Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D

Anifa Mvuemba

La diseñadora Anifa Mvuemba planeó el innovador espectáculo digital antes de que la pandemia de coronavirus lo hiciera esencial.

Hanifa acaba de estrenar su última colección en Instagram Live usando modelos 3D. Y es que la diseñadora Anifa Mvuemba planeó el espectáculo solo digital antes de la pandemia de coronavirus.

Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.

Por tal motivo, la firma de moda Hanifa tuvo la idea de hacer desfiles virtuales. Y gracias a la tecnología y los avances, ha sido posible el surgir de nuevas experiencias como la realización un desfile con imagen 3Da través las redes sociales.

La crisis de Covid-19 podría haber preparado el escenario para el escaparate de Mvuemba, pero ella había jugado durante mucho tiempo con la idea de un espectáculo digital, aunque sin planear organizar una tan rápidamente.

«El show digital era algo que quería hacer, pero no fue hasta la pandemia cuando me di cuenta de que era el momento perfecto [para ello]», dice Anifa, quien explica que había estado trabajando para un show en la Semana de la Moda de Nueva York en el otoño. «Por razones obvias, y debido a que la industria está cambiando, pensé:» Al diablo con el calendario de la moda, vamos a mostrar ahora «. Reuní un equipo y nos pusimos a trabajar».

Anifa Mvuemba
Colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.en24.news

Anifa Mvuemba transmitió un verdadero show virtual

La diseñadora africana hace historia en la industria de la moda presentando su colección en una pasarela online con modelos 3D a través de instagram. Se trató de un desfile de modas virtual que tenía como finalidad presentar una nueva propuesta textil, por lo que la creadora se refugió en los avances tecnológicos.

La diseñadora Anifa Mvuemba transmitió un show mediante Instagram Live, en el que exhibió su colección titulada Pink Label Congo para su firma, Hanifa.

Asimismo, la colección estuvo inspirada en la dura historia del Congo y la belleza que la envuelve. En dicho show virtual con representaciones 3D fantasmales en lugar de modelos, y un telón de fondo negro en sustitución de un espacio de exhibición. Los seis looks que componen la colección Pink Label Congo de Mvuemba se ondularon en pantalla mientras se movían sobre figuras invisibles.

El voluminoso minivestido plisado de Kinshasa, llamado así por la capital de la República Democrática del Congo, abrió el espectáculo, sus colores coinciden con los de la bandera congoleña. «El rojo representa la sangre, el sufrimiento y la opresión por los que ha pasado el pueblo congoleño», dice el diseñador a Vogue británico. «El azul es la paz y el amarillo representa la esperanza y el futuro del Congo». El aspecto final, el vestido maxi de Mài, estaba adornado con paisajes pintorescos, mientras que un vestido de bolsillo cargo, pantalones de mezclilla doble fruncidos y una falda blanca brillante y una camisa corta también aparecieron en la colección.

Diseño 3D Anifa Mvuemba
Desfile virtual de Anifa Mvuemba. Fuente. oceandrive.com.ve

Top Models Invisibles 3D

Anifa Mvuemba decidió lanzar su nueva colección mediante un show virtual sin usar modelos reales.

La diseñadora africana lanzó la última colección, Pink Label Congo para su marca de moda, Hanifa, a través de Instagram Direct; cuyas prendas fueron modeladas con imágenes en 3D mediante el uso de computadoras.

Anifa Mvuemba ofreció una vista previa de cómo serían las pasarelas en un mundo pospandémico con una colección que usa modelos virtuales. El desfile ha mostrado todas las prendas de Pink Label Congo hechas en CGI y animadas igual que si una modelo real las luciese en la pasarela.

Aunque no se veían modelos, el efecto era indudablemente uno de poder y fuerza femenina. «Tenía muchas ganas de mostrar una amplia gama de modelos y hacerlo un poco diferente de lo que normalmente vemos en la pasarela», dice la diseñadora, y agrega: «Quería destacar a las mujeres en mi vida, las mujeres que crecí viendo y lo que hicieron, y honrarlos de esa manera «.

Anifa Mvuemba
La colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.africanews.com

Colección Pink Label Congo

La pandemia de coronavirus está dando un vuelco en muchas industrias de la moda en todo el mundo. Uno de esos cambios que ya está teniendo lugar, gracias a Hanifa, es el movimiento para hacer que los desfiles de moda sean más accesibles mediante el uso de modelos digitales en 3D para lanzar nuevas colecciones en línea.

En una entrevista con Teen Vogue, la diseñadora de Hanifa, Anifa Mvuemba, reveló que ya planeaba lanzar su nueva colección, Pink Label Congo, en línea, pero se preguntó si todavía era el movimiento correcto cuando la pandemia de coronavirus cambió todo.

Mvuemba explicó: «La noticia salió sobre lo graves que eran las cosas y comencé a sentirme un poco ansioso por todo lo que estaba sucediendo. Empecé a sentir que tal vez sería insensible crear y compartir una nueva colección en línea mientras las personas se enfrentaban a realidades muy difíciles».
Anifa espera que esta colección inspire a todas las mujeres a mantenerse firmes en su poder y, como la República Democrática del Congo, a usar su historia, ya sea bonita o dolorosa, para rediseñar su futuro. Para ella, su país, la tierra del Congo, está lleno de una gran cantidad de recursos naturales, el mayor de los cuales es su gente, sus mujeres.

Un homenaje al Congo

La diseñadora originaria del Congo realizó un cortometraje documental sobre sus país y, posteriormente, presentó un desfile único en su clase hecho en 3D. En el clip se podía apreciar los atuendos de la nueva colección mientras se movían gracias a los efectos animados, algo que causó sensación.

“Quiero que estas piezas cuenten una historia con significado. Quiero que nos recuerden a ser intencionales con las cosas que creamos. No por influencia o por likes en Instagram, sino por el significado de lo que decimos al contar historias a través de nuestros diseños “, indicó la realizadora junto al post que realizó en la mencionada red social.

En dicha propuesta se pudo apreciar prendas que reflejaban los colores de la bandera del Congo, vestidos de seda que caían hasta el piso mostrando montañas y ríos acompañados de hierba, formas, siluetas y motivos alusivos a la identidad de esta región.

Uno de los conjuntos era un mini vestido sin espalda en rojo, azul y amarillo, que representa la bandera del Congo. Y un vestido largo en azul y verde que representa el punto donde el río Congo se encuentra con la tierra.

El Congo es uno de los principales productores mundiales de cobalto y representa más del 60% de la producción mundial. El cobalto es un elemento químico utilizado en la producción de teléfonos inteligentes, tabletas y vehículos eléctricos.

Anifa Mvuemba crea conciencia a través de la moda

Inspirada en su ciudad natal en el Congo, Anifa Mvuemba, de 29 años, comenzó el desfile de moda con un breve documental sobre las experiencias de los niños que trabajan en minas de cobalto.

La colección Pink Label Congo trata de crear conciencia sobre las minas congoleñas, dijo la diseñadora.

Mvuemba había presentado una serie de clips que destacaban el impacto de la minería en la República Democrática del Congo, un tema sobre el cual la diseñadora estaba ansiosa de que sus diseños deberían reflejar.

Anifa Mvuemba ofrece una propuesta real

La diseñadora congoleña incluiría en sus desfiles siluetas reales que reflejaban las texturas en los tejidos de las prendas, así como sus materiales. Estas imágenes lucirían las piezas textiles sobre un cuerpo con curvas y que se mantienen en constante movimiento.

Anifa se inspiró en las historias de mujeres que moldearon el futuro de su país. De tal forma, las prendas de la diseñadora cuentan las raíces culturales del Congo, así como la gran cantidad de recursos naturales de esa nación.

¿Quién es Anifa Mvuemba?

Anifa Mvuemba, una diseñadora congoleña residente en Maryland, es la creadora detrás de la marca Hanifa.

Comenzó a diseñar en 2011, no fue sino hasta 2012 cuando lanzó su negocio. La modista de Maryland ofrece consistentemente diseños femeninos, vibrantes y estructurados que están hechos para mujeres de todos los tamaños. Desde faldas adornadas con plumas hasta hacer arte negro con sus campañas.

Anifa no asistió a la escuela de moda o aprendiz de una etiqueta establecida, y no pasa gran parte de su tiempo haciendo contactos con expertos de la industria.

Mvuemba, de 29 años, cuya familia emigró a los Estados Unidos desde la República Democrática del Congo cuando era pequeña, se inspiró en su tierra natal cuando diseñó su línea actual, llamada Pink Label Congo: Un mini vestido sin espalda está hecho en azul, amarillo y rojo, los colores de la bandera del Congo; un mono de mezclilla contiene detalles fruncidos y fruncidos que son comúnmente utilizados por las costureras congoleñas.

Anifa Mvuemba
Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D. Fuente: www.becauseofthemwecan.com

Y el sorprendente final del espectáculo es un vestido de seda asimétrico hasta el suelo que retrata el río Congo, los cielos azules y las colinas cubiertas de hierba. Como todos los diseños de Mvuemba, estos vienen en tamaños de 0 a 20, y tienen un precio de entre $ 50 y $ 499. «Tengo en mente a las mujeres negras cuando diseño», explica. «Creo siluetas que funcionan para nuestros cuerpos y complexiones».

La carrera de moda de Mvuemba comenzó cuando cumplió 21 años, cuando publicó una foto de un vestido que había hecho en Instagram. «La respuesta fue tan increíble que comencé a hacer pedidos personalizados para amigos y familiares, y luego eso me convirtió en una mini colección completa», dice ella.

Después de algunas colecciones de cápsulas y piezas hechas a medida bajo su marca Hanifa, decidió lanzar Pink Label Congo para interpretar el espíritu y las disparidades dentro de la cultura africana a través de la moda.

“Creo que fue realmente importante hacerlo de esa manera porque soy del Congo, así que, naturalmente, esta es mi conexión con esta causa. Esto no es solo yo leyendo sobre algo o encontrando algo en línea que me afectó, en realidad es de donde soy «, dice ella.

La nueva era de la moda

La industria de la moda también ha cambiado, tras la pandemia del coronavirus, y la diseñadora Anifa Mvuemba tiene la clave para demostrarle al mundo cómo será la nueva era para las pasarelas. En este sentido, es importante resaltar que la moda cambia con el mundo, evoluciona con la sociedad y siempre será una manifestación de la cultura.

Es así, como Anifa dejó una gran huella dentro de la industria de la moda, rompiendo con estereotipos del cuerpo y de la mujer ideal, empoderando a las mujeres y, además, sugiriendo un nuevo método funcional de readaptación que debe ser un ejemplo a seguir para diseñadores emergentes y a las marcas posicionadas en el mercado.

Un desfile virtual inquietante, hermoso y brilantemente ejecutado

Anifa Mvuemba está utilizando la tecnología para poner de cabeza a la industria de la moda.
Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.
En mayo, realizó un desfile de moda virtual, transmitido por Instagram Live, en el que cada prenda aparecía en 3D sobre un fondo negro, como si la usaran modelos invisibles que se pavonean en una pasarela, la prenda abrazando cada curva. Decenas de miles de los 250.000 seguidores de Hanifa sintonizados.
El espectáculo de alta tecnología fue solo la manifestación más reciente del impulso de Mvuemba para trazar su propio camino en la industria de la moda.
La diseñadora congoleña ha aprovechado la tecnología y las redes sociales para construir un próspero negocio directo al consumidor que generó $ 1 millón en ingresos el año pasado y se ha ganado a personas como Lizzo, Kelly Rowland y Kylie Jenner.

El show de Instagram fue sorprendente y también un poco extraño, ya que las prendas parecían estar siendo usadas por un desfile de fantasmas. Pero sin la distracción de un telón de fondo o de humanos vivos usando los atuendos, fue más fácil observar cada detalle de la ropa. Y en un momento en que el distanciamiento social ha hecho imposible el tradicional desfile de modas, el enfoque de alta tecnología de Mvuemba le permitió crear expectación en torno a su nueva colección y reunir pedidos por adelantado. Gracias al programa, dice que es probable que haga crecer su negocio este año a pesar de la recesión.

Una marca de moda de alta tecnología

Mvuemba había estado jugando con la idea de un desfile de moda en 3D meses antes de que llegara la pandemia. Estaba intrigada por la animación realista en 3D que comenzó a aparecer en las películas y tenía curiosidad sobre cómo podría aplicar esto a la moda.

Hace tres años, contrató a un desarrollador que trabaja con CAD y software de animación para ayudarla con su trabajo de diseño.

Durante la pandemia, descubrió que tenía más tiempo para jugar con la tecnología, especialmente porque tenía que hacer sesiones de fotos de forma remota. Esto le dio la idea de crear un desfile de moda 3D completo.
Era más fácil decirlo que hacerlo. Tenía que tomar cada una de las prendas que había diseñado para su colección Pink Label Congo y transformarlas en una imagen en 3D, que luego tenía que ajustarse al cuerpo de un avatar. Y resulta que debes ser tan preciso sobre el ajuste de las prendas cuando las usa un avatar como lo eres con un modelo real. Mvuemba dice que si la prenda no se adaptara perfectamente al avatar, se deslizaría mientras estaba en movimiento. «Fue increíblemente minucioso», dice ella.
La tecnología ha sido una parte clave del proceso de Mvuemba desde que lanzó Hanifa en 2012, y gran parte de su fascinación por ella proviene de la necesidad. Los padres de Mvuemba emigraron al área de Washington, D.C., cuando tenía tres años y querían que siguiera una carrera estable y lucrativa, como la ley o la medicina. No aprobaron su decisión de convertirse en diseñadora, por lo que en lugar de ir a la escuela de moda, fue a la Morgan State University en Baltimore, donde tomó algunas clases de moda. (Ella les dijo a sus padres que estaba obteniendo un título en negocios).

En la universidad, aprendió a coser a una tía, usando telas compradas en tiendas de artesanías como Jo-Ann Fabrics. Una vez, cuando no tenía dinero para un vestido de fiesta, diseñó y cosió uno desde cero. Sus amigos pensaron que era tan hermoso que le preguntaron si podían pagarle para que hiciera uno de su tamaño. Y nació Hanifa.
Con sede en Maryland, lejos del centro de la moda de Nueva York, Mvuemba tuvo que descubrir cómo hacer crecer su negocio por su cuenta. Instagram acababa de lanzarse, y vio el potencial de la plataforma para ayudar a construir una audiencia. «Me di cuenta de que cada imagen que hice tenía que verse bien en Instagram», dice ella. «Si pudiera hacer que a una persona le gustara la imagen, se compartiría con todos sus amigos».

Los guardianes de la moda

En los últimos ocho años, Mvuemba ha hecho crecer su marca directa al consumidor por completo a través de las redes sociales y sin una presencia física. (Estaba a punto de abrir su primera tienda en Baltimore este año, pero esos planes se han suspendido debido a la pandemia). Y nunca ha tenido un desfile real. «Creo que es difícil para muchos diseñadores negros lograrlo en el sistema», dice ella. “Para lograrlo, debes conocer a las personas adecuadas y estar en los lugares correctos. Decidí hacer las cosas a mi manera «.
Pero a pesar de que Mvuemba no ha seguido el libro de jugadas estándar, al mantener sus gastos generales bajos, necesitaba mucho menos capital para crecer. A través de las redes sociales, llamó la atención de las celebridades que usaron sus atuendos en la alfombra roja, ayudándola a llegar a un público más amplio. Y el año pasado, Teen Vogue la seleccionó para un programa de tutoría llamado Generation Next que ayuda a los jóvenes diseñadores a conectarse con expertos de la industria. El programa iba a ayudar a Mvuemba a lanzar su primer desfile de la semana de la moda en febrero, pero debido a la pandemia, la Semana de la Moda de Nueva York se canceló por completo. El desfile de modas en 3D de Mvuemba le permitió cambiar rápidamente la situación. Se hizo un chapoteo en los medios de comunicación. «Quería que sucediera en tiempo real, para que los espectadores pudieran experimentarlo como lo harían en un desfile de moda real», dice Mvuemba. «Si estuvieras allí, estarías allí».
Cuando se trataba de sus fanáticos, muchos pensaban que el programa era innovador y emocionante de ver, pero algunos tenían dudas. Algunos señalaron que Mvuemba se encuentra entre un pequeño grupo de diseñadores que utilizan casi exclusivamente modelos negros. La transición a programas en 3D podría hacerla menos propensa a tocar estos modelos en el futuro. Si bien señala que es una «preocupación válida», dice que nunca «usará exclusivamente la tecnología para reemplazar a las personas». Me gusta demasiado trabajar con modelos reales «.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/anifa-mvuemba-cambio-la-forma-de-ver-la-moda-con-un-desfile-tridimensional/

http://www.inbogamagazinec.com/anifa-mvuemba-desfile-moda-sin-modelos/

https://lacalletv.com/fashion/desfile-virtual-de-anifa-mvuemba-moda/

https://www.fastcompany.com/90513959/hanifas-virtual-3d-fashion-show-is-haunting-beautiful-and-brilliantly-executed

https://www.harpersbazaar.com/fashion/fashion-week/a32650985/hanifa-3d-models-anifa-mvuemba-instagram/

https://www.vogue.co.uk/fashion/article/hanifa-anifa-mvuemba-digital-fashion-show

https://www.teenvogue.com/story/hanifa-teen-vogue-generation-next

Met Gala 2020 tendrá una edición virtual

Met Gala

La Met Gala tendrá una versión virtual, a través de la plataforma Twitter. El evento se realizará en una edición digital, denominada High Fashion en donde se realizará una transmisión especial del evento, uno de los acontecimientos de la moda y cultural más esperados del año en donde cantantes, actores, diseñadores e influencers se reúnen para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la alfombra roja.

Met Gala
Fuente: www.grazia.es

Después de que el comité organizativo informó hace varios días que el evento de este año estaría cancelado indefinidamente, así como el cierre de sus instalaciones en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19.

Pese a esto, mediante la plataforma Twitter, el público podrá disfrutar del High Fashion el día 4 de mayo que, sin duda alguna, será una noche virtual inolvidable.

Cabe destacar que, esta comunidad llamada High Fashion Twitter, es una subcultura en línea que se reunió por un único factor: el amor a la moda. En dicha cuenta, los usuarios podrán hacer comentarios de la alfombra roja.

Debido a que en esta ocasión no habrá exhibición de looks, la comunidad decidió organizar una serie de desafíos virtuales relacionados con creaciones de sets, listas de marcas seleccionadas, styling e ilustración. Por si fuera poco, los asistentes virtuales podrán compartir fotos de sí mismos con el outfit que usarían para ir al evento de este año, de acuerdo con el tema, el cual es About Time: Fashion and Duration. Cada desafío podrá ser visualizados al detalle en su cuenta oficial.

Met Gala
Las Kardashian lucen sus looks en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

Acerca de la Met Gala

La Met Gala  es el evento anual más esperado de la de la industria de la moda que reúne a cantantes, actores, diseñadores socialité e influencers para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la red carpet.

La realización del evento de la Met Gala, tiene como objetivo, recaudar fondos para la exposición anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, eleva la moda a una connotación artística, antropológica e histórica. La Met Gala es liderada y organizada por Anna Wintour, la cual se realiza el primer lunes de mayo cada año.

Anna Wintour
Anna Wintour. Fuente: elpais.com

La primera edición de la Met Gala

La primera edición de la Met Gala, tuvo lugaren 1979, a mano de la famosa publicista de moda, Eleanor Lambert, quien organizó el evento con el objeto de recaudar fondos destinados a la sociedad de Nueva York, los cuales constituyen todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido. Desde entonces, esta tradición se ha mantenido a través de los años, siendo presidida por las editoras de moda más reconocidas. Es por ello que Anna Wintour está al frente de la organización.

Anualmente, la Met Gala se realiza la exposición de primavera del Instituto del Vestido, en el que todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año; siendo uno de los eventos sociales más importantes de Manhattan en el que se reúnen celebridades, empresarios, realeza, modelos, diseñadores y socialites de todo el mundo.

Eleanor Lambert
Eleanor Lambert, la primera organizadora de la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La temática de la Met Gala

La temática que los organizadores de la Met Gala escogen, varía cada año y define el dress code de los invitados.

Este año, el tema seleccionado fue “About Time: Fashion and Duration” (Sobre el tiempo: la moda y su duración), en alusión a la celebración del 150° aniversario de la Met Gala.

Entre las temáticas realizadas en años anteriores, se mencionan: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”; la cual estableció el vínculo entre la fe y la moda; “Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology”; la relación entre la tecnología y la moda; así como, “Notes on Camp” inspirado en un ensayo de Susan Sontag.

Met Gala
Cardi B en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La lista de invitados

En la Met Gala, la lista de invitados que la celebración recibe, cuenta con alrededor de 600 asistentes, entre ellos a las celebridades más importantes y del espectáculo, así como, empresarios, modelos, diseñadores e influencers.

Los diseñadores más influyentes se hacen acompañar con sus grandes musas. Beyoncé, Rihanna, Sarah Jessica Parker y Lady Gaga, entre otras, son algunas de las famosas que han impactado en la alfombra roja.

Después de la exhibición de looks y sesiones fotográficas de la alfombra roja, los invitados asisten a la exposición y disfrutan de la cena y las actuaciones especiales de artistas invitados. Entre las favoritas para amenizar la noche están Rihanna, Madonna o Cher.

Cabe mencionar que, los boletos para asistir al evento oscilan de 30,000 dólares o mesas completas de aproximadamente 275,000 dólares.

Lady Gaga
Lady Gaga en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La suspensión del evento

Desafortunadamente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York anunció, mediante un comunicado, la cancelación de sus eventos, así como el cierre de sus instalaciones, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19, quedando indefinidamente aplazado.

La cancelación del evento fue un duro golpe para el mundo de la moda. Su organizadora, Anna Wintour se vió en la obligación de suspender el mismo, siendo para ella una dura decisión.

Este era un año muy especial para la Met Gala, en el que se cumple el 150 aniversario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sin embargo, la Met Gala 2020 celebrará su vigésimo primera edición el día 4 de mayo bajo el título About Time: Fashion and Duration con una transmisión especial de manera digital, a través de la plataforma Twitter.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/estas-preparado-vistete-con-tu-mejor-atuendo-para-la-edicion-virtual-del-met-gala/

https://es.wikipedia.org/wiki/Met_Gala

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/agenda/articulos/met-gala-todo-lo-que-debes-saber/6621

https://los40.com/los40/2020/03/17/moda/1584447227_784216.html

Cirque du Soleil lleva la magia del circo a tu hogar

Cirque du Soleil

Espectáculo y malabares, son las palabras que describen al Cirque du Soleil, el show más impresionante del mundo y que ha cautivado miles de espectadores. Gracias a la tecnología, la compañía canadiense ahora lleva toda la magia del circo y algunos de sus performances a tu hogar mediante CirqueConnect.

Cirque du Soleil, fundada en 1984 por Gilles Ste-Croix y Guy Laliberté, es una empresa de espectáculo y entretenimiento con sede en Montreal (Canadá), así como la mayor productora de teatro del mundo. Sus espectáculos combinan música, danza malabarismo, acrobacias, entre otros.

Espectáculos online durante la cuarentena

Debido a las medidas para hacer frente a la pandemia del coronavirus (COVID-19), Cirque du Soleil ha lanza contenidos digitales para que sus seguidores puedan disfrutar de sus espectáculos desde la comodidad de sus hogares.

La mayor productora de teatro del mundo anunció mediante sus redes sociales, de su nuevo espacio online llamado Cirque Connect, como alternativa online, durante la cuarentena ante la pandemia del coronavirus.

La compañía circense canadiense ha lanzado un ciclo de presentaciones de 60 minutos que reúne a tres de sus grandes espectáculos: “Kurios: Cabinet of Curiosities”, «O» y “Luzia”.

Esta plataforma online cuenta con diferentes experiencias de realidad virtual, series y tutoriales con consejos de los artistas y técnicas de maquillaje para circo, rutinas de ejercicio de entrenamiento para que los internautas se conviertan en acróbatas profesionales, así como videos de los soundtracks de sus performances.

Cirque du Soleil
Fuente: www.vogue.mx

CirqueConnect, la opción para disfrutar del Cirque du Soleil

Cirque du Soleil ha creado una plataforma digital para la transmisión de sus presentaciones virtuales, que lleva por nombre «CirqueConnect». La plataforma cuenta con múltiple contenido audiovisual que incluye:

La compañía invita a los fans a disfrutar de un especial de 60 minutos con algunos de los espectáculos más emblemáticos de ‘KURIOS’: Gabinete de curiosidades, ‘O’ y ‘LUZIA’.

Asimismo, la compañía circense también ofrece una experiencia de realidad virtual (VR), mediante la plataforma CirqueConnect, que permite al usuario descargar la aplicación VR Cirque du Soleil. Esta herramienta tecnológica lleva al usuario a subir al escenario y ser parte de algunos de los momentos más emocionantes de la compañía circense.

Por otra parte, la plataforma permite acceder a una serie de contenidos audiovisuales con títulos como Cirque it Out y Color Me Cirque, que contienen consejos de entrenamiento de artistas del circo y tutoriales de técnicas de maquillaje, por parte de sus profesionales.

La mayor productora de teatro del mundo, mediante la plataforma CirqueConnect, ofrece una programación familiar con material musical, donde el público pueda disfrutar, cantar o bailar con una variedad de videos musicales y bandas sonoras de sus grandes espectáculos.

De igual manera, permite acceder a una programación familiar que incluye Luna Petunia, una serie animada de Netflix que está centrada en una pequeña niña llamada Luna Petunia, que vive en el mundo real, pero se puede transportar a la mágica tierra de Amazia, donde los juguetes cobran vida y se pueden encontrar increíbles aventuras en cada rincón. A ella la acompañan en su aventura un grupo extraordinario de jóvenes acróbatas que sueñan con convertirse en artistas de circo.

Los shows online de Cirque du Soleil

El primero show fue estrenado el 27 de marzo, el cual incluye los shows de KURIOS, Cabinet of Curiosities, O y Luzia.

En el segundo especial, publicado el viernes 3 de abril, los espectáculos elegidos fueron  Bazzar, Volta y Amaluna. El tercero será estrenado el 10 de abril.

El contenido digital también está disponible en YouTube. En él se recopila los mejores momentos de tres de los shows de la compañía.

Cirque du Soleil
Fuente: uente: www.vogue.mx

Historia del Cirque du Soleil

En el año de 1980, cerca de la ciudad de Quebec, un grupo de artistas se reunieron con la idea de crear una compañía teatral llamada Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (Los caminantes sobre zancos de Baie-Saint-Paul). Esta organización estaba conformada por malabaristas, tragafuegos y músicos que realizaban espectáculos en las calles.

La compañía fue fundada por Gilles Ste-Croix, quien lideraba al grupo de artistas. Luego de varios años de perfeccionar el arte circense en las calles, Guy Laliberté, miembro de los caminantes sobre zancos, toma la decisión de llevar al grupo artístico a realizar una gira a otras provincias de Canadá,

En 1984, la compañía realiza una serie de presentaciones por todo el país con motivo del 450 aniversario del descubrimiento de Canadá. En cada presentación, los artistas comenzaron a lucir atuendos extravagantes, iluminación mágica, y música original en sus espectáculos.

Guy Laliberté decidió llamar a estas puestas en escena Cirque du Soleil, debido a que él expresaba que el sol era símbolo de juventud, energía y fuerza.

En el año de 1987, la compañía canadiense realiza una gira por los Estados Unidos de Norteamérica denominado We Reinvent the Circus. Para el año de 1990 la compañía cisrcense realiza su primera gira por Europa y en 1993, se instala en la ciudad de Las Vegas con un espectáculo permanente llamado Mystere. Luego se irían de gira por Asia, Europa y Latinoamérica, llenando salas y estadios, llevando su grandioso espectáculo y una nueva forma de hacer circo.

Cirque du Soleil
Fuente: lacarnemagazine.com

Los grandes espectáculos del Cirque du Soleil

El Cirque du Soleil ha puesto en escena numerosos espectáculos. Ejemplos de ellos son de Beatles Love, un tributo rendido a The Beatles, cargado de la psicodelia y electricidad;  el show especial para adultos Zumanity, donde exploran la sexualidad de manera cruda, directa e impactante; y el famoso de show Crystal, una puesta en escena que incluye patinaje sobre hielo, el cual se centra en impresionantes acrobacias  y trucos realizados en la pista de patinaje.

 

 

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/el-cirque-du-soleil-llega-a-tu-casa-con-cirqueconnect-disfrutaras-de-la-magia-del-circo/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/cirque-du-soleil-ofrece-espectaculos-online-durante-la-cuarentena/

https://es.wikipedia.org/wiki/Cirque_du_Soleil

https://www.telesurtv.net/news/cirque-du-soleil-espectaculos-virtuales-coronavirus-cuarentena-20200327-0028.html

https://www.entornointeligente.com/cirqueconnect-una-opcin-para-repasar-lo-mejor-del-cirque-du-soleil-desde-casa/

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/cirque-du-soleil-estrena-videos-exclusivos-por-cirqueconnect

https://elsolnewsmedia.com/cirque-du-soleil-transmitira-espectaculos-gratis/

https://www.europapress.es/chance/tv/noticia-cirque-du-soleil-crea-nuevo-espacio-web-oportunidad-disfrutar-casa-20200326173606.html

https://cirquedusoleil.fandom.com/es/wiki/Luna_Petunia_(Serie)

https://lacarnemagazine.com/cirque-du-soleil-la-historia-de-una-pasion/

Jean-Paul Gaultier y sus diseños más icónicos

Jean-Paul Gaultier

Jean-Paul Gaultier, diseñador de moda de alta costura, ha creado durante su trayectoria diseños vanguardistas que han estado fuera de lo común. Tras el último desfile dirigido por Paul Gaultier, conocido en la industria textil como el L’enfant terrible de la moda francesa, quien se retiró de las pasarelas tras 50 años de trayectoria. Este diseñador logró trascender dentro del mundo de la moda y que, además, dejó huellas imborrables durante su recorrido, con sus innovaciones y creaciones controversiales. A continuación, presentamos algunos de sus diseños más icónicos.

El Jersey Marinero

El Jersey Marinero
El Jersey Marinero de _jean Paul Gautier. Fuente: oceandrive.com.ve

Inspirada en su ropa de su infancia, la camiseta marinera se impuso en el mundo de Jean Paul Gautier. Las camisetas de rayas en blanco, azul y rojo con motivos de anclas y otros elementos relacionados con los barcos, han sido uno de los componentes básicos de un estilo que cada verano vuelve a los armarios. En la película Querelle, Rainer Fassbinder escenifica la figura del “Male” (el hombre), tal como Gaultier se la representa, hasta convertirse en la imagen de sus perfumes.

Jean Paul Gautier fuera los tabúes

Jean-Paul Gaultier
Jean Paul crítico de los clichés indumentarios relacionados con el sexo. Fuente: oceandrive.com.ve

Jean Paul siempre ha ido en contra de la sociedad y lo tradicional, crítico de los clichés indumentarios relacionados con el sexo. En ocasión de su colección Y Dios creó al hombre en 1984, Gautier presentó al público la falda para hombre. Esta prenda de efecto óptico, consta de un pantalón de piernas muy anchas, con un faldón plegable en la parte delantera. De acuerdo a su criterio, “un hombre no lleva su masculinidad en la ropa, su virilidad está en la mente”, expuso. Su talento para jugar con los roles de género queda de manifiesto cuando viste al hombre con estampados escoceses, que se inspira en la prenda más típica de Escocia e Irlanda (una falda que visten los hombres).

Madonna, su musa del corsé cónico

Madonna
Madonna en el Blond Ambition Tour. Fuente: oceandrive.com.ve

Inspirado en un  un corsé de su abuela, Gaultier adquirió “bustiers” con la copa de los pechos cónica y las decoró con cruces militares. Esta prenda se hizo popular cuando el diseñador creó aquel corpiño de conos en el pecho  de color dorado brillante, el cual marcó el concierto de Madonna en el Blond Ambition Tour, a principios de los años 90. La misma se convirtió en la prenda emblemática de las colecciones de Gautier, con versiones en todos los modelos y confecciones.

Jean Paul y Madonna volvieron a unirse en 1991  para la gala de moda a beneficio de AmfAR (la Fundación Americana para la investigación del SIDA), realizada en el Auditorio Shrine de Los Ángeles, todo organizado por el diseñador. El momento más inolvidable fue cuando la reina del pop apareció en la pasarela, causando furor tras quitarse la chaqueta para revelar una falda de talle alto y pechos desnudos enmarcados por un sujetador estilo arnés.

Jean Paul y lo andrógino

Jean-Paul Gaultier
Jean Paul Gautier y lo andrógino. Fuente: oceandrive.com.ve

Al final de la década de 1990, Jean Paul Gautier presentó su primer espectáculo de Alta Costura, teniendo como inspiración el Salon Atmosphere. El diseñador exhibió sus modelos de la sastrería andrógina, el corsé apretado y una mezcla de distinciones de moda “alta” y “baja” con su uso de dením y retazos.

Frida Kahlo, una inspiración vanguardista

Jean-Paul Gaultier
Modelo con un atuendo diseñado por Jean Paul Gautier inspirado por Frida Kahlo. Fuente: oceandrive.com.ve

La influencia de la pintora Frida Kahlo traspasó de la pintura para subirse a las pasarelas y llegar a nuestros armarios. Desde su muerte, Frida se ha convertido en una gran fuente de inspiración para muchos diseñadores. A finales de la década de los 90, Gaultier convirtió a Kahlo en su musa, al crear un vestido negro con tiras abrochadas en el pecho que hacía alusión en gran medida a la pintura de Kahlo de 1944.

En 1998, en el “Paris Fashion Week”, presentó una colección inspirada en Frida Kahlo, en la que todo el desfile tiene una ambientación mexicana, con diseños inspirados en los looks y pinturas de la artista.

‘Perchero que camina’

Jean-Paul Gaultier
Perchero que camina. Fuente: oceandrive.com.ve

El “perchero que camina” es una visión que Gaultier mostró  esta imagen en su show SS03, Flying Jackets Couture. Entre los trajes elegantes de sastrería convencionalmente e impactantes vestidos, había algunas opciones de ropa más inusuales: varias modelos, incluidas Naomi Campbell y Stella Tennant, literalmente representaban perchas llevando chaquetas de esmoquin en miniatura, camisas y jerseys breton con lentejuelas que se fijaban rígidamente como delantales.

Iconografía religiosa

Jean-Paul Gaultier
Iconografía religiosa de Jean Paul Gautier. Fuente: oceandrive.com.ve

Jean Paul reflejó con su espectáculo Couture PV07 Virgins, presentó piezas con suficientes halos para revestir una gran cantidad de santos pintados, así como una variedad de modelos que estuvieron vestidas para parecerse a estatuas llorosas con pequeñas dispersiones de lágrimas negras y rojas que caían de sus ojos.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/un-recorrido-por-la-trayectoria-de-jean-paul-gaultier-sus-disenos-mas-iconicos/

https://www.jeanpaulgaultier.com/es-ar/les-creations-mythiques/

https://www.marie-claire.es/moda/disenadores/fotos/fotos-gaultier-moda-paris/fotos-novia-gaultier-moda-paris-1855

https://culturacolectiva.com/moda/coleccion-jean-paul-gaultier-inspirada-frida-kahlo

 

Super Bowl y sus mejores espectáculos del medio tiempo

Super Bowl

El Súper Bowl, el evento deportivo más importante en la historia de Estados Unidos, y que no solo es recordado por los equipos y los emocionantes partidos del American Football, sino también por la presentación de grandes estrellas de la industria musical en un show de medio tiempo. Desde el primer Super Bowl se ha hecho una tradición que durante el medio tiempo haya un espectáculo con los grandes artistas de la industria musical.

El evento deportivo que mezcla un concierto de grandes artistas de la música, se ha convertido en un hito de la NFL durante los últimos años.
Para conmemorar la edición 2020 que está próxima a celebrarse, aquí se hace un recuento de 10 las presentaciones más icónicas hasta los momentos:

Super Bowl XLIX – Katy Perry

Super Bowl XLIX - Katy Perry
Super Bowl XLIX – Katy Perry. Fuente: /bolavip.com

En el 2015, deleitó a los espectadores con sus más famosos hits, hubo un despliegue tecnológico y de bailarines impresionantes, cantó junto a Lenny Kravitz y Missy Elliott (en su regreso a los escenarios) y conocimos a los divertidos tiburones bailarines. Su presentación se vio marcada por el show que brindó el tiburón que la acompañó durante parte del evento. Asimismo, la cantante apareció con un león gigante de metal que enardeció a todo el público presente.

La intérprete de Rise, siendo una de las artistas de pop más influyentes en el género desde hace varios años, ofreció un verdadero show para recordar.

Super Bowl XLI – Prince

Super Bowl XLI – Prince
Super Bowl XLI – Prince. Fuente: /bolavip.com

En el 2007, cuando Peyton Manning ganó su primer título de Super Bowl con los Indiannapolis Colts en uno de los juegos más atípicos en la historia de la liga, el momento más icónico del evento fue cuando Prince salió al escenario en el medio tiempo.

La leyenda del rock, en su performance, en la edición 41 del Super Bowl en el Dolphins Stadium de Miami; interpretó éxitos como: “Purple rain”, “We will Rock you”, “Let’s Go Crazy”, “Proud Mary” y “Best of you”.

Super Bowl XXXVIII – Janet Jackson y Justin Timberlake

En el Super Bowl del año 2004, Houston fue testigo de otro de los shows de medio tiempo más memorables cuando Janet Jackson, en pleno regreso, realizó una enérgica presentación.

El espectáculo podemos recordarlo por el increíble incidente del final, con el que quedó acuñada la frase “desperfecto de vestuario” (wardrobe malfunction). En la última canción, Justin Timberlake le arrancó parte del sostén a Jackson, quedando expuesto su seno derecho.

Super Bowl XXX  – Diana Ross

Para el año 1996, el turno le tocó a Diana Ross, haciendo cuatro cambios de vestuario en tan solo 12 minutos que dura el medio tiempo del Super Bowl. La cantante sobre el escenario del Sun Devil Stadium, Tempe, Arizona, hizo enardecer al público asistente tras interpretar sus mayores éxitos, entre ellos: ““Stop in the Name of Love”, “You Keep me Hangin’ On”, “Baby Love” y para finalizar, con su siempre vigente y que nunca pasará de moda “I will survive”. De esta manera, las canciones de Ross retumbaron por todo el estadio e hicieron las delicias de asistentes y televidentes por igual.

Super Bowl XLVI – Madonna

Como era de esperarse, “La Reina del Pop”: Madonna, a quien le tocó la oportunidad de ser la maestra en presentaciones en vivo dio cátedra en el medio tiempo del Super Bowl en el 2012. La cantante inició su show entonando “Vogue” vestida de romana y rodeada de gladiadores, luego provino “Music” en el que estuvo acompañada con Nicki Minaj y M.I.A. Y, finalmente, invitó al escenario a su colega Cee Lo Green con quien compartió el tema “Like a Prayer”.

“La Reina del Pop” dio muestra de su talento, desplegando un séquito de bailarines y tecnología por todo el Lucas Oil Stadium. Además, “La chica material” estuvo acompañada de nada más y nada menos que a LMFAO, al Cirque du Soleil en su presentación. Su Setlist incluyó sus temas: “Vogue”, “Music”, “Give Me All Your Luvin”, “Open Your Heart”, “Express Yourself”, “Like a Payer”.

Super Bowl XLVII – Beyoncé

Super Bowl XLVII - Beyoncé
Super Bowl XLVII – Beyoncé. Fuente: www.eonline.com

En 2013, la cantautora estadounidense Beyoncé fue la encargada de encabezar la actuación. La cantante saltó al escenario del Superdome de Nueva Orleans, en el espectáculo donde fueron interpretados algunos de los temas más populares. Esta fue la primera actuación patrocinada por Pepsi en más de cinco años, y el tema principal fue el empoderamiento femenino.

Vestida con su uniforme de cuero, melena suelta y tacones gigantescos; Beyoncé apostó por un medley de grandes éxitos, iniciando por “Love on Top” y “Crazy in Love”, seguida de «Single Ladies (Put a Ring on It)» y «Halo», todo esto rodeada por una banda compuesta únicamente por mujeres y un elenco de bailarinas para enmarcar sus coreografías. Seguidamente, Beyoncé interpretó “End of time” y “Baby boy”.

Lo mejor de todo, fue el reecuentro del eterno y querido grupo Destiny’s Child, contando con la aparición de Kelly Rowland y Michelle Williams como invitadas especiales, con quien compartió uno de sus primeros éxitos “Independent Woman” y uno de los últimos “Single Ladies”; así como, la interpretación del tema «Bootylicious».

Destiny’s Child
Beyoncé reúne a las Destiny’s Child en el Super Bowl. Fuente: www.vogue.mx

Super Bowl XLV – Black Eyed Peas

Indiscutiblemente, en esta selección no podía faltar el legendario grupo que causó revuelos desde que iniciaron. Imposible olvidar esa entrada por los aires y con el cuarteto entonando “I Gotta Feeling”. No hablamos de otro sino de Black Eyed Peas, banda que para el año 2011 creó un show muy visual y futurista, una característica muy particular de este grupo musical.

La banda californiana comenzó su actuación con su hit más exitoso: “I Gotta feeling”. Con la ayuda de cientos de bailarines, luces y un gran performance continuaron con “Boom Boom Pow”. Además, se hicieron acompañar del legendario Slash  para interpretar “Sweet Child O’Mine”. Luego entonaron “Pump it” y “Let’s Get it Satarted”, para finalizar con “OMG” junto a Usher quien apareció del cielo. Asimismo, continuaron con los temas “Where is the Love”, “The Time”.

Super Bowl LI – Lady Gaga

En el año 2017, no podía faltar la icónica y emblemática presentación de Lady Gaga, una de las artistas de mayor renombre de los últimos tiempos. Cuando todos pensábamos que Matt Ryan y Devonta Freeman estaban en camino a llevar a Atlanta Falcons a su primer Super Bowl, la imagen de Lady Gaga se proyectó en las pantallas del Estadio NRG de Houston. La artista, en el techo del edificio y con un show de drones formando la bandera estadounidense, saltó al vacío e hizo una gran entrada colgada con un arnés.

Luego de una impactante presentación en la que, con un popurrí recorrió varios de sus éxitos como “Born this way”, “Bad romance”, “Poker Face”, “Million Reason” y “Just dance” o ‘Telephone’, la intérprete iluminó el estado con luce y una explosiva presentación que dejó huella en el half time. Sin duda alguna, su caída desde el techo fue su toque personal, y cerró con una increíble actuación en Bad Romance, tirando el micrófono y atrapando un pase mientras saltaba fuera del escenario.

Super Bowl XXXVI – U2

El Super Bowl de 2002 rindió tributo a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos. Fue el año del primer título de Super Bowl de Tom Brady ante los Rams de Kurt Warner. Por eso, la organización escogió a U2para hacer el espectáculo de medio tiempo, considerando su compromiso con buenas causas y su consciencia social. Los encargados de este memorial musical fueron nada menos que Bono, The Edge, Adam y Larry, quienes a ritmo de varias canciones de su repertorio, hicieron vibrar a todo el Superdome de Nueva Orléans.

Bono
Bono Bono abrió su chaqueta para mostrar el interior, con la bandera estadounidense en el Super Bowl. Fuente: bolavip.com

En una inolvidable actuación, la banda interpretó canciones como “Beautiful Day”, “MLK”, pero conmovió al mundo con la interpretación de su tema “Where the Streets Have no Name”, donde rindió un homenaje con una proyección de los nombres de las víctimas de aquel cruel evento detrás de los artistas. Al final del espectáculo, Bono abrió su chaqueta para mostrar el interior, con la bandera estadounidense y enloquecer a los fanáticos.

Super Bowl XXVII – Michael Jackson

Finalmente, el rey del pop dejó una huella imborrable en lo que es el medio tiempo del Super Bowl, en su aparición en el escenario de la NFL en el año 1993. Michael Jackson se adueñó del espectáculo de medio tiempo como nadie lo hizo nunca antes. Utilizando dobles idénticos generó un efecto para que pareciera que se teletransportaba del Jumbotron al centro del escenario y tuvo una de las entradas más impactantes en la historia.

Su increíble despliegue de vestuario y su momento tieso al inicio de la actuación generaron una tensión que mantuvo a los fanáticos de la NFL al borde de sus asientos en todo momento. Con un inicio lleno de bastante silencio, pues estuvo de pie por casi 90 segundos sin moverse antes de interpretar el tema “Jam”; causando sensación en todos los asistentes. Y luego de cantar “Billie Jean” y “Blac or White”, Michael mostró sus famosos pasos de baile y los recordados giros que acompañaban sus coreografías. Su show es recordado por ser uno de los mejores y más vistos de la historia del Super Bowl, incluso por tener más audiencia que el propio partido.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/top-9-los-mejores-espectaculos-del-medio-tiempo-del-super-bowl/

https://bolavip.com/Los-cinco-shows-de-medio-tiempo-del-Super-Bowl-mas-memorables-NFL-t202001170001.html

https://www.gq.com.mx/actualidad/deportes/articulos/los-mejores-shows-de-medio-tiempo-en-la-historia-del-super-bowl-super-tazon/2966

https://www.eonline.com/ve/news/735726/las-12-presentaciones-mas-epicas-del-medio-tiempo-del-super-bowl-videos

https://es.wikipedia.org/wiki/Espect%C3%A1culo_de_medio_tiempo_del_Super_Bowl_XLVII

 

Talento venezolano en la generación de relevo

Déborah Emperatriz

La nueva generación del talento venezolano, con ganas de crecer y reconstruir el país, se ha inspirado para trabajar por un cambio con el propósito de dejar el nombre de Venezuela en alto. A continuación se presenta una lista de los venezolanos más talentosos del momento.

Natalia Moretti; una belleza de rostro refrescante

Talento Venezolano
Natalia Moretti. Fuente: oceandrive.com.ve

Natalia Moretti, quien se dio a conocer por su actuación en la serie NPS, del canal televisivo, Venevisión. Hoy en día, se hace llamar “La guapa” en sus redes sociales, mediante los cuales se dedica a dar consejos de amor, lifestyle y tutoriales de belleza, así como los movimientos culturales en Caracas. También la hemos visto en un programa sobre moda llamado de “Zona VIP”, el cual se transmite en el canal IVC.

Andrés Mata, un guayoyo musical

Talento venezolano
Andrés Mata. Fuente: elestimulo.com

Andrés Mata, empezó su carrera musical con el Grupo Pepper. Sus rítmos caribeños y voz simpática promete darle un giro extraordinario a la música hecha en Venezuela. Actualmente, este artista de talento venezolano continúa moviendo fibras. Además, ha presentado sencillos como “Guayoyo” y “Señorita. Es compositor de sus propias canciones y director creativo de sus videos; siendo toda una promesa para la música venezolana.

Isa Boleta, la artista que ilustra el futuro

Talento venezolano
Isa Boleta. Fuente: https://oceandrive.com.ve/

Isabela Álvarez, mejor conocida como IsaBoleta en Instagram, ha conquistado a más de 20 mil seguidores con sus figuras femeninas llenas de color. Isa Boleta es una joven artista venezolana que crea ilustraciones de moda y pinturas inspiradas en figuras femeninas, diseño de interiores, naturaleza, fotografías de revistas y diseñadores de alta costura. El objetivo principal de su trabajo es crear un énfasis y atraer al espectador a este mundo de moda extravagante y transmitir sentimientos e historias a través de detalles y colores fuertes. Ella incorpora su nacionalismo y feminismo en la mayoría de sus obras de arte.

Talento venezolano
El arte de Isa Boleta. Fuente: oceandrive.com.ve

Su medio, pinturas e ilustraciones se exhiben principalmente a través de sus medios elegidos, instagram (donde llega a la mayoría de su audiencia). Ella también tiene un sitio Wix donde explica y recoge su cartera de trabajo. Creo que Instagram es excelente para sus medios elegidos, porque atrae a los espectadores, como yo, que se sienten atraídos por las cuentas de moda extravagantes. Atrapa específicamente a los espectadores no solo a través de los colores sino también de los mensajes detrás de ellos. Empoderar a las mujeres con talento venezolano para que sigan sus sueños como ella lo ha hecho. Su cuenta no solo ha alcanzado seguidores simples como yo, sino que su arte ha aparecido en revistas de moda más grandes como Vogue Uk, Marie Claire Latin America, Velvet Magazine, historias de Instagram de Marc Jacobs, etc.

Laura Guevara, una cantante con voz colorida

Talento venezolano
Laura Guevara. Fuente: www.flickr.com

Laura Guevara es una artista polifacética con talento venezolano destacada como cantante, compositora, artista plástica y bailarina; además, es licenciada en el arte audiovisual. Es una cantautora que combina su música con la cumbia, los tambores venezolanos, el folk, el funk, el reggae, el vals, el pop y el swing.

Su talento resalta gracias a la improvisación en una voz evocadora, que modula y mezcla sugerentes tonos oscuros, de blues y jazz, con la tonalidad clara y diáfana de sonidos ligeros y poderosos. En el 2015 la joven cantante Laura Guevara obtuvo 4 estatuillas en los premios Pepsimusic en Venezuela, a saber: Tema pop, Video pop, Tema del año, Video del año (todos por el sencillo Late), Artista pop, Artista femenina y Artista del año.

Nelson Müller, el nuevo Rockstar venezolano

Nelson Müller
Nelson Müller. Fuente: https://oceandrive.com.ve/

Nelson Müller, el joven vocalista es una de las figuras principales de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar. Su presencia escénica brillante y una voz poderosa, es lo que caracteriza a Nelson Müller, como una joven promesa venezolana en el género heavy metal, siendo todo un RockStar con talento venezolano que lo ha llevado a interpretar canciones de grupos como Metallica y Queen, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Paralelamente, forma parte como vocalista de las bandas originales Terra Nullius, Electrocirkus y las agrupaciones de cover The Crow y Banda Poker y se le conoce por su proyecto “Nelson Müller  y sus Huele Bonche”.

Déborah Emperatriz, la voz que hipnotiza

Déborah Emperatriz
Déborah Emperatriz con la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar en el la Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño. Fuente: www.ultimasnoticias.com.ve

Déborah Emperatrizes otra artista venezolana que se encuentra emprendiendo su carrera como solista. Su voz tiene el poder de hipnotizar a cualquiera. Es tan poderosa, que es la seleccionada para hacer tributos a Adele. Su poder vocal y su personalidad extravagante, la transforman en todo un ícono de los escenarios.

Esta joven cantante con talento venezolano formada en el Sistema de Orquestas Nacionales e Infantiles de Venezuela, con trayectoria en la Coral Simón Bolívar, la academia de Canto Fedora Alemán y la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar ha interpretado un repertorio que incluye los temas más representativos de la balada pop anglosajona como Queen, Journey, Iron Maiden, Aerosmith, White Snake y Dream Theater, entre otras, y algunos temas de Rock en español. Además, sabe tocar el violencello.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/la-generacion-de-relevo-10-venezolanos-talentosisimos-que-estan-marcando-la-pauta/

https://tenemosnoticias.com/noticia/fotos-natalia-difcil-despidi-207946/678098

https://gnembrini.wixsite.com/giovannanm/home/isa-boleta

https://www.musica.com/letras.asp?biografia=50238

http://noticias.ciudadccs.info/jovenes-talentos-nelson-muller-una-voz-guitarras-violines/

http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/deborah-emperatriz-quiero-este-ano-enfocar-mi-carrera-como-cantautora/

https://steemit.com/steempress/@jesuslnrs/lapotenciavocaldedborahemperatrizysusaltoeneltiempo-te1kbznzbc

https://contrapunto.com/cultura/deborah-emperatriz-ofrecera-deathlove-rock-n-roll-a-beneficio-de-animales-de-la-calle/

 

 

 

 

 

Cristóbal Balenciaga: Maestro de la Alta Costura

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga, mejor conocido como Balenciaga, fue un célebre diseñador de moda español, considerado elmaestro de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Fue uno de los diseñadores más admirados del siglo XX por la creatividad y perfección de sus diseños, que ejerció particular influencia en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Biografía

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nace en el seno de una familia humilde y muy católica en Guetaria, Guipúzcoa (España), el 21 de enero de 1895. Su padre era un pescador y su madre, una costurera.

Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga. Fuente: www.vogue.es

Su trayectoria

A partir de la muerte de su padre, Balenciaga se dedicó a ayudar a su madre en el oficio de costurera para sustentar a la familia. En 1916, abrió una casa de alta costura en San Sebastián. Entre los años 1918 y 1924 se asoció con las hermanas Lizaso, y formaron la casa Balenciaga Lizaso. Finalmente se separaron a causa de una discusión.

Con el estallido de la guerra civil española se mudó a París, donde se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes. En agosto de 1937, Balenciaga abrió su taller en París en la avenida George V. Impuso su estilo innovador, exhibiendo una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.

A partir de los años 1950, Cristóbal Balenciaga lanzó el vestido camisero, el traje chaqueta y el tacón bajo. Al contrario que muchos modistos, hacía bocetos de sus creaciones pero no las confeccionaban. Cristóbal Balenciaga tuvo un total dominio de la costura y del manejo de tejidos.  Tenía predilección por los tejidos con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.

Balenciaga era capaz de ajustar un vestido con un paño de tela, sin efectuar cortes ni costuras, en muy corto tiempo. Tenía una gran habilidad en crear prendas de vestir asombrosas con exquisitas formas y volúmenes, las cuales presentaban un acabado perfecto, casi escultórico, ocultando todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción.

Cristóbal Balenciaga fue un entusiasta de los grandes maestros de la pintura española. Sus favoritos eran las de Velázquez y Goya; sin embargo, sus modelos muestran influencias cubistas.

Cristóbal Balenciaga
Vestidos diseñados por Cristóbal Balenciaga. Fuente: es.wikipedia.org

Su Clientela

La lista de sus clientas contenía a las figuras de la alta sociedad y del mundo del espectáculo, entre ellas se incluyen: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Grace Kelly, Ava Gardner, Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, entre otras. Confeccionó los vestidos de boda de su majestad,​ la reina Fabiola de Bélgica y de la duquesa de Cádiz. Una de sus principales admiradoras y cliente fue la millonaria estadounidense Rachel L. Mellon, para quien realizó cientos de piezas.

Debido a que Chanel accedió a crear colecciones prêt-à-porter, Balenciaga rechazaba la idea de producir en serie. En 1968, renunció a que su firma diera entrada al prêt-à-porter, lo que motivó al cierre de su casa de modas y a su retiro.

Balenciaga es considerado como el padre del alta costura y Francia le otorgó el título de caballero de la Legión de Honor.

En 1973, fueron expuestos 150 de sus diseños con motivo de la reinauguración del Instituto de la Indumentaria en el Metropolitan Museum de Nueva York.

Muerte

Cristóbal Balenciaga falleció inesperadamente Jávea, en Alicante, el 23 de marzo de 1972, , tras sufrir un infarto de miocardio, seguido de un paro cardíaco, a los 77 años de edad. Fue enterrado en Guetaria, su localidad natal.

Legado

Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa. La marca estuvo inactiva hasta 1986, cuando Jacques Bogart S. A. adquirió los derechos de la marca a los herederos de Balenciaga.

En la actualidad, Balenciaga ofrece productos de alta costura, prêt-à-porter, perfumería, joyas y accesorios. Los bolsos Balenciaga son unos de los más deseados por las fashion victims y sus zapatos son diseños originales. En las colecciones históricas del Museu Tèxtil i d’Indumentària destaca la de sombreros y tocados de Balenciaga, por su gran variedad de formas.

Obra

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones en el Museo Metropolitano de Nueva York en 1973, con 180 modelos expuestos. El Museo Balenciaga, inaugurado en Guetaria el 10 de junio de 2011, posee una colección de 1200 piezas. El Museu Textil i d’Indumentària del Disseny Hub Barcelona tiene una extensa colección de vestidos y complementos (especialmente sombreros) de Balenciaga. El Museo del Traje de Madrid también tiene una colección de moda que incluye vestidos de Balenciaga.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Crist%C3%B3bal_Balenciaga

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/cristobal-balenciaga/172

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/balenciaga.htm

https://www.ecured.cu/Crist%C3%B3bal_Balenciaga

Los Miserables: Un musical de esperanza y libertad

Los Miserables

Los Miserables (en francés, Les Misérables), es una obra musical inspirada en la novela homónima de Victor Hugo de 1862, con música y letra de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil respectivamente.

Los Miserables
Los Miserables: La clásica novela de Victor Hugo. Fuente: .biblioteca-virtual.fandom.com

La historia está ambientada en la Francia de a principios del siglo XIX y cuenta el drama de Jean Valjean, un ex convicto que busca redimirse tras haber permanecido diecinueve años en prisión por haber hurtado un trozo de pan, mientras es perseguido por el implacable inspector Javert, durante muchos años.

Desarrollo

La obra fue concebida como un álbum conceptual en francés y se presentó por primera vez en septiembre de 1980 en el Palauis des Sports de París.

En 1983, el productor Cameron Mackintosh recibió un ejemplar del disco, por parte del director húngaro Peter Farago, quien le sugirió producir una versión en inglés del espectáculo. Mackintosh aceptó y reunió un equipo creativo para adaptar el musical al público británico, en conjunto con la Royal Shakespeare Company, la cual fue estrenada el 8 de octubre de 1985 en el Barbican Centre de Londres.

El éxito de la obra

Luego de su estreno en Londres, Los Miserables fue el blanco de fuertes críticas negativas. Sin embargo, fue aclamada por el público. Las entradas se vendieron en tiempo record y las opiniones fueron favorables.

En Nueva York debutó el 12 de marzo de 1987. Actualmente, Los Miserables es el quinto espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Braadway y recibió doce nominaciones en los premios Tony de 1987, de las cuales conquistó ocho galardones, entre los cuales obtuvo el de mejor musical y mejor música original.

Después del éxito obtenido de los montajes originales de Londres y Broadway, continuaron con numerosas giras y producciones internacionales; así como conciertos y múltiples grabaciones en disco. La obra musical fue vista por más de 70 millones de personas en todo el mundo. En 2005 fue elegido como el musical favorito del público británico con más de la mitad de los votos, tras la encuesta «Number One Essential Musicals», realizada por la BBD Radio 2. Ese mismo año, el libro Guinness de los records lo confirmó como el espectáculo musical con más producciones simultáneas en la historia.

Los miserables en el Queen's Theatre de Londres
Los miserables en el Queen’s Theatre de Londres. Fuente: es.wikipedia.org

El Emblema

El emblema del musical está basada en una ilustración de Émile Bayard y consiste en el retrato de la niña Cosette barriendo la posada de los Thénardier con la bandera de Francia superpuesta.

Adaptaciones

En París, la iniciativa de adaptar la novela de Victor Hugo en un espectáculo musical fue dada por el Alain Boublil; y junto al compositor Claude-Michel Schönberg desarrollaron un bosquejo de la historia.

Schönberg compuso la música mientras Boublil se hacía cargo de la letra en colaboración con el poeta Jean-Marc Natel. Seguidamente, se realizó la grabación de un disco conceptual en los CTS Studios de Wembley, el cual tuvo su lanzamiento en 1980 y alcanzó vender 260.000 copias.

La adaptación en la lengua inglesa fue realizada en Londres por Herbert Kretzmer, siendo la primera presentación bajo la producción de Cameron Mackintosh y la Royal Shakespeare Company. La obra se estrenó en el Barbican Centre de Londres en octubre del año 1985.

La première oficial en la ciudad de Nueva York fue el 12 de marzo de 1987 en el Broadway Theatre. En 2006, el espectáculo musical Los Miserables regresó a los mismos escenarios. El reestreno tuvo lugar en el Broadhurst Theatre de Broadway y en 2014, y su representación fue en el Imperial Theatre de Broadway.

El 16 de septiembre de 1992, se realizó en España, la première mundial en español en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, protagonizada por José Tamayo y Plácido Domingo en asociación con Cameron Mackintosh. En Argentina, el espectáculo se representó entre el 22 de marzo y el 15 de octubre de 2000 en el Teatro Ópera de Buenos Aires, siendo el debut de Los Miserables en Latinoamérica.

La obra también se estrenó en México el 14 de noviembre de 2002 en el Centro Cultural de Ciudad de México y, entre marzo de 2018 y abril de 2019, la versión del 25º aniversario se presentó en el Teatro Telcel de dicha ciudad.

Los Miserables Musical.
Los Miserables: El Musical. Fuente: masmujeronline.com

25º aniversario

La producción del espectáculo musical Los Miserables fue rediseñada y se estrenó el 12 de diciembre de 2009 en el Wales Millennium Centre de Cardiff, como parte de una gira por Reino Unido en conmemoración a los veinticinco años del musical.

Después de pasar por ciudades de Mánchester, Norwich, Birmingham y Edimburgo, la gira concluyó el 2 de octubre de 2010 en el Barbican Centre de Londres. Asimismo, la gira del musical en su 25º aniversario ha recorrido Francia, España, Estados Unidos, Corea del Sur, Japón, Canadá, Australia, Filipinas, Singapur, Emiratos Árabes, Brasil, México e Irlanda.

Otras producciones

Los Miserables se ha representado en más de 40 países en 5 continentes y su primera producción en lengua no inglesa fue la de Japón, donde debutó el 17 de junio de 1987 en el Imperial Garden Theatre de Tokio.

A pesar de haber nacido como un espectáculo en francés, el musical no se adaptó a su idioma original hasta 1991; el texto en inglés de Herbert Kretzmer fue adaptado por Alain Boublil, retomando parte de sus propias letras en francés de 1980. La buena acogida en Canadá propició el regreso de Los Miserables a París, a partir del 23 de octubre del mismo año. En Brasil debutó el 25 de abril de 2001, en el Teatro Abril de São Paulo, siendo la segunda vez que el musical fue presentado en Latinoamérica.

Conciertos

El 10º aniversario del musical Los Miserables se celebró  con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 8 de octubre de 1995, con un reparto formado por actores escogidos por el propio Cameron Mackintosh, en conjunto con la Royal Philharmonic Orchestra.

El 3 de octubre de 2010, el concierto del 25º aniversario tuvo lugar en el O2 Arena de Londres. La grabación en vídeo del concierto se editó en DVD y Blu-ray, y fue proyectada en numerosos cines de todo el mundo.

Entre el 10 de agosto y el 30 de noviembre de 2019, se efectuó una versión en concierto denominada The All-Star Staged Concert, presentada en el Gielgud Theatre de Londres.

Los Miserables en la Semana de Francia  2019
Los Miserables en la Semana de Francia 2019. Fuente: es.aletia.org

Adaptación cinematográfica

Aun cuando existen numerosas versiones cinematográficas de la novela original de Victor Hugo, el musical fue llevado a la gran pantalla en el año 2012 bajo la dirección de Tom Hooper.

La película estuvo bajo la producción de Working Title Films y Cameron Mackintosh, y contó con guion adaptado por William Nicholson y los propios Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer. Los protagonistas fueron Hugh Jackman como Jean Valjean, Russell Crowe como Javert, Anne Hathaway como Fantine, seguido por un gran elenco de excelentes actores y actrices.

El estrenó tuvo lugar el 25 de diciembre de 2012, obteniendo tres premios Óscar a saber: mejor actriz de reparto, mejor maquillaje y peluquería, y mejor edición de sonido.

Los Miserables en Venezuela

En Venezuela, a partir del 31 de octubre hasta el 11 de noviembre del presente año, la sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño se vistió de gala para exhibir por primera vez el musical más importante de todos los tiempos. “Los Miserables”, una apasionante historia sobre la lucha por la libertad y la justicia.

Los Miserables en Venezuela
Los Miserables en Venezuela. Fuente: supuestonegado.com

El musical Los Miserables fue dirigida por el argentino Mariano Detry y la producción estuvo de la mano de Claudia Salazar, conjuntamente con Clas Producciones, la empresa responsable del montaje de la obra.

Asimismo, Venezuela se une a la lista de países a los que Cameron Mackintosh le ha otorgado los derechos de la producción, tras dos meses de audiciones y más de 700 participantes, llevando la obra original de Víctor Hugo al público caraqueño con más de 30 artistas en escena.

Después de 157 años, la novela de Víctor Hugo publicada en 1862, plasma la historia de privaciones, persecución, resistencia y redención de los singulares personajes.

El musical se presentó por primera vez en Venezuela después de haber recorrido más de 40 países, con un elenco de excelentes artistas. Entre el reparto principal resaltó la voz del respetado barítono Gaspar Colón, quien interpreta a Javert, el inspector de policía que persigue sin descanso al personaje principal de la historia, Jean Valjean, interpretado por Beto Baralt; además del sobresaliente solo de Gabby Brett, quien encarna a Eponine, uno de los personajes más duros y conmovedores de la obra.

La orquesta estuvo integrada por los músicos del sistema de orquestas y de la Gran Mariscal de Ayacucho bajo la dirección de Elisa Vegas.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_miserables_(musical)

https://es.aleteia.org/2019/06/27/los-miserables-el-musical-que-ofrece-a-venezuela-esperanza-y-libertad/

https://www.caraotadigital.net/zona-divertida/los-miserables-en-caracas

https://www.elnacional.com/entretenimiento/los-miserables-quieren-hacer-historia-en-venezuela/

http://www.eluniversal.com/el-universal/54800/musical-los-miserables-abre-nueva-funcion-el-viernes-8-de-noviembre