El Blue Jean: la prenda que cambió la historia de la moda

Blue Jean

El Blue Jean o  pantalón vaquero fueron inventados por Jacob Davis y Levi Strauss & Co. en 1871. Estos pantalones estaban diseñados para hombres, en particular vaqueros y mineros.

En la década de 1950,  estos pantalones fueron muy populares entre los adolescentes de la subcultura greaser. Los jeans fueron un artículo de moda común en el movimiento Hippie durante la década de 1960 y, comúnmente, fueron usados por las tribus juveniles seguidoras del punk rock y el heavy metal entre los años 1970 y 1980.

Hoy en día, los jeans siguen siendo una prenda de vestir muy popular, y aún más cuando están visiblemente envejecidos y desgastados, haciéndose cada vez más de moda.

Los jeans son prendas muy populares en la vestimenta informal o casual en todo el mundo, los cuales vienen en muchos estilos y colores. También  vienen en varios modelos que incluyen delgado, afilado, ajustado, recto, corte de bota, fondo del cigarrillo, inferior estrecho, cintura baja, anti-ajuste y brillante.

El origen del jeans como ropa de trabajo

Levi Strauss y Jacob Davis
Levi Strauss y Jacob Davis. Fuente: www.jeanstrack.com

La historia de los jeans se remonta en el año 1853 cuando, en plena fiebre del oro, el alemán Levi Strauss abrió un local en San Francisco para vender artículos de campaña a los mineros. Allí descubrió que la rudeza del trabajo de los mineros y el peso de las pequeñas piedras de oro que cargaban en sus bolsillos, hacían que sus pantalones se rompieran constantemente.

Strauss utilizó el denim marrón de las carpas para diseñar un modelo de pantalón hecho de overol a la cintura. Luego, un sastre llamado Jacob Davis, quien era su cliente,  tuvo la idea de reforzar los pantalones con remaches de cobre en los extremos de los bolsillos y en la base de la bragueta.

Jacobs le propuso la idea a Levi de hacer negocios juntos y el 20 de mayo de 1873 patentaron su marca Levis Strauss y nació el jean tal y como lo conocemos.

El blue jean pasó de lo útil a lo estético

Durante la Segunda Guerra Mundial, los jeans constituían parte de las provisiones que recibían las tropas aliadas, ya que satisfacían las necesidades para el trabajo rudo. Luego, los tejedores genoveses tiñeron la tela en un característico color azul índigo procedente de la India.

Esta prenda de vestir continuó con la misma utilidad de trabajo. Sin embargo, en la década de los 50, el jeans adopta un cierto atractivo que llama la atención a las generaciones más jóvenes cuando los jeans se imponen como una prenda juvenil para representar moda y no trabajo.

Blue Jean
Fuente: www.danielrucks.com

El blue jean es la prenda de vestir de seis generaciones.

Durante la década de los años  60, los jeans fueron símbolo de rebeldía. El movimiento hippie representó la gran revolución juvenil, permitiendo mirar el mundo con otra perspectiva. Las botas acampanadas e inspiraciones étnicas hacían referencia de una visión del mundo más ecológica y romántica.

En los 70 el blue jean es la única prenda que no hace distinción entre sexo, clase o raza. A finales de losaños 70 e inicios de los 80, ante la necesidad de brindar comodidad y de facilitar el movimiento en el baile y el deporte, se ajustan las botas y se ciñen las piernas. Los punks y rockeros también llevaron las botas ajustadas en sus pantalones, y la música New Wave impone estéticas más vanguardistas.

La última gran revolución se dio en la década del 80 con la aparición del break dance y el hip hop.

Por su parte, las grandes casas de la moda, como Yves Saint Laurent, Pierre Cardin o Kenzo, para dar innovación y textura, introdujeron el blue jean en sus colecciones.

Durante los años 90, la cultura hip hop influyó en la moda con los pantalones raperos, así como, en el surgimiento de fenómenos deportivos relacionados con el patinaje, que ocasionaron el aumento de las dimensiones de la prenda que agigantan las proporciones.

En los años 2000, los jeans siguen vigentes, ya que son pieza fundamental del maravilloso mundo de la moda. Los pantalones se hicieron descaderados, muy ceñidos a la figura, para las mujeres  y en los hombres cortes más ajustados.

Al pasar el transcurso de las décadas, los jeans se han convertido en un  fenómeno que hoy forman parte de nuestra historia.

Blue Jean
Fuente: Fuente: www.danielrucks.com

¿Por qué los blue jeans son azules?

Los jeans se han producido en diferentes colores: rojos, negros, blancos, verdes, etcétera; sin embargo su color clásico y original es el azul.

Pero, ¿por qué los blue jeans originales son azules? El azul de los jeans es uno de los tintes naturales más antiguos y extendidos en el mundo entero. El tinte azul, llamado también añil, es extraído de distintos tipos de plantas del género indigofera.

Los historiadores del vestido coinciden en que los jeans son azules y no de otro color. Estos pantalones fueron creados en el siglo XIX como ropa de trabajo para los buscadores de oro en California, debido a su resistencia. Los pantalones surgieron cuando el socio de Strauss, el sastre Jacob Davis, le propuso colocarles remaches de cobre en puntos como los extremos de los bolsillos y en la base de la bragueta.

Luego, cuando se transformaron en ropa de trabajo, tenían que ser azules, debido a que era el color destinado a la clase obrera a mediados del siglo XIX.

Blue Jean
Fuente: http://www.ultimasnoticias.com.ve/

Curiosidades del jean 

Entre las curiosidades más relevantes sobre el blue jean, podemos señalar las siguientes:

  • En 1890, surgió el clásico modelo 501, el cual se convirtió prácticamente en el uniforme de los vaqueros del oeste Su nombre se debe al número de lote que se le asignó en su fabricación.
  • El nombre jean se origina de una tela parecida al denim, fabricada en Génova, Italia.
  • La denominación de la tela Denim proviene de un material que en francés se recibía el nombre de “sourge de Nimes”, el cual se transformó en su apócope “De Nimes”.
  • En 1901, fue creado el primer modelo con dos bolsillos para que los obreros pudieran llevar sus herramientas y en 1922, se añadieron las hebillas para los cinturones.
  • Para 1936, al jean se le colocó una pequeña lengüeta roja al bolsillo derecho de sus overoles para diferenciarlos de otras firmas que empezaban a copiarlos, debido a las películas de género western en Hollywood.
  • Los jeans fueron de gran impulso como íconos de moda de los “chicos malos, en la década de los 50’s. La estrella juvenil de la época, James Dean comenzó a usarlos, creando un atuendo de sensualidad y rebeldía.
  • Jack Spence fue el creador de los jeans prelavados para la empresa Lee.
Blue Jean
El clásico modelo Levi’s 501 con su etiqueta original. Fuente: es.aleteia.org

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Pantal%C3%B3n_vaquero

http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/bienestar/jeans/

http://www.fashionradicals.com/una-breve-historia-sobre-jeans/

https://es.aleteia.org/2017/05/02/de-donde-viene-el-blue-jean/

https://www.jeanstrack.com/blog/de-donde-viene-el-jeans/

https://vibra.co/estilo/historia-del-jean-por-que-los-blue-jeans-son-azules/

https://www.lmneuquen.com/de-ropa-trabajo-icono-la-moda-la-historia-del-blue-jean-n637736

El caballo y su historia en el siglo XX

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La historia del caballo durante  el siglo XX, estuvo marcada por un cambio significativo en la relación hombre-caballo. En los países desarrollados, estos equinos se empleaban para fines militares y utilitarios como las labores agrícolas, y que luego fueron reorientadas a las actividades de esparcimiento y deportivas.

La transición entre el caballo y el vehículo motorizado

Los caballos de tiro fueron utilizados como medio de transporte para el desplazamiento humano, así como el trabajo agrícola o de carga. No obstante, la energía equina fue remplazada progresivamente por la energía eléctrica y la energía de los motores.

En los países desarrollados, la invención del ferrocarril inducido por el motor a explosión  y la electrificación, completaban el  remplazo de la tracción animal por las máquinas.

La utilización del caballo se redujo sustantivamente en las grandes ciudades. El primer tranvía eléctrico de Inglaterra entró en funcionamiento en 1901, en Newcastle Upon Tyne, remplazando el vehículo hipomóvil.

En los años 1930, los pequeños comercios como bares, restaurantes, y heladerías, aún poseían caballos de tiro para sus actividades productivas. Sin embargo, el número de caballos urbanos declinó en las dos primeras décadas del siglo XX.

La invención del automóvil representó el inicio de la industrialización, tras el uso de las grandes máquinas a vapor. A lo largo del siglo XX, la construcción y las mejoras de las rutas, facilitaron la circulación de los automóviles, desplazando cada vez más a los vehículos hipomóviles. ​

El caballo en las grandes ciudades

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Fuente: Fuente: www.wikiwand.com

Al comienzo del siglo XX, las grandes ciudades estaban saturadas de vehículos hipomóviles. El centro de Londres, por ejemplo, sufría embotellamientos que se fueron acentuando al pasar los años.

La disminución en la población de caballos del entorno urbano, fue a consecuencia del ingreso triunfante del automóvil.

Las ciudades o comunas francesas han utilizado el caballo en actividades, tales como: brigadas de vigilancia ecuestre, recolección de basura, visitas turísticas, entre otras.

Finalmente, el uso del caballo desapareció casi en su totalidad en el sector agrícola para dar paso a las máquinas.​ En Europa, el tractor agrícola desplazó al caballo de tiro.

El uso del caballo es remplazado por las máquinas

En Francia, los caballos de ruta fueron remplazados por camiones surgidos de la armada estadounidense.

Durante los años 1930, el caballo de tiro tenía solo se empleaba para actividades agrícolas. Por otra parte, el caballo fue empleado para las actividades de minería hasta la década de 1920, cuando la locomotora de maniobras de tipo eléctrico entró en funcionamiento por primera vez.​

La motorización en el sector agrícola comenzó en 1935, ocasionando la disminución progresiva  en el número de los caballos.

Al mismo tiempo, la incursión del tractor agrícola y de la cosechadora-trilladora implicó la industrialización de la agricultura, desplazando así al caballo de tiro de su rol utilitario. Esto ocasionó que varias razas de caballos de tiro estuvieran al borde de la extinción, los cuales eran llevados al matadero, siendo este su único destino.

El caballo en el espectáculo y la recreación

La amenaza de la desaparición de los caballos de tiro, condujo a llevar a estos animales a participar en los concursos de tracción (Ban’ei), logrando un gran éxito en Estados Unidos y en Japón a finales del siglo XX.

En 1991, se realizó la primera Ruta del Pescado. Se trata de una prueba de enganches que cosistía en recorrer ciudades y poblados del norte de Francia. Esta iniciativa fue organizada por el Haras de Compiègne, con el objetivo principal de salvar a la raza Tiro Boulonnais; siendo este evento de carrera de enganches más grande e importante de Europa.

El caballo en el ámbito militar

En el siglo XX, las caballerías militares ejecutaban funciones de reconocimientos y de estrategias de choque, en beneficio de las divisiones blindadas motorizadas.

La caballería militar también sufrió una disminución, tras la creación y el desarrollo de navíos y de trenes blindados. En el período entreguerras, las caballerías ligeras y las caballerías pesadas, ocasionaron que distintos países dejaran de recurrir al caballo para la confrontación y el combate. En algunos casos, los equinos solamente se emplearon para tareas de vigilancia o de transporte en terrenos difíciles.

Finalmente, el rol del caballo dio un giro en el entorno militar para dar origen al desarrollo de los deportes ecuestres. Los entrenamientos militares destinados al adiestramiento de los caballos que integraban la caballería, llevaron a la creación de las tres disciplinas olímpicas ecuestres como: el salto de obstáculos, la doma criolla, el concurso completo de equitación y el enduro ecuestre.

En tiempos de la Primera Guerra Mundial

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Fuente: lilyforado.com/

Durante la Primera Guerra Mundial, el rol del caballo estuvo ligado a la evolución estratégica y táctica de los conflictos armados. Tanto el caballo como la caballería fueron indispensables en la ofensiva y en el apoyo logístico. Sin embargo, los animales eran demasiado vulnerables frente a la artillería y las armas pesadas como la ametralladora. Por tal razón, la presencia de caballos en los campos de batalla pasó a ser puntual y esporádica. Esta rápida evolución se produjo el desarrollo del carro de combate, en sustitución de la caballería.

Al principio, los principales países involucrados en la Primera Guerra Mundial se apoyaban con regimientos de caballería. Sin embargo, el uso de caballos no demostró eficacia en el campo de batalla frente a los vehículos blindados.

El caballo casi se extinguió en el rol ofensivo en el campo de batalla, pero su presencia fue significativa a lo largo de la Gran Guerra, en la que participaron ocho millones de caballos aproximadamente.

Después, el uso del caballo se concentró en el área logística, ya que ofrecía  la gran ventaja de poder ser utilizado en terrenos accidentados y fangosos, los cuales dificultaban el paso de los vehículos motorizados. Asimismo, los caballos sirvieron de apoyo para realizar actividades de reconocimiento, remolcar equipos o ambulancias, e incluso, para transportar materiales y mensajería.

Sin embargo, la presencia del caballo representaba efectos negativos, podían transmitir algunas enfermedades; así como degradar las condiciones sanitarias en el frente a través del estiércol y de los cuerpos de animales muertos.

Las condiciones de vida para los caballos en el frente eran difíciles, ya que eran vulnerables, y sufrían de dermatosis y de otras enfermedades; además de que resultaban afectados por los ataques químicos.

El caballo en el mundo de las carreras hípicas

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Fuente: http://www.meridiano.com.ve/

El desarrollo del deporte hípico  se popularizó todo a lo largo del siglo XX. Las actividades hípicas fueron promovidas por la popularidad de las apuestas.

Esta actividad surgió en Inglaterra en el siglo XIX. Las carreras de caballos generan una fuerte demanda de caballos purasangre y del tipo trotador. El deporte hípico se desarrolló en toda Europa, en América del Norte y en el Extremo Oriente.

En 1907, Japón relanzó las carreras de caballos al finalizar la Segunda Guerra Mundial hasta el inicio de los años 1990, siendo uno de los principales países del mundo, en lo que concierne al negocio de las carreras hípicas.

Por otro lado, en el Reino Unido se consagró la cría y el entrenamiento de caballos de carrera. El aumento en la popularidad de las carreras de caballos, fue dado al éxito de los purasangres estadounidenses en las pistas inglesas. Esto impulsó a los ingleses a limitar la importación de caballos purasangre nacidos en Estados Unidos.​

Los criadores estadounidenses se concentraron en buscar la velocidad pura de los caballos. En Estados Unidos, Kentucky ha sido uno de los más importantes centros de cría de purasangre.

Por su parte, el jeque Mohammed ben Rachid Al Maktoum, integra el grupo de los grandes inversores en el mercado de los purasangre en Dubái.

En 1994, la familia reinante Al Maktoum del Emirato de Dubái creó el llamado Establo Godolphin, dedicado al entrenamiento de caballos purasangre.

Asimismo, crearon en 1996, la Dubaï World Cup, siendo la carrera de caballos mejor dotada del mundo.

En Francia, las carreras de caballos tienen el mayor crecimiento en el mundo profesional ecuestre, debido a las apuestas deportivas hípicas.

Los deportes ecuestres y las actividades recreativas

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Fuente: www.euroinnova.do

Los jinetes militares fueron innovadores en el dominio de la equitación deportiva, como el trote alzado y el desarrollo de la técnica del salto de obstáculos.

A lo largo del siglo XX, la práctica de la equitación fue en un principio una actividad netamente masculina, cuyo entrenamiento estaba vinculado con la confrontación y la guerra.

Los Juegos olímpicos de verano de 1900 en París, fue escenario de las primeras pruebas olímpicas de equitación, en la disciplina de salto de obstáculos así como con otras pruebas de salto que luego fueron abandonadas en tales eventos. El polo, por su parte, fue inscrito en el programa de los juegos de 1900 hasta 1936.

Las cuatro las disciplinas olímpicas ecuestres que aún persisten en la actualidad, son el Salto de obstáculos, la Doma clásica, y el Concurso completo de equitación, así como el Pentatlón moderno. Las mismas se establecieron en los Juegos Olímpicos de verano de 1912, en

El caballo presente en el arte y la cultura

El siglo XX, también le proporcionó al caballo, un lugar en las producciones artísticas y culturales.

Los pintores y escultores como el artista estadounidense Frederic Remington, quien representó escenas que involucra a los caballos en su obra Far West; ​ así como el pintor alemán expresionista Franz Marc, en su obra Le Cheval bleu. Por su parte, Pablo Picasso (1881-1973) quien le otorgó al caballo un lugar en su imaginario.

En el siglo XX tuvo un lugar protagónico en la novelística del oeste, entre las cuales destaca  la emblemática novela de Owen Wister  titulada The Virginian (El virginiano), publicada en el año 1902; ​ así como la colección de cuentos El corazón del Oeste (Heart of the West) de O. Henry, en 1907,​ y los relatos de Noches de Arizona (Arizona Nights) de Stewart Edward White.

En literatura de ficción, la saga de The Black Stallion (en español: El Corcel Negro) de Walter Farley, publicada en 1941, es una de las mejores obras relacionadas con caballos.

El caballo en la cinematografía

Los caballos han estado en forma omnipresentes en muchas películas de wéstern; así como en historias relacionadas con las actividades hípicas, entre los que se destacan: Kentucky Pride (1925), ​ Broadway Bill (1934), ​ Saratoga (1937), ​ entre otras.

Finalmente, la participación del caballo estuvo marcada por la película estadounidense titulada The Horse Whisperer, protagonizada y dirigida por Robert Redford  y estrenada en 1998.

The Horse Whisperer
The Horse Whisperer. Fuente: itunes.apple.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_caballo_en_el_siglo_XX

http://www.gustavomirabal.es/caballos/historia-del-caballo-en-el-siglo-xx/

 

Los Maestros de Simón Bolívar

maestros

Simón Bolívar, durante su infancia y juventud, tuvo la mejor educación por parte de los maestros más destacados en el siglo XVII y que influyeron en la vida del Libertador como Don Simón Rodríguez y Andrés Bello.

La educación humanista que tuvo el Libertador fue la base de lo que fue su desempeño a lo largo de la vida. Sin embargo, Bolívar también contó con otros profesores que existían para esa época y que ayudaron en su formación educativa. Entre ellos podemos mencionar a aquellos catedráticos y mentores como el Licenciado Sanz, el Padre Andújar, Guillermo Pelgrón, Carrasco y Vides, el Padre José Antonio Negrete, entre otros.

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El niño Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

El joven Bolívar además de la educación que recibía de sus tutores antes mencionados, también que se dice que fue impulsado por sus maestros.

Esto más adelante, cuando estuvo en Europa se interesó por la política y los libros clásicos de los autores de la antiguedad, griegos y romanos: Homero, Polibio, Plutarco, César, Virgilio. Asimismo, los clásicos modernos de España, Francia, Italia e Inglaterra lo introdujeron en este tipo de lecturas; así como, los más diversos sectores intelectuales: desde filósofos y políticos como Hobbes, hasta poetas como Tasso y Camoens, pasando por naturalistas como Buffon, astrónomos como Lalande y economistas como Adam Smith. En sus cartas pueden hallarse muchos nombres recomendados por sus maestros, entre los que detacan los enciclopedistas y planificadores de la Revolución Francesa como Montesquieu, Rousseau, D`Alembert, Condillac y Voltaire.

Francisco A. Carrasco: profesor de aritmética y escritura

Bolívar recibía  sus primeras lecciones aritmética y escritura de la mano de Francisco A. Carrasco, un empleado de altísima confianza de la familia Bolívar y tutor de Simón y sus hermanos. Carrasco se desempeñaba en labores de contador y cajero en una tienda de importaciones.

Don Fernando Vides: profesor de aritmética y escritura

Don Fernando Vides instruyó al niño Simón en las clases de aritmética, primeras letras y escritura y fue el tutor de sus hermanos.

Fray Francisco de Andújar

El Fray Francisco de Andújar, un monje capuchino fundador de la academia de matemáticas en Caracas, fue el responsable de la formación en matemáticas de Simón Bolívar, durante su niñez.

Guillermo Pelgrón

Don Guillermo Pelgrón le dio clases a Simón Bolívar en lengua y cultura latina y gramática.

Pedro Palacios y Sojo

Pedro Palacios Sojo, también conocido como el “Padre Sojo”, fue un sacerdote y maestro de música desde mediados del siglo XVIII. Fue maestro y tío abuelo por la línea materna de Simón Bolívar, quien estableció una relación estrecha con el joven a través de la enseñanza de la música.

El Padre Sojo tenía su escuela de música, establecida en el pueblo de Chacao en Caracas. Allí instruyó a grandes músicos de la historia de Venezuela como José Ángel Lamas, Juan José Landaeta (autor de la música del Himno Nacional de Venezuela), Lino Gallardo, Cayetano Carreño, entre otros.

José Antonio Negrete

Fue maestro de Bolívar en las cátedras de historia y religión.

Simón Rodríguez

Simón Rodríguez
Simón Rodríguez. Fuente: elpais.com

Simón Rodríguez fue un escritor, filósofo y educador venezolano, reconocido tanto por sus obras como por haber sido el más influyente de los maestros y mentores de Bolívar.

Rodríguez ejerció la docencia en la Escuela de Lectura y Escritura para Niños, donde conoció al pequeño Simón, y presentó sus críticas, inspirado en las ideas de Rousseau, acerca del modelo educativo de las naciones americanas.

Rodríguez destacó la importancia que cada república independiente debía darle a la originalidad en sus modelos e instituciones, a través de su célebre obra Sociedades Americanas.

Simón Bolívar
Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

Ávido lector y amante de la libertad, Simón Rodríguez impactó en Bolívar durante la adolescencia, cuando su familia lo envió a Europa para que aprendiera de bellas artes y buenas costumbres.

En Europa, Rodríguez y Bolívar se reencontraron en Francia en el año 1804, donde influyó en como mentor e impulsó sus ideas independentistas en el futuro Libertador. Ambos viajaron por Francia e Italia, presenciaron la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia y subieron juntos al Monte Sacro, en Roma, donde Simón Bolívar recitó su célebre juramento por la Independencia de América.

Andrés Bello

Andrés Bello
Andrés Bello. Fuente: biografiadee.com

Andrés Bello fue uno de los humanistas y educadores más importantes de toda la historia de Venezuela y América Latina. Su trabajo de Bello dio origen al Código Civil; realizó su crítica más importante en el proceso independista; promovió la creación de instituciones educativas y medios de comunicación; aportó grandes obras a la literatura y al estudio de las primeras letras, entre otras contribuciones al humanismo.

Bello le impartió clases particulares de Geografía y Literatura a Simón Bolívar. Años más tarde, ambos conformaron en Europa la expedición diplomática hacia Londres para conseguir financiamiento para la causa independista.

Jerónimo Ustáriz y Tovar (Marqués de Ustáriz)

Bolívar, a los 15 años de edad, fue recibido en la cómoda casa del Marqués de Ustáriz en Madrid. Fue una de las personalidades más importantes en la vida y formación de Bolívar, a pesar de que la historiografía se enfoque en la influencia de Rodríguez y Bello.

En Madrid, Bolívar profundizó en sus lecturas de filósofos ilustrados, clásicos de la antigüedad, historiadores, oradores y poetas, incluyendo los clásicos modernos de España, Francia, Italia y Gran Bretaña. Además aprendió de equitación, baile y esgrima.

Alexander von Humboldt

Alexander von Humboldt
Alexander von Humboldt. Fuente: elpais.com

Alexander von Humboldt fue científico y naturalista alemán de gran influencia para la humanidad. Conoció a Bolívar durante su estancia en París y establecieron un lazo de amistad que se prolongó hasta la muerte de Bolívar, en 1830.

Humboldt dedicó varios años de estudio a la naturaleza del Nuevo Mundo. Bolívar nutrió su pensamiento de profundo humanismo, cosmovisión, respeto y conciencia naturalista. Asimismo, el Libertador reconoció cada descubrimiento como una hazaña que había dado más al continente que cualquier otro conquistador.

Referencias:

https://www.simonbolivar.info/maestros-de-sim%C3%B3n-bol%C3%ADvar

https://www.lifeder.com/maestros-simon-bolivar/

Ayounik Style: La marca que une el Medio Oriente y Occidente

Ayounik

Damia Frangie Mawad, una caraqueña abogado y locutora quien decidió fundar su propia marca especializada en pulseras. Nacida en Venezuela de familia libanesa, Frangie es una emprendedora  apasionadas por la moda y tenía la idea de crear “Ayounik”, una marca que refleja y plasma esa mezcla cultural del Medio Oriente y Occidente».

Ayounik es una palabra en árabe que significa “tus ojos”. Para Damia los ojos son algunas de las obsesiones que le atraen desde pequeña, debido a la presencia tan marcada que tienen en la cultura del Mediterráneo. Al igual que el brillo, las piedras, lentejuelas y escarcha, es decir, toda esa fantasía mágica que incluye al medio oriente.

Damia Frangie Mawad
Damia Frangie Mawad. Fuente: pinterest.es

Ayounik  conjuga la cultura libanesa con la venezolana

La marca busca reflejar esa mezcla que involucra la practicidad, sencillez y alegría de occidente con el brillo, el misticismo y la fuerza cultural del Medio Oriente.

Los productos de Ayounik

Ayounik  ofrece seis líneas de pulseras, algunos zarcillos y anillos. Los modelos de pulseras son únicos y hechos totalmente a mano. Éstas son tejidas con hilos de colores llamativos;  posteriormente, son intervenidas con cristales en distintos colores, formas y estilos que resaltan la pureza y el brillo. La marca utiliza hilos de algodón de colores, cristales y apliques especiales.

Ayounik
Las pulseras coloridas de Ayounik. Fuente: www.elimpulso.com

¿Quiénes participan en el proceso creativo?

Los diseños son propios de Damia Frangie. El proceso creativo comienza con ideas que nacen de paisajes, imágenes, materiales, colores y texturas.

¿Dónde encontrar sus creaciones?

Ayounik  vende directamente a través de su cuenta de Instagram, @AyounikStyle y mediante el correo info@ayounik.com; así como en su página web internacional. Asimismo, dispone de 40 tiendas en Venezuela y algunas en Miami, Panamá y México.

Ayounik y Shop VF rinden un homenaje a Carlos Cruz Diez

La identidad artística de Venezuela, se mueve al ritmo del arte cromático del maestro del cinetismo Carlos Cruz Diez. A  fin de rendirle honores al célebre artista plástico, Ayounik en conjunto con Shop VF, diseñaron una serie de pulseras de cuentas que se asemejan a sus colores.

Ayounik
Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería. Fuente: oceandrive.com.ve

El piso del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar es un ícono de nuestra cultura debido a sus colores, siendo todo un símbolo nacional. Ayounik unió su talento con Shop VF, para crear una pieza inspirada en el mencionado terminal aéreo.

Se trata de un pedacito de su tierra pegado a la muñeca. Ambas marcas, además de  honrar al maestro Cruz Diez, trabajan juntas en pro de una misión titulada “Beca a un pana”.

La misión “Beca un pana”, tiene como propósito ayudar a los venezolanos a crecer y al desempeño académico de los jóvenes, tomando en cuenta su participación cultural y deportiva. Ayounik y Shop VF apuestan e invierten en la educación venezolana facilitando herramientas de crecimiento y desarrollo; y que permitan a las nuevas generaciones alcanzar su independencia económica y crear nuevas oportunidades en un mundo competitivo.

Ayounik enaltece a Venezuela en LAFS

En la segunda edición del Latin American Fashion Summit (LAFS), celebrado este año en Cartagena Colombia, el talento venezolano fue enaltecido gracias a los accesorios de Ayounik.

Ayounik
Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios. Fuente: oceandrive.com.ve

En dicho evento, los diseñadores, empresarios, expertos y grandes celebridades de la confección, presentaron cientos de propuestas novedosas que buscan posicionar a Latinoamérica como una potencia de moda. Fue la única marca venezolana entre los patrocinantes que se encargó de hacer más de 500 pulseras, completamente a mano, que fueron entregados a los participantes al momento de registrarse para el ingreso al evento.

El propósito de la pulsera es conectar a todos los asistentes entre sí; y a la vez, conectarlos con la historia de la moda y la preservación de técnicas ancestrales en la industria por cientos de miles de años. Dichos accesorios tenían frases icónicas inspiradas en la novela “Amor en tiempos de cólera”, del famoso escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Ayounik sigue apoyando al talento venezolano. Su participación en la LAFS la posiciona como una de las marcas venezolanas con mayor proyección internacional.

Los accesorios Ayounik vinculados al e-commerce

La marca de accesorios se une al e-commerce. Damia Frangie, directora y diseñadora de la firma, aseguró que con este servicio sus clientes disfrutarán de ventajas exclusivas.

Desde su lanzamiento en 2014, Ayounik ha sido una referente en el diseño de accesorios. Esta aceptación se ha concretado a través de las alianzas con otras marcas de moda como Melao, Khoül Outfits, Seta Appareal y Beco.

La firma ha conquistado el territorio internacional con10 tiendas en Estados Unidos, tres en Panamá, cuatro en Líbano, dos en República Dominicana, Aruba y España; así como, en Croatia, Dubái y Australia.

Debido al imponente estilo de sus pulseras hechas a mano y con una producción superior a 1000 por día, la casa ha obtenido mayor alcance a través del e-commerce. A esta oportunidad de venta, también se suman otros éxitos como la participación de la misma en diferentes desfiles.

Ayounik se une al e-commerce. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

¡Carlos Cruz Diez en tu muñeca! Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería

https://archivo.entornointeligente.com/articulo/9251107/Ayounik-Style-Accesorios-con-mezcla-del-Medio-Oriente-y-Occidente-15112016/

¡Venezuela presente en LAFS! Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios

https://www.eluniversal.com/estilo-de-vida/10333/los-accesorios-ayounik-se-unen-al-ecommerce

https://www.elimpulso.com/2015/07/26/revistagala-ayounik-tejido-y-color-para-su-muneca/