Patricia Velásquez, el orgullo de la tribu Wayuu

Patricia Velásquez

Patricia Velásquez es una modelo y actriz venezolana. Es muy conocida por interpretar el personaje de Anck-Su-Namun en la película La momia en 1999 y su secuela, El Regreso de la Momia en 2001.

Reseña biográfica

Patricia Carola Velásquez Semprún  nació en Maracaibo (Venezuela) el 31 de enero de 1971. Es hija de Lidella Semprún, de origen wayúu y Aquiles Velásquez, de raza mestiza, siendo ella la quinta de seis hermanos.

En 1989 participó en el concurso de belleza Miss Venezuela, en representación de la Península Guajira.

Patricia desfiló en las pasarelas de Milán, París y Nueva York, siendo esta última la ciudad donde se residenció y ejerció su carrera como modelo profesional, que la llevó a trabajar con las grandes casas de moda como Lagerfeld, Chanel y Dior, entre otras.

En 2002, creó la fundación sin fines de lucro Wayúu Tayá dedicada a mejorara las condiciones de vida de la comunidad indígena Wayúu.

El 20 de mayo de 2009, el comité de Women Together y el Consejo Económico y Social de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), le otorgaron un merecido reconocimiento por su labor humanitaria a través de su Fundación Wayuu Taya, que beneficia a los indígenas venezolanos conservando su cultura y tradiciones.

Su carrera artística

En 1992, apareció en el vídeo musical Breaking the Girl de la banda de rock californiana Red Hot Chili Peppers.

Patricia Velásquez interpretó el personaje de Anck-Su-Namun en la película La momia, en 1999; en su segunda parte La Momia Regresa en (2001); así como, en el film titulado ¡Fidel! en 2002, interpretando a la primera esposa de Fidel Castro y en el primer episodio de la 4.ª temporada de CSI: Miami (2002-2006), y en la última temporada de Ugly Betty en 2010.

Velásquez también protagonizó la película venezolana Liz en septiembre, en la que encarnó a una lesbiana con cáncer.

Fundación Wayuu Taya

La Fundación Wayuu Taya es una fundación sin fines de lucro, creada por la actriz venezolana Patricia Velásquez en 2002, dedicada a ayudar a las comunidades indígenas en Latinoamérica, especialmente a la tribu wayuu, de donde provienen sus raíces.

Esta institución benéfica busca mejorar la calidad de vida de las comunidades indígenas conservando sus culturas y tradiciones en el mundo actual.

Patricia Velásquez, a través de su Fundación Wayúu Tayá, dedicada a ayudar a la comunidad indígena, situada en la Guajira venezolana en el estado Zulia.

Fundación Wayuu Taya
Fuente: noti-rse.com

Historia, programas y proyectos de salud y aprendizaje

En 2005, la Fundación Wayúu Tayá pone en marcha el «Proyecto Techo», con la finalidad de ofrecer educación, comida y atención sanitaria a 175 niños, y creando un centro de trabajo y aprendizaje para más de 100 mujeres en la Guajira venezolana que aún se mantiene activa.

La organización Wayúu Tayá cuenta con unos 42 voluntarios que trabajan en la Guajira venezolana y que planean expandirse hasta otras zonas indígenas del país para atender las necesidades de las comunidades indígenas.

El Programa los Lechosos provee educación formal a más de 310 niños de recursos limitados en edades de entre 4 y 12 años. “Tepichi Talashi”, que significa “hogar feliz” en lengua wayúu, es el nombre del primer preescolar y escuela primaria de la Fundación Wayúu Taya.

“Tecnología para la Educación del Wayúu (TEW)” es un proyecto educativo diseñado por la Fundación Wayúu Tayá para ayudar, mediante el uso de la tecnología computarizada, a la formación de los niños wayúu; así como estimular sus capacidades de auto-aprendizaje, a través de aplicaciones multimedia desarrolladas con elementos propios de su entorno socio-cultural.

“Shukumajaya”, que significa inicio en este dialecto indígena,  es un gran bohío o churuata donde grupo de mujeres indígenas que se reúnen y realizan diversas actividades como la prevención de enfermedades y la educación.

En 2011 la Fundación  realizó la Jornada Integral de Salud 2011, en la cual estuvo presente Velásquez. Ese mismo año, Velázquez inauguró la escuela “El Mogú”, ubicada en el municipio Mara, del estado Zulia con una matrícula de 25 alumnos, cuyas instalaciones cuentan con las mejores condiciones para el aprendizaje.

La Fundación Wayuu Taya también firmó un acuerdo con la Universidad del Zulia para diseñar e implementar programas de desarrollo social y cultural de las comunidades wayú.

Actualmente, la Fundación Wayuu Taya dispone de tres escuelas en la región de La Guajira y mantiene un centro comunitario wayú y en diciembre de 2011 lanzó un diccionario de computación en idioma wayú, desarrollado conjuntamente con la empresa Microsoft.

Patricia Velasquez y los voluntarios de la Fundación Wayuu Taya. Fuente: www.amnistia.org

La Fundación Wayúu Taya ayuda a preservar la cultura en las comunidades indígenas

La Fundación Wayúu Taya es una organización no gubernamental sin fines de lucro, creada por Patricia Velásquez, con el objetivo de ayudar a mejorar las condiciones de vida de la tribu Wayuu y las comunidades indígenas; así como preservar sus tradiciones, culturas y creencias contando con el apoyo de organizaciones aliadas.

El enfoque de la fundación, aun cuando está orientado al ámbito educativo, también ha asistido a las poblaciones indígenas impactadas por las emergencias humanitarias complejas, sin abandonar su ámbito de acción, impulsando su programa de salud y nutrición monitoreando los casos en estado crítico de desnutrición.

El equipo de voluntarios de la Fundación Wayuu Taya trabaja, específicamente, en la Guajira venezolana, bajo la dirección de Patricia Velázquez.

La Fundación Wayúu Taya ha podido ampliar sus esfuerzos por Latinoamérica en los últimos 10 años y ha ayudado a cientos de miles de familias indígenas que han enfrentado una fuerte crisis económica y la emergencia humanitaria, impidiéndoles desarrollar su cultura.

Los programas de la organización buscan mejorar las condiciones de vida de las comunidades indígenas, preservando su tradición cultural.

En alianza con otras organizaciones, la Fundación Wayúu Taya ha creado centros comunitarios que integran servicios de salud, medicina, nutrición y educación preescolar y primaria para las nuevas generaciones indígenas. Asimismo, habilitaron espacios adecuados para que las mujeres indígenas puedan trabajar y que les permiten preservar sus tradiciones y costumbres.

Para la organización es vital proporcionar educación complementaria a los niños que permita apoyar el desarrollo integral de las nuevas generaciones que favorezca la preservación de las tradiciones culturales.

Los esfuerzos filantrópicos de la Fundación Wayuu Taya

Los Wayúu son una tribu indígena que habitan en una península que se extiende a lo largo de la frontera entre Venezuela y Colombia, en la costa del Mar Caribe. Como nativos americanos, los Wayúu han experimentado graves desventajas económicas y sociales.

La Fundación Wayúu Taya, una fundación dedicada a la educación y el bienestar de los Wayúu, creada por la actriz venezolana, dedica sus esfuerzos para otorgar las mejores condiciones de vida a su tribu materna.

Patricia Velásquez
Patricia Velásquez. Fuente: www.mirales.es/

Patricia Velásquez es de sangre indígena

Patricia Velásquez es nativa de la Guajira venezolana y se declara «marabina de corazón». Su madre, Lidella Semprún, proviene de la tribu indígena colombo-venezolana Wayúu y su padre, Aquiles Velázquez, es mestizo. Ambos eran educadores, y tuvieron seis hijos, siendo Patricia la quinta hija.

Patricia Velásquez, una mujer de máxima sensibilidad humana

Más allá de tener una carrera que abarca desde el glamur, modelaje y películas a los esfuerzos filantrópicos, Patricia Velásquez nunca olvida sus raíces.

En el año 2002, Patria Velásquez creó la Fundación Wayúu Tayá, dedicada a ayudar a las comunidades indígenas de la Guajira venezolana en el estado Zulia.

Patricia recibió un reconocimiento por parte del comité de Women Together y el Consejo Económico y Social de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), por su labor humanitaria a través de Fundación Wayúu Tayá, que beneficia a los indígenas venezolanos conservando su cultura y tradiciones.
A través de esta institución, la modelo guajira ayuda a cerca de 500.000 miembros de su etnia asentados en el estado de Zulia.

Patricia Velasquez, su orgullo, su pasión y su labor humanitaria

Patricia confirmó su homosexualidad a los 44 años, tras la publicación de su libro autobiográfico ­»Sin tacones, ni reservas»­ donde se ha atrevido a confesar su odisea: su caída en el mundo de las drogas, su miedo a aceptar su verdadera orientación sexual, recurriendo a relaciones infructuosas con mujeres y hombres y su apasionada relación con Sandra Bernhard, cantante y cómica feminista.

Hoy en día, la actriz, junto a su pareja, la también actriz y escritora Ileanna Simancas, ofrecen su imagen en la lucha por los derechos LGTB.

Patricia  Velásquez, hija de madre indígena y padre mestizo, ambos educadores  ha priorizado ante todo su labor humanitaria, dirigida principalmente a asistir y ayudar al grupo indígena wayúu, mediante la creación de la Fundación Wayúu Tayá, en 2002.

Velásquez modeló en las pasarelas más importantes, Milán, Paris y Nueva York, de la mano de firmas como Lagerfeld, Chanel y Dior, y comenzó su carrera como actriz protagonizando un videoclip de Red Hot Chili Peppers, así como  en películas como La Momia (2001), La Momia Regresa (2001) y Fidel (2002) y las series CSIUgly Betty y L Word

También ha incursionado en el mundo empresarial con una línea de productos cosméticos 100% naturales; Taya Beauty (vendida a través del Canal Home Shopping Network para Europa). ­»Taya» significa «­Yo soy­» en lengua wayúu.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Patricia_Vel%C3%A1squez

https://es.wikipedia.org/wiki/Fundaci%C3%B3n_Wayuu_Taya

http://www.mujerlatinausa.com/patricia-velasquez/

http://www.wayuutaya.org/es/events/responsabilidad-social-entrevista-con-patricia-velasquez-fundadora-wayuu-taya/

https://todosobrederechoshumanos.blogspot.com/2020/02/patricia-velasquez-una-gran-venezolana.html

http://www.mirales.es/todo-sobre-patricia-velasquez-su-orgullo-sus-mujeres-y-su-labor-humanitaria

https://orientador.wordpress.com/2012/01/08/patricia-velasquez-orgullo-de-ser-wayuu/

http://www.wayuutaya.org/es/patricia-velasquez-bio/

https://www.amnistia.org/en/blog/2018/08/7518/fundacion-wayuu-taya-ayuda-a-preservar-la-cultura-de-los-pueblos-indigenas

 

 

Parasite cambió la historia de los Premios Oscar

Parasite

La noche del pasado domingo 10 de febrero, fue en la que se llevó a cabo la edición número 92 de los Premios Oscar, el máximo galardón de la industria cinematográfica. Y es que ha dejado como el mayor ganador a una película extranjera. Estamos hablando de Parasite, una película surcoreana de drama, suspenso y humor negro dirigida por Boon Jonn-Ho.

La ceremonia se llevó a cabo en el Dolby Theatre, de la ciudad de Los Ángeles, en donde el film Parasite, de Boon Jonn-Ho, hizo historia tras obtener los galardones más codiciados de la noche: mejor guion original, mejor director, mejor película internacional y mejor película.

Parasite es la primera película extranjera en alzarse con esta estatuilla, siendo el cineasta surcoreano un verdadero hito en la historia de los Oscar.

Parasite
“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar. Fuente: www.bbc.com

Parasaite retrata a Corea del Sur como un país desigual

Parasite ganó el Oscar a mejor película, siendo la primera producción de habla no inglesa en obtener dicho galardón. El film es un retrato con humor negro de las relaciones entre pobres y ricos en Corea del Sur.

La película es una crítica a las agudas diferencias de clase en una sociedad capitalista y desigual. En ella se narra la historia de la familia Kim, una familia que vive en un humilde semisótano. Estos se las ingenian para poner en marcha un complot para sacarle dinero a los Park, una familia privilegiada que reside en Seúl, la capital de Corea del Sur.

En la realidad, conseguir trabajo en Corea del Sur  no es difícil ni requiere mucho tiempo, a pesar de tener una tasa de desempleo de un 3,6%.

De los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), Corea del Sur es el país con la menor tasa de desempleo de larga duración en alcanzar el 1,4%. Su estilo de vida saludable lo llevan a entrar en la lista de 10 países con mayor esperanza de vida.

Bong Joon-ho, el director vetado en Corea del Sur que conquistó Hollywood

Desde comienzos de los 2000, Boon Jonn-Ho empezó a proyectarse internacionalmente, ganando críticas favorables y acumulando premios en festivales fuera de su país.

Parasite es el séptimo largometraje que ha dirigido y que lo llevó a ganar cuatro estatuillas en la 92va edición de los Premios Oscar.

Boon Jonn-Ho alterna o combina roles de productor, director y guionista. Es conocido por abarcar temas políticos, humor negro y largas secuencias que combina géneros de ciencia ficción, destrucción apocalíptica, crítica social y comedia. Sus películas tienden a abordar la polarización de la sociedad, ya sea por clase, casta o jerarquía.

Debido a sus opiniones políticas, estuvo incluido en la lista secreta de artistas vetados por el anterior gobierno conservador de Corea del Sur, presidido por Park Geun-hye. La mandataria, tras ser expuesta por formar parte de una red de corrupción en el seno del Ejecutivo, Park fue condenada a 24 años de cárcel.

Boon Jonn-Ho, entre la sociología y el cine

Boon Jonn-Ho nació en la ciudad surcoreana de Daegu en 1969. Estudió sociología en la Universidad de Yonsei. Allí, Boon formó un club de cine con otros estudiantes llamado la Puerta Amarilla e hizo sus primeros ensayos fílmicos.

En los años 90, culminó un programa en la Academia de Artes de Cine de Corea. En dicho proyecto, produjo varios cortos en colaboración con sus compañeros de estudio.

Bong Joon-ho  lanzó su primer largometraje en 2000, «Perros que ladran nunca muerden». Su segunda cinta titulada «Memorias de un asesino», concursó en el festival de cine de San Sebastián y obtuvo tres galardones incluyendo el de mejor director.

Su primer gran éxito de taquilla fue con la película de ciencia ficción The Host («El huésped»). La película fue acogida en el Festival de Cannes de 2006. Dicha producción estableció un récord de taquilla en Corea del Sur y en el resto del mundo. La empresa cinematográfica estadounidense Universal Studios compró los derechos para realizar una versión en inglés.

Boon llegó a integrar el jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance, la sección Caméra d’Or del Festival de Cannes y en Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En 2013, Bong dirigió su primera película en inglés, Snowpiercer, y en 2017, lanzó una coproducción fantástica con el nombre titular de «Okja». Esta última, fue degran éxito a pesar de la polémica que generó en el Festival de Cannes, tras ser producida por Netflix.

Finalmente, «Parasite» es la película que hizo historia en Hollywood, siendo la primera cinta de habla no inglesa ganadora del Oscar en las categorías: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor filme internacional.

Boon Jung-Ho
Boon Jung-Ho produjo varios cortos en 16 mm y colaboraciones con sus compañeros de estudios. Fuente: https://www.bbc.com/

Pirasite, ganadora de los Premios Oscar

Corea es una nación que se encuentra entre las15 economías más grandes del mundo, donde la esperanza de vida está entre las más altas del planeta y casi la mitad de la población tiene educación superior. Sin embargo, en la película, la familia Kim tiene problemas para encontrar empleo y se buscan ganarse la vida con trabajos como doblar cajas de pizzas en su semisótano infestado de insectos.

Cuando Ki-woo, el hijo mayor de la familia es contratado para trabajar con los Park, los Kim ponen en marcha un complot para conseguir que todos acaben trabajando para aquella familia adinerada.

Lo mejor de los Premios Oscar

Los espectadores y asistentes a la gala pudieron deleitarse con diferentes presentaciones musicales. Entre ellas, se apreció la increíble reunión de las principales cantantes que hacen la voz de Elsa en Frozen 2 interpretaron “Into The Unkown”, un grupo de mujeres liderado por Indina Menzel.

Uno de los momentos más emotivos de la velada fue la sección en la que se conmemora a las vidas perdidas del último año. El toque musical estuvo a cargo de la cantante juvenil Billie Eilish quien, junto a su hermano Finneas O’Conell, interpretaron el tema “Yestarday” de The Beatles, mientras en la pantalla aparecían algunas de las personalidades que dejaron este mundo terrenal, entre ellos Kobe Bryant.

La sorpresiva aparición de Eminemm quien interpretó “Lose Yourself”, causó furor entre los asistentes.

Por otra parte, en los últimos días las redes sociales y los medios se habían visto revolucionados por la falta de nominaciones a féminas en esta edición, por lo que Brie Larson, Sigourney Wevaer y Gal Gadot levantaron la voz exclamando que las mujeres merecen mucho más en la industria.

Finalmente, la ceremonia cerró con broche de oro tras entregar el premio a mejor película a la cinta surcoreana Parasite, del director Boon Joon-Ho.

Lista de ganadores de los Premios Oscar

Mejor Actriz: Renée Zellweger, Judy

Mejor Actor: Joaquin Phoenix, Joker

Mejor actriz de reparto: Laura Dern, Marriage Story

Mejor actor de reparto: Brad Pitt, Once Upon a time in Hollwyood

Mejor película extranjera: Parasite

Mejor película de animación: Toy Story 4

Mejor Guion original: Parasite

Mejor Guion adaptado: Jojo Rabbit

Mejor Fotografía: ‘1917’

Mejor diseño de vestuario: Little Women

Mejor Documental: American Factory

Mejor Corto Documental: Learning to skateboard in a warzone

Mejor Maquillaje y peluquería: Bombshell

Mejor Banda sonora original: Joker

Mejor Canción Original: Rocketman, Elton John

Mejor Diseño de producción: Once Upon a time in Hollywood

Mejor cortometraje de animación: Hair Love

Mejor Cortometraje: The Neighbor’s Window

Mejor Mezcla de sonido: ‘1917’

Mejor Edición de sonido: Ford V Ferrari

Mejor edición: Ford v Ferrari

Mejores efectos viasuales: ‘1917’

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/una-ola-de-emociones-y-sorpresas-parasite-marco-un-hito-en-la-historia-de-los-oscar/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51445921

Sharon Choi, la traductora del director de ‘Parasite’, Bong Joon Ho, es la gran ganadora de esta temporada de premios

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/Barreras-de-Hollywood-caen-con-el-Oscar-de-Parasite-20200211-0081.html

“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar

 

‘Mujercitas’, una historia con perspectiva feminista

Mujercitas

‘Mujercitas’ es un libro extraordinario publicado en 1868, el cual revolucionó el mundo de la literatura feminista. Louisa May Alcott, se arriesgó a contar parte de su historia, a través de cuatro niñas que viven en medio del paso de la niñez hacia la madurez y las consecuencias de la Guerra Civil de Estados Unidos.

A pesar de la existencia de diversas versiones de la obra de Louise May Alcott, la actriz estadounidense Greta Gerwig llevó este clásico de la literatura universal a la gran pantalla. Mujercitas narra la vida familiar de cuatro jóvenes hermanas: Meg, Jo, Amy y Beth March que enfrentan el paso de la madurez, mientras se desarrolla la Guerra de Secesión en Estados Unidos.

¿De qué se trata la novela?

Es una novela semi autobiográfica de la infancia de Louisa May Alcott, quien creció en Massachusetts con sus 3 hermanas, en condiciones muy similares a sus personajes. La historia narra la vida de cuatro hermanas que buscan su camino a la adultez de la mejor forma posible. Alcott explora de manera sublime todas las preocupaciones que pueden pasar por la mente de una mujer en crecimiento.

Mujercitas
Mujercitas, la novela escrita por Louisa May Alcott en 1868. Fuente: oceandrive.com.ve

La importancia de la obra

La igualdad de derechos fue muy difícil en aquellos tiempos para las mujeres, debido a que las limitaciones de la época eran inimaginables. Más que una novela para jóvenes, es una crítica social que habla sobre las injusticias de la época.

Mujercitas
Mujercitas está basada en la vida íntima de la escritora, quien se ve a sí misma como Jo, una hermana que queire ser escritora. Fuente: oceandrive.com.ve

Mujercitas en la conquista del séptimo arte

Las adaptaciones cinematográficas han sido todo un éxito. La historia de las 4 hermanas llegó a la gran pantalla desde 1917 con la primera versión de Alexander Butler. Mujercitas  ya ha sido realizada en 7 versiones diferentes, siendo la última, de Greta Gerwig una de las más comentadas debido a sus 6 nominaciones al Óscar. Con esta adaptación Gerwig nos regala una de las mejores películas del 2019 y varias lecciones valiosas sobre la sororidad, la amistad, la familia y el amor. Es una historia que enseña sobre el amor, el trabajo y la vocación, al mismo tiempo repasa importantes tópicos sociales. La narrativa no tiene fecha de vencimiento y es sin duda, mucho más que un libro.

Los Flashbacks, el recurso más acertado del filme

Greta Gerwig optó por el recurso de los flasbacks para sustituir un tiempo lineal. Una decisión acertada que dota ciertas escenas de mayor emotividad al realizar ese contraste entre los recuerdos y el presente de las hermanas March. Las conexiones entre la realidad y la ficción, no solo son un elemento fascinante de ‘Mujercitas’, sino también su estructura narrativa,  siempre rica en emociones complejas.

Con una paleta de colores fríos y cálidos para diferenciar el pasado del presente, permiten al espectador adentrarse en la trama sin ningún inconveniente, en favor de un ambicioso ensayo sobre la relación entre los cimientos del pasado, las decisiones del presente y las consecuencias del futuro.

Mujercitas
Mujercitas. Fuente: www.enfemenino.com

Mujercitas cuenta con el mejor reparto

Hace 25 años se estrenó la película dirigida por Gillian Armstrong, ‘Mujercitas’ y protagonizadas por Winona Ryder, Christian Bale, Susan Sarandon, Kristen Dunst y Claire Danes. Desde entonces, esa fue la última versión más reconocida de la historia, desde que en 1933 se estrenara la protagonizada por Katherine Hepburn y dirigida por George Cukor.

En esta última versión, en la selección para las hermanas March, figuraron grandes estrellas jóvenes como Saroirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet junto a actrices icónicas como Meryl Streep y Laura Dern.

Mujercitas, un mensaje feminista sobre la madurez

El guion de la película nos deja apreciar el trasfondo feminista, cuyo mensaje refleja el dilema que representaba ser mujer en el siglo XIX.

Esto se puede apreciar en Jo (Saroirse Ronan), quien representa a la mujer incomprendida de su tiempo que desea vivir y desempeñarse como una escritora. Por otro lado, tenemos a Amy (Florence Pugh), quien se debate entre un matrimonio sin amor con un hombre de buena posición y su ambición de ser la mejor artista de su tiempo en una sociedad dirigida por hombres. También está Beth (Eliza Scanlen), una joven dulce y muy familiar que, a pesar de su personalidad tranquila; logra hacerse sentir en varios momentos conmovedores de la trama. Finalmente, está Meg (Emma Watson), que nos recuerda que la verdadera libertad de la mujer radica en poder elegir su propio destino.

El filme combina una exquisita paleta de colores y una perfecta dirección de arte que nos sumerge en pleno siglo XIX y al mismo tiempo ilustrarnos un discurso feminista actual. Estos saltos temporales, a los que acompaña el constante cambio de colores y texturas en la imagen (tonalidades frías para los momentos más aciagos y cálidas para los más felices), moldean una versión de la historia mucho más autoconsciente, cuyo objetivo es poner en relación el antes con el ahora para entender que somos lo que hemos vivido. Con Mujercitas, Greta Gerwig se consagra como una de los mejores directores de cine de nuestro tiempo.

Mujercitas
Mujercitas. Fuente: www.enfemenino.com

Mujercitas, una adaptación inesperada

En 1994, Susan Sarandon dió vida a la señora March, Winona Ryder a la díscola Jo y Christian Bale al querido Laurie en la última versión cinematográfica del clásico de la literatura ‘Mujercitas’, escrito por Louisa May Alcott. Pero en los últimos tiempos, la historia ambientada en la guerra de Secesión ha vuelto a reclamar la atención de los productores de cine, tras cumplir 150 años de la publicación de la obra en 2018.

Primero fue la miniserie producida por la BBC en la que Maya Hawke interpretaba a Jo. Después, una nueva versión con Lea Thompson como madre de la familia. Pero la versión de ‘Mujercitas’ que dirige Greta Gerwig, es la más esperada de todas y una de las películas con mayor expectativa.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/es-mucho-mas-que-una-pelicula-la-revolucion-feminista-detras-de-mujercitas/

https://www.enfemenino.com/cultura/mujercitas-historia-sobre-madurez-perspectiva-feminista-s4009353.html

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a25598783/mujercitas-greta-gerwig-pelicula-fecha-estreno-trailer-reparto-fotos-sinopsis-nueva-version/

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a30271090/mujercitas-mejor-pelicula-2019/

 

Pre-Fall 2020, la nueva colección 2020 de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton

Pre-Fall 2020

Nicholas Ghesquière, el director artístico encargado de ropa femenina de Louis Vuitton, lanzó una campaña para presentar su nueva colección Pre-Fall 2020. La misma se exhibe con portadas de libros clásicos de terror, romance y ciencia ficción.

El diseñador se ha inspirado en el cine de ciencia ficción y de terror.

El diseñador es amante de la ciencia ficción  y admite abiertamente que los 80’s fueron su época fashionista. Es por ello que, conjuntamente con la fotógrafa neoyorquina, Collier Schorr, reconocida por sus retratos surrealistas, hicieron la dupla perfecta que le dio vida a la sesión de fotos al mejor estilo de BlockBuster.

Ghesquière, antes de publicar la colección, mostró en su Instagram un avance, siendo él parte del elenco de League of Legends. Cada una de las musas de los cuentos ficticios, forman parte de su propia historia y algunas, incluso trabajaron en conjunto con el diseñador para crear un mundo todavía más loco y personalizado.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton

A principios de esta semana, Nicolas Ghesquière publicó un retrato de sí mismo y del jugador de League of Legends Senna en su cuenta de Instagram. Ha hecho a medida una «piel de prestigio» de Louis Vuitton en el juego para ella, así como una colección cápsula del mencionado videojuego para la marca. La realidad virtual es la próxima frontera de la moda, y Ghesquière concuerda no solo con su obsesión de ciencia ficción, sino también con la narrativa de viajes en el tiempo que ha convertido en una parte central de su narrativa de la marca. El futuro ya está aquí.

Ghesquière, antes del otoño incluyó en una serie de «colaboraciones» a sus musas: Jennifer Connelly, Sophie Turner, Léa Seydoux. Estas estrellas son estrellas de novelas de terror y ciencia ficción imaginadas. E ha encargado portadas de libros y posters, creando looks de Louis Vuitton para que los artistas los usen. El fotógrafo Collier Schorr tomó las imágenes y un equipo de cuatro artistas internacionales creó las ilustraciones que lo acompañan, con resultados que parecen intencionalmente, y bastante satisfactorios, retro y de baja fidelidad. Ghesquière dice que los conceptos de libros y películas llegaron primero y la ropa en segundo lugar.

“William Peter Blatty, quien escribió El exorcista, nos dio los derechos para imprimir la portada del libro. Comenzó allí ”, explicó. «Es un gran símbolo para mí usar una ficción e incorporarla a un atuendo. Pensé, ¿qué es lo contrario? Usar la ficción como ilustración de la moda. Es una especie de efecto espejo en esta acción de representarlos a todos en estos personajes diferentes «. La estrella del pop sueco Robyn, por ejemplo, le contó a Ghesquière sobre un sueño suyo en el que conoce a un tigre que habla. Voila: The Night Chaser, en el que usa una camisola de lentejuelas y una falda de cuero inspirada en el motocross. Las garras gigantes de gato morado se aferran a sus hombros desnudos.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 está protagonizada por las musas de Louis Vuitton

Las musas de Louis Vuitton son protagonistas en cada historia. El diseñador ha presentado junto a sus musas una colección pre-fall 2020 inspiradas en las películas de terror y ciencia ficción vintage. Se trata de una de las campañas más originales en las que el diseñador recluta a las grandes estrellas del cine y televisión como Sophie Turner, Emma Roberts, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Léa Seydoux, Jennifer Connelly y Jaden Smith, entre otras muchas celebrities. Con colores muy brillantes y estilos muy variados, la marca asegura un futuro muy moderno, inspirados en las prendas más clásicas.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 imagina una «biblioteca portátil» de novelas románticas

Nicolas Ghesquière, director artístico de ropa de mujer de Louis Vuitton , ha reclutado a los talentos de las muchas musas de la casa de moda para su campaña Pre-Fall 2020.

Las portadas de libros de temática romántica, de terror y de ciencia ficción ha sido la base de la campaña, con cada entrada en la «biblioteca portátil» en la que se combina con modelos como: Jaden Smith, quien protagoniza Lost Planet, Angelica Ross está encerrada en The Escape Room, Alicia Vikander se esconde en The Wicked Mirror y Billie Lourd y Cody Fern ocupan un lugar central en Secret Spell . Cada imagen vienen acompañadas de lemas o frases como: («¡Los muertos muerden!» «¿Adivina quién? ¡El pasado, ese es quién!»). Louis Vuitton tambien ha producido una camiseta especial estampada con la portada de El exorcista original de William Peter Blatty.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020, un look de la colección Louis Vuitton.

Para Pre-Fall 2020, Nicolas Ghesquière imaginó una serie de musas de Louis Vuitton como protagonistas de películas de terror y novelas de ciencia ficción. El producto final es un lookbook de 24 páginas de carteles de películas y portadas de libros que recuerdan una sesión de fotos de » America’s Next Top Model «, de la mejor manera posible.

Lamentablemente, la rubia blanqueadora no participó en el divertido proyecto, pero es difícil no pensar en las portadas de novelas románticas del ciclo siete con Fabio cuando se desplaza por las últimas imágenes de la casa francesa.

En lugar de Fabio, Ghesquière nos ofrece a Jennifer Connelly en un vestido plisado de encaje festoneado como la estrella de «Dreamkeeper»; Robyn con lentejuelas y cuero fresco en «The Night Chaser»; y Jaden Smith como un niño que mezcla patrones en «The Lost Planet». También está Léa Seydoux con una camiseta «Exorcista» usada bajo un brillante número de cóctel; Emma Roberts con un vestido rojo escarlata; Angelica Ross con una falda a cuadros decorada con botas lunares gigantes; y Sophie Turner luciendo un traje blanco, abrigo de camello y las mismas botas de luna. Billie Lourd, Cody Fern, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Stacy Martin, Kelsey Asbille, Doona Bae, Laura Harrier , Zhong Chuxi, Yaya, Noémie Merlant, Deepika Padukone, Woodkid, Rinko Kikuchi, Gugu Mbatha-Raw y Samara Weaving completan el reparto, cada uno obteniendo su propio momento de pulp fiction de estilo retro filmado por Collier Schorr.

«La moda es una novela», dicen las notas del lookbook de la marca de lujo. «Y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde las prendas cuentan sus propias historias. En una ‘biblioteca portátil’, cada equipo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos».

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

La moda es una novela

Nicholas Ghesquière explicó: «La moda es una novela y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde los personajes cuentan sus propias historias a través de las prendas. El resultado es una reunión de periodos, movimientos estilísticos y combinaciones acrónicas en un diálogo peculiar entre la rebelión estilística y la artesanía».

Para la presentación de la colección Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière alistó a las musas de la marca como protagonistas de su propia novela de horror y ciencia ficción.

Para ilustrar esta colección vemos a personajes fotografiados por Collier Schor como Léa Seydoux en una playera de El Exorcista debajo de un cocktail dress; Emma Roberts en un vestido rojo; Sophie Turner en un traje sastre y botas gruesas, así como Deepika Padukone en un abrigo gris y botas verdes, por nombrar algunas; tomando portadas de libros o carteles de películas como protagonistas, adoptando el papel de aventureras en un encuentro de épocas, movimientos estilísticos y combinaciones anacrónicas.

En esta biblioteca, cada atuendo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos; asimismo, las portadas falsas y los carteles de este lookbook se inspiran en los 70 y 80, donde la colección es una combinación de estilos pasados, presentes y futuros.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencia

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la-increible-prefall-2020-collection-nicolas-ghesquiere-para-louis-vuitton/

https://www.vogue.com/fashion-shows/pre-fall-2020/louis-vuitton

https://ievenn.com/la-campana-de-louis-vuitton-pre-fall-2020-es-literalmente-de-pelicula/2273291/

https://hypebeast.com/2020/1/louis-vuitton-pre-fall-2020-nicolas-ghesquiere-jaden-smith

https://fashionista.com/2020/01/louis-vuitton-pre-fall-2020-collection-lookbook

 

Clásicos del cine venezolano que no te puedes perder

Cine venezolano

La historia de la cinematografía en Venezuela ha sido escrita a través de cientos de películas extraordinarias que se han producido en nuestro país, y que han sido el reflejo de nuestra idiosincrasia. En el presente artículo, se repasa los 10 clásicos del cine venezolano increíbles que han sido obras de arte, en ocasión al día nacional del cine.

Asimismo, el cine venezolano refleja nuestra identidad nacional y reúne nuestra idiosincrasia. Hoy es el día celebramos a los que se han atrevido a adentrarse en el mágico mundo del séptimo arte. ¡FELIZ DÍA NACIONAL DEL CINE!

El inicio de nuestro cine

Clasicos del cine venezolano
En 1897, se presentó por primera vez al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fuente: oceandrive.com.ve

La historia del cine venezolano comenzó en 1897, cuando se exhibió al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fue la primera película venezolana de la historia. Fue proyectada por primera vez en el Teatro Baralt, Maracaibo en Zulia el 28 de Enero de 1897 y gracias a este homenaje, celebramos hoy el día de nuestro séptimo arte nacional.

No se conoce la producción de la cinta, ni quién fue el director. Tampoco existen copias disponibles del film, excepto una reconstrucción hecha con fotografías.

Cangrejo

Cangrejo de Román Chalbaud es la película basada en la novela de crónica policial “Cuatro crímenes, cuatro poderes” de Fermín Mármol León, que narra la historia de un crimen real en la que un niño fue secuestrado y posteriormente apareció muerto. La película fue protagonizada por Miguel Ángel Landaz, América Alonso y Yanis Chimara.

Cangrejo II

Macho y Hembra

Es una historia de amor donde los participantes tres personajes que muy rápidamente terminara cada uno por caminos separados. La película estuvo protagonizada por Elba Escobar, Orlando Urdaneta e Irene Arcila.

Una casa con vista al mar

La película del director venezolano Alberto Arvelo, es una historia que se desarrolla en Los Andes en el año 1948. Tomás Alonso, un campesino de los andes Venezolanos, muy pobre, que luego de la muerte de su esposa se ha quedado solo con su hijo Santiago Alonso en medio de una gran soledad y consiguen medio vivir gracias a lo que siembran y al trabajo que hace Tomas Alonso a otro hacendado vecino que tienen más recursos que él.

Buscando una manera de aliviar el dolor de su hijo Santiago, le da a éste una fotografía de su madre sacada frente a un lejano mar. Padre e hijo llevan su vida pobremente y se consuelan con la esperanza y el sueño de ver algún día el mar. La llegada de un forastero, un fotógrafo itinerante y un incidente inesperado desatan los nudos de la trama. Provocado por los lugareños crueles que lo desprecian por su pobreza, el pacífico Tomás se verá frente a un dilema: ser un hombre bueno y cobarde o un asesino que defiende a su hijo”. La pelea de Santiago con los hijos del Hacendado cambiara la existencia de padre e hijo.

La distancia más larga

La distancia más larga es la película de Claudia Pinto Emperador y fue co-producida conjuntamente con España. El filme narra la historia de Martina, una mujer española de 60 años, que tras recibir la mala noticia de que está a punto de fallecer, decide viajar a la Gran Sabana, el lugar en el que un día fue feliz, para decir adiós a la vida. Su intención es subir el monte Roraima y a mitad de camino dejarse morir. La repentina visita de su nieto Lucas no podría llegar en mejor momento. El joven, ignorante de la situación la acompaña en su viaje final; sin embargo,  no se quedará impasible cuando se entere de que realmente le está guiando hacia su muerte. Las relaciones familiares, la redención y la libertad de vivir, son los temas centrales de esta prueba latente de que en la vida existen las segundas oportunidades.

Macú, la mujer del policía

Este clásico del cine venezolano se estrenó en Venezuela en 1987, dirigida por la cineasta sueca-venezolana, Solveig Hoogesteijn. El argumento de esta película está basado en un hecho real, específicamente el caso del agente policial Argenis Rafael Ledezma (el llamado “Monstruo de Mamera”), el cual fue condenado en 1980 a 30 años de cárcel.

El filme relata la historia de una niña de clase humilde que escapa de su casa a los once años con un policía mayor que ella. Años después, Macu ya tiene dos hijos. Macu conoce a Simón, un chico del barrio de su misma edad, con quien decide engañar a su marido Ismael y se arma el triángulo amoroso más célebre de nuestra pantalla grande. Ismael empieza a sospechar de Macu y su nuevo amigo. Un día Simón y otros dos chicos del barrio desaparecen. Es una de las películas venezolanas más polémicas de la historia. Fue protagonizada por Daniel Alvarado, María Luisa Mosquera y Frank Hernández.

ARAYA

La película franco-venezolana, dirigida por Margot Benacerraf, es un documental que describe las vidas de los trabajadores que extraen la sal de la mar en las costas de la Península de Araya en Venezuela; aimismo, muestra como la explotación industrial arrasa con los métodos antiguos de los que ellos siguen haciendo uso. Es un clásico del cine venezolano que nos da un acercamiento extraordinario para entender las vidas de todos aquellos que trabajan incansablemente bajo el inclemente sol de Araya.

Oriana

La primera película de la directora venezolana Fina Torres está basada en el cuento “Oriane, tía Oriane” de la escritora colombiana Marvel Moreno.

Esta película narra la historia de una joven que viaja al pasado al recorrer la casa de su tía fallecida y va descubriendo miles de secretos cuando tuvo su primera experiencia amorosa. Pero eso se combina con una historia de misterio en una casa antigua, llena de ruidos extraños, en la que merodea el que parece ser un fantasma. La película es un clásico del cine venezolano que ganó el premio Camera d’Or en el Festival de Cine de Cannes de 1985.

El chico que miente

Es una película de la peruana Marité Uga, producida bajo la mirada de la venezolana Mariana Rondón. La película trata sobre la historia de un chico de 13 años que inicia un viaje por la costa de Venezuela y, para lograr sobrevivir, usa sus dotes de seducción, reinventando una y otra vez su propia historia en la tragedia del deslave. Poco a poco se irá revelando su verdadero pasado. Hace 10 años, la Tragedia del Deslave le arrebató a su madre, ahora él cree que la puede encontrar. Le espera un difícil camino, pero también está por descubrir su propio universo de afectos y sentimientos. Es una de las películas venezolanas que recorren la historia después del deslave ocurrido en el Estado Vargas (Venezuela), en 1999.

El pez que fuma

El pez que fuma es un clásico del cine venezolano por excelencia. Es una película del director venezolano Román Chalbaud estrenada en 1977. El pez que fuma” es el nombre de un prostíbulo nada selecto regentado por la Garza, donde se desarrollan las historias de intriga y amor que hacen de esta cinta un clásico. La película está protagonizada por Miguel Ángel Lanza, Orlando Urdaneta, Hilda Valera y Haydée Balza, entre otros.

El vendedor de orquídeas

Es un documental extraordinario dirigido por Lorenzo Vigas. La película cuenta la historia de uno de los artistas plásticos más influyentes de Venezuela y de América Latina, Oswaldo Vigas. Esta película acompaña a Vigas, quien a  sus 80 años, recorre los pueblos donde fue criado en busca de una pintura extraviada durante su adolescencia. De encontrarla, podría completar una exposición que prepara sobre los inicios de su carrera.

LIZ en septiembre

Liz en septiembre es el extraordinario film increíble de Fina Torres, que aborda la temática lésbica. La película narra la historia de seis amigas lesbianas, quienes se reúnen para celebrar el cumpleaños de Liz, una joven que decide dejar a su marido al enamorarse de otra mujer que tiene cáncer sin que lo parezca, a la que conoce junto con sus amigas en una playa del Caribe.

La llegada inesperada de Eva trastocará la vida de la protagonista. Se empeña en conquistarla y se entera de que Eva tiene esposo y está atravesando un duro momento por la reciente pérdida de su hijo. Es una de las películas venezolanas más importantes que tratan sobre la comunidad LGBTQ+. La película cuenta con la presencia de grandísimas actrices venezolanas como Eloísa Maturén, Patricia Velásquez, Mimí Lazo, Danay García, Arlette Torres, Elba Escobar, Sheila Monterola y María Flores Flores.

Juan

Es una película documental venezolana que se adentra en el mundo misterioso y extraordinario de una de las mentes más brillantes de nuestro arte: Juan Félix Sánchez. Con una visión muy personal de la apreciación del arte y un documental extraordinario lleno de testimonios vivos, Geyer creó una película dedicada al creador de la capilla de San Rafael de Mucuchíes y el complejo de El Tisure. Este documental busca preservar su legado en la memoria venezolana.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/feliz-dia-del-cine-10-peliculas-venezolanas-que-seguro-no-conoces-y-debes-ver/

https://venezolano1975-cineenvenezuela.blogspot.com/2011/06/una-casa-con-vista-al-mar.html

https://www.noticiasbarquisimeto.com/2018/06/25/clasicos-del-cine-venezolano-que-no-debes-olvidar/

http://www.elchicoquemiente.com/

https://www.filmaffinity.com/es/film864054.html

https://www.elespectadorimaginario.com/liz-en-septiembre/

https://elestimulo.com/documental-se-adentra-en-legado-y-misterio-de-juan-felix-sanchez/

 

 

“Quién escribirá nuestra historia”, una crónica de valentía moral

“Quién escribirá nuestra historia”

¿Quién contará nuestra historia? es el título del libro del historiador Samuel Kassov, publicado en 2007 sobre el grupo Oneg Shabat (“La alegría del Shabat”), dirigido por el historiador Emanuel Ringelblum y el archivo secreto del gueto de Varsovia.

El impresionante drama documental dirigido por la directora Roberta Grossman y producido por Nancy Spielberg (hermana menor de Steven Spielberg), es un monumento al archivo secreto judío del gueto de Varsovia. Se trata de la cruda crónica extraordinaria sobre los horrores que se vivieron en la Segunda Guerra Mundial.

El film sobre el archivo secreto del gueto de Varsovia se estrenó a nivel mundial el pasado 27 de enero, Día Internacional de Conmemoración de las Víctimas del Holocausto. El evento dl estreno está previsto en Francia, Brasil y Sudáfrica, entre otros lugares del mundo.

El Espacio Ana Frank trae un evento sin precedentes que pretende redescubrir los archivos escondidos del Gueto de Varsovia. El film cuenta la historia de lo ocurrido dentro del Gueto en el que murieron más de 450.000 personas. Los registros documentales en los cuales se basó la filmación de esta película, fueron preservados en latas de leche y cajas de hojalata que estaban enterrados. Este registro sigue siendo un poderoso ejemplo de resistencia y un intento heroico de salvaguardar la historia para no olvidar jamás el terror del Holocausto.

“Quién escribirá nuestra historia”
Fuente: oceandrive.com.ve

¿Quién escribirá nuestra historia?

Quién escribirá nuestra historia narra los primeros meses de la guerra en Polonia, el establecimiento del gueto de Varsovia, las condiciones horribles en el gueto, las deportaciones masivas a Treblinka en el verano de 1942, la rebelión del gueto de Varsovia y la masacre final de los nazis en 1943.

El largometraje Quién escribirá nuestra historia, se trata de la primera película sobre el grupo Oneg Shabat, creado clandestinamente en 1940, el cual estaba dirigido por el historiador Emanuel Ringelblum (1900-1944), y que funcionó hasta su aniquilación. Con el propósito de mostrar la verdad completamente transparente, el grupo de 5 personas comenzó a escribir sus vivencias y a enterrarlas. Todo mientras las víctimas se encontraban en medio del Gueto. Únicamente ellos sabían del proyecto y solo 2 sobrevivieron.

La organización Espacio Anna Frank indica en su página Web lo siguiente: “La película narra la organización de un archivo secreto y clandestino en el Gueto de Varsovia desde noviembre de 1940, organizado por el historiador Emanuel Ringelblum, con un grupo de intelectuales de distintos ámbitos políticos, ideológicos, religiosos con el fin de preservar, en forma escrita, la vida en el Gueto de Varsovia y el sufrimiento de sus habitantes. El archivo recoge opiniones de rabinos, periodistas, filósofos, jóvenes, niños, maestros, en fin todas las representaciones de la sociedad, en documentos como monografías, cartas, documentos, periódicos, diarios y dibujos. Emanuel Ringelblum entendió que el destino final de las 450,000 personas hacinadas en el Gueto de Varsovia era la muerte, de ahí la necesidad de escribir la historia de la vida allí, en un importante acto de valentía moral”.

“Quién escribirá nuestra historia”
Fuente: oceandrive.com.ve

El Shabat

En el film Quién escribirá nuestra historia, se muestra como con gran riesgo para sus vidas, el historiador Emanuel Ringelblum, y su grupo documentaron la vida diaria en el Gueto de Varsovia y reunieron evidencia de la aterradora experiencia sufrida por la comunidad judía bajo el nombre en clave de “Oneg Shabat”.

Ringelblum se empeñó en que el registro de la tragedia que vivieron los judíos polacos en el gueto debería sobrevivir a la destrucción causada por los nazis. Es por ello que el historiador y su grupo  enterraron el archivo en cajas de hojalata y latas de leche, el cual sigue siendo un poderoso ejemplo de resistencia y un intento heroico de salvaguardar la historia para no olvidar jamás el terror del Holocausto.

“Quién escribirá nuestra historia”
Fuente: oceandrive.com.ve

La historia desconocida más importante del Holocausto

En noviembre de 1940, días después de que los nazis encerraron a 450.000 judíos polacos en el Gueto de Varsovia, un grupo clandestino de periodistas e intelectuales decidieron formar una resistencia. Organizado por el historiador Emanuel Ringelblum, el grupo clandestino, cuyo nombre en clave era Óneg Shabat, (“La alegría del Shabat”),  luchó  para derrotar las mentiras y propaganda nazi.

Estos archivos contenían todo tipo de documentos de la vida cotidiana, así como informes, diarios y testimonios que los propios miembros de Oneg Shabat habían escrito o incitado a escribir a otras personas. Ellos vencieron a su enemigo criminal con la mejor arma  -la verdad- y lo arriesgaron todo para que el archivo sobreviviera a la guerra, incluso si ellos no lo lograrían. Así este film se ha convertido en la historia desconocida más importante del Holocausto.

“Quién escribirá nuestra historia”
Fuente: oceandrive.com.ve

La importancia de nunca olvidar 

La veracidad de sus hechos contados en primera persona. Tener testimonios de personas que padecieron en carne propia las torturas, hace que el documental sea todavía más impactante. Para el embajador Milos Alcalay, presidente de Espacio Anna Frank, la relevancia del film es que “se logró derrotar lo que pudo ser una caricatura distorsionada del pueblo judío por parte del nazismo a través de los testimonios de quienes fueron testigos de la tragedia del Gueto de Varsovia, en lo que representó la búsqueda de la verdad, la lucha por la libertad y la vida. Hoy cuando empiezan a asomarse sombras de mentiras, discriminación y destrucción, es muy importante frente a las tensiones que vivimos, que recordemos que no debemos permitir que se repita el genocidio, la destrucción o el odio contra una nación o grupos que piensen distinto”.

La resistencia expresada de muchas maneras

Para mayor comprensión del Holocausto y sus dimensiones,Espacio Anna Frank estrenó justo antes del largometraje, el corto titulado, «Las voces de ayer nos hablan hoy». Se trata de una pieza audiovisual que explica, en forma ágil y didáctica, cómo a principios del siglo XX, los partidarios de ideologías y falsas creencias buscaban fundamentarlas en la ciencia para hacerlas pasar por verdades irrefutables. Con una duración de 7 minutos, el corto, realizado con la técnica de animación stop motion,  muestra que una de las causas del Holocausto fue la creencia de que las diferencias genéticas colocan a un grupo humano por encima de otro, es decir, que existen razas humanas más fuertes e inteligentes que otras.

Así mismo,Espacio Anna Frank presentó en la entrada de la Concha Acústica de Bello Monte, la exposición «Recuerda, Reflexiona, Reacciona», que representa el fenómeno de los genocidios, los cuales hoy siguen pasando en el mundo.

“Quién escribirá nuestra historia”
Fuente: puntodecorte.com

La gran sala de cine

La película Quién escribirá nuestra historia, fue presentada por la organización sin fines de lucro, Espacio Anna Frank, el pasado sábado 25 de enero,  en la Concha Acústica de Bello Monte, como parte de su conmemoración In Memoriam 2020, el cual se realiza todos los años. La cinta cinematográfica proyecta un mensaje de recordar algo que es necesario que no se olvide: El Holocausto o la Shoá.

El largometraje también fue proyectado en 13 estados de Venezuela y en 21 salas de Cinex y Cines Unidos. La presentación del filme a nivel nacional, forma parte de la programación “In Memoriam 2020” de Espacio Anna Frank, en el marco de la Resolución 60/7 de la Organización de las Naciones Unidas, que designó el 27 de enero como Día Internacional de la Conmemoración anual en memoria de las víctimas del Holocausto, fecha en la que, el ejército soviético liberó Auschwitz, el mayor campo de exterminio nazi.

La actividad se realizó bajo el patrocinio de las embajadas de Alemania, Argentina, Italia, Reino de los Países Bajos, Francia, España, Suiza y Polonia y como aliados: la Alcaldía de Baruta, el Comité Venezolano de Yad Vashem, la Concha Acústica de Bello Monte, la empresa distribuidora de películas Blancica,  los circuitos de cine: Cinex, Cines Unidos y Circuito Gran Cine, por medio de su Fundación Hacer Cine, así como el Circuito Unión Radio.

Referencias

https://puntodecorte.com/pelicula-quien-escribira-nuestra-historia/

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/quien-escribira-nuestra-historia-una-pelicula-sobre-el-gueto-de-varsovia-llega-a-la-concha-acustica-de-bello-monte/

https://www.elimpulso.com/2020/01/20/quien-escribira-nuestra-historia-la-pelicula-que-revela-la-resistencia-judia-contra-el-genocidio/

https://espacioannafrank.org/quien-escribira-nuestra-historia-redescubriendo-los-archivos-escondidos-del-gueto-de-varsovia/

https://esferacultural.com/quien-escribira-nuestra-historia-redescubre-los-archivos-del-gueto-de-varsovia/18260

https://elestimulo.com/espacio-anna-frank-proyectara-pelicula-sobre-gueto-de-varsovia/

https://www.dw.com/es/gueto-de-varsovia-qui%C3%A9n-contar%C3%A1-nuestra-historia/a-47239746

http://www.grancine.net/noticias-detalle.php?id=8715

https://www.youtube.com/watch?v=AheAwjZI6kM

“Bolívar, una lucha admirable” la serie de Netflix sobre la vida de El Libertador

Bolívar

Bolívar: una lucha admirable, es una serie colombiana estrenada en 2019 en la televisora colombiana Caracol Internacional. La serie “Bolívar, una lucha admirable” llegó a Netflix para contar la historia de Simón Bolívar en formato de serie. Esta producción protagonizada por Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto, cuenta la biografia de la vida y obra del Libertador Simón Bolívar.

La serie cuenta con 60 episodios en la plataforma de streaming de Netflix, y producida por Sony Pictures Television y Caracol Televisión. Juana Uribe fue la encargada de escribir el guion, junto con el apoyo de María Clara Torres, Ricardo Aponte y Leonor Sardí.

Bolívar
Bolívar, una lucha admirable. Fuente: www.bbc.com

Actores y personajes

“Bolívar, una lucha admirable” cuenta con las actuaciones de Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto en el rol protagónico. Por su parte, Irene Esser interpreta a María Teresa del Toro, Shany Nadan como Manuela Sáenz y Rosmeri Marval encarna a Maria Antonia Bolívar; así como, Nicolás Prieto como Andrés Bello.

Bolívar
Luis Gerónimo Abreu interpreta al Bolívar independentista. Fuente: www.bbc.com

La serie también cuenta con la actuación de un gran elenco, quienes interpretan a los siguientes personajes: María de la Concepción Palacios y Blanco (Nohely Arteaga), Feliciano Palacios de Aguirre y Ariztía-Sojo y Gil de Arratia (Mauro Donetti), Tomasa (Margoth Velásquez), Carlos Palacios (Álvaro Bayona), Simón Rodríguez (Ernesto Benjumea), Pablo Clemente Palacios (Erick Rodríguez), Hipólita Bolívar (Bárbara Perea), conocida como Negra Hipólita; Matea Bolívar (Ana Harlem), Esteban Palacios (Quique Mendoza), y Felipe Martínez y Aragón (José María Galeano).

“Bolívar, una lucha admirable” presenta el lado íntimo y humano de Simón Bolívar;  así como guerrero de la independencia de toda América Latina. La serie original de Netflix se grabó inicialmente en la ciudad de Cartagena, Colombia. La filamación también se trasladó a otras ciudades como Villa de Leyva, Monguí, Cali, Popayán, Los Nevados, El Páramo de Oceta y también en Toledo, España; así como en la frontera colombo-venezolana.

Bolívar
Parte del elenco de la serie de Netflix, “Bolívar, una lucha admirable”. Fuente: www.noticias.com.ve

Lo que cuenta la serie de Netflix sobre Simón Bolívar

Cuenta la serie con una excelente documentacion de toda la historia protagonizada por el Libertador Simon Bolivar en la primera mitad del siglo XIX, donde desde joven concibió la idea de la liberacion del su nacion del yugo español y dejar de ser colonia española e independizarse.

La serie se enfoca en la compleja vida personal de uno de los personajes más importantes de la historia política de América. Nacido en Venezuela en una familia de terratenientes criollos, Bolívar quedó huérfano a los siete años y creció bajo la tutela de su abuelo y sus tíos, luego del fallecimiento de sus padres.

A los 19 años de edad, Bolívar se casó con María Teresa del Toro Alayza, tras dos años de noviazgo. Su esposa murió de una fiebre después de haber pasado ocho meses del matrimonio. Luego, se dedicó a viajar, tuvo múltiples amantes y pasó los años más importantes de su vida junto a Manuelita Sáenz, una quiteña que le salvó la vida en un atentado en Bogotá y fue clave para el proyecto independentista del Libertador.

‘Bolívar, una lucha admirable’ triunfa en la primera edición del Cana Dorada Film Festival

El pasado jueves 16 de enero del presente año, el talento venezolano fue exaltado en la reciente edición delCana Dorada International Film Festival, en su primera edición, por la serie Bolívar, una lucha admirable. Se trata de una premiación que pretenden ser una plataforma de promoción para la industria del séptimo arte local.

En el Cana Dorada International Film Festival en sus sedes ubicada en los Hoteles Eden Roc y el Hotel Sanctuary en Cap Cana, República Dominicana,  se ha premiado los mejor del talento latino en el último año.; convirtiéndose en una plataforma para la promoción de la industria del séptimo arte Latinoamericano.

La serie Bolívar: una lucha admirable, logró llevarse a casa la mejor serie de Latinoamérica, reconocimiento que recibieron los actores que integran el elenco de este programa, entre ellos: Luis Gerónimo Abreu, Irene Esser, José Ramón Barreto y Shany Nadan Zarlenga.

El Cana Dorada International Film Festival surgió de la alianza de Millenium Films, una de las productoras más importantes y de más tradición de Hollywood con más de 300 películas en su haber.

La empresariaRaquel Flores y el actor Fernando Colunga, fundadores del festival, agradecieron y expresaron su felicidad a los presentes: “El objetivo primordial del festival, será generar el diálogo y oportunidades de nuevos proyectos entre los productores e inversoresde la industria musical, televisiva, plataformas streaming y cinematográfica”.

Cana Dorada International Film Festival
Fernando Colunga y Raquel Flores, fundadores del festival. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/bolivar-una-lucha-admirable-arraso-en-la-primera-edicion-del-cana-dorada-film-festival/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-48872861

https://www.noticias.com.ve/bolivar-una-lucha-admirable/

https://laprensa.peru.com/espectaculos/noticia-bolivar-lucha-admirable-personajes-nueva-serie-colombiana-netflix-nnda-nnlt-89624

https://www.ecured.cu/Bol%C3%ADvar:_una_lucha_admirable_(Serie_de_televisi%C3%B3n)

 

Calendario Pirelli 2020 con la nueva versión de Julieta

Rosalía

Pirelli lanza su nuevo calendario 2020. El famoso almanaque recrea las distintas versiones de Julieta, el clásico personaje de William Shakespeare. El resultado es un trabajo extraordinario de arte y fotografía, el cual persigue la belleza y el amor en la esencia de dicho personaje. Paolo Roversi combina por primera vez fotografía y cine en Looking for Juliet. Las actrices Emma Watson, Kristen Stewart, Yara Shahidi, Claire Foy, Mia Goth e Indya Moore, las cantantes Chris Lee y Rosalía y la artista Stella Roversi, quienes protagonizan el lanzamiento del nuevo calendario en la ciudad de Verona. Whoopi Goldberg fue la encargada este martes de presentar de forma oficial esta 47ª edición.

Calendario Pirelli
Emma Watson. Foto Pirelli. Fuente: www.esquirelat.com

“Looking for Juliette”, una historia de amor para la nueva década

Por primera vez en la historia, el calendario de 2020 va acompañado de un cortometraje en el que participan las mencionadas protagonistas del almanaque. En los vídeos que pueden verse en la web oficial las protagonistas hablan con Paolo Roversi sobre amor y su relación con la mítica obra.

El calendario Pirelli 2020 en video

En el filme de 18 minutos Roversi entrevista a las candidatas para el papel de Julieta. Seguidamente, las protagonistas aparecen vestidas con los trajes diseñados para su interpretación personal de la trágica heroína. Concluida la proyección, destaca la ausencia de la actriz Emma Watson, debido a problemas contractuales. En el video, cada una de las candidatas revelan experiencias personales y cómo imaginan a Julieta, su Julieta, la que más tarde encarnarán.

El calendario Pirelli 2020 y sus protagonistas

Esta edición del calendario Pirelli, llamado “Looking for Juliette”, invitó a cada actriz a presentar a la Julieta que les gustaría interpretar. El fotógrafo italiano busca la vislumbré en los ojos, los gestos y las palabras de Emma y Yara, de Indya y Mia; en las sonrisas y lágrimas de Kristen y Claire; en las voces y los cantos de Chris y Rosalía; y en Stella, la inocencia. Aunque Romeo y Julieta es una obra del dramaturgo inglés William Shakespeare, Roversi la defiende como una historia italiana, “una historia de amor extremo”.

Calendario Pirelli
Rosalía. Foto Pirelli. Fuente: www.esquirelat.com

Rosalía es la encargada de abrir y cerrar este cortometraje, interpretando versos de Shakespeare. La cantante española se ha convertido en la tercera española en participar en el famoso anuario convirtiéndose en una de las mujeres que en esta edición han recreado las diferentes versiones de Julieta, mientras Kristen Stewart representa a una Julieta más masculina, con rasgos fuertes y una seriedad sepulcral; bebe el veneno que ya ha acabado con la vida del personaje.

Calendario Pirelli
Kristen Stewart. Foto Pirelli. Fuente: www.esquirelat.com

Indya Moore es la primera mujer de género no binario que aparece en un calendario de Pirelli. La actriz y modelo es una firme defensora de los derechos de las personas trans, por lo que la revista ‘Time’ la ha nombrado una de las 100 personas más influyentes del mundo. Claire Foy emerge en los retratos como una mujer de la nobleza de la época isabelina, con un tocado que parece una corona y el pelo suelto, la hace ver como una Julieta melancólica, mientras que Emma quién aparece como una versión medieval del relato del Inglés.

Indya Moore. Foto Pirelli. Fuente: www.esquirelat.com

El calendario de Pirelli 2020

Una densa niebla y las calles empedradas entre edificios renacentistas invitan a soñar. El famoso almanaque se compone de un libro similar a un libreto de ópera, con 132 páginas con el calendario anual en portada, fragmentos extraídos de la obra de Shakespeare y 58 fotografías en color y en blanco y negro. Al abrirse, la portada revela el dibujo de un firmamento que representa el universo, que contiene y envuelve idealmente la historia de Julieta, haciéndola eterna. En la guarda y en la contraportada resplandece con letras doradas el almanaque con las fechas evidenciadas del nacimiento de Julieta, de su encuentro con Romeo, de sus juramentos y de su muerte. A ellas hay que añadir las fechas de nacimiento de las protagonistas, cuyos nombres están esparcidos por el interior de la cubierta, entre estrellas y constelaciones, en una suerte de poético firmamento.

Calendario Pirelli
Claire Foy. Foto Pirelli. Fuente: www.esquirelat.com

Cómo conseguir el codiciado calendario Pirelli 2020

El calendario Pirelli se ha realizado con regularidad desde 1964 hasta día de hoy, a excepción en los años que transcurrieron de 1975 a 1983, debido a la crisis petrolera. En esta ocasión, la producción es muy limitada y no está a la venta, debido a su exclusividad. La firma de neumáticos es la encargada de regalarlo a una selección de clientes y colaboradores. Solo queda esperar la reventa online a precios elevados por tratarse de auténticas piezas de coleccionistas.

Como ya se dijo, el famoso almanaque posee una gran exclusividad, además de una magnífica calidad estética. Realizado por los mejores fotógrafos del momento y protagonizado por bellas féminas, su producción es limitadísima y no está a la venta. Los coleccionistas de este mítico almanaque ya están al acecho de que cualquier ejemplar de 2020 sea puesto a la venta en internet.

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/03/estilo/1575367398_242746.html

https://elpais.com/elpais/2019/12/03/album/1575375990_472617.html#foto_gal_1

https://www.dw.com/es/el-calendario-pirelli-2020/av-51566463

https://www.harpersbazaar.com/es/cultura/ocio/a30115405/pirelli-calendario-2020-rosalia-emma-watson/

https://www.cosmopolitan.com/es/famosos/noticias-famosos/g30108278/calendario-pirelli-2020-fotos/

https://www.lavanguardia.com/motor/actualidad/20191203/472048267986/como-conseguir-codiciado-calendario-pirelli-2020.html

http://pirellicalendar.pirelli.com/en/home

https://www.mujerhoy.com/moda/no-te-pierdas/201912/04/fotos-calendario-pirelli-2020-rosalia-emma-watson-kristen-stewart-90872112016-ga.html

https://www.gq.com.mx/entretenimiento/articulo/emma-watson-rosalia-calendario-pirelli-2020

Jean Patchett, la modelo que marcó una época

Jean Patchett

Jean Ward Patchett Auer  (16 de febrero de 1926 – 22 de enero de 2002) fue una destacada modelo de moda de finales de los años 1940, hasta principios de los 60. Fue una de las modelos más conocidas de esa época, que incluía a Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, entre otras.

Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, ambas filmadas en 1950 por Erwin Blumenfeld e Irving Penn.  Era famosa por ser una de las primeras modelos de alta costura. Anteriormente, las modelos parecían cálidas y amigables. Irving Penn la describió como «una joven diosa estadounidense en la alta costura de París».

Jean Patchett
Fuente: jeanpatchett.com

Durante su carrera, apareció en más de 40 portadas de revistas.  La cara de Patchett se usó en la película de 1957 Fred Astaire-Audrey Hepburn-Kay Thompson, Funny Face, que engañó a la industria de la moda.

Si una imagen vale más que mil palabras, entonces las imágenes de Jean Patchett son enciclopédicas. La cantidad de fotografías en blanco y negro y el color son inconmensurables. Muchos han sobrevivido en los archivos de casas de moda, estudios de fotógrafos, galerías, museos, álbumes de recortes de admiradores admiradores y la colección personal de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett. Fuente: en.wikipedia.org

Jean Patchett en su vida temprana

Jean Patchett nació en Preston, un pequeño pueblo en la costa este de Maryland, el 16 de febrero de 1926. Sus padres fueron James Frank Patchett (1891–1962) y Mary Ward Patchett (1891–1970) y tenía dos hermanos; James Frank Patchett Jr. (1919–2002) y J. Patchett.

Asistió a la escuela de secretariado, estudió voz en el Instituto Peabody y asistió a Goucher College antes de decidir convertirse en modelo.

Carrera en el modelaje

A los 21 años de edad, Jean Patchett Jean Patchett llegó a Nueva York en 1948. Firmó contrato con la agencia la Ford Model Agency el 10 de mayo de 1948.

Su carrera de modelo despegó casi de inmediato. Debutó con Vogue en septiembre de 1948 a la edad de 22 años. En octubre apareció en la portada de Glamour. En ese mismo número, la revista Glamour informó que Jean pasaba sus horas fuera de la cámara «simplemente tomando el sol y haciendo su propia ropa». A medida que su carrera se disparó, las tareas de Vogue con reconocidos fotógrafos llegaron en su camino.

La edición de marzo de 1952 de Esquire presentó a Jean en el artículo «La belleza es su negocio: Jean Patchett es una modelo en un millón «. Para cuando se retiró de tiempo completo en 1963, Jean Patchett había aparecido en más de 40 portadas de revistas, según a Eileen Ford. En la cima de su carrera, Jean ganaba $ 50,000 al año.

Jean Patchett en la revista Vogue, octubre de 1948. Fuente: https://elpais.com

Jean Patchett, ícono de una década

En octubre de 1949, Patchett fue fotografiada por Penn junto con Bridget Bate Tichenor para la famosa fotografía The Tarot Reader.  Una impresión de esta fotografía se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Americano del Smithsonian.  Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, enero de 1950 por Erwin Blumenfeld y abril de 1950 por Irving Penn.

En una fotografía en el perfil de Erwin Blumenfeld para la famosa portada de Vogue del 1 de enero de 1950, la inmaculada boca roja de Jean Patchett, el ojo izquierdo a lápiz y la marca de belleza natural, se convirtieron en un ícono durante toda una década. Esta portada.  Esta portada mostró el hermoso detalle de la cara de Jean y ayudó a crear el look «Doe Eye».

Vogue 1950
Jean Patchett en la portada de la revista Vogue en 1950. Fuente: jeanpatchett.com

Aunque Jean trabajó con frecuencia con los fotógrafos Louise Dahl-Wolfe y John Rawlings, Jean se asoció con mayor frecuencia con Irving Penn.

Girl in Black & White

Ninguna otra fotografía ha captado tanta atención entonces y ahora, como la imagen de Jean Patchett en «Girl in Black & White» de Irving Penn. Para el artículo de la revista Vogue «La idea en blanco y negro», la imagen de Penn de Jean Patchett, fue reemplazó las ilustraciones en color que Vogue había utilizado en sus portadas desde 1909.

Las fotografías de Horst P  y John Rawlings

Con el uso deslumbrante de la luz, la fotografía de Horst P. Horst podría verse como una pintura. Jean usa un traje de baño de terciopelo rosa pálido con una cintura alta de Empire y terminado con pantalones de mameluco. La fotografía romántica de Horst P. Horst apareció en la Vogue del 2 de diciembre de 1955.

La foto de John Rawlings de Jean Patchett con un vestido abierto de color marrón dorado con el collar de diamantes de imitación es una de las imágenes más románticas de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett en las portadas de las revistas de moda más importantes. Fuente: jeanpatchett.com

Jean Patchett en el cine y la televisión

Jean Patchett apareció en CBS Television en el programa Person to Person de Edward R. Murrow el 28 de enero de 1955. En la presentación del Sr. Murrow, dijo: «Jean Patchett ha sido la modelo más buscada durante casi siete años». Jean y su esposo Louis Auer V fueron transmitidos en vivo desde su casa al estilo relajado del periodismo televisivo del Sr. Murrow.

Una imagen de primer plano de la cara de Jean Patchett se usó en los créditos iniciales de la película Funny Face .

La historia trata sobre el fotógrafo de moda Dick Avery, interpretado por Fred Astaire, en busca de un telón de fondo intelectual para una modelo con cabeza de aire, interpretada por Dovima.

Vida personal

Poco después de firmar con la agencia de Harry Conover, Patchett se mudó a un hogar metodista de alojamiento para mujeres por $ 13.50 por semana, como le contó al escritor Michael Gross por su libro Modelo: El negocio feo de las mujeres hermosas (Morrow, 1995).

Patchett se casó con Louis Auer, un banquero educado en Yale en 1951. Después de 1962, adoptaron a dos niños llamados Bart y Amy. Se negó a trabajar antes de las 10 a.m. o después de las 4:30 p.m. porque le gustaba cocinar comidas para ella y su esposo.

Muerte

Jean Patchett Auer murió el 22 de enero de 2002 a los 75 años de enfisema.  Está enterrada en el Cementerio Junior Order en Preston, Maryland.

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Patchett

https://elpais.com/elpais/2019/12/12/album/1576173726_090340.html#foto_gal_7

https://jeanpatchett.com/

 

La resurrección digital de James Dean

James Dean

Se ha confirmado  uno de los regresos más inesperados en la historia del cine, la resurrección digital de James Dean. La estralla juvenil de la era dorada de Hollywood, luego de cumplir 64 años de su muerte, volverá a actuar para la que será su cuarta película; lo que pone al descubierto la avidez necrológica de la industria del cine.

Para quienes no conozcan a James Dean, fue un actor juvenil estadounidense, conocido durante la década de los 50 y que murió prematuramente, hace 64 años a los 24 años de edad en un accidente automovilístico.

James Dean
www.xataka.co

Antecedentes

En 1957, el director Ed Wood anunció la aparición Béla Lugosi para promocionar su película Plan 9 From Outer Space. La realidad es que Wood había utilizado material antiguo de Lugosi y lo había introducido en su película con calzador.

Los estudios de Hollywood suelen recurrir a un doble para sustituir a un actor fallecido durante un rodaje. Brandon Lee, por ejemplo, murió en 1993 debido a una negligencia técnica durante la grabación de El cuervo y la productora decidió sustituirlo por otro actor para finalizar sus escenas. De igual manera sucedió con Philip Seymour Hoffman en Los juegos del hambre: sinsajo (2014), con Carrie Fisher en El ascenso de Skywalker, de la saga Star Wars, en la que se reciclaron tomas de El despertar de la fuerza, y con Paul Walker, tras fallecer en un accidente automovilístico en 2013, durante el rodaje de la película Fast & Furious 7.

La técnica de digitalización

Hoy en día, el escenario se construye con un croma y una computadora. La digitalización de la imagen de un actor que se había comprometido a participar en una película tiene todo el sentido. No obstante, la modernidad nos brinda un giro de guión: la producción de películas nuevas en las que actúan estrellas de cine fallecidas hace años. Como ocurre, por ejemplo, con James Dean, que a pesar de haber muerto en 1955, va a interpretar un personaje en la que será su cuarta película, Finding Jack. El filme se situará en la época de la Guerra de Vietnam y tratará sobre los 10.000 perros militares abandonados tras el citado conflicto bélico.

La técnica para la resurrección de James Dean consiste en que se utilizarán imágenes del actor creadas digitalmente por el denominado Computer Generated Imagery (CGI). Las imágenes generadas por computadora son el resultado de la aplicación de la infografía y de los gráficos 3D generados por una computadora en el arte, los videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, animaciones, la simulación y en los medios impresos.

La recreación humana digital y sus retos

La recreación humana digital es un trabajo similar a lo que vimos con Carrie Fisher y Peter Cushing en el filme “Rogue One”, pero en ese caso, los actores estaban presentes físicamente en el escenario, ya que la reconstrucción computarizada se realizó sólo en el rostro. En el caso de James Dean, se habla de una recreación completa de cuerpo entero y no sólo del rostro.

Los derechos sobre la personalidad

En EEUU existen los llamados personality rights, que se refieren al uso comercial de lo que conforma la identidad de una persona, como su nombre, su voz o su imagen, se consideran una propiedad del individuo, pero cuando éste fallece pasan a pertenecer a sus herederos.

Worldwide XR es la compañía encargada de gestionar los “derechos sobre la personalidad” de James Dean. Actualmente, la empresa puede venderle a Hollywood la voz y la apariencia de cualquier estrella fallecida.

Una vez ha fallecido el individuo, los personality rights son propiedad de los herederos; solamente durante un período concreto de tiempo, dependiendo de las leyes de cada estado; en California, por ejemplo, son 70 años. Lo que implica que, dentro de muy poco, podamos ver a las estrellas de la era dorada de Hollywood actuando en películas futuras. Finalmente, los derechos fueron cedidos por la familia de James Dean.

James Dean
James Dean en la película «Gigante». Fuente: www.elmundo.es

James Dean y su cuarta película

Anton Ernst y Tati Golykh, los responsables de Magic City Films y directores de la cinta, mencionaron que  James Dean interpretará a un personaje llamado Rogan, un soldado que se convertirá en el mejor amigo de un perro labrador.

“Finding Jack” será una adaptación cinematográfica de la novela de Gareth Crocker, la cual se basará en la historia real sobre el abandono de más de 10.000 unidades caninas tras finalizar la Guerra de Vietnam.

El cuerpo de James Dean será recreado gracias al CGI, utilizando las viejas imágenes y vídeos del actor, mientras que la voz estará a cargo de un actor de doblaje. El trabajo será realizado por el estudio canadiense de efectos visuales Imagine Engine y la compañía sudafricana MOI Worldwide.

La versión digital de la estrella juvenil, no se limitará a un cameo puntual, sino que dará vida al personaje secundario de mayor relevancia del libreto.

Filmografía

James Dean, la estrella de la edad de oro de Hollywood, protagonizó tres películas durante su corta carrera que lo convirtieron en el ícono juvenil masculino: “Al Este Del Edén” (1955), donde fue nominado al Óscar y el BAFTA como Mejor Actor; “Rebelde Sin Causa” (1955), donde fue nominado al BAFTA como Mejor Actor; y “Gigante” (1956), que fue su última nominación al Óscar como Mejor Actor.

Referencias

https://www.elmundo.es/cultura/cine/2019/12/03/5de552eafc6c83192f8b45a3.html

https://es.wikipedia.org/wiki/J

https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/james-dean/

https://www.xataka.com/cine-y-tv/resucitaran-a-james-dean-que-esta-muerto-1955-gracias-al-cgi-para-nueva-pelicula-que-se-estrenara-2020

https://www.kienyke.com/kien-fue/quien-fue-el-actor-james-dean

https://www.espinof.com/actores-y-actrices/resurreccion-digital-james-dean-revolucion-tecnica-necrofilia-cinefila