Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D

Anifa Mvuemba

La diseñadora Anifa Mvuemba planeó el innovador espectáculo digital antes de que la pandemia de coronavirus lo hiciera esencial.

Hanifa acaba de estrenar su última colección en Instagram Live usando modelos 3D. Y es que la diseñadora Anifa Mvuemba planeó el espectáculo solo digital antes de la pandemia de coronavirus.

Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.

Por tal motivo, la firma de moda Hanifa tuvo la idea de hacer desfiles virtuales. Y gracias a la tecnología y los avances, ha sido posible el surgir de nuevas experiencias como la realización un desfile con imagen 3Da través las redes sociales.

La crisis de Covid-19 podría haber preparado el escenario para el escaparate de Mvuemba, pero ella había jugado durante mucho tiempo con la idea de un espectáculo digital, aunque sin planear organizar una tan rápidamente.

«El show digital era algo que quería hacer, pero no fue hasta la pandemia cuando me di cuenta de que era el momento perfecto [para ello]», dice Anifa, quien explica que había estado trabajando para un show en la Semana de la Moda de Nueva York en el otoño. «Por razones obvias, y debido a que la industria está cambiando, pensé:» Al diablo con el calendario de la moda, vamos a mostrar ahora «. Reuní un equipo y nos pusimos a trabajar».

Anifa Mvuemba
Colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.en24.news

Anifa Mvuemba transmitió un verdadero show virtual

La diseñadora africana hace historia en la industria de la moda presentando su colección en una pasarela online con modelos 3D a través de instagram. Se trató de un desfile de modas virtual que tenía como finalidad presentar una nueva propuesta textil, por lo que la creadora se refugió en los avances tecnológicos.

La diseñadora Anifa Mvuemba transmitió un show mediante Instagram Live, en el que exhibió su colección titulada Pink Label Congo para su firma, Hanifa.

Asimismo, la colección estuvo inspirada en la dura historia del Congo y la belleza que la envuelve. En dicho show virtual con representaciones 3D fantasmales en lugar de modelos, y un telón de fondo negro en sustitución de un espacio de exhibición. Los seis looks que componen la colección Pink Label Congo de Mvuemba se ondularon en pantalla mientras se movían sobre figuras invisibles.

El voluminoso minivestido plisado de Kinshasa, llamado así por la capital de la República Democrática del Congo, abrió el espectáculo, sus colores coinciden con los de la bandera congoleña. «El rojo representa la sangre, el sufrimiento y la opresión por los que ha pasado el pueblo congoleño», dice el diseñador a Vogue británico. «El azul es la paz y el amarillo representa la esperanza y el futuro del Congo». El aspecto final, el vestido maxi de Mài, estaba adornado con paisajes pintorescos, mientras que un vestido de bolsillo cargo, pantalones de mezclilla doble fruncidos y una falda blanca brillante y una camisa corta también aparecieron en la colección.

Diseño 3D Anifa Mvuemba
Desfile virtual de Anifa Mvuemba. Fuente. oceandrive.com.ve

Top Models Invisibles 3D

Anifa Mvuemba decidió lanzar su nueva colección mediante un show virtual sin usar modelos reales.

La diseñadora africana lanzó la última colección, Pink Label Congo para su marca de moda, Hanifa, a través de Instagram Direct; cuyas prendas fueron modeladas con imágenes en 3D mediante el uso de computadoras.

Anifa Mvuemba ofreció una vista previa de cómo serían las pasarelas en un mundo pospandémico con una colección que usa modelos virtuales. El desfile ha mostrado todas las prendas de Pink Label Congo hechas en CGI y animadas igual que si una modelo real las luciese en la pasarela.

Aunque no se veían modelos, el efecto era indudablemente uno de poder y fuerza femenina. «Tenía muchas ganas de mostrar una amplia gama de modelos y hacerlo un poco diferente de lo que normalmente vemos en la pasarela», dice la diseñadora, y agrega: «Quería destacar a las mujeres en mi vida, las mujeres que crecí viendo y lo que hicieron, y honrarlos de esa manera «.

Anifa Mvuemba
La colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.africanews.com

Colección Pink Label Congo

La pandemia de coronavirus está dando un vuelco en muchas industrias de la moda en todo el mundo. Uno de esos cambios que ya está teniendo lugar, gracias a Hanifa, es el movimiento para hacer que los desfiles de moda sean más accesibles mediante el uso de modelos digitales en 3D para lanzar nuevas colecciones en línea.

En una entrevista con Teen Vogue, la diseñadora de Hanifa, Anifa Mvuemba, reveló que ya planeaba lanzar su nueva colección, Pink Label Congo, en línea, pero se preguntó si todavía era el movimiento correcto cuando la pandemia de coronavirus cambió todo.

Mvuemba explicó: «La noticia salió sobre lo graves que eran las cosas y comencé a sentirme un poco ansioso por todo lo que estaba sucediendo. Empecé a sentir que tal vez sería insensible crear y compartir una nueva colección en línea mientras las personas se enfrentaban a realidades muy difíciles».
Anifa espera que esta colección inspire a todas las mujeres a mantenerse firmes en su poder y, como la República Democrática del Congo, a usar su historia, ya sea bonita o dolorosa, para rediseñar su futuro. Para ella, su país, la tierra del Congo, está lleno de una gran cantidad de recursos naturales, el mayor de los cuales es su gente, sus mujeres.

Un homenaje al Congo

La diseñadora originaria del Congo realizó un cortometraje documental sobre sus país y, posteriormente, presentó un desfile único en su clase hecho en 3D. En el clip se podía apreciar los atuendos de la nueva colección mientras se movían gracias a los efectos animados, algo que causó sensación.

“Quiero que estas piezas cuenten una historia con significado. Quiero que nos recuerden a ser intencionales con las cosas que creamos. No por influencia o por likes en Instagram, sino por el significado de lo que decimos al contar historias a través de nuestros diseños “, indicó la realizadora junto al post que realizó en la mencionada red social.

En dicha propuesta se pudo apreciar prendas que reflejaban los colores de la bandera del Congo, vestidos de seda que caían hasta el piso mostrando montañas y ríos acompañados de hierba, formas, siluetas y motivos alusivos a la identidad de esta región.

Uno de los conjuntos era un mini vestido sin espalda en rojo, azul y amarillo, que representa la bandera del Congo. Y un vestido largo en azul y verde que representa el punto donde el río Congo se encuentra con la tierra.

El Congo es uno de los principales productores mundiales de cobalto y representa más del 60% de la producción mundial. El cobalto es un elemento químico utilizado en la producción de teléfonos inteligentes, tabletas y vehículos eléctricos.

Anifa Mvuemba crea conciencia a través de la moda

Inspirada en su ciudad natal en el Congo, Anifa Mvuemba, de 29 años, comenzó el desfile de moda con un breve documental sobre las experiencias de los niños que trabajan en minas de cobalto.

La colección Pink Label Congo trata de crear conciencia sobre las minas congoleñas, dijo la diseñadora.

Mvuemba había presentado una serie de clips que destacaban el impacto de la minería en la República Democrática del Congo, un tema sobre el cual la diseñadora estaba ansiosa de que sus diseños deberían reflejar.

Anifa Mvuemba ofrece una propuesta real

La diseñadora congoleña incluiría en sus desfiles siluetas reales que reflejaban las texturas en los tejidos de las prendas, así como sus materiales. Estas imágenes lucirían las piezas textiles sobre un cuerpo con curvas y que se mantienen en constante movimiento.

Anifa se inspiró en las historias de mujeres que moldearon el futuro de su país. De tal forma, las prendas de la diseñadora cuentan las raíces culturales del Congo, así como la gran cantidad de recursos naturales de esa nación.

¿Quién es Anifa Mvuemba?

Anifa Mvuemba, una diseñadora congoleña residente en Maryland, es la creadora detrás de la marca Hanifa.

Comenzó a diseñar en 2011, no fue sino hasta 2012 cuando lanzó su negocio. La modista de Maryland ofrece consistentemente diseños femeninos, vibrantes y estructurados que están hechos para mujeres de todos los tamaños. Desde faldas adornadas con plumas hasta hacer arte negro con sus campañas.

Anifa no asistió a la escuela de moda o aprendiz de una etiqueta establecida, y no pasa gran parte de su tiempo haciendo contactos con expertos de la industria.

Mvuemba, de 29 años, cuya familia emigró a los Estados Unidos desde la República Democrática del Congo cuando era pequeña, se inspiró en su tierra natal cuando diseñó su línea actual, llamada Pink Label Congo: Un mini vestido sin espalda está hecho en azul, amarillo y rojo, los colores de la bandera del Congo; un mono de mezclilla contiene detalles fruncidos y fruncidos que son comúnmente utilizados por las costureras congoleñas.

Anifa Mvuemba
Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D. Fuente: www.becauseofthemwecan.com

Y el sorprendente final del espectáculo es un vestido de seda asimétrico hasta el suelo que retrata el río Congo, los cielos azules y las colinas cubiertas de hierba. Como todos los diseños de Mvuemba, estos vienen en tamaños de 0 a 20, y tienen un precio de entre $ 50 y $ 499. «Tengo en mente a las mujeres negras cuando diseño», explica. «Creo siluetas que funcionan para nuestros cuerpos y complexiones».

La carrera de moda de Mvuemba comenzó cuando cumplió 21 años, cuando publicó una foto de un vestido que había hecho en Instagram. «La respuesta fue tan increíble que comencé a hacer pedidos personalizados para amigos y familiares, y luego eso me convirtió en una mini colección completa», dice ella.

Después de algunas colecciones de cápsulas y piezas hechas a medida bajo su marca Hanifa, decidió lanzar Pink Label Congo para interpretar el espíritu y las disparidades dentro de la cultura africana a través de la moda.

“Creo que fue realmente importante hacerlo de esa manera porque soy del Congo, así que, naturalmente, esta es mi conexión con esta causa. Esto no es solo yo leyendo sobre algo o encontrando algo en línea que me afectó, en realidad es de donde soy «, dice ella.

La nueva era de la moda

La industria de la moda también ha cambiado, tras la pandemia del coronavirus, y la diseñadora Anifa Mvuemba tiene la clave para demostrarle al mundo cómo será la nueva era para las pasarelas. En este sentido, es importante resaltar que la moda cambia con el mundo, evoluciona con la sociedad y siempre será una manifestación de la cultura.

Es así, como Anifa dejó una gran huella dentro de la industria de la moda, rompiendo con estereotipos del cuerpo y de la mujer ideal, empoderando a las mujeres y, además, sugiriendo un nuevo método funcional de readaptación que debe ser un ejemplo a seguir para diseñadores emergentes y a las marcas posicionadas en el mercado.

Un desfile virtual inquietante, hermoso y brilantemente ejecutado

Anifa Mvuemba está utilizando la tecnología para poner de cabeza a la industria de la moda.
Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.
En mayo, realizó un desfile de moda virtual, transmitido por Instagram Live, en el que cada prenda aparecía en 3D sobre un fondo negro, como si la usaran modelos invisibles que se pavonean en una pasarela, la prenda abrazando cada curva. Decenas de miles de los 250.000 seguidores de Hanifa sintonizados.
El espectáculo de alta tecnología fue solo la manifestación más reciente del impulso de Mvuemba para trazar su propio camino en la industria de la moda.
La diseñadora congoleña ha aprovechado la tecnología y las redes sociales para construir un próspero negocio directo al consumidor que generó $ 1 millón en ingresos el año pasado y se ha ganado a personas como Lizzo, Kelly Rowland y Kylie Jenner.

El show de Instagram fue sorprendente y también un poco extraño, ya que las prendas parecían estar siendo usadas por un desfile de fantasmas. Pero sin la distracción de un telón de fondo o de humanos vivos usando los atuendos, fue más fácil observar cada detalle de la ropa. Y en un momento en que el distanciamiento social ha hecho imposible el tradicional desfile de modas, el enfoque de alta tecnología de Mvuemba le permitió crear expectación en torno a su nueva colección y reunir pedidos por adelantado. Gracias al programa, dice que es probable que haga crecer su negocio este año a pesar de la recesión.

Una marca de moda de alta tecnología

Mvuemba había estado jugando con la idea de un desfile de moda en 3D meses antes de que llegara la pandemia. Estaba intrigada por la animación realista en 3D que comenzó a aparecer en las películas y tenía curiosidad sobre cómo podría aplicar esto a la moda.

Hace tres años, contrató a un desarrollador que trabaja con CAD y software de animación para ayudarla con su trabajo de diseño.

Durante la pandemia, descubrió que tenía más tiempo para jugar con la tecnología, especialmente porque tenía que hacer sesiones de fotos de forma remota. Esto le dio la idea de crear un desfile de moda 3D completo.
Era más fácil decirlo que hacerlo. Tenía que tomar cada una de las prendas que había diseñado para su colección Pink Label Congo y transformarlas en una imagen en 3D, que luego tenía que ajustarse al cuerpo de un avatar. Y resulta que debes ser tan preciso sobre el ajuste de las prendas cuando las usa un avatar como lo eres con un modelo real. Mvuemba dice que si la prenda no se adaptara perfectamente al avatar, se deslizaría mientras estaba en movimiento. «Fue increíblemente minucioso», dice ella.
La tecnología ha sido una parte clave del proceso de Mvuemba desde que lanzó Hanifa en 2012, y gran parte de su fascinación por ella proviene de la necesidad. Los padres de Mvuemba emigraron al área de Washington, D.C., cuando tenía tres años y querían que siguiera una carrera estable y lucrativa, como la ley o la medicina. No aprobaron su decisión de convertirse en diseñadora, por lo que en lugar de ir a la escuela de moda, fue a la Morgan State University en Baltimore, donde tomó algunas clases de moda. (Ella les dijo a sus padres que estaba obteniendo un título en negocios).

En la universidad, aprendió a coser a una tía, usando telas compradas en tiendas de artesanías como Jo-Ann Fabrics. Una vez, cuando no tenía dinero para un vestido de fiesta, diseñó y cosió uno desde cero. Sus amigos pensaron que era tan hermoso que le preguntaron si podían pagarle para que hiciera uno de su tamaño. Y nació Hanifa.
Con sede en Maryland, lejos del centro de la moda de Nueva York, Mvuemba tuvo que descubrir cómo hacer crecer su negocio por su cuenta. Instagram acababa de lanzarse, y vio el potencial de la plataforma para ayudar a construir una audiencia. «Me di cuenta de que cada imagen que hice tenía que verse bien en Instagram», dice ella. «Si pudiera hacer que a una persona le gustara la imagen, se compartiría con todos sus amigos».

Los guardianes de la moda

En los últimos ocho años, Mvuemba ha hecho crecer su marca directa al consumidor por completo a través de las redes sociales y sin una presencia física. (Estaba a punto de abrir su primera tienda en Baltimore este año, pero esos planes se han suspendido debido a la pandemia). Y nunca ha tenido un desfile real. «Creo que es difícil para muchos diseñadores negros lograrlo en el sistema», dice ella. “Para lograrlo, debes conocer a las personas adecuadas y estar en los lugares correctos. Decidí hacer las cosas a mi manera «.
Pero a pesar de que Mvuemba no ha seguido el libro de jugadas estándar, al mantener sus gastos generales bajos, necesitaba mucho menos capital para crecer. A través de las redes sociales, llamó la atención de las celebridades que usaron sus atuendos en la alfombra roja, ayudándola a llegar a un público más amplio. Y el año pasado, Teen Vogue la seleccionó para un programa de tutoría llamado Generation Next que ayuda a los jóvenes diseñadores a conectarse con expertos de la industria. El programa iba a ayudar a Mvuemba a lanzar su primer desfile de la semana de la moda en febrero, pero debido a la pandemia, la Semana de la Moda de Nueva York se canceló por completo. El desfile de modas en 3D de Mvuemba le permitió cambiar rápidamente la situación. Se hizo un chapoteo en los medios de comunicación. «Quería que sucediera en tiempo real, para que los espectadores pudieran experimentarlo como lo harían en un desfile de moda real», dice Mvuemba. «Si estuvieras allí, estarías allí».
Cuando se trataba de sus fanáticos, muchos pensaban que el programa era innovador y emocionante de ver, pero algunos tenían dudas. Algunos señalaron que Mvuemba se encuentra entre un pequeño grupo de diseñadores que utilizan casi exclusivamente modelos negros. La transición a programas en 3D podría hacerla menos propensa a tocar estos modelos en el futuro. Si bien señala que es una «preocupación válida», dice que nunca «usará exclusivamente la tecnología para reemplazar a las personas». Me gusta demasiado trabajar con modelos reales «.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/anifa-mvuemba-cambio-la-forma-de-ver-la-moda-con-un-desfile-tridimensional/

http://www.inbogamagazinec.com/anifa-mvuemba-desfile-moda-sin-modelos/

https://lacalletv.com/fashion/desfile-virtual-de-anifa-mvuemba-moda/

https://www.fastcompany.com/90513959/hanifas-virtual-3d-fashion-show-is-haunting-beautiful-and-brilliantly-executed

https://www.harpersbazaar.com/fashion/fashion-week/a32650985/hanifa-3d-models-anifa-mvuemba-instagram/

https://www.vogue.co.uk/fashion/article/hanifa-anifa-mvuemba-digital-fashion-show

https://www.teenvogue.com/story/hanifa-teen-vogue-generation-next

Las donaciones de famosos y empresarios para combatir el coronavirus

Rihanna y KimKardashian

Desde hace unos meses el mundo ha sido golpeado por el COVID-19, causando más de 23.000 muertes y ha contagiado a más de 500.986 personas en 187 países. Es por ello que algunos famosos y empresarios se han sumado en una campaña para combatir el virus, haciendo donaciones de grandes cantidades de dinero para las poblaciones que han sido más afectadas por esta pandemia.

Las donaciones de Kim Kardashian y Kanye West para ayudar a los más vulnerables

Kim Kardashian, la socialité y estrella del reality show Keeping Up with the Kardashian’s, donó un millón de dólares para ayudar a las familias que sufren las consecuencias del COVID-19, y destinará el 20% de las ganancias de su empresa textil a organizaciones benéficas con los mismos fines.

Donaciones de Kim Kardashian
Kim Kardashian. Fuente: www.lavanguardia.com

Por su parte, Kanye West y su esposa Kim Kardashian decidieron ayudar con donaciones para la organización benéfica We Women Empowered situada en Chicago, ciudad natal del rapero,  para proveer de alimentos a familias y adultos mayores que han sido afectadas por el COVID-19, durante la cuarentena. Así lo dio a conocer la fundadora deJosephine Wade, tras recibir la contribución de la pareja mediática.

Asimismo, el rapero también realizó un donativo para la fundación de Los Ángeles, The Dream Center, una organización que se encarga de ayudar a personas en situación de calle o desprotegidas, así como, apoyar a los estudiantes del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles, debido a su cierre a causa de la pandemia, dejando a 700 mil niños sin las comidas diarias que recibían de las instituciones.

Kylie Jenner donó 1 millón de dólares a hospitales de California

La multimillonaria empresaria y estrella televisiva Kylie Jenner, hizo una gran donación de  un millón de dólares para que los hospitales de California puedan adquirir materiales y equipos médicos para enfrentar la crisis del coronavirus.

Donaciones de Kylie Jenner
Kylie Jenner. Fuente: www.glamour.mx

Rihanna hizo una donación de cinco millones de dólares para combatir el coronavirus

La cantante Rihanna se mostró muy comprometida con la lucha contra el virus Covid-19 al hacer una donación, a través de su fundación sin fines de lucro Clara Lionel, de cinco millones de dólares a organizaciones de salud y alimentación alrededor del mundo y equipamiento al estado de Nueva York que ahora es epicentro de la pandemia en Estados Unidos. Esta donación la realizó en honor a los nombres de sus abuelos, con la que desde el 2012 recauda fondos para ayudar a sectores vulnerables en áreas como la educación y salud.

Su aporte será destinado para ayudar a los bancos de comida, a adquirir equipos de protección para médicos y a acelerar el proceso de las prueba de coronavirus en países como Malawi y Haití.

Donaciones de Rihanna
Rihanna. Fuente: www.lanacion.com.ar

Ryan Reynolds y Blake Lively donan un millón de dólares a bancos de alimentos

El actor Ryan Reynolds y su esposa, la modelo Blake Lively anunciaron, a través de sus redes sociales, la donación de un millón de dólares a bancos de alimentos de Estados Unidos y Canadá. Asimismo, los actores aprovechan la oportunidad para recordar a sus seguidores la importancia de permanecer en sus hogares y guardar cierta distancia con las personas para mitigar la propagación del virus.

Las donaciones de Chiara Ferragni, Donatella Versace y su hija Allegra Beck al hospital San Raffaelle

La influencer italiana Chiara Ferragni está pasando con su familia: su marido el rapero Fedez y su hijo Leone Lucia. En solo dos días, la pareja ha conseguido recaudar más de tres millones de euros a través de la plataforma Gofundme y contribuyeron con la donación de 100.000 euros para reforzar la unidad de cuidados intensivos del hospital San Raffaele de Milán durante la crisis sanitaria.

Por otro lado, la diseñadora de modas Donatella Versace y su hija Allegra Beck, han decidido entregar 200.000 euros para contribuir con las mejoras y el equipamiento del departamento de cuidados intensivos del hospital milanés San Raffaele.

Donaciones de Donatella Versace y su hija Allegra Beck
Donatella Versace y su hija Allegra Beck. Fuente: mx.hola.com/moda

La donación de Justin Bieber ayuda a los niños aliviar el coronavirus

En febrero, Justin Bieber donó 200.000 euros, a través de la fundación Beijing Chumbiao Children, una organización benéfica para niños en China, para ayudar con los esfuerzos de alivio del coronavirus.

La donación de Cristiano Ronaldo a hospitales de Portugal

La estrella del futbol, Cristiano Ronaldo, junto con su representante, Jorge Mendes, han donado dos unidades de cuidados intensivos al Hospital de Santa María, en Lisboa (Portugal), que permite al centro médico disponer de más ventiladores y camas para los pacientes. Asimismo, dieron su aporte al Hospital de Santo António, en Oporto.

Lady Gaga dona parte de sus ganancias a los bancos de alimentos en Los Ángeles y Nueva York

Lady Gaga anunció que una parte de las ganancias obtenidas de su tienda de cosméticos, Haus Labs, será destinada a los bancos de alimentos locales en Los Ángeles y Nueva York, ciudades en Estados Unidos que han sido las más afectadas por el COVID-19.  Un porcentaje de las ventas online se otorgará a los bancos de alimentos en Nueva York y Los Ángeles para las personas que no cuentan con los recursos económicos para una alimentación integral.

Donaciones de Lady Gaga y Justin Timberlake
Lady Gaga y Justin Timberlake. Fuente: http://www.romantica.cl/

Las donaciones de Vanessa Hudgens y Justin Timberlake a los bancos de alimentos

Justin Timberlake hizo su aporte al apoyar a las comunidades locales, llevando comida a los más necesitados, a través del Banco de Alimentos Mid-South de Memphis, su ciudad natal. Por su parte, la actriz, modelo y cantante, Vanessa Hudgens anunció donar dinero a la red de bancos de alimentos Feeding America y anima a sus seguidores a hacer donaciones.

Ambos artistas ofrecieron apoyar a los adultos mayores en situaciones precarias o de calle y a personas de escasos recursos.

Giorgio Armani más de 1 millón de dólares para combatir el COVID-19

El famoso diseñador, Giorgio Armani, durante la Semana de la Moda en Milán, decidió donar la cantidad de 1.3 millones de dólares para combatir la crisis sanitaria que ha afectado gravemente a Italia por este nuevo coronavirus COVID-19.

Bill Gates dona más de 100 millones de dólares para combatir el coronavirus

La Fundación de Bill y Melinda Gates hizo su aporte al donar más de 100 millones de dólares para ayudar a la respuesta global sobre el coronavirus. Esta contribución ayudará a mejorar los esfuerzos de detección, aislamiento y tratamiento, así como para brindar protección sanitaria a las poblaciones en riesgo y acelerar el desarrollo de las vacunas y medicamentos.

Bill Gate
Bill Gates. Fuente: empresayeconomia.republica.com

La donación de 300.000 mascarillas de Amancio Ortega

El dueño de Inditex, Amancio Ortega ha donado 300.000 mascarillas y puso sus fábricas a disposición del gobierno de España para la fabricación de material sanitario.

Angelina Jolie donó un milllón de dólares a la organización ‘No Kid Hungry’

Angelina Jolie hizo su aporte al donar un milllón de dólares para la organización ‘No Kid Hungry’, encargada de distribuir alimentos y ayuda para los niños más necesitados en todo el mundo, debido a cierres relacionados con el coronavirus.

Muchos niños dependen del cuidado y la nutrición que reciben durante el horario escolar. Es por eso que la actriz decidió dar su aporte para combatir el hambre infantil en medio de la actual pandemia de coronavirus ya que muchos niños se alimentan solamente al asistir a las escuelas.

Donaciones de Angelina Jolie
Angelina Jolie. Fuente: www.glamour.mx

Taylor Swift y Ariana Grande envían dinero a algunos sus seguidores

Las estrellas del pop Taylor Swift y Ariana Grande se han dedicado a enviar dinero a algunos de sus fans que han sufrido las consecuencias de la crisis del coronavirus.

Taylor Swift regaló 3.000 dólares a una fan que sufre las consecuencias del coronavirus. Dos seguidoras de Swift aseguraron que la cantante les envió dicha cantidad de dinero, tras haber perdido su empleo como camarera por el cierre del negocio a consecuencia del COVID-19.

Por su parte, Ariana Grande accedió a páginas webs y foros donde interactúan sus seguidores, algunos de los cuales contaron sus problemas financieros. Varios de ellos aseguraron haber recibido dinero después de que la cantante leyera sus mensajes, con donaciones que irían desde los 500 dólares hasta los 1.500, según la gravedad de la situación.

Taylor Swift y Ariana Grande
Taylor Swift y Ariana Grande. Fuente: diariolaregion.net

Ricky Martin pidió donaciones a sus amigos y seguidores

El cantante puertorriqueño Ricky Martin solicitó a sus fans y amigos hacer contribuciones monetarias a las organizaciones Charity Stars y Project Home, con el objeto de adquirir equipo médico para los profesionales de distintas partes del mundo que afrontar la pandemia del COVID-19.

Ricky Martin
Ricky Martin. Fuente: www.elespanol.com

Shawn Mendes ayuda a los niños enfermos de Toronto

El canadiense Shawn Mendes ha demostrado su solidaridad, con una donación de más de 175 mil dólares a un hospital para niños enfermos de Toronto y pidió a sus fans que se unieran a la causa sin importar el monto. Su aporte se realizó con el propósito de que el hospital pueda adquirir equipos médicos y suministros necesarios en medio de la pandemia.

La increíble donación de Valentino Rossi

La estrella de MotoGP, Valentino Rossi realizó una importante donación para hacer frente a la crisis sanitaria que azota a Italia lo antes posible. El país europeo es uno de los más castigados por el brote del coronavirus.

En un solidario gesto, el piloto italiano ha donado una cantidad de dinero suficiente para que el hospital pueda disponer 20 respiradores para atender a los cientos de enfermos que hay en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI), según confirmó la gerente de uno de los hospitales más colapsados de Italia, Maria Capalboha. Pese a esto, el galeno no ha querido revelar el monto exacto de la donación.

De esta manera, los famosos y empresarios se han preocupado por la pandemia generada por el COVID-19 y han decidido contribuir a mitigar esta situación que mantiene al mundo en emergencia sanitaria.

Referencias

https://www.elinformador.com.ve/actualidad/conoce-cuales-son-las-celebridades-que-se-han-hecho-donaciones-para-combatir-el-covid-19/

https://www.harpersbazaar.com/es/cultura/ocio/a31542920/donatella-versace-donacion-coronavirus-milan/

https://mx.hola.com/moda/galeria/2020031831599/donatella-versace-allegra-donan-hospital-italia-coronavirus/1/

https://www.telemundo.com/entretenimiento/2020/03/17/coronavirus-kylie-jenner-cristiano-y-otros-famosos-que-han-donado-tmna3721645?cid=linalxnl

http://www.romantica.cl/tendencias/4124-lady-gaga-justin-timberlake-y-varios-artistas-realizan-donaciones-para-ayudar-a-combatir-el-coronavirus.html

https://www.diezminutos.es/famosos-corazon/especiales/a31804208/famosos-donaciones-coronavirus/

https://www.lavanguardia.com/gente/20200328/48122082934/kim-kardashian-donacion-afectados-coronavirus.html

https://www.tvn.cl/entretencion/espectaculos/rihanna-y-kim-kardashian-realizan-importantes-donaciones-para-combatir-el-coronavirus-4048746

https://www.expreso.ec/ocio/famosos-donan-millones-dolares-combatir-coronavirus-epidemia-covid19-7602.html

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/kim-kardashian-y-kanye-west-hacen-donativos-para-luchar-contra-coronavirus

https://www.elespanol.com/deportes/motor/motogp/20200313/increible-donacion-valentino-rossi-combatir-coronavirus-italia/474454493_0.html

https://www.show.news/music/Taylor-Swift-hace-donaciones-directas-a-sus-fans-por-el-coronavirus-20200326-0030.html

https://www.todoticket.com/artistas-realizan-donaciones-para-ayudar-combatir-el-coronavirus

https://www.efe.com/efe/america/gente/ricky-martin-pide-donar-para-adquirir-equipo-medico-combatir-covid-19/20000014-4201972

https://okdiario.com/happyfm/taylor-swift-regala-3-000-dolares-fan-que-sufre-consecuencias-del-covid-19-5362750

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/coronavirus-rihanna-donacion-nid2348369

https://www.glamour.mx/celebrities/gossip/galerias/famosos-que-han-donado-millones-para-combatir-el-coronavirus/3288/image/116997

New Look, la icónica chaqueta Bar de Christian Dior

New Look

New Look, la chaqueta Bar de Christian Dior, es la prenda de vestir más icónica de la moda, creada como parte de su primera colección en 1947. En la Europa de la post-guerra semejante dispendio de femineidad, opulencia y derroche de metros de tela, se consideró como el boom de la moda.

El modelo se ha actualizado de una colección tras otra, durante 73 años. Esta prenda icónica sique entallando la figura de las mujeres a través del tiempo, reclamando la sensualidad y el espíritu visionario de su creador.

New Look es la chaqueta que dio la vuelta al mundo

La chaqueta Bar cumplió 73 años, el pasado 12 de febrero, y continua siendo esa obra textil que revolucionó la moda en 1947. Esta prenda fue presentada en el primer desfile por el famoso modisto, Christian Dior. Aquel traje de chaqueta entallada y falda corolle, logró romper los moldes de la época. Fue bautizada por la redactora jefa de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, la entonces directora de la revista Harper´s Bazaar, que dio nombre a la colección al comentar asombrada “It´s a New Look”.

El modelo New Look dio la vuelta al mundo y apareció en todas los medios y devolvió la sensualidad y la seducción a la silueta femenina tras los años oscuros de la guerra. Asimismo, el New Look recuperaba una silueta con cintura de avispa, busto alto y prominente, hombros estrechos, faldas largas que se elevaban a tan sólo 30 centímetros del suelo, caderas redondeadas.

New Look
La chaqueta Bar, el modelo icónico de Christian Dior

La chaqueta Bar ha permanecido durante 73 años

El traje Bar devolvió la femineidad al cuerpo de las mujeres. Con este diseño, monsieur Dior sorprendió al mundo con esta prenda. Todos los directores creativos que han confeccionado para la maison la han actualizado en sus colecciones, a través de los años. Desde Marc Boham a Maria Grazia, el traje Bar ha trascendido de su versión original y visionaria, conviertiéndose en uno de los iconos de moda más reconocidos en todo el mundo.

La chaqueta Bar en sus versiones inolvidables

Las versiones más emblemáticas de la chaqueta Bar, se remonta desde la ligereza de Marc Boham, hasta aquellos modelos de los años ochenta deFerré. John Galliano otorgó a la mítica prenda,  la fantasía arrolladora añadiendo inspiraciones exóticas en cada temporada. Luego de 73 años, la chaqueta Bar permanece con la imaginación de Maria Grazia Chiuri, quien la ha revivido una vez más.

El traje Bar, un icono de la Casa Dior

La chaqueta Bar es un diseño que se caracteriza por tener una cintura que esculpe la silueta femenina, con el pecho erguido, los hombros suaves y las caderas redondeadas. El traje Bar moldea la figura, hace que su portadora se adaptarse a ella, convirtiéndose en algo nuevo. Es por eso que en su origen fue bautizada por la redactora jefa de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, como parte del  «New Look».

Actualmente, la chaqueta Bar es un clásico icono de la Casa Dior, la cual ha sido un objeto deseado e idolatrado por sus admiradoras. La misma ha sido estudiada de cerca, ya que sus patrones resultan complicados, debido a que es una fusión entre una chaqueta y un corsé.

El traje Bar va muy ajustado al cuerpo, con talla muy estrecha, hombros que sientan a la perfección y una cintura ceñida que se remarca en las caderas.

Christian Dior ha creado decenas de reinterpretaciones de la chaqueta Bar, especialmente, el diseño de  John Galliano, y que al a día de hoy es uno de los iconos más reconocibles de la maison.

New Look
La chaqueta Bar de Christian Dior. Fuente: www.telva.com

New Look fue la prenda estrella de la colección Crucero 2020.

En 2019, la chaqueta Bar, fue la prenda estrella de la colección Crucero 2020 de la maison. El 12 de febrero de 1947, fue el día en que un joven diseñador llamado Christian Dior enseñaba a París cómo quería que fuese la moda femenina de su época, a través de su colección Corolle, rebautizada como New Look.

Carmel Snow, directora de Harper’s Bazaar, pronunció aquello de: «¡It’s a New Look!»). Ese día se presentó el traje Bar, el cual consistía en un conjunto de chaqueta estructurada y falda midi, siendo una tendencia de la moda, que ha permanecido hasta hoy en día, a manos de Maria Grazia Chiuri,quien lleva la batuta en la maison.

La diseñadora italiana, ha hecho resurgir la chaqueta Bar para convertirla de nuevo en tendencia en su último desfile, en ocasión de la presentación de la colección Crucero 2020, recientemente presentada en Marrakech.

Para su colección Cruise 2020, Maria Grazia ha colaborado con la diseñadora afroamenricana Grace Wales Bonner, ganadora del Premio LVMH, y la artista Mickalene Thomas, para reinterpretar la icónica chaqueta Bar de Christian Dior.

En cuanto a la colección, se trata de un homenaje a la cultura africana, en la que presenta prendas con estampados de bestiario, jacquards, colores cremas y ocres, tejidos como la seda ecru y el shantung, que confirma que esos parajes, exóticos desde el punto de vista parisino, han sido un motivo común a lo largo de las colecciones de la maison.

El traje Bar consta de una chaqueta estructurada, elegante y femenina y los conjuntos que protagoniza son siempre tendencia en todo el mundo.

Referencias

https://www.telva.com/moda/noticias/album/2020/02/12/5e4450d902136ea0898b4632.html

https://elvestidorconde.blogspot.com/2011/11/la-chaqueta-bar-un-icono-de-dior.html

https://www.glamour.es/moda/tendencias/articulos/dior-chaqueta-bar-tendencia/42805

https://www.vogue.es/moda/news/articulos/dior-chaqueta-bar-maria-grazia-chiuri-coleccion-crucero/40230

https://museosenfemenino.es/museo_traje/cuerpos-modelables/traje-bar-christian-dior

Stella McCartney, la icónica soberana de la moda sostenible

Stella McCartney

Stella McCartney es una diseñadora de modas británica, considerada como una referencia de la moda sostenible.

Su niñez e infancia

Stella Nina McCartney  nació en Londres el 13 de septiembre de 1971, y es la segunda hija del exintegrante de la banda de rock The Beatles, Sir Paul McCartney y su esposa Linda Eastman.

Durante su niñez, la hija de Paul McCartney recorrió el mundo con sus padres y su grupo pop Wings, junto con sus hermanos: Mary, James y su media hermana Heather.

Stella y sus hermanos asistieron a varias escuelas públicas locales en East Sussex, debido a que fue víctima de acoso escolar.

Stella McCartney
Stella McCartney junto a su padre Sir Paul McCartney. Fuente: grazia.mx

Su trayectoria profesional

Stella McCartney incursionó en el diseño de modas a los 13 años, cuando confeccionó su primera chaqueta. La joven diseñadora ingresó en Christian Lacroix, donde creó su primera colección de moda y perfeccionó sus habilidades en Savile Row.

Estudió diseño de moda en Central Saint Martins College of Art and Design en 1995. Para su graduación, Stella presentó su colección e invitó a sus amigas las supermodelos Naomi Campbell, Yasmin Le Bon y Kate Moss para desfilar ad honorem.

Su paso por Gucci y Chloé

En marzo de 1997, McCartney comenzó a trabajar con la casa parisina de moda Chloé, con la ayuda por el entonces director, Karl Lagerfeld. Dos años después, fue nombrada directora creativa de la marca y logró que las ventas se multiplicaran.

Para el año 2001, firmó un contrato con el grupo Gucci y creó su firma Stella McCartney, financiada por la marca en un 50%. La modista inauguró su tienda en Nueva York, en 2002.

Stella McCartney
Stella McCartney. Fuente: www.telva.com

Sus colecciones y emprendimientos

Las colecciones Stella McCartney incluyen fragancias, líneas de belleza, gafas de sol, accesorios y su serie de diseños ready-to-wear.

La modista británica inaugura su tienda de Nueva York. En 2004, Stella lanza su primera colaboración con la firma de ropa deportiva Adidas y crea líneas para la práctica de yoga, jogging, tenis, natación, danza, golf y deportes de invierno. Y para el 2006, la diseñadora crea una línea completa de accesorios.

En 2007, la diseñadora lanza, una línea de cosméticos denominada, Care by Stella McCartney, una línea de cuidado para la piel orgánica de lujo que contiene activos 100% orgánicos. Esta línea es el resultado de tres años de trabajo junto a YSL Beaute.. Ese mismo año recibe el premio a la mejor diseñadora del año en los British Fashion Awards y lanza su línea de prendas orgánicas.

Asimismo, lanza al mercado en 2008, una nueva colección de lencería, así como una colección limitada de viaje junto a LeSportsac. Y en 2009, diseña una colección en edición limitada para el portal Net-a-Porter y otra serie de diseños para GapKids y BabyGap.

Para el año 2010, creó  una colección de joyería inspirada en Alicia en el País de las Maravillas.

En 2014, inaugura su primera tienda en Madrid y presenta su primera colección masculina, en 2016.

El 19 de mayo de 2018, Stella McCartney diseñó el vestido de novia de Meghan, Duquesa de Sussex esposa del princípe Enrique. El vestido tuvo un valor de 150.000 dólares con su velo de 4,5 metros de largo. Desde la diseñadora vistió la Duquesa en varias ocasiones.

Stella McCartney
Colección We Are The Weather de Stella McCartney. Fuente: www.telva.com

Stella McCarney y LVMH incita a la moda sostenible

En 2019, Stella McCartney, en alianza con el grupo francés LVMH, ha impulsado la  moda sostenible, siendo uno de los valores que la ha convertido en líder en este tipo de moda. Con esta unión, Stella McCartney tiene una importante participación en su marca, impulsando valores que se continuarán desarrollando y que son importantes para todo el conglomerado.

Los valores sostenibles continúan intactos en la firma, siguiendo una línea ética que ya forma parte del ADN de la hija de Paul McCartney y que LVMH ha considerado importantísimos.

Estos valores involucran una moda más ética que busca concientizar a las firmas y a los compradores, siendo McCartney la asesora especial en materia de sostenibilidad.

La firma Stella McCartney es líder mundial en la moda sostenible, la cual ha interesado a LVMH, ya que también la considera un lujo.

Stella McCartney en defensa de los animales

En sus creaciones, Stella deja expresa su postura en la defensa de los animales, ante la negativa rotunda frente al uso de pieles o cuero en sus diseños.

Vida personal

El 30 de agosto de 2003, Stella se casó con el editor británico Alasdhair Willis, con quien tuvo cuatro hijos,llamados Miller Alasdhair James Willis, Linda Olwyn Willis, Beckett Robert Lee Willis y Reiley Dilys Stella Willis.

Stella es vegetariana estricta y no utiliza pieles en sus diseños. Asimismo, apoya a la organización Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA por sus siglas en inglés, People for the Ethical Treatment of Animals).

La diseñadora cuenta entre sus amigas a la reina del pop Madonna, así como, las actrices Gwyneth Paltrow, Kate Moss y Scarlett Johansson, quienes también fueron sus musas. También es miembro de la Royal British Legion.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Stella_McCartney

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e4284ac01a2f181398b45c8.html

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/stella-mc-cartney/191

https://www.telva.com/moda/noticias/2019/08/17/5d56c89f01a2f1aa6f8b4591.html

https://www.marie-claire.es/moda/wikimoda/diccionario/wiki/termino/stella-mccartney

https://www.lavanguardia.com/gente/20060929/51285381146/stella-mccartney-reina-de-la-moda.html

 

 

Victoria Beckham, Kourtney y Kim Kardashian lanzan nueva línea de cosméticos

Victoria Beckham

La empresaria y diseñadora de modas, Victoria Beckham, a través de su cuenta de Instagram, publicó su encuentro con Kourtney y Kim Kardashian en en Beverly Hills, California, en ocasión a la celebración del lanzamiento de su nueva línea de productos para el cuidado de la piel, “Violet Gray x Victoria Beckham”.

Lynda Resnick y Cassandra Grey, fundadora de Violet Grey, fueron las anfitrionas encargadas del exclusivo evento. Así mismo, contaron con la presencia de Melanie Griffith, Rumer Willis, y Eva Longoria.

Victoria Beckham en la industria de los cosméticos

Victoria Beckham incursionó en el mundo del maquillaje a inicios de éste año con el lanzamiento de su colección de cosméticos homónima.

Sus productos incluía paletas, sombras individuales y delineadores.

Victoria Beckham recibe el apoyo de Kourtney y Kim Kardashian en el lanzamiento de la línea belleza

La ex integrante de Spice Girl, invitó a Kourtney y a Kim a su exclusiva Cena de belleza Violet Gray x Victoria Beckham en Beverly Hills, California.

El exclusivo evento se realizó en ocasión de celebrar el lanzamiento de su Hidratante de rejuvenecimiento con células, desarrollado en colaboración con el investigador de renombre mundial, el profesor Augustinus Bader. Asimismo, Beckhman anunció que su primer producto para el cuidado de la piel estaría llegando a los estantes y tendrá un costo de 95 dólares.

Victoria Beckham
Victoria Beckham y las hermanas Kardashian. Fuente: vogue.com

¡Cero rivalidad! La alianza Beckham – Kardashian

Victoria Beckhman es un ícono de la moda y como empresaria reconocida continúa expandiendo sus horizontes. La ex integrante de Spice Girl, ahora ha decidido emprender en el mundo de la belleza. Así es como llega su nueva línea de maquillaje, Victoria Beckham Beauty, cuyo lanzamiento tuvo lugar el pasado mes de septiembre. Por su parte, las hermanas Kardashian-Jenner son líderes en este campo, en el que ahora Beckhman ha decidido explorar.

Durante el evento celebrado en Beverly Hills, Beckham hizo el lanzamiento de su primera crema de cuidado para la piel. Estuvieron presentes en el evento las hermanas Kim y Kourtney Kardashian.

Para inmortalizar la ocasión, Victoria publicó imágenes, a través de sus redes sociales, que muestran algunos de los momentos de la velada, incluyendo una foto en la que posa junto a las famosas hermanas.

Es evidente que, aun cuando las hermanas Kardashian tienen sus negocios en el mismo rubro, no fue impedimento para disfrutar juntas del evento. Kim es dueña de KKW Beauty y KKW Fragrance, mientras que su hermana menor, Kylie Jenner, tiene Kylie Cosmetics y Kylie Skin. Además del tema empresarial, al tratarse de una reunión con mujeres que son famosas por su gusto por la moda, el tema de sus looks generó gran interés y para nada decepcionaron con sus elecciones.

Kim Kardashian y Victoria Beckham han experimentado con muchas tendencias. Aún así, los emprendedores de moda y belleza son más conocidos por su aspecto de «menos es más», lo que significa que estuvieron perfectamente sincronizados en la cena de belleza Violet Gray x Victoria Beckham de anoche en Beverly Hills. Organizado por la fundadora de Violet Gray, Cassandra Gray.

Victoria Beckham
Victoria Beckham lanza nueva línea de maquillaje y las hermanas Kardashian la apoyan. Fuente: thesun.co.uk

Victoria Beckham lució un traje de chaqueta blanco de más de 2600 euros

En el lanzamiento al mercado de su primer producto de cuidado de la piel dentro de su nueva línea, Victoria Beckham eligió usar un traje de chaqueta blanco, valorado en más de 2600 euros, en su encuentro con las hermanas Kardashian. La exitosa diseñadora espera que será un auténtico éxito y se agotará en segundos, al igual que lo hacían sus prendas en los primeros meses de nacimiento de su marca homónima de ropa.

Kim y Kourtney Kardashian la han apoyado en el lanzamiento, el cual se vende a partir de 95 dólares en el mercado. Para tal acontecimiento, Victoria Beckham ha decidido lucir un sofisticado traje oversize color blanco con botones negros y tacones a juego.

Kim Kardashian, por su parte, acudió a la cita llevando un vestido negro de terciopelo con escote barco, al igual que el de su hermana mayor, quien optó por usar una gabardina negra de piel y botas altas.

Victoria Beckham
Victoria, Kim y Kourtney

Violet Gray x Victoria Beckham

Victoria Beckham es una inteligente mujer de negocios desde hace una década, cuando pasó de ser una de las integrantes del grupo juvenil Spice Girl a convertirse en dueña y señora de una aplaudida línea de moda. Pero ahora la diseñadora de modas ha dado un paso más en su visión empresarial con el lanzamiento de su propio producto de cuidado para la piel, Violet Gray x Victoria Beckham.

La diseñadora lanza su propia línea de cosméticos en un intento de hacer más rentable su marca de ropa, incursionando así en el mundo de la belleza.

Violet Grey perfila a mujeres emprendedoras de belleza que se consideran cambiadoras de la industria debido a su enfoque individual de los negocios.

Cuando se propuso crear Victoria Beckham Beauty, la Spice Girl convertida en diseñadora de modas y en empresaria, estaba tan decidida a descubrir qué hacía ciertos productos trabajaba en que frecuentaba los mostradores de los grandes almacenes tratando de aprender todo lo que podía sobre ingredientes y formulaciones.

Ahora se aventura en el cuidado de la piel. Específicamente, una colaboración con el innovador científico alemán de células madre Dr. Augustinus Bader en el Priming Moisturizer, un híbrido luminizante que suaviza, imparte un brillo instantáneo y tiene las capacidades curativas de la tecnología TFC8 de Bader.

La colección hasta ahora no solo es la última palabra en elegancia, sino también escrupulosamente limpia y ecológica. «Creo que lo que hemos logrado ha demostrado que no hay que comprometer la calidad o la eficacia de algo», dice. «Se puede lograr el máximo lujo, pero hacerlo de manera limpia».

Beckham creó la línea con Sarah Creal, una ejecutiva de belleza que conoció mientras trabajaba en colaboraciones de maquillaje con Estée Lauder. Juntos, ajustaron su visión para crear una selección elegante y estilizada en un empaque hermoso y sostenible, e idearon una estrategia de marketing centrada digitalmente para acercar más al consumidor a la conversación. «Ir directo al consumidor fue clave para mí», dice Beckham.

La asociación con Violet Grey también fue obvia. «Siempre dije que si me iba a asociar con alguien en esto, sería Violet Grey, porque tengo un enorme respeto por (la fundadora) Cassandra (Gray)«, dice Beckham. “Ella tiene un gusto impecable, y su misión con respecto a la limpieza también está alineada con la mía. Simplemente se sintió como la pareja perfecta «.

Victoria Beckham
Victoria Beckham. Fuente: standard.co.uk

Referencias

https://us.as.com/us/2019/11/22/tikitakas/1574383282_610397.html

https://www.trendencias.com/moda-famosas/traje-chaqueta-blanco-2600-euros-que-victoria-beckham-ha-elegido-para-encontrarse-kim-kourtney-kardashian

https://miamidiario.com/victoria-beckham-recibe-apoyo-de-kourtney-y-kim-kardashian-en-el-lanzamiento-de-su-linea-belleza/ión

https://www.periodicocubano.com/victoria-beckham-debuta-en-el-mundo-de-la-belleza-y-las-kardashian-le-dan-su-apoyo/

https://mx.hola.com/noticias-de-actualidad/22-11-2019/3352

Emprendedores del Diseño con Talento Venezolano

Ruben Aghai

En esta ocasión se presenta una breve reseña de aquellos diseñadores emergentes de la moda venezolana que  se han aventurado por la creación, el diseño y la innovación de las distintas prendas de vestir con las que han  pretendido imponer una tendencia y estilo en Venezuela.

Andrea Gómez

Es una modista venezolana que siempre se interesó por el diseño de modas. Se formó en las principales capitales del diseño como  Italia, Londres y Nueva York. En esta última,  adquirió experiencia laboral y se dedicó a la creación del calzado.

Página oficial: http://www.andreagomez.com.ve/

 Carlos Benguigui

Nació en Melilla, España. Actualmente, se destaca como diseñador de moda para hombres y mujeres en Venezuela. Sus propuestas combinan lo clásico con lo vanguardista haciendo una mixtura entre las tendencias internacionales y su estilo propio.

Carlos Benguigui
Carlos Benguigui. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.carlosbenguigui.com/

 Douglas Tapia

Nació en Maracaibo, Venezuela. Este talentoso diseñador venezolano realizó sus estudios profesionales en la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia. Posteriormente, se formó en el instituto de moda Monseñor de Talavera. Su primera creación fue el traje típico que confeccionó para Daniela Di Giacomo para el concurso Miss Internacional 2006, del cual obtuvo la corona. Después diseñó  la indumentaria wayuú de Miss Venezuela 2007. Finalmente, colaboró como creativo de moda en los homenajes zulianos realizados a Dayana Mendoza y Stefanía Fernández.

Página oficial: https://www.instagram.com/douglastapiadesigns/?hl=es

Fabiana Kubler

Es una emprendedora oriunda de Venezuela quien realizó sus estudios de diseño de modas y administración de empresas en el Parsons School of Design, ubicado en ciudad de Nueva York. Atelier Fabiana Kubler crea piezas que se inspiran en la cultura venezolana. Los colores vivos, paisajes y emociones quedan plasmados en las texturas y en los acabados de sus diseños, que le dan ese toque especial a sus piezas. Sus diseños son una mezcla de colores exóticos inspirados en el trópico venezolano y las noches veraniegas.

Página oficial: https://www.facebook.com/AtelierFK/

 Gabriela Chacón

Esta modista emprendedora se formó en la academia de diseño de Las Mercedes en el año 1994. Dirigió todos sus esfuerzos hacia la consolidación de una marca y un estilo único dentro del mundo de la moda playera, cuya  propuesta describe la esencia característica de la mujer latina: sexy, desenfadada, creativa, elegante y sensual. Asimismo, crea accesorios para la playa y diseña bañadores de dos piezas y enteros.

Gabriela Chacón
Gabriela Chacón. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/gabrielachaconvzla

 Julio Mora

Nació en San Cristóbal, Venezuela. Estudió arquitectura y luego se desempeñó como Diseñador de moda de los certámenes de Miss Venezuela. Luego se dedicó a ejercer su profesión de arquitecto. Finalmente, confeccionó su primer vestido para un concurso de belleza.

Página oficial: https://twitter.com/juliomoram?lang=es

 Liliana Ávila

Nacida en Caracas,  creció rodeada de arte y perlas, debido a que sus abuelos eran los  más célebres perleros de la Isla de Margarita.  Liliana se graduó de Bachiller en la Academia Merici de Caracas, continuó sus estudios de diseño en Pine Manor College, Massachussetts, Estados Unidos y obtuvo su título de Abogado de la Universidad Católica Andrés Bello. Finalmente, creó su propia firma  de carteras y accesorios.

Página oficial: http://www.lilianaavila.com/

Luis Perdomo

Este talentoso diseñador nació en Barquisimeto, Estado Lara. En Caracas (Venezuela) inició su estudio en diseño de moda. Se graduó graduó con honores fue y premiado con Dedal de Oro. Confeccionó vestuarios para novelas y musicales en el canal de televisión local, Venevisión. En 2004, presenta su primera colección homónima. Su estilo se caracteriza por el uso de telas exclusivas y orgánicas que hacen de sus diseños piezas perfectas. Ha vestido a importantes personalidades venezolanas como Mayte Delgado, Viviana Gibelli, Daniela Kosán y Mariangel Ruiz.

Luis Perdomo. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.luisperdomo.com.ve/

Mara Montauti

Es una diseñadora venezolana egresada del instituto de diseño de Caracas. Se especializa en la creación de su propio marca de bragas; sí como, faldas, vestidos, pantalones y camisas.

Página oficial: https://twitter.com/maramontauti

Margarita Zingg

Es una diseñadora y escritora venezolana. Ha dedicado su vida a los retazos de tela, hilos y alfileres. Es coautora de los libros Glamour   para novias, junto a Mario Aranaga.

Margarita Zingg
Margarita Zingg. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://twitter.com/margzingg?lang=es

Mila Toledo

Es Diseñadora-Orfebre y gemóloga venezolana. También fue modelo profesional, asesora de Imagen, creadora de Joyas y accesorios, además de locutora.

Página oficial: https://twitter.com/milatoledov?lang=es

 Rafael Enrique Ramírez Montes (Raenrra)

El diseñador de modas Rafael Enrique Ramírez, nació en Caracas  el 5 de noviembre de 1959. Estudio cuatro años en la Academia Internacional de Alta Moda del Arte de Vestir Koefia. Se ha dedicado a la alta costura debido a sus colecciones vanguardistas en trajes de novia.

Página oficial: https://twitter.com/raenrraoficial

Ruben Aghai

Se dedica al diseño de ropa, carteras, calzados y accesorios para Damas. Es una marca global de moda femenina dedicada a vestir a la mujer glamorosa y segura de sí misma en ropa deslumbrante, divertida y femenina. Rubén Aghai ofrece nuevas alternativas para la mujer, quienes desean encontrar ropa versátil, contemporánea, juvenil, urbana y sobre todo auténtica.

Ruben Aghai
Ruben Aghai Boutique. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/Ruben-Aghai-160467890693113/

 Vanessa Boulton

Es una diseñadora venezolana graduada en Savannah College of Art & Design. En 2005, creó su propia marca. Obtuvo el reconocimiento del Miami Fashion Week 2010, donde obtuvo el Premio al Diseño de Accesorios Creativos, debido a su ingenioso uso del color y las formas. Cada año la diseñadora presenta colecciones que ponen en evidencia un estilo desenfadado, colorido y optimista, sin olvidar la comodidad y la practicidad.

Página oficial: https://vanessaboulton.com/

Yenny Bastidas

Destacada en el arte de la conceptualización, el corte y la confección, Yenny Bastida obtuvo el reconocimiento por parte de los medios de comunicación y de expertos locales, como una de las diseñadoras jóvenes más acoplada a las necesidades femeninas dentro del ámbito del buen vestir. En 2003, se graduó con honores en el Instituto de Diseño Brivil, ubicado en Caracas, Venezuela.

Yenny Bastidas
Yenny Bastidas. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.yennybastida.com/

Referencias:

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

https://diarioeltiempo.wordpress.com/2009/03/12/raenrra-“soy-el-unico-disenador-graduado-en-la-materia-con-titulo-en-mano”/

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2018/11/rafael-enrique-ramirez-montes.html

Los Diseñadores de Moda Venezolanos más reconocidos.

Mayela Camacho

En el presente artículo se muestra una pequeña reseña de los diseñadores de moda venezolanos que han marcado el mercado nacional e internacional. Asimismo, se destaca a las principales firmas que han apostado por la creación, el diseño y la innovación  de las diferentes piezas de vestir nacionales. Piezas con las que se han intentado imponer una tendencia y estilo original en Venezuela y el mundo.

Ángel Sánchez

Este talentoso diseñador desarrolló su aprecio por la moda desde muy temprana edad rodeado de formas y tejidos en el taller de su madre. Estudió la carrera de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar, ubicada en Caracas, Venezuela. Sánchez ejerció su carrera profesional durante muchos años. Luego decidió dejar su profesión para dedicarse a trabajar nuevamente en el taller de confección de su madre.

Gracias a sus conocimientos de arquitectura, Sánchez inauguró su casa de modas; luego se expandió en toda América Latina y al mercado internacional.

Actualmente, Ángel Sánchez es un modisto reconocido a nivel internacional, debido a sus diseños de prendas de vestir para la noche y su aclamada línea de vestidos nupciales. Además, Sánchez es un miembro orgulloso del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA).

Ángel Sánchez

Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://angelsanchezusa.com/

Carolina Herrera

Nacida y criada en Venezuela, desde muy joven tuvo acceso a la cultura y a la moda internacional. Además, siempre estuvo rodeada de lujos y en un ambiente de fiestas y galas. Presentó su primera colección de modas en 1981 en el Metropolitan Club de la ciudad de Nueva York.

Actualmente, Carolina Herrera posee su imperio de modas que incluye, entre sus creaciones, vestidos, maquillajes y perfumes.

Carolina Herrera
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.carolinaherrera.com/es/

Durant & Diego

En 1993, la casa de modas Durant & Diego se inaugura a la sociedad venezolana. Desde entonces, es reconocido por sus diseños elegantes que reafirman la femineidad y expresan la importancia del buen corte con el manejo correcto de las telas.

Actualmente, Durant & Diego es una de las firmas venezolanas más reconocidas en la moda nacional. La misma se ha expandido y ha se establecido como una empresa con una estructura bien establecida que cuenta con dos boutiques y atelieres distribuidas en toda Caracas.

Durant & Diego
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.durantdiego.com

Giovanni Scutaro

Es egresado de la Universidad Central de Venezuela en la carrera de Administración. En Italia inicia sus estudios de Diseño de Modas en el Instituto Marangoni de Milán.

Giovanni Scutaro mantiene su supremacía creativa, la cual se expone en sus cuatro tiendas, ubicadas en Caracas, Anzoátegui y Margarita, Estado Nueva Esparta. Además, posee establecimientos más allá de las fronteras de Venezuela como el distrito 39 de Queens en Nueva York, Estados Unidos.

En 2007, Scutaro recibió el premio ForiArte Hispano, otorgado por la Asamblea del Estado de Nueva York, por sus logros en el mundo de la moda continental, anunciado en el “Mes de la Hispanidad”.

Giovanni Scutaro
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.scutaro.net/p

Lucchi

Es una empresaria venezolana, destacada en el mundo de la diseño de moda y en la industria del calzado.

Lucchi, la marca que lleva su nombre, ha calzado a las participantes del certamen Miss Venezuela. En la actualidad, su empresa es ahora International’s Model Agency, donde se impulsa e impone el nuevo concepto de “bella integral”, manteniéndose a la vanguardia en técnicas de educación y métodos de modelaje.

Lucchi
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: https://www.instagram.com/lucchioficial/?hl=es

Luis Perdomo

Nació en Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. Se estableció en Caracas donde inició sus estudios de diseño de moda, graduándose con honores y galardonado con el premio Dedal de Oro. Confeccionó vestidos para ser usados en novelas y musicales en el canal televisivo local, Venevisión. Asimismo, compartió experiencia laboral con Ángel Sánchez y Mayela Camacho como asistente creativo.

En el 2004, Luis Perdomo conquista el mundo de la moda con su colección homónima. Sus diseños se han fundamentado en el uso de telas exclusivas y orgánicas. Ha creado vestidos para importantes personalidades de la televisión venezolana como Mayte Delgado, Viviana Gibelli, Daniela Kosán y Mariangel Ruiz. Hoy en día, su proyección ha sido catapultada dentro y fuera del país.

Perdomo
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.luisperdomo.com.ve/

Mayela Camacho

Es una gerente y diseñadora de modas venezolana. Estudió la carrera de Economía en la Universidad Católica Andrés Bello. Su nombre está asociada a la moda, vanguardia, interpretación de lo natural y cotidiano. Su carrera de diseñadora inició con una pequeña boutique llamada Cira, en un centro comercial caraqueño, dedicada a vender ropa importada. Al poco tiempo se dedicó a crear sus propios diseños dirigidos a hacer ropa para mujer.

En la actualidad, es un símbolo de la moda venezolana que ha llevado la elegancia de sus diseños a las pasarelas nacionales e internacionales.

Mayela Camacho
Mayela Camacho. Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/mayela.camacho.92

Nicolás Felizola

Es un reconocido fotógrafo y diseñador de modas nacido en Valle de la Pascua, Estado Guárico, Venezuela. Es egresado en la carrera de Derecho en la Universidad Santa María en Caracas.

Actualmente, Nicolás Felizola es un ícono de la moda y artista integral que expresa su particular visión de la estética que lo han hecho acreedor de los más prestigiosos premios y reconocimientos, además de ser uno de los artistas más sobresalientes del siglo XXI.

Felizola
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.nicolasfelizola.com/index.html

Daniela Panaro

Daniela Panaro, fundadora de la firma de diseño de moda “No Pise La Grama”. Decidió  materializar su emprendimiento como diseñadora de modas. Se dió a conocer por sus cortes limpios, diseños originales y exclusivos que responden a la experiencia de un estilo de vida propuesto por la marca, a través de su línea prêt à porter y de alta moda.

Dniela
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://nopiselagrama.com/

Oscar Carvallo

Es un abogado y diseñador de moda caraqueño. Durante sus primeros años, ha desarrollado colecciones que reflejan su dominio en el arte da la costura. Realizó sus estudios de postgrado en la moda en la Domus Academy de Milán, Italia. Completó su formación profesional en la ciudad de Milano, donde permaneció hasta el 2003. Durante este tiempo, Carvallo trabajó en la producción de los grandes desfiles de moda de las reconocidas firmas italianas Roberto Cavalli y Vivianne Westwood.

En 2006, Oscar Carvallo inauguró su boutique de Prêt à Porter de París, en la Rue Cambon 10, el cual presenta un estilo único y de calidad. Todas sus colecciones llevan el sello “Hecho en Italia”, el cual aseguran su lugar en el mercado internacional de la moda.

En el año 2011, estableció su primer taller en la famosa Rue du Faubourg Saint Honoré de París. Ahí desarrolla colecciones de alta costura para clientes que buscan exclusividad y elegancia a la moda francesa.

Carvallo
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.oscarcarvallo.com/

 Vanessa Boulton

Graduada en Savannah College of Art & Design (SCAD). Es la diseñadora venezolana que, gracias al uso ingenioso del color y las formas, le han hecho merecedora del reconocimiento Miami Fashion Week 2010 (Semana Internacional de la Moda de Miami 2010), donde obtuvo el Creative Accessory Design Award, galardón que otorga el Diseño Creativo de Accesorios. La diseñadora presenta colecciones que ponen en evidencia un estilo desenfadado, colorido y optimista que jamás olvida la importancia de la comodidad y la practicidad.

Boulton
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: https://vanessaboulton.com/

Referencias

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

https://www.tapatalk.com/groups/tvvi/top-10-de-los-mejores-disenadores-de-moda-venezola-t29538.html