Tom Ford, un visionario de la moda de lujo

Tom Ford

Thomas Carlyle Ford, también conocido como Tom Ford, es el diseñador de modas que revolucionó la industria de la confección y logró posicionarse como uno de los mejores diseñadores de moda. Se le conoce como uno de los hombres mejor vestidos del mundo, por su impecable presencia y su buen gusto a la hora de elegir un buen atuendo, compuesto por una impoluta camisa blanca desbotonada junto a un traje negro hecho a la medida.

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: www.top10listas.com

Tom Ford en sus inicios en el mundo de la moda

Tom Ford nació el 27 de agosto de 1961, en Austin, Texas, siendo hijo de Shirley Burton y Thomas David Ford. Sus primeros años los vivió en los suburbios de Houston, Texas, y en San Marcos, en las afueras de Austin; Sin embargo, la vida del famoso se desarrolló en Santa Fe, Nuevo México.

En Santa Fe, ingresó en la Escuela Secundaria de San Miguel y se graduó en la Escuela Preparatoria Santa Fe, en 1979. A los 16 años, Ford dejó Santa Fe y se inscribió en el Bard College, en el Rock de Simon, pero rápidamente se retiró. Al cumplir los 17 años de edad, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar Historia del Arte en la Universidad de Nueva York, pero un año más tarde, decidió ser actor.

En California, se inscribió en la reconocida institución Parsons New School for Design de Nueva York, en donde se graduó con una licenciatura en arquitectura antes de percibir su interés por la moda. Luego, Tom Ford se mudó a París, y empezó a trabajar para las oficinas de Chloé office en calidad de aprendiz, ordenando armarios, colocando las perchas, hacía pedidos, etc; lo que sería su primera entrada a la industria de la moda.

Tom Ford incursiona en el mundo de la moda

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: oceandrive.com.ve

Ford estableció contacto con el diseñador estadounidense Cathy Hardwick con el objeto de conseguir un trabajo en su compañía de ropa deportiva. Finalmente, Hardwick accedió a contratarlo como su asistente de diseño. Allí, Tom conoció al entonces editor de Women’s Wear Daily, Richard Buckley, quien se convertiría en su pareja sentimental.

En 1988, Ford volvió a Estados Unidos y comenzó a trabajar con Perry Ellis, donde conoció a Robert McDonald, presidente de la compañía, y trabajó junto a Marc Jacobs, su diseñador social. Se quedó en la empresa durante dos años, pero hastiado con los derroteros que menospreciaban su labor, volvió a Europa.

Tom Ford, el ángel salvador de Gucci

Ford pronto tendría la oportunidad de entrar en el mundo de la moda europea y vendría una de las etapas más importantes de su carrera; lo que que sería el primer indicio de su popularidad.

En 1990, Ford entró a trabajar a Gucci, una mítica casa italiana consagrada a los accesorios y los artículos de piel, que estaba tratando de reforzar la presencia de sus mujeres prêt-à-porter como parte de una revisión de la marca.

La firma, para aquel entonces, estaba atravesando una fuerte crisis y estaba al borde de la bancarrota. Además, la maison había quedado en el olvido, debido a que sus piezas ya estaban pasadas de modas, y tenían como concepto la era del “café, redondo y blanco”. No obstante, Tom impuso “negro, cuadrado y duro”, un concepto con el que hoy en día aún continúa trabajando.

Al principio, el creativo empezó como diseñador de la línea femenina y, al cabo de seis meses, comenzó a confeccionar ropa masculina, y poco después los zapatos. Dos años después, fue nombrado Director de Diseño y en 1992, ascendió a a Director Creativo, cargo con el que asumió la responsabilidad de producir desde las fragancias hasta el diseño de las boutiques.

A partir de entonces, comenzó a labrarse una carrera exitosa dentro de la industria, demostrando que además de belleza física, poseía un talento nato y visionario para la moda. La colección que lanzó Gucci en 1996, dio inicio a una nueva era en donde lo sensual y el glamour eran los protagonistas de las pasarelas.

En 1995, Tom dejó el nombre de la firma francesa en alto, con sus campañas producidas por Marino Testino y Carine Roitfled. Entre 1995 y 1996, las ventas de Gucci se incrementaron en un 90 %; convirtiéndose en una referencia de lifestyke. La reina del pop, Madonna, apareció luciendo un look original de Gucci en los premios MTV.

Madonna
Madonna en los premios MTV Video Music Awards, en 1995. Fuente: todayinmadonnahistory.com

Tom Ford impulsó el concepto de lujo

Para el año 2000, Tom Ford asumió el cargo de Director Creativo en la casa de Yves Saint Laurent (YSL), combinando simultáneamente sus actividades en Gucci. Durante su estadía con Gucci e YSL, logró aumentar las ventas de forma significativa, convirtiéndola en una de las marcas de lujo más grandes y lucrativas del mundo.

Sin embargo, Ford se separó del Gucci Group abril de 2004, después de que el conglomerado de lujo Pinault (actualmente Kering) adquiriera la firma, por lo que decidió renunciar.

Tom Ford y su marca homónima

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: elle.mx

En 2005, Tom decidió lanzar su marca homónima, nombrando como presidente al ex- Director Ejecutivo de Gucci Group, Domenico de Sole. Un año más tarde, empezaría a impresionar tras la licencia de productos de lujo para caballeros, en colaboración con Ermenegildo Zegna para el diseño de trajes y zapatos, así como la alianza con Marcolin Group para la promoción de lentes ópticos y solares.

Luego, abrió su primera tienda en Madison Avenue, Nueva York. Actualmente, cuenta con más de 98 boutiques y shop-in-shops; así como tiendas departamentales distribuidas en Milán, Tokio, Dubái, Las Vegas, Zúrich, Nueva Delhi, Shangai y Rusia.

Tom Ford es conocido por ser uno de los diseñadores más destacados sobre el camino del diseño con su propia firma. La marca comenzó con un amplio catálogo de perfumes y maquillaje. La firma creció en oferta, hasta convertirse en una referencia en ropa para el caballero contemporáneo, con diseños de impecable factura con acabados y materiales exquisitos. Asimismo, comenzó a darle la réplica a las colecciones de ropa femenina con diseños que gozan de una estética inspirada en la década de los setenta y con una sexualidad magnética.

Una carrera en ascenso

Tom Ford
Tom Ford

La carrera de Tom Ford como diseñador de modas ha ido en ascenso, al punto de ser galardonado con grandes premios, entre los cuales se mencionan: El Council of Fashion Designers of America (1995 – 2008), el Style Icon de la revista Elle Reino Unido (1999), el Superstar Award del Fashion Gropu International (2000), el Design Achievement Award del Cooper Hwitt Museum (2003), el Premio Rodeo Drive Walk of Style (2004) y el Geoffrey Beene Lifetime Achievement del CFDA, – Consejo de Diseñadores de Moda de América, por sus siglas en inglés – (2014).

En 2011, Ford protagonizó la portada de la publicación bianual otro hombre y fue nombrado uno de los 50 hombres mejor vestidos de la revista GQ, en 2015. Ese mismo año, obtuvo el Premio de la moda CFDA para Menswear diseñador del año.

Para el año 2019, Ford asume la presidencia del Council of Fashion Designers of America (CFDA), convirtiéndose en todo un ícono visionario de la moda, así como de la extensión de su marca homónima con ofertas en atuendos para caballeros, vestidos de damas, accesorios, artículos de belleza, ropa interior y relojes.

Carrera cinematográfica

Tom Ford no solo fue diseñador de moda, sino que también ha sido director de cine. En 2005, Ford fundó su compañía cinematográfica, Fade to Black; debutando como director de la película titulada, A Single Man, basada en la novela homónima de Christopher Isherwood.

La película fue estrenada el 11 de septiembre de 2009 en el 66.º Festival de cine de Venecia Internacional, donde fue nominada para el máximo galardón del León de Oro.

Colin Firth, el protagonista de la cinta, fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor por su actuación. Ganó un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, y fue nominado a un Oscar, un Globo de Oro, al Premio Independent Spirit y el Screen Actors Guild Award.

La película tuvo otras nominaciones en dos categorías Globos de Oro: Julianne Moore a la Mejor Actriz de Reparto, y Abel Korzeniowski a la Mejor banda sonora original.

En los premios Independent Spirit, la película fue nominada a la Mejor Ópera Prima y Mejor Primer Guion. Ford y David Scearce, también recibieron una nominación al Mejor Guion Adaptado en los Broadcast Film Critics Association Awards.

En 2015, Ford dirigió la película, Animales nocturnos, inspirada en la novela de Austin Wright Tony and Susan, siendo George Clooney y Grant Heslov los productores del film. Jake Gyllenhaal y Amy Adams fueron los actores que interpretaron los personajes protagónicos, Tony y Susan.

Refereencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/tom-ford-el-disenador-de-59-anos-considerado-un-visionario-de-la-moda-lujosa/

https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Ford

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/tom-ford/189

Luis Palacios, el diseñador venezolano que ganó reality show de costura en Argentina

Luis Palacios

El venezolano Luis Palacios el primer lugar del reality show Corte y Confección, un concurso de moda de la televisión argentina.

Con el el 31% de los votos populares, el venezolano se alzó con el título del “diseñador del año” en una gala final que terminó con la conmovedora alegría del joven, agradeciendo al público por el apoyo.

“Mamá, te amo. A toda Argentina, a toda Venezuela. Argentina me devolvió las ganas de vivir, había perdido la esperanza”, expresó el modisto venezolano.

Luis Palacios dejó su país para ayudar a su familia

Apasionado de la moda y el estilo, Luis Palacios inició dedicándose al diseño como freelancer.

El joven criollo dejó Venezuela para cumplir sus sueños en Argentina y ayudar a su familia, convirtiéndose en el diseñador del año del programa que conduce Andrea Politti. “La moda puede ser una salida para mi familia”, dijo el modisto venezolano.

El joven venezolano fue modelo en Venezuela, ahora es un diseñador irreverente y se considera un defensor de la diversidad. Según Palacios, la moda es para todos, para los diferentes cuerpos, para todas las edades “la gente debe sentirse feliz con lo que se pone”.

Luis migró a Argentina, donde donde participó en la tercera temporada del concurso televisivo Corte y Confección, obteniendo el primer lugar al superar a destacados participantes y ganarse el 31% de los votos por parte del público.

Luis Palacios
Luis Palacios. Fuente: estandardigital.com

Su participación en el programa Corte y Confección

La participación de Luis Palacios en el show fue bastante atípica, siendo el primer extranjero en ganar la competencia.

Luis Palacios participó en el programa por casualidad y sin tener conocimiento sobre moda. Esto lo motivó a incursionar en el mundo del diseño. Se trata de un programa de competencia donde diseñadores de diferentes países del mundo deben confeccionar atractivas piezas de vestir para ganarse el apoyo del jurado.

“El primer programa que yo me senté a ver cuando llegué a Argentina, fue Corte y Confección. Hacen un llamado a la tercera temporada y me postulé. Esa misma noche me volví loco y me puse a buscar en internet cómo cortar un patrón, como enhebrar una máquina, todo lo hice con la emoción de que en dos días tendría un casting en vivo en televisión nacional”, comentó Luis.

El joven modisto venezolano exhibió una creación inspirada en la orquídea, la flor nacional de Venezuela, logrando clasificar para la segunda etapa del casting.

A pesar de que hubo ocasiones en que el jurado no estuvo de acuerdo con él, arrasó entre el público argentino. Palacios fue el concursante con más sentencias de eliminatoria y el primer participante hombre que se dedicó trabajar solo. Sin embargo, arrasó en las votaciones del público argentino.

Por su parte, la diseñadora venezolana Mariana Ramos, ganadora del segundo lugar en el reality show Project Runway Latin América, expresó sus felicitaciones al joven modisto: “Bravo Luis Palacios, gracias por darnos este triunfo y esta alegría tan grande y ser el ganador de Corte y Confección 2020, viva la costura y que viva Venezuela”, expresó la modista.

El modisto venezolano obtuvo el 31% de los votos del público, por encima de sus competidores cercanos y ganó el premio. “Sos el gran diseñador del año”, fueron las palabras de halago de la presentadora Andrea Politti.

Luis Palacios
Luis Palacios ganó el primer lugar en el reality show «Corte y Confección». Fuente: www.elimpulso.com

Luis Palacios, el ganador de Corte y confección

Luis Alejandro Palacios, nacido en Ciudad Guayana, capital del estado Bolívar, en Venezuela, obtuvo la mayor votación del público, siendo el ganador de la tercera temporada de reality show Corte y Confección, transmitido por el canal ElTrece TV de Argentina.

El modisto criollo se impuso al resto de 18 aspirantes que llegaron a las finales en ingresaron al taller para la última fase de la competencia, tras obtener el 31% de las votaciones por parte del público.

La gran final de la tercera temporada de Corte y Confección fue transmitido el jueves 20 y viernes 21 de agosto.

Lena, Leonela, Luis, Javier Matías son los cinco participantes que llegaron a la final, buscando convertirse en el diseñador del año en el reality show, conducido por la famosa presentadora argentina Andrea Politti.

En esta edición del programa participaron como jurados Verónica de la Canal, Matilda Blanco, Santiago Artemis, Flor de la Ve y Flavio Mendoza, personalidades del diseño, la moda y el espectáculo en Argentina. El jefe de taller fue Fabián Paz y el BAR estuvo conformado por Fabricio Aumenta, Fernando Cuellar Gerardo Casas.

El programa de Corte y confección fue el escenario de un mega show musical que contó con la participación de Melina Lezcano, Gastón Angrisiani, Germán Tripel, Ángela Leiva y Florencia Otero.

Luis Palacios
Luis Palacios en el programa «Corte y Confección». Fuente: estandardigital.com

Luis Palacios se inspiró en la orquídea

Venezuela dice “presente” en el reality show “Corte & Confección” de Argentina, debido al triunfo del guayanés Luis Alejandro Palacios, ganador del primer lugar en la tercera temporada del programa por su creatividad con el diseño.

El joven venezolano obtuvo el 31% de los votos del público, tras exhibir una creación inspirada en la orquídea, la flor nacional de Venezuela, en honor a este país; logrando pasar a la segunda etapa del casting.

Luis Palacios
Luis Palacios diseñó un vestido inspirado en la orquídea. la flor nacional de Venezuela. Fuente: www.lamananadigital.com

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/luis-palacios-el-disenador-venezolano-que-gano-un-programa-de-moda-

https://www.elimpulso.com/2020/08/22/venezolano-luis-palacios-gano-reality-show-de-costura-en-argentina/

https://estandardigital.com/venezolano-luis-palacios-gano-reality-show-de-costura-en-argentina-video/

https://www.lamananadigital.com/venezolano-gano-reality-show-de-costura-en-argentina/

https://noticialdia.com/2020/08/venezolano-gana-primer-premio-en-concurso-de-diseno-de-modas-en-argentina/

https://eltricolorarg.com/2020/08/22/el-venezolano-luis-palacios-se-consagro-como-el-gran-ganador-de-la-temporada-de-corte-y-confeccion-2020/

https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-467055

https://primicia.com.ve/placeres/guayanes-luis-palacios-destaca-en-programa-de-diseno-argentino/

https://primicia.com.ve/placeres/guayanes-luis-alejandro-palacios-gano-el-concurso-de-corte-y-confeccion-en-argentina/

“Salvatore, zapatero de los sueños”, el documental autobiográfico de Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo

Un documental basado en la autobiografía del legendario diseñador Salvatore Ferragamo será estrenada en la edición número 77 del Festival de Cine de Venecia.

El largometraje sobre la vida del modisto italiano, Salvatore Ferragamo fue dirigido por Luca Guadagnino para conocer más sobre la historia de este diseñador y su casa de modas.

Ferragamo fue conocido por crear algunos de los zapatos más bellos del mundo y su casa de modas es una de las más prestigiosas del mundo.

La producción cinematográfica hace un recorrido por la vida de Ferragamo desde su lugar de nacimiento en la región del sur de Italia de Campania hasta los Estados Unidos, donde se convertiría en uno de los diseñadores más prestigiosos de Hollywood, ganándose el apodo de ‘zapatero de las estrellas’.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: oceandrive.com.ve

Salvatore Ferragamo narra su vida en la gran pantalla

Salvatore, zapatero de los sueños se titula el documental que estará basado, principalmente, en la autobiografiía del diseñador italiano.

La película comenzó a rodarse en 2017, bajo la dirección de Luca Guadagnino y será estrenada en la venidera edición del Festival de Cine de Venecia.

El documental fue el resultado de una investigación exhaustiva que realizó el director de Call me by your name, sobre Salvatore Ferragamo.

La familia Ferragamo autorizó al cineasta italiano para acceder en los archivos de la firma, esto de acuerdo al comunicado de prensa que fue difundido.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: vein.es

Ingenio y creatividad

En el film no solo se relata los inicios en Hollywood del legendario diseñador de moda, sino que también expone cómo su gran ingenio y creatividad lo hizo entrelazar la anatomía humana, la artesanía, el diseño y el negocio.

El público podrá hacer un recorrido por la vida de Salvatore desde su lugar de nacimiento (en la región del sur de Italia de Campania) hasta los Estados Unidos. Asimismo, contará sobre su paso como aprendiz de zapatero en Nápoles hasta convertirse en el dueño de la Hollywood Boot Shop en California.

Mediante varias entrevistas realizadas a miembros de la familia Ferragamo y grandes personalidades que conocieron de cerca a Salvatore, se logra capturar la esencia del diseñador, no solo desde el punto de vista como zapatero, sino del imperio italiano que creó.

Ferruccio Ferragamo, hijo del gran diseñador, expresó su felicidad al conocer que la vida de su padre será plasmada en dicho documental: “nos alegró mucho saber que la película sobre la vida de mi padre se presentaría en el Festival de Venecia. Es un honor para mí y para toda mi familia que un director del calibre de Luca Guadagnino se interese en nuestra historia familia, adaptándola para la gran pantalla”.

Salvatore Ferragamo
Fuente: ohmagazine.listindiario.com

El documental

“Salvatore, zapatero de sueños” es una película documental dirigida por el cineasta italiano, Luca Guadagnino. El guión fue escrito por Dana Thomas, quien llevó a cabo arduo trabajo de investigación, conjuntamente con la Fondazione Salvatore Ferragamo y el Museo Salvatore Ferragamo.

Salvatore Ferragamo
Fuente: ohmagazine.listindiario.com/

“Salvatore, zapatero de sueños” en el Festival de Venecia

No es la primera vez que Ferragamo está presente en la alfombra roja del Festival de Venecia. En la 77a edición del Festival de Venecia, se estrenará «Salvatore, zapatero de sueños», de Luca Guadagnino, el documental que contará la historia de este pionero en el calzado.

El Festival de Venecia tendrá lugar del 2 al 12 de septiembre e incluirá el estreno exclusivo del documental de Salvatore Ferragamo en las categorías de “fuera de competencia” y “no ficción”.

“Este es el trabajo de toda mi vida: aprender a hacer zapatos que se ajustan a la perfección y no poner mi nombre en los que no son así. De modo que, por favor, más allá de la historia de un chico descalzo e ignorante que se ha convertido en un zapatero famoso concentren su atención en el placer que nace cuando se camina bien”, dice Ferragamo en torno de su autobiografía.

Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: encanche.cl

Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo nació en Bonito en 1898 y murió en Florencia en 1960. Fue un pionero en el mundo del calzado que se inició como aprendiz en Nápoles para después alcanzar el éxito en California, y decidió regresar a Italia para desarrollar su habilidad como artesano en el calzado.

Ferragamo fue el creador de un tacón largo y muy fino conocido como «stiletto», la plataforma de corcho y la sandalia invisible, tras realizar un estudio riguroso de los pies, impulsado por su propio museo.

Salvatore Ferragamo emigró del sur de Italia a los Estados Unidos, primero a Boston y luego a California en 1914. Abrió su compañía Hollywood Boot Shop en 1923 y fabricó zapatos para estrellas de cine como Joan Crawford y Gloria Swanson. Luego, regresó a Italia y estableció una tienda de zapatos en Florencia en 1927.

En 1933, tras declararse en bancarrota durante la Gran Depresión, el diseñador italiano compró en 1938 el Palazzo Spini Feroni, uno de los grandes palacios de Florencia, la cual aberga la tienda insignia de la compañía y u museo dedicado a la vida y obra de Ferragamo.

La compañía floreció después de la Segunda Guerra Mundial, expandiendo la fuerza laboral a 700 artesanos que producen 350 pares de zapatos hechos a mano por día.

Después de la muerte de Salvatore en 1960, su viuda Wanda se hizo cargo del funcionamiento del negocio y amplió sus operaciones para incluir gafas, perfumes, bufandas, bolsos, relojes y una línea de ropa prêt-à-porter.

El diseñador italiano trabajó con estrellas de cine y celebridades desde sus primeros días en Hollywood. Los clientes a lo largo de los años incluyeron a Audrey Hepburn, SophiaLoren y Greta Garbor, así como a Andy Warhol, Lil Uzi Vert, Grace Mugabe y Diana, princesa de Gales.

Salvatore
Salvatore Ferragamo y Sophia Loren. Fuente: ohmagazine.listindiario.com

Salvatore Ferragamo S.p.A.

Salvatore Ferragamo S.p.A. es una empresa italiana de artículos de lujo, con sede en Florencia, Italia. Se especializa en la fabricación y venta de zapatos, artículos de cuero, relojes suizos; así como en la confección de ropa prêt-à-porter para hombres y mujeres. La firma también licencia gafas y relojes.

Es la empresa matriz del Grupo Ferragamo, que emplea a unas 4.000 personas y mantiene una red de más de 654 tiendas monomarca, y opera en Italia y en todo el mundo.

Lacompañía fabricó los famosos bolsos de Margaret Thatcher y para el rey Jigme Khesar Namgyal Wangchuck, durante la ceremonia de coronación realizada el 6 de noviembre de 2008 en Thimpu, Bután.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: lomustdelomustblog.com

Referencias

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/salvatore-zapatero-de-los-suenos-todo-sobre-el-documental-del-disenador-italiano-salvatore-ferragamo

https://www.efe.com/efe/espana/cultura/ferragamo-en-el-festival-de-venecia-con-salvatore-zapatero-suenos/10005-4311009

https://www.encancha.cl/tiempo-extra/2020/08/03/salvatore-zapatero-de-suenos-el-documental-del-reconocido-disenador-llega-al-festival-de-venecia-efe20.html

https://www.diariolibre.com/estilos/moda/ferragamo-llega-al-festival-de-venecia-con-salvatore-zapatero-de-suenos-FE20534054

https://www.laopiniondemurcia.es/vida-y-estilo/moda-belleza/2020/08/03/ferragamo-festival-venecia-salvatore-zapatero/1134297.html

https://ohmagazine.listindiario.com/salvatore-zapatero-de-suenos/

https://en.wikipedia.org/wiki/Salvatore_Ferragamo_S.p.A.

Kansai Yamamoto: El modisto andrógino que vistió a David Bowie

Kansai Yamamoto

Kansai Yamamoto fue un diseñador japonés, considerado una de las principales figuras de la moda contemporánea japonesa. Su estilo colorido, vanguardista marcaron tendencias en la industria de la confección, dejando una huella imborrable en las pasarelas y los escenarios.

¿Quién fue Kansai Yamamoto?

Kansai Yamamoto nació el 8 de febrero de 1944. Era el mayor de tres hijos de un sastre que se divorció de su madre cuando Yamamoto tenía siete años.

La familia era tan pobre que los hermanos fueron enviados a la casa de un niño, y Yamamoto vivió con su padre en Tokio, lo ayudó con trabajos de costura y aprendió a cortar sus propios pantalones ajustados para vestirse como su actor de cine favorito.

Tras graduarse en la carrera de ingeniería civil en la Universidad Nihon, una de las universidades más prestigiosas de Japón, decidió incursionar en el mundo de la moda japonesa. En 1971 abrió su propia empresa, la Yamamoto Kansai Company, Ltd., en Tokio.

Yamamoto se convirtió en el primer japonés en presentar sus diseños en la London Fashion Week, en 1971 e hizo su debut en las pasarelas de Paris en 1975.

Su talento transformó la moda tradicional japonesa, en todo un espectáculo de colores y modernismo. Con su estilo particular, reformó los conceptos clásicos de la moda japonesa (como el Kimono) y los adaptó al estilo vanguardista del siglo XXI.

La androginia fue otra de sus cualidades como diseñador. Sus prendas no estaban diseñadas para un género definido, sino que estaban hechas en una expresión rebelde y colorida.

Kansai Yamamoto
Kansai Yamamoto. Fuente: oceandrive.co.ve

Kansai Yamamoto llenó de color y prendas unisex el rock británico de los años 70

Los diseños de formaron Yamamoto parte de los armarios de estrellas del rock británico como David Bowie, Elton John o Stieve Wonder, quienes quedaron fascinados por su extravagancia y sus diseños de vanguardia, llevándolos a los escenarios de sus conciertos.

Kansai Yamamoto y David Bowie milenio.com
Kansai Yamamoto y David Bowie. Fuente: milenio.com

Kansai Yamamoto, el modisto exclusivo de David Bowie

Yamamoto confeccionó numerosos trajes para el cantante británico, David Bowie, entre ellos: monos andróginos, capas y pantalones de fondo ancho.

El modisto japonés fue el encargado de diseñar el vestuario de la gira más importante de David Bowie: Ziggy Stardust, en donde los kimonos oversixed y las prendas coloridas llenas de lentejuelas fueron la mayor atracción del artista.

Los diseños de Kansai para David Bowie chocaban entre materiales sintéticos y las sedas de alto brillo en una cacofonía de tonalidades agresivas, llamativas e incluso obscenas, con formas escultóricas y abstractas.

David Bowie comenzó a usar ropa de mujer en su gira de 1972 «Ziggy Stardust», colaborando posteriormente con el diseñador para crear piezas únicas. Yamamoto también confeccionó el vestuario para la gira «Aladdin Sane» de 1973 para dar vida a las diversas personalidades del cantante.

David Bowie
David Bowie. Fuente: picnic.com

El vestuario incluía un mono de punto basado en la ropa de trabajo de los trabajadores japoneses, una poderosa túnica con el nombre de Bowie en caracteres kanji gigantes y el mono «Tokyo Pop» inspirado en los dos de Oscar Schlemmer.

Los botones de presión mantenían unido el mono para que, al estilo kabuki, los tirantes pudieran sacarlo instantáneamente para revelar un traje contrastante. El modisto nipón los diseñó todos como si fueran una mujer: ninguno tiene una cremallera frontal.

David Bowie
David Bowie. Fuente: mondosonoro.com

Los diseños vanguardistas de Yamamoto

Los diseños de Yamamoto destacan por presentar una mezcla de elementos tradicionales orientales y un género marcadamente excéntrico y vanguardista.

El modisto japonés era conocido por sus diseños dramáticos, también exploró la vestimenta tradicional japonesa y la artesanía. El modisto nipón ofreció nuevas versiones contemporáneas del kimono y adoptó el concepto japonés de «basara», una pasión por el color y la extravagancia; creando diseños increíblemente audaces y atrevidos que anularon cualquier sugerencia de minimalismo.

Kansai Yamamoto
Los diseños vanguardistas de Kansai Yamamoto. Fuente: tsingapore.com

Kansai Yamamoto y sus espectáculos multidisciplinares

En 1993, Yamamoto dejó las pasarelas para incursionar en el mundo de los espectáculos multidisciplinares. Su obra llegó a lugares como Moscú, Vietnam e India, convirtiéndose en un referente mundial de la moda japonesa.

Kansai Yamamoto organizó eventos de alto perfil en lugares desde la Plaza Roja de Moscú hasta el Museo Victoria & Albert de Londres, donde realizó una serie de desfiles de moda en vivo en 2013.

Luego realizó su primer espectáculo, “Super Shows”, que luego se realizó en Vietnam (1995), la India (1997) o Japón (2000). Y para el 2013, realizó una serie de desfiles de moda en vivo en el Museo Victoria & Albert de Londres.

El diseñador japonés también fue el responsable en el diseño del tren Skyliner que conecta el aeropuerto de Narita con el centro de Tokio.

En 2015 produjo su evento denominado, “The Nippon Genki Project: Super Energy!”, que organizaría en años posteriores.

Fallecimiento de Kansai Yamamoto

Kansai Yamamoto falleció el 21 julio de 2020 a causa de un linfoma mieloide. Su hija, la actriz Mirai Yamamoto, fue la encargada de comunicar su fallecimiento a través de su cuenta de Instagram destacando la grandeza humana de su progenitor: “Para mí, mi padre no solo era el alma eléctrica y energética que el mundo conoció, sino alguien que era amable, de buen corazón y cariñoso”.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/quien-fue-kansai-yamamoto-el-disenador-androgino-que-vistio-a-david-bowie/

https://es.wikipedia.org/wiki/Kansai_Yamamoto

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20200727/482548629373/muere-kansai-yamamoto-disenador-japones-david-bowie.html

https://www.tmagazine.es/diseno/kansai-yamamoto/

https://cnnespanol.cnn.com/2020/07/27/kansai-yamamoto-disenador-de-modas-que-colaboro-con-david-bowie-muere-a-los-76-anos/

https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/g33440436/david-bowie-ropa-kansai-yamamoto-disenador-muerte/

https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/adios-a-kansai-yamamoto-el-estilista-y-disenador-de-david-bowie-y-john-lennon/46069

https://picnic.media/kansai-yamamoto-el-disenador-japones-que-vistio-a-david-bowie/

https://www.efe.com/efe/espana/gente/muere-el-disenador-japones-kansai-yamamoto-a-los-76-anos-por-leucemia/10007-4305823

https://www.theguardian.com/fashion/2020/jul/28/kansai-yamamoto-obituary

 

Una mascarilla inteligente contra el COVID-19 fue desarrollada en Italia

Mascarilla inteligente

La mascarilla inteligente posee un sistema de purificación o filtración del aire, aptas para su uso cotidiano. Estas tienen como objetivo principal obtener una mejor calidad del aire que se respira mediante un sistema de filtros que permiten la entrada de aire fresco y extracción del aire espirado.

Un español en Italia creó una mascarilla capaz de auto desinfectarse y detecta focos de Co vid-19y que, además, facilita la comunicación no verbal.

Mascarilla inteligente
Fuente: lasexta.com

Inclusividad, sostenibilidad y tecnología, tres pilares de la mascarilla inteligente

Se trata de una mascarilla inteligente, denominada Cliu, que está basada en tres pilares: inclusividad, sostenibilidad y tecnología.

El diseñador español, Álvaro González Romero-Domínguez y su socia la italiana Simona Lacagnina crearon la mascarilla inteligente, afirma que es «inclusiva» porque es transparente, facilitando incluso la comunicación no verbal para aquellas personas que tienen dificultades auditivas.

Es «sostenible», porque es reutilizable y además utiliza unos filtros antimicrobianos y bioactivos, no contaminantes desarrollados por la Universidad de Siena, por lo que no ocasiona daños al medioambiente.

«Queríamos un producto sostenible. Leímos en un artículo que decía que dentro de poco habrá más mascarillas desechables que medusas en el mar y decidimos que esto no podíamos tolerarlo, debíamos poner toda la carne en el asador para que no fuera así», explicó González.

Mascarilla inteligente
Cliu, la mascarilla inteligente desarrollada en Italia. Fuente: dw.com

Una mascarilla que se auto desinfecta

La mascarilla inteligente fue creada en Palermo (Italia) por el español Álvaro González Romero-Domínguez y su socia italiana Simona Lacagnina.

La versión estándar puede desmontarse y soporta temperaturas de hasta 200 grados. La mascarilla pude meterse en la lavadora o incluso el microondas.

La mascarilla es capaz de autodesinfectarse, medir la calidad del aire y alertar de focos cercanos de coronavirus, entre otras funciones.

Finalmente, es «tecnología», que hace que la mascarilla sea un dispositivo inteligente.

¿Dónde será distribuida la mascarilla inteligente?

La primera oleada de mascarillas inteligentes será distribuida en los países más afectados por el Covid-19, en menos de dos meses, especialmente, en España e Italia.

Posteriormente, llegará a América Latina, Estados Unidos y Japón que se han convertido en el foco global de la pandemia.

¿Y cuándo llegará para al resto del mundo?

Las mascarillas inteligentes, Cliu fueron reservadas a unas 20.000 personas desde la página web del proyecto. Sin embargo, está previsto la distribución mediante e-commerce para ser vendidas a nivel internacional».

Mascarilla inteligente
Fuente: abc.es

La mascarilla inteligente fue creada por un diseñador español

Álvaro González Romero-Domínguez es oriundo de Huesca, en el noreste de España y parte de Aragón.

La región concentra más casos en el rebrote del nuevo coronavirus que enfrenta el país ibérico en los últimos días. El español no ha visto a su familia desde antes del confinamiento.

La preocupación de contener el plástico en el medioambiente

La avalancha de plásticos y otros materiales no biodegradables que se vierten en la naturaleza ha sido de gran preocupación a medida que la mascarilla ha pasado a formar parte de la nueva normalidad en todo el planeta.

En relación a este tema, Cliu ha firmado un acuerdo con la asociación italiana SEADS (Sea Defence Solution), una institución que trabaja en colocar barreras en los ríos para bloquear los plásticos que llegan al mar.

El convenio prevé que parte del dinero recaudado por la venta de 20.000 mascarillas, será entregado a dicha organización para colocar barreras en el río Arno, que se origina en la región italiana de la Toscana, con el fin de contener los 20.000 kilos de plásticos que cada año llegan al mar Mediterráneo.

La mascarilla inteligente y sus bondades tecnológicas

Existen dos tipos de mascarilla, una versión estándar sin tecnología y otra inteligente, pero ambas tienen el mismo diseño.

La mascarilla inteligente contará con un sistema bluetooth, sensores y una serie de algoritmos que, a través de una aplicación, móvil específica, el usuario podrá acceder a información en tiempo real sobre su salud, como: medir la calidad del aire de la respiración, la frecuencia del ritmo cardíaco y detectará si existe algún foco activo de coronavirus en las proximidades. Esta versión contará también con una base de carga para la batería que tiene luz ultravioleta en su interior y que permite que la mascarilla se desinfecte en unos minutos.

Álvaro González Romero-Domínguez argumenta que: «Ayudará a prevenir enfermedades respiratorias, porque el mundo atraviesa ahora mismo una situación de emergencia por la Covid-19 pero la intención es que estos productos sirvan también para la gente que tenga alergias» u otros problemas respiratorios.

El usuario de la mascarilla sin tecnología también podrá utilizar la aplicación digital para medir la calidad del aire, pero no tendrá conexión directa con el objeto. Igualmente, la versión estandar puede ser desifectada introduciéndola en la lavadora, el lavavajillas o incluso el microondas, ya que los materiales soporta temperaturas de hasta 200 grados.

¿Qué precios tendrá la mascarilla inteligente?

El precio de la mascarilla estándar es de unos 90 euros mientras que la avanzada es 250 euros, ya que las personas se pueden llegar a gastar entre 300 y 500 euros en mascarillas desechables en un año.

Para conseguir financiación, González y Lacagnina emprendieron una campaña de crowdfunding que ha recaudado casi 137.000 euros.

Esta iniciativa se realizó con la intención de empezar a distribuir las mascarillas a los más de 60 países de Latinoamérica, así como, a otros como Estados Unidos y Japón.

 

Referencias

https://www.dw.com/es/innovaci%C3%B3n-contra-el-covid-19-una-mascarilla-inteligente-que-no-esconde-la-sonrisa-y-se-desinfecta-sola/a-54340863

https://www.elmundo.es/ciencia-y-salud/salud/2020/07/27/5f1f001921efa01e3d8b45a1.html

https://www.lasexta.com/tecnologia-tecnoxplora/ciencia/innovacion/crean-mascarilla-inteligente-capaz-desinfectarse-sola-localizar-focos-covid19_202007285f203c676cf6da0001551984.html

https://www.lacasaconectada.com/mascarillas-inteligentes/

“No Show” de Jean Paul Gaultier, una colección de Alta Costura

No Show

Recientemente, el francés Jean Paul Gaultier presentó su nueva colección de Alta Costura, “No Show”, tras su retiro de las pasarelas en el marco de su aniversario 50 como diseñador de moda.

A principios de este año, durante el evento de moda de la Paris Fashion Week, el reconocido diseñador Jean Paul Gaultier se retiraba de las pasarelas, al tiempo que anunció que no sería el fin de la maison, sino del comienzo de una nueva etapa.

No Show
Fuente: tn.com.ar

El diseñador francés Jean Paul Gaultier es conocido por su teatro y sus formas innovadoras y emocionantes de sorprender a sus fanáticos.
Y después de mostrarse por última vez en enero pasado, con un movimiento emocionante e inesperado, la Casa de Gaultier ha anunciado un nuevo capítulo en su historia.
La Cámara ha anunciado que cada temporada se invitará a un nuevo diseñador. El primero sería, por supuesto, Chitose Abe, el fundador y diseñador de SACAI.
Si bien el espectáculo se pospondrá hasta enero de 2021, el diseñador ha invitado a su audiencia a sumergirse en este «No Show», guiado por amigos de toda la vida y una nueva generación de musas de Gaultier con las mejores colecciones de archivos de alta costura de JPG.
Sin lugar a dudas, una versión libre y contemporánea del espíritu de L’Enfant terrible de la mode.

No Show

El show continúa para Jean Paul Gautier

La casa de moda de Jean Paul Gaultier abre un nuevo capítulo en su historia con el «No Show», y trae consigo una gran cantidad de musas magníficas y multifacéticas para el paseo.

Pero Jean Paul Gaultier, ha decidido que el espectáculo debe continuar, o su versión de «el espectáculo».

«No Show» de Monsieur Gaultier es un viaje experiencial y extraordinario en el taller y, a su vez, la mente del diseñador. Aprovechando la oportunidad de la Semana de la Moda, Gaultier que abrió sus puertas para mostrar todo lo que existe detrás de una máquina de coser o en un taller general de Alta Costura; así como, compartir las travesuras detrás de escena de Haute Couture House.

Guiados por amigos de toda la vida y una nueva generación de musas de Gaultier con las mejores colecciones de archivos de JPG Haute Couture, exhibió este «No Show» por todo lo alto.

No desfile
Fuente: vogue.es

No Show, un mundo híbrido de alta costura y belleza francesa

Desde sus icónicas musas hasta el propio equipo de JPG que ha contribuido a construir esta Cámara a lo largo de los años, el público está invitado a explorar este maravilloso cruce entre el mundo de la Alta Costura y las bellezas francesas multifacéticas.

Es la primera vez que el diseñador se encuentra con el propio equipo de JPG, que ha ayudado a construir la Casa de Gaultier a lo largo de los años, los pequeños y principales artesanos que hacen de la Maison Gaultier un lugar tan espectacular y único.

Un mundo híbrido de alta costura y belleza francesa multifacética, de nuevos y viejos amigos de la casa, y una versión libre y contemporánea del espíritu de L’Enfant terrible de la mode, el lema de la Maison de Gaultier lo supone mejor: escuchar, observando y aprendiendo, un tiempo para preservar su herencia y valores mientras reescribe una nueva página de su historia.

No Show
Fuente: tn.com.ar

¡El maestro showman de la moda está de vuelta!

Después del último espectáculo de alta costura de Jean Paul Gaultier en enero pasado, que fue, como era de esperar, una espectacular extravagancia, la Cámara anunció que cada temporada se invitaría a un nuevo diseñador a interpretar los códigos de la casa y emitirlos a través de su propia lente única.

Se reveló que Chitose Abe, el fundador y diseñador de SACAI, fue el primero en ser invitado a la etapa de Gaultier, liderando este nuevo y revolucionario modelo de alta costura. Pero con todo lo que ha sucedido en el mundo en los últimos meses, la Cámara decidió posponer su show de alta costura hasta enero de 2021.

No desfile
Fuente: vogue.es

No Show integra la colección de dos generaciones

“No Show” se trata de una mezcla en el que se contrastan nuevos integrantes, y por ende visiones, junto a otros que se han mantenido por años en la casa. En otras palabras, el proyecto digital busca fusionar aspectos de colecciones viejas con otras más contemporáneas.

“No Show” es protagonizado por las musas más icónicas y representativas de JPG Haute Couture. Entre ellas, la ganadora de Miss Francia Clémence Botino, Tanel Bedrossiantz, la icónica Luna Harst y la modelo transgénero Raya Martigny, Clémence Botino, Taqwa o Sokhna “Toka” Cissé. . A su vez, permite la posibilidad de conocer al equipo creativo de JPG, que incluye decenas de artesanos talentosos y revolucionarios.

Takwa, la fundadora de Zarafet Galleries, manifestó que le encanta cómo Jean Paul Gaultier le permite renovarse: “Cómo Gaultier aborda la inclusividad y la habilidad perpetua de la marca de cómo uno mismo puede renovarse me hizo querer ser parte de esta historia. Abrirse a nuevos cánones de belleza dentro de la moda”.

Por su parte, la musa Fanny Thinselin, quien entró a trabajar en la maison en 1997 como aprendiz, explicó cómo ha sido su crecimiento dentro de la firma: ”Trabajé muchos años como una primera mano cualificada, después como elaboradora de modelos (en cuanto a concepción de las prendas), después segunda de atelier y después, jefa de taller. Llegué en octubre de 1997, así que hará 23 años que estoy aquí“.

No desfile
Fuente: vogue.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/el-no-show-de-jean-paul-gaultier-que-expone-el-trasfondo-de-una-coleccion-de-alta-costura/

https://tn.com.ar/estilo/lo-ultimo/jean-paul-gaultier-presenta-su-no-show-inclusivo-y-revoluciona-la-alta-costura_1091886

https://www.vogue.es/moda/articulos/jean-paul-gaultier-no-show-alta-costura-2020

https://nowfashion.com/the-show-must-go-on-jean-paul-gaultier-announces-a-new-chapter-29875

https://graziamagazine.com/articles/jean-paul-gaultier-the-no-show-fashion-week/

Williams Matthew, el nuevo creativo de la nueva era de Givenchy

Williams Matthew

Williams Matthew es el nuevo director creativo de Givenchy. El diseñador estadounidense detrás de la etiqueta 1017 Alyx 9SM y un líder clave de la escena de ropa de calle de lujo; convirtiéndose en el séptimo modisto de la casa francesa. Comienza el 16 de junio y se espera que presente sus primeros diseños para Givenchy en octubre.

Williams encabezó la lista de candidatos presentada por WWD el 13 de abril, cuando fue la primera en informar que Clare Waight Keller y Givenchy estaban terminando su colaboración de tres años.

Su llegada empuja a Givenchy de vuelta al reino de la urgencia cultural y de moda que disfrutó por última vez bajo Riccardo Tisci, quien hábilmente le dio a la marca aristocrática una ventaja subversiva con sus camisetas Rottweiler, su sastrería muscular y sus vestidos teñidos de gótico.

Aunque quizás sea mejor conocido por su hebilla de montaña rusa y sus colaboraciones con Nike, Moncler y Dior, Williams, de 34 años, es visto como un talento de moda versátil e impulsivo con una visión aguda, fuertes conexiones culturales y artísticas y formidables habilidades técnicas.

Clare Waight, quien fue directora creativa de Givenchy, renunció a su cargo luego de trabajar durante tres años en la casa de modas; lo que conmocionó el área textil.

¿Quién es Matthew Williams?

Williams Matthew nació en Chicago y creció en California. En Nueva York creó su propia firma, 1017 ALYX 9SM, en 2015 con una colección de otoño-invierno de mujer. Con el tiempo, la marca se trasladó hasta Italia, y con el tiempo diseñó colecciones unisex ready-to-wear, acompañadas de zapatos y accesorios. La base de la firma es la mezcla de materiales de alta calidad con elementos de la cultura subversiva y la artesanía moderna. En 2016, Alyx fue seleccionada como finalista para el premio LVMH.

El diseñador ha trabajado con estrellas de la música como Lady Gaga o Kanye West, quien le lanzó a la fama; tras llevar una chaqueta creada por él en una actuación con Daft Punk los premios Grammy de 2008.

Williams Matthew se ha hecho popular en el estilo streetwear. No obstante, en 2010 creó Been Trill, una nueva firma de Street Style, conjuntamente con Virgil Abloh y al artista y diseñador Heron Preston; siendo los reativos que comprenden por completo la estética urbana.

Asimismo, Williams Matthew es cofundador de ALYX Studio (el nombre de su hija mayor), firma que se creó en 2015, y semifinalista del LVMH Prize en el 2016.

Williams colaboró con Kanye West en distintos proyectos artísticos y su marca Alyx; logrando así posicionarse como una de culto para todos los que profesan el hypebeast como un estilo de vida.

A su vez, Alyx es el vivo ejemplo de lo unisex, de prendas básicas que conjugan el lujo clásico con la indumentaria deportiva. De igual forma, el diseñador es experto en trabajar las dinámicas comerciales que atraen a las nuevas generaciones del mundo deportivo, por ello ha contado con grandes colaboraciones de la mano de marcas como: Nike, Bang and Olufsen o Moncler, entre otras. Sin embargo, el lujo clásico lo llevó a colaborar con casas como Dior o Louis Vuitton.

Williams Matthew
Williams Matthew. Fuente: oceandrive.com

Williams Matthew, el fundador de ALYX Studio

Williams lanzó la marca de moda femenina Alyx en 2015, respaldada por el distribuidor de ropa deportiva y árbitro cultural Slam Jam, dirigido por Luca Benini, y fue finalista del Premio LVMH al año siguiente. En 2017, agregó una línea masculina, que se ha vuelto más prominente que la colección femenina.

«Streetwear es un término muy cargado», dijo Williams en el escenario de las VOCES de BoF en noviembre. “Estoy interesado en la artesanía moderna. Como diseñadores, necesitamos proponer cómo podría ser el futuro. Me veo a mí mismo como un puente para niños a los que les gustan las camisetas y las zapatillas de deporte, pero a través de Alyx pueden informarse sobre la confección o las piezas de cuero ”.

lyx es discreto en su estilo, aunque está inspirado en el punk rock y la moda gótica, y es un éxito con el conjunto hypebeast y más allá a medida que el perfil de Williams y el estatus de culto de la etiqueta ha crecido. Con la etiqueta, Williams ha colaborado a lo largo de los años con Vans, Nike y Kim Jones en Dior, entre otros, mientras hacían ruido sobre la importancia de la fabricación en Italia; incluso se mudó allí para estar cerca de la producción.

El enfoque de Williams en los materiales y la sostenibilidad también fue atractivo para Givenchy. Los consumidores ya exigían más transparencia sobre el impacto ambiental de los productos de moda antes de la pandemia, y a la luz de la recesión, la calidad y la artesanía probablemente cobrarán aún más peso para los compradores.

La lógica detrás del nuevo nombramiento de diseñador de Givenchy

La marca propiedad de LVMH anunció el lunes que el diseñador Matthew M. Williams, el fundador de 3417 años de la marca de lujo inspirada en la ropa de calle 1017 ALYX 9SM, será su nuevo director creativo, en el primer papel de director principal del diseñador. Sucede a Clare Waight Keller después de su salida en abril, y presentará su primera colección en París en octubre. Williams continuará operando Alyx de forma independiente.

La cita entusiasmará particularmente a los compradores de Millennial y Gen-Z, quienes se proyecta representan al menos la mitad de los compradores de lujo para 2025, según Bain & Company, y que impulsan el consumo en China, el mercado más grande del mundo para artículos de lujo personales.

Williams Matthew
Matthew Williams, nuevo director creativo de Givenchy. Fuente: www.lavanguardia.com

Williamns Matthew en su nuevo rol

El nuevo rol de Williams marca la segunda vez que un diseñador arraigado en la moda urbana toma el mando de una importante marca de lujo heredada, luego de la contratación de Virgil Abloh en Louis Vuitton en 2018.

En los últimos años, las marcas de lujo han tratado de mantenerse al día con un cambio generacional en compradores por designar diseñadores que, como los jóvenes de Europa a China, crecieron en el hip hop y Supreme.

Williams probablemente empujará aún más a Givenchy en una dirección de ropa urbana, aunque se une a la casa de alta costura de lujo durante un período de turbulencia para la industria de la moda. Se espera que la pandemia reduzca el mercado de lujo hasta en un 35 por ciento este año debido al cierre de tiendas y la disminución de los gastos de viaje y consumo.

Es probable que sus primeras colecciones no puedan debutar en los tipos de desfiles muy esperados que la industria espera de nuevas eras creativas en las principales casas de lujo.

«Estoy agradecido con el grupo LVMH por confiarme la oportunidad de cumplir mi sueño de toda la vida», dijo Williams en un comunicado. «En estos tiempos sin precedentes para el mundo, quiero enviar un mensaje de esperanza, junto con mi comunidad y colegas, y tengo la intención de contribuir a un cambio positivo».

Grandes expectativas de crecimiento

En Givenchy, es probable que se espere que Wiliams entregue los tipos de colecciones que llevan a los clientes a hacer cola para comprar, pero a una escala mucho mayor de lo que él había operado antes. En Givenchy, una casa de alta costura con una rica historia, hay grandes expectativas de crecimiento. El ex presidente ejecutivo Philippe Fortunato le dijo a BoF en 2018 que la empresa matriz LVMH esperaba que la etiqueta creciera al tamaño de Dior, lo que significa ingresos superiores a € 2 mil millones ($ 2.14 mil millones).

Waight Keller rompió firmemente el enfoque del ex director creativo Riccardo Tisci, y sus colecciones de alta costura fueron ampliamente elogiadas. Pero las fuentes del mercado dijeron que los clientes eran geniales con la oferta, excepto por las colecciones masculinas más inclinadas por la moda, que representaban aproximadamente la mitad de las ventas cuando se unió a la etiqueta. Fortunato salió en febrero, reemplazado por el ex ejecutivo de Dior Americas Renaud de Lesquen.

«Creo que la visión singular de la modernidad [de Williams] será una gran oportunidad para que Givenchy escriba su nuevo capítulo con fuerza y ​​éxito», dijo Sidney Toledano , presidente y director ejecutivo del Grupo de Moda de LVMH, en un comunicado.

Williams Matthew
Williams Matthew representa el inicio de una nueva era en Gyvenchi. Fuente: grazia.es

El inicio de una nueva era

La mayoría de las prendas de la firma de Williams mantienen esa esencia urbana un tanto provocativa. Asimismo, sus primeras colecciones son alusivas a una versión contemporánea del punk, entre los que destacan prendas como: arneses, mini faldas y estoperoles. Es así, como se ha creado una gran expectativa de lo que sucederá con la Gyvenchi, que probablemente podrá incluir en sus creaciones el streetwear; abriéndose camino dentro de la industria.

Estoy deseando trabajar en una nueva era para la maison, basada en la modernidad y la exclusividadindicó Williams; además agregó que con su trabajo le gustaría enviar un mensaje profundo y reflexivo, ante los tiempos que estamos atravesando: “en estos tiempos inciertos, me gustaría también mandar un mensaje de esperanza e intentaré contribuir en un cambio más positivo”.

Referencias

https://wwd.com/fashion-news/designer-luxury/givenchy-new-designer-matthew-williams-alyx-1203651011/

https://oceandrive.com.ve/moda/el-es-matthew-williams-el-creativo-que-esta-detras-de-la-nueva-era-de-givenchy/

https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/quien-es-matthew-williams-el-nuevo-disenador-al-frente-de-givenchy/45491

https://www.businessoffashion.com/articles/professional/givenchy-designer-matthew-williams-alyx

https://www.matthewwilliamson.com/

Lina Cavalieri, la misteriosa musa de Piero Fornasetti

Lina Cavalieri

Por su nombre, pocas personas reconocen a Lina Cavalieri (1874-1944). Pero su rostro se ha vuelto tan famoso en todo el mundo por las obras del diseñador italiano Piero Fornasetti.

La fuente de inspiración que hizo famoso a este artista italiano del siglo XX, es su musa, Lina Cavalieri. El artista desarrolló una serie de dibujos  con más de 1000 interpretaciones del rostro misterioso de la mujer que se convirtió en su obsesión; siendo reproducidos en el mundo del diseño.

Lina Cavalieri era una cantante de ópera y actriz de cine mudo, quien ya era considerada una belleza en el siglo XIX. Tanto es así que, a punto de cumplir 40 años, lanzó un libro llamado My Beauty Secret , muy bien recibido por el público.

Piero Fornasetti fue seducido por la belleza de Lina Cavalieri

Piero Fornasetti
Piero Fornasetti. Fuente: www.sterlizie.com

Piero Fornasetti (Milán, 1913-1988)  fue pintor, escultor, grabador, diseñador y uno de los creadores italianos más originales del siglo XX. Su talento para el dibujo, lo ha convertido en una figura irremplazable en la historia del diseño.

Este genio milanés murió,  en 1988, dejando más de doce mil diseños. El más misterioso de sus temas de dibujos y el más obsesivo, era el rostro de  Lina Cavalieri. Fue la mujer que Fornasetti reprodujo  una y otra vez hasta convertirla en un marchamo, siendo el más reiterado entre sus diseños en los últimos cien años.

Lina Cavalieri, la musa de Piero Fornasetti

Lina Cavalieri
Lina Cavalieri. Fuente: www.sterlizie.com

Piero Fornasetti fue escultor, pintor, decorador de interiores, impresor de libros y creador de más de trece mil objetos, y su producción es una de las más grandes del siglo XX. Su estética, guiada por un lenguaje visual inmediatamente reconocible, está llena de color, humor, misterio, y magia.

Pero, su característica más evidente es la de cierta pasión y, a su vez, una obsesión por el estudio en serie de la evolución de temas específicos. A partir de una idea, Fornasetti la reformuló docenas de veces inventando e imaginando variaciones infinitas.

Los temas más recurrentes son el sol, naipes, arlequines, manos, autorretratos. Pero la más famosa de estas colecciones de imágenes es sin duda la primera en tener el nombre de “Tema e Variazioni ”. Se trata de un compendio de 350 piezas que rinde homenaje al rostro enigmático de una mujer de belleza clásica y formal, que ahora se ha convertido en un ícono.

En 1952, Piero Fornasetti encontró esta imagen hojeando una revista francesa de fines del siglo XIX y quedó fascinado con ella, convirtiéndola en su musa. La mujer era la cantante de ópera, Lina Cavalieri, muy admirada por la diva de la Belle Epoque, conocida por su talento artístico y por la fama de la seductora.

El misterio de su obsesión se origina debido a que nunca se llegaron a conocer personalmente, ya que para ese entonces, Lina ya había dejado de existir. Cuando los periodistas de la prensa italiana le preguntaban a Piero Fornasetti la razón de su comportamiento obsesivo, argumentaba lo siguiente: “Empecé a pintarla y nunca paré”.

Piero Fornasetti reinterpretó el rostro de Lina en forma fantástica y humorística plasmándola en diversos objetos cotidianos, convirtiéndola en su sello personal.

Piero Fornasetti en sus comienzos

En el año de 1932,  Piero Fornasetti fue expulsado de la Academia de Bellas Artes de Brera por insubordinación, pero fue en la Universidad de Milán, donde exhibe sus primeras pinturas.

Sus trabajos fueron presentados en eventos como las Trienales de Milán, que lo llevaron a relacionarse con Gio Ponti, uno de los arquitectos y diseñadores italianos más importantes del siglo XX. Juntos proyectaron la serie Architettura, los interiores del trasatlántico Andrea Doria, así como también la decoración del casino de San Remo y de la famosa pastelería milanesa Dulciora.

Los temas de Piero Fornasetti

Gran parte de sus trabajos son de temas concretos que utilizó en el grabado de soles, monedas, instrumentos musicales, arlequines, pero el más famoso es el bello y enigmático rostro de una mujer, la cantante de ópera Lina Cavalieri. Convertida en su musa, Fornasetti creó con la imagen del rostro de la soprano, una serie de 350 variaciones que llamó “Tema & Variazioni” y que utilizó en todo tipo de piezas.

La marca Fornasetti

Piero Fornasetti
Atelier de Piero Fornasetti. Fuente: www.sterlizie.com

Tras la muerte de Fornasetti en 1988, no se realizaron más versiones de la imagen de la Lina Cavalieri; sin embargo, la marca Fornasetti continúa reproduciendo sus diseños en la actualidad.

Piero Fornasetti es el responsable de las llamadas reinvenciones, se trata de nuevos diseños que se utilizan, transformándolos en un objeto del culto, dándole un toque indispensable en el mundo del Interiorismo Internacional.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/bon-vivant/la-musa-de-piero-fornasetti-un-misterio-para-el-arte-y-el-diseno/

https://onthe50road.com/la-musa-espectral/

https://nuevo-estilo.micasarevista.com/decoradores-arquitectos/piero-fornasetti

https://www.sterlizie.com/arte-design/chi-era-lina-cavalieri-la-musa-di-piero-fornasetti/

https://revistacasaejardim.globo.com/Casa-e-Jardim/Decoracao/noticia/2018/11/quem-foi-lina-cavalieri-musa-de-piero-fornasetti.html

Sergio Rossi, el rey del calzado italiano

Sergio Rossi

Sergio Rossi fue uno de los principales diseñadores italianos y distribuidor de zapatos y bolsos para mujer. Conocido por sus elegantes tacones y sus colaboraciones de diseñadores, Rossi formó parte de la generación de posguerra que transformó la moda italiana.

Reseña biográfica

Sergio Rossi nació een San Mauro Pascoli, el 31 de julio de 1935. En los años cincuenta, Rossi inició su carrera aprendiendo de su padre el oficio de zapatero y luego amplió su formación en Milán y Bolonia.

Durante su adolescencia,, Sergio Rossi y su hermano, hijos de un zapatero a medida, viajaban de un lado a otro de la Riviera italiana vendiendo zapatos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, mientras el país se estaba reconstruyendo.

Rossi se unió por completo a la empresa familiar en la década de 1950 y en 1968 había introducido una línea homónima, convirtiéndose en una de las primeras figuras importantes en la industria italiana del calzado.

Rossi, considerado ‘el rey del calzado italiano’, inauguró su fábrica de calzado en San Mauro Pascoli, en 1951. En 1968 lanzó su propia marca de calzado y en la década de los ochenta inauguró su primera tienda y pasó a convertirse en «sinónimo de la calidad italiana y el diseño femenino clásico», según la revista Vogue.

El grupo de moda de lujo francés Kering de François Pinault, compró la marca en 1999.

En 2015 la marca regresó a Italia y cedió el control de la compañía a la casa de inversiones europea, Investindustrial de Andrea Bonomi, cuando Rossi ya se había retirado. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados en cada temporada.

Sergio Rossi
Sergio Rossi, el rey del calzado italiano. Fuente: www.diariovasco.com

Sergio Rossi, un innovador que atrajo la atención de las casas de moda

En su carrera como diseñador Sergio Rossi colaboró con Dolce & Gabbana, Versace y Azzedine Alaia, vinculándose con la moda, durante la década de los ochenta.

Su forma distinta de enfocar la fabricación artesanal del calzado llamó la atención de los grandes firmas de la industria de la moda como Dolce & Gabbana, Azzedine Alaïa y Gianni Versace, y los convenció de que el calzado es parte esencial de un look. La combinación resultó perfecta a la hora de definir el estilo y la esencia de la mujer italiana.

Luego, otras firmas solicitaron su colaboración para calzar las creaciones que mostraban en la pasarela. Sus diseños están entre los más deseados por celebridades e incondicionales de la moda, ya que transformó el zapato en un objeto de culto, combinando belleza y calidad. «Recluté a los mejores artesanos de toda Italia para aprender los secretos de la comodidad, de cómo la suela siempre debe adherirse al pie para no crear desequilibrios perjudiciales para la salud», dijo Ramos en una ocasión.

En la década de los 80, Sergio Rossi  se convirtió en uno de los nombres de la Semana de la Moda de Milán; elevando su nombre a la categoría de leyenda. Después, comenzó a inaugurar boutiques en todo el mundo.

En 2004. se incorporó en el Grupo Gucci, en el que disponía de más de cuarenta tiendas por todo el mundo, siete de ellas en Estados Unidos, y un año más tarde se integró en el grupo PPR. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados por Rossi en cada temporada manteniendo el calor de sus incondicionales como Suzy Menkes, Olivia Palermo, Livia Firth (fundadora de Eco-Age), Paris Hilton, Nicole Kidman, Priyanka, Chopra o Scarlett Johansson.

Sergio Rossi
Fuente: actualidad.rt.com

La muerte de Sergio Rossi y su legado

Sergio Rossi falleció a los 85 años, después de ser ingresado en el hospital de Bufalini en Cesena, el 2 de abril de 2020 a causa de la enfermedad COVID-19. Además, la firma italiana anunció que todos los ingresos obtenidos a través de las ventas estarían destinadas para la lucha contra la pandemia del coronavirus.

Italia ha registrado más muertes por coronavirus con un total de 16.523 personas fallecidas, aproximadamente, siendo uno de los países más golpeados por la pandemia hasta el jueves, donde los ancianos han sido los más afectados. La firma italiana donó 100.000 euros al hospital Sacco de Milán.

Sergio Rossi, la marca de calzado femenino en Italia

La marca de zapatos italiana se estableció en la década de 1960. Basado en la rica experiencia de su fundador Sergio Rossi, el equipo creativo de la marca continúa siguiendo los principios básicos de armonía, elegancia y atención a los detalles.

En 2016, se presentó la primera colección SR1. Este fue el primer paso en la formación de una nueva identidad de la empresa. La marca desarrolla y mantiene el más alto nivel de producción Made in Italy en la fábrica de San Mauro Pascoli, donde 120 artesanos transmiten su experiencia a través de las generaciones. Gracias a esta continuidad, la identidad creativa y estética se conserva durante décadas y sigue siendo la piedra angular del estilo Sergio Rossi en la actualidad.

La firma llegó a su esplendor en la década de los 90, siendo Francesco Russo su director creativo. Hoy en día, la web de la marca está protagonizada por Grazie Sergio. Por su parte, el hijo de Sergio Rossi, Gianvito Rossi, con estudios de Sociología y Ciencias Políticas siguió la tradición familiar. En 2007, debutó creando su colección homónima de calzado para mujer y bolsos de mano, convirtiéndose en el estandarte de sensualidad y feminidad. Sus sandalias son un imprescindible en los armarios de las fashionistas.

Sergio Rossi
Fuente: cdmx.com/

Referencias

https://www.infobae.com/america/agencias/2020/04/03/fabricante-de-zapatos-de-lujo-italiano-sergio-rossi-muere-de-coronavirus/

https://actualidad.rt.com/actualidad/348694-morir-covid19-disenador-italiano-sergio-rossi

https://www.nytimes.com/2020/04/06/obituaries/sergio-rossi-dead-coronavirus.html

https://www.diariovasco.com/gente-estilo/moda/muere-coronavirus-sergio-20200406131236-ntrc.html

https://gumrussia.com/shops/sergio-rossi/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20200403/48286394771/sergio-rossi-coronavirus-disenador-zapatos.html

https://www.rtve.es/television/20200403/muere-sergio-rossi-coronavirus-zapatero/2011366.shtml

Las donaciones de famosos y empresarios para combatir el coronavirus

Rihanna y KimKardashian

Desde hace unos meses el mundo ha sido golpeado por el COVID-19, causando más de 23.000 muertes y ha contagiado a más de 500.986 personas en 187 países. Es por ello que algunos famosos y empresarios se han sumado en una campaña para combatir el virus, haciendo donaciones de grandes cantidades de dinero para las poblaciones que han sido más afectadas por esta pandemia.

Las donaciones de Kim Kardashian y Kanye West para ayudar a los más vulnerables

Kim Kardashian, la socialité y estrella del reality show Keeping Up with the Kardashian’s, donó un millón de dólares para ayudar a las familias que sufren las consecuencias del COVID-19, y destinará el 20% de las ganancias de su empresa textil a organizaciones benéficas con los mismos fines.

Donaciones de Kim Kardashian
Kim Kardashian. Fuente: www.lavanguardia.com

Por su parte, Kanye West y su esposa Kim Kardashian decidieron ayudar con donaciones para la organización benéfica We Women Empowered situada en Chicago, ciudad natal del rapero,  para proveer de alimentos a familias y adultos mayores que han sido afectadas por el COVID-19, durante la cuarentena. Así lo dio a conocer la fundadora deJosephine Wade, tras recibir la contribución de la pareja mediática.

Asimismo, el rapero también realizó un donativo para la fundación de Los Ángeles, The Dream Center, una organización que se encarga de ayudar a personas en situación de calle o desprotegidas, así como, apoyar a los estudiantes del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles, debido a su cierre a causa de la pandemia, dejando a 700 mil niños sin las comidas diarias que recibían de las instituciones.

Kylie Jenner donó 1 millón de dólares a hospitales de California

La multimillonaria empresaria y estrella televisiva Kylie Jenner, hizo una gran donación de  un millón de dólares para que los hospitales de California puedan adquirir materiales y equipos médicos para enfrentar la crisis del coronavirus.

Donaciones de Kylie Jenner
Kylie Jenner. Fuente: www.glamour.mx

Rihanna hizo una donación de cinco millones de dólares para combatir el coronavirus

La cantante Rihanna se mostró muy comprometida con la lucha contra el virus Covid-19 al hacer una donación, a través de su fundación sin fines de lucro Clara Lionel, de cinco millones de dólares a organizaciones de salud y alimentación alrededor del mundo y equipamiento al estado de Nueva York que ahora es epicentro de la pandemia en Estados Unidos. Esta donación la realizó en honor a los nombres de sus abuelos, con la que desde el 2012 recauda fondos para ayudar a sectores vulnerables en áreas como la educación y salud.

Su aporte será destinado para ayudar a los bancos de comida, a adquirir equipos de protección para médicos y a acelerar el proceso de las prueba de coronavirus en países como Malawi y Haití.

Donaciones de Rihanna
Rihanna. Fuente: www.lanacion.com.ar

Ryan Reynolds y Blake Lively donan un millón de dólares a bancos de alimentos

El actor Ryan Reynolds y su esposa, la modelo Blake Lively anunciaron, a través de sus redes sociales, la donación de un millón de dólares a bancos de alimentos de Estados Unidos y Canadá. Asimismo, los actores aprovechan la oportunidad para recordar a sus seguidores la importancia de permanecer en sus hogares y guardar cierta distancia con las personas para mitigar la propagación del virus.

Las donaciones de Chiara Ferragni, Donatella Versace y su hija Allegra Beck al hospital San Raffaelle

La influencer italiana Chiara Ferragni está pasando con su familia: su marido el rapero Fedez y su hijo Leone Lucia. En solo dos días, la pareja ha conseguido recaudar más de tres millones de euros a través de la plataforma Gofundme y contribuyeron con la donación de 100.000 euros para reforzar la unidad de cuidados intensivos del hospital San Raffaele de Milán durante la crisis sanitaria.

Por otro lado, la diseñadora de modas Donatella Versace y su hija Allegra Beck, han decidido entregar 200.000 euros para contribuir con las mejoras y el equipamiento del departamento de cuidados intensivos del hospital milanés San Raffaele.

Donaciones de Donatella Versace y su hija Allegra Beck
Donatella Versace y su hija Allegra Beck. Fuente: mx.hola.com/moda

La donación de Justin Bieber ayuda a los niños aliviar el coronavirus

En febrero, Justin Bieber donó 200.000 euros, a través de la fundación Beijing Chumbiao Children, una organización benéfica para niños en China, para ayudar con los esfuerzos de alivio del coronavirus.

La donación de Cristiano Ronaldo a hospitales de Portugal

La estrella del futbol, Cristiano Ronaldo, junto con su representante, Jorge Mendes, han donado dos unidades de cuidados intensivos al Hospital de Santa María, en Lisboa (Portugal), que permite al centro médico disponer de más ventiladores y camas para los pacientes. Asimismo, dieron su aporte al Hospital de Santo António, en Oporto.

Lady Gaga dona parte de sus ganancias a los bancos de alimentos en Los Ángeles y Nueva York

Lady Gaga anunció que una parte de las ganancias obtenidas de su tienda de cosméticos, Haus Labs, será destinada a los bancos de alimentos locales en Los Ángeles y Nueva York, ciudades en Estados Unidos que han sido las más afectadas por el COVID-19.  Un porcentaje de las ventas online se otorgará a los bancos de alimentos en Nueva York y Los Ángeles para las personas que no cuentan con los recursos económicos para una alimentación integral.

Donaciones de Lady Gaga y Justin Timberlake
Lady Gaga y Justin Timberlake. Fuente: http://www.romantica.cl/

Las donaciones de Vanessa Hudgens y Justin Timberlake a los bancos de alimentos

Justin Timberlake hizo su aporte al apoyar a las comunidades locales, llevando comida a los más necesitados, a través del Banco de Alimentos Mid-South de Memphis, su ciudad natal. Por su parte, la actriz, modelo y cantante, Vanessa Hudgens anunció donar dinero a la red de bancos de alimentos Feeding America y anima a sus seguidores a hacer donaciones.

Ambos artistas ofrecieron apoyar a los adultos mayores en situaciones precarias o de calle y a personas de escasos recursos.

Giorgio Armani más de 1 millón de dólares para combatir el COVID-19

El famoso diseñador, Giorgio Armani, durante la Semana de la Moda en Milán, decidió donar la cantidad de 1.3 millones de dólares para combatir la crisis sanitaria que ha afectado gravemente a Italia por este nuevo coronavirus COVID-19.

Bill Gates dona más de 100 millones de dólares para combatir el coronavirus

La Fundación de Bill y Melinda Gates hizo su aporte al donar más de 100 millones de dólares para ayudar a la respuesta global sobre el coronavirus. Esta contribución ayudará a mejorar los esfuerzos de detección, aislamiento y tratamiento, así como para brindar protección sanitaria a las poblaciones en riesgo y acelerar el desarrollo de las vacunas y medicamentos.

Bill Gate
Bill Gates. Fuente: empresayeconomia.republica.com

La donación de 300.000 mascarillas de Amancio Ortega

El dueño de Inditex, Amancio Ortega ha donado 300.000 mascarillas y puso sus fábricas a disposición del gobierno de España para la fabricación de material sanitario.

Angelina Jolie donó un milllón de dólares a la organización ‘No Kid Hungry’

Angelina Jolie hizo su aporte al donar un milllón de dólares para la organización ‘No Kid Hungry’, encargada de distribuir alimentos y ayuda para los niños más necesitados en todo el mundo, debido a cierres relacionados con el coronavirus.

Muchos niños dependen del cuidado y la nutrición que reciben durante el horario escolar. Es por eso que la actriz decidió dar su aporte para combatir el hambre infantil en medio de la actual pandemia de coronavirus ya que muchos niños se alimentan solamente al asistir a las escuelas.

Donaciones de Angelina Jolie
Angelina Jolie. Fuente: www.glamour.mx

Taylor Swift y Ariana Grande envían dinero a algunos sus seguidores

Las estrellas del pop Taylor Swift y Ariana Grande se han dedicado a enviar dinero a algunos de sus fans que han sufrido las consecuencias de la crisis del coronavirus.

Taylor Swift regaló 3.000 dólares a una fan que sufre las consecuencias del coronavirus. Dos seguidoras de Swift aseguraron que la cantante les envió dicha cantidad de dinero, tras haber perdido su empleo como camarera por el cierre del negocio a consecuencia del COVID-19.

Por su parte, Ariana Grande accedió a páginas webs y foros donde interactúan sus seguidores, algunos de los cuales contaron sus problemas financieros. Varios de ellos aseguraron haber recibido dinero después de que la cantante leyera sus mensajes, con donaciones que irían desde los 500 dólares hasta los 1.500, según la gravedad de la situación.

Taylor Swift y Ariana Grande
Taylor Swift y Ariana Grande. Fuente: diariolaregion.net

Ricky Martin pidió donaciones a sus amigos y seguidores

El cantante puertorriqueño Ricky Martin solicitó a sus fans y amigos hacer contribuciones monetarias a las organizaciones Charity Stars y Project Home, con el objeto de adquirir equipo médico para los profesionales de distintas partes del mundo que afrontar la pandemia del COVID-19.

Ricky Martin
Ricky Martin. Fuente: www.elespanol.com

Shawn Mendes ayuda a los niños enfermos de Toronto

El canadiense Shawn Mendes ha demostrado su solidaridad, con una donación de más de 175 mil dólares a un hospital para niños enfermos de Toronto y pidió a sus fans que se unieran a la causa sin importar el monto. Su aporte se realizó con el propósito de que el hospital pueda adquirir equipos médicos y suministros necesarios en medio de la pandemia.

La increíble donación de Valentino Rossi

La estrella de MotoGP, Valentino Rossi realizó una importante donación para hacer frente a la crisis sanitaria que azota a Italia lo antes posible. El país europeo es uno de los más castigados por el brote del coronavirus.

En un solidario gesto, el piloto italiano ha donado una cantidad de dinero suficiente para que el hospital pueda disponer 20 respiradores para atender a los cientos de enfermos que hay en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI), según confirmó la gerente de uno de los hospitales más colapsados de Italia, Maria Capalboha. Pese a esto, el galeno no ha querido revelar el monto exacto de la donación.

De esta manera, los famosos y empresarios se han preocupado por la pandemia generada por el COVID-19 y han decidido contribuir a mitigar esta situación que mantiene al mundo en emergencia sanitaria.

Referencias

https://www.elinformador.com.ve/actualidad/conoce-cuales-son-las-celebridades-que-se-han-hecho-donaciones-para-combatir-el-covid-19/

https://www.harpersbazaar.com/es/cultura/ocio/a31542920/donatella-versace-donacion-coronavirus-milan/

https://mx.hola.com/moda/galeria/2020031831599/donatella-versace-allegra-donan-hospital-italia-coronavirus/1/

https://www.telemundo.com/entretenimiento/2020/03/17/coronavirus-kylie-jenner-cristiano-y-otros-famosos-que-han-donado-tmna3721645?cid=linalxnl

http://www.romantica.cl/tendencias/4124-lady-gaga-justin-timberlake-y-varios-artistas-realizan-donaciones-para-ayudar-a-combatir-el-coronavirus.html

https://www.diezminutos.es/famosos-corazon/especiales/a31804208/famosos-donaciones-coronavirus/

https://www.lavanguardia.com/gente/20200328/48122082934/kim-kardashian-donacion-afectados-coronavirus.html

https://www.tvn.cl/entretencion/espectaculos/rihanna-y-kim-kardashian-realizan-importantes-donaciones-para-combatir-el-coronavirus-4048746

https://www.expreso.ec/ocio/famosos-donan-millones-dolares-combatir-coronavirus-epidemia-covid19-7602.html

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/kim-kardashian-y-kanye-west-hacen-donativos-para-luchar-contra-coronavirus

https://www.elespanol.com/deportes/motor/motogp/20200313/increible-donacion-valentino-rossi-combatir-coronavirus-italia/474454493_0.html

https://www.show.news/music/Taylor-Swift-hace-donaciones-directas-a-sus-fans-por-el-coronavirus-20200326-0030.html

https://www.todoticket.com/artistas-realizan-donaciones-para-ayudar-combatir-el-coronavirus

https://www.efe.com/efe/america/gente/ricky-martin-pide-donar-para-adquirir-equipo-medico-combatir-covid-19/20000014-4201972

https://okdiario.com/happyfm/taylor-swift-regala-3-000-dolares-fan-que-sufre-consecuencias-del-covid-19-5362750

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/coronavirus-rihanna-donacion-nid2348369

https://www.glamour.mx/celebrities/gossip/galerias/famosos-que-han-donado-millones-para-combatir-el-coronavirus/3288/image/116997