Elías Crespín, la magia del talento venezolano en el Museo de Louvre

Elías Crespín

El venezolano Elías Crespín será el primer latinoamericano en mostrar su obra en el Museo Louvre de París. Este artista estuvo influenciado desde muy joven por el mundo del arte y la ciencia. Una obra de Jesús Soto lo inspiró a transformar su vida y perseguir el arte como guía. Debido a su talento Elías Crespín fue seleccionado para decorar permanentemente una de las escaleras del museo más importante de Francia.

Reseña biográfica

Elias Crespin nació en 1965 en Caracas (Venezuela), donde vivió hasta su traslado a París en 2008. Estudió informática en Caracas. Nieto de artistas e hijo de matemáticos, comenzó a trabajar en su primera obra en 2002 a la que denominó Malla Electrocinética I.

Su trabajo fusiona sus dos universos de pertenencia, el arte y la informática. Basado en sus investigaciones en programación, aplica la tecnología a las artes plásticas para crear esculturas en movimiento. Al utilizar motores controlados por software personalizado, Elias logra animar las estructuras geométricas modulares que crea. Sus instalaciones consisten en arreglos de elementos metálicos y plásticos formados a mano o elementos individuales en formas geométricas, que están suspendidos en el aire por hilos de nylon casi imperceptibles.

Elias Crespin
Elias Crespin y su obra que pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”. Fuente: www.elnacional.com

Sus obras se exhiben en los museos más importantes del mundo

Elías Crespin ha exhibido sus obras en diferentes lugares del mundo como Galerie Denise Rene Espace y Galería Graf Paris ambas en París pero también se ha presentado en Nueva York, Bruselas, Suiza y en Venezuela. Sus obras han sido expuestas en varias instituciones internacionales como la XIII Bienal de Cuenca 2016, la Bienal de Busan Corea en 2014, en el Museum of Fine Arts Houston, el Grand Palais de París, el Espace Culturel Louis Vuitton de París y en la Fondation Boghossian y la Verrière Hermès de Bruselas.

En 2018,  Elías Crespin participó en la exposición Artistas y robots en París, donde reside. Actualmente, sus esculturas se encuentran en las colecciones permanentes de importantes instituciones como The Museum of Fine Arts de Houston, El Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Latino Americano de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. La obra de Elías Crespín será la primera pieza de un latinoamericano exhibida en el Museo Louvre. Estará incluida entre las colecciones históricas del arte universal que incluye La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. La escultura denominada «L’Onde du Midi», se compone de 128 tubos metálicos suspendidos por cables, estos son impulsados por motores que crean una coreografía sutil.

El nieto de Gego brilla en Francia

Gego, es la artista cinética más importante de Venezuela. Con orígenes alemanes, Gerturd Goldschmidt se transformó en todo un ícono del arte venezolano, cuando  decidió dedicarse al arte cinético y al op-art. Su trabajo fue revolucionario ya que  desafió todo los límites y tabúes de la época.

Su nieto Elías Crespín estudió ingeniería informática en la Universidad Central de Venezuela. El arte estuvo presente en su vida gracias a su abuela, quien le enseñó a ver siempre más allá de la cotidianidad.

Su inspiración surge cuando fue a ver en el Museo de Bellas Artes de Caracas una exposición dedicada a su abuela, donde se encontró una obra del cinetista Jesús Soto que lo dejó impactado.

Elías Crespín
Elías Crespín, el nieto de Gego. Fuente: oceandrive.com.ve

La ingeniería se mezcla con el arte

Crespín desde el 2008 se mudó a París, Francia, estaba en búsqueda de su propia voz como artista y se reunió con el grandísimo maestro venezolano Cruz-Diez.

Arte y cálculo componen a este venezolano. Crespín es una mezcla de arte y cálculo y se considera sensible a las formas y a la lógica.  Tras hacer sus investigaciones artísticas en las que combina sus conocimientos como ingeniero con sus talentos artísticos, Crespín ha desarrollado un software que le permite crear esculturas en movimiento. A esta investigación que concierne el tiempo, la forma y el movimiento, Elias Crespin asocia el estudio del color a través de la experimentación con diferentes materiales y texturas, de la luz y de la sombra.

“He desarrollado un programa de control de mis esculturas. Que va avanzando. Voy por la versión 5.4. Es el centro de funcionamiento de cualquiera de mis obras. Le digo al programa cuál es la geometría y la danza, y el programa se encarga de hacer que la danza se materialice”, explicó.

Elías Crespín
La obra de Elías Crespín en el Museo de Louvre. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín vivirá para siempre en el Louvre

Su trabajo impresionó tanto a la directiva del Museo de Louvre, que lo invitaron a crear una obra que permanecería permanentemente entre la colección de obras de arte que allí se exhiben. “Cuando salí de la reunión, no sentía las piernas. Si me lo hubieran dicho hace años jamás lo hubiera creído”, comentó Crespín.

Las esculturas móviles de Elias Crespin se componen de mallas metálicas modeladas a mano o de elementos individuales suspendidos por hilos invisibles, que forman en su conjunto figuras geométricas. La escultura pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”, y consiste en una alineación paralela de 128 tubos cilíndricos suspendidos en el aire por hilos invisibles, impulsadas por pequeños motores que hacen una coreografía extraordinaria. Celestial y aéreo, el móvil aparece en reposo como un plano horizontal rectangular con una longitud de casi 10 metros (1,50 L x 9,50 L metros).

Según los expertos del Museo de Louvre, la escultura “…parece escapar de las leyes de la gravitación y cobra vida en el espacio en una amplitud de 3 a 4.50 metros de altura, al ritmo de secuencias determinadas por algoritmos digitales. Esta coreografía de onda, que se desarrolla sin ninguna linealidad mecánica, favorece la lentitud y promueve la contemplación y la maravilla. La escalera del Midi ofrece al visitante una parada en su viaje, convirtiéndose en el teatro de un ballet silencioso”.

Museo de Louvre
Museo de Louvre en París, Francia. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín es el primer artista latinoamericano en ingresar al Museo de Louvre para mostrar su obra. Para más información, puedes seguirlo en su cuenta de Instagram, o en su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/talento-venezolano-la-magica-creacion-de-elias-crespin-que-vivira-para-siempre-en-el-louvre/

http://www.eliascrespin.net/es/biografia/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/el-venezolano-elias-crespin-expondra-en-el-louvre-de-paris/

https://www.rgrart.com/es/artistas/elias-crespin

https://www.noticias.com.ve/elias-crespin-sera-el-primer-latinoamericano-en-mostrar-su-obra-en-el-louvre/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/57726/obra-del-artista-venezolano-elias-crespin-se-exhibira-en-el-louvre

https://www.milenio.com/cultura/arte/museo-louvre-elias-crespin-latinoamericano-exponer-obra

Super Bowl y sus mejores espectáculos del medio tiempo

Super Bowl

El Súper Bowl, el evento deportivo más importante en la historia de Estados Unidos, y que no solo es recordado por los equipos y los emocionantes partidos del American Football, sino también por la presentación de grandes estrellas de la industria musical en un show de medio tiempo. Desde el primer Super Bowl se ha hecho una tradición que durante el medio tiempo haya un espectáculo con los grandes artistas de la industria musical.

El evento deportivo que mezcla un concierto de grandes artistas de la música, se ha convertido en un hito de la NFL durante los últimos años.
Para conmemorar la edición 2020 que está próxima a celebrarse, aquí se hace un recuento de 10 las presentaciones más icónicas hasta los momentos:

Super Bowl XLIX – Katy Perry

Super Bowl XLIX - Katy Perry
Super Bowl XLIX – Katy Perry. Fuente: /bolavip.com

En el 2015, deleitó a los espectadores con sus más famosos hits, hubo un despliegue tecnológico y de bailarines impresionantes, cantó junto a Lenny Kravitz y Missy Elliott (en su regreso a los escenarios) y conocimos a los divertidos tiburones bailarines. Su presentación se vio marcada por el show que brindó el tiburón que la acompañó durante parte del evento. Asimismo, la cantante apareció con un león gigante de metal que enardeció a todo el público presente.

La intérprete de Rise, siendo una de las artistas de pop más influyentes en el género desde hace varios años, ofreció un verdadero show para recordar.

Super Bowl XLI – Prince

Super Bowl XLI – Prince
Super Bowl XLI – Prince. Fuente: /bolavip.com

En el 2007, cuando Peyton Manning ganó su primer título de Super Bowl con los Indiannapolis Colts en uno de los juegos más atípicos en la historia de la liga, el momento más icónico del evento fue cuando Prince salió al escenario en el medio tiempo.

La leyenda del rock, en su performance, en la edición 41 del Super Bowl en el Dolphins Stadium de Miami; interpretó éxitos como: “Purple rain”, “We will Rock you”, “Let’s Go Crazy”, “Proud Mary” y “Best of you”.

Super Bowl XXXVIII – Janet Jackson y Justin Timberlake

En el Super Bowl del año 2004, Houston fue testigo de otro de los shows de medio tiempo más memorables cuando Janet Jackson, en pleno regreso, realizó una enérgica presentación.

El espectáculo podemos recordarlo por el increíble incidente del final, con el que quedó acuñada la frase “desperfecto de vestuario” (wardrobe malfunction). En la última canción, Justin Timberlake le arrancó parte del sostén a Jackson, quedando expuesto su seno derecho.

Super Bowl XXX  – Diana Ross

Para el año 1996, el turno le tocó a Diana Ross, haciendo cuatro cambios de vestuario en tan solo 12 minutos que dura el medio tiempo del Super Bowl. La cantante sobre el escenario del Sun Devil Stadium, Tempe, Arizona, hizo enardecer al público asistente tras interpretar sus mayores éxitos, entre ellos: ““Stop in the Name of Love”, “You Keep me Hangin’ On”, “Baby Love” y para finalizar, con su siempre vigente y que nunca pasará de moda “I will survive”. De esta manera, las canciones de Ross retumbaron por todo el estadio e hicieron las delicias de asistentes y televidentes por igual.

Super Bowl XLVI – Madonna

Como era de esperarse, “La Reina del Pop”: Madonna, a quien le tocó la oportunidad de ser la maestra en presentaciones en vivo dio cátedra en el medio tiempo del Super Bowl en el 2012. La cantante inició su show entonando “Vogue” vestida de romana y rodeada de gladiadores, luego provino “Music” en el que estuvo acompañada con Nicki Minaj y M.I.A. Y, finalmente, invitó al escenario a su colega Cee Lo Green con quien compartió el tema “Like a Prayer”.

“La Reina del Pop” dio muestra de su talento, desplegando un séquito de bailarines y tecnología por todo el Lucas Oil Stadium. Además, “La chica material” estuvo acompañada de nada más y nada menos que a LMFAO, al Cirque du Soleil en su presentación. Su Setlist incluyó sus temas: “Vogue”, “Music”, “Give Me All Your Luvin”, “Open Your Heart”, “Express Yourself”, “Like a Payer”.

Super Bowl XLVII – Beyoncé

Super Bowl XLVII - Beyoncé
Super Bowl XLVII – Beyoncé. Fuente: www.eonline.com

En 2013, la cantautora estadounidense Beyoncé fue la encargada de encabezar la actuación. La cantante saltó al escenario del Superdome de Nueva Orleans, en el espectáculo donde fueron interpretados algunos de los temas más populares. Esta fue la primera actuación patrocinada por Pepsi en más de cinco años, y el tema principal fue el empoderamiento femenino.

Vestida con su uniforme de cuero, melena suelta y tacones gigantescos; Beyoncé apostó por un medley de grandes éxitos, iniciando por “Love on Top” y “Crazy in Love”, seguida de «Single Ladies (Put a Ring on It)» y «Halo», todo esto rodeada por una banda compuesta únicamente por mujeres y un elenco de bailarinas para enmarcar sus coreografías. Seguidamente, Beyoncé interpretó “End of time” y “Baby boy”.

Lo mejor de todo, fue el reecuentro del eterno y querido grupo Destiny’s Child, contando con la aparición de Kelly Rowland y Michelle Williams como invitadas especiales, con quien compartió uno de sus primeros éxitos “Independent Woman” y uno de los últimos “Single Ladies”; así como, la interpretación del tema «Bootylicious».

Destiny’s Child
Beyoncé reúne a las Destiny’s Child en el Super Bowl. Fuente: www.vogue.mx

Super Bowl XLV – Black Eyed Peas

Indiscutiblemente, en esta selección no podía faltar el legendario grupo que causó revuelos desde que iniciaron. Imposible olvidar esa entrada por los aires y con el cuarteto entonando “I Gotta Feeling”. No hablamos de otro sino de Black Eyed Peas, banda que para el año 2011 creó un show muy visual y futurista, una característica muy particular de este grupo musical.

La banda californiana comenzó su actuación con su hit más exitoso: “I Gotta feeling”. Con la ayuda de cientos de bailarines, luces y un gran performance continuaron con “Boom Boom Pow”. Además, se hicieron acompañar del legendario Slash  para interpretar “Sweet Child O’Mine”. Luego entonaron “Pump it” y “Let’s Get it Satarted”, para finalizar con “OMG” junto a Usher quien apareció del cielo. Asimismo, continuaron con los temas “Where is the Love”, “The Time”.

Super Bowl LI – Lady Gaga

En el año 2017, no podía faltar la icónica y emblemática presentación de Lady Gaga, una de las artistas de mayor renombre de los últimos tiempos. Cuando todos pensábamos que Matt Ryan y Devonta Freeman estaban en camino a llevar a Atlanta Falcons a su primer Super Bowl, la imagen de Lady Gaga se proyectó en las pantallas del Estadio NRG de Houston. La artista, en el techo del edificio y con un show de drones formando la bandera estadounidense, saltó al vacío e hizo una gran entrada colgada con un arnés.

Luego de una impactante presentación en la que, con un popurrí recorrió varios de sus éxitos como “Born this way”, “Bad romance”, “Poker Face”, “Million Reason” y “Just dance” o ‘Telephone’, la intérprete iluminó el estado con luce y una explosiva presentación que dejó huella en el half time. Sin duda alguna, su caída desde el techo fue su toque personal, y cerró con una increíble actuación en Bad Romance, tirando el micrófono y atrapando un pase mientras saltaba fuera del escenario.

Super Bowl XXXVI – U2

El Super Bowl de 2002 rindió tributo a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos. Fue el año del primer título de Super Bowl de Tom Brady ante los Rams de Kurt Warner. Por eso, la organización escogió a U2para hacer el espectáculo de medio tiempo, considerando su compromiso con buenas causas y su consciencia social. Los encargados de este memorial musical fueron nada menos que Bono, The Edge, Adam y Larry, quienes a ritmo de varias canciones de su repertorio, hicieron vibrar a todo el Superdome de Nueva Orléans.

Bono
Bono Bono abrió su chaqueta para mostrar el interior, con la bandera estadounidense en el Super Bowl. Fuente: bolavip.com

En una inolvidable actuación, la banda interpretó canciones como “Beautiful Day”, “MLK”, pero conmovió al mundo con la interpretación de su tema “Where the Streets Have no Name”, donde rindió un homenaje con una proyección de los nombres de las víctimas de aquel cruel evento detrás de los artistas. Al final del espectáculo, Bono abrió su chaqueta para mostrar el interior, con la bandera estadounidense y enloquecer a los fanáticos.

Super Bowl XXVII – Michael Jackson

Finalmente, el rey del pop dejó una huella imborrable en lo que es el medio tiempo del Super Bowl, en su aparición en el escenario de la NFL en el año 1993. Michael Jackson se adueñó del espectáculo de medio tiempo como nadie lo hizo nunca antes. Utilizando dobles idénticos generó un efecto para que pareciera que se teletransportaba del Jumbotron al centro del escenario y tuvo una de las entradas más impactantes en la historia.

Su increíble despliegue de vestuario y su momento tieso al inicio de la actuación generaron una tensión que mantuvo a los fanáticos de la NFL al borde de sus asientos en todo momento. Con un inicio lleno de bastante silencio, pues estuvo de pie por casi 90 segundos sin moverse antes de interpretar el tema “Jam”; causando sensación en todos los asistentes. Y luego de cantar “Billie Jean” y “Blac or White”, Michael mostró sus famosos pasos de baile y los recordados giros que acompañaban sus coreografías. Su show es recordado por ser uno de los mejores y más vistos de la historia del Super Bowl, incluso por tener más audiencia que el propio partido.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/top-9-los-mejores-espectaculos-del-medio-tiempo-del-super-bowl/

https://bolavip.com/Los-cinco-shows-de-medio-tiempo-del-Super-Bowl-mas-memorables-NFL-t202001170001.html

https://www.gq.com.mx/actualidad/deportes/articulos/los-mejores-shows-de-medio-tiempo-en-la-historia-del-super-bowl-super-tazon/2966

https://www.eonline.com/ve/news/735726/las-12-presentaciones-mas-epicas-del-medio-tiempo-del-super-bowl-videos

https://es.wikipedia.org/wiki/Espect%C3%A1culo_de_medio_tiempo_del_Super_Bowl_XLVII

 

Jean Paul Gaultier se despide de las pasarelas en París

El nombre de Jean Paul Gaultier ha sido una gran referencia en el mundo de la moda, debido a su creatividad, originalidad y gran habilidad para confeccionar sus diseños. Tras cumplir su 50 aniversario dentro de la industria textil, el diseñador francés se despidió este miércoles en París de las pasarelas, arropado por sus musas como Rossy de Palma y Mylene Farmer. Gaultier ofreció su último desfile en el Chatelet Théâtre de París, en el marco de la Semana de Alta Costura de la mencionada ciudad.

Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier con el elenco de «Fashion Freak Show», el 23 de julio de 2019 en Londres, Inglaterra. Fuente: www.chicagotribune.com

Un talento nato

El conocido “enfant terrible” de la moda francesa comenzó trabajando como aprendiz para Pierre Cardin siendo muy joven. En los años 80, Gautier se convirtió en uno de los grandes referentes del mundo de la moda, haciéndose un icono por sus diseños, así como por sus corsés icónicos como el que lució Madonna.

En 1976, Gautier fundó su firma y lanzó su primera colección individual y  en 1981, estableció su característico estilo irreverente, donde muchas de sus colecciones estarían inspiradas en ropa callejera, pensadas en la cultura popular. Además, creó sus líneas de Alta Costura, las cuales son muy formales e inusuales. Para el año 2014, cambió su negocio dejando sus desfiles de prêt-à-porter  para centrarse más en la belleza con distintos lanzamientos de perfumes, los cuales continúan siendo un total éxito en ventas.

En la actualidad, diseña para tres colecciones: su propia línea de High Couture y de ropa para tiendas, así como para la nueva línea de ropa de Hermès, compañía francesa especializada en productos de cuero, y que ha alcanzado popularidad, debido a sus corbatas y maletas.

Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier se despide de las pasarelas con una gran fiesta y repasando sus creaciones icónicas. Fuente: www.harpersbazaar.com

El último desfile

Jean Paul Gaultier ofreció su último desfile en el Chatelet Théâtre de París, en el marco de la Semana de la Moda de la Alta Costura. El diseñador colgó su almohadilla de costura y se retiró definitivamente de las pasarelas el miércoles con un gran desfile en París que tuvo como invitado sorpresa al cantante Boy George.

Esto no quiere decir que la maison cerrará sus puertas, sino que la casa Couture Gaultier continúa con un nuevo proyecto, según manifestó el diseñador. Jean Paul afirmó que será el investigador de dicho proyecto y que, muy pronto, saldrá a la luz con “un nuevo concepto” y que más adelante veremos cosas nuevas de la marca.

El desfile abrió con la representación de un funeral, con figuras vestidas de negro estáticas. Mientras el inglés Boy George actuaba, un ataúd irrumpió en el escenario con dos pechos cónicos pegados a la tapa y una corona de flores que tenía escrita la siguiente frase: «La moda para siempre».

Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gautier, arropado por sus musas como Rossy de Palma y Mylene Farmer. Gaultier ofreció su último desfile en el Chatelet Théâtre de París. Fuente: www.harpersbazaar.com

Seguidamente, sus grandes musas de todos los tiempos, la actriz española Rossy de Palma y Dita Von Teese a Bella Hadid y Karlie Kloss, Coco Rocha e Irina Shayk, luciendo las últimas creaciones y recrear todas las tendencias y looks icónicos que han marcado su trayectoria. Entre las prendas icónicas, estaban el sujetador que Gutier diseñó para Madonna en su gira Blonde Ambition, sus looks de estética marinera, el denim o sus diseños más folclóricos, con referencias a la cultura española, a África o al mundo egipcio.

Al llegar al final del desfile, el telón se subió para mostrar a Gaultier con un mono azul de trabajo. Sus colaboradores  lo llevaron sobre sus hombros y colmaron de besos.

Jean Paul Gaultier
Los colaboradores de Gautier lo llevaron sobre sus hombros y colmaron de besos. Fuente: www.harpersbazaar.com

‘La moda para siempre’

Ese ha sido el epitafio del último desfile de Jean-Paul Gaultier. El diseñador de moda francés, en la celebración de  sus 50 años de carrera, ha escenificado su entierro en las pasarelas. Gautier ha asegurado que no piensa dejar de trabajar y que continuará con un nuevo proyecto. El famoso diseñador escribió una nota distribuida entre el público, argumentando lo siguiente: «La moda tiene que cambiar». Asimismo, añadió: «Creo que la moda tiene que cambiar. Hay demasiada ropa, ropa que no sirve para nada. No la tiren, recíclenla».

Gautier
El desfile abrió con la representación de un funeral, con figuras vestidas de negro estáticas. Fuente: www.harpersbazaar.com

El teatro de Chatelet de París despidió al «enfant terrible» de la moda. La colección alta costura primavera-verano 2020 fue una selección de sus creaciones más icónicas: los vaqueros, los corsés, el estilo marinero, la androginia.

«Inconformista»

Subversivo y libre, Gaultier es uno de los modistos más importantes de todos los tiempos. En los años 1980, revolucionó la moda a golpe de geniales creaciones, como el corsé de pechos cónicos que lució Madonna para la gira “Blond Ambition”.

Gautier
Creación de Jean Paul Gautier. El corsé de pechos cónicos que lució Madonna para la gira “Blond Ambition”.  Fuente: www.milenio.com

Gaultier hizo de sus desfiles un mundo aparte: lejos del tradicional formato rígido de la pasarela, lo suyo fueron espectáculos rebosantes de excentricidad y osadía, más cercanos al cabaret.

En esa época, un anuncio que publicó en la prensa decía lo siguiente: «Diseñador inconformista busca modelos atípicas. Rostros deformes no abstenerse». De esta manera, el modisto invitó a la pasarela a hombres mayores y mujeres con sobrepeso. Gautier también creó el vestuario de películas como La mala educación y Kika, de Pedro Almodóvar, El Quinto Elemento de Luc Besson, y colaboró con sus coloridos diseños en el Carnaval de Río y en el Día de los Muertos de México.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/por-su-50-aniversario-jean-paul-gaultier-se-despedira-de-las-pasarelas/

https://www.milenio.com/estilo/jean-paul-gaultier-despide-pasare

https://www.sandiegouniontribune.com/en-espanol/noticias/story/2020-01-22/gaultier-se-despide-de-las-pasarelas-en-paris

https://www.harpersbazaar.com/es/pasarelas/a30636954/jean-paul-gaultier-ultimo-desfile-alta-costura-paris/

https://www.chicagotribune.com/espanol/entretenimiento/sns-es-jean-paul-gaultier-se-despide-de-las-pasarelas-20200122-uwjbtfg2ubgttlsyjtqnfiaojm-story.html

 

Los libros infantiles que te harán viajar

A continuación, recomendamos los 5 libros infantiles que te inspirarán a cambiar tu vida y a elegir mejor tu próximo destino; además, si vas de vacaciones familiares, convertirás a tus pequeños en incansables aventureros.

La Mansión de Calipa, por Tahir Shah

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La Mansión de Calipa, por Tahir Shah. Fuente: oceandrive.com.ve

El aclamado escritor de viajes inglés, Tahir Shah se llevó a su esposa india a Marruecos, donde viajó cuando era niño. La Mansión de Calipa es un libro extraordinario que te hará enamorarte de la cultura de Marruecos. El autor comparte el relato del traslado de su familia desde la brumosa Londres a la ciudad de Casablanca, donde convergen la tradición islámica y el folklore africano. Los testimonios del autor, enamoran al lector y lo hacen sentirse parte fundamental de la mágica historia.

Tahir Shah y su esposa, Rachana, cogieron a su familia en aumento y compraron una mansión abandonada y en ruinas. La casa vacía atrae a los yinn, espíritus invisibles propios del mundo musulmán, cuya presencia entorpece el sueño y los planes de renovación de la familia de Shah. Desde el ritual del exorcismo hasta las relaciones con los gánsteres vecinos, tendrán que habérselas con una cultura nueva de tradición islámica y el folklore africano. La Mansión del Califa traza el mapa de un año en la vida de una familia que se arriesga en un mundo de agudos contrastes al que cualquier verdadero amante de la aventura estaría encantadísimo en llamar su auténtico hogar.

Comer, Rezar, Amar, por Elizabeth Gilbert

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Comer, Rezar, Amar, por Elizabeth Gilbert. Fuente: oceandrive.com.ve

El libro esconde cientos de secretos que jamás llegaron a la película de Julia Roberts. Gilbert narra la historia de Elizabeth, de treinta y tantos años, deja atrás un matrimonio de siete años, un divorcio desgarrador y un desastroso romance posterior. Ante la necesidad de alejarse de todo, Elizabeth decide dar el gran paso, respirar hondo, dejar todo y marcharse de Nueva York. Así emprende un viaje a Roma (para aprender a comer), a la India (para aprender a rezar), y a Bali, (para aprender a amar).

Así que Elizabeth llega a Roma, donde descubre los placeres de la ciudad y conoce a Giovanni, quien posee el poder curativo de la pizza. Después de Italia, Elizabeth continúa su viaje por otros países, hasta dar la vuelta al mundo y, luego de conseguir la paz consigo misma, regresa a Nueva York.

Esta novela de autoayuda, es una reflexión sobre el amor en sus diferentes representaciones. Incluso el más escéptico lector soñará con encontrar a Dios algún día en un lugar de la India o quizá en un pedazo de pizza. La delicadeza de su historia, te hará enamorarte de los 3 destinos que son completamente diferentes. Y así como cada viaje tiene el poder de cambiarte la vida, la escritora analiza las posibilidades de sanación de cada lugar que visita.

Suave es la Noche, de Scott Fitzgerald

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Suave es la Noche, de Scott Fitzgerald. Fuente: oceandrive.com.ve

La última novela de Fitzgerald es una trágica historia de amor sobre Dick Diver, un psiquiatra estadounidense que se casa con su paciente Nicole una rica y atractiva joven emocionalmente perturbada. Dick se ve atrapado en una complicada relación con su mujer, y conoce a Rosemary, una actriz más joven que él, de la que se enamora, convirtiéndola en su amante. A partir de entonces, su vida se precipitará por una pendiente de miserias que salpican tanto a sus relaciones personales como al amor.

Suave es la noche, la novela más humana y compleja de  Fitzgerald . Es una narración de amor y pasión, que se ambienta en la Riviera francesa en la década de 1920, que te hará enamorarte completamente del ambiente francés y comprenderás que a veces, una atmósfera maravillosa y tranquila no es suficiente para vivir una historia de amor.

Jardines de Canela, de Shyam Selvaduraj

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Jardines de Canela, de Shyam Selvaduraj. Fuente: oceandrive.com.ve

Jardines de Canela es un barrio residencial de Colombo, capital de Sri Lanka. Transcurre el año 1927, cuando la independencia y el sufragio universal perturban las aguas del milenario país, donde las mujeres se limitan al silencioso cumplimiento de los deberes en el hogar, sin eclipsar jamás al hombre.

La historia se centra en un turbulento periodo de cambios, el cual le ha tocado vivir a Annalukshmi, una joven cuyos estudios se consideran casi un crimen y un obstáculo para encontrar marido. Tras escandalizar al barrio entero yendo en bicicleta a su trabajo, su madre decide buscarle el hombre adecuado para que siente cabeza. Al mismo tiempo, conocemos la historia de Balendran, un cabeza de familia ejemplar e hijo del mudaliyar, el encargado de poner en práctica la política colonial. La inesperada visita de un antiguo compañero de los tiempos de universidad en Inglaterra tiene un efecto perturbador sobre el protagonista.

Jardines de Canela es un retrato teñido de nostalgia sobre la placidez de la vida colonial súbitamente sacudida por la convulsión de los acontecimientos políticos. Los protagonistas, estimulados por el aire fresco de la libertad, ya no soportan vivir bajo el yugo de las convenciones sociales y deciden despojarse de sus complejos y expresar libremente sus deseos más íntimos. El paraíso perdido de Sri Lanka, es un lugar que puede ofrecerte una desconexión sensorial extraordinaria, sumergida en la magia del caribe.

La Joven de la Perla, por Tracy Chevalier

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La Joven de la Perla, por Tracy Chevalier. Fuente: oceandrive.com.ve

La joven de la perla es una novela histórica que tiene lugar en Delft, Holanda y está inspirada en el cuadro del pintor holandés Johannes Vermeer La joven de la perla. En el siglo XVII, Griet, una chica de 16 años, vive con su familia en el barrio más pobre de Delft, en el Reino de los Países Bajos. Cuando el padre de Griet queda ciego tras sufrir un accidente en un horno de cerámica, la joven se ve obligada a emplearse como doncella en la casa del pintor Vermeer a cambio de un mísero salario. Al principio se le cuesta adaptarse a los nuevos desafíos que la vida tiene para ella, pero pronto, se convertirá en musa. Con el encanto de la Europa del siglo XVII, Chevalier te hace entrar en una atmósfera nostálgica llena de tranquilidad y misterio.

Las Aventuras de Tin Tin, por Hergé

Las Aventuras de Tin Tin
Las Aventuras de Tin Tin, por Hergé. Fuente: oceandrive.com.ve

Las aventuras de Tintín  es una serie de historietas europeas del siglo XX, creada por el Georges Remi, conocido como Hergé. Tintín, el héroe de todas las infancias, el que recorrió el mundo enderezando entuertos y saliendo vencedor sus arriesgadas aventuras. Con recorridos increíbles por diferentes partes del planeta, Tintin es el primer acompañante ideal para iniciar a los niños en un viaje de mágicas aventuras. Sus narraciones sencillas pero llenas de detalles y maravillosas experiencias, transformarán a cualquier pequeño en todo un aventurero de corazón.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/5-libros-que-te-haran-querer-agarrar-el-primer-avion-que-veas-mas-uno-para-ninos/

https://elgeniomaligno.eu/shah-tahir-la-mansion-del-califa-nuestro-primer-ano-en-casablanca-alcala-la-real-ediciones-alcala-2008-mirko-lampis/

http://www.lecturalia.com/libro/37376/comer-rezar-amar

https://www.hermidaeditores.com/suave-es-la-noche

http://quelibroleo.hola.com/jardines-de-canela

https://books.google.co.ve/books/about/Jardines_de_canela.html?id=Wo-_AAAACAAJ&redir_esc=y

http://quelibroleo.hola.com/la-joven-de-la-perla

https://es.wikipedia.org/wiki/La_joven_de_la_perla_(novela)

https://www.revistadelibros.com/articulos/las-aventuras-de-tintin-de-herge

https://es.wikipedia.org/wiki/Las_aventuras_de_Tint%C3%ADn

 

La colección de 1.500 obras que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial

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Después de la Segunda Guerra Mundial habían desaparecido cientos de obras de arte desde diferentes frentes. En 2011, la revista alemana Focus publicó la noticia cuando apareció una colección de más de 1500 obras en el apartamento de Cornelius Gurlitt, natural de Munich. Un anciano de 80 años de edad que fue el heredero de más de un millar y medio de obras que su padre Hildebrand Gurlitt, un historiador y mecenas, había ocultado durante los años del conflicto.

Luego de la caída de los nazis, Cornelius negó tener las obras de arte. Su secreto ha sido salvaguardado durante casi setenta años. Una selección extraordinaria de obras, fue resguardada por el anciano que decidió protegerlas del famoso Holocausto resguardándolas cuidadosamente tras las baldosas de una cocina o envolviéndolas en latas de comida. Entre las piezas que se podían encontrar había obras dePablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse, Oskar Kokoschka entre otros.

¡Sálvenlas de Hitler! ¿o no?

Durante la Segunda Guerra Mundial, Adolf Hitler prohibió todo tipo de producciones artísticas que “no compaginaban” con los ideales de sus políticas. Las quemas masivas de “libros prohibidos”; formaban parte de la cotidianidad. Las obras de arte eran confiscadas (por su valor monetario) y de no ser consideradas aceptables por el mandatario, eran destrozadas.

Las prohibiciones de Hitler se transformaron en el negocio de muchos. El padre de Cornelius, Hildebrand Gurlitt (1895-1956), fue uno de los principales marchantes autorizados por el régimen nazi para vender las obras confiscadas de los museos y coleccionistas alemanes al ser consideradas «arte degenerado», epígrafe que incluyó a impresionistas, surrealistas, cubistas o expresionistas.

Hildebrand Gurlitt es conocido ser uno de los mercaderes de arte más importantes del Tercer Reich, quien se encargó de crear su propia colección privada y clandestina, debido a las expropiaciones del ejército alemán. Todas las obras fueron confiscadas a familias judías o compradas bajo condiciones desfavorables para los que las vendían. Hildebrand murió y dejó  a Cornelius con la increíble colección bajo su cuidado.

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Hitler, ante obras de “arte degenerado” que ordenó retirar de los museos alemanes. Fuente: elpais.com

¿Cómo lo descubrieron?

Cornelius se había encargado de proteger la colección y la dividió, distribuyendolas entre su apartamento en Múnich (Alemania) y su casa de Salzburgo (Austria). Comprende en total 1.500 obras de grandes artistas como Matisse, Chagall, Klee, Beckmann, Rodin, Canaletto, entre otras figuras importantes de la expresión.

El 10 de septiembre de 2010, Cornelius se montó en un tren que realizaba el trayecto Zúrich-Múnich, cuando la policía en un control típico aduanero, advirtió que llevaba 10.000 euros en sus bolsillos. Enseguida encendió una alerta en el país y decidieron iniciar una investigación. Los funcionarios de Aduanas dieron con el tesoro artístico en primavera de 2011, después de que el anciano les llamara la atención durante su viaje en tren entre Múnich y Suiza. Llevaba 18 billetes de 500 euros en los bolsillos.

Dos años después, la fiscalía tuvo la autorización judicial para registrar el el apartamento del anciano en Múnich, cuando se encontró una colección más grande que la de La Galería de Londres. El estrés que le provocó a Gurlitt haber sido descubierto, le provocó un infarto y murió el 6 de mayo del 2014.

La colección está valorada en 1.000 millones de euros, según estimaciones de Meike Hoffmann, una historiadora del arte de Berlín, encargada de esclarecer el valor y el origen de las piezas. La lista de autores de las obras incluye un catálogo de la obra pictórica más significativa del pasado siglo, entre los que se menciona: Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Franz Marc, Max Beckmann, Max Liebermann.

Cornelius Gurlitt
Cornelius Gurlitt. Fuente: oceandrive.com.ve

La revista Focus publicó la noticia

En 2011, la revista alemana Focus publicó la noticia cuando aparecieron más de 1500 obras en el apartamento de Cornelius Gurlitt, en Munich. Según relata «Focus», las obras fueron robadas por los nazis a coleccionistas judíos o las confiscaron. Alrededor de 300 forman parte de lo que los nazis llamaron «arte degenerado». En el caso de unos 200 cuadros, sus propietarios legítimos habían denunciado su desaparición. Según la revista alemana, las autoridades bávaras quisieron mantener en secreto el hallazgo por temor a los problemas diplomáticos y jurídicos que podrían surgir por posibles reclamaciones de los propietarios legítimos de las obras.

Según «Focus», las obras fueron adquiridas en las décadas de 1930 y 1940 por  Hildebrand Gurlitt. Durante las últimas décadas, su hijo Cornelius las guardó en su apartamento que, a juzgar por la descripción de «Focus», es cualquier cosa menos lujoso. Las obras se encontraban empaquetadas en distintas habitaciones oscuras, «llenas de basura», según la revista, y con estanterías montadas «de cualquier manera» por el propio anciano. La obra más antigua se remonta en el siglo XVI y todas, al margen de la suciedad y el polvo.

Cuando lo descubrieron, los funcionarios bávaros tardaron varios días en sacar las obras de la vivienda, y el sospechoso no opuso resistencia en ningún momento. Gurlitt no fue acusado de ningún delito y no hubo orden de detención dictada contra él.

Medio siglo perdidas

Durante los cincuenta años,  las obras permanecieron en un almacén clandestino, en el apartamento de Cornelius Gurlitt. El piso particular del apartamento de Cornelius encerraba un tesoro y una sorpresa para los agentes de Aduanas: 1.500 obras pintadas por lo más granado del periodo de entreguerras del siglo XX, valoradas en 1.000 millones de euros. Lienzos de Pablo Picasso, Emil Nolde, Henri Matisse, Max Beckmann o Max Liebermann.

El anciano vendió algunas de ellas y vivió de los ingresos que le reportaron. Incluso después de la confiscación de los cuadros, Cornelius también vendió un cuadro de Max Beckmann por 864.000 euros en la casa de subastas Lempertz de Colonia. Una de las obras decomisadas, fue un Matisse que pertenecía al coleccionista de arte judío Paul Rosenberg, abuelo de la periodista francesa Anne Sinclair. Sinclair lleva años luchando por la devolución de los cuadros de su abuelo robados por los nazis. Se trata de un retrato de mujer que Rosenberg tuvo que dejar en París al huir de los nazis.

En 2013, se subieron a internet una base de datos sobre obras de arte pertenecientes a judíos y robadas por los nazis durante la II Guerra Mundial, a iniciativa del Getty Research Institute de Los Ángeles.

Por su parte, la Asociación Nacional de Museos de Holanda puso en marcha un inventario de 139 obras para que las familias judías identifiquen y recuperen las obras que les fueron arrebatadas.

Un aporte extraordinario para el arte

Pese a que las pinturas tenían terribles marcas de guerra, las 1.500 pinturas se mantenían en buen estado. Antes de morir, Cornelius decidió entregar todas sus piezas al Museo de Arte de Berna, en Suiza. El Museo se dio a la dura tarea de rastrear a los dueños originales de las obras para tratar de remendar los errores del pasado de Gurlitt.

Museo de Arte de Berna
Museo de Arte de Berna. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/estaba-escondida-la-misteriosa-coleccion-de-1-500-obras-que-sobrevivio-a-la-segunda-guerra-mundial/

https://www.artelista.com/blog/las-pinturas-perdidas-en-la-segunda-guerra-mundial/

https://www.abc.es/cultura/arte/20131103/abci-recuperan-obras-arte-robadas-201311031421.html

https://elpais.com/cultura/2013/11/03/actualidad/1383505840_170909.html

https://www.elespectador.com/noticias/cultura/los-1500-cuadros-confiscados-los-nazis-articulo-456613

 

Los bolsos más icónicos de la historia

bolsos icónicos

Carteras y zapatos son los dos accesorios favoritos de las mujeres. Cada casa de moda se ha esforzado por crear un estilo de bolso específico para poder calar en el público y volverse un ícono. Aunque cada año las firmas y todas las tiendas que conoces saquen una colección nueva de bolsos, hay algunos que nunca pasan de moda.  Este es el caso de los bolsos de marcas como Chanel, Dior Gyvenchi o Louis Vouitton que se lanzaron hace años, pero nunca dejan de estar de moda. Gran parte de su éxito es gracias a las celebrities y famosas que los siguen llevando como Demi Lovato o Karlie Kloss. Aquí tienes una lista de 10 que lo lograron y hoy son considerados íconos de la moda.

El ‘Speedy Bag’ de Louis Vouitton

bolsos icónicos
Speedy Bag’ de Louis Vouitton. Fuente: oceandrive.com.ve

Este bolso es una versión mini de la Keepall bag, una de las más icónicas de la marca. Surgió como una bolsa de viaje en 1930 y con los años se ha convertido en un clásico que no pasa de moda. Versátil, cómodo y emblemático, con el tiempo ha sufrido numerosas adaptaciones y se ha ido reinterpretando en distintas ediciones limitadas. Fue creada originalmente por una petición de Audrey Hepburn, quien era fan de la marca. El diseño de 30cm por 25cm, se adapta a la perfección a la cotidianidad. El estampado de este bolso es mundialmente conocido, el cual se encuentra en otros modelos de la firma.

El Kelly de Hermès

Grace Kelly
Grace Kelly con el bolso de Hermès al que después daría nombre. Fuente: www.grazia.es

El Kelly de Hermès, diseñado en 1930, era el favorito de Grace Kelly, quien lo utilizó en 1956. El primer nombre de este bolso fue “Sac à dépêches” pero pasó a nombrarse como la princesa Grace Kelly de Mónaco cuando la prensa la fotografió intentando disimular su embarazo. El modelo se había estrenado en 1892, se renombró como “Kelly bag”, en 1977 porque fue ella quien la popularizó. Es el bolso más ladylike que se ha creado, pero al mismo tiempo, su capacidad y su forma trapezoidal lo hacen sumamente práctico.

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El 2.55 de Chanel. Fuente: oceandrive.com.ve

El 2.55 de Chanel se creó en febrero de 1955 y de ahí sale el nombre de este emblemático bolso que necesita 18 horas de trabajo manual para confeccionarse. A Gabrielle Chanel se le ocurrió incorporar una correa al bolso para que las mujeres pudieran despejar sus manos y no dependieran de nadie para sus quehaceres.

El bolso presenta un acabado acolchado y su icónica cadena entrelazada que lo hace una historia viva de la moda. Su aspecto clásico y vintage lo convirtieron en todo un ícono Chanel. Hecho con piel de ternera envejecida, el bolso tiene conquistando a las mujeres desde 1955.

El mítico bolso de Chanel ha sido reinventando, manteniendo siempre su esencia original con nuevos colores y tejidos. El modelo es una mezcla de elegancia y versatilidad; lo que le permite cumplir una función que va mucho más allá de la decoración.

Chloé y su famoso ‘Paddington’

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Chloé y su famoso ‘Paddington’. Fuente: oceandrive.com.ve

Phoebe Philo, la Directora Creativa de la firma, fue la creadora del bolso Paddington. Este diseño de Chloé surgió en el 2005 y que tanto actrices como influencers como Kate Bosworth, Jessica Alba, Nicky Hilton, Katy Perry, Mischa Barton, entre otras, los lucían a diario. Cuando fue lanzada al mercado, se estaba comenzando a instalar el mundo del E-commerce, por lo que cientos de mujeres buscaban las últimas tendencias en Internet. Su popularidad se debe al gran impacto que tuvo para la época y por ser considerada la cartera casual perfecta.

La Motorcycle Bag de Balenciaga

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La Motorcycle Bag de Balenciaga. Fuente: oceandrive.com.ve

Creado en el año 2000 por la firma del española bajo el bastón creativo de Nicolás Ghesquière, es uno de los pocos casos en los que el logo de la marca no tiene ningún protagonismo en el bolso. La visión moderna, cotidiana y práctica de su diseño, lo transformaron en todo un ícono de las ciudades. Tiene el tamaño ideal para resguardar todo lo que necesitas y al mismo tiempo, es perfecto para lucir edgy.

Al principio este modelo se quedó como un prototipo. El bolso era demasiado simple, ya que no tenía logos y poseía una estructura rígida. Nicolas se las ingenió para crear unos cuantos y regalárselos a it girls y editoras de moda. Hoy en día, las celebrities como Kate Moss a Sienna Miller no se han podido resistir a él.

El Antígona de Givenchy

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El Antígona de Givenchy. Fuente: oceandrive.com.ve

La famosa ‘Antigona’ de Givenchy es relativamente reciente. Fue diseñada por Riccardo Tisci en el 2010 y enseguida se convirtió en el favorito de las celebridades. Sencillo y práctico, esas son las características que lo definen. Se adapta a todo tipo de situaciones, sus líneas minimalistas lo convierten en una de las piezas más elegantes que puedas tener y su estilo andrógino y cómodo la transforman en la cartera perfecta para el día y la noche.

La Antigona’ de Givenchy es un bolso elegante y práctico en todo momento que toma su nombre de la mitología y que significa “inflexible”. Está hecho a mano en Italia con cuero negro. El bolso tiene una correa negro de cuero desmontable. Es un bolso perfecto para complementar cualquier look casual ya que combina con todo.

El Luggage de Céline

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El Luggage de Céline. Fuente: oceandrive.com.ve

Este diseño de Céline creado por Phoebe Philo en 2010 sigue enamorando cada temporada. El éxito de ventas del Luggage de Céline hizo que la firma duplicara sus ventas en su año de creación,en 2009. Este bolso es, sin duda, la favorita de las celebridades y era el bolso más visto de las semanas de la moda. Se convirtió en todo un ícono de la modernidad por su diseño versátil, elegante y muy hermoso.

Las primeras que las popularizaron fueron las gemelas Olsen. Con un diseño sofisticado y práctico, este bolso se lo hemos podido ver a celebrities como Demi Lovato. Este modelo se convirtió en un icono por si mismo al conseguir duplicar las ventas de la marca entre 2010 y 2103. Además, la marca lo ha sacado en varios colores, y de distintos tamaños.

El Lady Dior de Christian Dior

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El Lady Dior de Christian Dior. Fuente: oceandrive.com.ve

Se creó en 1995 y ha sabido renovarse según las tendencias del momento. Su nombre original de este bolso era “Chouchou”. La firma decidió nombrarlo Lady Dior en su honor la princesa Diana de Gales.

Es un bolso que Lady Di no dudó en lucirlo publicamente, y que años después se ha convertido en uno de los más deseados. El bolso fue un regalo de Bernadette Chirac, quien era la Primera Dama de Francia, en 1995. La hermosa cartera de piel de Dior, está cosida con un patrón de cuero inspirado en las sillas que Napoleón III utilizaba en su salón principal. Salió por primera vez en 1947 con el primer desfile de Dior, pero fue Lady Di quien popularizó el diseño.

Le Pliage de Longchamp

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Le Pliage de Longchamp. Fuente: oceandrive.com.ve

El bolso Le Pliage de Longchamp está inspirado en el arte japonés del origami, y por eso puede plegarse en todas las posiciones deseadas. Se considera la cartera más fashionista de la historia, se convirtió en todo un ícono cuando salió al mercado. Es la mezcla ideal de comodidad con versatilidad. Sus asas son sumamente resistentes, y es un diseño útil y perfecto para lucir con infinidad de looks.

Refrencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-los-10-bolsos-mas-iconicos-de-la-historia-los-necesitas-todos/

https://www.glamour.es/moda/tendencias/galerias/bolsos-iconicos-dior-chanel-gucci/14537/image/1081837

https://stylelovely.com/galeria/20-bolsos-iconicos-y-sus-precios/

https://www.marie-claire.es/moda/accesorios/fotos/los-30-bolsos-mas-iconicos-de-la-historia/longchamp

https://www.instyle.es/moda/compras/bolsos-lujo-mas-iconicos-historia-que-merece-pena-invertir_41005

https://www.trendencias.com/complementos-ellas/los-25-bolsos-mas-iconicos-de-la-historia-de-la-moda

https://www.grazia.es/moda/los-30-bolsos-mas-iconicos-la-historia/

“Bolívar, una lucha admirable” la serie de Netflix sobre El Libertador

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Bolívar: una lucha admirable, es una serie colombiana estrenada en 2019 en la televisora colombiana Caracol Internacional. La serie “Bolívar, una lucha admirable” llegó a Netflix para contar la historia de Simón Bolívar en formato de serie. Esta producción protagonizada por Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto, cuenta la biografia de la vida y obra del Libertador Simón Bolívar.

La serie cuenta con 60 episodios en la plataforma de streaming de Netflix, y producida por Sony Pictures Television y Caracol Televisión. Juana Uribe fue la encargada de escribir el guion, junto con el apoyo de María Clara Torres, Ricardo Aponte y Leonor Sardí.

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Bolívar, una lucha admirable. Fuente: www.bbc.com

Actores y personajes

“Bolívar, una lucha admirable” cuenta con las actuaciones de Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto en el rol protagónico. Por su parte, Irene Esser interpreta a María Teresa del Toro, Shany Nadan como Manuela Sáenz y Rosmeri Marval encarna a Maria Antonia Bolívar; así como, Nicolás Prieto como Andrés Bello.

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Luis Gerónimo Abreu interpreta al Bolívar independentista. Fuente: www.bbc.com

La serie también cuenta con la actuación de un gran elenco, quienes interpretan a los siguientes personajes: María de la Concepción Palacios y Blanco (Nohely Arteaga), Feliciano Palacios de Aguirre y Ariztía-Sojo y Gil de Arratia (Mauro Donetti), Tomasa (Margoth Velásquez), Carlos Palacios (Álvaro Bayona), Simón Rodríguez (Ernesto Benjumea), Pablo Clemente Palacios (Erick Rodríguez), Hipólita Bolívar (Bárbara Perea), conocida como Negra Hipólita; Matea Bolívar (Ana Harlem), Esteban Palacios (Quique Mendoza), y Felipe Martínez y Aragón (José María Galeano).

“Bolívar, una lucha admirable” presenta el lado íntimo y humano de Simón Bolívar;  así como guerrero de la independencia de toda América Latina. La serie original de Netflix se grabó inicialmente en la ciudad de Cartagena, Colombia. La filamación también se trasladó a otras ciudades como Villa de Leyva, Monguí, Cali, Popayán, Los Nevados, El Páramo de Oceta y también en Toledo, España; así como en la frontera colombo-venezolana.

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Parte del elenco de la serie de Netflix, “Bolívar, una lucha admirable”. Fuente: www.noticias.com.ve

¿Qué cuenta la serie de Netflix sobre Simón Bolívar’?

Cuenta la serie con una excelente documentacion de toda la historia protagonizada por el Libertador Simon Bolivar en la primera mitad del siglo XIX, donde desde joven concibió la idea de la liberacion del su nacion del yugo español y dejar de ser colonia española e independizarse.

La serie se enfoca en la compleja vida personal de uno de los personajes más importantes de la historia política de América. Nacido en Venezuela en una familia de terratenientes criollos, Bolívar quedó huérfano a los siete años y creció bajo la tutela de su abuelo y sus tíos, luego del fallecimiento de sus padres.

A los 19 años de edad, Bolívar se casó con María Teresa del Toro Alayza, tras dos años de noviazgo. Su esposa murió de una fiebre después de haber pasado ocho meses del matrimonio. Luego, se dedicó a viajar, tuvo múltiples amantes y pasó los años más importantes de su vida junto a Manuelita Sáenz, una quiteña que le salvó la vida en un atentado en Bogotá y fue clave para el proyecto independentista del Libertador.

‘Bolívar, una lucha admirable’ arrasó en la primera edición del Cana Dorada Film Festival

El pasado jueves 16 de enero del presente año, el talento venezolano fue exaltado en la reciente edición delCana Dorada International Film Festival, en su primera edición, por la serie Bolívar, una lucha admirable. Se trata de una premiación que pretenden ser una plataforma de promoción para la industria del séptimo arte local.

En el Cana Dorada International Film Festival en sus sedes ubicada en los Hoteles Eden Roc y el Hotel Sanctuary en Cap Cana, República Dominicana,  se ha premiado los mejor del talento latino en el último año.; convirtiéndose en una plataforma para la promoción de la industria del séptimo arte Latinoamericano.

La serie Bolívar: una lucha admirable, logró llevarse a casa la mejor serie de Latinoamérica, reconocimiento que recibieron los actores que integran el elenco de este programa, entre ellos: Luis Gerónimo Abreu, Irene Esser, José Ramón Barreto y Shany Nadan Zarlenga.

El Cana Dorada International Film Festival surgió de la alianza de Millenium Films, una de las productoras más importantes y de más tradición de Hollywood con más de 300 películas en su haber.

La empresariaRaquel Flores y el actor Fernando Colunga, fundadores del festival, agradecieron y expresaron su felicidad a los presentes: “El objetivo primordial del festival, será generar el diálogo y oportunidades de nuevos proyectos entre los productores e inversoresde la industria musical, televisiva, plataformas streaming y cinematográfica”.

Cana Dorada International Film Festival
Fernando Colunga y Raquel Flores, fundadores del festival. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/bolivar-una-lucha-admirable-arraso-en-la-primera-edicion-del-cana-dorada-film-festival/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-48872861

https://www.noticias.com.ve/bolivar-una-lucha-admirable/

https://laprensa.peru.com/espectaculos/noticia-bolivar-lucha-admirable-personajes-nueva-serie-colombiana-netflix-nnda-nnlt-89624

https://www.ecured.cu/Bol%C3%ADvar:_una_lucha_admirable_(Serie_de_televisi%C3%B3n)

 

El esposo de Carolina Chapellín vinculado al mundo legal y financiero

Exito de Gustavo Mirabal

Gustavo Adolfo Mirabal Castro, el esposo de Carolina Chapellín, es un exitoso abogado venezolano y actual asesor financiero, quien se ha destacado en sus emprendimientos. Es hijo de Gustavo Mirabal Bustillos, ex gobernador de Caracas, ex ministro de Fomento, ex presidente del Instituto Nacional de Hipódromos y antiguo dirigente del partido Acción Democrática en Venezuela. Este empresario cuenta con una trayectoria en materia de Derecho, ejerciendo su carrera desde su  bufete Mirabal & Asociados.

Gustavo Mirabal

En la actualidad, su capacidad profesional ha brindado asesorías en el ámbito fiscal y financiero de las empresas extranjeras. Su despacho Mirabal & Asociados ofrece servicios jurídicos integrales a personas naturales y a empresas nacionales y transnacionales.

Sus actividades comerciales abarcan tanto el campo de la consultoría y planificación a particulares y a empresas inmobiliarias, agropecuarias, deportivas, financieras, servicios entre otras, como aquel relacionado con el área de litigios.

Facetas de Gustavo Mirabal esposo de María Carolina

El esposo de Carolina Chapellín, el abogado, empresario y atleta de la equitación, Gustavo Mirabal está enfocado en el ámbito profesional. Su bufete Mirabal y Asociados, así como  sus otras empresas se concentran en  la gestión de grandes propiedades de familias, artistas y deportistas. Su empresa cuenta con oficinas cuyas sucursales están  situadas en Caracas, Madrid, Nueva York y, finalmente, abrió un despacho legal en Dubái; marcando un legado en el campo jurídico de diversos países.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín

Gustavo Mirabal, un abogado exitoso

Durante el tiempo que el esposo de Carolina Chapellín vivió en Venezuela, se concentró en trabajar como abogado financiero en distintas instituciones bancarias de su país.

Actualmente, Gustavo Mirabal solo se dedica al asesoramiento financiero. El derecho le abrió las puertas, no solo en el mundo legal, sino como asesor de empresas en materia fiscal y financiera.

Gustavo Mirabal Castro, un vinculado al derecho

Su formación en el derecho surge tras seguir el ejemplo de sus padres, quienes también trabajan como abogados. De esta manera, Gustavo Mirabal sigue la misma línea familiar, en lo que a una carrera profesional concierne.

“Mis padres son abogados y de mucho éxito, esto me empujó al mundo de las leyes”, expresó Gustavo Mirabal en una entrevista.

Asimismo, el exitoso empresario agregó: “Yo diría que mi éxito como asesor financiero lo logre por mi éxito como abogado ya que los años que ejercí derecho bancario en Venezuela me dediqué a ser abogado de la República en los momentos bancarios más difíciles”.

En cuanto a su éxito como asesor financiero, Gustavo Mirabal señaló: “Creo que el éxito se logra con una sola palabra TRABAJO SIN DESCANSO”.

Actualmente, Gustavo Mirabal Castro vive en España, dedicándose al asesoramiento financiero en este país. Sin embargo, Mirabal expresó:

“Lo que más me gusta de ser abogado es que te da una perspectiva totalmente diferente de los negocios, que desde el mismo principio sabes qué puedes hacer y no te perjudicará o cuanto lejos puedes llegar sin tener enredos legales”.

Gustavo Mirabal Castro el asesor financiero

Como asesor financiero, Gustavo Mirabal Castro, un vinculado al derecho está comprometido con sus clientes, a fin de ayudarlos a manejar de manera eficiente sus recursos, bienes y patrimonios familiares.

Un asesor financiero analiza el mercado de una forma más objetiva y de esa manera analiza el mercado y crea estrategias que protejan las inversiones y recursos de sus clientes, así como diseñar mecanismos que impulsen los productos de la empresa. Asimismo, tiene el deber de lograr que las ganancias de sus clientes aumenten y se mantengan estables en el mercado.

Gustavo Mirabal Castro cuenta con un excelente equipo de trabajo que le ayuda a expandir su visión empresarial. Hoy en día, tiene oficinas en varias partes del mundo para su desempeño como asesor de finanzas. Aun cuando está radicado en España junto a su esposa e hijos, la empresa de Mirabal tiene oficinas en países como Estados Unidos, España, Inglaterra y por supuesto, Venezuela.

Su nueva oficina en los Emiratos Árabes

Gustavo Mirabal Castro también cuenta con una oficina en el Centro Financiero Internacional de Dubái. Al respecto, el empresario caraqueño señaló: “La idea es asesorar a clientes del continente asiático el cual está creciendo de forma impresionante y desde los Emiratos estamos más cercanos a nuestros clientes y también son ciudades que les gustan visitar nuestros clientes, así que todo es más fácil”.

De igual manera, Gustavo Mirabal Castro, afirma: “Abrir relaciones con los Emiratos y darles  una plataforma diferente a nuestros clientes aprovechado los benéficos fiscales y de residencia que brinda los Emiratos”.

El esposo de Carolina Chapellín es un hombre preparado académicamente y con amplia experiencia laboral y trayectoria, tanto en las leyes como en el deporte ecuestre. Como abogado, Gustavo Mirabal se concentró en su trabajo como abogado financiero, el cual cumplió con excelencia en diversas instituciones bancarias de su país. Su conocimiento fue la clave de su emprendimiento, logrando adquirir las herramientas gerenciales que años después pudo aplicar en el mundo deportivo, ya que Gustavo Mirabal Castro, un vinculado a la equitación.

Centro Financiero Internacional de Dubai
Centro Financiero Internacional de Dubai

Mirabal & Asociados

Mirabal & Asociados
Sede de Mirabal & Asociados

Mirabal & Asociados, originalmente domiciliada en Caracas, ofrece servicios vinculados a las áreas mercantil, comercial, tributaria, así como todo lo relacionado con propiedad intelectual, inversiones extranjeras y asesoría cambiaria, litigios, finanzas y mercados de capitales. Su objetivo está dirigido a ofrecer servicios jurídicos integrales personalizados por medio de la identificación de soluciones específicas, en atención a todas las necesidades de sus clientes.

Los socios y fundadores, Carlos y Gustavo A. Mirabal, poseen una amplia experiencia en el sector jurídico. Sus miembros estan involucrados con los grupos económicos más emblemáticos a nivel nacional e internacional.

De igual manera, la empresa tiene el propósito de cerrar negocios para sus clientes, identificar obstáculos y proveer soluciones anticipadas. Para ello, más allá del estudio legal, la compañía atiende asuntos de índole mercantil y comercial, tributaria, propiedad intelectual, inversiones extranjeras, litigios, finanzas y mercados capitales.

Para más información visite:

www.gustavomirabal.es

www.mariacarolinachapellin.com

Fuente:

https://gustavomirabalcastro2.wordpress.com/acerca-de/

 

Miley Cyrus defensora de jóvenes vulnerables

Miley Cyrus

The Happy Hippie Foundation (en español: Fundación Hippie Feliz) es una organización sin fines de lucro, fundada por la artista Miley Cyrus. Es una fundación dedicada a luchar contra la injusticia que enfrentan los jóvenes sin hogar; así como aquellos pertenecientes a la LGBTQ y otras poblaciones vulnerables en los Estados Unidos.

The Happy Hippie Foundation
The Happy Hippie Foundation. Fuente: charityandlife.com

Miley Cyrus: The Happy Hippie Foundation 

The Happy Hippie Foundation  fue creada por Miley Cyrus en 2014, tras haber colaborado con la fundación My Friends Place de Los Ángeles y su acto de caridad durante los  MTV Video Music Awards de 2014. En el evento cyrus fue galardonada con el premio al Vídeo del Año por su sencillo «Wrecking Ball». Miley cedió su momento a un joven sin hogar llamado Jesse Helt, quien subió al escenario para aceptar el premio Video del año de Cyrus, dando un discurso sobre la falta de vivienda frente a 13.7 millones de espectadores.

Jesse realizó un discurso para concienciar al mundo de su situación y la de muchos otros jóvenes que padecen unas condiciones de vida sin hogar que pasa por la calle. Asimismo, invitó a la audiencia a donar a la causa mediante la página de Facebook de la cantante, para poder recaudar fondos en la Fundación Friends Place. El grupo, que trabaja con la mencionada organización con sede en Los Ángeles, ha donado 40,000 comidas, 20,000 meriendas y 40,000 pares de ropa interior y calcetines a niños sin hogar en los últimos dos años.

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La imagen manipulada de Miley de sí misma y del rapero / activista Snoop Dogg para promocionar su mercadería Happy Hippie. Fuente: charityandlife.com

Acciones de la fundación

En marzo de 2015, Cyrus escribió una carta al gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, solicitando los fondos necesarios para financiar los proyectos de la fundación en el estado de la costa este.

Entre 2009 y 2012, el número de jóvenes sin hogar pasó de 570 a 5,000. A estos jóvenes se les negó la entrada en refugios, han sido expulsados de sus casas, son víctimas de abuso por parte de sus padres y enfrentan situaciones muy peligrosas en las calles. La cantante tenía como objetivo conseguir el apoyo necesario para reunir $4.750.000, afin de proporcionar a los jóvenes sin hogar un lugar donde pasar las noches. El 15 de junio de 2014 Cyrus, conjuntamente con la red social Instagram, impulsaron una iniciativa en defensa de las personas pertenecientes a la comunidad LGTB. El proyecto titulado «#InstaPride» tiene como finalidad compartir las historias de personas que han tenido dificultades e injusticias por su condición sexual o por transexualidad.

En noviembre de 2015, la cantante fue galardonada con el premio Vanguard Award en la gala de los GLAAD Media Awards, celebrada en Los Ángeles. La premiación se debe a sus esfuerzos por sulucha por los derechos LGBT, junto con las acciones solidarias realizadas con la fundación. Cyrus ofreció un discurso en defensa de la comunidad LGBT y la libertad de expresión.

Para marzo de 2016, The Happy Hippie Foundation  lanzó un proyecto de ayuda, en asociación con la ONG neoyorquina Seeds of Peace, tras los atentados de Bruselas. La propuesta fue con la intención de promover la paz en regiones de conflicto, fomentado principalmente la educación a los jóvenes de dichas zonas. Para agosto de 2016, fue anunciada la colaboración de la fundación junto a Unicef para dar ayuda humanitaria a los niños sirios víctimas de la guerra de Siria. ​

Miley Cyrus lanza y promociona “The Happy Hippie Foundation”

El 5 de mayo, después de asistir a la Met Gala en Nueva York, Miley Cyrus visitó el programa Good Morning America para promocionar su fundación Happy Hippie. Una organización sin fines de lucro que motiva a la gente joven a luchar contra las injusticias sufridas por jóvenes sin hogar y LGBT, además de otros grupos vulnerables.

Seguidamente, la cantante anuncio el estreno de una serie de videos musicales denominados Backyard Sessions, donde Cyrus actúa en su propio jardín, acompañada de artistas como Joan Jett, Ariana Grande, Laura Jane Grace y Melanie Safka. La idea es utilizar los vídeos como método para promover los donativos para la causa.

Luego del lanzamiento oficial de la fundación ante los medios, Cyrus denunció todo tipo de discriminación racial, sexual o de cualquier otra naturaleza, a través de un artículo personal que publicó en la página de la organización bajo el título «Innovators vs. Dinosaurs». Asimismo, expuso sus objetivos y como tomo la decisión de luchar por los derechos humanos después de que en diciembre de 2014, una joven transexual se suicidase.

Por otra parte, la petición realizada por la cantante al gobernador de Nueva York fue aceptada; lo que llevó a la fundación expandir sus acciones benéficas por todo Estados Unidos. Algunas de sus actuaciones son: la creación de centros para los jóvenes sin hogar, la creación de grupos de apoyo digitales que simularán los grupos de apoyo físico para los jóvenes LGBT; asi como, la financiación de programas para animales abandonados. Happy Hippie levantó y donó dinero al refugio para joven desamparados My Friend’s Place en Los Ángeles, para recibir comida, calcetines limpios y ropa interior en los próximos dos años.

Miley Cyrus
Miley Cyrus en una presentación en el Radio 1 Big Weekend. Fuente: www.cheatsheet.com

The Backyard Sessions

Cyrus estrenó la serie de videos musicales “The Backyard Sessions” a través de The Happy Hippie Foundation.  Se trata de unos vídeos donde Cyrus actúa en su propio jardín, acompañada de cantantes famosas como Joan Jett, Ariana Grande, Laura Jane Grace y Melanie Safka. Las grabaciones se realizaron en febrero de 2015, siendo publicadas mediante la página de Miley en Facebook. La colaboración con Joan Jett fue la primera en ser mostrada. Luego fueron publicados mediante la cuenta VEVO de Cyrus.

Miley Cyrus, a través de Facebook, incluye la función “Donar” que permite a los fans realizar donaciones directamente a The Happy Hippie Foundation. Miley es una pionera en acceder a las comunidades de fans en las redes sociales. Para ver el primer vídeo de la colección con Miley Cyrus y Joan Jett, ingresa a la siguiente dirección: http://happyhippi.es/different.

Los fondos recaudados fueron utilizados para crear grupos de apoyo digital para los jóvenes LGBT y sus familias. Esta nueva tecnología segura, los conectará directamente a estos jóvenes y sus familias a través de servicios de apoyo adicionales.

Miley Cyrus
Miley Cyrus en Saint Laurent mens spring summer 20 show. Fuente: www.cheatsheet.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Happy_Hippie_Foundation

https://www.sonymusic.es/eventos/miley-cyrus-lanza-de-manera-oficial-happy-hippie-foundation/

https://www.cheatsheet.com/entertainment/miley-cyrus-start-the-happy-hippie-foundation.html/

https://variety.com/2016/music/news/miley-cyrus-happy-hippe-foundation-homeless-youth-1201884032/

 

CES 2020 dio apertura a la nueva era tecnológica

CES 2020

La nueva edición del Consumer Electronic Show (CES) 2020, la mayor feria de tecnología en el mundo, presentó las innovaciones y los avances tecnológicos de los últimos años, en materia de inteligencia artificial.

Ya han pasado más de 50 años desde que se celebró la primera edición del CES; posicionándose como el punto de referencia anual más importante del sector tecnológico. Desde 1967, ha sido el lugar de presentación de los dispositivos más innovadores de los últimos años.

La feria electrónica y tecnología del CES, organizada por la Asociación de compañías tecnológicas (CTA, por sus siglas en inglés) de EE.UU; ha admitido este 2020 unos 4.400 expositores, entre startups e importantes empresas del mundo del área de la electrónica y la tecnología, y que han ofrecido más de 300 conferencias y mesas de debate.

El evento se llevó a cabo en Las Vegas, recibió a más de 170 mil personas de distintos de países distintos, en el que se presentaron por primera vez unos 20000 productos. Hogares inteligentes, conducción autónoma y dispositivos electrónicos capaces de mejorar y conocer nuestra salud, son las tendencias que han marcado la mayor feria de electrónica de consumo del mundo.

CES 2020
Más de 170.000 personas asistieron al evento tecnológico celebrado en Las Vegas. Fuente: www.20minutos.es

‘Smart homes’: Un hogar inteligente

La firma Kohler, fabricante de artículos de lujo para el hogar; exhibió un cabezal de ducha con altavoz con soporte para Alexa. De esta forma, las personas podrán montar sus conciertos de karaoke y también saber del tiempo o escuchar las noticias, a través del ‘Moxie Showerhead’.

Fabricantes de todo el mundo han querido sumarse a la idea de la ‘casa inteligente’; y hasta nuestra nevera parecerá tener inteligencia propia. Puedes convertir tu cocina en un lugar inteligente con algunas de estas innovaciones:el sartén de Smartypans que mide el peso y la temperatura de los ingredientes; el PantryOn, que propone automatizar la lista de la compra mediante estantes inteligentes que evalúan el inventario de almacenamiento de los alimentos.

Y-Brush, es un cepillo de dientes que afirma ser capaz de cepillarte en tan solo 10 segundos. Solo tienes que poner pasta dental en el dispositivo y después colocarlo en la boca. Este aparato te limpia en 5 segundos los dientes superiores y otros 5 en los inferiores, dejando que sus cerdas de nailon hagan todo el trabajo.

El Charmin Rollbot es un robot que cuenta con una base en su parte superior para colocar el papel higiénico, el cual te acercará a tus manos gracias al Bluetooth.

En el mismo orden de ideas, iRobot tenía como objetivo en el CES presentar a Terra, un robot autónomo construido especialmente para cortar césped; sin embargo, aprovechó la feria para hablar de un con brazos para lavar platos, recoger la ropa y en cualquier tarea del hogar.

La nueva era de la televisión

Gracias a la tecnología OLED, los televisores son cada vez más delgados y ocupan cada vez menos espacio. Este año, CES ha presentado modelos de televisores que han marcado tendencia, debido a que son aparatos con 8K y las pantallas “infinity”. Sin embargo, el Mini-LED salió a la luz, que promete más precisión, contraste y eficiencia energética.

Tecnológica automotriz, la conducción autónoma

El área automotriz no podía quedarse atrás en este encuentro, tanto así que nueve de los principales fabricantes de automóviles del mundo, entre ellos: Audi, BMW, Mercedes, FCA, Ford, Honda, Hyundai, Nissan y Toyota; presentaron lo último en autos conectados, carros autónomos y concept cars. Entre los productos incluyeron el concept car Mercedes Vision AVTR, Sony Vision S, un prototipo repleto de sensores; y el vehículo autónomo de Audi AI: ME. Este último está diseñado para facilitar la conducción autónoma y mejorar la seguridad dentro y fuera del vehículo.

Por otro lado, ha vuelto la idea de los “taxis voladores”. Las compañías Hyundai y Uber han presentado un prototipo de taxi volador con el que esperan revolucionar el transporte público aéreo. Por su parte, Segway mostró un nuevo vehículo personal autónomo -por ahora conceptual- nombrado S-Pod, una cápsula que afirman que puede sustituir a los monopatines en el futuro.

Una salud mejorada y monitoreada

La categoría de salud y bienestar en el CES 2020 ha experimentado un importante aumento -casi un 25%-, con más de 135 empresas expositoras. En los últimos años los fabricantes de tecnología han apostado cada vez más por desarrollar dispositivos que mejoren nuestra salud. Se han presentado una variedad de productos, como pijamas inteligentes, enfocados a dormir mejor, más tiempo y de forma más profunda; las gafas Norm, de Human Capable, que cogen el testigo de las Googles Glasses y podrán hacer llamadas, mostrar direcciones y recetas y filmar y reproducir videos; Atmos, la máscara de Ao Air que utiliza un sistema de ventilador para filtrar el aire que respiramos; así como el extractor de leche materna Willow Beast Pump 3, un dispositivo que se puede configurar de acuerdo al nivel de sensibilidad de las usuarias.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/high-tech/bienvenido-a-la-nueva-era-tecnologica-estas-son-algunas-de-las-innovaciones-que-nos-dejo-el-ces-2020/

https://www.20minutos.es/noticia/4113379/0/ces-2020-la-inteligencia-artificial-es-el-futuro-de-la-innovacion/