-del-cana-dorada-film-festival/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-48872861

https://www.noticias.com.ve/bolivar-una-lucha-admirable/

https://laprensa.peru.com/espectaculos/noticia-bolivar-lucha-admirable-personajes-nueva-serie-colombiana-netflix-nnda-nnlt-89624

https://www.ecured.cu/Bol%C3%ADvar:_una_lucha_admirable_(Serie_de_televisi%C3%B3n)

 

CES 2020 dio apertura a la nueva era tecnológica

CES 2020

La nueva edición del Consumer Electronic Show (CES) 2020, la mayor feria de tecnología en el mundo, presentó las innovaciones y los avances tecnológicos de los últimos años, en materia de inteligencia artificial.

Ya han pasado más de 50 años desde que se celebró la primera edición del CES; posicionándose como el punto de referencia anual más importante del sector tecnológico. Desde 1967, ha sido el lugar de presentación de los dispositivos más innovadores de los últimos años.

La feria electrónica y tecnología del CES, organizada por la Asociación de compañías tecnológicas (CTA, por sus siglas en inglés) de EE.UU; ha admitido este 2020 unos 4.400 expositores, entre startups e importantes empresas del mundo del área de la electrónica y la tecnología, y que han ofrecido más de 300 conferencias y mesas de debate.

El evento se llevó a cabo en Las Vegas, recibió a más de 170 mil personas de distintos de países distintos, en el que se presentaron por primera vez unos 20000 productos. Hogares inteligentes, conducción autónoma y dispositivos electrónicos capaces de mejorar y conocer nuestra salud, son las tendencias que han marcado la mayor feria de electrónica de consumo del mundo.

CES 2020
Más de 170.000 personas asistieron al evento tecnológico celebrado en Las Vegas. Fuente: www.20minutos.es

‘Smart homes’: Un hogar inteligente

La firma Kohler, fabricante de artículos de lujo para el hogar; exhibió un cabezal de ducha con altavoz con soporte para Alexa. De esta forma, las personas podrán montar sus conciertos de karaoke y también saber del tiempo o escuchar las noticias, a través del ‘Moxie Showerhead’.

Fabricantes de todo el mundo han querido sumarse a la idea de la ‘casa inteligente’; y hasta nuestra nevera parecerá tener inteligencia propia. Puedes convertir tu cocina en un lugar inteligente con algunas de estas innovaciones:el sartén de Smartypans que mide el peso y la temperatura de los ingredientes; el PantryOn, que propone automatizar la lista de la compra mediante estantes inteligentes que evalúan el inventario de almacenamiento de los alimentos.

Y-Brush, es un cepillo de dientes que afirma ser capaz de cepillarte en tan solo 10 segundos. Solo tienes que poner pasta dental en el dispositivo y después colocarlo en la boca. Este aparato te limpia en 5 segundos los dientes superiores y otros 5 en los inferiores, dejando que sus cerdas de nailon hagan todo el trabajo.

El Charmin Rollbot es un robot que cuenta con una base en su parte superior para colocar el papel higiénico, el cual te acercará a tus manos gracias al Bluetooth.

En el mismo orden de ideas, iRobot tenía como objetivo en el CES presentar a Terra, un robot autónomo construido especialmente para cortar césped; sin embargo, aprovechó la feria para hablar de un con brazos para lavar platos, recoger la ropa y en cualquier tarea del hogar.

La nueva televisión

Gracias a la tecnología OLED, los televisores son cada vez más delgados y ocupan cada vez menos espacio. Este año, CES ha presentado modelos de televisores que han marcado tendencia, debido a que son aparatos con 8K y las pantallas “infinity”. Sin embargo, el Mini-LED salió a la luz, que promete más precisión, contraste y eficiencia energética.

La nueva tecnológica automotriz

El área automotriz no podía quedarse atrás en este encuentro, tanto así que nueve de los principales fabricantes de automóviles del mundo, entre ellos: Audi, BMW, Mercedes, FCA, Ford, Honda, Hyundai, Nissan y Toyota; presentaron lo último en autos conectados, carros autónomos y concept cars. Entre los productos incluyeron el concept car Mercedes Vision AVTR, Sony Vision S, un prototipo repleto de sensores; y el vehículo autónomo de Audi AI: ME. Este último está diseñado para facilitar la conducción autónoma y mejorar la seguridad dentro y fuera del vehículo.

Por otro lado, ha vuelto la idea de los “taxis voladores”. Las compañías Hyundai y Uber han presentado un prototipo de taxi volador con el que esperan revolucionar el transporte público aéreo. Por su parte, Segway mostró un nuevo vehículo personal autónomo -por ahora conceptual- nombrado S-Pod, una cápsula que afirman que puede sustituir a los monopatines en el futuro.

Tecnología de monitoreo pensada en la salud

La categoría de salud y bienestar en el CES 2020 ha experimentado un importante aumento -casi un 25%-, con más de 135 empresas expositoras. En los últimos años los fabricantes de tecnología han apostado cada vez más por desarrollar dispositivos que mejoren nuestra salud. Se han presentado una variedad de productos, como pijamas inteligentes, enfocados a dormir mejor, más tiempo y de forma más profunda; las gafas Norm, de Human Capable, que cogen el testigo de las Googles Glasses y podrán hacer llamadas, mostrar direcciones y recetas y filmar y reproducir videos; Atmos, la máscara de Ao Air que utiliza un sistema de ventilador para filtrar el aire que respiramos; así como el extractor de leche materna Willow Beast Pump 3, un dispositivo que se puede configurar de acuerdo al nivel de sensibilidad de las usuarias.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/high-tech/bienvenido-a-la-nueva-era-tecnologica-estas-son-algunas-de-las-innovaciones-que-nos-dejo-el-ces-2020/

https://www.20minutos.es/noticia/4113379/0/ces-2020-la-inteligencia-artificial-es-el-futuro-de-la-innovacion/

 

Jean Patchett, la modelo que marcó una época

Jean Patchett

Jean Ward Patchett Auer  (16 de febrero de 1926 – 22 de enero de 2002) fue una destacada modelo de moda de finales de los años 1940, hasta principios de los 60. Fue una de las modelos más conocidas de esa época, que incluía a Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, entre otras.

Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, ambas filmadas en 1950 por Erwin Blumenfeld e Irving Penn.  Era famosa por ser una de las primeras modelos de alta costura. Anteriormente, las modelos parecían cálidas y amigables. Irving Penn la describió como «una joven diosa estadounidense en la alta costura de París».

Jean Patchett
Fuente: jeanpatchett.com

Durante su carrera, apareció en más de 40 portadas de revistas.  La cara de Patchett se usó en la película de 1957 Fred Astaire-Audrey Hepburn-Kay Thompson, Funny Face, que engañó a la industria de la moda.

Si una imagen vale más que mil palabras, entonces las imágenes de Jean Patchett son enciclopédicas. La cantidad de fotografías en blanco y negro y el color son inconmensurables. Muchos han sobrevivido en los archivos de casas de moda, estudios de fotógrafos, galerías, museos, álbumes de recortes de admiradores admiradores y la colección personal de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett. Fuente: en.wikipedia.org

Jean Patchett en su vida temprana

Jean Patchett nació en Preston, un pequeño pueblo en la costa este de Maryland, el 16 de febrero de 1926. Sus padres fueron James Frank Patchett (1891–1962) y Mary Ward Patchett (1891–1970) y tenía dos hermanos; James Frank Patchett Jr. (1919–2002) y J. Patchett.

Asistió a la escuela de secretariado, estudió voz en el Instituto Peabody y asistió a Goucher College antes de decidir convertirse en modelo.

Carrera en el modelaje

A los 21 años de edad, Jean Patchett Jean Patchett llegó a Nueva York en 1948. Firmó contrato con la agencia la Ford Model Agency el 10 de mayo de 1948.

Su carrera de modelo despegó casi de inmediato. Debutó con Vogue en septiembre de 1948 a la edad de 22 años. En octubre apareció en la portada de Glamour. En ese mismo número, la revista Glamour informó que Jean pasaba sus horas fuera de la cámara «simplemente tomando el sol y haciendo su propia ropa». A medida que su carrera se disparó, las tareas de Vogue con reconocidos fotógrafos llegaron en su camino.

La edición de marzo de 1952 de Esquire presentó a Jean en el artículo «La belleza es su negocio: Jean Patchett es una modelo en un millón «. Para cuando se retiró de tiempo completo en 1963, Jean Patchett había aparecido en más de 40 portadas de revistas, según a Eileen Ford. En la cima de su carrera, Jean ganaba $ 50,000 al año.

Jean Patchett en la revista Vogue, octubre de 1948. Fuente: https://elpais.com

Jean Patchett, ícono de una década

En octubre de 1949, Patchett fue fotografiada por Penn junto con Bridget Bate Tichenor para la famosa fotografía The Tarot Reader.  Una impresión de esta fotografía se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Americano del Smithsonian.  Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, enero de 1950 por Erwin Blumenfeld y abril de 1950 por Irving Penn.

En una fotografía en el perfil de Erwin Blumenfeld para la famosa portada de Vogue del 1 de enero de 1950, la inmaculada boca roja de Jean Patchett, el ojo izquierdo a lápiz y la marca de belleza natural, se convirtieron en un ícono durante toda una década. Esta portada.  Esta portada mostró el hermoso detalle de la cara de Jean y ayudó a crear el look «Doe Eye».

Vogue 1950
Jean Patchett en la portada de la revista Vogue en 1950. Fuente: jeanpatchett.com

Aunque Jean trabajó con frecuencia con los fotógrafos Louise Dahl-Wolfe y John Rawlings, Jean se asoció con mayor frecuencia con Irving Penn.

Girl in Black & White

Ninguna otra fotografía ha captado tanta atención entonces y ahora, como la imagen de Jean Patchett en «Girl in Black & White» de Irving Penn. Para el artículo de la revista Vogue «La idea en blanco y negro», la imagen de Penn de Jean Patchett, fue reemplazó las ilustraciones en color que Vogue había utilizado en sus portadas desde 1909.

Las fotografías de Horst P  y John Rawlings

Con el uso deslumbrante de la luz, la fotografía de Horst P. Horst podría verse como una pintura. Jean usa un traje de baño de terciopelo rosa pálido con una cintura alta de Empire y terminado con pantalones de mameluco. La fotografía romántica de Horst P. Horst apareció en la Vogue del 2 de diciembre de 1955.

La foto de John Rawlings de Jean Patchett con un vestido abierto de color marrón dorado con el collar de diamantes de imitación es una de las imágenes más románticas de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett en las portadas de las revistas de moda más importantes. Fuente: jeanpatchett.com

Jean Patchett en el cine y la televisión

Jean Patchett apareció en CBS Television en el programa Person to Person de Edward R. Murrow el 28 de enero de 1955. En la presentación del Sr. Murrow, dijo: «Jean Patchett ha sido la modelo más buscada durante casi siete años». Jean y su esposo Louis Auer V fueron transmitidos en vivo desde su casa al estilo relajado del periodismo televisivo del Sr. Murrow.

Una imagen de primer plano de la cara de Jean Patchett se usó en los créditos iniciales de la película Funny Face .

La historia trata sobre el fotógrafo de moda Dick Avery, interpretado por Fred Astaire, en busca de un telón de fondo intelectual para una modelo con cabeza de aire, interpretada por Dovima.

Vida personal

Poco después de firmar con la agencia de Harry Conover, Patchett se mudó a un hogar metodista de alojamiento para mujeres por $ 13.50 por semana, como le contó al escritor Michael Gross por su libro Modelo: El negocio feo de las mujeres hermosas (Morrow, 1995).

Patchett se casó con Louis Auer, un banquero educado en Yale en 1951. Después de 1962, adoptaron a dos niños llamados Bart y Amy. Se negó a trabajar antes de las 10 a.m. o después de las 4:30 p.m. porque le gustaba cocinar comidas para ella y su esposo.

Muerte

Jean Patchett Auer murió el 22 de enero de 2002 a los 75 años de enfisema.  Está enterrada en el Cementerio Junior Order en Preston, Maryland.

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Patchett

https://elpais.com/elpais/2019/12/12/album/1576173726_090340.html#foto_gal_7

https://jeanpatchett.com/

 

Tyra Banks: De Supermodelo a productora cinematográfica

Tyra Banks

Tyra Lynne Banks nació en California (Estados Unidos) el 4 de diciembre de 1973.

Banks es una supermodelo, actriz, presentadora de televisión y productora cinematográfica estadounidense. Durante la década de los 90, alcanzó la popularidad debido a su participación en el desfile anual de Victoria´s Secret. Hoy en día, es productora y presentadora de los programas de televisión, America’s Next Top Model y The Tyra Banks Show.

En 1991, Elite Model Management le dio a Banks su primer trabajo de modelo a los diecisiete años.

Tyra Banks
Tyra Banks. Fuente: elpais.com

Su carrera en el modelaje

Banks fue la primera afroamericana en aparecer en una portada de GQ, en el número dedicado a trajes de baño, pero es más famosa por su trabajo como modelo de Victoria’s Secret.

Tyra Banks ganó el Premio Michael a la supermodelo del año y participó en desfiles como modelo compartiendo la pasarela con grandes personalidades como Naomi Campbell, Valeria Mazza e incluso Heidi Klum. Su belleza ha sido protagonista de campañas para Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Yves Saint-Laurent y X-O-X-O, entre otras firmas. Ha aparecido en revistas internacionales de moda, siendo portada de VogueELLE Harper’s BazaarCosmopolitan y Sports Illustrated, entre otras. En un tiempo en que predominaban las modelos de extrema delgadez.

Asimismo, Tyra Banks es una supermodelo que se hizo famosa en los años 90´s por su curvilíneo cuerpo y a su gran personalidad la cual  enloqueció a Victoria´s Secret. Tyra Banks incursionó en el mundo del modelaje en las pasarelas de Victoria´s Secret.

En un mundo donde las modelos con extrema delgadez eran las protagonistas de las pasarelas. Tyra sobresalía con un físico más voluptuoso, con 1,80 cm de altura y unas medidas de 86-60-89, causando toda una revolución en la industria.

Se retiró del mundo de la moda en 2005, haciendo su última pasarela en el Victoria’s Secret Fashion Show de ese año.

Tyra Banks
Tyra Banks vuelve a la portada de ‘Sport Illustrated’. Fuente: www.elmundo.es

Su carrera en la televisión

La carrera televisiva de Banks comenzó con su debut en la cuarta temporada de The Fresh Prince of Bel-Air, apareció en Felicity y en la tercera temporada de Gossip Girl.

Desde el año 2000, Banks se convirtió en la presentadora y productora ejecutiva del programa de televisión America’s Next Top Model y  comenzó a presentar The Tyra Banks Show, un talk show que se estrenó en los Estados Unidos el 12 de septiembre de 2005.

En el 2011 hizo una participación especial en el final de temporada del programa de televisión Mexico’s Next Top Model. También hizo una aparición especial en el programa Shake It Up de Disney Channel; así como en las series GleeBlack-ish y How I Met Your Mother interpretando a Bianca.

Tyra Banks repercute en el mundo de la música

Banks participó en el vídeo de «Black or White» de Michael Jackson con su compañera Linda Evangelista y en el vídeo «Too Funky» de George Michael.

En 2004, grabó su único sencillo, Shake Ya Body. El video clip del tema contó con la participación de algunas concursantes de America’s Next Top Model.

También hizo la grabación de un sencillo con la estrella de baloncesto de la NBA Kobe Bryant, «K.O.B.E.», y otro del tema «Be A Star» en la película de Disney Life-Size. En 2015 estrenó su videoclip con concursantes de ANTM ciclo 22, «BOOTYFUL», para dar publicidad a su línea de cosméticos, «Tyra Beauty».

Tyra Banks en el Cine

Banks hizo su debut fue en 1995 con Higher Learning; coprotagonizó con Lindsay Lohan la cinta cinematográfica de Disney, Life-Size, y Love Stinks en 1999. En el 2000 actuó en la película Coyote Ugly, encarnando el personaje de Zoe, una joven camarera en el bar que luego decide ir a estudiar a la universidad; Halloween: Resurrection en el 2002; y participó en «Hannah Montana: la película» de la actriz-cantante Miley Cyrus en el 2009 interpretándose a sí misma.

El canal E! (Entertainment Televisión) posiciona a Tyra Banks en el primer lugar de las modelos más ricas de la televisión con una fortuna de 70.000.000 de dólares.

Tyra Banks, la escritora

En 2011, Tyra Banks publicó su libro, titulado «Modelland», una novela que fue incluida en los “best sellers” del New York Times.

Tyra Banks, la empresaria

Banks estudió 3 años en Harvard, en el área de Negocios, sobre la estrategia en el liderazgo, marketing, finanzas, contabilidad, negociación y macroeconomía. Lanzó al mercado sus cosméticos de belleza «Tyra Beauty». En la actualidad, Banks está enfocada en su empresa y sus productos de belleza.

Vida personal

Tyra Banks mantuvo una relación sentimental con el fotógrafo noruego Erik Asla desde 2013 hasta 2017. En 2016 nació su único hijo llamado, York Banks Asla, mediante subrogación.

Tyra Banks vuelve a la portada de “Sport Illustrated”,  22 años después.

Hace 20 años, antes de que Kendall Jenner y las hermanas Hadid encendieran los looks de Victoria’s Secret y de que Heidi Klum se vislumbrara como uno de los «Ángeles» más recordados de la firma, la modelo afroamericana de 45 años es la primera afroamericana en protagonizar la portada de la revista “Sport Illustrated”. Ahora es toda una exitosa mujer de negocios.

Tyra Banks era la reina de las pasarelas de la mencionada marca de lencerías y del mundo entero. Durante la década de los 90, Banks fue la estrella con mayor potencial dentro del mundo de la moda. No obstante, en 2003, decidió dejar el glamour de las caminatas y transformar su talento en un acierto televisivo. Así nació America’s Next Top Model, el conocido programa dedicado a buscar a un nuevo rostro comercial, que cuenta con 16 años al aire. Sin embargo, este año 2019, reaparece como modelo en la portada de Sports Illustrated, la revista con la que a los 23 años hizo historia en los medios.

Tyra Banks
Tyra Banks vuelve a la portada de ‘Sport Illustrated’. Fuente: www.elmundo.es

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Tyra_Banks

https://www.show.news/redcarpet/Tyra-Banks-la-supermodelo-de-curvas-naturales-que-enloquecio-a-Victorias-Secret-20191126-0041.html

https://www.hola.com/biografias/tyra-banks/

https://www.elmundo.es/loc/celebrities/2019/05/09/5cd3fcb3fdddff863d8b4771.html