Teresa Carreño, la prodigio del piano

Teresa Carreño

Teresa Carreño fue una pianista, cantante y compositora venezolana y una de las más importantes del mundo y de América Latina entre los siglos XIX y XX.

La niña prodigio

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la niña pianista. Fuente: www.bbc.com

Bautizada como María Teresa Gertrudis de Jesús, nació en Caracas el 22 de diciembre de 1853 en el seno de una familia de músicos. Sus padres Manuel Antonio Carreño y Clorinda García de Sena y Rodríguez del Toro.

Teresa Carreño inició sus estudios musicales desde que era niña. Comenzó haciendo más de 500 ejercicios que le permitieron desarrollar sus habilidades, compuestos por su padre. Estos estudios los continuó con el pianista Jules Hohené, Georges Mathias.

En 1862 la familia Carreño García, a consecuencia de la guerra civil y de la crisis económica en Venezuela, parte a Nueva York.

Inmediatamente, Teresa comenzó a dar conciertos privados a familiares y amigos, demostrando sus habilidades con el piano y acrecentando su fama.

Su talento impresionó al compositor estadounidense Louis Moreau Gottschalk, considerado para la época como uno de los mejores pianistas del Nuevo Mundo. A los seis años publicó su primera obra, dedicada a su maestro y titulada «Gottschalk Waltz» («Vals de Gottschalk»), agotada en tres ediciones sucesivas en un solo año.

Teresa Carreño inicia su carrera musical

Louis Moreau Gottschalk
Louis Moreau Gottschalk. Fuente: https://www.bbc.com/

El 25 de noviembre de 1862, Teresa Carreño dio su primer concierto en público en la sala Irving Hall de Nueva York. Luego, tuvo cinco presentaciones más que incluye su exitosa actuación en la Academia de Música de Brooklyn. Tras sus exitosas presentaciones en la Gran Manzana, Carreño inicia su primera gira por Estados Unidos.

A los 9 años de edad, Teresa Carreño tocó el piano para el entonces presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln, en el otoño de 1863. En su presentación, interpretó varias piezas compuestas por su maestro Gottschalk. Luego, debuta como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y con la Filarmónica de Londres.

Abraham Lincoln
Abraham Lincoln. Fuente: okdiario.com

Maestros e influencias

En París, conoce a compositores famosos de la talla de Rossini, creador de óperas universales como «El barbero de Sevilla», Gounod, Maurice Ravel, Claude Debussy, Vivier y el compositor húngaro Franz Liszt, quien incluso se ofrece a darle lecciones musicales que ella declina. Durante una gira por Londres, la pianista venezolana conoció a Anton Rubinstein, ex tutor de Tchaikovski.

En el salón de Madame Erard, Teresa tocó el piano a lado de Franz Liszt, quien quedó impresionado con las facultades interpretativas de la niña. A su corta edad realizó giras en Cuba, Estados Unidos y debutó en París el 3 de mayo de 1866. En uno de estos conciertos, conoció al destacado pianista Johannes Brahms, al compositor italiano Gioacchino Rossini y a la cantante de ópera Adelina Patti.

Teresa Carreño debutó como cantante de ópera

Teresa Carreño tenía una hermosa voz de mezzosoprano que fue descubierta por Rossini, quien le dio clases de canto, y debutó como mezzosoprano en la ópera Los hugonotes, de Giacomo Meyerbeer, en 1872.

En 1866, muere su madre contagiada por una epidemia de cólera. Luego viajó a España, donde presentó conciertos en diversas ciudades y, posteriormente, volvió a Estados Unidos para continuar su gira de conciertos.

Tiempos difíciles

En 1873, Teresa Carreño se casa con el violinista Emile Sauret y el 23 de marzo del año siguiente nace su hija Emile Sauret.

Teresa inicia su gira con su esposo, la cual resultó un fracaso, aunado a la pérdida de su segundo hijo que la llevó a disolver su matrimonio.

En esos días también falleció su padre, Manuel Antonio Carreño, y cayó en una fuerte crisis económica y se vió en la necesidad a entregar a su hija en adopción a su «amiga» alemana, la señora Bichoff; con la condición de que Teresa no la viese más.

De vuelta a Estados Unidos

Carreño regresó a Estados Unidos y, durante varios años, participó como cantante de ópera como en la obra de Zerlina, de Don Giovanni.

En 1916, la pianista venezolana ofreció en la Casa Blanca un recital de Navidad en honor al presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson. Teresa Carreño desarrolló una exitosa carrera musical como pianista, compositora y cantante que la llevó a realizar numerosas giras internacionales, bajo la batuta de Gustav Mahler, junto a la New York Philharmonic Society.

En 1876, Teresa viaja a Boston en una gira como cantante, donde conoció al barítono italiano Giovanni Tagliapietra, con quien contrajo matrimonio y tuvo tres hijos: Lulú, Teresita  y Giovanni.

Juntos fundaron una empresa de conciertos denominada la Carreño-Donaldi Operatic Gem Company.

Teresa Carreño visita a Venezuela

En 1885, Carreño viajó por primera vez a Venezuela para hacer una gira de recitales.

Su segunda visita a Venezuela fue en febrero de 1887, invitada por el entonces presidente Antonio Guzmán Blanco. Este viaje fue un rotundo fracaso, debido a la mediocridad de la compañía de ópera que trajo consigo y por el comportamiento libertino de su esposo.

Teresa es obligada a quedarse en Venezuela por una decisión del Tribunal de Comercio del Distrito Federal, debido a una demanda de incumplimiento de pagos a uno de los miembros de la compañía. El 23 de agosto de 1887, regresa a Nueva York, con la ayuda del presidente Guzmán Blanco. Carreño permaneció en su país natal durante 10 años.

En 1889, Teresa se separó de su esposo Giovanni Tagliapietra, llevándose a sus hijos a Europa.

Teresa Carreño y su gira por Europa

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la valquiria del piano. Fuente: www.bbc.com

En Europa, Carreño realizó varias giras por Alemania, Rusia y otros países europeos y conoce al compositor noruego Edward Grieg. Pero en Alemania, realizó diferentes conciertos, donde se consagró como concertista de fama internacional; y es bautizada como «la valquiria del piano» y como la «leona del teclado», debido al estilo fuerte e impetuoso de sus interpretaciones.

Su tercer y cuarto matrimonio

En 1892, contrae matrimonio con el pianista Eugen d’Albert, con quien tuvo dos hijas, Eugenia y Hertha. Pero, en 1895 se separa de d’Albert, y en 1902 se casa con Arturo Tagliapietra, hermano de su segundo esposo, Giovanni.

Su última presentación y fallecimiento

En 1917, Teresa Carreño prepara una gira por Sudamérica, no sin antes visitar a Cuba, donde realizó su exitoso concierto con la Filarmónica de La Habana. Ahí comienza a sufrir serios quebrantos de salud. Pero, en su regreso a Nueva York, fue diagnosticada con parálisis parcial del nervio óptico, que amenazaba con extenderse al cerebro.

Teresa Carreño fallece el 12 de junio de 1917 en su apartamento situado en la Residencia Della Robbia, en el 740 de la West End Avenue, en Manhattan. Ahí fue develada una placa conmemorativa en su nombre, en 2003.

Tras su muerte, sus restos fueron cremados y sus cenizas fueron trasladadas a Venezuela en 1938 y, desde el 9 de diciembre de 1977, reposan en el Panteón Nacional.

Legado

Teatro Teresa Carreño
Teatro Teresa Carreño. Fuente: iamvenezuela.com

La figura de Teresa Carreño se cuenta entre la de los más grandiosos pianistas de su época. En su honor, se inauguró en 1983, el principal complejo cultural de Caracas que lleva su nombre, el Teatro Teresa Carreño; así mismo, fueron bautizadas una plaza en el parque El Calvario, dos calles, un colegio y una orquesta sinfónica juvenil de El Sistema.

Obras

A lo largo de su carrera, Teresa Carreño ofreció más de 5.000 conciertos y compuso más de 70 piezas musicales originales. Entre sus obras como compositora figuran: Himno a Bolívar; Saludo a Caracas; el vals “A Teresita”, dedicado a su hija; el Cuarteto para cuerdas en si bemol y el Bal en revé opus 26.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Carre%C3%B1o

https://www.venezuelatuya.com/biografias/carreno.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/carreno_teresa.htm

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51451987

Los museos más grandes del mundo exhiben obras artísticas online

Museo del Prado

Los museos más grandes del mundo han protegido y resguardo las obras y testimonios artísticos durante siglos. En la actualidad, los museos más importantes de la historia de la humanidad han digitalizado sus colecciones para darle la oportunidad a millones de internautas de visitarlos virtualmente y disfrutar las obras de arte que transformaron la historia con solo tener acceso a internet y hacer clic.

El museo del Prado de Madrid

Museo del Prado
Museo del Prado de Madrid. www.muyinteresante.es

El Museo Nacional del Prado, es el más importante de España. Con dos siglos de historia, reúne la colección de arte español más grande del mundo. Tiene resguardadas las mejores obras de grandes pintores como Francisco Goya, Diego Velázquez y Pablo Picaso.

Hasta ahora, el museo cuenta con más de 18 mil obras digitalizadas. Este insigne museo español permitirle al público un acceso exclusivo a su extensa galería; además ofrece una opción de visita para niños en la que conocerán anécdotas, historias y curiosidades de diferentes obras de la pinacoteca más grande de España. También brinda la posibilidad a los internautas de hacer una visita a través de videos de las obras comentadas del Bosco, Goya, Murillo, Velázquez; Tiziano, o Maderuelo.

Museo de Louvre en París

Museo de Louvre
Museo de Louvre en París. www.muyinteresante.es

El Musée du Louvre es más icónico de París, después de la Torre Eiffel por su estructura piramidal y por albergar a la gran obra del maestro Leonardo Da Vinci, La Mona Lisa o Giocona.

El museo cuenta con varios tours online que permiten al usuario descubrir las maravillas sobre el Antiguo Egipto, las momias y faraones que marcaron esta civilización, así como obras del mundo medieval o en la maravilla de la pintura y escultura de Da Vinci y los genios del Renacimiento. Su colección también cuenta con una sala dedicada exclusivamente a Claude Monet que resulta ser una gran atracción para los amantes del arte. Cabe destacar que, dentro de su colección permanente, alberga el increíble trabajo del artista venezolano Elías Crespín.

Sus collecciones pueden ser vistas por separado en su página web, así como videos clasificados por temática que resultan increíbles.

El Rijksmuseum de Ámsterdam

Rijksmuseum
Rijksmuseum de Ámsterdam. Fuente: www.viator.com

El Rijksmuseum es el más importante de todo el Reino de los Países Bajos. Cuenta con una colección digitalizada de 210 mil obras de arte entre las cuales se incluyen piezas maestras, que reúne lo mejor del siglo de oro de la pintura holandesa.

El museo, desde hace dos años, ofrece una  excepcional oportunidad para disfrutar de obras de grandes maestros del arte como Rembrandt, Vermeer, Lucas van Leyden, Judith Leyster, que engalanan cada una de sus salas. Asimismo, tiene una serie de programas increíbles de educación en su página web.

La National Gallery de Londres

National Gallery
National Gallery de Londres

La  Galería Nacional (National Gallery) es el principal museo de arte de Londres. Es una de las pinacotecas más importantes del mundo. Su colección incluye más de 2300 pinturas extraordinarias de grandes artistas como  Rembrandt, Tiziano, Velázquez, Monet, Van Gogh y Miguel Ángel.  En su recorrido virtual, hecho de la mano con Google Street View, se puede visitar varias de sus exposiciones permanentes.

Mediante la plataforma digital, Google Culture se puede acceder a una selección de obras y biografías disponibles en la web.

El Metropolitan Museum of Art de Nueva York

Metropolitan Museum of Art
Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Fuente: masdearte.com

El Museo Metropolitano de Arte ha puesto a disposición del público un total de 393.792 piezas convenientemente digitalizadas. Su colección es una de las más grandes del mundo, ya que incluye más de 500 piezas de Rafael, Picasso, Rembrandt, Velázques, decenas de cuadros de Monet, Van Gogh y Degas y, por supuesto, fotografías del imperio azteca, la cultura egipcia, caligrafía china o material de la India.

El museo ofrece una oportunidad única para disfrutar de algunas de las obras de arte más importantes del mundo de forma gratuita a través de su página en internet. Asimismo, se pueden apreciar las fotos que han sido publicadas en Alta Definición, las cuales tienen, al menos, un tamaño de diez megapíxeles.

Los Museos del Vaticano

Museo del Vaticano
Museo del Vaticano. Fuente: www.eluniverso.com

Los Museos del Vaticano cuentan con una de las colecciones de arte más impresionantes del mundo expuestas en diferentes salas.  Los 12 museos alojados dentro del Vaticano ofrecen la oportunidad a sus visitantes de hacer un recorrido virtual. En esta ocasión, el usuario puede tomar su tiempo para apreciar cada detalle de los espectaculares frescos que aquí se encuentran. Las obras artísticas como las de Perugino, Ghirlandaio, Botticelli, Cosimo Roselli y por supuesto, Miguel Ángel, son algunos de los grandes nombres que firman las obras de su interior. Siendo una de las más famosas La creación de Adán de Miguel Ángel, pintada en 1508.

La Capilla Sixtina del Palacio Apostólico, es la más icónica del Vaticano por su techo decorado por La creación de Adán, la famosa obra  de Miguel Ángel. Por otra parte, se exhiben esculturas como el Hércules del Teatro de Pompeya, Laocoonte y sus hijos de la que fue la Domus Aurea de Nerón o el Augusto de Prima Porta también se encuentran en la colección. La página web de los Museos Vaticanos ofrece a través de su menú “Colecciones” información de cada pieza en la que se detalla el autor, el año de creación y de encuentro, su ubicación original y una descripción de la obra.

Capilla Sixtina
Techo de la Capilla Sixtina. Fuente: viajes.nationalgeographic.com.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/nos-vamos-al-museo-4-museos-increibles-que-puedes-disfrutar-online/

https://vanguardia.com.mx/articulo/en-esta-cuarentena-visita-virtualmente-los-grandes-museos-del-mundo

https://www.expansion.com/economia-digital/2017/08/17/59949c54e5fdeaa7728b467a.html

https://www.creativosonline.org/blog/210-000-obras-de-arte-gratuitas-digitalizadas-por-rijksmuseum.html

https://travesiasdigital.com/noticias/galerias-de-arte-que-ofrecen-tours-virtuales

https://www.xatakamovil.com/conectividad/el-museo-metropolitano-de-arte-digitaliza-393-792-piezas

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Metropolitano_de_Arte

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/cultura/articulos/capilla-sixtina-descubre-los-secretos-de-este-iconico-lugar-en-este-recorrido-virtual/6680

https://viajes.nationalgeographic.com.es/lifestyle/museos-mundo-visita-virtual_13248/6

Met Gala 2020 tendrá una edición virtual

Met Gala

La Met Gala tendrá una versión virtual, a través de la plataforma Twitter. El evento se realizará en una edición digital, denominada High Fashion en donde se realizará una transmisión especial del evento, uno de los acontecimientos de la moda y cultural más esperados del año en donde cantantes, actores, diseñadores e influencers se reúnen para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la alfombra roja.

Met Gala
Fuente: www.grazia.es

Después de que el comité organizativo informó hace varios días que el evento de este año estaría cancelado indefinidamente, así como el cierre de sus instalaciones en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19.

Pese a esto, mediante la plataforma Twitter, el público podrá disfrutar del High Fashion el día 4 de mayo que, sin duda alguna, será una noche virtual inolvidable.

Cabe destacar que, esta comunidad llamada High Fashion Twitter, es una subcultura en línea que se reunió por un único factor: el amor a la moda. En dicha cuenta, los usuarios podrán hacer comentarios de la alfombra roja.

Debido a que en esta ocasión no habrá exhibición de looks, la comunidad decidió organizar una serie de desafíos virtuales relacionados con creaciones de sets, listas de marcas seleccionadas, styling e ilustración. Por si fuera poco, los asistentes virtuales podrán compartir fotos de sí mismos con el outfit que usarían para ir al evento de este año, de acuerdo con el tema, el cual es About Time: Fashion and Duration. Cada desafío podrá ser visualizados al detalle en su cuenta oficial.

Met Gala
Las Kardashian lucen sus looks en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

Acerca de la Met Gala

La Met Gala  es el evento anual más esperado de la de la industria de la moda que reúne a cantantes, actores, diseñadores socialité e influencers para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la red carpet.

La realización del evento de la Met Gala, tiene como objetivo, recaudar fondos para la exposición anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, eleva la moda a una connotación artística, antropológica e histórica. La Met Gala es liderada y organizada por Anna Wintour, la cual se realiza el primer lunes de mayo cada año.

Anna Wintour
Anna Wintour. Fuente: elpais.com

La primera edición de la Met Gala

La primera edición de la Met Gala, tuvo lugaren 1979, a mano de la famosa publicista de moda, Eleanor Lambert, quien organizó el evento con el objeto de recaudar fondos destinados a la sociedad de Nueva York, los cuales constituyen todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido. Desde entonces, esta tradición se ha mantenido a través de los años, siendo presidida por las editoras de moda más reconocidas. Es por ello que Anna Wintour está al frente de la organización.

Anualmente, la Met Gala se realiza la exposición de primavera del Instituto del Vestido, en el que todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año; siendo uno de los eventos sociales más importantes de Manhattan en el que se reúnen celebridades, empresarios, realeza, modelos, diseñadores y socialites de todo el mundo.

Eleanor Lambert
Eleanor Lambert, la primera organizadora de la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La temática de la Met Gala

La temática que los organizadores de la Met Gala escogen, varía cada año y define el dress code de los invitados.

Este año, el tema seleccionado fue “About Time: Fashion and Duration” (Sobre el tiempo: la moda y su duración), en alusión a la celebración del 150° aniversario de la Met Gala.

Entre las temáticas realizadas en años anteriores, se mencionan: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”; la cual estableció el vínculo entre la fe y la moda; “Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology”; la relación entre la tecnología y la moda; así como, “Notes on Camp” inspirado en un ensayo de Susan Sontag.

Met Gala
Cardi B en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La lista de invitados

En la Met Gala, la lista de invitados que la celebración recibe, cuenta con alrededor de 600 asistentes, entre ellos a las celebridades más importantes y del espectáculo, así como, empresarios, modelos, diseñadores e influencers.

Los diseñadores más influyentes se hacen acompañar con sus grandes musas. Beyoncé, Rihanna, Sarah Jessica Parker y Lady Gaga, entre otras, son algunas de las famosas que han impactado en la alfombra roja.

Después de la exhibición de looks y sesiones fotográficas de la alfombra roja, los invitados asisten a la exposición y disfrutan de la cena y las actuaciones especiales de artistas invitados. Entre las favoritas para amenizar la noche están Rihanna, Madonna o Cher.

Cabe mencionar que, los boletos para asistir al evento oscilan de 30,000 dólares o mesas completas de aproximadamente 275,000 dólares.

Lady Gaga
Lady Gaga en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La suspensión del evento

Desafortunadamente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York anunció, mediante un comunicado, la cancelación de sus eventos, así como el cierre de sus instalaciones, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19, quedando indefinidamente aplazado.

La cancelación del evento fue un duro golpe para el mundo de la moda. Su organizadora, Anna Wintour se vió en la obligación de suspender el mismo, siendo para ella una dura decisión.

Este era un año muy especial para la Met Gala, en el que se cumple el 150 aniversario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sin embargo, la Met Gala 2020 celebrará su vigésimo primera edición el día 4 de mayo bajo el título About Time: Fashion and Duration con una transmisión especial de manera digital, a través de la plataforma Twitter.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/estas-preparado-vistete-con-tu-mejor-atuendo-para-la-edicion-virtual-del-met-gala/

https://es.wikipedia.org/wiki/Met_Gala

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/agenda/articulos/met-gala-todo-lo-que-debes-saber/6621

https://los40.com/los40/2020/03/17/moda/1584447227_784216.html

Las donaciones de famosos y empresarios para combatir el coronavirus

Rihanna y KimKardashian

Desde hace unos meses el mundo ha sido golpeado por el COVID-19, causando más de 23.000 muertes y ha contagiado a más de 500.986 personas en 187 países. Es por ello que algunos famosos y empresarios se han sumado en una campaña para combatir el virus, haciendo donaciones de grandes cantidades de dinero para las poblaciones que han sido más afectadas por esta pandemia.

Las donaciones de Kim Kardashian y Kanye West para ayudar a los más vulnerables

Kim Kardashian, la socialité y estrella del reality show Keeping Up with the Kardashian’s, donó un millón de dólares para ayudar a las familias que sufren las consecuencias del COVID-19, y destinará el 20% de las ganancias de su empresa textil a organizaciones benéficas con los mismos fines.

Donaciones de Kim Kardashian
Kim Kardashian. Fuente: www.lavanguardia.com

Por su parte, Kanye West y su esposa Kim Kardashian decidieron ayudar con donaciones para la organización benéfica We Women Empowered situada en Chicago, ciudad natal del rapero,  para proveer de alimentos a familias y adultos mayores que han sido afectadas por el COVID-19, durante la cuarentena. Así lo dio a conocer la fundadora deJosephine Wade, tras recibir la contribución de la pareja mediática.

Asimismo, el rapero también realizó un donativo para la fundación de Los Ángeles, The Dream Center, una organización que se encarga de ayudar a personas en situación de calle o desprotegidas, así como, apoyar a los estudiantes del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles, debido a su cierre a causa de la pandemia, dejando a 700 mil niños sin las comidas diarias que recibían de las instituciones.

Kylie Jenner donó 1 millón de dólares a hospitales de California

La multimillonaria empresaria y estrella televisiva Kylie Jenner, hizo una gran donación de  un millón de dólares para que los hospitales de California puedan adquirir materiales y equipos médicos para enfrentar la crisis del coronavirus.

Donaciones de Kylie Jenner
Kylie Jenner. Fuente: www.glamour.mx

Rihanna hizo una donación de cinco millones de dólares para combatir el coronavirus

La cantante Rihanna se mostró muy comprometida con la lucha contra el virus Covid-19 al hacer una donación, a través de su fundación sin fines de lucro Clara Lionel, de cinco millones de dólares a organizaciones de salud y alimentación alrededor del mundo y equipamiento al estado de Nueva York que ahora es epicentro de la pandemia en Estados Unidos. Esta donación la realizó en honor a los nombres de sus abuelos, con la que desde el 2012 recauda fondos para ayudar a sectores vulnerables en áreas como la educación y salud.

Su aporte será destinado para ayudar a los bancos de comida, a adquirir equipos de protección para médicos y a acelerar el proceso de las prueba de coronavirus en países como Malawi y Haití.

Donaciones de Rihanna
Rihanna. Fuente: www.lanacion.com.ar

Ryan Reynolds y Blake Lively donan un millón de dólares a bancos de alimentos

El actor Ryan Reynolds y su esposa, la modelo Blake Lively anunciaron, a través de sus redes sociales, la donación de un millón de dólares a bancos de alimentos de Estados Unidos y Canadá. Asimismo, los actores aprovechan la oportunidad para recordar a sus seguidores la importancia de permanecer en sus hogares y guardar cierta distancia con las personas para mitigar la propagación del virus.

Las donaciones de Chiara Ferragni, Donatella Versace y su hija Allegra Beck al hospital San Raffaelle

La influencer italiana Chiara Ferragni está pasando con su familia: su marido el rapero Fedez y su hijo Leone Lucia. En solo dos días, la pareja ha conseguido recaudar más de tres millones de euros a través de la plataforma Gofundme y contribuyeron con la donación de 100.000 euros para reforzar la unidad de cuidados intensivos del hospital San Raffaele de Milán durante la crisis sanitaria.

Por otro lado, la diseñadora de modas Donatella Versace y su hija Allegra Beck, han decidido entregar 200.000 euros para contribuir con las mejoras y el equipamiento del departamento de cuidados intensivos del hospital milanés San Raffaele.

Donaciones de Donatella Versace y su hija Allegra Beck
Donatella Versace y su hija Allegra Beck. Fuente: mx.hola.com/moda

La donación de Justin Bieber ayuda a los niños aliviar el coronavirus

En febrero, Justin Bieber donó 200.000 euros, a través de la fundación Beijing Chumbiao Children, una organización benéfica para niños en China, para ayudar con los esfuerzos de alivio del coronavirus.

La donación de Cristiano Ronaldo a hospitales de Portugal

La estrella del futbol, Cristiano Ronaldo, junto con su representante, Jorge Mendes, han donado dos unidades de cuidados intensivos al Hospital de Santa María, en Lisboa (Portugal), que permite al centro médico disponer de más ventiladores y camas para los pacientes. Asimismo, dieron su aporte al Hospital de Santo António, en Oporto.

Lady Gaga dona parte de sus ganancias a los bancos de alimentos en Los Ángeles y Nueva York

Lady Gaga anunció que una parte de las ganancias obtenidas de su tienda de cosméticos, Haus Labs, será destinada a los bancos de alimentos locales en Los Ángeles y Nueva York, ciudades en Estados Unidos que han sido las más afectadas por el COVID-19.  Un porcentaje de las ventas online se otorgará a los bancos de alimentos en Nueva York y Los Ángeles para las personas que no cuentan con los recursos económicos para una alimentación integral.

Donaciones de Lady Gaga y Justin Timberlake
Lady Gaga y Justin Timberlake. Fuente: http://www.romantica.cl/

Las donaciones de Vanessa Hudgens y Justin Timberlake a los bancos de alimentos

Justin Timberlake hizo su aporte al apoyar a las comunidades locales, llevando comida a los más necesitados, a través del Banco de Alimentos Mid-South de Memphis, su ciudad natal. Por su parte, la actriz, modelo y cantante, Vanessa Hudgens anunció donar dinero a la red de bancos de alimentos Feeding America y anima a sus seguidores a hacer donaciones.

Ambos artistas ofrecieron apoyar a los adultos mayores en situaciones precarias o de calle y a personas de escasos recursos.

Giorgio Armani más de 1 millón de dólares para combatir el COVID-19

El famoso diseñador, Giorgio Armani, durante la Semana de la Moda en Milán, decidió donar la cantidad de 1.3 millones de dólares para combatir la crisis sanitaria que ha afectado gravemente a Italia por este nuevo coronavirus COVID-19.

Bill Gates dona más de 100 millones de dólares para combatir el coronavirus

La Fundación de Bill y Melinda Gates hizo su aporte al donar más de 100 millones de dólares para ayudar a la respuesta global sobre el coronavirus. Esta contribución ayudará a mejorar los esfuerzos de detección, aislamiento y tratamiento, así como para brindar protección sanitaria a las poblaciones en riesgo y acelerar el desarrollo de las vacunas y medicamentos.

Bill Gate
Bill Gates. Fuente: empresayeconomia.republica.com

La donación de 300.000 mascarillas de Amancio Ortega

El dueño de Inditex, Amancio Ortega ha donado 300.000 mascarillas y puso sus fábricas a disposición del gobierno de España para la fabricación de material sanitario.

Angelina Jolie donó un milllón de dólares a la organización ‘No Kid Hungry’

Angelina Jolie hizo su aporte al donar un milllón de dólares para la organización ‘No Kid Hungry’, encargada de distribuir alimentos y ayuda para los niños más necesitados en todo el mundo, debido a cierres relacionados con el coronavirus.

Muchos niños dependen del cuidado y la nutrición que reciben durante el horario escolar. Es por eso que la actriz decidió dar su aporte para combatir el hambre infantil en medio de la actual pandemia de coronavirus ya que muchos niños se alimentan solamente al asistir a las escuelas.

Donaciones de Angelina Jolie
Angelina Jolie. Fuente: www.glamour.mx

Taylor Swift y Ariana Grande envían dinero a algunos sus seguidores

Las estrellas del pop Taylor Swift y Ariana Grande se han dedicado a enviar dinero a algunos de sus fans que han sufrido las consecuencias de la crisis del coronavirus.

Taylor Swift regaló 3.000 dólares a una fan que sufre las consecuencias del coronavirus. Dos seguidoras de Swift aseguraron que la cantante les envió dicha cantidad de dinero, tras haber perdido su empleo como camarera por el cierre del negocio a consecuencia del COVID-19.

Por su parte, Ariana Grande accedió a páginas webs y foros donde interactúan sus seguidores, algunos de los cuales contaron sus problemas financieros. Varios de ellos aseguraron haber recibido dinero después de que la cantante leyera sus mensajes, con donaciones que irían desde los 500 dólares hasta los 1.500, según la gravedad de la situación.

Taylor Swift y Ariana Grande
Taylor Swift y Ariana Grande. Fuente: diariolaregion.net

Ricky Martin pidió donaciones a sus amigos y seguidores

El cantante puertorriqueño Ricky Martin solicitó a sus fans y amigos hacer contribuciones monetarias a las organizaciones Charity Stars y Project Home, con el objeto de adquirir equipo médico para los profesionales de distintas partes del mundo que afrontar la pandemia del COVID-19.

Ricky Martin
Ricky Martin. Fuente: www.elespanol.com

Shawn Mendes ayuda a los niños enfermos de Toronto

El canadiense Shawn Mendes ha demostrado su solidaridad, con una donación de más de 175 mil dólares a un hospital para niños enfermos de Toronto y pidió a sus fans que se unieran a la causa sin importar el monto. Su aporte se realizó con el propósito de que el hospital pueda adquirir equipos médicos y suministros necesarios en medio de la pandemia.

La increíble donación de Valentino Rossi

La estrella de MotoGP, Valentino Rossi realizó una importante donación para hacer frente a la crisis sanitaria que azota a Italia lo antes posible. El país europeo es uno de los más castigados por el brote del coronavirus.

En un solidario gesto, el piloto italiano ha donado una cantidad de dinero suficiente para que el hospital pueda disponer 20 respiradores para atender a los cientos de enfermos que hay en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI), según confirmó la gerente de uno de los hospitales más colapsados de Italia, Maria Capalboha. Pese a esto, el galeno no ha querido revelar el monto exacto de la donación.

De esta manera, los famosos y empresarios se han preocupado por la pandemia generada por el COVID-19 y han decidido contribuir a mitigar esta situación que mantiene al mundo en emergencia sanitaria.

Referencias

https://www.elinformador.com.ve/actualidad/conoce-cuales-son-las-celebridades-que-se-han-hecho-donaciones-para-combatir-el-covid-19/

https://www.harpersbazaar.com/es/cultura/ocio/a31542920/donatella-versace-donacion-coronavirus-milan/

https://mx.hola.com/moda/galeria/2020031831599/donatella-versace-allegra-donan-hospital-italia-coronavirus/1/

https://www.telemundo.com/entretenimiento/2020/03/17/coronavirus-kylie-jenner-cristiano-y-otros-famosos-que-han-donado-tmna3721645?cid=linalxnl

http://www.romantica.cl/tendencias/4124-lady-gaga-justin-timberlake-y-varios-artistas-realizan-donaciones-para-ayudar-a-combatir-el-coronavirus.html

https://www.diezminutos.es/famosos-corazon/especiales/a31804208/famosos-donaciones-coronavirus/

https://www.lavanguardia.com/gente/20200328/48122082934/kim-kardashian-donacion-afectados-coronavirus.html

https://www.tvn.cl/entretencion/espectaculos/rihanna-y-kim-kardashian-realizan-importantes-donaciones-para-combatir-el-coronavirus-4048746

https://www.expreso.ec/ocio/famosos-donan-millones-dolares-combatir-coronavirus-epidemia-covid19-7602.html

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/kim-kardashian-y-kanye-west-hacen-donativos-para-luchar-contra-coronavirus

https://www.elespanol.com/deportes/motor/motogp/20200313/increible-donacion-valentino-rossi-combatir-coronavirus-italia/474454493_0.html

https://www.show.news/music/Taylor-Swift-hace-donaciones-directas-a-sus-fans-por-el-coronavirus-20200326-0030.html

https://www.todoticket.com/artistas-realizan-donaciones-para-ayudar-combatir-el-coronavirus

https://www.efe.com/efe/america/gente/ricky-martin-pide-donar-para-adquirir-equipo-medico-combatir-covid-19/20000014-4201972

https://okdiario.com/happyfm/taylor-swift-regala-3-000-dolares-fan-que-sufre-consecuencias-del-covid-19-5362750

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/coronavirus-rihanna-donacion-nid2348369

https://www.glamour.mx/celebrities/gossip/galerias/famosos-que-han-donado-millones-para-combatir-el-coronavirus/3288/image/116997

Los Miserables: Un musical de esperanza y libertad

Los Miserables

Los Miserables (en francés, Les Misérables), es una obra musical inspirada en la novela homónima de Victor Hugo de 1862, con música y letra de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil respectivamente.

Los Miserables
Los Miserables: La clásica novela de Victor Hugo. Fuente: .biblioteca-virtual.fandom.com

La historia está ambientada en la Francia de a principios del siglo XIX y cuenta el drama de Jean Valjean, un ex convicto que busca redimirse tras haber permanecido diecinueve años en prisión por haber hurtado un trozo de pan, mientras es perseguido por el implacable inspector Javert, durante muchos años.

Desarrollo

La obra fue concebida como un álbum conceptual en francés y se presentó por primera vez en septiembre de 1980 en el Palauis des Sports de París.

En 1983, el productor Cameron Mackintosh recibió un ejemplar del disco, por parte del director húngaro Peter Farago, quien le sugirió producir una versión en inglés del espectáculo. Mackintosh aceptó y reunió un equipo creativo para adaptar el musical al público británico, en conjunto con la Royal Shakespeare Company, la cual fue estrenada el 8 de octubre de 1985 en el Barbican Centre de Londres.

El éxito de la obra

Luego de su estreno en Londres, Los Miserables fue el blanco de fuertes críticas negativas. Sin embargo, fue aclamada por el público. Las entradas se vendieron en tiempo record y las opiniones fueron favorables.

En Nueva York debutó el 12 de marzo de 1987. Actualmente, Los Miserables es el quinto espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Braadway y recibió doce nominaciones en los premios Tony de 1987, de las cuales conquistó ocho galardones, entre los cuales obtuvo el de mejor musical y mejor música original.

Después del éxito obtenido de los montajes originales de Londres y Broadway, continuaron con numerosas giras y producciones internacionales; así como conciertos y múltiples grabaciones en disco. La obra musical fue vista por más de 70 millones de personas en todo el mundo. En 2005 fue elegido como el musical favorito del público británico con más de la mitad de los votos, tras la encuesta «Number One Essential Musicals», realizada por la BBD Radio 2. Ese mismo año, el libro Guinness de los records lo confirmó como el espectáculo musical con más producciones simultáneas en la historia.

Los miserables en el Queen's Theatre de Londres
Los miserables en el Queen’s Theatre de Londres. Fuente: es.wikipedia.org

El Emblema

El emblema del musical está basada en una ilustración de Émile Bayard y consiste en el retrato de la niña Cosette barriendo la posada de los Thénardier con la bandera de Francia superpuesta.

Adaptaciones

En París, la iniciativa de adaptar la novela de Victor Hugo en un espectáculo musical fue dada por el Alain Boublil; y junto al compositor Claude-Michel Schönberg desarrollaron un bosquejo de la historia.

Schönberg compuso la música mientras Boublil se hacía cargo de la letra en colaboración con el poeta Jean-Marc Natel. Seguidamente, se realizó la grabación de un disco conceptual en los CTS Studios de Wembley, el cual tuvo su lanzamiento en 1980 y alcanzó vender 260.000 copias.

La adaptación en la lengua inglesa fue realizada en Londres por Herbert Kretzmer, siendo la primera presentación bajo la producción de Cameron Mackintosh y la Royal Shakespeare Company. La obra se estrenó en el Barbican Centre de Londres en octubre del año 1985.

La première oficial en la ciudad de Nueva York fue el 12 de marzo de 1987 en el Broadway Theatre. En 2006, el espectáculo musical Los Miserables regresó a los mismos escenarios. El reestreno tuvo lugar en el Broadhurst Theatre de Broadway y en 2014, y su representación fue en el Imperial Theatre de Broadway.

El 16 de septiembre de 1992, se realizó en España, la première mundial en español en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, protagonizada por José Tamayo y Plácido Domingo en asociación con Cameron Mackintosh. En Argentina, el espectáculo se representó entre el 22 de marzo y el 15 de octubre de 2000 en el Teatro Ópera de Buenos Aires, siendo el debut de Los Miserables en Latinoamérica.

La obra también se estrenó en México el 14 de noviembre de 2002 en el Centro Cultural de Ciudad de México y, entre marzo de 2018 y abril de 2019, la versión del 25º aniversario se presentó en el Teatro Telcel de dicha ciudad.

Los Miserables Musical.
Los Miserables: El Musical. Fuente: masmujeronline.com

25º aniversario

La producción del espectáculo musical Los Miserables fue rediseñada y se estrenó el 12 de diciembre de 2009 en el Wales Millennium Centre de Cardiff, como parte de una gira por Reino Unido en conmemoración a los veinticinco años del musical.

Después de pasar por ciudades de Mánchester, Norwich, Birmingham y Edimburgo, la gira concluyó el 2 de octubre de 2010 en el Barbican Centre de Londres. Asimismo, la gira del musical en su 25º aniversario ha recorrido Francia, España, Estados Unidos, Corea del Sur, Japón, Canadá, Australia, Filipinas, Singapur, Emiratos Árabes, Brasil, México e Irlanda.

Otras producciones

Los Miserables se ha representado en más de 40 países en 5 continentes y su primera producción en lengua no inglesa fue la de Japón, donde debutó el 17 de junio de 1987 en el Imperial Garden Theatre de Tokio.

A pesar de haber nacido como un espectáculo en francés, el musical no se adaptó a su idioma original hasta 1991; el texto en inglés de Herbert Kretzmer fue adaptado por Alain Boublil, retomando parte de sus propias letras en francés de 1980. La buena acogida en Canadá propició el regreso de Los Miserables a París, a partir del 23 de octubre del mismo año. En Brasil debutó el 25 de abril de 2001, en el Teatro Abril de São Paulo, siendo la segunda vez que el musical fue presentado en Latinoamérica.

Conciertos

El 10º aniversario del musical Los Miserables se celebró  con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 8 de octubre de 1995, con un reparto formado por actores escogidos por el propio Cameron Mackintosh, en conjunto con la Royal Philharmonic Orchestra.

El 3 de octubre de 2010, el concierto del 25º aniversario tuvo lugar en el O2 Arena de Londres. La grabación en vídeo del concierto se editó en DVD y Blu-ray, y fue proyectada en numerosos cines de todo el mundo.

Entre el 10 de agosto y el 30 de noviembre de 2019, se efectuó una versión en concierto denominada The All-Star Staged Concert, presentada en el Gielgud Theatre de Londres.

Los Miserables en la Semana de Francia  2019
Los Miserables en la Semana de Francia 2019. Fuente: es.aletia.org

Adaptación cinematográfica

Aun cuando existen numerosas versiones cinematográficas de la novela original de Victor Hugo, el musical fue llevado a la gran pantalla en el año 2012 bajo la dirección de Tom Hooper.

La película estuvo bajo la producción de Working Title Films y Cameron Mackintosh, y contó con guion adaptado por William Nicholson y los propios Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer. Los protagonistas fueron Hugh Jackman como Jean Valjean, Russell Crowe como Javert, Anne Hathaway como Fantine, seguido por un gran elenco de excelentes actores y actrices.

El estrenó tuvo lugar el 25 de diciembre de 2012, obteniendo tres premios Óscar a saber: mejor actriz de reparto, mejor maquillaje y peluquería, y mejor edición de sonido.

Los Miserables en Venezuela

En Venezuela, a partir del 31 de octubre hasta el 11 de noviembre del presente año, la sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño se vistió de gala para exhibir por primera vez el musical más importante de todos los tiempos. “Los Miserables”, una apasionante historia sobre la lucha por la libertad y la justicia.

Los Miserables en Venezuela
Los Miserables en Venezuela. Fuente: supuestonegado.com

El musical Los Miserables fue dirigida por el argentino Mariano Detry y la producción estuvo de la mano de Claudia Salazar, conjuntamente con Clas Producciones, la empresa responsable del montaje de la obra.

Asimismo, Venezuela se une a la lista de países a los que Cameron Mackintosh le ha otorgado los derechos de la producción, tras dos meses de audiciones y más de 700 participantes, llevando la obra original de Víctor Hugo al público caraqueño con más de 30 artistas en escena.

Después de 157 años, la novela de Víctor Hugo publicada en 1862, plasma la historia de privaciones, persecución, resistencia y redención de los singulares personajes.

El musical se presentó por primera vez en Venezuela después de haber recorrido más de 40 países, con un elenco de excelentes artistas. Entre el reparto principal resaltó la voz del respetado barítono Gaspar Colón, quien interpreta a Javert, el inspector de policía que persigue sin descanso al personaje principal de la historia, Jean Valjean, interpretado por Beto Baralt; además del sobresaliente solo de Gabby Brett, quien encarna a Eponine, uno de los personajes más duros y conmovedores de la obra.

La orquesta estuvo integrada por los músicos del sistema de orquestas y de la Gran Mariscal de Ayacucho bajo la dirección de Elisa Vegas.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_miserables_(musical)

https://es.aleteia.org/2019/06/27/los-miserables-el-musical-que-ofrece-a-venezuela-esperanza-y-libertad/

https://www.caraotadigital.net/zona-divertida/los-miserables-en-caracas

https://www.elnacional.com/entretenimiento/los-miserables-quieren-hacer-historia-en-venezuela/

http://www.eluniversal.com/el-universal/54800/musical-los-miserables-abre-nueva-funcion-el-viernes-8-de-noviembre

Giovanni Scutaro: Un Diseñador con Estilo y la Elegancia

Giovanni Scutaro

Giovanni Scutaro, es un modisto venezolano, proveniente de una familia de raíces italiana. El diseñador italo-venezolano se destacó en el mundo de la moda desde hace 14 años.

Síntesis biográfica

Giovanni Scutaro, nació el 6 de mayo de 1959 en San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela. Creció y se formó en Caracas como uno de los diseñadores más exitoso en Venezuela.

Su éxito inicia cuando se graduó a los 21 años en la Escuela de Administración en la Universidad Central de Venezuela. Luego, realiza sus estudios de Diseño de Modas en el Instituto Saint Michelle, ubicado en la ciudad de Milán, Italia. Al culminar, regresa a Venezuela para trabajar con Álvaro Clement y Ana Julia Thompson. Finalmente, crea su propio atelier ubicado en La Urbina en la ciudad de Caracas.

Trayectoria

En 1988, Giovanni Scutaro fue seleccionado para diseñar una línea de chaqueta sport que le daría un cambio de imagen al entonces candidato presidencial, Carlos Andrés Pérez.

Para el año 1991, participa por primera vez en un evento en el que participaron diseñadores venezolanos como Ángel Sánchez, Margarita Zingg, Mayela Camacho y Guy Melliet.

En 1993, creó su colección Bajo el Signo de Tauro y en 1994,  presentó la serie Tiempos Libres. Ese mismo año, inaugura su primera boutique: Amichi Uomo, ubicada en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco, convirtiéndose en la referencia de la moda masculina venezolana.

Las representaciones de sus colecciones Mascara Latina y Mare, presentadas en 1995 y 1996, respectivamente, fueron realizadas a beneficio de la Sociedad Anticancerosa de Venezuela, para después ser nombrado miembro honorífico.

Fue invitado para vestir a los participantes del concurso Míster Venezuela en 1996. Asimismo, fue seleccionado para diseñar el vestuario que usaría el ganador del certamen Míster Mundo.

En 1997, presenta la colección Transformación de lo Natural, el cual recibe las mejores críticas; lo que le abrió las puertas al mercado internacional.

Para el año 1999, Scutaro presenta una línea pret-a- porte que lleva por nombre GS. Luego, es seleccionado para vestir al entonces candidato presidencial, Hugo Chávez Frías, logrando así ser reconocido como el hombre que viste a los presidentes.

El diseñador venezolano inaugura una segunda boutique en el Centro Sambil de Caracas, enfrentando nuevos retos y posibilidades de crecimiento en otros mercados.

Expansión Comercial

Giovanni Scutaro posee tiendas en Caracas, Anzoátegui y Margarita. Además, posee establecimientos en  Nueva York, Estados Unidos.

En el 2018, el modisto venezolano inauguró su Atelier “Giovanni Scutaro Milan” en la ciudad de Coral Gables en Miami, Florida.

Giovanni Scutaro
Giovanni Scutaro cierra con Broche de Oro en República Dominicana. Fuente: https://informe21.com

Colecciones en las últimas décadas

En el 2010, el diseñador venezolano presentó su colección de primavera-verano 2011 «Magia Blanca» y el Puerto Rico High Fashion Week.

Con motivo a la celebración del 25 aniversario de su carrera artística, Giovanni Scutaro presentó en el 2013, su colección Primavera-Verano 2014 en la Quita Esmeralda de Caracas. El evento se realizó a beneficio de la Sociedad Anticancerosa de Venezuela y la Fundación Mano Amiga”.

Colección «Entre Dos Mundos»

Ese mismo año, Scutaro presentó su colección otoño-invierno 2013 llamada “Entre Dos Mundos” en el hotel Hesperia, ubicado en la ciudad de Valencia. En este sentido, el modista destacó que “en composición global logré mi objetivo, es decir, crear una colección exquisita y glamorosa que realmente juegue con el papel fundamental de la mujer que es verse y dejarse ver”. Celebrando los 25 años en el mundo de las pasarelas, Giovanni Scutaro se convirtió en un ícono de la moda, ya que ha tenido la oportunidad de vestir figuras destacadas del espectáculo nacional e internacional, incluyendo presidentes.

En 2016, la gran carpa del Hotel Eurobuilding en Caracas se llenó de celebridades y periodistas, debido a la presentación de la colección otoño-invierno, Entre Ramas del diseñador venezolano Giovanni Scutaro.

La pasarela del Centro Internacional de Entretenimiento Múltiple, fue donde Giovanni Scutaro presentó su colección primavera-verano 2016, titulada “Homenaje a mi país”. En esta colección, Scutaro inspirado en los paisajes de Venezuela, muestra exuberantes estampados y tonos primarios, trabajando con tonalidades puras y sus gamas.

Giovanni Scutaro cerró la Semana de la Moda 2017 en República Dominica. El modisto venezolano sorprendió con la presentación de su gran colección “Recuerdos”, el cual se inspira en los años 80 y 90. El diseñador retoma piezas de vuelo, recreándola en colores cálidos y fríos como el rosa, verde, pistacho, gris, plata, blanco y negro, haciendo lucir a la mujer cada vez más impactante.

Su trabajo más reciente

En el 2018,  Giovanni Scutaro en su celebración del 30 aniversario en la moda, presenta su colección «I Dreamed a Dream» e inauguró su primera boutique en EEUU. La elegancia y exclusividad definen los trazos que el diseñador crea sobre sus diseños, el cual ahora exhibe en su nueva boutique en Coral Gables.

Giovanni Scutaro
Giovanni Scutaro presenta su colección en Valencia. Fuente: https://www.revistavenezolana.com

El estilo de Giovanni Scutaro

En 2019, Giovanni Scutaro presentó su última serie de moda Primavera-Verano 2020 en un desfile en las instalaciones del Tolón Fashion Mall.

El glamour del reconocido modisto venezolano Giovanni Scutaro, repercute en las pasarelas del mundo, a través de piezas de alta costura durante tres décadas en la industria textil latinoamericana.

Premiaciones y reconocimientos

En 2007, Scutaro recibió el premio ForiArte Hispano, otorgado por la Asamblea del Estado de Nueva York, debido a sus logros en el mundo de la moda continental, anunciado en el “Mes de la Hispanidad”.

Giovanni Scutaro recibió el reconocimiento de Fundaserpe y Cavenit por su apoyo y labor benéfica en Guayana en el año 2013.

En el 2013, obtuvo el galardón como el mejor diseñador en el Fashio Week Buenos Aires, sin dejar de mencionar que en el 2010, fue premiado en esa misma categoría en el Fashion Week of American.

Referencias:

https://www.ecured.cu/Giovanni_Scutaro

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

http://www.eluniversal.com/vida/151106/venezuela-segun-giovanni-scutaro

https://www.revistavenezolana.com/2015/11/venezuela-segun-giovanni-scutaro/

https://www.elimpulso.com/2013/10/28/giovanni-scutaro-celebra-25-anos-de-carrera/

https://www.noticias24.com/fotos/noticia/10855/giovanni-scutaro-presento-su-nueva-y-elegante-coleccion-entre-dos-mundos-fotos/

https://www.diariolasamericas.com/el-venezolano-giovanni-scutaro-celebra-30-anos-la-moda-i-dreamed-dream-n4163629

http://elestimulo.com/climax/el-camaleonico-estilo-de-giovanni-scutaro/

http://uma.edu.ve/periodico/2016/06/09/las-ramas-y-bordados-de-giovanni-scutaro/

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-cerro-con-broche-de-oro-la-semana-de-la-moda-2017-en-rd

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-recibe-reconocimiento-de-fundaserpe-y-cavenit

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-se-alzo-como-el-mejor-disenador-en-el-fashion-week-de-buenos-ai

https://informe21.com/arte-espectaculos/disenador-giovanni-scutaro-estrella-del-puerto-rico-high-fashion-week

https://www.tendencia.com/2016/giovanni-scutaro-presenta-su-coleccion-entre-ramas/

Ángel Sánchez: El arquitecto de la moda

Ángel Sánchez

El arquitecto y diseñador de modas, Ángel Sánchez expresa la estructura arquitectónica moderna, el cual incluye un estilo teatral. Su éxito profesional reside en las nuevas formas y simetrías que se mantienen fieles a la perfección pasajera de la costura tradicional.

Ángel Sánchez es una figura de referencia para muchos diseñadores de moda, debido a sus diseños y habilidad empresarial que lo transformaron en un ícono de la alta costura latinoamericana.

Reseña Biográfica

Ángel Sánchez nació el 7 de octubre 1960 en Valera, en un pequeño pueblo situado entre la cordillera andina en el Estado Trujillo, Venezuela. Su aprecio por la moda comenzó desde muy temprana edad rodeado de formas y tejidos en el taller de su madre.

Al joven Ángel le fascinaron las formas, los colores y las líneas de vestidos que su madre confeccionaba con tanta habilidad. Poco después, junto a ella, montó un pequeño taller llamado Ángel Atelier.

Su carrera profesional.

Sánchez cursó sus estudios en la carrera de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar (USB), ubicada en Caracas. Luego, decidió dejar su profesión para dedicarse a trabajar nuevamente en el taller de confección de su madre.

Sus inicios en el mundo de la moda.

El primer vestido de novia lo diseñó para una amiga mientras estudiaba en la USB, quien lo público en sus redes sociales.

Su carrera como diseñador de moda inició en la década de los 90 en la ciudad de Caracas. Aun cuando amaba la arquitectura, su inspiración se inclinaba por el arte de confeccionar. Luego, se trasladó a Nueva York donde decidió instalar su oficina central en la cosmopolita y competitiva sociedad de Manhattan.

En 1994, Sánchez exhibió por primera vez su colección en las vitrinas de la casa Henri Bendel, situada en la Quinta Avenida de Nueva York.

Al poco tiempo, sus diseños fueron rápidamente aceptados por las distintas publicaciones de moda. Sánchez ocupó los lugares privilegiados en la sección de diseño americano.

Vestido de novia
Vestido de novia diseñado por Angel Sanchez. Fuente: http://www.mujerlatinausa.com/

Su estilo de diseño.

En su estilo destaca lo arquitectónico, lo contemporáneo y lo femenino. Su profesión de arquitecto ha influido en sus creaciones. En la pasarela se nota algunos cortes perfectos y geométricos de sus diseños; así como, el aire de alta costura presente hasta en la pieza más sencilla.

Entre planos y cálculos,  en un pequeño estudio de Arquitectura,  Ángel Sánchez pasaba el tiempo trazando formas y dibujos. Finalmente, se dio cuenta de que podía crear, no solo en espacios inanimados, sino en los cuerpos de las personas que transitaban por sus áreas diseñadas.

La combinación de efectos lo distingue en sus diseños definiendo una base arquitectónica que le da un sentido de estructuras y formas, el cual queda expuesto en sus confecciones. En ellas se demuestra el corte, la forma y la proporción; lo que hace que sus creaciones se ajusten a las exigencias de las mujeres con gustos exquisitos y elegantes.

Las telas utilizadas por el diseñador venezolano son el gazar, el crepé y el trincado de algodón. Asimismo, se ha dedicado a mezclar texturas, combinar raso de seda natural con cuero, así como, emplear bordados sobre cristales y pintar a mano sobre la misma tela.

Su trayectoria.

Sánchez ha confeccionado vestidos de novias y prendas elegantes para el certamen de belleza Miss Venezuela.

En 1997, Sánchez inauguró su propia casa de modas, gracias a sus conocimientos de arquitectura. Luego su firma se expandió en toda América Latina y al mercado internacional.

En 1999, exhibió su primera colección en Estados Unidos, logrando captar la atención de las publicaciones especializadas. En ese año presentó su trabajo en el marco de la Semana de Moda de Nueva York.

Sánchez es ampliamente reconocido por sus vestidos noche, los concursos de belleza internacionales y sus trajes nupciales. Su estilo arquitectónico, contemporáneo y femenino, lo convierten en uno de los diseñadores de moda más importantes de la generación de relevo a nivel mundial, conjuntamente con modistos de la talla de Oscar de La Renta y Carolina Herrera.

Desde hace 25 años, sus musas más preciadas fueron Grace de Mónaco y Audrey Hepburn, a quienes se refirió como “el colmo de la elegancia y el refinamiento”. Hoy en día, su inspiración está enganchada al estilo de Cate Blanchett y la delicadeza de Keira Knightley.

En sus diseños predomina la linealidad, la sencillez y el balance. Algunas famosas actrices se han identificado con su estilo y le han pedido que les confeccione vestidos para lucirlos en los grandes eventos.

Por tal motivo, las famosas lucen sus diseños con confianza, ya que aprecian la creatividad y el buen gusto de Ángel Sánchez.

Entre su clientela figuran celebridades como Salma Hayek, Elizabeth Hurley, Beyoncé, Gisele Bündchen, Meryl Streep, Taylor Swift, Brooke Shields, Iman, Thalía, entre otras. Sin olvidar a mujeres tan bellas y femeninas como Tatiana de Grecia, Eva Longoria, Roselyn Sánchez y Sandra Bullock, quienes lo eligieron para confeccionar sus vestidos de novia.

Eva Longoria y Sandra Bullock
Eva Longoria y Sandra Bullock luciendo vestidos de Ángel Sánchez. Fuente: https://www.vanidades.com

Sus trabajos más recientes

Ángel Sánchez ha presentado sus colecciones de costura en la Semana de la Moda de Nueva York de 2009, donde han predominado los vestidos sumamente elegantes en varios colores, como el blanco, el rojo y el amarillo, más sus combinaciones.

Por otra parte, Ángel Sánchez es miembro del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Desde 2010, Ángel Sánchez ha estado trabajando como juez en la Pista–México y presenta sus colecciones de la Mercedes–Benz Fashion Week de México. Igualmente, es mentor de jóvenes diseñadores al ser miembro del Proyect Runway Latinoamérica.

Durante la Semana de la Moda en la ciudad de Nueva York de 2018, el afamado diseñador, realizó una de las más elegantes presentaciones de la temporada para exhibir sus últimas creaciones alusivas a la Botánica.

Hoy en día, sus diseños pueden adquirirse en Barney´s Sacks Fifth Avenue, Neiman Marcus y Bergdorf Goodman. También se encuentran presentes en Panamá Colombia y México.

Referencias.

http://www.mujerlatinausa.com/angel-sanchez-disenador/

https://www.latiendavenezolana.com/blogs/tienda/los-dos-disenadores-venezolanos-mas-reconocidos-mundialmente-angel-sanchez-y-carolina-herrera

https://www.vanidades.com/moda/universo-angel-sanchez-disenador/

http://www.ginnamag.com/biografia-angel-sanchez-disenador/

https://es-us.noticias.yahoo.com/blogs/somos-creadores/ángel-sánchez–la-historia-del-diseñador-venezolano-222015578.html

http://centromujer.republica.com/moda/angel-sanchez-disenador-venezolano-mas-internacional-de-la-actualidad.html

http://elestimulo.com/climax/la-botanica-estudiada-por-angel-sanchez/