Tony Daza y su visión de la moda post pandemia

Tony Daza

Tony Daza, un experto en moda y un referente del estilo venezolano, expresa su visión sobre la pandemia del coronavirus que afecta a todo el planeta.

“De la moda extraño la posibilidad de la convocatoria, de la reunión”, expresa con nostalgia el experto en moda cuando piensa en la pre-pandemia.

El mundo se ha visto forzado a cambiar debido a la pandemia. Es por eso que las personas están sumidas en un mar de incertidumbres sobre cómo será nuestra ‘nueva realidad’.

Tony Daza
Tony Daza

Un mundo menos consumistas

Desde la aparición de Greta Thunberg, la activista medioambiental sueca que promovió el cuidado del ambiente, el público le ha puesto especial atención al consumismo.

Plataformas como Netflix popularizaron el concepto de minimalismo que, mediante sus documentales, invitan a cambiar los hábitos de consumo para hacer que el planeta sea más biodegradable.

El minimalismo es una filosofía de vida simplista que consiste en reducir las pertenencias materiales, a fin de vivir con lo más esencial e indispensable.

En la industria de la moda, marcas como Gucci han decidido dar pasos agigantados para colaborar con el cuidado del ambiente, mediante la sostenibilidad; buscando un cambio totalitario de consciencia y sensibilidad consumista.

Al respecto, el experto en moda y estilo, Tony Daza, expresó: “Yo siempre he pensado que “Menos es más” representa una observación de estilo en lugar de consumo. Es una conducta asociada a la particularidad y a la individualidad, no es una demanda comercial. Algunas casas y firmas generan a partir de sus campañas mandatos que estipulan la conducta comercial sobre qué puede estar de moda: el minimalismo o el maximalismo”.

La moda de las mascarillas

La pandemia ha transformado nuestras conductas adaptándolas a las medidas de prevención como el uso constante de antibacterial, el distanciamiento social, el confinamiento y las mascarillas.

En cuanto al uso de la mascarilla, Tony Daza considera la posibilidad de humanizar y hacer más estético el accesorio que nos protege, aun cuando no logra de asociarla a un look. Pese a esto, el experto en moda asegura:

“Yo en lo particular prefiero sentirme protegido, cuidado y reservado que adornado, pero de esto se trata la moda: de libre albedrío”.

Mujer con mascarilla de Chanel
Fuente: entornointeligente.com

El mundo post pandemia

En las redes sociales abundan los comentarios sobre lo que será la ‘nueva normalidad’. Sin embargo, el cambio dependerá exclusivamente del esfuerzo individual, según la visión de Tony Daza:

“Entendiendo que la elección de crecimiento, aprendizaje y avance corresponde a una experiencia individual y particular”, explica el experto en moda.

¿Quién es Tony Daza?

Tony Daza, es un comunicador social, periodista, productor, ejecutivo de televisión, locutor y conferencista venezolano. Su carrera profesional inició trabajando en el Teatro Teresa Carreño y luego, fue Productor Ejecutivo de las planta televisivas Televen y Radio Caracas Televisión (RCTV).

En 1996, forma parte del equipo fundador del lanzamiento de E! Entertainment Television Latin America, como Director de Talento y Relaciones Artístcomo comunicadoricas para América Latina, y fue creador del premio “Celebrity of the Year”. Además, fue un integrador a nivel comunicacional del movimiento de la moda en la región.

En el 2004, crea su propia empresa productora, consultora y de representación. Se convierte en manager de Erika de la Vega, conductora y animadora de Latin American Idol y asesor de imagen de varias celebridades. Produce y conduce junto con Mario Aranaga el show radial de moda, Glamurama para Circuito FM Center en Caracas, Venezuela.

También fue Gerente de Prensa y Relaciones Públicas del diseñador venezolano Ángel Sánchez, colaborador y columnista de varias publicaciones de la revista Ocean Drive, Venezuela, y recientemente como colaborador y columnista para la revista Traffic en Costa Rica. También es consultor y crítico de moda, mediante la realización de diferentes seminarios y conversatorios, conferencias internacionales, así como presentador de eventos y congresos.

Tony Daza en la Web

Tony Daza es conocido en el mundo de la moda, el espectáculo y los medios de comunicación social en Venezuela. Es el impulsor fundamental de la movida fashionista venezolana e hispana en general.

El reconocido periodista, productor, publicista y consultor ha hecho grandes aportes en la moda, a través de su propio portal digital www.tonydaza.com.

Daza no solo es un experto en moda, sino que conoce de espectáculos, arquitectura, arte, cultura, música, diseño, vida, sociedad, por lo que ha resuelto ampliar su presencia en la web con su espacio propio en la plataforma YouTube. Se trata de una visión fresca, novedosa, natural, hasta desenfadada de la moda y el It LifeStyle venezolano, latinoamericano y mundial, que nos permite explorar el mundo de la moda desde los ojos de un auténtico conocedor.

Moda, Eventos, Gastronomía y Personalidades serán parte de la propuesta multidimensional que promete dar mucho de que hablar. La plataforma transmitirá tres estrenos semanales (Lunes, Miércoles y Viernes) los espacios: “60 Segundos Fuera del Closet”, “En Modas Palabras” y “Reporte Glam”, que serán la forma idónea para mostrar lo mejor del fashion business latino.

Una de los principales intenciones de la plataforma es promover nuevas propuestas y personalidades de altísimo valor para la Venezuela actual. Desde diseñadores, modelos, empresarios, productores, personalidades, emprendedores, se destacarán entre las grandes figuras del jet-set criollo.

La plataforma cuenta con un equipo multipolar trabajando en TonyDaza.com, que incluye al talento audiovisual de ARGA Producciones; que participó en éxitos como Latin American Idol, Brazil y Mexico’s Next Top Model.

Tony Daza
Tony Daza. Fuente: oceandrive.com

Tony Daza, un dandi contemporáneo

Una de las figuras más extraordinarias del mundo de la moda venezolana es, indudablemente, Tony Daza. Su interés por la moda lo llevó a desarrollar su proyecto especial de grado orientado a descubrir la importancia del vestuario en el teatro. La moda para Tony es un cúmulo de expresiones artísticas que debe ser valorado y respetado.

“Para mí, la moda representa cultura, identidad, historia, poder, poder de comunicación, poder de representación. Y aquellos que no le den el valor o piensen que puede ser considerado como algo frívolo, probablemente lo hagan desde la ingenuidad”, señala el comunicador social.

Tony Daza cree profundamente en el dandismo, una corriente de pensamiento que consiste en el buen vestir. Esta filosofía involucra a todas aquellas personas que buscan lucir muy elegante y un estilo refinado al vestir; convirtiéndose en todo un referente de moda y estilo.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/cambiara-la-moda-despues-de-la-pandemia-asi-lo-ve-tony-daza/

https://tonydaza.com/acerca-de-tony/

https://vip.net.ve/tony-daza-un-mago-de-la-moda-se-reinventa/

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/tony-daza-soy-un-dandi-contemporaneo/

https://www.bioguia.com/entretenimiento/documental-netflix-minimalismo_79655291.html

 

William Hanna, el pionero de la animación, cumple 110 años de su nacimiento

William Hanna

Hoy se cumple un nuevo aniversario del nacimiento de a leyenda de la animación, William Hanna, cofundador junto con Joseph Barbera del estudio que creó algunos de los personajes más memorables de la historia de la animación.

William Denby «Bill» Hanna nació el 14 de julio de 1910 en Melrose, Nuevo México. Fue un dibujante, director y productor de cine y televisión estadounidense, creador de numerosos personajes animados, conjuntamente, con Joseph Barbera. Ambos dibujantes, fueron los fundadores de la empresa de animación Hanna-Barbera Productions, Inc.

William Hanna
William Hanna. Fuente: wwwtiroloco.fandom.com

William Hanna inicia su carrera en la animación

William Hanna asistió a la secundaria Compton High School, donde formó parte de una banda de baile en la que tocaba el saxofón. Su pasión por la música se vería reflejada al componer los temas musicales de sus propios dibujos animados, como es el caso de Los Picapiedra.

Estudió periodismo e ingeniería estructural en la universidad Compton City College,​ sin embargo abandonó sus estudios debido a la Gran Depresión. Tras desempeñarse en varios trabajos esporádicos durante la crisis económica se integró al estudio de animación Harman-Ising en 1930.

Sus capacidades artísticas le llevaron a trabajar en los estudios Warner Brothers, donde se producían los dibujos animados Loony Tunes y Merrie Melodies. Su participación en dibujos animados como Captain and the Kids le permitió obtener una mayor experiencia y notabilidad en la industria.

En 1937, fue contratado para trabajar en los estudios de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), para producir dibujos animados. Además de dibujar, William Hanna compuso canciones y letras para sus animaciones, y la compañía lo nombró director del departamento de animación, donde conoció a Joseph Barbera. Ambos comenzaron a colaborar conjuntamente, de lo que resultaron producciones como Tom y Jerry, en 1939, así como en algunas películas en imagen real.

Tom y Jerry sorprendieron al mundo al aparecer por primera vez como personajes en películas protagonizadas por actores reales como Gene Kelly o Esther Williams, a mediados de los cincuenta.

Luego, la pareja de dibujantes crearon su propia compañía, Hanna Barbera, que se convertiría en ícono de la animación en todo el mundo. Allí nacieron los famosos personajes como Los Picapiedra, el Oso Yogui, Los Supersónicos, Don Gato, Magila Gorila o Scooby Doo, entre muchos otros.

Hanna-Barbera
Hanna-Barbera. Fuente: facebook.com

William Hanna y su trayectoria cinematográfica

William Hanna inició su carrera cinematográfica en la compañía Pacific Title and Art, que producía intertítulos para filmes, donde comenzó a explotar su talento como dibujante.

En 1930 se incorporó al estudio animado Harman-Ising, donde se producían los dibujos animados Looney Tunes y Merrie Melodies. William Hanna dirigió el departamento de coloreado del estudio, donde también escribió algunas letras de las canciones que servían como temas de sus animaciones, dado que poseía habilidades musicales.

En 1933, William Hanna comenzó a producir sus dibujos animados de forma independiente para MGM y en 1936, dirigió su primera serie animada titulada, To Spring, la cual integraba la colección Happy Harmonies de Harman-Ising.

En 1934, MGM comenzó a producir sus propios dibujos animados y Hanna fue nombrado director jefe de la serie Captain and the Kids. Ahí conoció a Joseph Barbera,y ambos decidieron colaborar juntos en algunos proyectos.

En 1939, crearon la serie animada Tom y Jerry y dirigieron el cortometraje animado Puss Gets the Boot, por el cual fueron nominados como «Mejor cortometraje animado».

Tom y Jerry
Tom y Jerry. Fuente: clarin .com

Al principio, concibieron que Tom y Jerry debía tener más acción que diálogo entre los protagonistas. La exitosa serie animada obtuvo su primer premio Óscar en su 11° entrega, The Yankee Doodle Mouse (1943), y tuvo 14 nominaciones en dichas premiaciones, de las cuales ganó en siete ocasiones. Estos personajes aparecieron también en otras películas de imagen real de MGM, entre ellas Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly, y Dangerous When Wet (1953) con Esther Williams.

En 1955, Hanna y Barbera se hicieron cargo de la división animada de MGM. No obstante, el estudio comenzó a generar pérdidas financieras debido a la competición televisiva. Pero, en 1957, fue clausurada la división animada del estudio, y todos los empleados fueron despedidos.

William Hanna y Joseph Barbera
William Hanna y Joseph Barbera. Fuente: http://www.escuelapedia.com

Hanna y Barbera incursionan en la televisión

En 1957, William Hanna y Joseph Barbera vuelven a unirse en la producción de dibujos animados que se emitirían en televisión, así como en cortometrajes para cine. Luego crearon su propia empresa de animación, cuyo nombre fue escogido, tras arrojar una moneda al aire. Así fue que decidieron llamarla H-B Enterprises, que luego cambiaría a Hanna–Barbera Productions.

Hanna-Barbera

Hanna-Barbera Productions, Inc. fue un estudio de animación fundado en 1957 por los directores de dibujos animados, William Hanna y Joseph Barbera.

Debido a las limitaciones presupuestarias de la televisión, Hanna y Barbera desarrollaron una técnica de «animación limitada» que les permitió producir dibujos animados de manera mucho más económica. Su primer programa de televisión, The Ruff and Reddy Show (1957), fue seguido por Huckleberry Hound (1958), la primera serie animada que recibió un premio Emmy. En 1960, Los Picapiedras, una parodia de la Edad de Piedra, hizo su aparición; siendo un atractivo para niños y adultos. Fue la primera comedia de situación animada de media hora, y la frecuente exclamación de Pedro Picapiedra, «yabba dabba doo!», se convirtió en parte del vocabulario contemporáneo.

Los Picapiedras
Los Picapiedras. Fuente: as.com

Posteriormente, una comedia de situación de la era espacial, Los Supersónicos, debutó en 1962, y le siguieron series con numerosos otros personajes, incluidos Magilla Gorilla, Scooby-Doo, el Oso Yogui, Scooby-Doo, Los Pitufos, y los inigualables autos locos, en el que se incluyen personajes como los hermanos Macana, el Profesor Chiflado, Penélope Glamour Pierre Nodoyuna y Patán, entre otros. La compañía se convirtió en la productora líder de animación.

Hanna-Barbera
Hanna-Barbera. Fuente: vix.com

En 1996, Warner Brothers compró Hanna-Barbera, que finalmente cerró el estudio y comercializó sus propiedades bajo la marca Cartoon Network. Los 166 episodios de Los Picapiedras, así como cientos de cortos animados, continuaron transmitiéndose en todo el mundo.

El equipo de Hanna-Barbera había producido más de 3.000 programas de media hora para 150 series de dibujos animados de televisión, y ganaron siete Premios de la Academia y ocho Premios Emmy, incluido el Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988).

La muerte de William Hanna

El 22 de marzo de 2001, William Hanna murió de complicaciones asociadas al cáncer de garganta, a los 90 años de edad, en North Hollywood, Los Ángeles, California. Sus restos fueron enterrados el cementerio católico Ascension Cemetery, en Lake Forest, California.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/William_Hanna

https://es.wikipedia.org/wiki/Hanna-Barbera

https://www.historiahoy.com.ar/william-hanna-leyenda-la-animacion-n845

https://www.revistaintercole.com.ar/contenidos-pequenias-biografias/william-hanna-y-joseph-barbera-fabricantes-de-dibujitos-193/index.html

https://elpais.com/diario/2001/03/24/agenda/985388402_850215.html

https://www.britannica.com/biography/Hanna-and-Barbera#ref632863

Guillermo “Fantástico” González falleció hoy en Madrid

Guillermo “Fantástico” González

El animador, productor, actor y empresario, Guillermo “Fantástico” González, falleció en Madrid, España, a sus 75 años de edad, tras ser diagnosticado de cáncer de hígado.

Guillermo “Fantástico” González fue un emblemático animador de la televisión venezolana. Estuvo al frente de programas pioneros como el concurso estudiantil “Viva la juventud” y el concurso de talentos “¿Cuánto vale el show?”. Condujo Fantástico, el maratónico show sabatino de la planta televisiva venezolana, Radio Caracas Televisión (RCTV); siendo uno de los programas más vistos de la pantalla nacional.

Guillermo «Fantástico» González, un canario en Venezuela

Guillermo José Manuel González Regalado, conocido en el medio televisivo como Guillermo “Fantástico” González, nació en Gran Canarias, España el 8 de junio de 1945. A la edad de cinco años, emigró con sus padres a Venezuela.

Comenzó la carrera de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela que combinaba con estudios de Artes Escénicas en la Escuela Juana Sujo.

Guillermo “Fantástico” González
Fuente: www.el-carabobeno.com

Guillermo «Fantástico» González protagonizó sus primeras telenovelas

El carismático Guillermo González protagonizó su primera telenovela titulada, Historia de tres hermanas en 1964, transmitidas por RCTV; compartiendo el elenco principal con Raúl Amundaray, Eva Moreno, Eva Blanco, Edmundo Arias y la debutante Doris Wells. Asimismo, actuó en las novelas televisivas: “El Derecho de Nacer”, “La Usurpadora» la famosa “Novela Camay” con Chony Fuentes y “La Novela Palmolive” con Elianta Cruz.

Guillermo «Fantástico» González fue animador, actor y productor.

El actor y animador canario se mudó a México donde trabajó por dos años en Tele Sistemas Mexicanos, conocido después como Televisa. Allí desarrolló una gran carrera en televisión y teatro, ganó el premio en 1967 como Mejor Actor Prospecto.

Regresa a Venezuela para producir, escribir, dirigir y actuar en distintas telenovelas de la planta televisiva RCTV.

En 1976, debuta como animador en el programa de concurso estudiantil “Viva La Juventud”, junto a la animadora Carmen Victoria Pérez; siendo el primer programa de la televisión venezolana transmitido durante tres años.

Asimismo, en 1979, estrenó el show maratónico sabatino de RCTV, “Fantástico”. En 1980, crea dentro del citado programa crea un espacio de concurso “Cuánto Vale el Show”, donde compiten artistas aficionados como cantantes, músicos, bailarines delante de un jurado calificador. El programa fue transmitido a través de las plantas televisivas: RCTV, Venezolana de Televisión (VTV), Televen y Venevisión.

Luego protagonizó la serie infantil Crecer con papá, que transmitió Venezolana de Televisión en horario estelar a finales de la década de los años 80. Se trata de la historia de un padre viudo que debe hacerse cargo de sus tres hijas. El elenco estuvo integrado por las hermanas Laura y Rosana Termini, Altagracia Sarmiento, Denis Hernández, Juan Carlos Vivas, Wilmer Ramírez conGonzález al frente del elenco.

Guillermo «Fantástico» González emprendió como empresario

En 1975, concibió Teatro Chacaíto I y Teatro Chacaíto II, donde desarrolla su talento, haciendo importantes aportes en la historia del teatro en Venezuela, dirigiendo, escribiendo, produciendo y actuando en casi todas las obras presentadas.

A los tres años inaugura Televen, siendo uno de los principales accionistas de la planta televisiva; asimismo, fundó Televiza (canal 7 de Maracaibo) en el Estado Zulia. Luego, adquirió el principal circuito radial del Zulia, creando las emisoras: Fantástica FM, Ondas del Lago FM y AM, Sol AM, Fabulosa Stereo, Romántica, Favorita Stereo, Muselca Stereo, Radio Cabimas y al mismo tiempo en la Ciudad de Porlamar, en la Isla de Margarita, inaugura la emisora Super K la Karibeña.

En la Isla de Margarita inaugura el Banco Insular, siendo el director y uno de los principales accionistas. Cuatro años después, comienza a trabajar en la planta televisiva Venevisión, canal donde vuelve a producir su programa “Cuánto Vale el Show” y el programa de concurso “La Gran Boloña” hasta el año 2008.

Luego, se retiró de las pantallas, para convertirse en asesor en los Canales de Televisión en Perú, Colombia, Chile, República Dominicana y Miami.

Guillermo “Fantástico” González
Fuente: www.elnacional.com

Sus famosas frases

Entre las frases más populares del carismático animador en sus programas de televisión, los venezolanos recuerdan: “una boloña”, “rolo e’vivo”, “caramelito tropical”, “fieras” y “vayan con Dios… pero regresen”.

Guillermo «Fantástico» González falleció de cáncer

En la mañana del 30 de junio de 2020, falleció en Madrid Guillermo “Fantástico” González , tras padecer de cáncer de hígado, a sus 75 años de edad.

La noticia fue confirmada por sus familiares, mediante un comunicado en el que agradecieron la muestra de solidaridad. “Lamentamos comunicar que en la mañana de hoy 30 de junio ha fallecido nuestro amado Guillermo ‘Fantástico’ González. Queremos agradecer profundamente las muestras de cariño y condolencias recibidas”.

La dedicación y el amor que Guillermito profesaba a la vida nos dejan un legado imborrable e irrepetible, lleno de éxitos y reconocimientos en los medios de comunicación en Venezuela”, añade el comunicado. Al finalizar, el texto concluye con la siguiente frase: “Hasta siempre, Rolo e’ Vivo. Ha sido un orgullo crecer contigo”.

Referencias

https://www.elnacional.com/entretenimiento/murio-a-los-75-anos-de-edad-guillermo-fantastico-gonzalez/

https://www.el-carabobeno.com/a-los-75-anos-murio-en-madrid-guillermo-fantastico-gonzalez/

https://www.elimpulso.com/2020/06/30/murio-guillermo-fantastico-gonzalez-30jun/

https://www.ntn24.com/america-latina/venezuela/fallecio-guillermo-fantastico-gonzalez-123561

https://evtvmiami.com/de-luto-el-espectaculo-venezolano-por-la-partida-de-guillermo-fantastico-gonzalez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Gonz%C3%A1lez_Regalado

Parasite cambió la historia de los Premios Oscar

Parasite

La noche del pasado domingo 10 de febrero, fue en la que se llevó a cabo la edición número 92 de los Premios Oscar, el máximo galardón de la industria cinematográfica. Y es que ha dejado como el mayor ganador a una película extranjera. Estamos hablando de Parasite, una película surcoreana de drama, suspenso y humor negro dirigida por Boon Jonn-Ho.

La ceremonia se llevó a cabo en el Dolby Theatre, de la ciudad de Los Ángeles, en donde el film Parasite, de Boon Jonn-Ho, hizo historia tras obtener los galardones más codiciados de la noche: mejor guion original, mejor director, mejor película internacional y mejor película.

Parasite es la primera película extranjera en alzarse con esta estatuilla, siendo el cineasta surcoreano un verdadero hito en la historia de los Oscar.

Parasite
“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar. Fuente: www.bbc.com

Parasaite retrata a Corea del Sur como un país desigual

Parasite ganó el Oscar a mejor película, siendo la primera producción de habla no inglesa en obtener dicho galardón. El film es un retrato con humor negro de las relaciones entre pobres y ricos en Corea del Sur.

La película es una crítica a las agudas diferencias de clase en una sociedad capitalista y desigual. En ella se narra la historia de la familia Kim, una familia que vive en un humilde semisótano. Estos se las ingenian para poner en marcha un complot para sacarle dinero a los Park, una familia privilegiada que reside en Seúl, la capital de Corea del Sur.

En la realidad, conseguir trabajo en Corea del Sur  no es difícil ni requiere mucho tiempo, a pesar de tener una tasa de desempleo de un 3,6%.

De los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), Corea del Sur es el país con la menor tasa de desempleo de larga duración en alcanzar el 1,4%. Su estilo de vida saludable lo llevan a entrar en la lista de 10 países con mayor esperanza de vida.

Bong Joon-ho, el director vetado en Corea del Sur que conquistó Hollywood

Desde comienzos de los 2000, Boon Jonn-Ho empezó a proyectarse internacionalmente, ganando críticas favorables y acumulando premios en festivales fuera de su país.

Parasite es el séptimo largometraje que ha dirigido y que lo llevó a ganar cuatro estatuillas en la 92va edición de los Premios Oscar.

Boon Jonn-Ho alterna o combina roles de productor, director y guionista. Es conocido por abarcar temas políticos, humor negro y largas secuencias que combina géneros de ciencia ficción, destrucción apocalíptica, crítica social y comedia. Sus películas tienden a abordar la polarización de la sociedad, ya sea por clase, casta o jerarquía.

Debido a sus opiniones políticas, estuvo incluido en la lista secreta de artistas vetados por el anterior gobierno conservador de Corea del Sur, presidido por Park Geun-hye. La mandataria, tras ser expuesta por formar parte de una red de corrupción en el seno del Ejecutivo, Park fue condenada a 24 años de cárcel.

Boon Jonn-Ho, entre la sociología y el cine

Boon Jonn-Ho nació en la ciudad surcoreana de Daegu en 1969. Estudió sociología en la Universidad de Yonsei. Allí, Boon formó un club de cine con otros estudiantes llamado la Puerta Amarilla e hizo sus primeros ensayos fílmicos.

En los años 90, culminó un programa en la Academia de Artes de Cine de Corea. En dicho proyecto, produjo varios cortos en colaboración con sus compañeros de estudio.

Bong Joon-ho  lanzó su primer largometraje en 2000, «Perros que ladran nunca muerden». Su segunda cinta titulada «Memorias de un asesino», concursó en el festival de cine de San Sebastián y obtuvo tres galardones incluyendo el de mejor director.

Su primer gran éxito de taquilla fue con la película de ciencia ficción The Host («El huésped»). La película fue acogida en el Festival de Cannes de 2006. Dicha producción estableció un récord de taquilla en Corea del Sur y en el resto del mundo. La empresa cinematográfica estadounidense Universal Studios compró los derechos para realizar una versión en inglés.

Boon llegó a integrar el jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance, la sección Caméra d’Or del Festival de Cannes y en Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En 2013, Bong dirigió su primera película en inglés, Snowpiercer, y en 2017, lanzó una coproducción fantástica con el nombre titular de «Okja». Esta última, fue degran éxito a pesar de la polémica que generó en el Festival de Cannes, tras ser producida por Netflix.

Finalmente, «Parasite» es la película que hizo historia en Hollywood, siendo la primera cinta de habla no inglesa ganadora del Oscar en las categorías: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor filme internacional.

Boon Jung-Ho
Boon Jung-Ho produjo varios cortos en 16 mm y colaboraciones con sus compañeros de estudios. Fuente: https://www.bbc.com/

Pirasite, ganadora de los Premios Oscar

Corea es una nación que se encuentra entre las15 economías más grandes del mundo, donde la esperanza de vida está entre las más altas del planeta y casi la mitad de la población tiene educación superior. Sin embargo, en la película, la familia Kim tiene problemas para encontrar empleo y se buscan ganarse la vida con trabajos como doblar cajas de pizzas en su semisótano infestado de insectos.

Cuando Ki-woo, el hijo mayor de la familia es contratado para trabajar con los Park, los Kim ponen en marcha un complot para conseguir que todos acaben trabajando para aquella familia adinerada.

Lo mejor de los Premios Oscar

Los espectadores y asistentes a la gala pudieron deleitarse con diferentes presentaciones musicales. Entre ellas, se apreció la increíble reunión de las principales cantantes que hacen la voz de Elsa en Frozen 2 interpretaron “Into The Unkown”, un grupo de mujeres liderado por Indina Menzel.

Uno de los momentos más emotivos de la velada fue la sección en la que se conmemora a las vidas perdidas del último año. El toque musical estuvo a cargo de la cantante juvenil Billie Eilish quien, junto a su hermano Finneas O’Conell, interpretaron el tema “Yestarday” de The Beatles, mientras en la pantalla aparecían algunas de las personalidades que dejaron este mundo terrenal, entre ellos Kobe Bryant.

La sorpresiva aparición de Eminemm quien interpretó “Lose Yourself”, causó furor entre los asistentes.

Por otra parte, en los últimos días las redes sociales y los medios se habían visto revolucionados por la falta de nominaciones a féminas en esta edición, por lo que Brie Larson, Sigourney Wevaer y Gal Gadot levantaron la voz exclamando que las mujeres merecen mucho más en la industria.

Finalmente, la ceremonia cerró con broche de oro tras entregar el premio a mejor película a la cinta surcoreana Parasite, del director Boon Joon-Ho.

Lista de ganadores de los Premios Oscar

Mejor Actriz: Renée Zellweger, Judy

Mejor Actor: Joaquin Phoenix, Joker

Mejor actriz de reparto: Laura Dern, Marriage Story

Mejor actor de reparto: Brad Pitt, Once Upon a time in Hollwyood

Mejor película extranjera: Parasite

Mejor película de animación: Toy Story 4

Mejor Guion original: Parasite

Mejor Guion adaptado: Jojo Rabbit

Mejor Fotografía: ‘1917’

Mejor diseño de vestuario: Little Women

Mejor Documental: American Factory

Mejor Corto Documental: Learning to skateboard in a warzone

Mejor Maquillaje y peluquería: Bombshell

Mejor Banda sonora original: Joker

Mejor Canción Original: Rocketman, Elton John

Mejor Diseño de producción: Once Upon a time in Hollywood

Mejor cortometraje de animación: Hair Love

Mejor Cortometraje: The Neighbor’s Window

Mejor Mezcla de sonido: ‘1917’

Mejor Edición de sonido: Ford V Ferrari

Mejor edición: Ford v Ferrari

Mejores efectos viasuales: ‘1917’

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/una-ola-de-emociones-y-sorpresas-parasite-marco-un-hito-en-la-historia-de-los-oscar/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51445921

Sharon Choi, la traductora del director de ‘Parasite’, Bong Joon Ho, es la gran ganadora de esta temporada de premios

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/Barreras-de-Hollywood-caen-con-el-Oscar-de-Parasite-20200211-0081.html

“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar