Natalia Mazzei Zubillaga, la diseñadora venezolana creadora de NMZ

Natalia Mazzei Zubillaga

Natalia Mazzei Zubillaga es una diseñadora venezolana que vive en Nueva York; se graduó en el Instituto de Diseño Brivil en 2011 en Caracas, Venezuela, y continúa sus estudios en el Fashion Institute of Technology (FIT) en Nueva York.

Natalia Mazzei Zubillaga profundiza su formación como diseñadora de moda

Graduada en el Instituto de Diseño Brivil en 2011, Natalia Mazzei Zubillaga reanudar su vida universitaria fuera de Venezuela para realizar un postgrado en el extranjero.

Natalia combinó agenda académica que le exigía demanda de trabajo a tiempo completo que representa su marca homónima en los Estados Unidos, a principios del año 2015.

‘’Comencé haciendo lo que pensaba que debía hacer, lo que soñaba, lo que quería; hoy siento que hago lo que se debe hacer, cumplimos los procesos de una manera más acertada’’, afirma Mazzei.

La joven venezolana obtuvo la categoría Cum Laude al obtener su título como Bachelor of Fine Arts (BFA) en Diseño de Moda en el prestigioso Fashion Institute of Technology (FIT), una de las mejores universidades de moda de Estados Unidos y del mundo.

Mazzei continúa acumulado experiencia profesional en la ciudad de Nueva York mientras trabaja en el fortalecimiento de su marca NMZ en Latinoamérica.

Natalia Mazzei Zubillaga
Fuente: www.eluniversal.com

Constancia, dedicación y perfección

La diseñadora venezolana, creadora de la marca NMZ, se ha dado a conocer no sólo en Venezuela sino también en Colombia; sin embargo su necesidad de crecimiento la llevó a continuar perfeccionando y profundizando sus conocimientos en Nueva York, ciudad sede de una de las importantes Semana de la Moda del mundo.

Tras graduarse en el Instituto de Diseño y Moda Brivil, en Caracas en 2008, Natalia inició su marca homónima. Al respecto, la joven diseñadora afirma: “Comencé haciendo lo que pensaba que debía hacer, lo que soñaba, lo que quería; hoy siento que hago lo que se debe hacer, cumplimos los procesos de una manera más acertada’’.

En 2015, continuó sus estudios fuera del país y mantenerse actualizada en las tendencias, por lo que conocería el negocio de la moda y tuvo la oportunidad de coincidir con Valentino Garavani y Albert Elbaz. También conoció a la diseñadora venezolana Carolina Herrera, mientras realizaba pasantías dentro de la reconocida firma, donde pudo conocer diversos procesos y entender el funcionamiento de los distintos equipos, especialmente los creativos en la industria de la moda.

También trabajó con la marca de ropa y accesorios para dama, Alice + Olivia, dirigida por la diseñadora Stacey Bendet.

Recientemente, Natalia culminó su recorrido académico al obtener la mención Cum Laude al titularse como Bachelor of Fine Arts (BFA) en Diseño de Moda.

Natalia Mazzei Zubillaga continuó adquiriendo experiencia profesional en Nueva York mientras fortalece su marca NMZ en Latinoamérica.

Natalia Mazzei Zubillaga
Fuente: www.eluniversal.com

Natalia Mazzei innova en el diseño con su marca NMZ

Natalia Mazzei Zubillaga es la diseñadora venezolana que, con su firma homónima, NMZ y sus colecciones, ha incorporado elementos innovadores en la moda, creando prendas ideales para destacar en la cotidianidad.

Asimismo, las piezas vibrantes de NMZ combinan perfectamente el arte y la costura, resaltando la feminidad de mujeres que quieren lucir elegantes y refinadas al vestir.

Las ex reinas de belleza del Miss Universo, María Gabriela Isler y Stefanía Fernández, han posado orgullosamente parte de las colecciones de NMZ; así como también las prendas únicas creadas bajo la la inspiración de Natalia, And honestly… We love every single part of this project!

Natalia Mazzei Zubillaga
Natalia Mazzei Zubillaga. Fuente: us.emedemujer.com

NMZ es la materialización de un sueño

En el año 2014, Natalia inaugur su firma NMZ, tras culminar sus estudios de diseño de modas en la capital venezolana. Sin embargo, tiempo después, la joven diseñadora lanzó su primera colección.

Actualmente, NMZ está establecida en Nueva York, con el fin de materializar su sueño y luego continuar sus estudios de moda en esta ciudad.

Entre sus colecciones favoritas se encuentra Paseo De Color SS18, la primera colección trabajada directamente en Colombia. Este proyecto le abrió paso al debutar en la presentación de la marca en la ciudad de Medellín durante el Colombiamoda 2017.

Colección Meu Rio – Otoño / Invierno 2018-2019

Se trata de la primera colección que se realiza para la temporada de otoño e invierno, en el cual trabaja con insumos como pieles sintéticas y terciopelo, reinterpretando las tendencias de las icónicas hombreras en las mangas, con una técnica de drapeado.

Meu Rio, está cien por ciento inspirada en la década de los ochentas y refleja la feminidad innata y con poderío que se usó back then.

Como parte de su introducción en el mercado norteamericano, NMZ estuvo presente en + Miami Coast Trade Exhibition, en 2018, en The Moore Building, en Miami Dedign District.

Actualmente, sus piezas se encuentran en Venezuela, Colombia, Panamá y está posicionándose en mercado norteamericano.

Por ello, la marca se está enfocando en las plataformas online y tiendas multimarca que acojan el diseño latinoamericano.

NMZ
Diseño de la Colección Meu Rio – Fall / Winter 2018-2019 de NMZ. Fuente: us.emedemujer.com

Referencias

https://lemontrend.com/designers/venezuelan-designer-natalia-mazzei/

https://oceandrive.com.ve/moda/natalia-mazzei-zubillaga-profundiza-en-su-formacion-como-disenadora/

https://www.eluniversal.com/sociales/74044/natalia-mazzei-constanacia-dedicacion-y-perfeccion

https://us.emedemujer.com/moda/natalia-mazzei-zubillaga-moda-venezolana/

Miu Miu lanzó una colección cápsula de playeras inspirada en “La Mujer Maravilla”

Miu Miu

Miu Miu en su compromiso con el género femenino ha lanzado su nueva colección cápsula inspirada en La Mujer Maravilla.

Han surgido numerosas campañas, iniciativas y propuestas cuyo objetivo principal el empoderamiento femenino. Entre ellas, las colecciones de Miu Miu siempre han sido una oda a la mujer, haciendo hace referencia al empoderamiento del género y su estilo.

La Mujer Maravilla, un ícono del empoderamiento femenino y de los derechos reproductivos

Miu Miu lanzó una nueva cápsula inspirado en un icono que ha sido para muchas mujeres y niñas un ícono del empoderamiento femenino. Estamos hablando de La Mujer Maravilla, quien ha sido un símbolo de lucha a favor de la justicia, el amor y los derechos de la mujer.

La Mujer Maravilla es un una superheroína que lucha por la justicia, el amor, la paz y la igualdad sexual, la ha llevado a convertirse en un icono feminista. Es por eso que la guerreara amazona es también considerada como un ícono de la lucha por los derechos reproductivos de la mujer.

Esta superheroína está inspirada en las activistas que lucharon en pos de los derechos de la mujer y en Margaret Sanger (1879-1966) activista pionera del movimiento para el control de natalidad.

La Mujer Maravilla
La Mujer Maravilla. Fuente: tironiana.wordpress.com

La Princesa Diana de Temiscira fue moldeada en arcilla por su madre, la reina Hipólita, y adquirió sus poderes de los dioses griegos. Luego, Diana se convirtió en la máxima superheroína, conocida como La Mujer Maravilla y vive entre las personas comunes bajo su identidad secreta, Diana Prince.

La Mujer Maravilla está inspirada originalmente en las activistas que luchan a favor los derechos de la mujer.

No es la primera vez que la firma italiana tomara como protagonista a esta estrella del comic. La marca siempre incluye en sus colecciones una oda al trabajo de distintas mujeres activistas en pos de los derechos femeninos.

Miu Miu empodera a la mujer con piezas versátiles y atemporales entorno a la princesa guerrera

La colección consta de tres playeras en las que se ilustra el personaje de La Mujer Maravilla, las cuales se convertirán en tendencia, no solo por el mensaje que lleva escrito detrás si no porque también son piezas sencillas, versátiles y combinables.

Miu Miu
Playera de La Mujer Maravilla. Fuente: oceandrive.com

Los estampados fueron hechos en versión retro, con la clásica imagen que veíamos en los comics, en los que se veía a la superheroína luchando contra dinosaurios; demostrando todos sus poderes como volar por los aires, súper fuerza, velocidad y longevidad; y usando su joyería mágica o su outfit de dos piezas, conformado por el top de escote corazón y la minifalda estrellada.

Además, está representado por una gama de colores atemporales y funcionales (blanco, el beige y el gris perla), que pueden ser combinados con cualquier ropa veraniega.

Miu Miu
Las playeras son piezas sencillas, versátiles y combinables. Fuente: oceandrive.co.ve

La Mujer Maravilla, el ejemplo a seguir de una generación

La Mujer Maravilla fue creada por la editorial de historietas, DC Comic, debutó en All Star Comics en 1941 y rápidamente se transformó en un modelo a seguir de las niñas y mujeres de aquella época.

En 2016, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) nombró a La Mujer Maravilla como Embajadora Honoraria de la buena voluntad para el Empoderamiento de las Mujeres y niñas en todo el mundo.

La Mujer Maravilla se ha convertido en un icono feminista que inspiró a la firma italiana a crear una colección cápsula de playeras inspirada en ella.

Miu Miu
Playera inspirada en La Mujer Maravilla. Fuente:oceandrive.co.ve

Ahora, con la película protagonizada por la actríz israelí Gal Gadot, quien interpreta a la famosa guerrera amazona, y con esta colección inspirada en ella, sin duda, continuará siendo un símbolo del empoderamiento femenino.

Miu Miu, una marca de alta moda italiana

Miu Miu es una firma alta moda italiana, establecida en 1992 y dirigida por la diseñadora Miuccia Prada, siendo la marca subsidiaria de Prada, cuya sede está situada en Milán, Italia.

En 1994, la firma italiana debuta con la colección de primavera-verano del año siguiente en Nueva York y abre tienda en el SoHo neoyorquino, en 1996.

Para 1998, la marca introduce en el mercado de las gafas con su Bowling Bag y en el 2000, se crea la línea de lencería y de ropa masculina.

Chloë Sevigny protagoniza el desfile de primavera-verano de 1996, convirtiéndose en la imagen de las campañas de la firma.

Asimismo, celebridades, actrices y cantantes reconocidas han portado sus prendas de vestir y accesorios como la actriz Milla Jovovich en el festival de Cannes, Amanda Peet en la ceremonia de entrega de premios del Council of Fashion Designers y Madonna en su gira Reinvention Tour, en 2004.

En 2001, la firma italiana lanzó la colección «Women’s Tales» (Cuentos de mujeres, en español) que consistió en películas de cortometrajes mudas que presentaban las colecciones de Miu Miu.

Miu Miu lanzó su primera fragancia en 2015, tras un acuerdo firmado entre la compañía Coty Inc y Prada. expandiéndose fuera de los mercados de moda y accesorios. La campaña del perfume fue protagonizada por la actriz Stacy Martin y para el desfile otoño-invierno, Miuccia recluta a Gigi y Bella Hadid, a Irina Shayk, entre otras.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/una-coleccion-llena-de-poder-miu-miu-lanzo-una-capsula-inspirada-en-la-mujer-maravilla/

https://elle.mx/moda/2020/07/24/miu-miu-mujer-maravilla

https://tn.com.ar/estilo/tendencias/una-firma-de-lujo-italiana-rinde-homenaje-la-mujer-maravilla-en-su-ultima-coleccion_1099996

https://www.grazia.es/moda/miu-miu-quiere-empoderar-a-las-mujeres-con-una-coleccion-especial-de-wonder-woman/

https://webadictos.com/miu-miu-wonder-woman/

https://es.wikipedia.org/wiki/Miu_Miu

https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/miu-miu/148

https://www.ecured.cu/Miu_Miu

 

Celia Cruz, la Guarachera de Cuba y Reina de la Salsa

Celia Cruz

Celia Cruz, también conocida como «La Reina de la Salsa» o «La Guarachera de Cuba», fue una cantante cubana y una de las máximas exponentes de la música tropical y caribeña. Fue una de las más grandes intérpretes de música latina del siglo XX. Algunas de sus canciones forman parte del patrimonio cultural de Latinoamérica. Entre ellas se encuentran Quimbara, Burundanga, La vida es un carnaval, y la La negra tiene tumbao, entre otras.

El legado musical de la indiscutible Reina de la Salsa grabó alrededor de setenta álbumes y ochocientas canciones, distribuidas entre grabaciones especiales, discos en vivo o colaboraciones con otros cantantes. En su carrera fue galardonada con numerosos premios, incluyendo dos Grammy y tres Grammy Latinos.

A lo largo de su carrera, fue galardonada con veintitrés discos de oro y recibió cinco premios Grammy. Además, sus innumerables giras y conciertos en todo el mundo, hicieron de ella la embajadora mundial de la música cubana.

Celia Cruz también popularizó la expresión «¡azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos. Con un estilo único, fue una imagen icónica de la música latina, gracias a su don carismático y musical; por lo que es considerada símbolo auténtico de la cultura latina a nivel mundial.

Celia Cruz
Celia Cruz. Fuente: www.biografiasyvidas.com

Nacimiento e inicios de su carrera musical

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad De La Santísima Trinidad Cruz Alfonso nació en La Habana, el 21 de octubre de 1925. Fue hija de Simón Cruz y Catalina Alfonso Ramos, y tuvo tres hermanos: Dolores, Gladys y Bárbaro.

De joven, Celia ingresó en el Conservatorio Nacional de Música, al tiempo que participaba en programas radiofónicos para aficionados, en los que obtenía los primeros premios. Luego comenzó a cantar en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas.

En 1948, Celia Cruz integró como cantante en la orquesta de Roberto Rodney Neyra, Las Mulata de Fuego y grabó algunas canciones, alcanzando un gran éxito y realizando presentaciones en México y Venezuela. Luego, comenzó a cantar en programas musicales en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá y grabó un tema junto al cantante Obdulio Morales.

En 1950, Celia Cruz se unió ala conjunto musical la Sonora Matancera, la orquesta musical más famosa y exitosa de Cuba. De esta manera, comenzó su carrera como vocalista de esta popular orquesta, durante quince años (1950-1965).

Celia Cruz
Celia Cruz. Fuente: www.biografiasyvidas.com

Celia Cruz con la Sonora Matancera

Celia Cruz comenzó su carrera siendo vocalista del popular conjunto musical la Sonora Matancera, durante quince años (1950-1965). En su primer ensayo con la Sonora Matancera, conoció a Pedro Knight, el segundo trompetista de la orquesta, quien sería su futuro esposo.

En 1950, Celia Cruz debutó con la agrupación y graba sus primeras canciones con la orquesta. De allí sobresalen los éxitos Burundanga, El Yerberito Moderno, Tu voz y Pa’ la paloma.

Sonora Matancera
Sonora Matancera. Fuente: www.biografiasyvidas.com

El triunfo de la Revolución y salida de Cuba

Tras el triunfo de la Revolución Cubana, el 15 de julio de 1960, dirigida por Fidel Castro, la Sonora Matancera fue contratada para trabajar en los Estados Unidos. En consecuencia, el nuevo régimen prohibió a la orquesta volver a Cuba. De esta forma, Celia abandona su país natal, convirtiéndose en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio.

Durante su estancia en México, Celia se entera del fallecimiento de su padre. En 1961, Celia Cruz y la Sonora realizan presentaciones en Estados Unidos.Luego, la guarachera cantó en solitario en el Hollywood Palladium en la ciudad de Los Ángeles.

En 1962, la madre de Celia fallece víctima de un cáncer terminal de vejiga. Después, se casó en ceremonia civil con Pedro Knight.

Celia Cruz y la Sonora Matancera llevaron a cabo su primera gira en Europa y Japón, en compañía de Tito Puente; y en 1965, la cantante se retira de la orquesta después de quince años.

Celia Cruz y su éxito como solista

Celia Cruz y su esposo abandonaron la Sonora Matancera y en 1965, lanza su primer álbum como solista, Canciones que yo quería haber grabado primero. Su cónyuge, Pedro Knight asumió ser su representante, arreglista y director.

Por otro lado, Celia Cruz había obtuvo la nacionalidad estadounidense, tras haber permanecido durante cinco años en el país. Luego, en 1966, Tito Puente la contrata y juntos lanzaron seis álbumes musicales: Cuba y Puerto Rico son… (1966), Quimbo Quimbumbia (1969), Etc., Etc., Etc. (1970), Alma con alma (1971), En España (1971) y Algo especial para recordar (1972). Luego, la garachera de Cuba grabó con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y Lino Frías bajo el sello TICO Records, en la que canta uno de sus grandes éxitos: Bemba colorá.

En 1973, encabezó, junto con el pianista Larry Harlow, un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. En este evento, Celia cantó su primera canción del género salsa titulada, Gracia divina.

De este encuentro se derivó la grabación de un álbum producido por Jerry Masucci y el músico dominicano Johnny Pacheco, con la casa discográfica de Masucci, VAYA (Subsidiaria de Fania) Después, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yankee Stadium con Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para la mencionada casa disquera.

Celia Cruz y la Fania All Star

En 1974 la cantante lanza con el músico dominicano, Johnny Pacheco, el álbum titulado Celia & Johnny, con el cual es premiada con el disco de oro, seguido de otros dos discos: Tremendo caché (1975) y Recordando el ayer (1976). Con estos álbumes se popularizan sus éxitos: Quimbara y Cucala.

Luego, Celia Cruz pasa a ser integrante de la orquesta Fania All Stars, que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania. Entre ellos figuran Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón, entre otros. En 1977, lanzó su primer disco con el trombonista Willie Colón, titulado Only They Could Have Made This Album, seguido del álbum Celia & Willie, en 1981 y The Winners, en 1987.

Durante la década de los ochenta, Celia Cruz hizo un reencuentro con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz encuentro. Recibió su primer homenaje en el Madison Square Garden de Nueva York. También participó en el tema musical Cantaré, cantarás, junto a reconocidos artistas de la música latina del momento. En 1987, realizó un concierto en Santa Cruz de Tenerife (España), siendo reconocido como el evento más grande al aire libre de entrada gratuita por el Libro Guinness de los récords.

Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos; cantando junto a intérpretes como el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs y la banda española Jarabe de Palo; además realizó duetos con Lola Flores y Gloria Estefan, así como con las estadounidenses Dionne Warwick o Patti LaBelle, y el cantante de ranchera mexicano, Vicente Fernández.

Celia Cruz
La guarchera, Celia Cruz. Fuente: focusonwomen.es

Sus últimos años

En 1990, Celia Cruz volvió a Cuba. como invitada para realizar una presentación en la base estadounidense de Guantánamo. Después de la presentación recolectó unos gramos de tierra de su país natal para llevarselos como recuerdo, y pidió que fuera colocada en su ataúd cuando muriera.

En 1992, Celia Cruz debuta en el cine como actriz en Los reyes del mambo, junto a Armand Assante y Antonio Banderas y Cuando salí de Cuba, en 1995. Después actúa en la telenovela mexicana Valentina, junto a Verónica Castro, emitida por la cadena Televisa. En ese mismo año lanza a la venta el disco Azúcar negra. La cantante también hizo una participación especial en la película estadounidense The Perez Family, junto a Alfred Molina y Anjelica Huston, y protagonizó la telenovela mexicana El alma no tiene color.

En 1998 Celia Cruz lanzó el disco Mi vida es cantar, el cual contiene entre sus canciones, su exitoso tema: La vida es un carnaval.

Para el año 1999, Celia Cruz cantó a dúo con el tenor italiano Luciano Pavarotti en el concierto Pavarotti and Friends. Para el el año 2000, lanzó su disco en vivo titulado, Celia and Friends.

Seguidamente, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación inauguró la primera edición de los Grammy Latinos en el Staples Center de Nueva York. Celia Cruz realizó la apertura de la entrega de premios en un número donde actuó junto a Gloria Estefan y Ricky Martin, siendo galardonada con su primer Grammy Latino. En 2001, Celia Cruz lanzó el disco Siempre viviré que la llevó a obtener su segundo Grammy Latino. En este disco interpreta una versión en español a ritmo de salsa del tema I Will Survive, de Gloria Gaynor. Después actuó, junto a Marc Anthony, en un homenaje a Aretha Franklin realizado por la cadena estadounidense VH1.

Celia Cruz
Celia Cruz ganó su primer premi Grammy en el año 2000. Fuente: m.notimerica.com

En 2002, lanza el álbum La negra tiene tumbao, fusina los ritmos caribeños con el rap y el hip hop. Por este disco obtiene su tercer Grammy Latino y su segundo Grammy estadounidense. Luego, celebró el cuadragésimo aniversario de su boda con Pedro Knight con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.

Fallece la Guarachera de Cuba

Durante una presentación en México, Celia Cruz sufrió un percance de glioma, un fuerte tumor cerebral. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, para luego intentar retomar su carrera artística. Luego, grabó su último disco, titulado Regalo del alma

En marzo de 2003, la cadena Telemundo realiza un tributo en el que participaron figuras de la música como Gloria Estefan, Marc Anthony, La India, Gloria Gaynor y Patti LaBelle, entre otros; siendo esta su última aparición pública.

El 16 de julio de 2003, Celia Cruz falleció en su residencia ubicada en Fort Lee (Nueva Jersey) a la edad de 77 años. Sus restos fueron trasladados inicialmente a Miami para recibir un último homenaje por parte de sus admiradores del exilio cubano. Finalmente, fue sepultada en el cementerio Woodlawn de El Bronx (Nueva York).

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Celia_Cruz

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cruz.htm

https://focusonwomen.es/celia-cruz-mujeres-cubanas/

https://www.diariolibre.com/actualidad/diecisiete-anos-sin-celia-cruz-la-reina-de-la-salsa-AG20154172

La moda afroamericana atesora el legado de una cultura

Moda afroamericana

La moda afroamericana representa ese arte corporal transformador, a través de la ropa y accesorios que realzan la cultura africana.

A lo largo de la Historia, la moda ha sido el medio para manifestar y reivindicar el legado de la cultura. Ahora, vuelve el dandismo y el hip-hop, símbolos estilísticos de la identidad de los afroamericanos.

Los vestidos con vistosos motivos y llamativos colores que se confeccionan con cera, también llamadas telas «wax», representan la moda con identidad afrodescendiente. Son tejidos que tanto han inspirado a diseñadores como Yves Saint Laurent, Gaultier o firmas como Gucci o Louis Vuitton.

La moda africana es una expresión vinculada con el orgullo racial y con su propia identidad. Es el caso del dandismo, una moda, de elegancia y resistencia, que consistía en que los dandis europeos vestían a sus esclavos a su imagen y semejanza.

En otro orden de ideas, las minorías afroamericanas y chicanas en los años 30 y 40 lucían el «zoot suite». El atuendo consiste en  un traje de chaqueta con pantalones anchos de cintura alta y abrigo con hombreras, en conjunto con un sombrero borsalino; siendo una excentricidad copiada de la clásica sastrería de los blancos que abanderaba la rebeldía y la libertad.

Moda afroamericana
Fuente: www.revistadonjuan.com

Una moda callejera a ritmo de Hip-hop

A ritmo de hip-hop, movimiento cultural que surgió en la década de los 70 en los barrios neoyorquinos de Brooklyn y Bronx, se desarrolla una moda callejera donde no existía la opresión. Se trata de un estilo diferente de vestir que abandera una actitud que tiene que ver con el poder en la calle.

En la década de los 80, la sudadera con capucha se popularizo entre los jóvenes afroamericanos. Se trata de una prenda que se solía combinar con pantalones muy anchos y zapatillas de baloncesto sin cordones y con la lengüeta abierta. Esta indumentaria les permitía moverse con cierto anonimato e identificaba como los chicos malos del barrio.

El uso del pelo «afro», las trenzas o las rastas también forman parte de la moda afroamericana y de su identidad; así como las pulseras y collares de la tribu Masai o el paño, conocido como «duku», el cual se llevaba anudado a la cabeza.

A ritmo de Hip-hop, la comunidad afroamericana fue creando sus propios códigos indumentarios. La vestimenta incluía camisetas XXL con logos falsificados de firmas de lujo, pantalones anchos de talle bajo, cadenas doradas, medallones y gorras.

La cultura «sneaker» y la estética deportiva, en la que los equipos de baloncesto influían en la moda callejera, se intercalaban con camisetas cortas de vibrantes colores y bermudas con muchos bolsillos.

Esta era una tendencia en la que el uso de las chupas de cuero, las camisetas rasgadas y las bandanas en la cabeza o anudadas en la muñeca o el tobillo, eran accesorios esenciales en la moda afroamericana.

Indumentaria rapera
Indumentaria rapera. Fuente: sites.google.com

Diseñadores afroamericanos

En 1999,  B Michael incursionó en el mundo de la moda afroamericana, convirtiéndose en un respetado diseñador de pret a porter y alta costura que ha sabido reinventar el glamour.

Uno los vestidos que más han destacado entre los medios es el kaleidoscopio, presentado en Nueva York en 2004.

B Michael
B Michael. Fuente: www.marie-claire.es

Actualmente, vive en Harlem, Nueva York e imparte clases de moda en el New York Fashion Institute. Asimismo, tiene su taller abierto al público en 202 W 40th Street (7ª Avenida).

Kevan Hall es conocido por sus colecciones de alta costura en la alfombra roja y su desempeño como director creativo y de diseño de Halston. En 1982, junto a su esposa, lanzó Kevan Hall Couture, una colección que, como él la define, es de un look relajado «relaxed couture look».

Kevan Hall
Kevan Hall. Fuente: www.marie-claire.es

Este diseñador de moda afroamericana ganó numerosos premios y participó en la campaña de Absolut Vodkay confeccionó la indumentaria de varias películas de cine independiente, entre ellas «Gridlock» y «Eve´s Bayou».

Actualmente, tiene su propia colección, cuyos diseños destacan por su impecable sentido del color.

Stephen Burrows es un diseñador conocido por exagerar las puntadas en sus diseños. Sus prendas, conocidas por sus colores brillantes y sus bordes rizados, se convirtieron en una parte integral de la escena de baile disco «Fun City» de la ciudad de Nueva York de la década de 1970.

Henry Bendel creó un taller situado en el sótano del gran almacén llamado «Stephen Burrows World», el vendió en 1982. Pero en el 2002, relanzó su firma. Bendel se sitúa entre los diseñadores favoritos de origen afro-americano.

Tracy Reese se graduó en Parsons, una prestigiosa escuela de Arte y Moda, en 1984. Trabajó como asistente de Martine Sitbon y como directora creativa de Magaschoni.

En 1990, lanzó su propia colección, donde creó tres líneas: TR, Plenty y una línea exclusiva para el grupo The Limited, NY.

Tracy Reese
Tracy Reese. Fuente: www.marie-claire.es

¿Qué ha pasado en el mundo de la moda afroamericana?

En 2016, Beyoncé lanzó su famoso álbum, Lemonade, el cual tuvo un profundo impacto cultural. A raíz de su aparición se creó, por medio del método “crowd-sourcing”, un temario de cien obras relacionadas con la temática del disco, para celebrar el fortalecimiento de la mujer afrodescendiente.

Moda y estilo, son los temas contenidos en el mensaje de fortalecimiento que nos envía Beyoncé; expresando su amor por el pelo afro de su hija, o usando ropas confeccionadas por diseñadores africanos.

Beyonce's Lemonade
Beyoncé lanzó su famoso álbum, Lemonade, en 2016. Fuente: edition.cnn.com

Pero, la cantante no es la primera artista que usa el estilo, la moda y la belleza para perseguir la solidaridad racial. Cantantes como Miriam MakebaNina Simone o Fela Kuti, con sus cuerpos majestuosamente adornados con indumentarias africanas, ha dado lugar a una proliferación de “estilos” que expresan la identidad africana.

Elegancia y creatividad en la cultura africana

En África, es posible que para algunos chicos con talento, las palabras ‘elegancia’ y ‘creatividad’, signifique representar ese arte corporal transformador; usando la ropa y los accesorios que realzan la cultura africana.

Moda africana
Moda africana. Fuente: http://www.radioafricamagazine.com/

Como ejemplo de ello,  se describen algunos sitios web y blogs de stylers más interesantes de África:

I See a Different You es un blog que recoge las fotos que los artistas toman de sí mismos en las calles de Soweto. Este medio fue creado en Johannesburgo por iniciativa del Trío Colectivo conformado por Innocent MukheliJustice Mukheli y Vuyo Mpantsha.

The Sartists (Sudáfrica)  es uno de los primeros blogs de estilo de África que han adquirido fama internacional. Kabelo Kungwane y Wanda Lephoto lo crearon en 2012 para documentar su enfoque de estilo e identidad a través de la ropa vintage.

Louis Philippe de Gagoue, es un fotógrafo de moda africana, originario de Camerún y Costa de Marfil. Es un estilista que ha trabajado en Marruecos y que actualmente vive en Dubai. Su estilo único utiliza contrastes ostentosos y sugerencias orientalistas.

2ManySiblings, es el blog creado por Papa Petit y Velma Rossa, dos hermanos procedentes de Nairobi con una pasión por la ropa de segunda mano. Ellos describen la página como un espacio dedicado a los artistas visuales de África. El blog también funciona como un espacio para anunciar eventos filantrópicos y reuniones para los entusiastas de la moda en su país de origen.

Moda africana
Fuente: http://www.radioafricamagazine.com/

Referencias

https://www.efe.com/efe/espana/efeestilo/del-dandismo-al-hiphop-moda-que-atesora-la-identidad-de-cultura-negra/50000912-4263820

https://www.marie-claire.es/moda/disenadores/articulo/moda-negra-disenadores-afroamericanos

http://www.radioafricamagazine.com/pero-que-esta-pasando-en-el-mundo-de-la-moda-negra/

 

Yordano regresa con su nuevo disco “Después de todo”

Yordano

El cantautor venezolano Yordano presentó “Después de todo”, su primer disco, después de seis años de ausencia; tras ser operado de un trasplante de médula y haber superado el cáncer.

Reseña biográfica

Yordano
Yordano. Fuente: www.ivenezuela.travel

Giordano Di Marzo Migani, también conocido como Yordano, es un músico, cantante y compositor ítalo-venezolano muy exitoso, cuya creatividad dio a su música un sonido urbano particular que resulta difícil ubicarlo en un solo género.

Nació en Roma (Italia) el 27 de octubre de 1951; siendo el mayor de tres hermanos dentro del matrimonio entre Vicenzo Di Marzo y Silvana Migani Di Marzo; entre ellos, el también cantautor Evio Di Marzo.

La familia Di Marzo arribó a Venezuela cuando Yordano tenía 3 años de edad. El joven de origen italiano se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Su carrera artística

Yordano dio inicio a su carrera como músico y compositor en la década de 1970 con el grupo Ford Rojo 1954, debutando en la Facultad de Arquitectura de la UCV. Pero, en 1978, integra como vocalista el grupo Sietecuero, cuya alineación estaba conformada por su hermano Evio Di Marzo, Alberto Slezynger y otros músicos. Con esta agrupación Yordano firma su primer contrato discográfico con la empresa Velvet de Venezuela y graba el álbum Rojo Sangre en Puerto Rico.

En 1982, firmó su primer contrato como solista con el sello discográfico PolyGram con la cual lanza su primer álbum Negocios son negocios. En la portada aparece acreditado por su nombre, Giordano.

Yordano
Yordano lanzó su álbum homónimo en 1984. Fuente: viniloblog.com

Para el año 1984, la firma discográfica Sonográfica contrató al cantante con el nombre de Yordano. Su álbum homónimo resultó ser un gran éxito comercial en el que resaltan sus canciones más destacadas, entre las cuales se mencionan: Manantial de corazónBailando tan cerca y Aquel lugar secreto. Sin embargo, su balada más conocida, Perla negra, aparecería en el álbum Jugando conmigo (1986), obra que le otorgó al artista el éxito a nivel internacional.

Por estas calles

En 1992, Yordano compone su tema titulado Por estas calles  incluido en su trabajo discográfico De sol a sol. La canción fue considerada un tema de protesta, debido a que en él se reflejaba la realidad socio-económica que vivía Venezuela en ese momento.

“Por estas calles” fue usado como tema de principal de la telenovela homónima, transmitida por la planta televisiva Radio Caracas Televisión (RCTV), convirtiéndolo en un gran éxito musical. La canción sonó de manera ininterrumpida durante el largo período de emisión del programa, lo cual produjo una sobreexposición del trabajo del artista, produciendo un notorio desgaste en su ánimo y vida personal, que lo llevó a buscar nuevos derroteros musicales.

Sabor de cayena y Fiebre

Luego, Yordano firmó contrato con la filial venezolana de Sony Music, donde compuso los álbumes titulados Sabor de cayena (1995) y Fiebre (1997). Pero, las compañías disqueras venezolanas experimentan una fluctuación financiera que las condujo a reducir los costos de producción. Ante esta situación, Yordano conformó un grupo experimental que le permitió explorar otras tendencias musicales, como el blues, apoyado en el escenario de un local nocturno caraqueño, propiedad del artista.

Yordano realiza producciones independientes

En diciembre de 1998, Yordano decide realizar en forma independiente su producción Noches de luna – Yordano en concierto, un disco doble grabado en vivo donde interpreta sus grandes éxitos.

Dos años después, Yordano edita su producción discográfica Que lindas son, el cual recopila canciones caribeñas en homenaje a músicos cubanos de los años 50 como Barbarito Díez, Benny Moré y Bola de Nieve, entre otros.

En 2002, Yordano regresa con su álbum titulado, Secretos de la Noche, donde añade el cuatro, el violín e instrumentos electrónicos. Asimismo, lanzó su disco El deseo que incluye 18 temas de rock, en 2008. Este trabajo discográfico llevó al artista ganar los galardones de disco de Oro y de Triple Platino.

En el año 2010, publicó su disco titulado, Hoy. Se trata de un álbum doble grabado en vivo que incluyó el tema italiano ‘O sole mio y vario de sus éxitos.

Para el 2013, lanza su disco Sueños clandestinos, álbum que reúne sus temas inéditos, por el cual fue nominado al Premio Grammy Latino de ese año, como Mejor Cantautor.

El 24 de junio de 2014, Yordano lanza, mediante un convenio con la tienda en línea iTunes, una producción contentiva de tres temas titulada Manifiesto.

Yordano
Yordano en concierto. Fuente: http://www.htv.com

Enfermedad

El 20 de agosto de 2014, el cantante anunció que padecía de síndrome mielodisplásico por lo que debía someterse a un tratamiento específico. Luego, fue operado el 23 de enero de 2015 en Nueva York, resultando exitosa la intervención quirúrgica. En 2020, Yordano anunció haber superado al cáncer.

Actualmente, está residenciado en Nueva York (Estados Unidos) donde cumplió con un estricto tratamiento médico para superar la enfermedad del cáncer que padecía. Luego de recobrar su salud vuelve a los escenarios desde marzo de 2016.

Discografía

Rojo Sangre (1978), con la agrupación Sietecuero.

Como Solista:

Negocios Son Negocios (1982), como solista

Yordano (1982)

Jugando Conmigo (1986)

Lunas (1988)

Finales de Siglo (1990)

De Sol a Sol (1992)

Sabor de Cayena (1995)

Fiebre (1997)

Noches De Luna (En Vivo) (1988)

Que Lindas Son (2000)

Secretos de la noche (2002)

El Deseo (2007)

En Vivo (2011)

Sueños Clandestinos (2013)

Manifiesto (2014)

El tren de los regresos (2016), álbum en el que cantó algunos de sus hits, acompañado con Franco De Vita, Ricardo Montaner, Kany García, Carlos Vives, Gian Marco, Santiago Cruz, Servando y Florentino Primera y las bandas Los Amigos Invisibles y Guaco.

Colaboraciones

Daiquirí (1983), con la agrupación Daiquirí

A Flor de Piel (1986), con Luz Marina

No puedes escapar (1988), con Colina

Betania (1989), con la agrupación Guaco

Duetos (1998), con Simón Díaz

Yordano regresa “Después de todo”

Yordano
Yordano regresa con su nuevo disco «Después de Todo». Fuente: gossipvzla.com

Ahora el cantautor venezolano Yordano presentó su nuevo álbum titulado, “Después de todo”, siendo su primer disco en seis años luego de enfrentar graves problemas de salud.

Yordano, desde su apartamento en la ciudad de Nueva York, explicó que “Después de todo”, dijo, es producto del trabajo realizado en conjunto con el músico venezolano José Luis “Cheo” Pardo, ex guitarrista del grupo Los Amigos Invisibles, como coproductor y arreglista. Ambos comenzaron a trabajar en este proyecto hace cinco años, después del trasplante de médula de Yordano, cuando éste estaba en su proceso de recuperación.

“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa y mánager Yuri Bastidas, quien lo ha acompañado en su arduo tratamiento contra un cáncer de médula ósea que lo tuvo alejado de los escenarios. Yuri también es co-autora de dos piezas: “Alguien va a llorar” y “Dime”, ambas incluidas en el álbum.

En cuanto al tema, “Para que llorar”, habla de su aprendizaje durante ese período, que incluyó además el asesinato en Caracas de su hermano Evio Di Marzo, cuyo intro titulado, “Qué linda te ves” mantiene un vínculo familiar con su canción “Manantial de corazón”; así como en las 13 canciones del álbum.

“Todas tienen un significado especial, incluyendo las que se quedaron afuera”, indicó Yordano, quien afirmó que tendría material suficiente como para grabar otro disco.

Yordano y su esposa Yuri
“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa Yuri Bastidas. Fuente: prodavinci.com/

Yordano compuso una bachata, llamada “Yo que te di”; un danzón con ritmo de blues llamado “Sólo ilusión”; una balada de ranchera titulada “Para qué llorar”; y un reggae, titulado “Qué sería de mí”, dedicado completamente a su amada Yuri.

El tema “Alguien va a llorar”, representa un viaje por el tiempo que nos lleva de vuelta a los años 60; y “Dime”, un diálogo de una pareja enamorada que vislumbra con temor la posibilidad de una ruptura.

En canciones como “Allá iré”, el cantautor comparte la nostalgia que le produce la distancia que lo separa de sus hijas y nietas en tiempos de diáspora. También reluce la canción titulada “Ay, mujer”, que trae la nostalgia del bar nocturno que nos recuerda los primeros LP de Yordano. Y algo similar ocurre en el tema “Qué linda te ves”, una composición que nació de una foto que le envió Yuri vía whatsapp. En esa también se evidencia la co-responsabilidad de Cheo en el producto final.

“Después de todo”, un disco hecho en Nueva York

“Después de todo” es un álbum que está moldeado por el entorno del artista. El disco fue grabado en un estudio en el icónico vecindario de The Village, en la ciudad de Nueva York.

Sus sentimientos neoyorquinos se ven mezclados con sonidos del Caribe, funk, rock -con claras influencias de The Beatles-, percusión afrojazz y blues. También tiene “esa influencia italiana” que Yordano lleva en sus venas.

“Yo me pongo en modalidad composición tocando música de otros artistas. Voy tocando y voy asociando. Es un proceso que me ayuda a crear”, confesó el artista de 68 años.

Yordano en Nueva York
Yordano, actualmente, está residenciado en Nueva York. Fuente: prodavinci.com

Yordano graba su disco en medio del pánico

Antes del lanzamiento de “Después de todo”, Yordano y su esposa se enteraron que uno de sus mejores amigos había sido diagnosticado con COVID-19.

“Pasamos unos días muy difíciles, preocupados por él, que estuvo muy mal y por mí. Las medicinas que tomo me tienen el sistema inmunológico deprimido”, explicó.

Afortunadamente, el artista aseguró no estar contagiado del coronavirus y se ha mantenido confinado en su apartamento en Nueva York, aun cuando la ciudad ha sido golpeada fuertemente por la pandemia. “Tengo más de 60 días sin poner un pie en la calle, pero ya estamos acostumbrados a la cuarentena. Esta es la cuarta o más”, indicó al recordar todas sus batallas relacionadas con el cáncer, que incluyó un trasplante de médula, intensa quimioterapia y severas crisis de salud que lo llevaron dos veces al coma inducido.

Lista de canciones del álbum “Después De Todo”

  1. Enamorarnos Otra Vez
  2. Para Que Llorar
  3. Allá Iré
  4. Ay Mujer
  5. Solo Ilusión
  6. Yo Que Te Di
  7. Una Vez Más
  8. Que Sería de Mi
  9. Dime
  10. Qué Linda Te Ves
  11. Alguien Va a Llorar
  12. Bailando En La Jungla
  13. Después de Todo

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Yordano

https://prodavinci.com/yordano-y-la-noche-que-se-hizo-cancion/

https://elsumario.com/yordano-se-prepara-para-lanzar-album-despues-de-todo-en-2020/

https://www.teleradioamerica.com/2020/05/yordano-regresa-por-todo-lo-alto-con-nuevo-disco/

https://www.diariolasamericas.com/cultura/yordano-vuelve-al-ring-despues-todo-n4199781

https://gossipvzla.com/despues-de-todo-yordano-regreso-a-la-musica-con-su-primer-disco-en-6-anos-video/

https://sonymusiclatin.com/yordano-el-legendario-cantautor-lanza-su-album-inedito-despues-de-todo/

https://www.ivenezuela.travel/yordano-di-marzo-biografia/

Teresa Carreño, la prodigio del piano

Teresa Carreño

Teresa Carreño fue una pianista, cantante y compositora venezolana y una de las más importantes del mundo y de América Latina entre los siglos XIX y XX.

La niña prodigio

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la niña pianista. Fuente: www.bbc.com

Bautizada como María Teresa Gertrudis de Jesús, nació en Caracas el 22 de diciembre de 1853 en el seno de una familia de músicos. Sus padres Manuel Antonio Carreño y Clorinda García de Sena y Rodríguez del Toro.

Teresa Carreño inició sus estudios musicales desde que era niña. Comenzó haciendo más de 500 ejercicios que le permitieron desarrollar sus habilidades, compuestos por su padre. Estos estudios los continuó con el pianista Jules Hohené, Georges Mathias.

En 1862 la familia Carreño García, a consecuencia de la guerra civil y de la crisis económica en Venezuela, parte a Nueva York.

Inmediatamente, Teresa comenzó a dar conciertos privados a familiares y amigos, demostrando sus habilidades con el piano y acrecentando su fama.

Su talento impresionó al compositor estadounidense Louis Moreau Gottschalk, considerado para la época como uno de los mejores pianistas del Nuevo Mundo. A los seis años publicó su primera obra, dedicada a su maestro y titulada «Gottschalk Waltz» («Vals de Gottschalk»), agotada en tres ediciones sucesivas en un solo año.

Teresa Carreño inicia su carrera musical

Louis Moreau Gottschalk
Louis Moreau Gottschalk. Fuente: https://www.bbc.com/

El 25 de noviembre de 1862, Teresa Carreño dio su primer concierto en público en la sala Irving Hall de Nueva York. Luego, tuvo cinco presentaciones más que incluye su exitosa actuación en la Academia de Música de Brooklyn. Tras sus exitosas presentaciones en la Gran Manzana, Carreño inicia su primera gira por Estados Unidos.

A los 9 años de edad, Teresa Carreño tocó el piano para el entonces presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln, en el otoño de 1863. En su presentación, interpretó varias piezas compuestas por su maestro Gottschalk. Luego, debuta como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y con la Filarmónica de Londres.

Abraham Lincoln
Abraham Lincoln. Fuente: okdiario.com

Maestros e influencias

En París, conoce a compositores famosos de la talla de Rossini, creador de óperas universales como «El barbero de Sevilla», Gounod, Maurice Ravel, Claude Debussy, Vivier y el compositor húngaro Franz Liszt, quien incluso se ofrece a darle lecciones musicales que ella declina. Durante una gira por Londres, la pianista venezolana conoció a Anton Rubinstein, ex tutor de Tchaikovski.

En el salón de Madame Erard, Teresa tocó el piano a lado de Franz Liszt, quien quedó impresionado con las facultades interpretativas de la niña. A su corta edad realizó giras en Cuba, Estados Unidos y debutó en París el 3 de mayo de 1866. En uno de estos conciertos, conoció al destacado pianista Johannes Brahms, al compositor italiano Gioacchino Rossini y a la cantante de ópera Adelina Patti.

Teresa Carreño debutó como cantante de ópera

Teresa Carreño tenía una hermosa voz de mezzosoprano que fue descubierta por Rossini, quien le dio clases de canto, y debutó como mezzosoprano en la ópera Los hugonotes, de Giacomo Meyerbeer, en 1872.

En 1866, muere su madre contagiada por una epidemia de cólera. Luego viajó a España, donde presentó conciertos en diversas ciudades y, posteriormente, volvió a Estados Unidos para continuar su gira de conciertos.

Tiempos difíciles

En 1873, Teresa Carreño se casa con el violinista Emile Sauret y el 23 de marzo del año siguiente nace su hija Emile Sauret.

Teresa inicia su gira con su esposo, la cual resultó un fracaso, aunado a la pérdida de su segundo hijo que la llevó a disolver su matrimonio.

En esos días también falleció su padre, Manuel Antonio Carreño, y cayó en una fuerte crisis económica y se vió en la necesidad a entregar a su hija en adopción a su «amiga» alemana, la señora Bichoff; con la condición de que Teresa no la viese más.

De vuelta a Estados Unidos

Carreño regresó a Estados Unidos y, durante varios años, participó como cantante de ópera como en la obra de Zerlina, de Don Giovanni.

En 1916, la pianista venezolana ofreció en la Casa Blanca un recital de Navidad en honor al presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson. Teresa Carreño desarrolló una exitosa carrera musical como pianista, compositora y cantante que la llevó a realizar numerosas giras internacionales, bajo la batuta de Gustav Mahler, junto a la New York Philharmonic Society.

En 1876, Teresa viaja a Boston en una gira como cantante, donde conoció al barítono italiano Giovanni Tagliapietra, con quien contrajo matrimonio y tuvo tres hijos: Lulú, Teresita  y Giovanni.

Juntos fundaron una empresa de conciertos denominada la Carreño-Donaldi Operatic Gem Company.

Teresa Carreño visita a Venezuela

En 1885, Carreño viajó por primera vez a Venezuela para hacer una gira de recitales.

Su segunda visita a Venezuela fue en febrero de 1887, invitada por el entonces presidente Antonio Guzmán Blanco. Este viaje fue un rotundo fracaso, debido a la mediocridad de la compañía de ópera que trajo consigo y por el comportamiento libertino de su esposo.

Teresa es obligada a quedarse en Venezuela por una decisión del Tribunal de Comercio del Distrito Federal, debido a una demanda de incumplimiento de pagos a uno de los miembros de la compañía. El 23 de agosto de 1887, regresa a Nueva York, con la ayuda del presidente Guzmán Blanco. Carreño permaneció en su país natal durante 10 años.

En 1889, Teresa se separó de su esposo Giovanni Tagliapietra, llevándose a sus hijos a Europa.

Teresa Carreño y su gira por Europa

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la valquiria del piano. Fuente: www.bbc.com

En Europa, Carreño realizó varias giras por Alemania, Rusia y otros países europeos y conoce al compositor noruego Edward Grieg. Pero en Alemania, realizó diferentes conciertos, donde se consagró como concertista de fama internacional; y es bautizada como «la valquiria del piano» y como la «leona del teclado», debido al estilo fuerte e impetuoso de sus interpretaciones.

Su tercer y cuarto matrimonio

En 1892, contrae matrimonio con el pianista Eugen d’Albert, con quien tuvo dos hijas, Eugenia y Hertha. Pero, en 1895 se separa de d’Albert, y en 1902 se casa con Arturo Tagliapietra, hermano de su segundo esposo, Giovanni.

Su última presentación y fallecimiento

En 1917, Teresa Carreño prepara una gira por Sudamérica, no sin antes visitar a Cuba, donde realizó su exitoso concierto con la Filarmónica de La Habana. Ahí comienza a sufrir serios quebrantos de salud. Pero, en su regreso a Nueva York, fue diagnosticada con parálisis parcial del nervio óptico, que amenazaba con extenderse al cerebro.

Teresa Carreño fallece el 12 de junio de 1917 en su apartamento situado en la Residencia Della Robbia, en el 740 de la West End Avenue, en Manhattan. Ahí fue develada una placa conmemorativa en su nombre, en 2003.

Tras su muerte, sus restos fueron cremados y sus cenizas fueron trasladadas a Venezuela en 1938 y, desde el 9 de diciembre de 1977, reposan en el Panteón Nacional.

Legado

Teatro Teresa Carreño
Teatro Teresa Carreño. Fuente: iamvenezuela.com

La figura de Teresa Carreño se cuenta entre la de los más grandiosos pianistas de su época. En su honor, se inauguró en 1983, el principal complejo cultural de Caracas que lleva su nombre, el Teatro Teresa Carreño; así mismo, fueron bautizadas una plaza en el parque El Calvario, dos calles, un colegio y una orquesta sinfónica juvenil de El Sistema.

Obras

A lo largo de su carrera, Teresa Carreño ofreció más de 5.000 conciertos y compuso más de 70 piezas musicales originales. Entre sus obras como compositora figuran: Himno a Bolívar; Saludo a Caracas; el vals “A Teresita”, dedicado a su hija; el Cuarteto para cuerdas en si bemol y el Bal en revé opus 26.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Carre%C3%B1o

https://www.venezuelatuya.com/biografias/carreno.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/carreno_teresa.htm

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51451987

Los museos más grandes del mundo exhiben obras artísticas online

Museo del Prado

Los museos más grandes del mundo han protegido y resguardo las obras y testimonios artísticos durante siglos. En la actualidad, los museos más importantes de la historia de la humanidad han digitalizado sus colecciones para darle la oportunidad a millones de internautas de visitarlos virtualmente y disfrutar las obras de arte que transformaron la historia con solo tener acceso a internet y hacer clic.

El museo del Prado de Madrid

Museo del Prado
Museo del Prado de Madrid. www.muyinteresante.es

El Museo Nacional del Prado, es el más importante de España. Con dos siglos de historia, reúne la colección de arte español más grande del mundo. Tiene resguardadas las mejores obras de grandes pintores como Francisco Goya, Diego Velázquez y Pablo Picaso.

Hasta ahora, el museo cuenta con más de 18 mil obras digitalizadas. Este insigne museo español permitirle al público un acceso exclusivo a su extensa galería; además ofrece una opción de visita para niños en la que conocerán anécdotas, historias y curiosidades de diferentes obras de la pinacoteca más grande de España. También brinda la posibilidad a los internautas de hacer una visita a través de videos de las obras comentadas del Bosco, Goya, Murillo, Velázquez; Tiziano, o Maderuelo.

Museo de Louvre en París

Museo de Louvre
Museo de Louvre en París. www.muyinteresante.es

El Musée du Louvre es más icónico de París, después de la Torre Eiffel por su estructura piramidal y por albergar a la gran obra del maestro Leonardo Da Vinci, La Mona Lisa o Giocona.

El museo cuenta con varios tours online que permiten al usuario descubrir las maravillas sobre el Antiguo Egipto, las momias y faraones que marcaron esta civilización, así como obras del mundo medieval o en la maravilla de la pintura y escultura de Da Vinci y los genios del Renacimiento. Su colección también cuenta con una sala dedicada exclusivamente a Claude Monet que resulta ser una gran atracción para los amantes del arte. Cabe destacar que, dentro de su colección permanente, alberga el increíble trabajo del artista venezolano Elías Crespín.

Sus collecciones pueden ser vistas por separado en su página web, así como videos clasificados por temática que resultan increíbles.

El Rijksmuseum de Ámsterdam

Rijksmuseum
Rijksmuseum de Ámsterdam. Fuente: www.viator.com

El Rijksmuseum es el más importante de todo el Reino de los Países Bajos. Cuenta con una colección digitalizada de 210 mil obras de arte entre las cuales se incluyen piezas maestras, que reúne lo mejor del siglo de oro de la pintura holandesa.

El museo, desde hace dos años, ofrece una  excepcional oportunidad para disfrutar de obras de grandes maestros del arte como Rembrandt, Vermeer, Lucas van Leyden, Judith Leyster, que engalanan cada una de sus salas. Asimismo, tiene una serie de programas increíbles de educación en su página web.

La National Gallery de Londres

National Gallery
National Gallery de Londres

La  Galería Nacional (National Gallery) es el principal museo de arte de Londres. Es una de las pinacotecas más importantes del mundo. Su colección incluye más de 2300 pinturas extraordinarias de grandes artistas como  Rembrandt, Tiziano, Velázquez, Monet, Van Gogh y Miguel Ángel.  En su recorrido virtual, hecho de la mano con Google Street View, se puede visitar varias de sus exposiciones permanentes.

Mediante la plataforma digital, Google Culture se puede acceder a una selección de obras y biografías disponibles en la web.

El Metropolitan Museum of Art de Nueva York

Metropolitan Museum of Art
Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Fuente: masdearte.com

El Museo Metropolitano de Arte ha puesto a disposición del público un total de 393.792 piezas convenientemente digitalizadas. Su colección es una de las más grandes del mundo, ya que incluye más de 500 piezas de Rafael, Picasso, Rembrandt, Velázques, decenas de cuadros de Monet, Van Gogh y Degas y, por supuesto, fotografías del imperio azteca, la cultura egipcia, caligrafía china o material de la India.

El museo ofrece una oportunidad única para disfrutar de algunas de las obras de arte más importantes del mundo de forma gratuita a través de su página en internet. Asimismo, se pueden apreciar las fotos que han sido publicadas en Alta Definición, las cuales tienen, al menos, un tamaño de diez megapíxeles.

Los Museos del Vaticano

Museo del Vaticano
Museo del Vaticano. Fuente: www.eluniverso.com

Los Museos del Vaticano cuentan con una de las colecciones de arte más impresionantes del mundo expuestas en diferentes salas.  Los 12 museos alojados dentro del Vaticano ofrecen la oportunidad a sus visitantes de hacer un recorrido virtual. En esta ocasión, el usuario puede tomar su tiempo para apreciar cada detalle de los espectaculares frescos que aquí se encuentran. Las obras artísticas como las de Perugino, Ghirlandaio, Botticelli, Cosimo Roselli y por supuesto, Miguel Ángel, son algunos de los grandes nombres que firman las obras de su interior. Siendo una de las más famosas La creación de Adán de Miguel Ángel, pintada en 1508.

La Capilla Sixtina del Palacio Apostólico, es la más icónica del Vaticano por su techo decorado por La creación de Adán, la famosa obra  de Miguel Ángel. Por otra parte, se exhiben esculturas como el Hércules del Teatro de Pompeya, Laocoonte y sus hijos de la que fue la Domus Aurea de Nerón o el Augusto de Prima Porta también se encuentran en la colección. La página web de los Museos Vaticanos ofrece a través de su menú “Colecciones” información de cada pieza en la que se detalla el autor, el año de creación y de encuentro, su ubicación original y una descripción de la obra.

Capilla Sixtina
Techo de la Capilla Sixtina. Fuente: viajes.nationalgeographic.com.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/nos-vamos-al-museo-4-museos-increibles-que-puedes-disfrutar-online/

https://vanguardia.com.mx/articulo/en-esta-cuarentena-visita-virtualmente-los-grandes-museos-del-mundo

https://www.expansion.com/economia-digital/2017/08/17/59949c54e5fdeaa7728b467a.html

https://www.creativosonline.org/blog/210-000-obras-de-arte-gratuitas-digitalizadas-por-rijksmuseum.html

https://travesiasdigital.com/noticias/galerias-de-arte-que-ofrecen-tours-virtuales

https://www.xatakamovil.com/conectividad/el-museo-metropolitano-de-arte-digitaliza-393-792-piezas

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Metropolitano_de_Arte

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/cultura/articulos/capilla-sixtina-descubre-los-secretos-de-este-iconico-lugar-en-este-recorrido-virtual/6680

https://viajes.nationalgeographic.com.es/lifestyle/museos-mundo-visita-virtual_13248/6

Met Gala 2020 tendrá una edición virtual

Met Gala

La Met Gala tendrá una versión virtual, a través de la plataforma Twitter. El evento se realizará en una edición digital, denominada High Fashion en donde se realizará una transmisión especial del evento, uno de los acontecimientos de la moda y cultural más esperados del año en donde cantantes, actores, diseñadores e influencers se reúnen para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la alfombra roja.

Met Gala
Fuente: www.grazia.es

Después de que el comité organizativo informó hace varios días que el evento de este año estaría cancelado indefinidamente, así como el cierre de sus instalaciones en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19.

Pese a esto, mediante la plataforma Twitter, el público podrá disfrutar del High Fashion el día 4 de mayo que, sin duda alguna, será una noche virtual inolvidable.

Cabe destacar que, esta comunidad llamada High Fashion Twitter, es una subcultura en línea que se reunió por un único factor: el amor a la moda. En dicha cuenta, los usuarios podrán hacer comentarios de la alfombra roja.

Debido a que en esta ocasión no habrá exhibición de looks, la comunidad decidió organizar una serie de desafíos virtuales relacionados con creaciones de sets, listas de marcas seleccionadas, styling e ilustración. Por si fuera poco, los asistentes virtuales podrán compartir fotos de sí mismos con el outfit que usarían para ir al evento de este año, de acuerdo con el tema, el cual es About Time: Fashion and Duration. Cada desafío podrá ser visualizados al detalle en su cuenta oficial.

Met Gala
Las Kardashian lucen sus looks en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

Acerca de la Met Gala

La Met Gala  es el evento anual más esperado de la de la industria de la moda que reúne a cantantes, actores, diseñadores socialité e influencers para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la red carpet.

La realización del evento de la Met Gala, tiene como objetivo, recaudar fondos para la exposición anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, eleva la moda a una connotación artística, antropológica e histórica. La Met Gala es liderada y organizada por Anna Wintour, la cual se realiza el primer lunes de mayo cada año.

Anna Wintour
Anna Wintour. Fuente: elpais.com

La primera edición de la Met Gala

La primera edición de la Met Gala, tuvo lugaren 1979, a mano de la famosa publicista de moda, Eleanor Lambert, quien organizó el evento con el objeto de recaudar fondos destinados a la sociedad de Nueva York, los cuales constituyen todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido. Desde entonces, esta tradición se ha mantenido a través de los años, siendo presidida por las editoras de moda más reconocidas. Es por ello que Anna Wintour está al frente de la organización.

Anualmente, la Met Gala se realiza la exposición de primavera del Instituto del Vestido, en el que todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año; siendo uno de los eventos sociales más importantes de Manhattan en el que se reúnen celebridades, empresarios, realeza, modelos, diseñadores y socialites de todo el mundo.

Eleanor Lambert
Eleanor Lambert, la primera organizadora de la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La temática de la Met Gala

La temática que los organizadores de la Met Gala escogen, varía cada año y define el dress code de los invitados.

Este año, el tema seleccionado fue “About Time: Fashion and Duration” (Sobre el tiempo: la moda y su duración), en alusión a la celebración del 150° aniversario de la Met Gala.

Entre las temáticas realizadas en años anteriores, se mencionan: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”; la cual estableció el vínculo entre la fe y la moda; “Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology”; la relación entre la tecnología y la moda; así como, “Notes on Camp” inspirado en un ensayo de Susan Sontag.

Met Gala
Cardi B en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La lista de invitados

En la Met Gala, la lista de invitados que la celebración recibe, cuenta con alrededor de 600 asistentes, entre ellos a las celebridades más importantes y del espectáculo, así como, empresarios, modelos, diseñadores e influencers.

Los diseñadores más influyentes se hacen acompañar con sus grandes musas. Beyoncé, Rihanna, Sarah Jessica Parker y Lady Gaga, entre otras, son algunas de las famosas que han impactado en la alfombra roja.

Después de la exhibición de looks y sesiones fotográficas de la alfombra roja, los invitados asisten a la exposición y disfrutan de la cena y las actuaciones especiales de artistas invitados. Entre las favoritas para amenizar la noche están Rihanna, Madonna o Cher.

Cabe mencionar que, los boletos para asistir al evento oscilan de 30,000 dólares o mesas completas de aproximadamente 275,000 dólares.

Lady Gaga
Lady Gaga en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La suspensión del evento

Desafortunadamente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York anunció, mediante un comunicado, la cancelación de sus eventos, así como el cierre de sus instalaciones, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19, quedando indefinidamente aplazado.

La cancelación del evento fue un duro golpe para el mundo de la moda. Su organizadora, Anna Wintour se vió en la obligación de suspender el mismo, siendo para ella una dura decisión.

Este era un año muy especial para la Met Gala, en el que se cumple el 150 aniversario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sin embargo, la Met Gala 2020 celebrará su vigésimo primera edición el día 4 de mayo bajo el título About Time: Fashion and Duration con una transmisión especial de manera digital, a través de la plataforma Twitter.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/estas-preparado-vistete-con-tu-mejor-atuendo-para-la-edicion-virtual-del-met-gala/

https://es.wikipedia.org/wiki/Met_Gala

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/agenda/articulos/met-gala-todo-lo-que-debes-saber/6621

https://los40.com/los40/2020/03/17/moda/1584447227_784216.html

Las donaciones de famosos y empresarios para combatir el coronavirus

Rihanna y KimKardashian

Desde hace unos meses el mundo ha sido golpeado por el COVID-19, causando más de 23.000 muertes y ha contagiado a más de 500.986 personas en 187 países. Es por ello que algunos famosos y empresarios se han sumado en una campaña para combatir el virus, haciendo donaciones de grandes cantidades de dinero para las poblaciones que han sido más afectadas por esta pandemia.

Las donaciones de Kim Kardashian y Kanye West para ayudar a los más vulnerables

Kim Kardashian, la socialité y estrella del reality show Keeping Up with the Kardashian’s, donó un millón de dólares para ayudar a las familias que sufren las consecuencias del COVID-19, y destinará el 20% de las ganancias de su empresa textil a organizaciones benéficas con los mismos fines.

Donaciones de Kim Kardashian
Kim Kardashian. Fuente: www.lavanguardia.com

Por su parte, Kanye West y su esposa Kim Kardashian decidieron ayudar con donaciones para la organización benéfica We Women Empowered situada en Chicago, ciudad natal del rapero,  para proveer de alimentos a familias y adultos mayores que han sido afectadas por el COVID-19, durante la cuarentena. Así lo dio a conocer la fundadora deJosephine Wade, tras recibir la contribución de la pareja mediática.

Asimismo, el rapero también realizó un donativo para la fundación de Los Ángeles, The Dream Center, una organización que se encarga de ayudar a personas en situación de calle o desprotegidas, así como, apoyar a los estudiantes del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles, debido a su cierre a causa de la pandemia, dejando a 700 mil niños sin las comidas diarias que recibían de las instituciones.

Kylie Jenner donó 1 millón de dólares a hospitales de California

La multimillonaria empresaria y estrella televisiva Kylie Jenner, hizo una gran donación de  un millón de dólares para que los hospitales de California puedan adquirir materiales y equipos médicos para enfrentar la crisis del coronavirus.

Donaciones de Kylie Jenner
Kylie Jenner. Fuente: www.glamour.mx

Rihanna hizo una donación de cinco millones de dólares para combatir el coronavirus

La cantante Rihanna se mostró muy comprometida con la lucha contra el virus Covid-19 al hacer una donación, a través de su fundación sin fines de lucro Clara Lionel, de cinco millones de dólares a organizaciones de salud y alimentación alrededor del mundo y equipamiento al estado de Nueva York que ahora es epicentro de la pandemia en Estados Unidos. Esta donación la realizó en honor a los nombres de sus abuelos, con la que desde el 2012 recauda fondos para ayudar a sectores vulnerables en áreas como la educación y salud.

Su aporte será destinado para ayudar a los bancos de comida, a adquirir equipos de protección para médicos y a acelerar el proceso de las prueba de coronavirus en países como Malawi y Haití.

Donaciones de Rihanna
Rihanna. Fuente: www.lanacion.com.ar

Ryan Reynolds y Blake Lively donan un millón de dólares a bancos de alimentos

El actor Ryan Reynolds y su esposa, la modelo Blake Lively anunciaron, a través de sus redes sociales, la donación de un millón de dólares a bancos de alimentos de Estados Unidos y Canadá. Asimismo, los actores aprovechan la oportunidad para recordar a sus seguidores la importancia de permanecer en sus hogares y guardar cierta distancia con las personas para mitigar la propagación del virus.

Las donaciones de Chiara Ferragni, Donatella Versace y su hija Allegra Beck al hospital San Raffaelle

La influencer italiana Chiara Ferragni está pasando con su familia: su marido el rapero Fedez y su hijo Leone Lucia. En solo dos días, la pareja ha conseguido recaudar más de tres millones de euros a través de la plataforma Gofundme y contribuyeron con la donación de 100.000 euros para reforzar la unidad de cuidados intensivos del hospital San Raffaele de Milán durante la crisis sanitaria.

Por otro lado, la diseñadora de modas Donatella Versace y su hija Allegra Beck, han decidido entregar 200.000 euros para contribuir con las mejoras y el equipamiento del departamento de cuidados intensivos del hospital milanés San Raffaele.

Donaciones de Donatella Versace y su hija Allegra Beck
Donatella Versace y su hija Allegra Beck. Fuente: mx.hola.com/moda

La donación de Justin Bieber ayuda a los niños aliviar el coronavirus

En febrero, Justin Bieber donó 200.000 euros, a través de la fundación Beijing Chumbiao Children, una organización benéfica para niños en China, para ayudar con los esfuerzos de alivio del coronavirus.

La donación de Cristiano Ronaldo a hospitales de Portugal

La estrella del futbol, Cristiano Ronaldo, junto con su representante, Jorge Mendes, han donado dos unidades de cuidados intensivos al Hospital de Santa María, en Lisboa (Portugal), que permite al centro médico disponer de más ventiladores y camas para los pacientes. Asimismo, dieron su aporte al Hospital de Santo António, en Oporto.

Lady Gaga dona parte de sus ganancias a los bancos de alimentos en Los Ángeles y Nueva York

Lady Gaga anunció que una parte de las ganancias obtenidas de su tienda de cosméticos, Haus Labs, será destinada a los bancos de alimentos locales en Los Ángeles y Nueva York, ciudades en Estados Unidos que han sido las más afectadas por el COVID-19.  Un porcentaje de las ventas online se otorgará a los bancos de alimentos en Nueva York y Los Ángeles para las personas que no cuentan con los recursos económicos para una alimentación integral.

Donaciones de Lady Gaga y Justin Timberlake
Lady Gaga y Justin Timberlake. Fuente: http://www.romantica.cl/

Las donaciones de Vanessa Hudgens y Justin Timberlake a los bancos de alimentos

Justin Timberlake hizo su aporte al apoyar a las comunidades locales, llevando comida a los más necesitados, a través del Banco de Alimentos Mid-South de Memphis, su ciudad natal. Por su parte, la actriz, modelo y cantante, Vanessa Hudgens anunció donar dinero a la red de bancos de alimentos Feeding America y anima a sus seguidores a hacer donaciones.

Ambos artistas ofrecieron apoyar a los adultos mayores en situaciones precarias o de calle y a personas de escasos recursos.

Giorgio Armani más de 1 millón de dólares para combatir el COVID-19

El famoso diseñador, Giorgio Armani, durante la Semana de la Moda en Milán, decidió donar la cantidad de 1.3 millones de dólares para combatir la crisis sanitaria que ha afectado gravemente a Italia por este nuevo coronavirus COVID-19.

Bill Gates dona más de 100 millones de dólares para combatir el coronavirus

La Fundación de Bill y Melinda Gates hizo su aporte al donar más de 100 millones de dólares para ayudar a la respuesta global sobre el coronavirus. Esta contribución ayudará a mejorar los esfuerzos de detección, aislamiento y tratamiento, así como para brindar protección sanitaria a las poblaciones en riesgo y acelerar el desarrollo de las vacunas y medicamentos.

Bill Gate
Bill Gates. Fuente: empresayeconomia.republica.com

La donación de 300.000 mascarillas de Amancio Ortega

El dueño de Inditex, Amancio Ortega ha donado 300.000 mascarillas y puso sus fábricas a disposición del gobierno de España para la fabricación de material sanitario.

Angelina Jolie donó un milllón de dólares a la organización ‘No Kid Hungry’

Angelina Jolie hizo su aporte al donar un milllón de dólares para la organización ‘No Kid Hungry’, encargada de distribuir alimentos y ayuda para los niños más necesitados en todo el mundo, debido a cierres relacionados con el coronavirus.

Muchos niños dependen del cuidado y la nutrición que reciben durante el horario escolar. Es por eso que la actriz decidió dar su aporte para combatir el hambre infantil en medio de la actual pandemia de coronavirus ya que muchos niños se alimentan solamente al asistir a las escuelas.

Donaciones de Angelina Jolie
Angelina Jolie. Fuente: www.glamour.mx

Taylor Swift y Ariana Grande envían dinero a algunos sus seguidores

Las estrellas del pop Taylor Swift y Ariana Grande se han dedicado a enviar dinero a algunos de sus fans que han sufrido las consecuencias de la crisis del coronavirus.

Taylor Swift regaló 3.000 dólares a una fan que sufre las consecuencias del coronavirus. Dos seguidoras de Swift aseguraron que la cantante les envió dicha cantidad de dinero, tras haber perdido su empleo como camarera por el cierre del negocio a consecuencia del COVID-19.

Por su parte, Ariana Grande accedió a páginas webs y foros donde interactúan sus seguidores, algunos de los cuales contaron sus problemas financieros. Varios de ellos aseguraron haber recibido dinero después de que la cantante leyera sus mensajes, con donaciones que irían desde los 500 dólares hasta los 1.500, según la gravedad de la situación.

Taylor Swift y Ariana Grande
Taylor Swift y Ariana Grande. Fuente: diariolaregion.net

Ricky Martin pidió donaciones a sus amigos y seguidores

El cantante puertorriqueño Ricky Martin solicitó a sus fans y amigos hacer contribuciones monetarias a las organizaciones Charity Stars y Project Home, con el objeto de adquirir equipo médico para los profesionales de distintas partes del mundo que afrontar la pandemia del COVID-19.

Ricky Martin
Ricky Martin. Fuente: www.elespanol.com

Shawn Mendes ayuda a los niños enfermos de Toronto

El canadiense Shawn Mendes ha demostrado su solidaridad, con una donación de más de 175 mil dólares a un hospital para niños enfermos de Toronto y pidió a sus fans que se unieran a la causa sin importar el monto. Su aporte se realizó con el propósito de que el hospital pueda adquirir equipos médicos y suministros necesarios en medio de la pandemia.

La increíble donación de Valentino Rossi

La estrella de MotoGP, Valentino Rossi realizó una importante donación para hacer frente a la crisis sanitaria que azota a Italia lo antes posible. El país europeo es uno de los más castigados por el brote del coronavirus.

En un solidario gesto, el piloto italiano ha donado una cantidad de dinero suficiente para que el hospital pueda disponer 20 respiradores para atender a los cientos de enfermos que hay en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI), según confirmó la gerente de uno de los hospitales más colapsados de Italia, Maria Capalboha. Pese a esto, el galeno no ha querido revelar el monto exacto de la donación.

De esta manera, los famosos y empresarios se han preocupado por la pandemia generada por el COVID-19 y han decidido contribuir a mitigar esta situación que mantiene al mundo en emergencia sanitaria.

Referencias

https://www.elinformador.com.ve/actualidad/conoce-cuales-son-las-celebridades-que-se-han-hecho-donaciones-para-combatir-el-covid-19/

https://www.harpersbazaar.com/es/cultura/ocio/a31542920/donatella-versace-donacion-coronavirus-milan/

https://mx.hola.com/moda/galeria/2020031831599/donatella-versace-allegra-donan-hospital-italia-coronavirus/1/

https://www.telemundo.com/entretenimiento/2020/03/17/coronavirus-kylie-jenner-cristiano-y-otros-famosos-que-han-donado-tmna3721645?cid=linalxnl

http://www.romantica.cl/tendencias/4124-lady-gaga-justin-timberlake-y-varios-artistas-realizan-donaciones-para-ayudar-a-combatir-el-coronavirus.html

https://www.diezminutos.es/famosos-corazon/especiales/a31804208/famosos-donaciones-coronavirus/

https://www.lavanguardia.com/gente/20200328/48122082934/kim-kardashian-donacion-afectados-coronavirus.html

https://www.tvn.cl/entretencion/espectaculos/rihanna-y-kim-kardashian-realizan-importantes-donaciones-para-combatir-el-coronavirus-4048746

https://www.expreso.ec/ocio/famosos-donan-millones-dolares-combatir-coronavirus-epidemia-covid19-7602.html

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/kim-kardashian-y-kanye-west-hacen-donativos-para-luchar-contra-coronavirus

https://www.elespanol.com/deportes/motor/motogp/20200313/increible-donacion-valentino-rossi-combatir-coronavirus-italia/474454493_0.html

https://www.show.news/music/Taylor-Swift-hace-donaciones-directas-a-sus-fans-por-el-coronavirus-20200326-0030.html

https://www.todoticket.com/artistas-realizan-donaciones-para-ayudar-combatir-el-coronavirus

https://www.efe.com/efe/america/gente/ricky-martin-pide-donar-para-adquirir-equipo-medico-combatir-covid-19/20000014-4201972

https://okdiario.com/happyfm/taylor-swift-regala-3-000-dolares-fan-que-sufre-consecuencias-del-covid-19-5362750

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/coronavirus-rihanna-donacion-nid2348369

https://www.glamour.mx/celebrities/gossip/galerias/famosos-que-han-donado-millones-para-combatir-el-coronavirus/3288/image/116997

Los Miserables: Un musical de esperanza y libertad

Los Miserables

Los Miserables (en francés, Les Misérables), es una obra musical inspirada en la novela homónima de Victor Hugo de 1862, con música y letra de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil respectivamente.

Los Miserables
Los Miserables: La clásica novela de Victor Hugo. Fuente: .biblioteca-virtual.fandom.com

La historia está ambientada en la Francia de a principios del siglo XIX y cuenta el drama de Jean Valjean, un ex convicto que busca redimirse tras haber permanecido diecinueve años en prisión por haber hurtado un trozo de pan, mientras es perseguido por el implacable inspector Javert, durante muchos años.

Desarrollo

La obra fue concebida como un álbum conceptual en francés y se presentó por primera vez en septiembre de 1980 en el Palauis des Sports de París.

En 1983, el productor Cameron Mackintosh recibió un ejemplar del disco, por parte del director húngaro Peter Farago, quien le sugirió producir una versión en inglés del espectáculo. Mackintosh aceptó y reunió un equipo creativo para adaptar el musical al público británico, en conjunto con la Royal Shakespeare Company, la cual fue estrenada el 8 de octubre de 1985 en el Barbican Centre de Londres.

El éxito de la obra

Luego de su estreno en Londres, Los Miserables fue el blanco de fuertes críticas negativas. Sin embargo, fue aclamada por el público. Las entradas se vendieron en tiempo record y las opiniones fueron favorables.

En Nueva York debutó el 12 de marzo de 1987. Actualmente, Los Miserables es el quinto espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Braadway y recibió doce nominaciones en los premios Tony de 1987, de las cuales conquistó ocho galardones, entre los cuales obtuvo el de mejor musical y mejor música original.

Después del éxito obtenido de los montajes originales de Londres y Broadway, continuaron con numerosas giras y producciones internacionales; así como conciertos y múltiples grabaciones en disco. La obra musical fue vista por más de 70 millones de personas en todo el mundo. En 2005 fue elegido como el musical favorito del público británico con más de la mitad de los votos, tras la encuesta «Number One Essential Musicals», realizada por la BBD Radio 2. Ese mismo año, el libro Guinness de los records lo confirmó como el espectáculo musical con más producciones simultáneas en la historia.

Los miserables en el Queen's Theatre de Londres
Los miserables en el Queen’s Theatre de Londres. Fuente: es.wikipedia.org

El Emblema

El emblema del musical está basada en una ilustración de Émile Bayard y consiste en el retrato de la niña Cosette barriendo la posada de los Thénardier con la bandera de Francia superpuesta.

Adaptaciones

En París, la iniciativa de adaptar la novela de Victor Hugo en un espectáculo musical fue dada por el Alain Boublil; y junto al compositor Claude-Michel Schönberg desarrollaron un bosquejo de la historia.

Schönberg compuso la música mientras Boublil se hacía cargo de la letra en colaboración con el poeta Jean-Marc Natel. Seguidamente, se realizó la grabación de un disco conceptual en los CTS Studios de Wembley, el cual tuvo su lanzamiento en 1980 y alcanzó vender 260.000 copias.

La adaptación en la lengua inglesa fue realizada en Londres por Herbert Kretzmer, siendo la primera presentación bajo la producción de Cameron Mackintosh y la Royal Shakespeare Company. La obra se estrenó en el Barbican Centre de Londres en octubre del año 1985.

La première oficial en la ciudad de Nueva York fue el 12 de marzo de 1987 en el Broadway Theatre. En 2006, el espectáculo musical Los Miserables regresó a los mismos escenarios. El reestreno tuvo lugar en el Broadhurst Theatre de Broadway y en 2014, y su representación fue en el Imperial Theatre de Broadway.

El 16 de septiembre de 1992, se realizó en España, la première mundial en español en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, protagonizada por José Tamayo y Plácido Domingo en asociación con Cameron Mackintosh. En Argentina, el espectáculo se representó entre el 22 de marzo y el 15 de octubre de 2000 en el Teatro Ópera de Buenos Aires, siendo el debut de Los Miserables en Latinoamérica.

La obra también se estrenó en México el 14 de noviembre de 2002 en el Centro Cultural de Ciudad de México y, entre marzo de 2018 y abril de 2019, la versión del 25º aniversario se presentó en el Teatro Telcel de dicha ciudad.

Los Miserables Musical.
Los Miserables: El Musical. Fuente: masmujeronline.com

25º aniversario

La producción del espectáculo musical Los Miserables fue rediseñada y se estrenó el 12 de diciembre de 2009 en el Wales Millennium Centre de Cardiff, como parte de una gira por Reino Unido en conmemoración a los veinticinco años del musical.

Después de pasar por ciudades de Mánchester, Norwich, Birmingham y Edimburgo, la gira concluyó el 2 de octubre de 2010 en el Barbican Centre de Londres. Asimismo, la gira del musical en su 25º aniversario ha recorrido Francia, España, Estados Unidos, Corea del Sur, Japón, Canadá, Australia, Filipinas, Singapur, Emiratos Árabes, Brasil, México e Irlanda.

Otras producciones

Los Miserables se ha representado en más de 40 países en 5 continentes y su primera producción en lengua no inglesa fue la de Japón, donde debutó el 17 de junio de 1987 en el Imperial Garden Theatre de Tokio.

A pesar de haber nacido como un espectáculo en francés, el musical no se adaptó a su idioma original hasta 1991; el texto en inglés de Herbert Kretzmer fue adaptado por Alain Boublil, retomando parte de sus propias letras en francés de 1980. La buena acogida en Canadá propició el regreso de Los Miserables a París, a partir del 23 de octubre del mismo año. En Brasil debutó el 25 de abril de 2001, en el Teatro Abril de São Paulo, siendo la segunda vez que el musical fue presentado en Latinoamérica.

Conciertos

El 10º aniversario del musical Los Miserables se celebró  con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 8 de octubre de 1995, con un reparto formado por actores escogidos por el propio Cameron Mackintosh, en conjunto con la Royal Philharmonic Orchestra.

El 3 de octubre de 2010, el concierto del 25º aniversario tuvo lugar en el O2 Arena de Londres. La grabación en vídeo del concierto se editó en DVD y Blu-ray, y fue proyectada en numerosos cines de todo el mundo.

Entre el 10 de agosto y el 30 de noviembre de 2019, se efectuó una versión en concierto denominada The All-Star Staged Concert, presentada en el Gielgud Theatre de Londres.

Los Miserables en la Semana de Francia  2019
Los Miserables en la Semana de Francia 2019. Fuente: es.aletia.org

Adaptación cinematográfica

Aun cuando existen numerosas versiones cinematográficas de la novela original de Victor Hugo, el musical fue llevado a la gran pantalla en el año 2012 bajo la dirección de Tom Hooper.

La película estuvo bajo la producción de Working Title Films y Cameron Mackintosh, y contó con guion adaptado por William Nicholson y los propios Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer. Los protagonistas fueron Hugh Jackman como Jean Valjean, Russell Crowe como Javert, Anne Hathaway como Fantine, seguido por un gran elenco de excelentes actores y actrices.

El estrenó tuvo lugar el 25 de diciembre de 2012, obteniendo tres premios Óscar a saber: mejor actriz de reparto, mejor maquillaje y peluquería, y mejor edición de sonido.

Los Miserables en Venezuela

En Venezuela, a partir del 31 de octubre hasta el 11 de noviembre del presente año, la sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño se vistió de gala para exhibir por primera vez el musical más importante de todos los tiempos. “Los Miserables”, una apasionante historia sobre la lucha por la libertad y la justicia.

Los Miserables en Venezuela
Los Miserables en Venezuela. Fuente: supuestonegado.com

El musical Los Miserables fue dirigida por el argentino Mariano Detry y la producción estuvo de la mano de Claudia Salazar, conjuntamente con Clas Producciones, la empresa responsable del montaje de la obra.

Asimismo, Venezuela se une a la lista de países a los que Cameron Mackintosh le ha otorgado los derechos de la producción, tras dos meses de audiciones y más de 700 participantes, llevando la obra original de Víctor Hugo al público caraqueño con más de 30 artistas en escena.

Después de 157 años, la novela de Víctor Hugo publicada en 1862, plasma la historia de privaciones, persecución, resistencia y redención de los singulares personajes.

El musical se presentó por primera vez en Venezuela después de haber recorrido más de 40 países, con un elenco de excelentes artistas. Entre el reparto principal resaltó la voz del respetado barítono Gaspar Colón, quien interpreta a Javert, el inspector de policía que persigue sin descanso al personaje principal de la historia, Jean Valjean, interpretado por Beto Baralt; además del sobresaliente solo de Gabby Brett, quien encarna a Eponine, uno de los personajes más duros y conmovedores de la obra.

La orquesta estuvo integrada por los músicos del sistema de orquestas y de la Gran Mariscal de Ayacucho bajo la dirección de Elisa Vegas.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_miserables_(musical)

https://es.aleteia.org/2019/06/27/los-miserables-el-musical-que-ofrece-a-venezuela-esperanza-y-libertad/

https://www.caraotadigital.net/zona-divertida/los-miserables-en-caracas

https://www.elnacional.com/entretenimiento/los-miserables-quieren-hacer-historia-en-venezuela/

http://www.eluniversal.com/el-universal/54800/musical-los-miserables-abre-nueva-funcion-el-viernes-8-de-noviembre