Isla-E, la plataforma online para disfrutar el teatro venezolano

Teatro

El Centro Cultural Virtual Isla-E es la nueva plataforma online para disfrutar el teatro venezolano en tiempos de cuarentena.

El coronavirus ha causado el distanciamiento social en Venezuela y en gran parte del mundo, siendo esta medida una de las más importantes para evitar el contagio. Esta situación trajo como consecuencia el cierre de los espacios culturales, entre ellos el Teatro.

Por tal motivo, los actores se han visto en la necesidad de reinventarse y ahora ofrecen presentaciones a través de las redes sociales o en plataformas digitales. Y este es el caso del Centro Cultural Virtual Isla-E, que en el mes de abril hizo su lanzamiento en Venezuela para cautivar a los espectadores que están en casa y son consumidores online.

El Centro Cultural Virtual Isla-e es una iniciativa de Richard Patiño, un ingeniero venezolano dedicado al diseño de ambientes virtuales para capacitación, que en el mes de abril hizo su lanzamiento en Venezuela para cautivar a los espectadores y amantes del teatro nacional desde sus hogares. “Al llegar la pandemia tuve la necesidad de contribuir con esta lucha. Tengo un conocimiento, existe una plataforma con resultados interesantes, y decidí colocarla al servicio del entretenimiento”.

Obra de teatro
Obra de teatro. Fuente: www.caraotadigital.net

¿Por qué recibe el nombre de Centro Cultural Virtual Isla-E?

La Isla Asesores en e-learning es una firma personal de Richard Patiño que ofrece servicios de implantación de sistemas de capacitación online, dirigidas a a empresas e instituciones; sin embargo, en los últimos años, han desarrollado ambientes virtuales para actividades no didácticas  como expoferias y, recientemente, el Centro Cultural Virtual Isla-E.

Su etimología consiste en eliminar la palabra learning y mantener el anglicismo “e” que hace referencia al término “electronic”, lo cual resulta decir Isla-E (Centro Cultural Virtual Isla-E).

¿Cómo funciona el Centro Cultural Virtual Isla-E?

Aquellas personas que deseen usar la plataforma, debe suscribirse enviando un correo electrónico a centroculturalislae@gmail.com, a fin de solicitar una cuenta de usuario y contraseña. Luego, podrá ingresar de manera gratuita a las distintas salas de teatro y ver las presentaciones en un horario de martes a domingo, de 8:00 a 10:00 pm.

Para el disfrute de las obras teatrales, el usuario encontrará 4 ambientes en el que el usuario podrá encontrar reseñas del director, los actores o la compañía; una sinopsis de la obra; la presentación de la misma en formato audiovisual, grabada en casa con teléfono móvil u otro dispositivo; así como, un foro de socialización para interactuar con los actores, felicitarlos y hacer comentarios de la obra.

Patiño explicó que: “la planificación y administración de las funciones y asistencia será similar a la de una sala de teatro común; es decir, debe solicitar la entrada, en nuestro caso enviar correo con nombre y apellido, expresando el deseo de disfrutar de la función”.

Asimismo, señaló que la plataforma puede usarse con cualquier navegador, lo único que necesita el usuario es tener conexión en internet, una computadora o un teléfono celular.

Para finalizar, aclaró que es una “plataforma que la hace funcionar cómo un centro cultural físico en cualquier parte del mundo”.

Experiencias en la Isla-E

El proyecto Centro Cultural Virtual Isla-E, no es más que una innovación tecnológica que permite a las compañías teatrales hacer propuestas creativas desde cualquier parte del mundo.

Las obras “Caso de casa”, con Mario Sudano y Desireé Monasterios, y “Realidad muy restringida”, fueron las primeras en ser presentadas en este centro cultural virtual.

Desireé Monasterios, actriz de la obra venezolana Casos de casa, manifestó: “Nos gusta crear para esta plataforma porque tratamos, en lo posible, que la grabación sea en un solo plano, con recursos mínimos para no colocar características cinematográficas en cuanto planos, edición o cortes”.

Actualmente, se están presentando obras teatrales en este Centro Cultural virtual con funciones de lunes a domingo desde las 8 hasta las 10 p.m. Entre ellas: “Caso de casa” protagonizadas por los reconocidos y talentosos Mario Sudano y Desireé Monasterios y “Realidad muy restringida”.

Para mayor información ingrese a través de @la_isla_e y solicite su acceso a la plataforma. Para reservar entradas se debe enviar un correo con nombre y apellido, mediante el correo electrónico centroculturalislae@gmail.com y comience a disfrutar de este recorrido virtual por la sala de la obra seleccionada.

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Mario Sudano y Desireé Monasterios en la obra de teatro titulada, «Caso de Casa». Fuente: www.eluniversal.com

Isla-E: Innovación tecnológica en la cuarentena

La cuarentena ha sido sinónimo de reinvento y creatividad en el mundo entero, pero los venezolanos han demostrado ser los pioneros en ingenio y colaboración. Este ha sido el caso del ingeniero venezolano Richard Patiño, creador y especialista en diseño e-learning, un software diseñado para dictar capacitación online adaptado para la realización de Ferias Virtuales Comerciales y, más recientemente, del Centro Cultural Virtual Isla-e.

En el ámbito cultural, los profesionales del teatro se han agrupado para llevar a los hogares de todos los venezolanos propuestas teatrales para niños y adultos, durante el confinamiento.

“En medio de la cuarentena y viendo la situación que se cierne sobre la humanidad, pensé en qué podía hacer yo para contribuir y me dije: tengo una plataforma y un conocimiento que puedo poner al servicio de esta lucha, y me dediqué a acondicionar la plataforma para un formato de Centro Cultural, para llevar opciones de entretenimiento a las familias y ayudarles a quedarse en casa en compañía de los artistas de forma entretenida y gratuita”, explicó Patiño.

Por su parte, los artistas y creadores manifestaron que debía tratarse de un trabajo voluntario y que de esa manera lo han estado realizando, además de incluir al equipo técnico que hace posible este proyecto en particular; entre ellos ingeniero en sistema, diseñador gráfico administrador de redes y edición audiovisual.

“Agenda cultural en tiempos de cuarentena” presentó su primer festival virtual de teatro

La iniciativa “Agenda cultural en tiempos de cuarentena” presentó las novedades del teatro nacional. Las salas virtuales teatrales Isla-E se integran a su programación, mientras que Actores On-line Venezuela dan la bienvenida a nuevos talentos que se involucran en la idea de trasmitir, a través de las plataformas tecnológicas y por redes sociales, las obras teatrales.

En la agenda del primer festival de teatro virtual que se realizó desde Venezuela con la organización de reconocidas figuras de las artes, contó con un jurado calificador para cada presentación; entre ellas: Africa Salomé. «Soul: Los sonidos de la historia afroamericana» (Musical), Valentina Cabrera “Lola Viodegradable”, Toneb Castro y Leandro Campos “Aquí están las rubias” y Jeizer Ruiz ”Los pollitos dicen” .  Las obras fueron presentadas desde el 30 abril hasta el 03 mayo del presente año.

Las inscripciones para el primer festival virtual de teatro fue mediante correo electrónico, “Sin Compañía Festival”, el cual reunió al gremio artístico a través de las plataformas tecnológicas; siendo el primer Festival Internacional de Unipersonales de teatro, danza y pantomima.

En este evento, los artistas fueron los principales protagonistas, donde participaron actores, bailarines y mimos de cualquier país con ejercicio profesional de manera individual.

Los artistas compitieron a través de videos libres grabados desde sus hogares, mediante teléfono móvil, cámara de video tableta, laptop o cualquier dispositivo electrónico, siendo consecuentes con el llamado de #Quedateencasa.
Las categorías participantes fueron: teatro: monólogos, danza (coreografía o partitura corporal) y pantomima (ejecución de una rutina inédita).

La obra “Caso de Casa”

Se trata de una obra con anécdotas humorísticas y de reflexión, a partir de la experiencia de Victoria, la protagonista de la historia, que después de haber roto con su silencio, espera que alguien en verdad la haya escuchado.

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Obra teatral «Caso de Casa». Fuente: contrapunto.com

”De una Realidad Muy Restringida”

Es un monólogo de Bernard-Marie Koltès de la obra «Regreso al desierto» que relata la historia de un  sobreviviente a un atentado urdido por su propio tío al volver a Francia de la guerra de Argelia. En esta adaptación, un simple muchacho que confía en lo que (no) sabe de la ciencia, y cree poder salir del mundo con un salto.

”Animalismo” con Alexander Rivera

Es una adaptación de la novela satírica del británico George Orwell, ”Rebelión en la granja”. Se trata de un monólogo en el que se relata cómo el régimen autoritario del Cerdo Napoleón corrompe el sistema político impuesto por el Cerdo Mayor en la granja. Los animales de la granja expulsan a los humanos tiranos y crean un sistema de gobierno propio, el ”Animalismo”, convirtiéndose en otra tiranía brutal.

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Obra de teatro titulada, «Animalismo». Fuente: www.eluniversal.com

Entretenimiento teatral gratuito en medio de la cuarentena

En medio de la cuarentena establecida para prevenir el brote del coronavirus, el ingeniero Richard Patiño desarrolló la plataforma para dar su aporte, en alianza con los actores y productores Mario y Desirée Sudano, e apoyo al teatro venezolano.

Los actores Mario y Desirée Sudano, ambos esposos, están al frente de la Gerencia de Programación que  presentan diferentes montajes de su repertorio, así como de otros dramaturgos, productores e intérpretes.

Las salas de teatro virtuales albergan propuestas de obras totalmente gratuitas, a través del Centro Cultural Virtual Isla-e. El usuario solo necesita una computadora o un teléfono celular con acceso a internet.

Referencias

https://www.kipupress.com/crean-plataforma-online-para-apoyar-el-teatro-venezolano/

https://contrapunto.com/cultura/actualidad-cultura/venezolano-crea-centro-cultural-virtual-para-ver-teatro-en-cuarentena-isla-e/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/68990/agenda-cultural-en-tiempos-de-cuarentena-presenta-nueva-programacion-y-primer-festival-virtual-de

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/69569/centro-cultural-virtual-islae-entretenimiento-teatral-gratuito-en-cuarentena

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/67771/centro-cultural-virtual-islae-innovacion-tecnologica-en-la-cuarentena

https://www.mscnoticias.com.ve/2020/04/centro-cultural-virtual-isla-e-innovacion-tecnologica-en-la-cuarentena/

https://ululeo.com/que-les-parece-se-crea-plataforma-digital-para-renovar-el-teatro-en-venezuela/

https://elpitazo.net/cultura/crean-plataforma-digital-al-servicio-del-teatro-venezolano-en-cuarentena/

Músicos y artistas del espectáculo contagiados de coronavirus

Musicos

Los músicos y artistas famosos del espectáculo alrededor del mundo, se han visto contagiadas del nuevo coronavirus o COVID-19. Artistas de la talla de Plácido Domingo, Anne-Sophie Mutter, Jackson Browne, así como aquellos que representan la escena del rock y metal, integran la lista de músicos afectados por coronavirus.

Till Lindemann, la voz líder de la banda alemana Rammstein

Músicos
Till Lindemann, vocalista de Rammstein. Fuente: infocielo.com

Según el diario alemán Bild, Till Lindemann, el cantante de Rammstein fue ingresado en la Unidad de Cuidados Intecivos (UCI) en un hospital de Berlín tras resultar positivo en el test del COVID-19, al ver que sufría de una fiebre muy alta.

El cantante de la banda alemana Rammstein, se encuentra en terapia intensiva, luego de que los médicos le diagnosticaran neumonía.

Aun cuando el medio alemán Bild había publicado que el motivo de la hospitalización era el coronavirus, los integrantes de la banda ahora lo desmiente.

Till Lindemann es un cantante alemán, conocido por ser el vocalista y líder de la banda de metal industrial Rammstein; además es actor, poeta y escritor. El músico, de 57 años, fue hospitalizado con un cuadro de neumonía y fiebre alta; sin embargo, los miembros del grupo han desmentido que estuviera infectado por el COVID-19.

Juan Pablo Villamil, integrante de la banda Morat

El integrante de la banda Morat ha confirmado que ha sido contagiado de coronavirus, mediante un vídeo en su canal en Facebook. Los músicos integrantes de Morat han confirmado estar en cuarentena obligatoria, luego de que su compañero resultara positivo a COVID-19.

La banda formada en 2015 está integrada por los músicos Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Martín Vargas y Simón Vargas se encontraba en España, preparando un gira que tenían prevista para que iniciar el 1 de agosto. Además, a través de su cuenta de Instagram compartieron un mensaje en el que advirtieron que seguirán haciendo música durante la cuarentena y le recomendó a sus fans que estuvieran a atentos a los anuncios.

La violinista Anne-Sophie Mutte

Músicos
Anne-Sophie Mutter. Fuente: www.abc.es

La prestigiosa violinista alemana, Anne-Sophie Mutte, de 56 años, anunció a través de sus redes sociales, con la emisión de un vídeo que fue contagiada del Covid19. Asimismo, declaró que permanece en estado de cuarentena, en su hogar.

Ella misma ha aclarado que se encuentra bien, puesto a que no sufre otros problemas de salud y que nunca ha sido fumadora, por lo que permanece en cuarentena, en su hogar, esperando a estar completamente recuperada y que dentro de unos días o semanas espera dar negativo en un nuevo test de coronavirus.

El multiinstrumentista Larry Campbell

El multiinstrumentista de 65 años, Larry Campbell, ha resultado positivo en el test del coronavirus. Los síntomas de Larry Campbell no son leves. La esposa de Campbell, Teresa Williams, anunció que Larry «está más enfermo que nunca en su vida». Campbell y su esposa Teresa se encuentran en cuarentena en la ciudad de Nueva York.

Larry Campbell  toca muchos instrumentos de cuerda (incluida la guitarra, la mandolina, la guitarra de pedal de acero , la guitarra de diapositivas y el violín) en géneros como country, folk, blues, y rock. Ha tocado con Bob Dylan, B. B. King, Willie Nelson, Sheryl Crow o Levon Helm entre otros. Quizás es más conocido por formar parte de la banda Never Ending Tour de Bob Dylan de 1997 a 2004.

Laura Bell Bundy la estrella del country  

La actriz y cantante de country de 39 años, anunció en las redes sociales que ha dado positivo en el test del COVID-19.

La actriz y cantante, protagonizó el musical «Legally Blonde» en Broadway, así como Amber Von Tussle en Hairspray. Interpretó a la joven Sara en la película Jumanji en 1995. Asimismo, firmó contrato con Mercury Records Nashville y lanzó su primera canción de música country («Giddy On Up»), a principios de 2010. El segundo single del álbum, «Drop on By», fue lanzado a la radio en 2010.

Jackson Browne, miembro del Salón de la fama del Rock and Roll

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Jackson Browne. Fuente: www.elnacional.com

El legendario músico de 71 años dio positivo al coronavirus y dice haberse contagiado en un concierto benéfico en Nueva York. Asimismo, pidió a los jóvenes ser conscientes del peligro que enfrenta el mundo.

Jackson Browne es considerado un cantautor y músico estadounidense. Entre sus éxitos se destacan canciones como These DaysThe PretenderRunning on Empty,  Sky Blue and Black, entre otras. Este legendario artista de la música también fue nombrado miembro del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio, en 2004.

Plácido Domingo, el tenor de la ópera

Músicos
Plácido Domingo. Fuente: www.ambito.com

El tenor de ópera español,  Plácido Domingo, se sometió al test de coronavirus y resultó positivo en el test de coronavirus. La información la dio a conocer él mismo a través de su cuenta de Facebook.

Actualmente, el artista se mantiene en cuarentena voluntaria junto con su familia, tras anunciar que está infectado de coronavirus. El tenor tiene 79 años, una edad que lo coloca dentro del grupo de las personas de más riesgo,

El cantante exhortó a sus seguidores que sean «extremadamente cuidadosos», y recomendó que sigan las pautas básicas lavándose las manos con frecuencia, manteniéndose al menos a 1,5 metros de distancia de otras personas, a fin de evitar que el virus se propague. «Y, sobre todo, ¡quédense en casa si pueden! », añadió.

Los últimos años fueron duros para el artista, debido a que su reputación como uno de los cantantes de ópera más célebres del mundo se ha visto comprometida en un escándalo sexual, tras ser acusado de tener un comportamiento inadecuado con mujeres intérpretes.

Plácido Domingo es un cantante de ópera español, cuya voz alcanza registros de barítono y tenor. Ha sido distinguido con la Orden del Imperio Británico y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.

Tom Hanks y Rita WilsonTom Hanks y Rita Wilson

Tom Hanks y Rita Wilson. Fuente: www.lavanguardia.comEl actor Tom Hanks anunció a través de sus redes sociales que tanto él como su esposa, la  cantante y actriz, Rita Wilson, dieron positivo en la prueba del virus COVID-19 por lo que estuvieron en cuarentena en Australia.

Las autoridades australianas dieron a entender que la pareja trajo el COVID-19 desde Estados Unidos, ya que todos los casos son importados. Sin embargo, después de cinco días de ser diagnosticados con coronavirus, fueron dados de alta del hospital australiano donde se encontraban internados.

David Bryan, tecladista de Bon Jovi

El teclista de la banda Bon Jovi ha revelado que ha dado positivo por COVID-19. Asimismo, el músico dio a conocer su estado de salud en sus redes sociales, sin embargo, mantiene una buena actitud le pidió a sus fans que no tuvieran miedo.

David Bryan, es el teclista y miembro fundador de la banda de New Jersey. El músico de 58 años, no solo es el teclista de la mencionada banda de rock, sino que también coescribió canciones y realizó los coros de la agrupación.

También es el escritor del exitoso musical de Broadway Memphis, basado en la historia del disc jockey Dewey Phillips, quien fue uno de los primeros caucásicos en tocar música negra en la década de 1950.

Bon Jovi tenía programado el lanzamiento de su nuevo álbum, “2020” y había anunciado el “Bon Jovi 2020 Tour” en EE. UU, los cuales fueron suspendidos a causa del Coronavirus.

Músicos Rockeros
Chuck Billy (Testament), Will Carroll (Death Angel ) y David Bryan (Bon Jovi). De izquierda a derecha. Fuente: www.razon.com.mx

Chucky Billy, líder de la banda Testament

Chuck Billy, ha dado positivo en el test por el coronavirus o COVID-19. El cantante de la banda de thrash metal, Testament detuvo su gira precisamente en Italia, donde probablemente se contagió del virus.

La banda de thrash metal, que recientemente regresaron a casa después de recorrer Europa, revelaron la noticia en una publicación de Facebook durante el fin de semana, y agregaron que la esposa de Billy, Tiffany, también dio positivo por el virus, así como varios miembros del equipo Testament.

Gary Holt, guitarrista de Exodus y Slayer

El guitarrista de Slayer y Exodus, Gary Holt, ha afirmado que presenta todos los síntomas del COVID-19. Asimismo, comunicó que él y su esposa Lisa estaban cuarentena “sufriendo todos los síntomas de coronavirus”. La pareja se realizó el test para ver si se trata del virus o no y esperan tener los resultados para esta semana.

Holt ha pasado gran parte de los últimos nueve años de gira con la banda de thrash metal Slayer, con la cual finalizó su recorrido musical en un concierto en Los Ángeles hace unos meses. Cabe destacar que tanto Holt como su banda, Exodus, pasaron el último mes de gira por Europa junto a Testament y Death Angel como parte de su gira «The Bay Strikes Back 2020», evidentemente cancelada debido a la pandemia.

Gary Holt, de 55 años de edad, es el guitarrista principal y compositor de la banda de Thrash Metal Exodus. También es integrante de la banda Slayer desde 2011, tras el fallecimiento del guitarrista  Jeff Hanneman.

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Gary Holt, guitarrista de Exodus y Slayer (derecha), y Will Carroll, batería de Death Angel (izquierda), sostienen a Steve Souza, vocalista de Exodus. Fuente: metaljournal.net

Will Carroll, el baterista de Death Angel

Will Carroll, baterista del grupo Death Angel, también se contagió de COVID-19. El estado de salud del músico se encuentra en una situación muy delicada, ya que él se encuentra internado en cuidados intensivos.

Los integrantes de la banda Death Angel están preocupados por la salud de Will Carroll y han agradecido la empatía, por parte de sus fans. El baterista se encuentra en cuidados intensivos, debido a que el músico ha sufrido diversos malestares que han causado el deterioro de su salud.

Death Angel estuvo de gira un mes por Europa con Testament y Exodus como parte de la gira “The Bay Strikes Back 2020”. Esta gira, el cantante de Testament, Chuck Billy y el guitarrista de Exodus, Gary Holt,  contrajeron COVID-19.

Lev Leshchenko, cantante de música soviética

El reconocido cantante soviético Lev Leshchenko ha dado positivo por el coronavirus.

Leshchenko, de 78 años, es una de las celebridades rusas de más alto perfil en dar positivo por el virus. La estrella de la música soviética Lev Leshchenko, fue hospitalizado junto con su esposa Irina en el hospital de Kommunarka en la región de Moscú con sospecha de coronavirus.

El cantante fueron diagnosticados con neumonía e inmediatamente se les tomaron pruebas de coronavirus.

Leshchenko es mejor conocido por su interpretación de » Den Pobedy (Día de la Victoria)» y la canción de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Moscú de 1980.

Ed O’Brien, el guitarrista de Radiohead

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Ed O’Brien, guitarrista de Radiohead. Fuente: pulsoslp.com.mx

El guitarrista de Radiohead no se ha hecho el test, pero hizo un anuncio en su página oficial donde manifiesta que presenta todos los síntomas del COVD-19.

El músico de 51 años ha dicho que cree que ha tenido el virus porque ha tenido el síntoma de perder el sentido del gusto y el olfato, aunque insistió en que no lo han examinado, debido a que la prueba no está disponible y que de estarlo considera que la prioridad debe ser la gente que está realmente vulnerable (adultos mayores o personas que tengan bajas defensas).

Ed O’Brien es miembro activo de la banda Radiohead. El músico no solo se encarga de tocar la guitarra, sino de realizar la parte vocal, los efectos de sonido y las percusiones del grupo. El músico es el 59º mejor guitarrista  en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

Brandon Hoover, el guitarrista de The Crown the Empire

Hoover ha sido puesto en cuarentena hasta nuevo aviso. En su publicación, reveló que ha experimentado dolor de garganta y congestión, seguido de dolores en el cuerpo y fiebre de 102 grados. Sin embargo, dice que se siente «de vuelta a la normalidad» y que la mayoría de sus síntomas han pasado.

El músico había estado de gira recientemente y no está seguro de dónde contrajo el coronavirus.

El actor británico, Idris Elba

Idris Elba
Idris Elba. Fuente: www.elsoldemazatlan.com.mx

El actor y músico Idris Elba se unió a la lista de celebridades infectadas con el nuevo coronavirus. El británico dio resultado positivo, tras realizarse un test por COVID-19. Sin embargo, explicó que se siente, ya que aún no presenta los síntomas.

Sandi Patty, la superestrella de la música cristiana

La cantante de gospel reveló que ella y su esposo, Don, han dado positivo por el coronavirus.

Sandi Patty es una cantante de música cristiana estadounidense, conocida por su amplio rango vocal soprano y su flexibilidad expresiva, lo que ha llevado a los críticos de música a doblar su «The Voice».

Otros artistas contagiados

En los últimos días, la lista de artistas contagiados del covid-19 se ha hecho más extensa, tras conocerse nuevos casos como el rapero Slim Thug y la cantante indie Charlotte Lawrence.

Artistas fallecidos a causa del COVID-19

El saxofonista y leyenda del jazz camerunés, Manu Dibango murió el 24 de marzo, a causa del coronavirus.

Por otra parte, el COVID-19 ha ocasionado otras bajas fatales entre los músicos, como el británico Cy Tucker, de 76 años, quien fuera colaborador de los Beatles y al DJ estadounidense de 44 años Black N Mild. Igualmente, el saxofonista argentino de 59 años, Marcelo Peralta, murió en Madrid el 10 de marzo.

Referencias

https://www.abc.es/cultura/musica/abci-lista-musicos-afectados-coronavirus-minuto-minuto-202003251841_noticia.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Larry_Campbell_(musician)

https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Bell_Bundy

https://www.elcomercio.com/tendencias/tom-hanks-esposa-hospital-coronavirus.html

https://q106fm.com/news/articles/2020/mar/23/testaments-chuck-billy-tests-positive-for-covid-19/998125/

https://www.rockfm.fm/al-dia/noticias/gary-holt-slayer-encerrado-con-todos-los-sintomas-del-coronavirus-20200319_651608

https://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Holt

https://elclubdelrock.com/noticias/will-carroll-baterista-de-death-angel-sigue-en-cuidados-intensivos/

https://www.themoscowtimes.com/2020/03/27/renowned-soviet-singer-lev-leshchenko-tests-positive-for-coronavirus-a69773

https://es.wikipedia.org/wiki/Ed_O%27Brien

https://en.wikipedia.org/wiki/Sandi_Patty

https://infocielo.com/nota/116427/enterate-quienes-son-los-musicos-afectados-por-el-coronavirus-alrededor-del-mundo/

https://pulsoslp.com.mx/camerino/el-covid-19-no-respeta-ni-al-rock-ni-al-metal/1088419

https://www.infobae.com/teleshow/infoshow/2020/03/27/el-coronavirus-no-perdona-musicos-afectados-en-todo-el-mundo-por-esta-enfermedad-sin-vacuna/

https://www.abc.es/cultura/musica/abci-cantante-rammstein-till-lindemann-ingresado-coronavirus-202003271246_noticia.html

https://theviolinchannel.com/anne-sophie-mutter-violinist-tested-positive-for-coronavirus-covid-19/

https://www.telehit.com/musica/morat-coronavirus-positivo-cuarentena

https://mariskalrock.com/actualidad/will-carroll-death-angel-en-cuidados-intensivos-por-coronavirus/

https://www.kentucky.com/news/coronavirus/article241505561.html

https://www.clarin.com/espectaculos/musica/coronavirus-musico-jackson-browne-infectado_0_uSbVStBDp.html

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https://actualidad.rt.com/actualidad/347133-tecladista-bon-jovi-david-bryan-coronavirus

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http://antologiaradio.com/post/el-guitarrista-de-radiohead-ed-obrien-tiene-los-sintomas-de-coronavirus

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https://www.billboard.com/articles/news/9338033/sandi-patty-coronavirus-diagnosed

https://kfor.com/health/coronavirus/beloved-gospel-singer-sandi-patty-tests-positive-for-coronavirus/

Gloria Vanderbilt, la heredera pionera de la moda

Gloria Vanderbilt

Gloria Vanderbilt fue una artista plástica, escritora, actriz, diseñadora de moda y heredera millonaria estadounidense, conocida por haber diseñado la primera colección de blue jeans que lleva su nombre.

Su nacimiento y niñez

Gloria Laura Vanderbilt nació en la ciudad de Nueva York, el 20 de febrero de 1924, perteneciente a la dinastía de la familia Vanderbilt. Fue la única hija y heredera del millonario Reginald Claypoole Vanderbilt y de su segunda esposa, Gloria Morgan. Del primer matrimonio de su padre con Cathleen Neilson, ella tenía una media hermana, Cathleen Vanderbilt.

Se convirtió en heredera, tras la muerte de su padre de cirrosis cuando tenía dieciocho meses de edad. Su madre poseía todos los derechos para el control del fondo fiduciario de la herencia, mientras Gloria era menor de edad. Se pasaba largas temporadas ausente mientras se desenvolvía en una frenética vida social en Europa, junto con su hermana gemela, Thelma, quien era amante del futuro rey Eduardo VIII.

Pero debido al gasto frecuente y el uso de las finanzas, un tribunal declaró a la madre no apta y otorgó la tutela de la niña Gloria a su tía paterna, Gertrude Vanderbilt Whitney.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt. Fuente: www.vogue.es

Gloria Vanderbilt, una mujer polifacética

Glori a Vanderbiltse mantuvo constantemente en las listas internacionales de las mujeres mejor vestidas.

Vanderbilt fue una diseñadora de telas que se convirtió en entusiasta de las prendas de mezclilla de diseñador. A finales de los años 70, lanzó su línea homónima de prendas vaqueras en colaboración con Murjani, generando ventas por 300 millones de dólares en tres años, superando a Calvin Klein en un 20 por ciento en 1979.

En 1980, generaba ventas por más de 200 millones de dólares, tras lanzar su primera colección de blue jeans para mujeres.

Gloria Vanderbilt incursionó en la actuación

En 1953, Gloria decidió incursionar en el mundo de la actuación, recibiendo entrenamiento de Sanford Meisner y apareciendo en la obra teatral (“The Time of Your Life” en Broadway. Después actuó en la televisión “Playhouse 90″, ″Studio One”, ″Kraft Theater”, ″U.S. Steel Hour”, en 1955.

Vanderbilt también publicó una colección de Poemas de amor y En 1978, GloriaVanderbilt se asoció con Mohan Murjani, en una campaña publicitaria de un millón de dólares que convirtió su marca homónima con el sello del cisne blanco en una sensación.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt en su papel en la obra ‘El cisne’. Fuente: www.vogue.es

Gloria Vanderbilt y sus talentos de artista y escritora

Gloria Vanderbilt fue una talentosa pintora. A fines de la década de 1940, La heredera presentó su primera exposición de arte informal en la ciudad de Nueva York, a la que siguieron en las próximas décadas numerosas exposiciones individuales en las principales ciudades del país.

En 1955, publicó su primera obra literaria. Se trata de una colección de poesía titulada Poemas de amor, publicado en 1955. Entre sus otros escritos incluye cuatro memorias: Érase una vez: una historia verdadera (1985), Black Knight, White Knight (1987), A Mother’s Story (1996). En esta última detalló la trágica pérdida de su hijo Carter, quien se suicidó en su presencia en 1988.

En 2004, escribió una crónica de su vida amorosa publicada, titulada “It Seemed Important at the Time: A Romance Memoir”. Asimismo, escribió una novela erótica lanzada en 2009. Con su hijo Anderson, escribió The Rainbow Comes and Goes: A Mother and Son on Life, Love and Loss, y las conversaciones entre los dos forman la base del documental Nothing Left Unsaid: Gloria Vanderbilt y Anderson Cooper, ambos en 2016.

Gloria Vanderbilt, no siempre tuvo éxito en los negocios

Vanderbilt lanzó una colección de ready-to-wear creada en 1976, la cual no funcionó.

El declive de su negocio de aqueros, en los años 80 coincidió con problemas financieros derivados del manejo fraudulento de su herencia por parte de su abogado y su psiquiatra. Vanderbilt los demandó con éxito, pero nunca recuperó el dinero perdido.

Sus matrimonios e hijos

A los diecisiete años, Gloria se casó con Pasquale («Pat») DiCicco en 1941; divorciándose en 1945. Luego se casó con el director de orquesta Leopold Stokowski con quien tuvo dos hijos, Leopold y Christopher Stokowski. Ambos se divorciaron en 1955.

En 1956 se casó con el director de cine Sidney Lumet. El matrimonio se mantuvo por siete años y se divorciaron en 1963. Ese mismo año se casó con el escritor Wyatt Emory Cooper y tuvo a sus hijos Carter y Anderson Cooper. Wyatt Cooper murió en 1978 mientras se le realizaba una operación a corazón abierto.

Su hijo Carter Cooper se suicidó a los veintitrés años saltando del piso catorce en el apartamento de la familia.

Finalmente, la aristócrata mantuvo una relación romántica con el fotógrafo Gordon Parks hasta la muerte de éste en 2006.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt con sus hijos Carter y Anderson. Fuente: www.vogue.es

Fallecimiento

Gloria Vanderbilt falleció en Estados Unidos el 17 de junio de 2019 a los noventa y cinco años de edad, tras ser diagnosticada de cáncer de estómago. Su deceso fue confirmado por su hijo, el periodista de CNN Anderson Cooper.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Vanderbilt

https://www.vogue.es/celebrities/articulos/gloria-vanderbilt-muere-quien-es-historia

https://www.chicagotribune.com/hoy/entretenimiento/ct-hoy-entretenimiento-murio-gloria-vanderbilt-pionera-de-la-moda-madre-de-anderson-cooper-y-la-heredera-catalogada-como-pobre-nina-rica-20190617-story.html

https://www.britannica.com/biography/Gloria-Vanderbilt

https://www.elheraldo.co/moda/muere-los-95-anos-el-icono-de-la-moda-gloria-vanderbilt-642342

 

Patricia Velásquez, el orgullo de la tribu Wayuu

Patricia Velásquez

Patricia Velásquez es una modelo y actriz venezolana. Es muy conocida por interpretar el personaje de Anck-Su-Namun en la película La momia en 1999 y su secuela, El Regreso de la Momia en 2001.

Reseña biográfica

Patricia Carola Velásquez Semprún  nació en Maracaibo (Venezuela) el 31 de enero de 1971. Es hija de Lidella Semprún, de origen wayúu y Aquiles Velásquez, de raza mestiza, siendo ella la quinta de seis hermanos.

En 1989 participó en el concurso de belleza Miss Venezuela, en representación de la Península Guajira.

Patricia desfiló en las pasarelas de Milán, París y Nueva York, siendo esta última la ciudad donde se residenció y ejerció su carrera como modelo profesional, que la llevó a trabajar con las grandes casas de moda como Lagerfeld, Chanel y Dior, entre otras.

En 2002, creó la fundación sin fines de lucro Wayúu Tayá dedicada a mejorara las condiciones de vida de la comunidad indígena Wayúu.

El 20 de mayo de 2009, el comité de Women Together y el Consejo Económico y Social de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), le otorgaron un merecido reconocimiento por su labor humanitaria a través de su Fundación Wayuu Taya, que beneficia a los indígenas venezolanos conservando su cultura y tradiciones.

Su carrera artística

En 1992, apareció en el vídeo musical Breaking the Girl de la banda de rock californiana Red Hot Chili Peppers.

Patricia Velásquez interpretó el personaje de Anck-Su-Namun en la película La momia, en 1999; en su segunda parte La Momia Regresa en (2001); así como, en el film titulado ¡Fidel! en 2002, interpretando a la primera esposa de Fidel Castro y en el primer episodio de la 4.ª temporada de CSI: Miami (2002-2006), y en la última temporada de Ugly Betty en 2010.

Velásquez también protagonizó la película venezolana Liz en septiembre, en la que encarnó a una lesbiana con cáncer.

Fundación Wayuu Taya

La Fundación Wayuu Taya es una fundación sin fines de lucro, creada por la actriz venezolana Patricia Velásquez en 2002, dedicada a ayudar a las comunidades indígenas en Latinoamérica, especialmente a la tribu wayuu, de donde provienen sus raíces.

Esta institución benéfica busca mejorar la calidad de vida de las comunidades indígenas conservando sus culturas y tradiciones en el mundo actual.

Patricia Velásquez, a través de su Fundación Wayúu Tayá, dedicada a ayudar a la comunidad indígena, situada en la Guajira venezolana en el estado Zulia.

Fundación Wayuu Taya
Fuente: noti-rse.com

Historia, programas y proyectos de salud y aprendizaje

En 2005, la Fundación Wayúu Tayá pone en marcha el «Proyecto Techo», con la finalidad de ofrecer educación, comida y atención sanitaria a 175 niños, y creando un centro de trabajo y aprendizaje para más de 100 mujeres en la Guajira venezolana que aún se mantiene activa.

La organización Wayúu Tayá cuenta con unos 42 voluntarios que trabajan en la Guajira venezolana y que planean expandirse hasta otras zonas indígenas del país para atender las necesidades de las comunidades indígenas.

El Programa los Lechosos provee educación formal a más de 310 niños de recursos limitados en edades de entre 4 y 12 años. “Tepichi Talashi”, que significa “hogar feliz” en lengua wayúu, es el nombre del primer preescolar y escuela primaria de la Fundación Wayúu Taya.

“Tecnología para la Educación del Wayúu (TEW)” es un proyecto educativo diseñado por la Fundación Wayúu Tayá para ayudar, mediante el uso de la tecnología computarizada, a la formación de los niños wayúu; así como estimular sus capacidades de auto-aprendizaje, a través de aplicaciones multimedia desarrolladas con elementos propios de su entorno socio-cultural.

“Shukumajaya”, que significa inicio en este dialecto indígena,  es un gran bohío o churuata donde grupo de mujeres indígenas que se reúnen y realizan diversas actividades como la prevención de enfermedades y la educación.

En 2011 la Fundación  realizó la Jornada Integral de Salud 2011, en la cual estuvo presente Velásquez. Ese mismo año, Velázquez inauguró la escuela “El Mogú”, ubicada en el municipio Mara, del estado Zulia con una matrícula de 25 alumnos, cuyas instalaciones cuentan con las mejores condiciones para el aprendizaje.

La Fundación Wayuu Taya también firmó un acuerdo con la Universidad del Zulia para diseñar e implementar programas de desarrollo social y cultural de las comunidades wayú.

Actualmente, la Fundación Wayuu Taya dispone de tres escuelas en la región de La Guajira y mantiene un centro comunitario wayú y en diciembre de 2011 lanzó un diccionario de computación en idioma wayú, desarrollado conjuntamente con la empresa Microsoft.

Patricia Velasquez y los voluntarios de la Fundación Wayuu Taya. Fuente: www.amnistia.org

La Fundación Wayúu Taya ayuda a preservar la cultura en las comunidades indígenas

La Fundación Wayúu Taya es una organización no gubernamental sin fines de lucro, creada por Patricia Velásquez, con el objetivo de ayudar a mejorar las condiciones de vida de la tribu Wayuu y las comunidades indígenas; así como preservar sus tradiciones, culturas y creencias contando con el apoyo de organizaciones aliadas.

El enfoque de la fundación, aun cuando está orientado al ámbito educativo, también ha asistido a las poblaciones indígenas impactadas por las emergencias humanitarias complejas, sin abandonar su ámbito de acción, impulsando su programa de salud y nutrición monitoreando los casos en estado crítico de desnutrición.

El equipo de voluntarios de la Fundación Wayuu Taya trabaja, específicamente, en la Guajira venezolana, bajo la dirección de Patricia Velázquez.

La Fundación Wayúu Taya ha podido ampliar sus esfuerzos por Latinoamérica en los últimos 10 años y ha ayudado a cientos de miles de familias indígenas que han enfrentado una fuerte crisis económica y la emergencia humanitaria, impidiéndoles desarrollar su cultura.

Los programas de la organización buscan mejorar las condiciones de vida de las comunidades indígenas, preservando su tradición cultural.

En alianza con otras organizaciones, la Fundación Wayúu Taya ha creado centros comunitarios que integran servicios de salud, medicina, nutrición y educación preescolar y primaria para las nuevas generaciones indígenas. Asimismo, habilitaron espacios adecuados para que las mujeres indígenas puedan trabajar y que les permiten preservar sus tradiciones y costumbres.

Para la organización es vital proporcionar educación complementaria a los niños que permita apoyar el desarrollo integral de las nuevas generaciones que favorezca la preservación de las tradiciones culturales.

Los esfuerzos filantrópicos de la Fundación Wayuu Taya

Los Wayúu son una tribu indígena que habitan en una península que se extiende a lo largo de la frontera entre Venezuela y Colombia, en la costa del Mar Caribe. Como nativos americanos, los Wayúu han experimentado graves desventajas económicas y sociales.

La Fundación Wayúu Taya, una fundación dedicada a la educación y el bienestar de los Wayúu, creada por la actriz venezolana, dedica sus esfuerzos para otorgar las mejores condiciones de vida a su tribu materna.

Patricia Velásquez
Patricia Velásquez. Fuente: www.mirales.es/

Patricia Velásquez es de sangre indígena

Patricia Velásquez es nativa de la Guajira venezolana y se declara «marabina de corazón». Su madre, Lidella Semprún, proviene de la tribu indígena colombo-venezolana Wayúu y su padre, Aquiles Velázquez, es mestizo. Ambos eran educadores, y tuvieron seis hijos, siendo Patricia la quinta hija.

Patricia Velásquez, una mujer de máxima sensibilidad humana

Más allá de tener una carrera que abarca desde el glamur, modelaje y películas a los esfuerzos filantrópicos, Patricia Velásquez nunca olvida sus raíces.

En el año 2002, Patria Velásquez creó la Fundación Wayúu Tayá, dedicada a ayudar a las comunidades indígenas de la Guajira venezolana en el estado Zulia.

Patricia recibió un reconocimiento por parte del comité de Women Together y el Consejo Económico y Social de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), por su labor humanitaria a través de Fundación Wayúu Tayá, que beneficia a los indígenas venezolanos conservando su cultura y tradiciones.
A través de esta institución, la modelo guajira ayuda a cerca de 500.000 miembros de su etnia asentados en el estado de Zulia.

Patricia Velasquez, su orgullo, su pasión y su labor humanitaria

Patricia confirmó su homosexualidad a los 44 años, tras la publicación de su libro autobiográfico ­»Sin tacones, ni reservas»­ donde se ha atrevido a confesar su odisea: su caída en el mundo de las drogas, su miedo a aceptar su verdadera orientación sexual, recurriendo a relaciones infructuosas con mujeres y hombres y su apasionada relación con Sandra Bernhard, cantante y cómica feminista.

Hoy en día, la actriz, junto a su pareja, la también actriz y escritora Ileanna Simancas, ofrecen su imagen en la lucha por los derechos LGTB.

Patricia  Velásquez, hija de madre indígena y padre mestizo, ambos educadores  ha priorizado ante todo su labor humanitaria, dirigida principalmente a asistir y ayudar al grupo indígena wayúu, mediante la creación de la Fundación Wayúu Tayá, en 2002.

Velásquez modeló en las pasarelas más importantes, Milán, Paris y Nueva York, de la mano de firmas como Lagerfeld, Chanel y Dior, y comenzó su carrera como actriz protagonizando un videoclip de Red Hot Chili Peppers, así como  en películas como La Momia (2001), La Momia Regresa (2001) y Fidel (2002) y las series CSIUgly Betty y L Word

También ha incursionado en el mundo empresarial con una línea de productos cosméticos 100% naturales; Taya Beauty (vendida a través del Canal Home Shopping Network para Europa). ­»Taya» significa «­Yo soy­» en lengua wayúu.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Patricia_Vel%C3%A1squez

https://es.wikipedia.org/wiki/Fundaci%C3%B3n_Wayuu_Taya

http://www.mujerlatinausa.com/patricia-velasquez/

http://www.wayuutaya.org/es/events/responsabilidad-social-entrevista-con-patricia-velasquez-fundadora-wayuu-taya/

https://todosobrederechoshumanos.blogspot.com/2020/02/patricia-velasquez-una-gran-venezolana.html

http://www.mirales.es/todo-sobre-patricia-velasquez-su-orgullo-sus-mujeres-y-su-labor-humanitaria

https://orientador.wordpress.com/2012/01/08/patricia-velasquez-orgullo-de-ser-wayuu/

http://www.wayuutaya.org/es/patricia-velasquez-bio/

https://www.amnistia.org/en/blog/2018/08/7518/fundacion-wayuu-taya-ayuda-a-preservar-la-cultura-de-los-pueblos-indigenas

 

 

‘Mujercitas’, una historia con perspectiva feminista

Mujercitas

‘Mujercitas’ es un libro extraordinario publicado en 1868, el cual revolucionó el mundo de la literatura feminista. Louisa May Alcott, se arriesgó a contar parte de su historia, a través de cuatro niñas que viven en medio del paso de la niñez hacia la madurez y las consecuencias de la Guerra Civil de Estados Unidos.

A pesar de la existencia de diversas versiones de la obra de Louise May Alcott, la actriz estadounidense Greta Gerwig llevó este clásico de la literatura universal a la gran pantalla. Mujercitas narra la vida familiar de cuatro jóvenes hermanas: Meg, Jo, Amy y Beth March que enfrentan el paso de la madurez, mientras se desarrolla la Guerra de Secesión en Estados Unidos.

¿De qué se trata la novela?

Es una novela semi autobiográfica de la infancia de Louisa May Alcott, quien creció en Massachusetts con sus 3 hermanas, en condiciones muy similares a sus personajes. La historia narra la vida de cuatro hermanas que buscan su camino a la adultez de la mejor forma posible. Alcott explora de manera sublime todas las preocupaciones que pueden pasar por la mente de una mujer en crecimiento.

Mujercitas
Mujercitas, la novela escrita por Louisa May Alcott en 1868. Fuente: oceandrive.com.ve

La importancia de la obra

La igualdad de derechos fue muy difícil en aquellos tiempos para las mujeres, debido a que las limitaciones de la época eran inimaginables. Más que una novela para jóvenes, es una crítica social que habla sobre las injusticias de la época.

Mujercitas
Mujercitas está basada en la vida íntima de la escritora, quien se ve a sí misma como Jo, una hermana que queire ser escritora. Fuente: oceandrive.com.ve

Mujercitas en la conquista del séptimo arte

Las adaptaciones cinematográficas han sido todo un éxito. La historia de las 4 hermanas llegó a la gran pantalla desde 1917 con la primera versión de Alexander Butler. Mujercitas  ya ha sido realizada en 7 versiones diferentes, siendo la última, de Greta Gerwig una de las más comentadas debido a sus 6 nominaciones al Óscar. Con esta adaptación Gerwig nos regala una de las mejores películas del 2019 y varias lecciones valiosas sobre la sororidad, la amistad, la familia y el amor. Es una historia que enseña sobre el amor, el trabajo y la vocación, al mismo tiempo repasa importantes tópicos sociales. La narrativa no tiene fecha de vencimiento y es sin duda, mucho más que un libro.

Los Flashbacks, el recurso más acertado del filme

Greta Gerwig optó por el recurso de los flasbacks para sustituir un tiempo lineal. Una decisión acertada que dota ciertas escenas de mayor emotividad al realizar ese contraste entre los recuerdos y el presente de las hermanas March. Las conexiones entre la realidad y la ficción, no solo son un elemento fascinante de ‘Mujercitas’, sino también su estructura narrativa,  siempre rica en emociones complejas.

Con una paleta de colores fríos y cálidos para diferenciar el pasado del presente, permiten al espectador adentrarse en la trama sin ningún inconveniente, en favor de un ambicioso ensayo sobre la relación entre los cimientos del pasado, las decisiones del presente y las consecuencias del futuro.

Mujercitas
Mujercitas. Fuente: www.enfemenino.com

Mujercitas cuenta con el mejor reparto

Hace 25 años se estrenó la película dirigida por Gillian Armstrong, ‘Mujercitas’ y protagonizadas por Winona Ryder, Christian Bale, Susan Sarandon, Kristen Dunst y Claire Danes. Desde entonces, esa fue la última versión más reconocida de la historia, desde que en 1933 se estrenara la protagonizada por Katherine Hepburn y dirigida por George Cukor.

En esta última versión, en la selección para las hermanas March, figuraron grandes estrellas jóvenes como Saroirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet junto a actrices icónicas como Meryl Streep y Laura Dern.

Mujercitas, un mensaje feminista sobre la madurez

El guion de la película nos deja apreciar el trasfondo feminista, cuyo mensaje refleja el dilema que representaba ser mujer en el siglo XIX.

Esto se puede apreciar en Jo (Saroirse Ronan), quien representa a la mujer incomprendida de su tiempo que desea vivir y desempeñarse como una escritora. Por otro lado, tenemos a Amy (Florence Pugh), quien se debate entre un matrimonio sin amor con un hombre de buena posición y su ambición de ser la mejor artista de su tiempo en una sociedad dirigida por hombres. También está Beth (Eliza Scanlen), una joven dulce y muy familiar que, a pesar de su personalidad tranquila; logra hacerse sentir en varios momentos conmovedores de la trama. Finalmente, está Meg (Emma Watson), que nos recuerda que la verdadera libertad de la mujer radica en poder elegir su propio destino.

El filme combina una exquisita paleta de colores y una perfecta dirección de arte que nos sumerge en pleno siglo XIX y al mismo tiempo ilustrarnos un discurso feminista actual. Estos saltos temporales, a los que acompaña el constante cambio de colores y texturas en la imagen (tonalidades frías para los momentos más aciagos y cálidas para los más felices), moldean una versión de la historia mucho más autoconsciente, cuyo objetivo es poner en relación el antes con el ahora para entender que somos lo que hemos vivido. Con Mujercitas, Greta Gerwig se consagra como una de los mejores directores de cine de nuestro tiempo.

Mujercitas
Mujercitas. Fuente: www.enfemenino.com

Mujercitas, una adaptación inesperada

En 1994, Susan Sarandon dió vida a la señora March, Winona Ryder a la díscola Jo y Christian Bale al querido Laurie en la última versión cinematográfica del clásico de la literatura ‘Mujercitas’, escrito por Louisa May Alcott. Pero en los últimos tiempos, la historia ambientada en la guerra de Secesión ha vuelto a reclamar la atención de los productores de cine, tras cumplir 150 años de la publicación de la obra en 2018.

Primero fue la miniserie producida por la BBC en la que Maya Hawke interpretaba a Jo. Después, una nueva versión con Lea Thompson como madre de la familia. Pero la versión de ‘Mujercitas’ que dirige Greta Gerwig, es la más esperada de todas y una de las películas con mayor expectativa.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/es-mucho-mas-que-una-pelicula-la-revolucion-feminista-detras-de-mujercitas/

https://www.enfemenino.com/cultura/mujercitas-historia-sobre-madurez-perspectiva-feminista-s4009353.html

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a25598783/mujercitas-greta-gerwig-pelicula-fecha-estreno-trailer-reparto-fotos-sinopsis-nueva-version/

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a30271090/mujercitas-mejor-pelicula-2019/

 

“Bolívar, una lucha admirable” la serie de Netflix sobre la vida de El Libertador

Bolívar

Bolívar: una lucha admirable, es una serie colombiana estrenada en 2019 en la televisora colombiana Caracol Internacional. La serie “Bolívar, una lucha admirable” llegó a Netflix para contar la historia de Simón Bolívar en formato de serie. Esta producción protagonizada por Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto, cuenta la biografia de la vida y obra del Libertador Simón Bolívar.

La serie cuenta con 60 episodios en la plataforma de streaming de Netflix, y producida por Sony Pictures Television y Caracol Televisión. Juana Uribe fue la encargada de escribir el guion, junto con el apoyo de María Clara Torres, Ricardo Aponte y Leonor Sardí.

Bolívar
Bolívar, una lucha admirable. Fuente: www.bbc.com

Actores y personajes

“Bolívar, una lucha admirable” cuenta con las actuaciones de Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto en el rol protagónico. Por su parte, Irene Esser interpreta a María Teresa del Toro, Shany Nadan como Manuela Sáenz y Rosmeri Marval encarna a Maria Antonia Bolívar; así como, Nicolás Prieto como Andrés Bello.

Bolívar
Luis Gerónimo Abreu interpreta al Bolívar independentista. Fuente: www.bbc.com

La serie también cuenta con la actuación de un gran elenco, quienes interpretan a los siguientes personajes: María de la Concepción Palacios y Blanco (Nohely Arteaga), Feliciano Palacios de Aguirre y Ariztía-Sojo y Gil de Arratia (Mauro Donetti), Tomasa (Margoth Velásquez), Carlos Palacios (Álvaro Bayona), Simón Rodríguez (Ernesto Benjumea), Pablo Clemente Palacios (Erick Rodríguez), Hipólita Bolívar (Bárbara Perea), conocida como Negra Hipólita; Matea Bolívar (Ana Harlem), Esteban Palacios (Quique Mendoza), y Felipe Martínez y Aragón (José María Galeano).

“Bolívar, una lucha admirable” presenta el lado íntimo y humano de Simón Bolívar;  así como guerrero de la independencia de toda América Latina. La serie original de Netflix se grabó inicialmente en la ciudad de Cartagena, Colombia. La filamación también se trasladó a otras ciudades como Villa de Leyva, Monguí, Cali, Popayán, Los Nevados, El Páramo de Oceta y también en Toledo, España; así como en la frontera colombo-venezolana.

Bolívar
Parte del elenco de la serie de Netflix, “Bolívar, una lucha admirable”. Fuente: www.noticias.com.ve

Lo que cuenta la serie de Netflix sobre Simón Bolívar

Cuenta la serie con una excelente documentacion de toda la historia protagonizada por el Libertador Simon Bolivar en la primera mitad del siglo XIX, donde desde joven concibió la idea de la liberacion del su nacion del yugo español y dejar de ser colonia española e independizarse.

La serie se enfoca en la compleja vida personal de uno de los personajes más importantes de la historia política de América. Nacido en Venezuela en una familia de terratenientes criollos, Bolívar quedó huérfano a los siete años y creció bajo la tutela de su abuelo y sus tíos, luego del fallecimiento de sus padres.

A los 19 años de edad, Bolívar se casó con María Teresa del Toro Alayza, tras dos años de noviazgo. Su esposa murió de una fiebre después de haber pasado ocho meses del matrimonio. Luego, se dedicó a viajar, tuvo múltiples amantes y pasó los años más importantes de su vida junto a Manuelita Sáenz, una quiteña que le salvó la vida en un atentado en Bogotá y fue clave para el proyecto independentista del Libertador.

‘Bolívar, una lucha admirable’ triunfa en la primera edición del Cana Dorada Film Festival

El pasado jueves 16 de enero del presente año, el talento venezolano fue exaltado en la reciente edición delCana Dorada International Film Festival, en su primera edición, por la serie Bolívar, una lucha admirable. Se trata de una premiación que pretenden ser una plataforma de promoción para la industria del séptimo arte local.

En el Cana Dorada International Film Festival en sus sedes ubicada en los Hoteles Eden Roc y el Hotel Sanctuary en Cap Cana, República Dominicana,  se ha premiado los mejor del talento latino en el último año.; convirtiéndose en una plataforma para la promoción de la industria del séptimo arte Latinoamericano.

La serie Bolívar: una lucha admirable, logró llevarse a casa la mejor serie de Latinoamérica, reconocimiento que recibieron los actores que integran el elenco de este programa, entre ellos: Luis Gerónimo Abreu, Irene Esser, José Ramón Barreto y Shany Nadan Zarlenga.

El Cana Dorada International Film Festival surgió de la alianza de Millenium Films, una de las productoras más importantes y de más tradición de Hollywood con más de 300 películas en su haber.

La empresariaRaquel Flores y el actor Fernando Colunga, fundadores del festival, agradecieron y expresaron su felicidad a los presentes: “El objetivo primordial del festival, será generar el diálogo y oportunidades de nuevos proyectos entre los productores e inversoresde la industria musical, televisiva, plataformas streaming y cinematográfica”.

Cana Dorada International Film Festival
Fernando Colunga y Raquel Flores, fundadores del festival. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/bolivar-una-lucha-admirable-arraso-en-la-primera-edicion-del-cana-dorada-film-festival/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-48872861

https://www.noticias.com.ve/bolivar-una-lucha-admirable/

https://laprensa.peru.com/espectaculos/noticia-bolivar-lucha-admirable-personajes-nueva-serie-colombiana-netflix-nnda-nnlt-89624

https://www.ecured.cu/Bol%C3%ADvar:_una_lucha_admirable_(Serie_de_televisi%C3%B3n)

 

“You R Amazing” es la nueva línea de ropa juvenil de Viviana Gibelli

Viviana Gibelli y Elvia Herrera

En Miami, la animadora venezolana Viviana Gibelli y la periodista Elvia Herrera, concretaron el lanzamiento de su nueva marca que lleva por nombre You R Amazing, una línea de ropa de diversos estilos. Es un proyecto que las ha mantenido durante 3 años creando lo que ahora es una realidad.

Ahora la criolla se esfuerza en emprender una nueva faceta como empresaria y diseñadora. El anuncio lo hizo a través de sus redes sociales, donde publicó un video de su primera exposición frente el público de sus creaciones en el programa de televisión Despierta América. Mientras Viviana hablaba en el mencionado programa, distintos niños desfilaron para mostrar los outfits de esta primera colección.

“You R Amazing” ¡Tú eres increíble!

¡Tú eres increíble! es la traducción de You are amazing, y es justo el mensaje que Gibelli y Herrera desean transmitir. La línea de ropa para jóvenes de ambos sexo, entre los 8 y los 16 años de edad, pretende dar mensajes que potencia valores como la autoestima, la aceptación,  el respeto y la tolerancia, a través de sus increíbles piezas. Las prendas contienen pijamas, blusas, camisas, streetwear, entre otras cosas, acompañados con mensajes y auténticos diseños.

You R Amazing
Niños usando pijamas You R Amazing. Fuente: oceandrive.com.ve

Ambas celebridades e influencers definen que su línea de ropa tiene una alta calidad y durabilidad; asimismo, le dan un valor agregado con un mensaje social, el cual inspirará y motivará a cualquiera que use una de sus prendas.

You R Amazing es ropa de altísima calidad y durabilidad; pero ademá,s es inspiradora y motiva a quienes la usan, a ser mejores personas en una sociedad diversa.

You R Amazing
You R Amazing, la línea de ropa juvenil de Vivana Gibelli. Fuente: oceandrive.com.ve

¿De dónde surge la inspiración?

Desde que se convirtió en mamá, la vida de Viviana cambió completamente. La animadora y ahora empresaria manifestó que se ha inspirado para crear este emprendimiento por ser madre de dos hijos, para quienes siempre busca lo mejor y que se sientan lo más cómodos posibles con sus atuendos. “Es mi más grande satisfacción y va atada de una gran responsabilidad. Definitivamente, la forma de mirar al mundo cambia cuando compartes cada instante con tus hijos”, señaló Viviana al conversar sobre su experiencia como mamá; lo que la motivó a trabajar en un concepto de ropa para niños y adolescentes poco convencional. Además, aseguró que parte de lo recaudado será destinado a una fundación sin fines de lucro.

You R Amazing
Vivana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas de niños modelando su linea de ropa. Fuente: oceandrive.com.ve

La reconocida periodista Elvia Herrera insiste en que es importante que los adultos entiendan la importancia de trabajar en pro del desarrollo de la autoestima y señala que: “El ser madre después de los 35 años, sin duda cambia tu mundo y tienes la madurez para entender que lo más grande que puedes tener, llegó a tu vida, sin manual, pero acompañado del amor y compromiso más importante”. Pasión que definitivamente ambas comparten y las une para la consolidación de este proyecto que busca afianzar los valores de familia.

Vivana Gibelli y Elvia Herrera, emprendedoras

Ambas emprendedoras buscan marcar la diferencia a cualquier otra línea de ropa, porque se conecta con el espíritu de ambas profesionales y madres, que sienten un amor profundo por sus hijos y una conexión sin igual con este importante rol. Más allá de una línea de ropa,  se presenta como una plataforma que busca con cada uno de sus productos impulsar la producción de desarrollar eventos de charlas, conversatorios, artículos en el blog de la marca y eventos que generan entre padres e hijos conciencia de vivir un estilo de vida armonioso apegado a valores.

El evento de inauguración

A finales del mes de noviembre del presente año, el lanzamiento de la línea contó con la asistencia de personalidades como: Verónica Schneider, Zoraya Villarreal, Katy Ferrer, Dayra Lambis, Antonella Baricelli, Federica Guzmán, Scarlet Ortiz, Verónica Rasquin, entre muchas otras.

Viviana Gibelli con celebridades
Viviana Gibelli y celebridades en el evento del lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

“You R Amazing” es la marca en las redes sociales

La marca está presente en redes sociales, mediante su cuenta de Instagram. La puedes encontrar como @You_ramazing con una comunidad de más de 70 mil seguidores; y para comprar desde cualquier parte del mundo, puedes hacerlo a través de la web www.your-amazing.com.

Viviana Gibelli está emocionada con su nuevo proyecto

Hace cinco meses, la animadora Viviana Gibelli dijo sentirse emocionada con su “nuevo proyecto”. La también actriz inmersa en el diseño de modas, publicó en la red social que estaba: “¡Emocionada con este proyecto! ¡Pronto, la V y la W se unen!”. Hoy ya es una realidad, luego de tres años de trabajo.

You R Amazing
Viviana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas con celebridades en el lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

Referencias

http://revistaronda.net/viviana-gibelli-lanzo-you-r-amazing-su-nueva-linea-de-ropa/

https://www.eldiariodeguayana.com.ve/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://oceandrive.com.ve/sin-categoria/viviana-gibelli-linea-de-ropa-youramazing/

https://gossipvzla.com/nueva-faceta-viviana-gibelli-se-estrena-como-empresaria-con-su-marca-de-ropa-infantil-video/

https://diariolavoz.net/2015/05/19/viviana-gibelli-esta-emocionada-con-nuevo-proyecto/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/you-r-amazing-es-la-nueva-linea-de-ropa-de-viviana-gibelli

http://lacalle.com.ve/2019/11/21/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://miamiontherocks.net/emprendiendo-venezolana-viviana-gibelli-se-luce-con-marca-personal/

Naomi Campbell: Ícono de la Moda

Naomi Campbell

Naomi Campbell es una actriz, empresaria y supermodelo londinenese destacada en las pasarelas con unas medidas envidiables (86-60-87), así como en publicidad impresa desde finales de los años 1980. Fue declarada como una de las seis supermodelos de su generación por la crítica. Recientemente, fue nombrada la primera mujer afrobritánica icono de la moda durante los “British Fashion Awards” realizados en el London’s Royal Albert Hall.

Naomi Campbell
Naomi Campbell. Fuente: www.hola.com

Reseña Biográfica

Naomi Elaine Campbell nació el 22 de mayo de 1970 en Londres, Inglaterra. A los 15 años, una representante de la agencia Elite la descubrió en Covent Garden (Londres). Su primera aparición pública fue en el vídeo de Bob Marley, Is This Love. En agosto de 1989, se convirtió en la primera mujer afrobritánica en aparecer en la portada de la Vogue París y después en la edición británica de la mencionada revista. Campbell también apareció en Victoria Secret’s desfilando como uno de los «Ángeles». La modelo londinense también posó desnuda para la revista Playboy y en una serie de fotos eróticas con Madonna para el libro de la cantante, Sex.

Naomi Campbell inauguró, junto con  Elle Macpherson y Claudia Schiffer el Fashion Cafe en Nueva York.

En su carrera musical, Campbell es una cantante exitosa; grabó su álbum Baby Woman y participó en el sencillo «Cool as Ice» de Vanilla Ice. Anteriormente, apareció en el vídeo musical Freedom ’91, de George Michael, así como en los de Michael Jackson y Jay-Z.

En 1992, Naomi Campbell fue elegida por la revista People entre las 50 Personas Más Bellas del Mundo. Por otra parte, la supermodelo británica también co-escribió la novela Swan y publicó un libro de fotografías titulado Naomi.

Naomi Campbell es una de las modelos más importantes en la historia de la industria de la moda, siendo la más conocida mundialmente. Es todo un icono durante la década de los 90 y finales de los 80’s. Ha aparecido en numerosas publicaciones y fue una de las primeras musas de Versace e Yves Saint Laurent, entre otros importantes diseñadores. También ha sido una de las modelos más versátiles de la industria, no sólo de moda y alta costura, sino también realizando fotos eróticas, de calendario, etc.

Desde 1999, Naomi Campbell lanzó al mercado 16 fragancias femeninas con la empresa Procter & Gamble.

A sus 42 años, Campbell desfiló para su último desfile en Milán y apareció en unas imágenes para la campaña publicitaria de Cavalli en la cual viste con estampados animales y llamativos colores que realzan su figura. También fue retratada por el fotógrafo Steven Meisel. En 2019 es reconocida icono de la moda en el Fashion Icon Award en el Royal Albert Hall de Londres.

Naomi Campbell es la primera mujer afrobritánica icono de moda

En la noche del lunes 2 de diciembre del presente año, Naomi Campbell es reconocida como la primera mujer afrobritánica icono de la moda en el Fashion Icon Award en el Royal Albert Hall de Londres. La modelo británica recibió su premio en un discurso en el que repasó su trayectoria y recordó a su madre y a sus referentes: «Quiero agradeceros que me allanarais el camino».

Naomi Campbell es una de las modelos más famosas del mundo, proveniente de la saga de las grandes top models de los noventa y que aún se mantienen, ha sido honrada con un premio que define su trayectoria como Icono de la Moda.

La londinense se convirtió en la gran protagonista de los British Fashion Awards. Campbell recibió el premio de honor de la ceremonia, debido a su «contribución a la industria de la moda y su carrera como supermodelo, además de su labor filantrópica con asociaciones benéficas y su increíble esfuerzo por dar una mayor visibilidad y un futuro, especialmente a África».

Naomi Campbell
Naomi Campbell, en los British Fashion Awards celebrados en el Royal Albert Hall de Londres el 2 de diciembre. Fuente: elpais.com

Naomi Campbell y su escultural figura

Esta chica londinense, a pesar de que la agencia Elite le cancelara su contrato ha sido musa de diseñadores y fotógrafos, siendo una de las diez modelos mejor pagadas del mundo. Cuenta con unas medidas envidiables (86-60-87) por lo que se hizo la dueña de las pasarelas de todo el mundo.

La era de las supermodelos llegó a su fin

La diosa de las pasarelas ha posado para los más prestigiosos modistos, como Versace, Yves Saint Laureny, Valentino, entre otros. Sin embargo, afirma que «La era de las supermodelos ha pasado a la historia.». Campbell pertenece a esa generación de mujeres que, además de ser una supermodelo, tiene una cadena de restaurantes, junto a las modelos Claudia Schiffer, Elle Macpherson y Christy Turlington, Fashion Café; invierte su dinero en el sector inmobiliario; se desempeña en Wall Street con los más grandes inversionistas; grabó su disco, Babywoman, en 1994, participó en numerosas películas y ha escrito dos libros, Swan y Naomi, de los que el 40% de los beneficios fueron para la Cruz Roja de Somalia.

Naomi Campbell, una modelo solidaria

Naomi otorga ayuda económica a varias organizaciones internacionales, además de liderar una asociación que promueve a las modelos afrodescendientes. Campbell es consciente de que la xenofobia aún sigue existiendo.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Naomi_Campbell

https://www.hola.com/biografias/naomi-campbell/

https://elpais.com/elpais/2019/12/03/gente/1575363899_301287.html

https://laverdadnoticias.com/espectaculos/Naomi-Campbell-llora-al-ser-nombrada-ICONO-DE-LA-MODA-en-importante-evento-20191204-0252.html

 

 

Iconos de la moda

Audrey Hepburn Style

Este artículo está dedicado a aquellas mujeres que han trascendido en el tiempo para convertirse en indiscutibles iconos en la historia de la moda, gracias a  su elegancia, sensualidad y versatilidad. A continuación se destaca una selección de las divas que han marcado un antes y un después en el mundo de la moda y que son una inspiración para el género femenino de todo el mundo.

MARILYN MONROE

En la década de los 50, Marilyn Monroe revolucionó al mundo debido a su sensualidad y figura que la convirtió en una sex symbol y un ícono de la moda. Alcanzó la popularidad tras protagonizar los filmes “Los Caballeros las Prefieren Rubias”, donde lució aquel memorable vestido de color fucsia, y “La Tentación Vive Arriba”, donde usó el mítico vestido blanco que se levanta con el aire de los respiraderos del metro de Nueva York. La actriz estableció su propio estilo basado en la femineidad con el uso de chaquetas ceñidas, amplios jerseys, pantalones sobre los tobillos y vestidos ajustados a la cintura.

Marilyn Monroe.
Marilyn Monroe. Fuente: ve.emedemujer.com

 AUDREY HEPBURN

Audrey Hepburn con su frescura y estilo parisino rompió con todos los paradigmas en los años 50. Gyvenchi era el diseñador de moda favorito de la actriz. Lucía atuendos como el pantalón estrecho, los jerseys y las camisas blancas que se ajustaban perfectamente a su silueta, y que combinaba la sencillez con la elegancia. Los colores neutros eran los más comunes en sus vestuarios, toda vez que tonalidades como el negro, blanco y beige eran esenciales en su armario. Sin embargo, utilizaba prendas de vestir con colores rosas y verdes. El famoso vestido negro acompañado con el collar de perla utilizado en el filme  “Breakfast at Tiffany’s” fue el más memorable.

Breakfast at Tiffany’s
Breakfast at Tiffany’s Fuente: www.azureazure.com

JACQUELINE KENNEDY ONASSIS

Jackeline Kennedy, la esposa del presidente John F. Kennedy,  marcó la tendencia de las gafas oversized y los sombreros pill-box que formaron parte de su estilo moderno y elegante.

Jackie Kennedy
Jackeline Kennedy. Fuente: ve.emedemujer.com

GRACE KELLY

La eterna princesa de Mónaco impuso el estilo casual-chic. Es recordada por su impecable estilo a la hora de vestir. En 1951, siendo una joven actriz de 22 años, obtuvo su primer papel en la película titulada “Catorce Horas”, e inmediatamente llamó la atención en Hollywood por su belleza y elegancia. En 1956, contrajo matrimonio con el príncipe Raniero, lo que la llevó a formar parte de la nobleza. En sus años como actriz, uno de sus diseñadores predilectos fue Oleg Cassini. Al recibir su título nobiliario, comenzó a usar vestidos diseñados por Christian Dior, Balenciaga, Givenchy y Yves Saint Laurent, quienes se encargaron de ataviarla con espectaculares vestidos, de faldas de tul con cinturas bien ceñidas y bordados delicados.

Grace Kelly
Grace Kelly. Fuente: ve.emedemujer.com

ELIZABETH TAYLOR

El ostentoso estilo de Elizabeth Taylor a la hora de vestir con sus pieles, joyas y vestidos elegantes, la convirtieron en un ícono de la moda. La actriz acumuló una extensa colección de joyas, entre las que destaca el diamante de 33 quilates obsequiado por su esposo Richard Burton. Asimismo, el estilo de Liz se caracterizó por sus escotes pronunciados que resaltaban su silueta, vestidos con cinturas muy ceñidas, pantalones, faldas ajustadas y llevaba el cuello descubierto para lucir sus preciadas joyas.

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor. Fuente: ve.emedemujer.com

SOPHIA LOREN

Esta estrella italiana alcanzó la fama en Hollywood junto a Frank Sinatra y Cary Grant. Sophia Loren demostró ser una excelente actriz por su participación en dramas y comedias. Sus vestidos tendían ser acentuados en la cintura y escotados a modo de bustier.

Sophia Loren
Sophia Loren. Fuente: ve.emedemujer.com

BRIGITTE BARDOT

La sensual diva de los años 60, Brigitte Bardot es una de las figuras más importantes del cine francés. La influencia Capri y Saint-Tropez le dio un estilo de frescura y la hizo ver como la mujer más sexy de la década. El escote de Bardot se caracterizó por ser de un hombro a otro en línea recta, así como con los pantalones capri, los estampados de Vichy, las zapatillas bajas, los cinturones gruesos y los bolsos de mano pequeños. Bardot fue la responsable de poner de moda el uso del bikini en su película Manina, lo que la llevó convertirse la mujer más deseada.

Brigitte Bardot
Brigitte Bardot. Fuente: ve.emedemujer.com

DIANA DE GALES

La eterna princesa de corazones se caracterizó por lucir muy acertada de acuerdo a cada uno de los eventos a los cuales asistió. Diana usó desde chalecos de la Cruz Roja hasta vestidos de Valentino. Su estilismo abarcó prendas como pantalones estrechos de cintura alta, maxi blazers, mocasines, collares de perlas, y bolsos pequeños de asa corta como el icónico Lady Dior, entre otras prendas que conformaron su armario. La princesa Diana también lucía majestuosos y elegantes trajes como aquel vestido negro de Christina Stambolian, que usó en la fiesta de Vanity Fair de 1994.

Diana de Gales
Diana de Gales. ve.emedemujer.com

MADONNA

Madonna, la reina del género pop, es un verdadero camaleón de la moda. La cantante ha impuesto tendencias durante las últimas tres décadas. En los años 80 Madonna se dio a conocer por su rebelde manera de vestir e impuso un estilo que mezclaba lo urbano y lo sensual. En sus vestuariospredominó el uso de medias de mallas rotas, leggins, cuero, tul, jeans, estampados florales y corsés, así como muchísimos accesorios que incluía rosarios y cadenas. En 1985, sus atuendos consistían en utilizar camisetas y chaquetas. En los 90, en el Madonna Blond Ambition Tour, Madonna revolucionó la moda al salir al escenario con la corsetería de Jean Paul Gaultier, la cual consistía en un corsé de copas puntiagudas. Madonna también ha sido imagen de reconocidas marcas como Louis Vuitton, Versace, Givenchy y Dolce&Gabbana.

Madona
Madona. Fuente: ve.emedemujer.com

LADY GAGA

Su controversial estilo a la hora de vestir la ha convertido en un icono de la moda. Basta con nombrar el vestido hecho de carne que usó en los premios Videos Music Awards del 2010. Lady Gaga ha sido seleccionada como imagen de marcas prestigiosas como Versace. El estilo de la máxima exponente de las excentricidades, se ha caracterizado por sus cambios continuos del color de su cabello, exageradas hombreras, atrevidas transparencias, vestidos asimétricos, altísimos tacones y uñas postizas.

Lady Gaga
Lady Gaga. Fuente: ve.emedemujer.com

Referencia:

https://ve.emedemujer.com/actualidad/super-mujeres/iconos-de-la-moda/

Jennifer López deslumbra con su icónico “Jungle Dress” de Versace luego de 19 años.

Jennifer López

Jennifer López, también conocida como JLo, está viviendo uno de sus mejores momentos personales y profesionales, debido a su nominación al Oscar por su actuación en la película Estafadoras de Wall Street.

Hay vestidos que han pasado a formar parte de la historia de la moda como es el caso del de Jennifer López. En el año 2000, la Diva del Bronx sorprendió al mundo al lucir el vestido verde de Versace con un profundo escote. Dicho atuendo fue la sensación que causó la creación de Google Images.

El Jungle Dress

La Diva del Bronx ha vuelto a sorprender, luciendo una versión de su icónico vestido Jungle Dress,  durante la semana de la moda de Milán. Jennifer López deslumbró hace 19 años en la ceremonia de los Grammy. Este acontecimiento dio origen a la invención de la herramienta tecnológica, antes mencionada.

En el 2000, las personas deseaban ver en línea el look de la cantante. Google se vio en la necesidad de crear un buscador que ofreciese algo más que imágenes. Ahora, el Jungle Dress vuelve a estar en boca de todos gracias a la reaparición de Jennifer López en la pasarela de Versace en esta edición de la Semana de la Moda de Milán.

Jennifer López compartió en su canal de Youtube un video documental de 15 minutos de duración, en el que muestra su aparición en el desfile de Versace con el icónico vestido verde: “Jungle Dress”.Jennifer López

Jennifer López luce su vestido Jungle Dress. Fuente: https://www.lavanguardia.com

La aspirante al Oscar demostró todas sus dotes de modelaje en las pasarelas cerrando el desfile de Donatella Versace con una versión del modelo icónico “Jungle Dress” de color verde estampado y cargado de aberturas. Este momento histórico ha provocado sensación y el delirio de los amantes de la moda en las redes sociales.

Nadie esperaba la aparición sorpresa de Jennifer López sobre la pasarela de Milán y mucho menos luciendo una renovada versión del icónico vestido verde de Versace. Este momento no tardó mucho en ser uno de los más fotografiados en el mes de la moda al punto de desbordar las redes sociales.

La Alianza de JLo, Versace y Google

No se trata solo del hecho de que la cantante de 50 años vuelva a lucir su Jungle Dress, sino un homenaje a la moda y a la pieza única que unió a JLo y Versace hasta el día de hoy.

Donatella Versace informó en un comunicado que la colección Primavera-Verano 2020 celebrará el momento que representa “espíritu de innovación que nació de Milán hacia la alfombra roja de Hollywood para acabar en Silicon Valley”. Asimismo, indicó que el modelo fue el catalizador de la nueva era digital. También agregó que vivimos en un mundo tecnológico y que un solo evento provocó la creación de una herramienta que hoy forma parte de nuestras vidas.

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Jennifer Lópea y Donatella Versace. Fuente: https://www.lavanguardia.com

Por otra parte, Google y Versace han formado una alianza para este desfile. La tecnología Google Tilt Brush fue utilizada en la escenografía del evento y la proyección del estampado del vestido mientras la Diva del Bronx se paseaba por la pasarela.

La historia del Jungle Dress

La teoría del efecto Y2K y el supuesto caos global que se iba a producir el 31 de diciembre de 1999, provocaría que las computadoras enloquecieran, trayendo como consecuencia, los efectos catastróficos para la humanidad. Por tal motivo, el mundo entero se volvió paranoico, debido a la preocupación por algo que nunca ocurrió.

El 2000 fue el año que inspiró la creación de Google Images, tras la ceremonia de los premios Grammy, gracias al vestido verde de Versace que aún permanece en la memoria de los fanáticos de la moda. Jennifer López se había convertido en una superestrella internacional de la música tras el éxito que obtuvo a partir del lanzamiento de su álbum debut Waiting for Tonight.

El vestido en los Premios Grammy

La propia Jennifer López, a través de su canal de YouTube, narra que estaba rodando la película Planes de Boda el día anterior a la ceremonia cuando su estilista le advirtió la proximidad del evento y que no tenía un vestido para lucir esa noche.

El mismo día de los Grammy, JLo solo tenía dos vestidos para la gran noche: uno era de color blanco y el otro era el vestido verde de Versace. Este último fue el elegido por la cantante para usar en la ceremonia, a pesar de que su estilista no estuvo de acuerdo.

Finalmente, las cámaras inmortalizaron a la artista y al vestido que causó sensación y que se convertiría en la imagen de Google.

JLo desfila con su vestido verde
JLo desfila con su icónico vestido verde. Fuente: https://www.harpersbazaar.com

Google Images: El mayor buscador de imágenes de Internet

En el año 2000, Google solo era un buscador de palabras que ofrecía el resultado de una búsqueda con breve texto o con una serie de links (enlaces). Sin embargo, los creadores de Google, en atención a las exigencias de los usuarios, continuaron buscando mejoras en el producto.

La sensación que ocasionó el vestido verde de Jennifer López, en su aparición en la ceremonia de los Grammy, acaparó todas las miradas del mundo. Esta fue la búsqueda más viral y popular que jamás se había hecho en internet. En consecuencia, este acontecimiento hizo posible el nacimiento de Google Images.

El regreso de Jennifer López usando el sugerente vestido no ha dejado indiferente a los seguidores en las redes sociales y han ardido de comentarios al respecto.

Ese mismo modelo ha inspirado ahora a Fashion Nova para lanzar su propuesta para la terrorífica fiesta de Halloween. El modelo se ha bautizado con el título de la canción de JLo “Love don’t cost a thing”, el cual tiene un precio de 70 dólares (63 euros).

Ahora, más allá de dejar imágenes de su desfile en Instagram, Jlo ha querido enseñar su experiencia compartiendo un “making of”, a través de su canal de YouTube, el cual ha acumulado, en apenas un día, más de 4 millones de reproducciones.

 

Referencias

https://smoda.elpais.com

https://www.harpersbazaar.com

https://www.lavanguardia.com