Jean-Paul Gaultier y sus diseños más icónicos

Jean-Paul Gaultier

Jean-Paul Gaultier, diseñador de moda de alta costura, ha creado durante su trayectoria diseños vanguardistas que han estado fuera de lo común. Tras el último desfile dirigido por Paul Gaultier, conocido en la industria textil como el L’enfant terrible de la moda francesa, quien se retiró de las pasarelas tras 50 años de trayectoria. Este diseñador logró trascender dentro del mundo de la moda y que, además, dejó huellas imborrables durante su recorrido, con sus innovaciones y creaciones controversiales. A continuación, presentamos algunos de sus diseños más icónicos.

El Jersey Marinero

El Jersey Marinero
El Jersey Marinero de _jean Paul Gautier. Fuente: oceandrive.com.ve

Inspirada en su ropa de su infancia, la camiseta marinera se impuso en el mundo de Jean Paul Gautier. Las camisetas de rayas en blanco, azul y rojo con motivos de anclas y otros elementos relacionados con los barcos, han sido uno de los componentes básicos de un estilo que cada verano vuelve a los armarios. En la película Querelle, Rainer Fassbinder escenifica la figura del “Male” (el hombre), tal como Gaultier se la representa, hasta convertirse en la imagen de sus perfumes.

Jean Paul Gautier fuera los tabúes

Jean-Paul Gaultier
Jean Paul crítico de los clichés indumentarios relacionados con el sexo. Fuente: oceandrive.com.ve

Jean Paul siempre ha ido en contra de la sociedad y lo tradicional, crítico de los clichés indumentarios relacionados con el sexo. En ocasión de su colección Y Dios creó al hombre en 1984, Gautier presentó al público la falda para hombre. Esta prenda de efecto óptico, consta de un pantalón de piernas muy anchas, con un faldón plegable en la parte delantera. De acuerdo a su criterio, “un hombre no lleva su masculinidad en la ropa, su virilidad está en la mente”, expuso. Su talento para jugar con los roles de género queda de manifiesto cuando viste al hombre con estampados escoceses, que se inspira en la prenda más típica de Escocia e Irlanda (una falda que visten los hombres).

Madonna, su musa del corsé cónico

Madonna
Madonna en el Blond Ambition Tour. Fuente: oceandrive.com.ve

Inspirado en un  un corsé de su abuela, Gaultier adquirió “bustiers” con la copa de los pechos cónica y las decoró con cruces militares. Esta prenda se hizo popular cuando el diseñador creó aquel corpiño de conos en el pecho  de color dorado brillante, el cual marcó el concierto de Madonna en el Blond Ambition Tour, a principios de los años 90. La misma se convirtió en la prenda emblemática de las colecciones de Gautier, con versiones en todos los modelos y confecciones.

Jean Paul y Madonna volvieron a unirse en 1991  para la gala de moda a beneficio de AmfAR (la Fundación Americana para la investigación del SIDA), realizada en el Auditorio Shrine de Los Ángeles, todo organizado por el diseñador. El momento más inolvidable fue cuando la reina del pop apareció en la pasarela, causando furor tras quitarse la chaqueta para revelar una falda de talle alto y pechos desnudos enmarcados por un sujetador estilo arnés.

Jean Paul y lo andrógino

Jean-Paul Gaultier
Jean Paul Gautier y lo andrógino. Fuente: oceandrive.com.ve

Al final de la década de 1990, Jean Paul Gautier presentó su primer espectáculo de Alta Costura, teniendo como inspiración el Salon Atmosphere. El diseñador exhibió sus modelos de la sastrería andrógina, el corsé apretado y una mezcla de distinciones de moda “alta” y “baja” con su uso de dením y retazos.

Frida Kahlo, una inspiración vanguardista

Jean-Paul Gaultier
Modelo con un atuendo diseñado por Jean Paul Gautier inspirado por Frida Kahlo. Fuente: oceandrive.com.ve

La influencia de la pintora Frida Kahlo traspasó de la pintura para subirse a las pasarelas y llegar a nuestros armarios. Desde su muerte, Frida se ha convertido en una gran fuente de inspiración para muchos diseñadores. A finales de la década de los 90, Gaultier convirtió a Kahlo en su musa, al crear un vestido negro con tiras abrochadas en el pecho que hacía alusión en gran medida a la pintura de Kahlo de 1944.

En 1998, en el “Paris Fashion Week”, presentó una colección inspirada en Frida Kahlo, en la que todo el desfile tiene una ambientación mexicana, con diseños inspirados en los looks y pinturas de la artista.

‘Perchero que camina’

Jean-Paul Gaultier
Perchero que camina. Fuente: oceandrive.com.ve

El “perchero que camina” es una visión que Gaultier mostró  esta imagen en su show SS03, Flying Jackets Couture. Entre los trajes elegantes de sastrería convencionalmente e impactantes vestidos, había algunas opciones de ropa más inusuales: varias modelos, incluidas Naomi Campbell y Stella Tennant, literalmente representaban perchas llevando chaquetas de esmoquin en miniatura, camisas y jerseys breton con lentejuelas que se fijaban rígidamente como delantales.

Iconografía religiosa

Jean-Paul Gaultier
Iconografía religiosa de Jean Paul Gautier. Fuente: oceandrive.com.ve

Jean Paul reflejó con su espectáculo Couture PV07 Virgins, presentó piezas con suficientes halos para revestir una gran cantidad de santos pintados, así como una variedad de modelos que estuvieron vestidas para parecerse a estatuas llorosas con pequeñas dispersiones de lágrimas negras y rojas que caían de sus ojos.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/un-recorrido-por-la-trayectoria-de-jean-paul-gaultier-sus-disenos-mas-iconicos/

https://www.jeanpaulgaultier.com/es-ar/les-creations-mythiques/

https://www.marie-claire.es/moda/disenadores/fotos/fotos-gaultier-moda-paris/fotos-novia-gaultier-moda-paris-1855

https://culturacolectiva.com/moda/coleccion-jean-paul-gaultier-inspirada-frida-kahlo

 

Super Bowl y sus mejores espectáculos del medio tiempo

Super Bowl

El Súper Bowl, el evento deportivo más importante en la historia de Estados Unidos, y que no solo es recordado por los equipos y los emocionantes partidos del American Football, sino también por la presentación de grandes estrellas de la industria musical en un show de medio tiempo. Desde el primer Super Bowl se ha hecho una tradición que durante el medio tiempo haya un espectáculo con los grandes artistas de la industria musical.

El evento deportivo que mezcla un concierto de grandes artistas de la música, se ha convertido en un hito de la NFL durante los últimos años.
Para conmemorar la edición 2020 que está próxima a celebrarse, aquí se hace un recuento de 10 las presentaciones más icónicas hasta los momentos:

Super Bowl XLIX – Katy Perry

Super Bowl XLIX - Katy Perry
Super Bowl XLIX – Katy Perry. Fuente: /bolavip.com

En el 2015, deleitó a los espectadores con sus más famosos hits, hubo un despliegue tecnológico y de bailarines impresionantes, cantó junto a Lenny Kravitz y Missy Elliott (en su regreso a los escenarios) y conocimos a los divertidos tiburones bailarines. Su presentación se vio marcada por el show que brindó el tiburón que la acompañó durante parte del evento. Asimismo, la cantante apareció con un león gigante de metal que enardeció a todo el público presente.

La intérprete de Rise, siendo una de las artistas de pop más influyentes en el género desde hace varios años, ofreció un verdadero show para recordar.

Super Bowl XLI – Prince

Super Bowl XLI – Prince
Super Bowl XLI – Prince. Fuente: /bolavip.com

En el 2007, cuando Peyton Manning ganó su primer título de Super Bowl con los Indiannapolis Colts en uno de los juegos más atípicos en la historia de la liga, el momento más icónico del evento fue cuando Prince salió al escenario en el medio tiempo.

La leyenda del rock, en su performance, en la edición 41 del Super Bowl en el Dolphins Stadium de Miami; interpretó éxitos como: “Purple rain”, “We will Rock you”, “Let’s Go Crazy”, “Proud Mary” y “Best of you”.

Super Bowl XXXVIII – Janet Jackson y Justin Timberlake

En el Super Bowl del año 2004, Houston fue testigo de otro de los shows de medio tiempo más memorables cuando Janet Jackson, en pleno regreso, realizó una enérgica presentación.

El espectáculo podemos recordarlo por el increíble incidente del final, con el que quedó acuñada la frase “desperfecto de vestuario” (wardrobe malfunction). En la última canción, Justin Timberlake le arrancó parte del sostén a Jackson, quedando expuesto su seno derecho.

Super Bowl XXX  – Diana Ross

Para el año 1996, el turno le tocó a Diana Ross, haciendo cuatro cambios de vestuario en tan solo 12 minutos que dura el medio tiempo del Super Bowl. La cantante sobre el escenario del Sun Devil Stadium, Tempe, Arizona, hizo enardecer al público asistente tras interpretar sus mayores éxitos, entre ellos: ““Stop in the Name of Love”, “You Keep me Hangin’ On”, “Baby Love” y para finalizar, con su siempre vigente y que nunca pasará de moda “I will survive”. De esta manera, las canciones de Ross retumbaron por todo el estadio e hicieron las delicias de asistentes y televidentes por igual.

Super Bowl XLVI – Madonna

Como era de esperarse, “La Reina del Pop”: Madonna, a quien le tocó la oportunidad de ser la maestra en presentaciones en vivo dio cátedra en el medio tiempo del Super Bowl en el 2012. La cantante inició su show entonando “Vogue” vestida de romana y rodeada de gladiadores, luego provino “Music” en el que estuvo acompañada con Nicki Minaj y M.I.A. Y, finalmente, invitó al escenario a su colega Cee Lo Green con quien compartió el tema “Like a Prayer”.

“La Reina del Pop” dio muestra de su talento, desplegando un séquito de bailarines y tecnología por todo el Lucas Oil Stadium. Además, “La chica material” estuvo acompañada de nada más y nada menos que a LMFAO, al Cirque du Soleil en su presentación. Su Setlist incluyó sus temas: “Vogue”, “Music”, “Give Me All Your Luvin”, “Open Your Heart”, “Express Yourself”, “Like a Payer”.

Super Bowl XLVII – Beyoncé

Super Bowl XLVII - Beyoncé
Super Bowl XLVII – Beyoncé. Fuente: www.eonline.com

En 2013, la cantautora estadounidense Beyoncé fue la encargada de encabezar la actuación. La cantante saltó al escenario del Superdome de Nueva Orleans, en el espectáculo donde fueron interpretados algunos de los temas más populares. Esta fue la primera actuación patrocinada por Pepsi en más de cinco años, y el tema principal fue el empoderamiento femenino.

Vestida con su uniforme de cuero, melena suelta y tacones gigantescos; Beyoncé apostó por un medley de grandes éxitos, iniciando por “Love on Top” y “Crazy in Love”, seguida de «Single Ladies (Put a Ring on It)» y «Halo», todo esto rodeada por una banda compuesta únicamente por mujeres y un elenco de bailarinas para enmarcar sus coreografías. Seguidamente, Beyoncé interpretó “End of time” y “Baby boy”.

Lo mejor de todo, fue el reecuentro del eterno y querido grupo Destiny’s Child, contando con la aparición de Kelly Rowland y Michelle Williams como invitadas especiales, con quien compartió uno de sus primeros éxitos “Independent Woman” y uno de los últimos “Single Ladies”; así como, la interpretación del tema «Bootylicious».

Destiny’s Child
Beyoncé reúne a las Destiny’s Child en el Super Bowl. Fuente: www.vogue.mx

Super Bowl XLV – Black Eyed Peas

Indiscutiblemente, en esta selección no podía faltar el legendario grupo que causó revuelos desde que iniciaron. Imposible olvidar esa entrada por los aires y con el cuarteto entonando “I Gotta Feeling”. No hablamos de otro sino de Black Eyed Peas, banda que para el año 2011 creó un show muy visual y futurista, una característica muy particular de este grupo musical.

La banda californiana comenzó su actuación con su hit más exitoso: “I Gotta feeling”. Con la ayuda de cientos de bailarines, luces y un gran performance continuaron con “Boom Boom Pow”. Además, se hicieron acompañar del legendario Slash  para interpretar “Sweet Child O’Mine”. Luego entonaron “Pump it” y “Let’s Get it Satarted”, para finalizar con “OMG” junto a Usher quien apareció del cielo. Asimismo, continuaron con los temas “Where is the Love”, “The Time”.

Super Bowl LI – Lady Gaga

En el año 2017, no podía faltar la icónica y emblemática presentación de Lady Gaga, una de las artistas de mayor renombre de los últimos tiempos. Cuando todos pensábamos que Matt Ryan y Devonta Freeman estaban en camino a llevar a Atlanta Falcons a su primer Super Bowl, la imagen de Lady Gaga se proyectó en las pantallas del Estadio NRG de Houston. La artista, en el techo del edificio y con un show de drones formando la bandera estadounidense, saltó al vacío e hizo una gran entrada colgada con un arnés.

Luego de una impactante presentación en la que, con un popurrí recorrió varios de sus éxitos como “Born this way”, “Bad romance”, “Poker Face”, “Million Reason” y “Just dance” o ‘Telephone’, la intérprete iluminó el estado con luce y una explosiva presentación que dejó huella en el half time. Sin duda alguna, su caída desde el techo fue su toque personal, y cerró con una increíble actuación en Bad Romance, tirando el micrófono y atrapando un pase mientras saltaba fuera del escenario.

Super Bowl XXXVI – U2

El Super Bowl de 2002 rindió tributo a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos. Fue el año del primer título de Super Bowl de Tom Brady ante los Rams de Kurt Warner. Por eso, la organización escogió a U2para hacer el espectáculo de medio tiempo, considerando su compromiso con buenas causas y su consciencia social. Los encargados de este memorial musical fueron nada menos que Bono, The Edge, Adam y Larry, quienes a ritmo de varias canciones de su repertorio, hicieron vibrar a todo el Superdome de Nueva Orléans.

Bono
Bono Bono abrió su chaqueta para mostrar el interior, con la bandera estadounidense en el Super Bowl. Fuente: bolavip.com

En una inolvidable actuación, la banda interpretó canciones como “Beautiful Day”, “MLK”, pero conmovió al mundo con la interpretación de su tema “Where the Streets Have no Name”, donde rindió un homenaje con una proyección de los nombres de las víctimas de aquel cruel evento detrás de los artistas. Al final del espectáculo, Bono abrió su chaqueta para mostrar el interior, con la bandera estadounidense y enloquecer a los fanáticos.

Super Bowl XXVII – Michael Jackson

Finalmente, el rey del pop dejó una huella imborrable en lo que es el medio tiempo del Super Bowl, en su aparición en el escenario de la NFL en el año 1993. Michael Jackson se adueñó del espectáculo de medio tiempo como nadie lo hizo nunca antes. Utilizando dobles idénticos generó un efecto para que pareciera que se teletransportaba del Jumbotron al centro del escenario y tuvo una de las entradas más impactantes en la historia.

Su increíble despliegue de vestuario y su momento tieso al inicio de la actuación generaron una tensión que mantuvo a los fanáticos de la NFL al borde de sus asientos en todo momento. Con un inicio lleno de bastante silencio, pues estuvo de pie por casi 90 segundos sin moverse antes de interpretar el tema “Jam”; causando sensación en todos los asistentes. Y luego de cantar “Billie Jean” y “Blac or White”, Michael mostró sus famosos pasos de baile y los recordados giros que acompañaban sus coreografías. Su show es recordado por ser uno de los mejores y más vistos de la historia del Super Bowl, incluso por tener más audiencia que el propio partido.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/top-9-los-mejores-espectaculos-del-medio-tiempo-del-super-bowl/

https://bolavip.com/Los-cinco-shows-de-medio-tiempo-del-Super-Bowl-mas-memorables-NFL-t202001170001.html

https://www.gq.com.mx/actualidad/deportes/articulos/los-mejores-shows-de-medio-tiempo-en-la-historia-del-super-bowl-super-tazon/2966

https://www.eonline.com/ve/news/735726/las-12-presentaciones-mas-epicas-del-medio-tiempo-del-super-bowl-videos

https://es.wikipedia.org/wiki/Espect%C3%A1culo_de_medio_tiempo_del_Super_Bowl_XLVII

 

Talento venezolano en la generación de relevo

Déborah Emperatriz

La nueva generación del talento venezolano, con ganas de crecer y reconstruir el país, se ha inspirado para trabajar por un cambio con el propósito de dejar el nombre de Venezuela en alto. A continuación se presenta una lista de los venezolanos más talentosos del momento.

Natalia Moretti; una belleza de rostro refrescante

Talento Venezolano
Natalia Moretti. Fuente: oceandrive.com.ve

Natalia Moretti, quien se dio a conocer por su actuación en la serie NPS, del canal televisivo, Venevisión. Hoy en día, se hace llamar “La guapa” en sus redes sociales, mediante los cuales se dedica a dar consejos de amor, lifestyle y tutoriales de belleza, así como los movimientos culturales en Caracas. También la hemos visto en un programa sobre moda llamado de “Zona VIP”, el cual se transmite en el canal IVC.

Andrés Mata, un guayoyo musical

Talento venezolano
Andrés Mata. Fuente: elestimulo.com

Andrés Mata, empezó su carrera musical con el Grupo Pepper. Sus rítmos caribeños y voz simpática promete darle un giro extraordinario a la música hecha en Venezuela. Actualmente, este artista de talento venezolano continúa moviendo fibras. Además, ha presentado sencillos como “Guayoyo” y “Señorita. Es compositor de sus propias canciones y director creativo de sus videos; siendo toda una promesa para la música venezolana.

Isa Boleta, la artista que ilustra el futuro

Talento venezolano
Isa Boleta. Fuente: https://oceandrive.com.ve/

Isabela Álvarez, mejor conocida como IsaBoleta en Instagram, ha conquistado a más de 20 mil seguidores con sus figuras femeninas llenas de color. Isa Boleta es una joven artista venezolana que crea ilustraciones de moda y pinturas inspiradas en figuras femeninas, diseño de interiores, naturaleza, fotografías de revistas y diseñadores de alta costura. El objetivo principal de su trabajo es crear un énfasis y atraer al espectador a este mundo de moda extravagante y transmitir sentimientos e historias a través de detalles y colores fuertes. Ella incorpora su nacionalismo y feminismo en la mayoría de sus obras de arte.

Talento venezolano
El arte de Isa Boleta. Fuente: oceandrive.com.ve

Su medio, pinturas e ilustraciones se exhiben principalmente a través de sus medios elegidos, instagram (donde llega a la mayoría de su audiencia). Ella también tiene un sitio Wix donde explica y recoge su cartera de trabajo. Creo que Instagram es excelente para sus medios elegidos, porque atrae a los espectadores, como yo, que se sienten atraídos por las cuentas de moda extravagantes. Atrapa específicamente a los espectadores no solo a través de los colores sino también de los mensajes detrás de ellos. Empoderar a las mujeres con talento venezolano para que sigan sus sueños como ella lo ha hecho. Su cuenta no solo ha alcanzado seguidores simples como yo, sino que su arte ha aparecido en revistas de moda más grandes como Vogue Uk, Marie Claire Latin America, Velvet Magazine, historias de Instagram de Marc Jacobs, etc.

Laura Guevara, una cantante con voz colorida

Talento venezolano
Laura Guevara. Fuente: www.flickr.com

Laura Guevara es una artista polifacética con talento venezolano destacada como cantante, compositora, artista plástica y bailarina; además, es licenciada en el arte audiovisual. Es una cantautora que combina su música con la cumbia, los tambores venezolanos, el folk, el funk, el reggae, el vals, el pop y el swing.

Su talento resalta gracias a la improvisación en una voz evocadora, que modula y mezcla sugerentes tonos oscuros, de blues y jazz, con la tonalidad clara y diáfana de sonidos ligeros y poderosos. En el 2015 la joven cantante Laura Guevara obtuvo 4 estatuillas en los premios Pepsimusic en Venezuela, a saber: Tema pop, Video pop, Tema del año, Video del año (todos por el sencillo Late), Artista pop, Artista femenina y Artista del año.

Nelson Müller, el nuevo Rockstar venezolano

Nelson Müller
Nelson Müller. Fuente: https://oceandrive.com.ve/

Nelson Müller, el joven vocalista es una de las figuras principales de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar. Su presencia escénica brillante y una voz poderosa, es lo que caracteriza a Nelson Müller, como una joven promesa venezolana en el género heavy metal, siendo todo un RockStar con talento venezolano que lo ha llevado a interpretar canciones de grupos como Metallica y Queen, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Paralelamente, forma parte como vocalista de las bandas originales Terra Nullius, Electrocirkus y las agrupaciones de cover The Crow y Banda Poker y se le conoce por su proyecto “Nelson Müller  y sus Huele Bonche”.

Déborah Emperatriz, la voz que hipnotiza

Déborah Emperatriz
Déborah Emperatriz con la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar en el la Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño. Fuente: www.ultimasnoticias.com.ve

Déborah Emperatrizes otra artista venezolana que se encuentra emprendiendo su carrera como solista. Su voz tiene el poder de hipnotizar a cualquiera. Es tan poderosa, que es la seleccionada para hacer tributos a Adele. Su poder vocal y su personalidad extravagante, la transforman en todo un ícono de los escenarios.

Esta joven cantante con talento venezolano formada en el Sistema de Orquestas Nacionales e Infantiles de Venezuela, con trayectoria en la Coral Simón Bolívar, la academia de Canto Fedora Alemán y la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar ha interpretado un repertorio que incluye los temas más representativos de la balada pop anglosajona como Queen, Journey, Iron Maiden, Aerosmith, White Snake y Dream Theater, entre otras, y algunos temas de Rock en español. Además, sabe tocar el violencello.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/la-generacion-de-relevo-10-venezolanos-talentosisimos-que-estan-marcando-la-pauta/

https://tenemosnoticias.com/noticia/fotos-natalia-difcil-despidi-207946/678098

https://gnembrini.wixsite.com/giovannanm/home/isa-boleta

https://www.musica.com/letras.asp?biografia=50238

http://noticias.ciudadccs.info/jovenes-talentos-nelson-muller-una-voz-guitarras-violines/

http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/deborah-emperatriz-quiero-este-ano-enfocar-mi-carrera-como-cantautora/

https://steemit.com/steempress/@jesuslnrs/lapotenciavocaldedborahemperatrizysusaltoeneltiempo-te1kbznzbc

https://contrapunto.com/cultura/deborah-emperatriz-ofrecera-deathlove-rock-n-roll-a-beneficio-de-animales-de-la-calle/

 

 

 

 

 

Cristóbal Balenciaga: Maestro de la Alta Costura

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga, mejor conocido como Balenciaga, fue un célebre diseñador de moda español, considerado elmaestro de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Fue uno de los diseñadores más admirados del siglo XX por la creatividad y perfección de sus diseños, que ejerció particular influencia en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Biografía

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nace en el seno de una familia humilde y muy católica en Guetaria, Guipúzcoa (España), el 21 de enero de 1895. Su padre era un pescador y su madre, una costurera.

Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga. Fuente: www.vogue.es

Su trayectoria

A partir de la muerte de su padre, Balenciaga se dedicó a ayudar a su madre en el oficio de costurera para sustentar a la familia. En 1916, abrió una casa de alta costura en San Sebastián. Entre los años 1918 y 1924 se asoció con las hermanas Lizaso, y formaron la casa Balenciaga Lizaso. Finalmente se separaron a causa de una discusión.

Con el estallido de la guerra civil española se mudó a París, donde se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes. En agosto de 1937, Balenciaga abrió su taller en París en la avenida George V. Impuso su estilo innovador, exhibiendo una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.

A partir de los años 1950, Cristóbal Balenciaga lanzó el vestido camisero, el traje chaqueta y el tacón bajo. Al contrario que muchos modistos, hacía bocetos de sus creaciones pero no las confeccionaban. Cristóbal Balenciaga tuvo un total dominio de la costura y del manejo de tejidos.  Tenía predilección por los tejidos con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.

Balenciaga era capaz de ajustar un vestido con un paño de tela, sin efectuar cortes ni costuras, en muy corto tiempo. Tenía una gran habilidad en crear prendas de vestir asombrosas con exquisitas formas y volúmenes, las cuales presentaban un acabado perfecto, casi escultórico, ocultando todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción.

Cristóbal Balenciaga fue un entusiasta de los grandes maestros de la pintura española. Sus favoritos eran las de Velázquez y Goya; sin embargo, sus modelos muestran influencias cubistas.

Cristóbal Balenciaga
Vestidos diseñados por Cristóbal Balenciaga. Fuente: es.wikipedia.org

Su Clientela

La lista de sus clientas contenía a las figuras de la alta sociedad y del mundo del espectáculo, entre ellas se incluyen: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Grace Kelly, Ava Gardner, Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, entre otras. Confeccionó los vestidos de boda de su majestad,​ la reina Fabiola de Bélgica y de la duquesa de Cádiz. Una de sus principales admiradoras y cliente fue la millonaria estadounidense Rachel L. Mellon, para quien realizó cientos de piezas.

Debido a que Chanel accedió a crear colecciones prêt-à-porter, Balenciaga rechazaba la idea de producir en serie. En 1968, renunció a que su firma diera entrada al prêt-à-porter, lo que motivó al cierre de su casa de modas y a su retiro.

Balenciaga es considerado como el padre del alta costura y Francia le otorgó el título de caballero de la Legión de Honor.

En 1973, fueron expuestos 150 de sus diseños con motivo de la reinauguración del Instituto de la Indumentaria en el Metropolitan Museum de Nueva York.

Muerte

Cristóbal Balenciaga falleció inesperadamente Jávea, en Alicante, el 23 de marzo de 1972, , tras sufrir un infarto de miocardio, seguido de un paro cardíaco, a los 77 años de edad. Fue enterrado en Guetaria, su localidad natal.

Legado

Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa. La marca estuvo inactiva hasta 1986, cuando Jacques Bogart S. A. adquirió los derechos de la marca a los herederos de Balenciaga.

En la actualidad, Balenciaga ofrece productos de alta costura, prêt-à-porter, perfumería, joyas y accesorios. Los bolsos Balenciaga son unos de los más deseados por las fashion victims y sus zapatos son diseños originales. En las colecciones históricas del Museu Tèxtil i d’Indumentària destaca la de sombreros y tocados de Balenciaga, por su gran variedad de formas.

Obra

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones en el Museo Metropolitano de Nueva York en 1973, con 180 modelos expuestos. El Museo Balenciaga, inaugurado en Guetaria el 10 de junio de 2011, posee una colección de 1200 piezas. El Museu Textil i d’Indumentària del Disseny Hub Barcelona tiene una extensa colección de vestidos y complementos (especialmente sombreros) de Balenciaga. El Museo del Traje de Madrid también tiene una colección de moda que incluye vestidos de Balenciaga.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Crist%C3%B3bal_Balenciaga

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/cristobal-balenciaga/172

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/balenciaga.htm

https://www.ecured.cu/Crist%C3%B3bal_Balenciaga

Los Miserables: Un musical de esperanza y libertad

Los Miserables

Los Miserables (en francés, Les Misérables), es una obra musical inspirada en la novela homónima de Victor Hugo de 1862, con música y letra de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil respectivamente.

Los Miserables
Los Miserables: La clásica novela de Victor Hugo. Fuente: .biblioteca-virtual.fandom.com

La historia está ambientada en la Francia de a principios del siglo XIX y cuenta el drama de Jean Valjean, un ex convicto que busca redimirse tras haber permanecido diecinueve años en prisión por haber hurtado un trozo de pan, mientras es perseguido por el implacable inspector Javert, durante muchos años.

Desarrollo

La obra fue concebida como un álbum conceptual en francés y se presentó por primera vez en septiembre de 1980 en el Palauis des Sports de París.

En 1983, el productor Cameron Mackintosh recibió un ejemplar del disco, por parte del director húngaro Peter Farago, quien le sugirió producir una versión en inglés del espectáculo. Mackintosh aceptó y reunió un equipo creativo para adaptar el musical al público británico, en conjunto con la Royal Shakespeare Company, la cual fue estrenada el 8 de octubre de 1985 en el Barbican Centre de Londres.

El éxito de la obra

Luego de su estreno en Londres, Los Miserables fue el blanco de fuertes críticas negativas. Sin embargo, fue aclamada por el público. Las entradas se vendieron en tiempo record y las opiniones fueron favorables.

En Nueva York debutó el 12 de marzo de 1987. Actualmente, Los Miserables es el quinto espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Braadway y recibió doce nominaciones en los premios Tony de 1987, de las cuales conquistó ocho galardones, entre los cuales obtuvo el de mejor musical y mejor música original.

Después del éxito obtenido de los montajes originales de Londres y Broadway, continuaron con numerosas giras y producciones internacionales; así como conciertos y múltiples grabaciones en disco. La obra musical fue vista por más de 70 millones de personas en todo el mundo. En 2005 fue elegido como el musical favorito del público británico con más de la mitad de los votos, tras la encuesta «Number One Essential Musicals», realizada por la BBD Radio 2. Ese mismo año, el libro Guinness de los records lo confirmó como el espectáculo musical con más producciones simultáneas en la historia.

Los miserables en el Queen's Theatre de Londres
Los miserables en el Queen’s Theatre de Londres. Fuente: es.wikipedia.org

El Emblema

El emblema del musical está basada en una ilustración de Émile Bayard y consiste en el retrato de la niña Cosette barriendo la posada de los Thénardier con la bandera de Francia superpuesta.

Adaptaciones

En París, la iniciativa de adaptar la novela de Victor Hugo en un espectáculo musical fue dada por el Alain Boublil; y junto al compositor Claude-Michel Schönberg desarrollaron un bosquejo de la historia.

Schönberg compuso la música mientras Boublil se hacía cargo de la letra en colaboración con el poeta Jean-Marc Natel. Seguidamente, se realizó la grabación de un disco conceptual en los CTS Studios de Wembley, el cual tuvo su lanzamiento en 1980 y alcanzó vender 260.000 copias.

La adaptación en la lengua inglesa fue realizada en Londres por Herbert Kretzmer, siendo la primera presentación bajo la producción de Cameron Mackintosh y la Royal Shakespeare Company. La obra se estrenó en el Barbican Centre de Londres en octubre del año 1985.

La première oficial en la ciudad de Nueva York fue el 12 de marzo de 1987 en el Broadway Theatre. En 2006, el espectáculo musical Los Miserables regresó a los mismos escenarios. El reestreno tuvo lugar en el Broadhurst Theatre de Broadway y en 2014, y su representación fue en el Imperial Theatre de Broadway.

El 16 de septiembre de 1992, se realizó en España, la première mundial en español en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, protagonizada por José Tamayo y Plácido Domingo en asociación con Cameron Mackintosh. En Argentina, el espectáculo se representó entre el 22 de marzo y el 15 de octubre de 2000 en el Teatro Ópera de Buenos Aires, siendo el debut de Los Miserables en Latinoamérica.

La obra también se estrenó en México el 14 de noviembre de 2002 en el Centro Cultural de Ciudad de México y, entre marzo de 2018 y abril de 2019, la versión del 25º aniversario se presentó en el Teatro Telcel de dicha ciudad.

Los Miserables Musical.
Los Miserables: El Musical. Fuente: masmujeronline.com

25º aniversario

La producción del espectáculo musical Los Miserables fue rediseñada y se estrenó el 12 de diciembre de 2009 en el Wales Millennium Centre de Cardiff, como parte de una gira por Reino Unido en conmemoración a los veinticinco años del musical.

Después de pasar por ciudades de Mánchester, Norwich, Birmingham y Edimburgo, la gira concluyó el 2 de octubre de 2010 en el Barbican Centre de Londres. Asimismo, la gira del musical en su 25º aniversario ha recorrido Francia, España, Estados Unidos, Corea del Sur, Japón, Canadá, Australia, Filipinas, Singapur, Emiratos Árabes, Brasil, México e Irlanda.

Otras producciones

Los Miserables se ha representado en más de 40 países en 5 continentes y su primera producción en lengua no inglesa fue la de Japón, donde debutó el 17 de junio de 1987 en el Imperial Garden Theatre de Tokio.

A pesar de haber nacido como un espectáculo en francés, el musical no se adaptó a su idioma original hasta 1991; el texto en inglés de Herbert Kretzmer fue adaptado por Alain Boublil, retomando parte de sus propias letras en francés de 1980. La buena acogida en Canadá propició el regreso de Los Miserables a París, a partir del 23 de octubre del mismo año. En Brasil debutó el 25 de abril de 2001, en el Teatro Abril de São Paulo, siendo la segunda vez que el musical fue presentado en Latinoamérica.

Conciertos

El 10º aniversario del musical Los Miserables se celebró  con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 8 de octubre de 1995, con un reparto formado por actores escogidos por el propio Cameron Mackintosh, en conjunto con la Royal Philharmonic Orchestra.

El 3 de octubre de 2010, el concierto del 25º aniversario tuvo lugar en el O2 Arena de Londres. La grabación en vídeo del concierto se editó en DVD y Blu-ray, y fue proyectada en numerosos cines de todo el mundo.

Entre el 10 de agosto y el 30 de noviembre de 2019, se efectuó una versión en concierto denominada The All-Star Staged Concert, presentada en el Gielgud Theatre de Londres.

Los Miserables en la Semana de Francia  2019
Los Miserables en la Semana de Francia 2019. Fuente: es.aletia.org

Adaptación cinematográfica

Aun cuando existen numerosas versiones cinematográficas de la novela original de Victor Hugo, el musical fue llevado a la gran pantalla en el año 2012 bajo la dirección de Tom Hooper.

La película estuvo bajo la producción de Working Title Films y Cameron Mackintosh, y contó con guion adaptado por William Nicholson y los propios Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer. Los protagonistas fueron Hugh Jackman como Jean Valjean, Russell Crowe como Javert, Anne Hathaway como Fantine, seguido por un gran elenco de excelentes actores y actrices.

El estrenó tuvo lugar el 25 de diciembre de 2012, obteniendo tres premios Óscar a saber: mejor actriz de reparto, mejor maquillaje y peluquería, y mejor edición de sonido.

Los Miserables en Venezuela

En Venezuela, a partir del 31 de octubre hasta el 11 de noviembre del presente año, la sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño se vistió de gala para exhibir por primera vez el musical más importante de todos los tiempos. “Los Miserables”, una apasionante historia sobre la lucha por la libertad y la justicia.

Los Miserables en Venezuela
Los Miserables en Venezuela. Fuente: supuestonegado.com

El musical Los Miserables fue dirigida por el argentino Mariano Detry y la producción estuvo de la mano de Claudia Salazar, conjuntamente con Clas Producciones, la empresa responsable del montaje de la obra.

Asimismo, Venezuela se une a la lista de países a los que Cameron Mackintosh le ha otorgado los derechos de la producción, tras dos meses de audiciones y más de 700 participantes, llevando la obra original de Víctor Hugo al público caraqueño con más de 30 artistas en escena.

Después de 157 años, la novela de Víctor Hugo publicada en 1862, plasma la historia de privaciones, persecución, resistencia y redención de los singulares personajes.

El musical se presentó por primera vez en Venezuela después de haber recorrido más de 40 países, con un elenco de excelentes artistas. Entre el reparto principal resaltó la voz del respetado barítono Gaspar Colón, quien interpreta a Javert, el inspector de policía que persigue sin descanso al personaje principal de la historia, Jean Valjean, interpretado por Beto Baralt; además del sobresaliente solo de Gabby Brett, quien encarna a Eponine, uno de los personajes más duros y conmovedores de la obra.

La orquesta estuvo integrada por los músicos del sistema de orquestas y de la Gran Mariscal de Ayacucho bajo la dirección de Elisa Vegas.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_miserables_(musical)

https://es.aleteia.org/2019/06/27/los-miserables-el-musical-que-ofrece-a-venezuela-esperanza-y-libertad/

https://www.caraotadigital.net/zona-divertida/los-miserables-en-caracas

https://www.elnacional.com/entretenimiento/los-miserables-quieren-hacer-historia-en-venezuela/

http://www.eluniversal.com/el-universal/54800/musical-los-miserables-abre-nueva-funcion-el-viernes-8-de-noviembre