MR Mariana Rosales presenta su nueva propuesta ecológica, Esperanza

Mariana Rosales

La marca venezolana MR Mariana Rosales estrena su nueva colección Esperanza, una línea de leggins y chaquetas elaboradas con envases plásticos reciclados y manufacturados, revirtiendo el impacto ambiental.

La sostenibilidad y el impacto ambiental son elementos que dominan el mercado de la moda, siendo el principal enfoque de las distintas marcas en el ámbito internacional debido a su gran importancia.

La firma venezolana MR Mariana Rosales ha logrado crear una nueva colección, en donde el estilo y la comodidad contrastan con la conciencia ecológica.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: oceandrive.com.ve

La ecología es también cuestión de moda

Desde su fundación, la firma venezolana MR Mariana Rosales ha presentado una variedad de propuestas acordes con las tendencias de la moda actual. Sin embargo, se adapta a las necesidades de un mercado y a les exigencias de un público que busca contrastar a la perfección el buen vestir con conciencia ecológica.

La reconocida diseñadora venezolana y su firma reciclan y utilizan el plástico como materia prima para sus Ekoleggins, con tela compuesta por un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont.Estos materiales han servido para crear distintas colecciones y piezas cómodas y versátiles que se ajusten a las necesidades de la mujer de hoy.

Además, los Ekoleggins le brinda seguridad a quien lo usa y, además, son de talle alto, lo que permite marcar el abdomen.

Se calcula que cada Ekoleggins se confecciona con, aproximadamente, 7 botellas PETS, que se usan como materia prima principal para la elaboración de sus piezas, cumpliendo con el sentido medioambiental que se ha convertido en toda una necesidad.

El plástico que flota en las aguas es el denominado PET (tereftalato de polietileno), es usado comúnmente en las botellas de refrescos y agua. Según el último informe de la Organización de las Naciones Unidas, 13 millones de toneladas de plástico llegan cada año a los océanos.

¿Quién es Mariana Rosales?

Mariana es una modista, madre, odontóloga y empresaria venezolana, preocupada por el medio ambiente que busca mitigar el impacto ecológico, impulsando la moda sostenible.

La firma MR Mariana Rosales, debutó con una colección en 2019, cuya propuesta marcó una diferencia, impulsando el desarrollo de ropa innovadora con conciencia social y ecológica, a partir de material reciclable utilizado como materia prima.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

Esperanza, una propuesta versátil

La firma MR Mariana Rosales presentó, recientemente, su nueva colección Esperanza, una nueva colección compuesta de 20 diseños de Ekoleggins, ideales para el uso diario de las mujeres venezolanas aguerridas y versátiles. Estas piezas pueden llevarse con un look deportivo o uno más casual, salir a trabajar, una cita de negocios o un café entre amigas. Pero, lo mejor de todo, es que cuenta con el factor de que son plus size, es decir, son adaptable para todas las figuras y tallas.

En la colección de Esperanza destacan las chaquetas deportivas, concebidas tanto para mujeres como para hombres, ya que tienen ese factor genderless y que además, son impermeables; al igual que los pantalones puede lucirse en toda ocasión, sin importar la hora ni la situación.

Animal print, comics, flores, tipografías, hojas silvestres doradas, corazones y hasta la Mujer Maravilla; son algunos de los estampados que enmarcan esta colección, llena de piezas disponibles en talla única que se adaptan a todas las siluetas, tallas y edades. Asimismo, tienen la particularidad que destacan la figura.

El catálogo de Esperanza incluye sudaderas totalmente impermeables y elaboradas con material 100% reciclado, sin licra Dupont. La colección dispone de piezas que vienen en varios colores sólidos como: el blanco, negro,a azul rey, turquesa, gris, vino tino y rojo; acompañados con cierres que juegan con el contraste de la pieza.

Todas estas piezas tan versátiles ofrecen la ventaja de que son tan adaptables, ya que fueron concebidas para la mujer moderna que quiere estar con impecable.

Las prendas son hechas de tejido quick dry, que garantizan la frescura inmediata aún en actividades deportivas intensas y con protección solar UPF+50. Los pantalones son de talle alto y cuentan con costuras reforzadas, para dar seguridad y libertad de movimiento.

MR Mariana Rosales
Los Ekoleggins de MR Mariana Rosales son confeccionadoscon tela compuesta por un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont. Fuente: www.elnacional.com

Mariana Rosales se conecta con su público

La diseñadora Mariana Rosales ha reafirmado el compromiso de la marca con sus clientes: “Deseamos que de alguna manera conecte con nuestras clientas y les retribuya la fidelidad a la marca que han tenido con la primera colección. Teníamos previsto lanzar esta segunda colección en febrero, pero debimos postergarla por el confinamiento”, explica su creadora.

En Esperanza destacan los estampados de camuflaje colorido, una tendencia actual y que se usa para estilos más deportivos, y el modelo Tributo, denominado así porque su diseño evoca las obras maestras del cinetismo venezolano.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

Una firma con un compromiso social con el planeta

En tal sentido, MR Mariana Rosales es una marca que ha sido concebida con el propósito de proporcionarle al mercado venezolano piezas con estilo; así como también, con un objetivo de conciencia social y ecológica, y que busca llevar un claro mensaje de impacto social sobre el planeta y su protección.

Mariana Rosales es una mujer empresaria con un auténtico compromiso social y de protección al medio ambiente. Además, la diseñadora busca cocientizar sobre el proceso de moda sostenible y anhela que esta producción también se realice en Venezuela.

Asimismo, espera que este factor logre calar en los talleres y hogares venezolanos, tal como se está haciendo en el resto del mundo. Con esta iniciativa, la diseñadora y su firma pretenden ser una referencia de impacto social, y de moda que también puede ser ecológica.

La recolección de las botellas la realizan familias de escasos recursos, quienes se benefician con la recolección de los envases plásticos.

Aproximadamente, se toma 30 días en convertir el plástico en textil, un proceso que implica ahorro energético y bajas emisiones de CO2. El resultado de este complejo procesamiento de alta tecnología es una tela con certificación fabril de calidad. Para los estampados de las telas se usan tintes de base vegetal, además los nuevos empaques de la marca son biodegradables.

El diseño y concepto creativo tiene sello venezolano y la manufactura se realiza en textileras de primera línea en Colombia. Si deseas conocer más sobre la marca, adquirir alguna de sus piezas o hacer seguimiento de sus próximos proyectos, puedes seguir a MR Mariana Rosales en Instagram o a través de su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/un-rayo-de-esperanza-conciencia-ecologica-y-social-la-nueva-propuesta-de-mr-mariana-rosales/

https://sitaramagazine.com.ve/2020/09/04/espectacular-coleccion-esperanza-mr-mariana-rosales/

https://www.velveteditorial.com/mariana-rosales-revive-la-esperanza-con-leggins-y-chaquetas-ecologicas/

Una mascarilla inteligente contra el COVID-19 fue desarrollada en Italia

Mascarilla inteligente

La mascarilla inteligente posee un sistema de purificación o filtración del aire, aptas para su uso cotidiano. Estas tienen como objetivo principal obtener una mejor calidad del aire que se respira mediante un sistema de filtros que permiten la entrada de aire fresco y extracción del aire espirado.

Un español en Italia creó una mascarilla capaz de auto desinfectarse y detecta focos de Co vid-19y que, además, facilita la comunicación no verbal.

Mascarilla inteligente
Fuente: lasexta.com

Inclusividad, sostenibilidad y tecnología, tres pilares de la mascarilla inteligente

Se trata de una mascarilla inteligente, denominada Cliu, que está basada en tres pilares: inclusividad, sostenibilidad y tecnología.

El diseñador español, Álvaro González Romero-Domínguez y su socia la italiana Simona Lacagnina crearon la mascarilla inteligente, afirma que es «inclusiva» porque es transparente, facilitando incluso la comunicación no verbal para aquellas personas que tienen dificultades auditivas.

Es «sostenible», porque es reutilizable y además utiliza unos filtros antimicrobianos y bioactivos, no contaminantes desarrollados por la Universidad de Siena, por lo que no ocasiona daños al medioambiente.

«Queríamos un producto sostenible. Leímos en un artículo que decía que dentro de poco habrá más mascarillas desechables que medusas en el mar y decidimos que esto no podíamos tolerarlo, debíamos poner toda la carne en el asador para que no fuera así», explicó González.

Mascarilla inteligente
Cliu, la mascarilla inteligente desarrollada en Italia. Fuente: dw.com

Una mascarilla que se auto desinfecta

La mascarilla inteligente fue creada en Palermo (Italia) por el español Álvaro González Romero-Domínguez y su socia italiana Simona Lacagnina.

La versión estándar puede desmontarse y soporta temperaturas de hasta 200 grados. La mascarilla pude meterse en la lavadora o incluso el microondas.

La mascarilla es capaz de autodesinfectarse, medir la calidad del aire y alertar de focos cercanos de coronavirus, entre otras funciones.

Finalmente, es «tecnología», que hace que la mascarilla sea un dispositivo inteligente.

¿Dónde será distribuida la mascarilla inteligente?

La primera oleada de mascarillas inteligentes será distribuida en los países más afectados por el Covid-19, en menos de dos meses, especialmente, en España e Italia.

Posteriormente, llegará a América Latina, Estados Unidos y Japón que se han convertido en el foco global de la pandemia.

¿Y cuándo llegará para al resto del mundo?

Las mascarillas inteligentes, Cliu fueron reservadas a unas 20.000 personas desde la página web del proyecto. Sin embargo, está previsto la distribución mediante e-commerce para ser vendidas a nivel internacional».

Mascarilla inteligente
Fuente: abc.es

La mascarilla inteligente fue creada por un diseñador español

Álvaro González Romero-Domínguez es oriundo de Huesca, en el noreste de España y parte de Aragón.

La región concentra más casos en el rebrote del nuevo coronavirus que enfrenta el país ibérico en los últimos días. El español no ha visto a su familia desde antes del confinamiento.

La preocupación de contener el plástico en el medioambiente

La avalancha de plásticos y otros materiales no biodegradables que se vierten en la naturaleza ha sido de gran preocupación a medida que la mascarilla ha pasado a formar parte de la nueva normalidad en todo el planeta.

En relación a este tema, Cliu ha firmado un acuerdo con la asociación italiana SEADS (Sea Defence Solution), una institución que trabaja en colocar barreras en los ríos para bloquear los plásticos que llegan al mar.

El convenio prevé que parte del dinero recaudado por la venta de 20.000 mascarillas, será entregado a dicha organización para colocar barreras en el río Arno, que se origina en la región italiana de la Toscana, con el fin de contener los 20.000 kilos de plásticos que cada año llegan al mar Mediterráneo.

La mascarilla inteligente y sus bondades tecnológicas

Existen dos tipos de mascarilla, una versión estándar sin tecnología y otra inteligente, pero ambas tienen el mismo diseño.

La mascarilla inteligente contará con un sistema bluetooth, sensores y una serie de algoritmos que, a través de una aplicación, móvil específica, el usuario podrá acceder a información en tiempo real sobre su salud, como: medir la calidad del aire de la respiración, la frecuencia del ritmo cardíaco y detectará si existe algún foco activo de coronavirus en las proximidades. Esta versión contará también con una base de carga para la batería que tiene luz ultravioleta en su interior y que permite que la mascarilla se desinfecte en unos minutos.

Álvaro González Romero-Domínguez argumenta que: «Ayudará a prevenir enfermedades respiratorias, porque el mundo atraviesa ahora mismo una situación de emergencia por la Covid-19 pero la intención es que estos productos sirvan también para la gente que tenga alergias» u otros problemas respiratorios.

El usuario de la mascarilla sin tecnología también podrá utilizar la aplicación digital para medir la calidad del aire, pero no tendrá conexión directa con el objeto. Igualmente, la versión estandar puede ser desifectada introduciéndola en la lavadora, el lavavajillas o incluso el microondas, ya que los materiales soporta temperaturas de hasta 200 grados.

¿Qué precios tendrá la mascarilla inteligente?

El precio de la mascarilla estándar es de unos 90 euros mientras que la avanzada es 250 euros, ya que las personas se pueden llegar a gastar entre 300 y 500 euros en mascarillas desechables en un año.

Para conseguir financiación, González y Lacagnina emprendieron una campaña de crowdfunding que ha recaudado casi 137.000 euros.

Esta iniciativa se realizó con la intención de empezar a distribuir las mascarillas a los más de 60 países de Latinoamérica, así como, a otros como Estados Unidos y Japón.

 

Referencias

https://www.dw.com/es/innovaci%C3%B3n-contra-el-covid-19-una-mascarilla-inteligente-que-no-esconde-la-sonrisa-y-se-desinfecta-sola/a-54340863

https://www.elmundo.es/ciencia-y-salud/salud/2020/07/27/5f1f001921efa01e3d8b45a1.html

https://www.lasexta.com/tecnologia-tecnoxplora/ciencia/innovacion/crean-mascarilla-inteligente-capaz-desinfectarse-sola-localizar-focos-covid19_202007285f203c676cf6da0001551984.html

https://www.lacasaconectada.com/mascarillas-inteligentes/

Carlos Cruz-Diez, el maestro del arte cinético

Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez fue un artista plástico venezolano considerado uno de los protagonistas más relevantes del arte óptico y cinético, expresión artística que reivindica «la toma de conciencia de la inestabilidad de lo real”. Su trabajo enfatiza la participación y la interacción, la percepción espacial, y el movimiento como elementos clave para la experiencia artística.

El artista propuso el color como un fenómeno cromático concebido como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio. La proposición artística de Carlos Cruz-Diez se fundamenta en sus ocho investigaciones que ponen de manifiesto los diferentes comportamiento del color: Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur à l’Espace.

Carlos Cruz-Diez
Carlos Cruz-Diez. Fuente: cruz-diez.com

Sus Primeros Años y formación en el arte

Carlos Eduardo Cruz-Diez nació el 17 de agosto de 1923 en La Pastora, Caracas, Venezuela. Desde niño fue atraído por el arte y descubre el reflejo de la luz y el color producida por el impacto del sol en las vidrieras de la fábrica de botellas de su padre.

En 1940 se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, donde coincide con Jesús Soto, Narciso Debourg, Mateo Manaure y Alejandro Otero, entre otros. Allí obtiene el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Paralelamente se gana la vida haciendo viñetas humorísticas para el diario La Esfera y la revista infantil Tricolor. Con su maestro, Rafael Ramón González, aprendió a no pintar el color plano y evidente de los objetos sino a interpretar los matices que lo componen. Años más tarde aprendió apreciar que el color está en el espacio que nos rodea y que el punto radica en saber ver el color.

Carlos Cruz-Diez
Retrato de Carlos Cruz-Diez. Fuente: www.venezuelatuya.com

Sus ilustraciones y su interés en el arte abstracto

En 1944, Carlos Cruz-Diez trabaja como ilustrador y diseñador gráfico de la revista El Farol de la Creole Petroleum Corporation y en la agencia publicitaria McCann-Erickson, en 1946. En 1947 realiza su primera exposición individual en el Instituto Venezolano-Americano de Caracas y luego, en 1953, es ilustrador del periódico El Nacional. Toda su producción plástica de estos años se enmarca dentro del realismo social.

Para 1954, comienza a interesarse por las corrientes abstractas y realiza una serie de proyectos para murales exteriores con elementos geométricos, en los que juega con el color, la sombra y el reflejo. Ese mismo año presenta estos proyectos en el XV Salón Oficial (1954).

Asimismo, en el año 1955, realiza una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Caracas, titulado, Carlos Cruz-Diez. Obras de 1949 al 55. Luego se traslada a Masnou (Barcelona), donde vive durante un año y después, viaja a París y visita a su compatriota Jesús Soto, que ese mismo año participaba en la mítica exposición Le Mouvement, en la galería Denise René. En 1956 expone en la galería Buchholz, en Madrid. Para 1956, expone en la Galería Buchholz de Madrid las series de Parénquimas y de Objetos rítmicos móviles.

En 1957, regresa a Venezuela y crea el Estudio de Artes Visuales, orientado al diseño gráfico e industrial. Al año siguiente, es nombrado director adjunto y profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas.

Fue en 1959 cuando Cruz-Diez realiza su primer Couleur Additive y Physichromie, también llamado Fisicromías, un proceso seriado, a través del cual efectuó la idea de la autonomía cromática y su impacto sobre el entorno del espectador. Durante esta etapa su gama cromática se reduce a sólo cuatro colores: rojo, verde, blanco y negro.

Couleur Additive
Couleur Additive. Fuente: www.venezuelatuya.com

Carlos Cruz-Diez y el Arte Cinético

En 1960, Cruz Diez presenta por vez primera las Fisicromías en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Luego, decide mudarse a París con su familia, donde fija su residencia definitiva y un año después, participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam.

Para el año 1965, es nombrado Asesor en el Centro Cultural Noroit, en Arras (Francia) y participa en la exposición The Responsive Eye en el Museum of Modern Art de Nueva York,​ donde consigue la consagración oficial como maestro del arte cinético.

Carlos Cruz-Diez gana en 1971 el Premio Nacional de Artes Plásticas. De 1972 a 1973, el maestro del cinetismo se desempeña como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas, de París. En 1974, decora el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Caracas con la obra Ambientación de color aditivo. Luego, realiza el proyecto El artista y la ciudad, un conjunto de obras desplegadas en la ciudad de Caracas; entre ellas, la creación de su Muro de color aditivo y los Silos de Inducción cromática en el río Guaire.

Ambientación de color aditivo.
Ambientación de color aditivo en el Cromointerferencia del color aditivo, en el aeropuerto internacional Simón Bolívar de Maiquetía. Fuente: iamvenezuela.com

Por otra parte, Carlos Cruz-Diez inaugura en París dos exposiciones: Oeuvres Récentes y Intégrations a l´architecture. Réalisations et projets, en 1975. En 1978 Cruz-Diez, conjuntamente con los artistas Jesús Soto, Gego y Mercedes Pardo, crearon unas serigrafías sobre seda titulada, La mano, la seda, el color-Taller Cobalto. La obra se exhiben en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Carlos Cruz-Diez, un referente del cinetismo

Entre 1986 y 1993, el maestro Carlos Cruz-Diez es nombrado profesor del Instituto Internacional de Estudios Avanzados, en Caracas; exhibe en la galería madrileña Aele; fue invitado de honor en la II Bienal de La Habana; y recibe la Orden de las Artes y las Letras de Francia en grado de Oficial.

En 1989 se pública en Caracas la primera edición de su libro Reflexión sobre el color, basado en sus diversas investigaciones plásticas vinculadas al estudio del color como una «realidad autónoma en continua mutación». En 1991, realiza Fisicromía para Madrid, escultura de 2 x 40 metros para el Recinto Ferial Juan Carlos I, Madrid. Con Experiencia cromática aleatoria interactiva (1995) comienza a utilizar la tecnología digital en sus obras.

Fisicromía para Madrid
Fisicromía para Madrid. Fuente: patrimonioypaisaje.madrid.es

En 1997, fue nombrado Presidente y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en Caracas. Por otra parte, el artista realiza en La Habana su primera y única escultura, Inducción cromática para La Habana, con motivo a la celebración del cuadragésimo aniversario de Casa de las Américas, en 1999.

La creación del Museo y la Cruz-Diez Art Foundation

En 1997, el maestro del arte cinético fue nombrado Presidente y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, ubicado en Caracas. Posteriormente, recibe la Orden de Comandante de las Artes y las Letras de Francia (2002) y el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Simón Bolívar de Caracas (2006).

Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas, Venezuela. Fuente: venezuelatuya.com

En 2005, la familia del maestro del cinetismo crea la Cruz-Diez Art Foundation y, en el año 2007, se exhibe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) la exposición Lo[s] Cinético[s].

Articruz Panamá y Reconocimiento Internacional

En 2008, Cruz-Diez obtiene la nacionalidad francesa y realiza una exposición individual en la Society of Americas en Nueva York, titulado, (In)formed by Color. Y en el año 2009, la familia del maestro del cinetismo crea en Panamá el Atelier Articruz.

Articruz Panamá
Articruz Panamá. Fuente: panamericaworld.com

Para el año 2011, exhibe una gran exposición retrospectiva titulada, Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time en el Museum of Fine Arts de Houston en Estados Unidos. En el 2012, le fue otorgado el grado de Oficial de la Ordre National de la Légion d’honneur. Sus obras se exhiben en invaluables colecciones como: Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Modern, Londres; Centre Georges Pompidou, París; Museum of Fine Arts, Houston; Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée d’Art Moderne de la Ville de París, entre otros.

Fallecimiento

Carlos Cruz Diez falleció el 27 de julio de 2019, a los 92 años de edad, mientras dormía en su residencia en París.

Las obras de Carlos Cruz-Diez

El arte de Carlos Cruz-Diez se puede observar en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez ubicado en la avenida Bolívar de Caracas. Asimismo, se encuentran importantes obras de integración a la arquitectura que se despliegan en edificios públicos, como Cromointerferencia del color aditivo, en el aeropuerto internacional Simón Bolívar de Maiquetía, la Doble fisicromía cóncavo convexa, en Plaza Venezuela (Caracas), o la Inducción cromática merideña , en el aeropuerto Alberto Carnevali de la ciudad de Mérida, entre muchas otras.

Doble fisicromía cóncavo convexa
Doble fisicromía cóncavo convexa, en Plaza Venezuela (Caracas). Fuente: Cruz-Diez.com

Las obras de Carlos Cruz-Diez ha sido exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienal de Venecia, el Museo de Bellas Artes de Houston; así como en las galerías y museos europeos. Entre sus obras internacionales más importentes destacan: El Techo Physichromium, en la estación de Saint Quentin del ferrocarril de Francia; Escaleras engalanadas en el museo de Arte Contemporáneo de Viena; el Barco piloto en Liverpool, en conmemoración del centenario de la Primera Guerra Mundial; Transcomie Grande del Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México; una composición cromática en el estadio Marlins Park de Miami; La Lumiere et Mouvement en París; junto al también venezlolano Jesús Soto; las series de Parénquimas y de Objetos Rítmicos Móviles, exihibida en la Galería de Buchholz de Madri en 1956; y la exposición Bewage Bewegina en el Stedelijk Museum de Amsterdam, Países Bajos.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cruz-Diez

http://www.cruz-diez.com/es/biografia/

https://www.rgrart.com/es/artistas/carlos-cruz-diez/series/physichromie#tab:slideshow

https://www.march.es/arte/palma/exposiciones/cruz-diez/cruz-diez.asp

https://medium.com/@ElDiariodeCCS/el-legado-del-color-que-nos-dej%C3%B3-carlos-cruz-diez-673b569c6a1f

https://www.venezuelatuya.com/biografias/carlos_cruz_diez.htm

https://www.ivenezuela.travel/carlos-cruz-diez-biografia/

https://iamvenezuela.com/2018/06/carlos-cruz-diez-2/

Elías Crespín, el talento venezolano en el Museo de Louvre

Elías Crespín

El venezolano Elías Crespín será el primer latinoamericano en mostrar su obra en el Museo Louvre de París. Este artista estuvo influenciado desde muy joven por el mundo del arte y la ciencia. Una obra de Jesús Soto lo inspiró a transformar su vida y perseguir el arte como guía. Debido a su talento Elías Crespín fue seleccionado para decorar permanentemente una de las escaleras del museo más importante de Francia.

Reseña biográfica

Elias Crespin nació en 1965 en Caracas (Venezuela), donde vivió hasta su traslado a París en 2008. Estudió informática en Caracas. Nieto de artistas e hijo de matemáticos, comenzó a trabajar en su primera obra en 2002 a la que denominó Malla Electrocinética I.

Su trabajo fusiona sus dos universos de pertenencia, el arte y la informática. Basado en sus investigaciones en programación, aplica la tecnología a las artes plásticas para crear esculturas en movimiento. Al utilizar motores controlados por software personalizado, Elias logra animar las estructuras geométricas modulares que crea. Sus instalaciones consisten en arreglos de elementos metálicos y plásticos formados a mano o elementos individuales en formas geométricas, que están suspendidos en el aire por hilos de nylon casi imperceptibles.

Elias Crespin
Elias Crespin y su obra que pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”. Fuente: www.elnacional.com

Sus obras se exhiben en los museos más importantes del mundo

Elías Crespin ha exhibido sus obras en diferentes lugares del mundo como Galerie Denise Rene Espace y Galería Graf Paris ambas en París pero también se ha presentado en Nueva York, Bruselas, Suiza y en Venezuela. Sus obras han sido expuestas en varias instituciones internacionales como la XIII Bienal de Cuenca 2016, la Bienal de Busan Corea en 2014, en el Museum of Fine Arts Houston, el Grand Palais de París, el Espace Culturel Louis Vuitton de París y en la Fondation Boghossian y la Verrière Hermès de Bruselas.

En 2018,  Elías Crespin participó en la exposición Artistas y robots en París, donde reside. Actualmente, sus esculturas se encuentran en las colecciones permanentes de importantes instituciones como The Museum of Fine Arts de Houston, El Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Latino Americano de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. La obra de Elías Crespín será la primera pieza de un latinoamericano exhibida en el Museo Louvre. Estará incluida entre las colecciones históricas del arte universal que incluye La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. La escultura denominada «L’Onde du Midi», se compone de 128 tubos metálicos suspendidos por cables, estos son impulsados por motores que crean una coreografía sutil.

Elías Crispín brilla en Francia

Gego, es la artista cinética más importante de Venezuela. Con orígenes alemanes, Gerturd Goldschmidt se transformó en todo un ícono del arte venezolano, cuando  decidió dedicarse al arte cinético y al op-art. Su trabajo fue revolucionario ya que  desafió todo los límites y tabúes de la época.

Su nieto Elías Crespín estudió ingeniería informática en la Universidad Central de Venezuela. El arte estuvo presente en su vida gracias a su abuela, quien le enseñó a ver siempre más allá de la cotidianidad.

Su inspiración surge cuando fue a ver en el Museo de Bellas Artes de Caracas una exposición dedicada a su abuela, donde se encontró una obra del cinetista Jesús Soto que lo dejó impactado.

Elías Crespín
Elías Crespín, el nieto de Gego. Fuente: oceandrive.com.ve

La ingeniería mezclada con el arte

Crespín desde el 2008 se mudó a París, Francia, estaba en búsqueda de su propia voz como artista y se reunió con el grandísimo maestro venezolano Cruz-Diez.

Arte y cálculo componen a este venezolano. Crespín es una mezcla de arte y cálculo y se considera sensible a las formas y a la lógica.  Tras hacer sus investigaciones artísticas en las que combina sus conocimientos como ingeniero con sus talentos artísticos, Crespín ha desarrollado un software que le permite crear esculturas en movimiento. A esta investigación que concierne el tiempo, la forma y el movimiento, Elias Crespin asocia el estudio del color a través de la experimentación con diferentes materiales y texturas, de la luz y de la sombra.

“He desarrollado un programa de control de mis esculturas. Que va avanzando. Voy por la versión 5.4. Es el centro de funcionamiento de cualquiera de mis obras. Le digo al programa cuál es la geometría y la danza, y el programa se encarga de hacer que la danza se materialice”, explicó.

Elías Crespín
La obra de Elías Crespín en el Museo de Louvre. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín en el Museo de Louvre

Su trabajo impresionó tanto a la directiva del Museo de Louvre, que lo invitaron a crear una obra que permanecería permanentemente entre la colección de obras de arte que allí se exhiben. “Cuando salí de la reunión, no sentía las piernas. Si me lo hubieran dicho hace años jamás lo hubiera creído”, comentó Crespín.

Las esculturas móviles de Elias Crespin se componen de mallas metálicas modeladas a mano o de elementos individuales suspendidos por hilos invisibles, que forman en su conjunto figuras geométricas. La escultura pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”, y consiste en una alineación paralela de 128 tubos cilíndricos suspendidos en el aire por hilos invisibles, impulsadas por pequeños motores que hacen una coreografía extraordinaria. Celestial y aéreo, el móvil aparece en reposo como un plano horizontal rectangular con una longitud de casi 10 metros (1,50 L x 9,50 L metros).

Según los expertos del Museo de Louvre, la escultura “…parece escapar de las leyes de la gravitación y cobra vida en el espacio en una amplitud de 3 a 4.50 metros de altura, al ritmo de secuencias determinadas por algoritmos digitales. Esta coreografía de onda, que se desarrolla sin ninguna linealidad mecánica, favorece la lentitud y promueve la contemplación y la maravilla. La escalera del Midi ofrece al visitante una parada en su viaje, convirtiéndose en el teatro de un ballet silencioso”.

Museo de Louvre
Museo de Louvre en París, Francia. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín es el primer artista latinoamericano en ingresar al Museo de Louvre para mostrar su obra. Para más información, puedes seguirlo en su cuenta de Instagram, o en su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/talento-venezolano-la-magica-creacion-de-elias-crespin-que-vivira-para-siempre-en-el-louvre/

http://www.eliascrespin.net/es/biografia/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/el-venezolano-elias-crespin-expondra-en-el-louvre-de-paris/

https://www.rgrart.com/es/artistas/elias-crespin

https://www.noticias.com.ve/elias-crespin-sera-el-primer-latinoamericano-en-mostrar-su-obra-en-el-louvre/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/57726/obra-del-artista-venezolano-elias-crespin-se-exhibira-en-el-louvre

https://www.milenio.com/cultura/arte/museo-louvre-elias-crespin-latinoamericano-exponer-obra

Los artistas venezolanos contemporáneos

Artistas venezolanos

Los artistas venezolanos transforman el caos cotidiano en creaciones maravillosas consideradas como verdaderas obras de arte, y que le dan al espectro artístico, todos los matices necesarios para brillar.

Alejandro Brito y su mágico foto realismo

El realismo de sus pinturas impresiona hasta a los más escépticos. Alejandro Brito es un artista dedicado a la pintura hiperrealista como forma de expresión pictorica, utilizado herramientas como el pincel y la aerografia para plasmar la belleza de la realidad en distintos medios como el lienzo, el cartón y la madera. Comenzó estudiando administración industrial, pero el arte y la pintura el amor de su vida  y de su mente. Ahora es un artista consolidado especializado en foto realismo con aerografía. Su misión es hacer que el público sienta cada una de las texturas de su obra.

Artistas venezolanos
Alejandro Brito. Artista Venezolano. Fuente: oceandrive.com.ve

Gato Botz; un espectáculo surrealista

Su talento logra transformar Caracas en el escenario perfecto de una obra surrealista. Su carrera comenzó con el diseño gráfico y con el tiempo se vió seducido por la fotografía. Caracas se convirtió en su musa y decidió transformarla para crear una “ciudad surrealista”. Su misión es darle al público una visión diferente de la cotidianidad, “muestro las obras arquitectónicas de la ciudad (…), para luego jugar con ellas desde la pantalla y hacer una intervención urbana”, comenta el artista.

Siul Rasse y su arte pictórico

Siul Rasse

Siul Rasse es una artista plástica venezolana nacida en La Guaira. Se graduó en la Universidad de Artes Plásticas (IUESAP) Armando Reverón, actualmente Universidad Nacional Experimental del Arte (UNEARTE), obteniendo en  el título de Licenciada en Artes Plásticas. Es una de las artistas venezolanas contemporáneas que promete convertirse en todo un ícono del arte nacional. Ha desarrollado su obra pictórica centrada en el dibujo y la pintura, con intervenciones a escala mural. Sus obras han sido exhibidas en importantes galerías nacionales e internacionales. Sus dibujios y pinturas presentan  acumulaciones de trazos, atmósferas cromáticas y texturas visuales. También dió inicio a nuevas posibilidades dentro del campo escultórico, donde sus obras se convirtieron en volúmenes orgánicos.

Reymond Romero y sus líneas de colores

Reymond Romero
Reymond Romero. Fuente: oceandrive.com.ve

Es un artista plástico residenciado en Carcas (Venezuela). Se formó en la Universidad de Artes Plásticas IUESAP Armando Reverón, actualmente UNEARTE, como Licenciado en Artes Plásticas, mención Multimedias y especializado en Textil Art y Fashion Art. También realizó sus estudios de Mercadeo del Arte en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos).

Reymond Romero es un artista vanguardista considerado el mejor colorista de su generación. Su trayectoria está avalada por diversas exposiciones a nivel nacional e internacional. Ver su obra es completamente indescriptible, con una utilización sublime del textil, el artista logra crear una textura que cautiva al público. “Mi obra se caracteriza por generar espacios visuales rigurosamente planificados, donde la superposición de contrastes y la colocación sucesiva de analogías que provienen de la abstracción geométrica, me han permitido generar secuencias cromáticas lineales en búsqueda de la sensación de movimiento”.

Romero ha  obtenido premios y reconocimientos formando parte de colecciones nacionales e internacionales. El objetivo del artista es seducir al espectador para que interactúe con un espacio tridimensional que solo puede ser percibido por los observadores más curiosos. Define su arte como un estudio del textil desde la perspectiva de la volumetría del color.

Tita Beaufrand; un espectáculo tropical

Las fotografías de Tita Beaufrand son la realización de un discurso creativo de fuerte fondo gráfico y experiencia visual que recrea la belleza sensual de la flora tropical, la exuberancia del color, los patrones orgánicos de la naturaleza y los expande a otros territorios desde la superficie de las cosas.

Basándose en fotografías que se procesan como arte gráfico, estas imágenes adquieren una calidad cercana a la pintura, se convierten en enfoques originales «fotográficos» como resultado de un elaborado proceso conceptual y digital. El color adquiere una nueva dimensión que explota en relaciones vibrantes y las formas se vigorizan, como si el espíritu del pop y el arte cinético se unieran en nuevas y divertidas relaciones.

Tita Beaufran
Tita Beaufran. Fuente: oceandrive.com.ve

Las secuencias compuestas que confrontan múltiples imágenes son signos de un vocabulario particular que establece relaciones estéticas y conceptuales; como en un juego de memoria que te invita a explorar el espacio y la forma, para hablar sobre la belleza, el entorno tropical, la naturaleza y sus espacios. Este universo sensual y visual es un discurso contemporáneo y creativo, construido como una radiografía particular del alma de las plantas; sus posibilidades y significados.

Sofía Saavedra; el arte con calor venezolano

Sofía Saavedra
Sofía Saavedra. Fuente: oceandrive.com.ve

Sofía Saavedra ofrece una identidad pictórica que mezcla a los más importantes exponentes de la pintura venezolana. La artista encentra su libertad creativa en un lienzo, pintura y un par de pinceles. “La pintura es un espacio para construir la libertad, es un auténtico medio de resistencia hacia la homogenización de los seres humanos, se convierte así en el medio ideal para transmitir la otredad y al mismo tiempo asumir el juego representacional de ser otros y así, poder complementarnos en la diferencia”, explica Saavedra.

Raúl Cardozo; el artista que narra la historia del país

Alcanzó la fama con su mural titulado “Una cena importante con Venezuela”, en la que eligió a los más importantes representantes de la historia del país -según su criterio- y los reunió a todos en una misma mesa. Su estilo es muy moderno y contemporáneo. “Cada momento que pienso en nuestra historia, comprendo que somos el resultado de cuantiosos acontecimientos y decisiones, pero también de personas que merecen que le rindamos honores por lo que hicieron, lo que lograron, pero sobre todo por la impronta que dejaron en todos venezolanos, una cena sería la ocasión propicia para homenajearlos”, explica Cardozo.

Alberto José Sánchez y yuxtaposición de colores

Alberto José Sánchez nació en caracas, Venezuela en 1979.  Su pasión por la pintura comenzó desde muy temprano, se graduó en Negocios y tiempo después decidió dedicarse de lleno a su verdadera pasión: el arte contemporáneo.

Alberto José Sánchez
Alberto José Sánchez. Fuente: oceandrive.com.ve

En la adolescencia mostró interés por el arte cinético, experimentando y creando diversas obras con características claras de esta corriente artística. Su identidad pictórica la consiguió estudiando el arte cinético de Carlos Cruz-Diez, quien fue su principal mentor. Igualmente el artista plástico Jesús Soto fue una influencia importante durante esta etapa del artista. Se gradúa en Administración en la Universidad Metropolitana de Venezuela, pero nunca se desvincula del medio artístico. Años más tarde cursa estudios de Arte Contemporáneo en la Universidad Metropolitana.

Desde el 2007, Sánchez comenzó a desarrollar sus propias piezas con carácter óptico abstracto y geométrico. Sus obras se basan en figuras netamente geométricas en dos dimensiones, estructuralmente definidas para generar y sugerir una formación tridimensional gracias también a la aplicación de colores contrastantes y al uso de sombras. Su mural más grande se encuentra en la Iglesia Don Bosco en La Castellana.

Artistas venezolanos
El arte de Alberto José Sánchez. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/el-arte-es-vida-10-artistas-venezolanos-contemporaneos-maravillosos-que-amaras/

https://gbgarts.com/artistas/siul-rasse/

http://www.reymondromero.com/

https://www.titabeaufrand.com/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/2002/fabian-solymar-dagor-respira-propio-arte

https://elestimulo.com/ub/el-graffiti-nunca-muere/

https://www.france24.com/es/20190611-la-entrevista-wolfgang-salazar-badsura

http://albertojosesanchez.com/biografia

 

Talento venezolano en la generación de relevo

Déborah Emperatriz

La nueva generación del talento venezolano, con ganas de crecer y reconstruir el país, se ha inspirado para trabajar por un cambio con el propósito de dejar el nombre de Venezuela en alto. A continuación se presenta una lista de los venezolanos más talentosos del momento.

Natalia Moretti; una belleza de rostro refrescante

Talento Venezolano
Natalia Moretti. Fuente: oceandrive.com.ve

Natalia Moretti, quien se dio a conocer por su actuación en la serie NPS, del canal televisivo, Venevisión. Hoy en día, se hace llamar “La guapa” en sus redes sociales, mediante los cuales se dedica a dar consejos de amor, lifestyle y tutoriales de belleza, así como los movimientos culturales en Caracas. También la hemos visto en un programa sobre moda llamado de “Zona VIP”, el cual se transmite en el canal IVC.

Andrés Mata, un guayoyo musical

Talento venezolano
Andrés Mata. Fuente: elestimulo.com

Andrés Mata, empezó su carrera musical con el Grupo Pepper. Sus rítmos caribeños y voz simpática promete darle un giro extraordinario a la música hecha en Venezuela. Actualmente, este artista de talento venezolano continúa moviendo fibras. Además, ha presentado sencillos como “Guayoyo” y “Señorita. Es compositor de sus propias canciones y director creativo de sus videos; siendo toda una promesa para la música venezolana.

Isa Boleta, la artista que ilustra el futuro

Talento venezolano
Isa Boleta. Fuente: https://oceandrive.com.ve/

Isabela Álvarez, mejor conocida como IsaBoleta en Instagram, ha conquistado a más de 20 mil seguidores con sus figuras femeninas llenas de color. Isa Boleta es una joven artista venezolana que crea ilustraciones de moda y pinturas inspiradas en figuras femeninas, diseño de interiores, naturaleza, fotografías de revistas y diseñadores de alta costura. El objetivo principal de su trabajo es crear un énfasis y atraer al espectador a este mundo de moda extravagante y transmitir sentimientos e historias a través de detalles y colores fuertes. Ella incorpora su nacionalismo y feminismo en la mayoría de sus obras de arte.

Talento venezolano
El arte de Isa Boleta. Fuente: oceandrive.com.ve

Su medio, pinturas e ilustraciones se exhiben principalmente a través de sus medios elegidos, instagram (donde llega a la mayoría de su audiencia). Ella también tiene un sitio Wix donde explica y recoge su cartera de trabajo. Creo que Instagram es excelente para sus medios elegidos, porque atrae a los espectadores, como yo, que se sienten atraídos por las cuentas de moda extravagantes. Atrapa específicamente a los espectadores no solo a través de los colores sino también de los mensajes detrás de ellos. Empoderar a las mujeres con talento venezolano para que sigan sus sueños como ella lo ha hecho. Su cuenta no solo ha alcanzado seguidores simples como yo, sino que su arte ha aparecido en revistas de moda más grandes como Vogue Uk, Marie Claire Latin America, Velvet Magazine, historias de Instagram de Marc Jacobs, etc.

Laura Guevara, una cantante con voz colorida

Talento venezolano
Laura Guevara. Fuente: www.flickr.com

Laura Guevara es una artista polifacética con talento venezolano destacada como cantante, compositora, artista plástica y bailarina; además, es licenciada en el arte audiovisual. Es una cantautora que combina su música con la cumbia, los tambores venezolanos, el folk, el funk, el reggae, el vals, el pop y el swing.

Su talento resalta gracias a la improvisación en una voz evocadora, que modula y mezcla sugerentes tonos oscuros, de blues y jazz, con la tonalidad clara y diáfana de sonidos ligeros y poderosos. En el 2015 la joven cantante Laura Guevara obtuvo 4 estatuillas en los premios Pepsimusic en Venezuela, a saber: Tema pop, Video pop, Tema del año, Video del año (todos por el sencillo Late), Artista pop, Artista femenina y Artista del año.

Nelson Müller, el nuevo Rockstar venezolano

Nelson Müller
Nelson Müller. Fuente: https://oceandrive.com.ve/

Nelson Müller, el joven vocalista es una de las figuras principales de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar. Su presencia escénica brillante y una voz poderosa, es lo que caracteriza a Nelson Müller, como una joven promesa venezolana en el género heavy metal, siendo todo un RockStar con talento venezolano que lo ha llevado a interpretar canciones de grupos como Metallica y Queen, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Paralelamente, forma parte como vocalista de las bandas originales Terra Nullius, Electrocirkus y las agrupaciones de cover The Crow y Banda Poker y se le conoce por su proyecto “Nelson Müller  y sus Huele Bonche”.

Déborah Emperatriz, la voz que hipnotiza

Déborah Emperatriz
Déborah Emperatriz con la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar en el la Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño. Fuente: www.ultimasnoticias.com.ve

Déborah Emperatrizes otra artista venezolana que se encuentra emprendiendo su carrera como solista. Su voz tiene el poder de hipnotizar a cualquiera. Es tan poderosa, que es la seleccionada para hacer tributos a Adele. Su poder vocal y su personalidad extravagante, la transforman en todo un ícono de los escenarios.

Esta joven cantante con talento venezolano formada en el Sistema de Orquestas Nacionales e Infantiles de Venezuela, con trayectoria en la Coral Simón Bolívar, la academia de Canto Fedora Alemán y la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar ha interpretado un repertorio que incluye los temas más representativos de la balada pop anglosajona como Queen, Journey, Iron Maiden, Aerosmith, White Snake y Dream Theater, entre otras, y algunos temas de Rock en español. Además, sabe tocar el violencello.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/la-generacion-de-relevo-10-venezolanos-talentosisimos-que-estan-marcando-la-pauta/

https://tenemosnoticias.com/noticia/fotos-natalia-difcil-despidi-207946/678098

https://gnembrini.wixsite.com/giovannanm/home/isa-boleta

https://www.musica.com/letras.asp?biografia=50238

http://noticias.ciudadccs.info/jovenes-talentos-nelson-muller-una-voz-guitarras-violines/

http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/deborah-emperatriz-quiero-este-ano-enfocar-mi-carrera-como-cantautora/

https://steemit.com/steempress/@jesuslnrs/lapotenciavocaldedborahemperatrizysusaltoeneltiempo-te1kbznzbc

https://contrapunto.com/cultura/deborah-emperatriz-ofrecera-deathlove-rock-n-roll-a-beneficio-de-animales-de-la-calle/

 

 

 

 

 

Óscar Carvallo y el arte cinético de Carlos Cruz Diez

Oscar Carvallo

Oscar Carvallo ha estado muy relacionado con el mundo del arte. El arte cinético del maestro venezolano Carlos Cruz-Diez, resultó ser la inspiración perfecta del diseñador. Ahora su estilo se ha convertido en un homenaje al padre del cinetismo.

El descubrimiento de la moda

Nacido en Caracas, bajo el seno de una familia de fotógrafos y abogados, Óscar Carvallo comenzó a sentir interés por la moda, tras conocer a Guy Meliet, un renombrado francés, que fue discípulo de Christian Dior. Meliet fue el encargado de enseñarle sus técnicas sobre diseño y confección de vestuario.

Carvallo desarrolló durante sus primeros años colecciones mostrando así el dominio de la costura y vistiendo así a las damas más elegantes de la sociedad. Su estilo se hizo presente en pasarelas de todo el mundo hasta que llegó a la capital de la moda: París.

Es allí donde Carvallo decide crear su marca Oscar Carvallo París, luego presentó su primera colección Prêt à Porter en la Fashion Week. En 2006 inauguró su primera boutique Prêt à Porter de Paris, realizando todas sus colecciones con el sello de Made in Italy. Para el 2013, Oscar Carvallo se presenta por primera vez durante la semana de la Haute Couture de París, presentando su colección “Femme Poisson“, inspirada en formas orgánicas de la naturaleza, el movimiento del mar y la elegancia femenina. Ese mismo año presenta en Julio su colección Eagle Eye.

Oscar Carvallo
Oscar Carvallo. Fuente: oceandrive.com.ve

Cruz-Diez se convirtió en su inspiración

Su alianza con Carlos Cruz-Diez comenzó en el 2008 cuando colaboró de primera mano con el maestro, creando una serie de telas inspiradas en sus obras, al integrar las fisicromías del maestro en las telas que dieron vida a su colección, Un voyage Cinétique” (un viaje cinético), una serie de volúmenes plisados y color, resultado de la colaboración del padres del arte cinético. Fue tan grande el éxito que resultó ser tan innovadora, que se hizo la presentación oficial a los medios en el Musée des Arts Décoratifs en París, donde el diseñador y el artista presentaron juntos el proyecto terminado.

Voyage Cinétique II

Los diseños de Oscar Carvallo y el arte cinético de las obras de Cruz-Diez dieron la oportunidad al diseñador de sumergirse en los plisados, los cuales también se convirtieron en prendas las bandas metálicas propias del artista, que bajo la aguja de Carvallo dibujaron volantes flamencos de colores y galácticos vestidos. Carvallo quedó tan encantado con el resultado, que decidió seguir trabajando con los colores y la visión artística de Cruz-Diez. Su segunda colección se tituló “Voyage Cinétique II”,  una colección en la que los juegos de color y movimiento que se presentó en la pasarela del Haute Couture Week en París. Desde entonces, Carvallo adoptó completamente el arte cinético como parte de su identidad visual.

Por su parte, Carlos Cruz Diez, desde sus inicios como cinetista, el maestro aseguraba que una obra de arte debía ser un mensaje claro, directo y diferente. Transformar sus creaciones en movimiento constante resulta extraordinario, por lo que en una oportunidad afirmó lo siguiente: “El fundamento para la invención del arte es el espacio: la obra ha de ser un ente viviente, y para poder percibirla uno ha de desplazarse”. Carvallo integró a la perfección el encaje de Calais, en los diseños cinéticos, en lo que describe como la unión del presente y el pasado.

Una pasión por el color

Óscar Carvallo y el arte cinético encontró su pasión gracias a las obras de Cruz-Diez. El color se convirtió en su musa permanente. “Yo quise llevar la obra de arte, como es la obra de arte, sobre el cuerpo”, explicó el diseñador, “en Latinoamérica trabajamos mucho el color, pero en Europa, el color se te va desvaneciendo poco a poco”.

Fue precisamente la influencia del artista plástico, quien ha dedicado su carrera al estudio del color, la que bañó las prendas de efusivas tonalidades estivales. Carvallo aseguró que el trabajo con el maestro Carlos Cruz Diez, quien tiene una «trayectoria inmensa a nivel mundial» le ha permitido unir arte y moda. Ambos artistas, convirtieron a la mujer en una obra de arte. El modisto presentó 35 looks cuyos estampados, formas, texturas y detalles se han creado a partir de seis pinturas realizadas por el artista plástico.

Óscar Carvallo y el arte cinético de Carlos Cruz Diez

La presencia de Cruz-Diez, transformó su visión. “El maestro me realizó seis cuadros de tres metros de largo que imprimimos en varios tipos de tela: seda, organdí, mikados entre otros y con esto, empezamos a realizar la colección”, explicó Carvallo. Fueron obras inéditas, hechas específicamente para el diseñador de modas.

Desde su primera colección, Carvallo ha presentado 3 colecciones alusivas al maestro y la más reciente la presentó en la Galería de Arte Pinto, en Miami, en conjunto con un nuevo libro que contará sus memorias y mostrará fotografías de todos sus procesos, estará editado por Skira Editore.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/oscar-carvallo-el-disenador-venezolano-que-trabaja-con-piezas-de-carlos-cruz-diez/

https://mariacarolinamirabal.com/moda/oscar-carvallo-el-lord-de-la-moda-multicultural/

https://www.oscarcarvallo.com/es/about/el-disenador/

http://www.cruz-diez.com/es/news/web-prensa/2014/los-venezolanos-carvallo-y-cruz-diez-se-unen-en-la-alta-costura-cinetica.html

Oscar Carvallo: El Lord de la Moda Multicultural

Oscar Carvallo

Oscar Carvallo es el lord del mundo contemporáneo. Su vida está marcada por el éxito y la elegancia. Es uno de los hombres más sugerentes de la alta costura.

El diseñador Oscar Carvallo nació en Caracas (Venezuela). Desde niño demostró su preferencia por el arte del diseño, partiendo de la imagen de un retrato de sus abuelos.

Se graduó de abogado para continuar la tradición familiar. Decidió iniciar en el mundo de la moda  con el “couturier” francés Guy Meliet, alumno de Christian Dior, quien estaba establecido en Caracas y de quien aprendió las técnicas de la costura.

En los primeros años, Carvallo desarrolló colecciones de la alta costura, vistiendo a las damas más elegantes de Caracas y Latinoamérica.

Luego, partió a Milán (Italia), para realizar sus estudios de postgrado en moda en la Domus Academy. Sin embargo, hace una pausa para completar su formación profesional hasta 2003 que finaliza sus estudios. Durante ese tiempo, Carvallo trabaja en la producción de los grandes desfiles de las reconocidas firmas italianas como Roberto Cavalli y Vivienne Westwood.

Oscar Carvallo decide mudarse a París (Francia), la capital mundial de la moda, donde resuelve crear su firma denominada Oscar Carvallo París. Un año después, presentó su primera serie Prêt à Porter en la París Fashion Week.

Inauguración de Flagship Store y Haute Couture

En 2006, Carvallo inauguró su primera boutique Prêt à Porter de Paris, en la 10 Rue Cambon, donde todas sus colecciones llevan el sello de Made in Italy; lo que le permitió entrar en el mercado internacional de la moda. En el año 2011, instala su primer atelier en París, en la famosa Rue du Faubourg Saint Honoré, desarrollando colecciones exclusivas de “Haute Couture”, dirigida exclusivamente a clientes con exquisito gusto por la moda francesa.

Bio Haute Couture
Haute Couture. Fuente: https://www.oscarcarvallo.com

Los desfiles que lo impulsaron al éxito

En enero del 2013, Oscar Carvallo debuta durante la semana de la Haute Couture de París, su colección “Femme Poisson“, la cual se inspira en las formas orgánicas de la naturaleza, el movimiento del mar y la elegancia femenina; así como también exhibe su colección titulada, Eagle Eye.

La Combinación de Arte y Moda

Oscar Carvallo, también se ha relacionado con el mundo del arte. En 2008, trabaja con el artista plástico Carlos Cruz-Diez. El diseñador  integra el arte del movimiento en las telas que dieron vida a su serie “Un Voyage Cinétique“. La misma fue presentada para un evento en el Musée des Arts Décoratifs de París, conjuntamente con el artista plástico en enero de 2009.

Arte y Moda
Arte y Moda. Fuente: https://www.oscarcarvallo.com

Voyage Cinétique II

En Enero 2014, se une nuevamente al maestro Carlos Cruz Diez, esta vez para presentar su colección Primavera/Verano, titulada “Voyage Cinétique II”, en la que los juegos de color y movimiento reinaron la pasarela de la semana de la Haute Couture de París. Ambos artistas, convirtieron a la mujer en una obra de arte. Carvallo presentó 35 looks cuyos estampados, formas, texturas y detalles se han creado a partir de seis pinturas realizadas por el artista plástico.

Oscar Carvallo mezcla la seda, la muselina, la seda gazar, el encaje de hormigas con neopreno, malla y tiras de metal. Con la interacción de colores y movimientos, las joyas finas creadas por el artista, completan los looks de colores brillantes. Esta colección puso en perspectiva la fascinante contribución de la obra de Carlos Cruz-Diez en su conjunto.

Voyage Cinetique II
Voyage Cinetique II. Fuente: https://www.oscarcarvallo.com

Save Our Souls

En Julio 2014, Oscar Carvallo presentó su colección couture Otoño/Invierno 2014, en París, titulado Save Our Souls (SOS). La serie de Carvallo finalizó con la participación del maestro Pancho Quilici, quien hizo una reflexión, a través de una estructura corporal aplicada al papel de la vestimenta como refugio de supervivencia.

El Universo Ready to Wear en Miami

En el año 2015, Oscar Carvallo desarrolló la línea Ready to Wear, inspirado en sus colecciones de Haute Couture Parisina. Abrió su primera flagship store en el Design District en Miami, donde ofreció sus piezas de alta costura.

El “Corazón Rojo” de  Oscar Carvallo

Oscar Carvallo, es el diseñador venezolano que viste a la segunda finalista del certamen Miss Universo Sthefany Gutiérrez. La entonces concursante, ha sido una de las encargadas de lucir piezas de la nueva colección denominada Corazón Rojo, alusivo al estampado que lleva la prenda en el lado izquierdo, la cual se vuelto muy reconocida en Estados Unidos.

Oscar Carvallo «Libera Su Alma» en Miami Fashion Week

En 2018, el modisto venezolano inauguró la pasarela Miami Fashion Week, con su colección “Free My Soul”.  El diseñador, una vez más, y reafirma su identidad en el mundo de la moda. Al respecto el Carvallo expresó que esta colección es importante, debido a que es el resultado de 18 años de trabajo en París, y que es la primera que presentada en EEUU.

Oscar Carballo en Miami Fashion Week.
Oscar Carballo en Miami Fashion Week. Fuente: https: www.diariolasamericas.com

Free My soul, según Carvallo, es una personificación de la firmeza y no solo de la tendencia juvenil actual que busca la manera de sentirse libre, sino que también representa el deseo de libertad de su país natal.

Oscar Carballo despide su desfile, jen Miami Fashion Week.
Oscar Carballo despide su desfile, junto a dos modelos, en Miami Fashion Week. Fuente: https: www.diariolasamericas.com

Chocolate con Alta Costura

En Venezuela, María Di Giacobbe y Chloé Doutre-Roussel, expertas en esa industria, tuvieron la iniciativa de llevar a cabo la creación de las 8 tabletas que conforman la colección Paris Haute Couture Chocolate del afamado diseñador.

La idea de esta iniciativa surge tras una visita de Di Giacobbe al atelier del diseñador venezolano en Miami, la cual expone la combinación constante entre la moda, la gastronomía y el arte.

Los chocolates, elaborados con cacao venezolano de las denominaciones Chuao, Carúpano Pintao y Tesoro, están envueltos en empaques con impresiones alusivas a la colección Voyage Cinetique del reconocido diseñador, la cual vibra con el cinetismo del maestro Carlos Cruz Diez. Las tabletas se pueden adquirir en Cacao de Origen, ubicado en la planta alta del secadero 5 de Hacienda La Trinidad, en Caracas.

Referencias:

https://www.oscarcarvallo.com/es/about/el-disenador/

https://www.diariolasamericas.com/cultura/oscar-carvallo-libera-su-alma-la-pasarela-que-inaugura-miami-fashion-week-n4151967

https://peopleenespanol.com/ponte-bella/oscar-carvallo-como-nunca-antes/

https://us.emedemujer.com/miami-lifestyle/oscar-carvallo-en-el-miami-fashion-week/

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

http://www.leonardovfashionbook.org/oscar-carvallo-springsummer-2014/

https://www.entornointeligente.com/todo-un-xito-a€-oscar-carvallo-el-diseador-venezolano-que-viste-a-sthefany-gutirrez-en-estados-unidos/

https://www.reporte1.com/el-es-el-disenador-venezolano-que-viste-a-sthefany-gutierrez-en-estados-unidos