Arianna León Uberti, una artista inspirada en la naturaleza

Ari Uberti

Arianna León Uberti es una artista que apuesta por representar su amor por la naturaleza a través de su arte. Con un mundo lleno de colores, la joven artista se ha convertido en una referencia de Good vibes en las redes sociales. Mediante sus campañas sociales, la artista venezolana demuestra que el arte definitivamente puede hacer del mundo un lugar mejor.

Un accidente la ayudó a encontrar su camino artístico

Arianna tras sufrir un accidente en unas vacaciones en Choroní (Estado Aragua), en el que resbaló de un árbol de 11 metros y cayó por una pendiente, lesionándose la pierna izquierda. El tiempo que permaneció en el hospital y la prolongada recuperación le permitió tener tiempo libre para comenzar a dibujar. De esta manera, fue cómo encontró su identidad pictórica y comenzó a tomar en serio el camino artístico.

Arianna León Uberti
Arianna León Uberti. Fuente: oceandrive.com.ve

Arianna León Uberti posee un estilo personal definido

Sus colores, sus líneas y sus trazos logran que el estilo de ‘Ari Uberti’,como la conocen en redes sociales, sea fácil de identificar. “Tengo mucha retentiva con imágenes y sonidos, así que comencé a unir cosas que me habían gustado y así salió todo”. Así explica la artista cómo descubrió su estilo personal.

Asimismo, expresó que tomó un par de marcadores y un bloc, y comenzó a dibujar todo en blanco y negro.

Por otro lado, Arianna León Uberti comentó: “Mi pintor favorito es Salvador Dalí, sus obras son boleto gratis a viajes increíbles”.

AriUberti  recuerda las pequeñas criaturas de su infancia

Debido a que tuvo una infancia marcada por unos padres veterinarios que le crearon conciencia sobre los seres vivos, le ha permitido a “Ari Uberti” forjó una carrera profesional, a través de la creatividad y la ilustración.

Gran parte de su creación está orientada a inmortalizar a todos los animales, los cuales la acompañan a diario. “Los animales son mi motor, desde muy chiquita tuve una conexión especial con todos porque mis papás son médicos veterinarios y en la casa siempre me enseñaron a cuidar”, explica la artista.

En retrospectiva, Arianna recuerda su niñez y siempre ha intentado entender el mundo animal. “Mis papas tenían muchas plantas, un lugar ideal para sapos, iguanas, lagartijas, etc.”, comenta.

Ari Uberti hace aportes a la fauna de Australia

Arianna León dibuja para darle una oportunidad más a los animales en peligro de extinción. Con bocetos, lápices, borradores y programas de ilustración Ari Uberti genera concientización sobre el medio ambiente.

A consecuencia de los incendios forestales ocurridos en Australia y la pérdida de su ecosistema, Arianna, ofreció su apoyo por la vida de los animales de ese país. Fue así como creó la campaña: Una donación por una ilustración. Ante la grave situación de la fauna en Australia, la artista venezolana sintió la necesidad de hacer algo para ayudar.

Ari Uberti
Ilustración de Ari Uberti. Fuente: venezuelaaldia.com

Ari Uberti pretende cambiar el mundo a través del arte

Ari Uberti se ha dado al misión de transformar su arte en un mecanismo de expresión y de ayuda, haciendo campañas de ayuda donde las personas donan a una fundación sin fines de lucro a cambio de una ilustración.

Asimismo, la artista venezolana obsequia ilustraciones a las personas que donar dinero y medicinas a organizaciones que se encargaban de la recolección de insumos para personas con necesidades.

La joven venezolana invitó a sus seguidores a formar parte de esta iniciativa, y hay cada vez más personas que se suman a la causa, quienes la comparten y promueven su trabajo en las redes sociales para lograr pequeños cambios.

La naturaleza es su musa y su gran amor

Arianna reconoce a la naturaleza como su musa y hoy su estilo colorido, la ternura y la diversión de sus creaciones son las características principales de su trabajo. Asiismo,  asegura que la mayoría de sus ilustraciones están basada en animales, paisajes y lugares naturales.

Desde joven se involucró en actividades de exploración de la fauna, y trabajó como voluntaria en el zoológico de Maracay, haciendo su aporte para la preservación del ecosistema venezolano.

La joven artista invita a las personas a sensibilizarse ante la gran crisis ambiental que vive el mundo. Está motivada porque siente que las personas se están dando cuenta del gran problema climático y comienzan a cambiar sus hábitos.

Ari Uberti, a través de con sus programas de ilustración y su gran talento se ha dispuesto ade cambiar el mundo para convertirlo en un lugar mejor, porque entiende que “no tendremos una sociedad si destruimos el medio ambiente”.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/arianna-leon-uberti-el-arte-tiene-el-poder-de-mover-cambiar-y-generar-consciencia/

http://www.venezuelanprofiles.com/con-dibujos-una-venezolana-aporta-a-la-fauna-de-australia/

Patricia Velásquez, el orgullo de la tribu Wayuu

Patricia Velásquez

Patricia Velásquez es una modelo y actriz venezolana. Es muy conocida por interpretar el personaje de Anck-Su-Namun en la película La momia en 1999 y su secuela, El Regreso de la Momia en 2001.

Reseña biográfica

Patricia Carola Velásquez Semprún  nació en Maracaibo (Venezuela) el 31 de enero de 1971. Es hija de Lidella Semprún, de origen wayúu y Aquiles Velásquez, de raza mestiza, siendo ella la quinta de seis hermanos.

En 1989 participó en el concurso de belleza Miss Venezuela, en representación de la Península Guajira.

Patricia desfiló en las pasarelas de Milán, París y Nueva York, siendo esta última la ciudad donde se residenció y ejerció su carrera como modelo profesional, que la llevó a trabajar con las grandes casas de moda como Lagerfeld, Chanel y Dior, entre otras.

En 2002, creó la fundación sin fines de lucro Wayúu Tayá dedicada a mejorara las condiciones de vida de la comunidad indígena Wayúu.

El 20 de mayo de 2009, el comité de Women Together y el Consejo Económico y Social de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), le otorgaron un merecido reconocimiento por su labor humanitaria a través de su Fundación Wayuu Taya, que beneficia a los indígenas venezolanos conservando su cultura y tradiciones.

Su carrera artística

En 1992, apareció en el vídeo musical Breaking the Girl de la banda de rock californiana Red Hot Chili Peppers.

Patricia Velásquez interpretó el personaje de Anck-Su-Namun en la película La momia, en 1999; en su segunda parte La Momia Regresa en (2001); así como, en el film titulado ¡Fidel! en 2002, interpretando a la primera esposa de Fidel Castro y en el primer episodio de la 4.ª temporada de CSI: Miami (2002-2006), y en la última temporada de Ugly Betty en 2010.

Velásquez también protagonizó la película venezolana Liz en septiembre, en la que encarnó a una lesbiana con cáncer.

Fundación Wayuu Taya

La Fundación Wayuu Taya es una fundación sin fines de lucro, creada por la actriz venezolana Patricia Velásquez en 2002, dedicada a ayudar a las comunidades indígenas en Latinoamérica, especialmente a la tribu wayuu, de donde provienen sus raíces.

Esta institución benéfica busca mejorar la calidad de vida de las comunidades indígenas conservando sus culturas y tradiciones en el mundo actual.

Patricia Velásquez, a través de su Fundación Wayúu Tayá, dedicada a ayudar a la comunidad indígena, situada en la Guajira venezolana en el estado Zulia.

Fundación Wayuu Taya
Fuente: noti-rse.com

Historia, programas y proyectos de salud y aprendizaje

En 2005, la Fundación Wayúu Tayá pone en marcha el «Proyecto Techo», con la finalidad de ofrecer educación, comida y atención sanitaria a 175 niños, y creando un centro de trabajo y aprendizaje para más de 100 mujeres en la Guajira venezolana que aún se mantiene activa.

La organización Wayúu Tayá cuenta con unos 42 voluntarios que trabajan en la Guajira venezolana y que planean expandirse hasta otras zonas indígenas del país para atender las necesidades de las comunidades indígenas.

El Programa los Lechosos provee educación formal a más de 310 niños de recursos limitados en edades de entre 4 y 12 años. “Tepichi Talashi”, que significa “hogar feliz” en lengua wayúu, es el nombre del primer preescolar y escuela primaria de la Fundación Wayúu Taya.

“Tecnología para la Educación del Wayúu (TEW)” es un proyecto educativo diseñado por la Fundación Wayúu Tayá para ayudar, mediante el uso de la tecnología computarizada, a la formación de los niños wayúu; así como estimular sus capacidades de auto-aprendizaje, a través de aplicaciones multimedia desarrolladas con elementos propios de su entorno socio-cultural.

“Shukumajaya”, que significa inicio en este dialecto indígena,  es un gran bohío o churuata donde grupo de mujeres indígenas que se reúnen y realizan diversas actividades como la prevención de enfermedades y la educación.

En 2011 la Fundación  realizó la Jornada Integral de Salud 2011, en la cual estuvo presente Velásquez. Ese mismo año, Velázquez inauguró la escuela “El Mogú”, ubicada en el municipio Mara, del estado Zulia con una matrícula de 25 alumnos, cuyas instalaciones cuentan con las mejores condiciones para el aprendizaje.

La Fundación Wayuu Taya también firmó un acuerdo con la Universidad del Zulia para diseñar e implementar programas de desarrollo social y cultural de las comunidades wayú.

Actualmente, la Fundación Wayuu Taya dispone de tres escuelas en la región de La Guajira y mantiene un centro comunitario wayú y en diciembre de 2011 lanzó un diccionario de computación en idioma wayú, desarrollado conjuntamente con la empresa Microsoft.

Patricia Velasquez y los voluntarios de la Fundación Wayuu Taya. Fuente: www.amnistia.org

La Fundación Wayúu Taya ayuda a preservar la cultura en las comunidades indígenas

La Fundación Wayúu Taya es una organización no gubernamental sin fines de lucro, creada por Patricia Velásquez, con el objetivo de ayudar a mejorar las condiciones de vida de la tribu Wayuu y las comunidades indígenas; así como preservar sus tradiciones, culturas y creencias contando con el apoyo de organizaciones aliadas.

El enfoque de la fundación, aun cuando está orientado al ámbito educativo, también ha asistido a las poblaciones indígenas impactadas por las emergencias humanitarias complejas, sin abandonar su ámbito de acción, impulsando su programa de salud y nutrición monitoreando los casos en estado crítico de desnutrición.

El equipo de voluntarios de la Fundación Wayuu Taya trabaja, específicamente, en la Guajira venezolana, bajo la dirección de Patricia Velázquez.

La Fundación Wayúu Taya ha podido ampliar sus esfuerzos por Latinoamérica en los últimos 10 años y ha ayudado a cientos de miles de familias indígenas que han enfrentado una fuerte crisis económica y la emergencia humanitaria, impidiéndoles desarrollar su cultura.

Los programas de la organización buscan mejorar las condiciones de vida de las comunidades indígenas, preservando su tradición cultural.

En alianza con otras organizaciones, la Fundación Wayúu Taya ha creado centros comunitarios que integran servicios de salud, medicina, nutrición y educación preescolar y primaria para las nuevas generaciones indígenas. Asimismo, habilitaron espacios adecuados para que las mujeres indígenas puedan trabajar y que les permiten preservar sus tradiciones y costumbres.

Para la organización es vital proporcionar educación complementaria a los niños que permita apoyar el desarrollo integral de las nuevas generaciones que favorezca la preservación de las tradiciones culturales.

Los esfuerzos filantrópicos de la Fundación Wayuu Taya

Los Wayúu son una tribu indígena que habitan en una península que se extiende a lo largo de la frontera entre Venezuela y Colombia, en la costa del Mar Caribe. Como nativos americanos, los Wayúu han experimentado graves desventajas económicas y sociales.

La Fundación Wayúu Taya, una fundación dedicada a la educación y el bienestar de los Wayúu, creada por la actriz venezolana, dedica sus esfuerzos para otorgar las mejores condiciones de vida a su tribu materna.

Patricia Velásquez
Patricia Velásquez. Fuente: www.mirales.es/

Patricia Velásquez es de sangre indígena

Patricia Velásquez es nativa de la Guajira venezolana y se declara «marabina de corazón». Su madre, Lidella Semprún, proviene de la tribu indígena colombo-venezolana Wayúu y su padre, Aquiles Velázquez, es mestizo. Ambos eran educadores, y tuvieron seis hijos, siendo Patricia la quinta hija.

Patricia Velásquez, una mujer de máxima sensibilidad humana

Más allá de tener una carrera que abarca desde el glamur, modelaje y películas a los esfuerzos filantrópicos, Patricia Velásquez nunca olvida sus raíces.

En el año 2002, Patria Velásquez creó la Fundación Wayúu Tayá, dedicada a ayudar a las comunidades indígenas de la Guajira venezolana en el estado Zulia.

Patricia recibió un reconocimiento por parte del comité de Women Together y el Consejo Económico y Social de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), por su labor humanitaria a través de Fundación Wayúu Tayá, que beneficia a los indígenas venezolanos conservando su cultura y tradiciones.
A través de esta institución, la modelo guajira ayuda a cerca de 500.000 miembros de su etnia asentados en el estado de Zulia.

Patricia Velasquez, su orgullo, su pasión y su labor humanitaria

Patricia confirmó su homosexualidad a los 44 años, tras la publicación de su libro autobiográfico ­»Sin tacones, ni reservas»­ donde se ha atrevido a confesar su odisea: su caída en el mundo de las drogas, su miedo a aceptar su verdadera orientación sexual, recurriendo a relaciones infructuosas con mujeres y hombres y su apasionada relación con Sandra Bernhard, cantante y cómica feminista.

Hoy en día, la actriz, junto a su pareja, la también actriz y escritora Ileanna Simancas, ofrecen su imagen en la lucha por los derechos LGTB.

Patricia  Velásquez, hija de madre indígena y padre mestizo, ambos educadores  ha priorizado ante todo su labor humanitaria, dirigida principalmente a asistir y ayudar al grupo indígena wayúu, mediante la creación de la Fundación Wayúu Tayá, en 2002.

Velásquez modeló en las pasarelas más importantes, Milán, Paris y Nueva York, de la mano de firmas como Lagerfeld, Chanel y Dior, y comenzó su carrera como actriz protagonizando un videoclip de Red Hot Chili Peppers, así como  en películas como La Momia (2001), La Momia Regresa (2001) y Fidel (2002) y las series CSIUgly Betty y L Word

También ha incursionado en el mundo empresarial con una línea de productos cosméticos 100% naturales; Taya Beauty (vendida a través del Canal Home Shopping Network para Europa). ­»Taya» significa «­Yo soy­» en lengua wayúu.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Patricia_Vel%C3%A1squez

https://es.wikipedia.org/wiki/Fundaci%C3%B3n_Wayuu_Taya

http://www.mujerlatinausa.com/patricia-velasquez/

http://www.wayuutaya.org/es/events/responsabilidad-social-entrevista-con-patricia-velasquez-fundadora-wayuu-taya/

https://todosobrederechoshumanos.blogspot.com/2020/02/patricia-velasquez-una-gran-venezolana.html

http://www.mirales.es/todo-sobre-patricia-velasquez-su-orgullo-sus-mujeres-y-su-labor-humanitaria

https://orientador.wordpress.com/2012/01/08/patricia-velasquez-orgullo-de-ser-wayuu/

http://www.wayuutaya.org/es/patricia-velasquez-bio/

https://www.amnistia.org/en/blog/2018/08/7518/fundacion-wayuu-taya-ayuda-a-preservar-la-cultura-de-los-pueblos-indigenas

 

 

Cindy Carrero participó en Campeonato de La Zarzuela en España

Cindy Carrero

Cindy Carrero,  en el Día Internacional de la Mujer, representó a Venezuela en el I Campeonato Internacional de Jocketas, que tuvo lugar en el Hipódromo De La Zarzuela, situado en Madrid, España.

El evento fue organizado por el Hipódromo de La Zarzuela con el fin de valorar y fomentar la profesión de la mujer en el hipismo.

La jornada constó de siete pruebas

La jocketa venezolana asistió al evento, tras conseguir la licencia para conducir purasangre en la Escuela Laffit Pincay Jr. del hipódromo Presidente Remón en Panamá.

Asimismo, la jineta criolla alcanzó su primera victoria en Panamá y tuvo una sobresaliente actuación en el Hipódromo La Rinconada en Caracas, tras convertirse en la primera mujer en liderar la estadística de jinetes en la historia del hipismo venezolano.

Las jocketas que participaron en el campeonato

La lista de jocketas con las que compitió la venezolana Cindy Carrero incluyen a la inglesa Josephine Gordon, la sueca Urika Holmquist, la italiana Jessica Marcialis, la irlandesa Sophie Ralston, la alemana Rebeca Danz, la francesa Maryluine Eron y las española Alejandra Gutiérrez y Nieves García,

La carrera más importante de la jornada especial es el Premio Chamartín, en la que se enfrentan las nueve competidoras, antes mencionada, en un recorrido de 1200 metros.

Condiciones de la carrera

La jocketa que ocupe el primer lugar acumula 15 puntos, el segundo 12 y el tercero 10, al estilo de los ‘challenge’ en pruebas que se realizan en los clásicos del Caribe o internacionales en varias partes del mundo.

Cindy Carrero y su trayectoria en el hipismo

Este 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se efectuó en el Hipódromo de la Zarzuela, en Madrid, España, el I Campeonato Internacional de Jocketas, certamen en la que la jocketa Cindy Carrero representó a Venezuela.

La joven de 26 años compitió junto a las grandes jocketas de talla internacional como Josephine Gordon (Inglaterra), Maryline Eon (Francia), Jessica Marcialis (Italia), Ulrika Holmquist (Suecia), Rebecca Danz (Alemania), Nieves García (España), Sophie Ralston (Irlanda), y Alejandra Gutiérrez (España).

Carrero alcanzó su primer triunfo en el Clásico Internacional Simón Bolívar, realizado en el Hipódromo La Rinconada en Caracas (Venezuela) con el ejemplar Almagesto Zoré, entrenado por Gabriel Márquez.

Esta joven jineta ha ganado 22 carreras y un clásico en el óvalo del Hipódromo de La Rinconada, en Caracas, con la yegua Linda Anarita en el evento selectivo Ségula C.

La jocketa venezolana comenzó su temporada en La Rinconada, en Caracas, desde el segundo semestre de 2019, donde obtuvo 11 victorias, convirtiéndose en la promesa del hipismo venezolano.

Actualmente, lidera la estadística de jinetes con 9 triunfos y ganar su primer clásico en el hipódromo de La Rinconada.

Cindy Carrero egresó de la Escuela de Formación de Jinetes Laffit Pincay Jr. en el Hipódromo Presidente Remón de Panamá.

La dama del hipismo, como también la llaman, cuenta con el asesoramiento de Hernán Rengifo, así como el ex jinete Eibar Coa Monteverde, ganador de más de 4.000 victorias en Estados Unidos.

Cindy Carrero
Cindy Carrero. Fuente: www.gustavomirabal.es

Cindy Carrero ganó el tercer lugar en I Campeonato Internacional de Jocketas

En la jornada del I Campeonato Internacional de Jocketas, realizado en el Hipódromo de La Zarzuela que coincidió con el Día Internacional de la Mujer, la sueca Ulrika Holmquist, resultó ganadora del certamen, quedando en segundo lugar la alemana Rebecca Danz y tercera la venezolana Cindy Carrero.

La iniciativa se celebró por primera vez en España con el fin de valorar el desempeño profesional de las mujeres en el mundo de las carreras de caballos.

Al inicio del campeonato, la venezolana, Cindy Carrero, fue aclamada por sus compatriotas, ya que en Venezuela existe una gran afición a las carreras de caballos.

De las siete carreras que conformaban el programa, tres contaron con el puntaje para este Campeonato, que contó con nueve participantes, resultando ganadora la representante de Suecia Ulrika Holmquist, seguida de la alemana Rebecca Danz y la venezolana Cindy Carrero.

El trío de ganadoras, junto a la representante italiana Jessica Marcialis, la irlandesa Sophie Ralston, la francesa Maryline Eon y las españolas Alejandra Gutiérrez y Nieves García, hicieron un recorrido por la pista del hipódromo mientras comunicaban sus impresiones sobre la jornada.

Cindy Carrero
Cindy Carrero alcanzó su primer triunfo en el Clásico Internacional Simón Bolívar, realizado en el Hipódromo La Rinconada. Fuente: www.gustavomirabal.es

Resultados del campeonato

En la primera prueba del campeonato  y cuarta carrera de la jornada, Premio Conchita Mínguez,  se impuso Bannaby´s Dream, montado por la amazona española invitada, Cristina Buesa. En la segunda posición se colocó Lady Marengo con la monta de Ulrika Holmquist, y tercero Port Grimaud con la española Alejandra Gutiérrez.

El Premio Pilar Gómez de la sexta dejó como ganador a Battle Of Waterloo, conducido por la jocketa Rebecca Danz, seguido de City Gent con Sophie Ralston, y Viento Sur con Cindy Carrero.

En la última carrera de la jornada, Premio 8M Día Internacional de la Mujer, se cerró el Campeonato con la victoria incuestionable de Noli Me Tangere,  conducido por la sueca Ulrika Holmquist.  El segundo lugar fue para Sison con la española Nieves García, y la tercera para Nice To Meet You con Rebecca Danz.

El Hipódromo de La Zarzuela

El Hipódromo de La Zarzuela forma parte del Patrimonio Histórico Nacional. Sus  tribunas son consideradas como una de las obras maestras de la arquitectura madrileña del siglo XX. Este recinto cuenta con 110 hectáreas de gran valor ecológico, siendo el más importante pulmón verde de Madrid.

Referencias

http://ciudadccs.info/2020/03/08/cindy-carrero-participo-en-campeonato-de-jocketas-en-espana/

https://www.elinformador.com.ve/deportes/cindy-carrero-hoy-en-el-dia-internacional-de-la-mujer-representa-el-hipismo-venezolano-en-el-i-campeonato-internacional-de-jinetas-que-tiene-lugar-en-el-hipodromo-de-la-zarzuela/

https://www.gustavomirabal.es/jinetes/venezuela-estara-en-el-campeonato-internacional-de-jocketas/

https://www.dimensionhipica.net/cindy-carrero-va-contra-8-jockettas-en-espana/

https://www.dimensionhipica.net/entrevista-jocketta-cindy-carrero-logro-su-primer-clasico-en-la-rinconada/

https://www.hipodromo.com/2019/01/la-venezolana-cindy-carrero-logra-primera-carrera-en-nuestro-hipismo-nacional/

https://diarioavance.com/cindy-carrero-hace-historia-en-el-hipismo-de-venezuela/

http://www.liderendeportes.com/noticias/hipismo/cindy-carrero-se-destaco-con-dos-victorias/

https://notidiariove.wordpress.com/2020/02/04/cindy-carrero-lidera-certamen-en-la-rinconada/

GRAN ÉXITO Y MAGNÍFICO ESPECTÁCULO DEL I CAMPEONATO INTERNACIONAL DE JOCKETAS

Annaé Torrealba, la dulce voz de la música llanera

Annaé Torrealba

Ana Evelia Torrealba Arocha conocida en el mundo artístico como Annaé Torrealba, es modelo, locutora y cantautora de música tradicional venezolana.

Sus primeros años

Nació en Caracas, Venezuela, el 26 de julio de 1975.  Annaé Torrealba es hija de la profesora universitaria Marianela Arocha y del percusionista y ejecutante de las maracas Santana Torrealba León, hijo del músico y compositor Juan Vicente Torrealba, con quien integraba la agrupación de música llanera venezolana Los Torrealberos.

Annaé creció en Calabozo, Estado Guárico, donde creció en el entorno del campo y las costumbres de la región que la motivaron a incursionar en la música llanera venezolana.

Se graduó en el Instituto Universitario de Relaciones Públicas de Caracas, donde obtuvo la mayor calificación y luego, se introdujo en la carrera del modelaje.

Annaé Torrealba
Annaé Torrealba. Fuente: es.wikipedia.org

Inicios de su carrera artística

Inició su carrera artística como cantante en 1990, como invitada de la estudiantina del Hogar Canario Venezolano, realizando varias actuaciones, interpretando música tradicional venezolana.

Luego incursiona en la música bailable en diferentes agrupaciones interpretando temas de Diveana Pereira y la puertorriqueña Olga Tañón entre otras artistas.

Durante los años 90 estudió  teatro en la Escuela «Juana Sujo», en Caracas y participa en la actuación como extra en algunas telenovelas y en programas de humor.

Sus primeros trabajos discográficos

En los años 2002 y 2010, graba dos álbumes con sello independiente que contienen temas en los géneros de balada, jazz y música pop tanto en idioma español como inglés.

En 2010, lanzó su primer álbum titulado, “Sangre Torrealbera”, en el cual rindió homenaje a su abuelo, Juan Vicente Torrealba, interpretando algunos de sus más conocidos temas. El disco fue bautizado en un concierto en el Teatro Teresa Carreño el 29 de septiembre de 2011.

Annaé Torrealba y su debút en la televisión

En el año 2012, debutó siendo la animadora principal en el programa de televisión, “Farándula y Folklore Venezolano”, a través del Canal I; así como en las distintas televisoras regionales venezolanas.

Los festivales musicales y su regreso a la televisión

Participó en el «Festival del Joropo» en las instalaciones de la antigua hacienda La Estancia. Annaé representó a Venezuela como animadora y cantante en la tercera edición del Festival Latinoamericano de Arpa realizada en Durango, México

A su regreso, presenta su segundo álbum titulado «Tan solo un poco». El disco incluyó temas inéditos como cantautora, en el cual incluyó boleros y canciones románticas venezolanas, interpretadas con su sello personal; así como, un tema compuesto por su abuelo Juan Vicente Torrealba.

En su regreso a la televisión, Annaé condujo la serie de documentales turísticos, “Así es mi País”, también transmitido por Canal I y otros canales regionales.

La Fundación Cantamos por la Paz

Participó en la grabación del tema y video Clip “Cantamos por la Paz 2013”,  junto a más de 50 artistas venezolanos, siendo además en Directora del Voluntariado Artístico, responsable de la “Fundación Cantamos por la Paz” en Venezuela, a fin de incentivar a través de la música la tolerancia, el respeto y la cultura de paz.

Annaé Torrealba produce y conduce sus programas radiales

En 2014, produjo y condujo el programa radial “Sonidos de Venezuela”, a través del circuito radial Red Estéreo FM,  y conduce y co-produce el programa radial “Venezuela Mágica” en la emisora caraqueña Mágica 99.1FM, en 2015, en el que también difunde la música folclórica y típica venezolana.

Annaé Torrealba forja su carrera artística

En marzo del año 2017 realiza un concierto en el Centro Cultural BOD de la Castellana- Caracas, en el que bautiza y promociona su tercera producción discográfica “Canta Arpa” dedicada al Maestro Juan Vicente Torrealba en celebración de sus 100 años de vida del compositor.

Participó como invitada especial en la gala de clausura del 49° torneo internacional del joropo de Villavicencio, Meta, Colombia, con un concierto en el que se rinde homenaje al maestro Juan Vicente Torrealba.

En televisión participó en el programa de concurso de canto «La Voz Imbatible» del programa Sábado Sensacional, transmitido en el canal venezolano Venevisión.

Annaé también estrenó el video del sencillo “Yo soy Venezuela”, siendo el segundo tema promocional de su disco «Canta Arpa» producida por la artista en formato de álbum MP3 presentado en las plataformas digitales de música iTunes y Spotify, entre otras..

En diciembre de 2017 lanza una versión en pasaje lanero del tema “Es verdad” a dúo con el su autor original Ilan Chester, para promocionar su cuarta producción titulada, «Pensando en tí», con instrumentos tradicionales de la música venezolana y arreglos sinfónicos.

Para el año 2018 conduce el programa de radio “Sonidos de Venezuela”, a través der la emisora Difusión Latina 97.7 FM.

Ese mismo año presenta su álbum “Pensando en ti” en un evento realizado en la ciudad de Miami (Estados Unidos).

En julio del 2018 participa como invitada especial en el «Torneo Internacional del Joropo de Villavicencio», junto con la agrupación “La Rondalla Venezolana”.

Género musical e influencia

Annaé Torrealba, siendo una artista integral, tiene un estilo musical que fusiona géneros como la balada, el jazz, la música pop y los boleros.

En sus canciones expresa el sentimiento nacionalista e identidad por la cultura y el folklor venezolanos, mezclados con el valse, el joropo llanero, la danza zuliana y el merengue caraqueño.

Su influencia musical proviene de su abuelo, el compositor Juan Vicente Torrealba, un referente de la música tradicional venezolana.

Juan Vicente Torrealba
Juan Vicente Torrealba. Fuente: globovision.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Anna%C3%A9_Torrealba

https://www.buenamusica.com/annae-torrealba/biografia

https://musica.llanera.com/annae-torrealba/61/438

Clásicos del cine venezolano que no te puedes perder

Cine venezolano

La historia de la cinematografía en Venezuela ha sido escrita a través de cientos de películas extraordinarias que se han producido en nuestro país, y que han sido el reflejo de nuestra idiosincrasia. En el presente artículo, se repasa los 10 clásicos del cine venezolano increíbles que han sido obras de arte, en ocasión al día nacional del cine.

Asimismo, el cine venezolano refleja nuestra identidad nacional y reúne nuestra idiosincrasia. Hoy es el día celebramos a los que se han atrevido a adentrarse en el mágico mundo del séptimo arte. ¡FELIZ DÍA NACIONAL DEL CINE!

El inicio de nuestro cine

Clasicos del cine venezolano
En 1897, se presentó por primera vez al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fuente: oceandrive.com.ve

La historia del cine venezolano comenzó en 1897, cuando se exhibió al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fue la primera película venezolana de la historia. Fue proyectada por primera vez en el Teatro Baralt, Maracaibo en Zulia el 28 de Enero de 1897 y gracias a este homenaje, celebramos hoy el día de nuestro séptimo arte nacional.

No se conoce la producción de la cinta, ni quién fue el director. Tampoco existen copias disponibles del film, excepto una reconstrucción hecha con fotografías.

Cangrejo

Cangrejo de Román Chalbaud es la película basada en la novela de crónica policial “Cuatro crímenes, cuatro poderes” de Fermín Mármol León, que narra la historia de un crimen real en la que un niño fue secuestrado y posteriormente apareció muerto. La película fue protagonizada por Miguel Ángel Landaz, América Alonso y Yanis Chimara.

Cangrejo II

Macho y Hembra

Es una historia de amor donde los participantes tres personajes que muy rápidamente terminara cada uno por caminos separados. La película estuvo protagonizada por Elba Escobar, Orlando Urdaneta e Irene Arcila.

Una casa con vista al mar

La película del director venezolano Alberto Arvelo, es una historia que se desarrolla en Los Andes en el año 1948. Tomás Alonso, un campesino de los andes Venezolanos, muy pobre, que luego de la muerte de su esposa se ha quedado solo con su hijo Santiago Alonso en medio de una gran soledad y consiguen medio vivir gracias a lo que siembran y al trabajo que hace Tomas Alonso a otro hacendado vecino que tienen más recursos que él.

Buscando una manera de aliviar el dolor de su hijo Santiago, le da a éste una fotografía de su madre sacada frente a un lejano mar. Padre e hijo llevan su vida pobremente y se consuelan con la esperanza y el sueño de ver algún día el mar. La llegada de un forastero, un fotógrafo itinerante y un incidente inesperado desatan los nudos de la trama. Provocado por los lugareños crueles que lo desprecian por su pobreza, el pacífico Tomás se verá frente a un dilema: ser un hombre bueno y cobarde o un asesino que defiende a su hijo”. La pelea de Santiago con los hijos del Hacendado cambiara la existencia de padre e hijo.

La distancia más larga

La distancia más larga es la película de Claudia Pinto Emperador y fue co-producida conjuntamente con España. El filme narra la historia de Martina, una mujer española de 60 años, que tras recibir la mala noticia de que está a punto de fallecer, decide viajar a la Gran Sabana, el lugar en el que un día fue feliz, para decir adiós a la vida. Su intención es subir el monte Roraima y a mitad de camino dejarse morir. La repentina visita de su nieto Lucas no podría llegar en mejor momento. El joven, ignorante de la situación la acompaña en su viaje final; sin embargo,  no se quedará impasible cuando se entere de que realmente le está guiando hacia su muerte. Las relaciones familiares, la redención y la libertad de vivir, son los temas centrales de esta prueba latente de que en la vida existen las segundas oportunidades.

Macú, la mujer del policía

Este clásico del cine venezolano se estrenó en Venezuela en 1987, dirigida por la cineasta sueca-venezolana, Solveig Hoogesteijn. El argumento de esta película está basado en un hecho real, específicamente el caso del agente policial Argenis Rafael Ledezma (el llamado “Monstruo de Mamera”), el cual fue condenado en 1980 a 30 años de cárcel.

El filme relata la historia de una niña de clase humilde que escapa de su casa a los once años con un policía mayor que ella. Años después, Macu ya tiene dos hijos. Macu conoce a Simón, un chico del barrio de su misma edad, con quien decide engañar a su marido Ismael y se arma el triángulo amoroso más célebre de nuestra pantalla grande. Ismael empieza a sospechar de Macu y su nuevo amigo. Un día Simón y otros dos chicos del barrio desaparecen. Es una de las películas venezolanas más polémicas de la historia. Fue protagonizada por Daniel Alvarado, María Luisa Mosquera y Frank Hernández.

ARAYA

La película franco-venezolana, dirigida por Margot Benacerraf, es un documental que describe las vidas de los trabajadores que extraen la sal de la mar en las costas de la Península de Araya en Venezuela; aimismo, muestra como la explotación industrial arrasa con los métodos antiguos de los que ellos siguen haciendo uso. Es un clásico del cine venezolano que nos da un acercamiento extraordinario para entender las vidas de todos aquellos que trabajan incansablemente bajo el inclemente sol de Araya.

Oriana

La primera película de la directora venezolana Fina Torres está basada en el cuento “Oriane, tía Oriane” de la escritora colombiana Marvel Moreno.

Esta película narra la historia de una joven que viaja al pasado al recorrer la casa de su tía fallecida y va descubriendo miles de secretos cuando tuvo su primera experiencia amorosa. Pero eso se combina con una historia de misterio en una casa antigua, llena de ruidos extraños, en la que merodea el que parece ser un fantasma. La película es un clásico del cine venezolano que ganó el premio Camera d’Or en el Festival de Cine de Cannes de 1985.

El chico que miente

Es una película de la peruana Marité Uga, producida bajo la mirada de la venezolana Mariana Rondón. La película trata sobre la historia de un chico de 13 años que inicia un viaje por la costa de Venezuela y, para lograr sobrevivir, usa sus dotes de seducción, reinventando una y otra vez su propia historia en la tragedia del deslave. Poco a poco se irá revelando su verdadero pasado. Hace 10 años, la Tragedia del Deslave le arrebató a su madre, ahora él cree que la puede encontrar. Le espera un difícil camino, pero también está por descubrir su propio universo de afectos y sentimientos. Es una de las películas venezolanas que recorren la historia después del deslave ocurrido en el Estado Vargas (Venezuela), en 1999.

El pez que fuma

El pez que fuma es un clásico del cine venezolano por excelencia. Es una película del director venezolano Román Chalbaud estrenada en 1977. El pez que fuma” es el nombre de un prostíbulo nada selecto regentado por la Garza, donde se desarrollan las historias de intriga y amor que hacen de esta cinta un clásico. La película está protagonizada por Miguel Ángel Lanza, Orlando Urdaneta, Hilda Valera y Haydée Balza, entre otros.

El vendedor de orquídeas

Es un documental extraordinario dirigido por Lorenzo Vigas. La película cuenta la historia de uno de los artistas plásticos más influyentes de Venezuela y de América Latina, Oswaldo Vigas. Esta película acompaña a Vigas, quien a  sus 80 años, recorre los pueblos donde fue criado en busca de una pintura extraviada durante su adolescencia. De encontrarla, podría completar una exposición que prepara sobre los inicios de su carrera.

LIZ en septiembre

Liz en septiembre es el extraordinario film increíble de Fina Torres, que aborda la temática lésbica. La película narra la historia de seis amigas lesbianas, quienes se reúnen para celebrar el cumpleaños de Liz, una joven que decide dejar a su marido al enamorarse de otra mujer que tiene cáncer sin que lo parezca, a la que conoce junto con sus amigas en una playa del Caribe.

La llegada inesperada de Eva trastocará la vida de la protagonista. Se empeña en conquistarla y se entera de que Eva tiene esposo y está atravesando un duro momento por la reciente pérdida de su hijo. Es una de las películas venezolanas más importantes que tratan sobre la comunidad LGBTQ+. La película cuenta con la presencia de grandísimas actrices venezolanas como Eloísa Maturén, Patricia Velásquez, Mimí Lazo, Danay García, Arlette Torres, Elba Escobar, Sheila Monterola y María Flores Flores.

Juan

Es una película documental venezolana que se adentra en el mundo misterioso y extraordinario de una de las mentes más brillantes de nuestro arte: Juan Félix Sánchez. Con una visión muy personal de la apreciación del arte y un documental extraordinario lleno de testimonios vivos, Geyer creó una película dedicada al creador de la capilla de San Rafael de Mucuchíes y el complejo de El Tisure. Este documental busca preservar su legado en la memoria venezolana.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/feliz-dia-del-cine-10-peliculas-venezolanas-que-seguro-no-conoces-y-debes-ver/

https://venezolano1975-cineenvenezuela.blogspot.com/2011/06/una-casa-con-vista-al-mar.html

https://www.noticiasbarquisimeto.com/2018/06/25/clasicos-del-cine-venezolano-que-no-debes-olvidar/

http://www.elchicoquemiente.com/

https://www.filmaffinity.com/es/film864054.html

https://www.elespectadorimaginario.com/liz-en-septiembre/

https://elestimulo.com/documental-se-adentra-en-legado-y-misterio-de-juan-felix-sanchez/

 

 

Nella: Nuestra Latin Grammy

Nella

Nella es la nueva voz venida de la Isla de Margarita (Venezuela) para iluminar al mundo. Es la cantante venezolana ganadora del Latin Grammy como Mejor artista nuevo. Su “voz quebrada” como ella la nombra, es capaz de enamorar a cualquiera que la escuche.

Graduada de Berklee College of Music, Nella brilló como solista en la noche de los Latin Grammy, y su música es un encuentro vanguardista y de raíz entre el folclor venezolano, los sonidos de su tiempo y de la influencia de las melodías Andaluzas. En pocas palabras, sus temas son un constante homenaje a la música hispana.

Nella Latin Grammy
Nella ganó el premio Grammy Latino como la mejor artista revelación. Fuente: www.panorama.com.ve

Nella y su carrera musical

En su estadía en los Estados unidos, Nella se une al guitarrista y compositor español, Javier Limón, quien fuera su mentor musical en su carrera artística, bajo el sello discográfico, Casa Limón Music.

En su primer concierto en Nueva York, la solista venezolana cantó con Linda Briceño y Jorge Glem en el Rockwood Music Hall, quienes la acompañaron en su tema, ‘Se muere por volver’. Luego la joven artista se embarcó en su primer tour internacional, que la llevó a presentarse en escenarios de Venezuela, Panamá, México, Estados Unidos, España e Inglaterra.

Su mentor musical

Javier Limón es un músico español que fundó la disquera Casa Limón Music. Ha compuesto más de 100 discos para artistas reconocidos como Alejandro Sanz, Alicia Keys y Juan Luis Guerra. Limón ha sdo galardonado con más de 30 premios por su talento a lo largo de su carrera.

Nella interpreta sus temas en la película “Todos lo saben”

En el 2018, la ganadora del Latin Grammy participó como cantante y actriz junto a Javier Bardem, Ricardo Darín y Penélope Cruz en la película del  ganador del Oscar, el director Iraní Asghar Farhadi, titulada “Todos lo saben”, interpretando canciones escritas por Javier Limón y temas folclóricos Venezolanos. Durante su tour “Me llaman Nella”, presentó un nuevo repertorio que incluyó las canciones de la mencionada película, a cual fue estrenada en el Festival de Cannes.

Nella
Nella Rojas: una cantante de fuego y canela. Fuente: www.viceversa-mag.com

Nella y su carrera discográfica

Nella presentó su primer trabajo discográfico titulado “Voy» en Mayo del 2019. El álbum contó con las composiciones y producción de Javier Limón para el sello Casa Limón Records y distribuido a nivel mundial, a través de la compañía estadounidense de música y entretenimiento, The Orchard.

La joven cantante venezolana ha compartido escenarios con grandes artistas como Alejandro Sanz, Jennifer Lopez, Carlos Vives, Luis Enrique, Susana Baca, Los Amigos Invisibles, Caramelos de Cianuro, Guaco, entre otros. Luego de ganar el Latin Grammy en 2019, la cantante se propone continuar con su carrera musical.

Nela y sus mejores canciones

Desde su infancia, Nella siente un profundo amor por el canto, el cual se evidencia en cada una de sus presentaciones. A continuación, se muestran 10 videos con sus mejores temas:

Negra Atilia, una apuesta al merengue tradicional

Es un merengue tradicional venezolano. El tema es en una obra de arte en acústico. La cantante venezolana ofrece al público esta interpretación completamente en blanco y acapella.

Voy, una melodía que acaricia

Es un video filmado en Nueva York en el que Nella presenta este tema con esencia de Frank Sinatra, dirigido por la venezolana Federica Arévalo y escrita por el español Javier Limón.

Me Llaman Nella, su tarjeta de presentación ante el mundo

Es su primer sencillo compuesto por Javier Limón. Nella se presenta ante el mundo con una canción que le hace homenaje a su tierra natal: la Isla de Margarita.

Volveré a mi Tierra, un canto para todos los inmigrantes

Es un video en el que Nella presenta en su sencillo un himno a la nostalgia y a la idiosincrasia de su país.

Everybody Knows, el tema que la llevó a la fama

Nella, conjuntamente con Javier Limón, logró darle música a la película española “Todos lo saben”,  protagonizada por Penélope Sosa y Javier Barden.

Te dirán, un melodía increíble

Acompañada con un increíble grupo musical, Nella interpreta una canción en versión acústica que habla de amor.

Tonada de Luna Llena, un homenaje al Tío Simón

Nella interpreta una versión modernizada y espectacular del clásico tema del eterno maestro Tio Simón. Una de las canciones más icónicas de la música venezolana.

Tu Amor es Paz, un canto al amor

‘Amor es paz’ es un video donde la ganadora del Latin Grammy interpreta este tema como parte de los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, donde le dedica la canción a Margarita, su tierra natal.

El Fin De La Fiesta acompañada con Javier Limón

La copla ‘El Fin de fiesta’ interpretada por la joven cantante venezolana en los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, en conjunto con el guitarrista y compositor Javier Limón.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/nuestra-latin-grammy-10-increibles-canciones-de-nella-que-debes-escuchar/

https://www.nellarojas.com/bio-1

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/quien-es-nella-rojas-cantante-venezolana-nominada-latin-grammy

https://www.viceversa-mag.com/nella-rojas-una-cantante-de-fuego-y-canela/

https://primicia.com.ve/placeres/nella-rojas-una-estrella-que-va-en-ascenso/

 

 

 

Ayounik Style: La marca que une el Medio Oriente y Occidente

Ayounik

Damia Frangie Mawad, una caraqueña abogado y locutora quien decidió fundar su propia marca especializada en pulseras. Nacida en Venezuela de familia libanesa, Frangie es una emprendedora  apasionadas por la moda y tenía la idea de crear “Ayounik”, una marca que refleja y plasma esa mezcla cultural del Medio Oriente y Occidente».

Ayounik es una palabra en árabe que significa “tus ojos”. Para Damia los ojos son algunas de las obsesiones que le atraen desde pequeña, debido a la presencia tan marcada que tienen en la cultura del Mediterráneo. Al igual que el brillo, las piedras, lentejuelas y escarcha, es decir, toda esa fantasía mágica que incluye al medio oriente.

Damia Frangie Mawad
Damia Frangie Mawad. Fuente: pinterest.es

Ayounik  conjuga la cultura libanesa con la venezolana

La marca busca reflejar esa mezcla que involucra la practicidad, sencillez y alegría de occidente con el brillo, el misticismo y la fuerza cultural del Medio Oriente.

Los productos de Ayounik

Ayounik  ofrece seis líneas de pulseras, algunos zarcillos y anillos. Los modelos de pulseras son únicos y hechos totalmente a mano. Éstas son tejidas con hilos de colores llamativos;  posteriormente, son intervenidas con cristales en distintos colores, formas y estilos que resaltan la pureza y el brillo. La marca utiliza hilos de algodón de colores, cristales y apliques especiales.

Ayounik
Las pulseras coloridas de Ayounik. Fuente: www.elimpulso.com

¿Quiénes participan en el proceso creativo?

Los diseños son propios de Damia Frangie. El proceso creativo comienza con ideas que nacen de paisajes, imágenes, materiales, colores y texturas.

¿Dónde encontrar sus creaciones?

Ayounik  vende directamente a través de su cuenta de Instagram, @AyounikStyle y mediante el correo info@ayounik.com; así como en su página web internacional. Asimismo, dispone de 40 tiendas en Venezuela y algunas en Miami, Panamá y México.

Ayounik y Shop VF rinden un homenaje a Carlos Cruz Diez

La identidad artística de Venezuela, se mueve al ritmo del arte cromático del maestro del cinetismo Carlos Cruz Diez. A  fin de rendirle honores al célebre artista plástico, Ayounik en conjunto con Shop VF, diseñaron una serie de pulseras de cuentas que se asemejan a sus colores.

Ayounik
Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería. Fuente: oceandrive.com.ve

El piso del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar es un ícono de nuestra cultura debido a sus colores, siendo todo un símbolo nacional. Ayounik unió su talento con Shop VF, para crear una pieza inspirada en el mencionado terminal aéreo.

Se trata de un pedacito de su tierra pegado a la muñeca. Ambas marcas, además de  honrar al maestro Cruz Diez, trabajan juntas en pro de una misión titulada “Beca a un pana”.

La misión “Beca un pana”, tiene como propósito ayudar a los venezolanos a crecer y al desempeño académico de los jóvenes, tomando en cuenta su participación cultural y deportiva. Ayounik y Shop VF apuestan e invierten en la educación venezolana facilitando herramientas de crecimiento y desarrollo; y que permitan a las nuevas generaciones alcanzar su independencia económica y crear nuevas oportunidades en un mundo competitivo.

Ayounik enaltece a Venezuela en LAFS

En la segunda edición del Latin American Fashion Summit (LAFS), celebrado este año en Cartagena Colombia, el talento venezolano fue enaltecido gracias a los accesorios de Ayounik.

Ayounik
Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios. Fuente: oceandrive.com.ve

En dicho evento, los diseñadores, empresarios, expertos y grandes celebridades de la confección, presentaron cientos de propuestas novedosas que buscan posicionar a Latinoamérica como una potencia de moda. Fue la única marca venezolana entre los patrocinantes que se encargó de hacer más de 500 pulseras, completamente a mano, que fueron entregados a los participantes al momento de registrarse para el ingreso al evento.

El propósito de la pulsera es conectar a todos los asistentes entre sí; y a la vez, conectarlos con la historia de la moda y la preservación de técnicas ancestrales en la industria por cientos de miles de años. Dichos accesorios tenían frases icónicas inspiradas en la novela “Amor en tiempos de cólera”, del famoso escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Ayounik sigue apoyando al talento venezolano. Su participación en la LAFS la posiciona como una de las marcas venezolanas con mayor proyección internacional.

Los accesorios Ayounik vinculados al e-commerce

La marca de accesorios se une al e-commerce. Damia Frangie, directora y diseñadora de la firma, aseguró que con este servicio sus clientes disfrutarán de ventajas exclusivas.

Desde su lanzamiento en 2014, Ayounik ha sido una referente en el diseño de accesorios. Esta aceptación se ha concretado a través de las alianzas con otras marcas de moda como Melao, Khoül Outfits, Seta Appareal y Beco.

La firma ha conquistado el territorio internacional con10 tiendas en Estados Unidos, tres en Panamá, cuatro en Líbano, dos en República Dominicana, Aruba y España; así como, en Croatia, Dubái y Australia.

Debido al imponente estilo de sus pulseras hechas a mano y con una producción superior a 1000 por día, la casa ha obtenido mayor alcance a través del e-commerce. A esta oportunidad de venta, también se suman otros éxitos como la participación de la misma en diferentes desfiles.

Ayounik se une al e-commerce. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

¡Carlos Cruz Diez en tu muñeca! Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería

https://archivo.entornointeligente.com/articulo/9251107/Ayounik-Style-Accesorios-con-mezcla-del-Medio-Oriente-y-Occidente-15112016/

¡Venezuela presente en LAFS! Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios

https://www.eluniversal.com/estilo-de-vida/10333/los-accesorios-ayounik-se-unen-al-ecommerce

https://www.elimpulso.com/2015/07/26/revistagala-ayounik-tejido-y-color-para-su-muneca/

¿Quién es Carolina Chapellin?

Carolina Chapellín

Carolina Chapellín es una mujer venezolana, empresaria, deportista, madre, filántropa y mujer luchadora destacada en el mundo de la equitación. En 1994 participó en el certamen de belleza Miss Venezuela en representación del Estado Delta Amacuro a los 23 años de edad.

Junto a su esposo Gustavo Mirabal Castro, el exitoso empresario vinculado con el derecho y la equitación, fundaron y fueron propietarios de la finca G&C Farm. La granja fue un espacio de referencia en los deportes ecuestres y las actividades benéficas, a fin de coadyuvar a las personas más necesitadas a mejorar su calidad de vida.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal en G&C Farm

Actualmente, Carolina Chapellín reside en España, junto a su esposo Gustavo Mirabal y sus 4 hijos. Es una exitosa empresaria y madre de 4 hijos, apasionada del deporte ecuestre y es reconocida debido a sus actividades filantrópicas.

Carrera en el mundo de la moda

En 1994, Carolina Chapellín de Mirabal, representó el estado Delta Amacuro en el certamen Miss Venezuela. Luego de su participación en el certamen Miss Venezuela, ejerció su carrera de modelaje y realizó diversos comerciales en televisión.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín en el certamen Miss Venezuela.

Carolina Chapellín y su familia se residencian en España

La venezolana  Carolina Chapellín actualmente está radicada junto a su esposo Gustavo Mirabal Castro e hijos.

Debido a la difícil situación que desde hace unos años aflige a Venezuela, Carolina Chapellín y su esposo decidieron elegir a la ciudad de Madrid como su nuevo hogar. La pareja tomó esta decisión con la finalidad de brindar a sus hijos una vida de oportunidades.

Carolina Chapellín y su pasión por los deportes ecuestres

Desde muy corta edad, Carolina Chapellín se ha dedicado al deporte ecuestre, al cual considera, más que un hobbie, un estilo de vida.

La venezolana considera que el deporte ecuestre representa una conexión entre el caballo y el jinete. Asimismo, hace reflexión en cuanto a que el vínculo existente entre el jinete y el caballo representa la fuerza, poder, elegancia, orden, templanza, carácter y energía. Todas esas virtudes le permitieron llegar a las grandes competiciones de equitación nacionales, suramericanas; así como en Canadá, Estados Unidos y Europa, donde obtuvo el mayor número de triunfos en esta disciplina.

Carolina Chapellín, junto a su esposo Gustavo Mirabal, fueron propietarios de la Granja G&C Farm, en la que dieron formación profesional de jinetes para que participaran en importantes competencias equinas internacionales. El famoso jinete español Sergio Álvarez Moya es una de las figuras que se han desarrollado en la finca.

En 2017, participó en un evento de ‘Palcos & Terraza Vip’ del Hipódromo de la Zarzuela, siendo este el sitio de encuentro de la temporada del Verano en España.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín practicando la equitación

Vida familiar

Carolina Chapellín, al lado de sus padres vivió experiencias que le permitieron construir y dar sentido al familiar. Uno de los momentos más difíciles que vivió fue la pérdida de su madre a los 15 años de edad. Pese a ello, ha dado valor al significado de la familia.

Actualmente, es esposa del exitoso jinete, abogado y empresario Gustavo Mirabal. Ambos son padres de 4 hijos que comprenden las edades entre 5 y 23 años.

Familia  Mirabal Chapellín
Carolina Chapellín con su familia

En su rol de esposa, Carolina Chapellín ama y comprende íntegramente a su cónyugue Gustavo Mirabal. Ambos comparten la pasión por el mundo ecuestre. Asimismo,  realizan obras filantrópicas donde se siente feliz ayudando al prójimo, gracias a su gran sensibilidad como ser humano.

Carolina Chapellín, es una esposa dedicada y entregada a su vida conyugal, debido a sus valores que le permitieron construir su familia ejemplar.

Como madre de familia, su total entrega y amor a sus hijos hacen de Carolina Chapellín una madre abnegada, dedicada a formar a sus hijos con los mismos valores que sus padres le inculcaron como la responsabilidad, tolerancia, amor y respeto.

De igual manera, Carolina Chapellín involucra a sus hijos en sus actividades filantrópicas, a fin de enseñarles e infundirles sensibilidad ante las necesidades del prójimo.

Actividades filantrópicas

Carolina Chapellin, junto a su esposo Gustavo Mirabal, realizan obras filantrópicas donde participa en diversas actividades sociales para fundaciones benéficas. Asimismo, incentiva a sus hijos a realizar dichas acciones, a fin de que estos adquieran sensibilidad social.

Los esposos Mirabal Chapellín
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal

Los valores de Carolina Chapellín

Carolina Chapellín a lo largo de su vida, ha sido acreedora de valores y actitudes que le han permitido dedicarse a ayudar al prójimo, entre los que se puede mencionar: la amistad, audacia, creatividad,  inteligencia, perseverancia, reflexión, sensibilidad, solidaridad y la convivencia.

Para mayor referencia consulta

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/quien-es-maria-carolina-chapellin/

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/valores-maria-carolina-chapellin/

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/hola-maria-carolina-chapellin-de-mirabal/

Rocío Higuera inaugura “Le Mot” para vestir a la mujer venezolana

Le Mot

La periodista venezolana, comunicadora, animadora y ahora empresaria, Rocío Higuera, tras su regreso a Venezuela, este miércoles 04 de diciembre inauguró «Le Mot» una tienda de ropa que se propone empoderar a las damas. Las mujeres venezolanas encontrarán en la nueva tienda de Caracas, ubicada específicamente en Los Palos Grandes una gran variedad de ropa y accesorios.

Rocío Higuera, regresa con la certeza de que hay mucho por lo que apostar en el país, por lo que decidió aventurarse en el mundo de la moda, ofreciéndole a las mujeres que lleguen a Le Mot, «encuentren una opción que hable de una mujer que sabe reinventarse ante la adversidad», señaló. Recientemente, publicó unos tuits donde afirmaba que su ropa era traída desde Estados Unidos. “Este es mi país y regreso las veces que quiera porque puedo; y voy a Estados Unidos las veces que quiera porque puedo”.

Rocío Higuera
Rocío Higuera. Fuente: https://www.reporte1.com

El evento de inauguración

Durante la ceremonia inaugural, estuvo presente la actriz María Antonieta Duque y su excompañera de Sábado en la Noche, Melisa Rauseo. El alcalde del Municipio Chacao, Gustavo Duque, hizo acto de presencia en las instalaciones; así como la actriz Hilda Abrahamz, el fotógrafo Guillermo Felizola y el cantautor Luis Fernando Borjas, quienes también se unieron a la impecable celebración de la periodista.

“Le Mot” recibió la bendición cristiana en compañía de familiares, compañeros y medios de comunicación. Cabe destacar que, el concepto que exhibe la tienda se define con la frase favorita de su dueña: «Acá no hay nada que yo no usaría». Entre bordados sutiles y telas en tono blanco, la elegancia.

Le Mot
Rocío Higuera y Maria Antonieta Duque en la inauguración de Le Mot. Fuente: http://revistaronda.net

La nueva faceta de Rocío Higuera

La periodista y animadora venezolana decidió incursionar en el mundo de la moda e inaugurar en  Caracas su nueva tienda de ropa femenina «Le Mot» que significa en francés «la palabra». El público podrá adquirir prendas de firmas internacionales seleccionadas por la emprendedora venezolana, donde destacan los estilos de «Carmen Sol, Gussy López, Liliana Ávila, Adriana Díaz Zerpa y Ana Karina Manco», según reveló la criolla. Además, la boutique dispone de se cuenta en la red social de Instagram, para que los usuarios puedan apreciar la variedad de atuendos disponibles.

Le Mot, la Tienda

Le Mot “es un espacio para la moda que busca la inclusión, diversidad y empoderamiento femenino”, según explica Higuera. La periodista y empresaria criolla también señala lo siguiente: «Se trata de un concepto clásico pero divertido, una curaduría de propuestas que realicé durante mis viajes por distintas ciudades de EEUU, pensada en esa mujer que finalmente entendió que puede ser elegante sin caer en lo aburrido; sexy, sin lucir vulgar. Y muy especialmente, para la mujer que lucha ante la adversidad y encara la rutina con estilo, que siempre quiere estar de punta en blanco, así lleve puesto un simple blue jean. Mujeres empoderadas que son capaces de asumir cualquier rol, sin tener que perder el glamour”.

Vestidos, shorts, trajes de baños, carteras, collares, pulseras, sombreros, entre otras pendras, ofrece Rocío Higuera  en su tienda. Al respecto, la emprendedora expresa lo siguiente: «representa una opción para la mujer y que la prenda que elija, seguramente, va a hablar de ella». Asimismo, señala que, la ropa que está en la tienda es versatil ya que está diseñada para todo tipo de mujer: de baja estatura, alta, delgada. No obstante, reveló que el enfoque no es exclusivo para las damas, pues “de repente los hombres pudieran conseguir alguna pieza por allí”, agregó la criolla.

«Le Mot» ofrecerá al público ropas y accesorios de distintas marcas nacionales e internacionales. En la boutique encontrarán «Mer Bleue Swimwear» la primera colección de la diseñadora local de trajes de baño Carla Paredes. Por su parte, la diseñadora de carteras Liliana Ávila también presenta en las repisas de «Le Mot» su nueva colección Zig Zag.

La periodista y ahora empresaria también expresó: “Quisiera que en Le Mot encuentren alternativas, para cualquier ocasión o momento del día, que las hagan sentirse verdaderas reinas.”

Rocío Higuera
Rocío Higuera. Fuente: bienenterado.com

Le Mot: El significado de la palabra

El nombre es una palabra en francés que significa “La Palabra”, con la que la periodista de espectáculos busca la inclusión; diversidad y empoderamiento femenino, como ella la ha catalogado “una curaduría” de marcas que reúne diversas culturas y las muestra a través de la ropa.Higuera expresa lo siguiente: “Creo que nuestro estilo, nuestro outfit, lo que decidimos llevar en nuestro cuerpo, es elocuente, habla de nosotros, de quienes somos. Mi planteamiento es que, si en efecto tu outfit habla de ti, con Le Mot deja que diga cosas increíbles.

Los aliados del proyecto de Rocío Higuera

Rocío Higuera contó con el apoyo de algunas marcas ya posicionadas en el mercado, entre ellas, la firma italiana Carmen Sol, reconocida en ciudades como Miami, New York, Punta Cana. “Le Mot tiene un poco de todo. Nuestra propia línea y propuestas de diseño que estoy segura sorprenderán”, aseguró la empresaria.

Referencias

https://www.globovision.com/article/le-mot-rocio-higuera

http://revistaronda.net/rocio-higuera-inauguro-su-tienda-le-mot/

https://bienenterado.com/2019/12/03/le-mot-la-palabra-by-rocio-higuera/

https://tenemosnoticias.com/noticia/mujer-vestir-mot-inaugura-984466/1750765

http://www.2001.com.ve/en-el-chisme/219213/-le-mot–es-un-regalo-de-rocio-higuera-para-venezuela.html

https://cnve24.com/200737/

https://encantadacon.com.ve/rocio-higuera-le-coquetea-a-la-moda-con-su-marca-le-mot-la-palabra/

https://www.lasopa.com/carrusel/rocio-higuera-proyectos-nuevos/

https://www.reporte1.com/le-mot-esta-es-la-nueva-faceta-de-rocio-higuera

 

 

Los venezolanos ganadores del Latin Grammy 2019

Nella Latin Grammy

La noche de los Grammy Latinos se vistió con el tricolor de la bandera de Venezuela en cinco categorías. Los venezolanos triunfaron durante la ceremonia que premia lo mejor de la música latina donde exaltaron el nombre de su nación y sorprendieron en la noche latina. A continuación se destaca a los ganadores de la música latina.

El Latin Grammy se lo ganó la venezolana Nella como la «Mejor Artista Revelación»

La venezolana Nella fue galardonada este jueves 14 de noviembre con el Grammy Latino como la “Mejor Artista Revelación”. La cantante venezolana dedicó su premio a su país y a todos los inmigrantes que viven en Estados Unidos, expresando lo siguiente: «A Venezuela y a todos aquellos que como yo vienen de otro país y están diariamente luchando por mejores oportunidades, ustedes son mi inspiración».

Nella gana Latin Grammy  artista revelacion
La venezolana Nella se lleva el premio a mejor artista revelación. Fuente: www.eluniverso.com

El Latin Grammy a la “Mejor Canción Alternativa” se lo llevaron «Los Amigos Invisibles«

La agrupación venezolana “Los Amigos Invisibles” ganó el Latin Grammy a “Mejor Canción Alternativa” con el tema “Tócamela”. La canción cuenta con algunos arreglos de Cristian Moraga, mejor conocido como “C-Funk”, guitarrista integrante de “Los Tetas”. 

Esta no es la primera vez que la banda venezolana radicada en New York, desde hace al menos 15 años, gana un Latin Grammy. En el año 2009, conquistaron el gramófono dorado en la categoría “Mejor Álbum de Música Alternativa” por el disco “Commercial”.

El reconocimiento fue emitido a través de las redes sociales donde todos sus fanáticos se enteraron de la magnífica noticia. 

 

El Latin Grammy también fue para C4 Trío

El premio al Mejor Álbum Folklórico fue para C4 Trío con el disco Tiempo al Tiempo. El galardón fue otorgado en la ceremonia previa en donde se entregan 39 de los 50 premios de la noche. Asimismo, Rodner Padilla, bajista de C4 Trío, ganó el gramófono dorado en la categoría Mejor Arreglo, debido a su trabajo en “Sirena”, en la mencionada obra discográfica. El discurso de los ganadores estuvo a cargo del cantautor nicaragüense, Luis Enrique.

C4 Trío gana el Latin Grammy como mejor album folklórico
C4 Trío como Mejor Álbum Folklórico con Tiempo al Tiempo. Fuente: www.noticias.com.ve

El Latin Grammy por el Mejor Álbum y  Mejor Productor, también pertenece a Venezuela

El venezolano Juan Delgado recibió el galardón por el Mejor Álbum Cristiano. Asimismo, la venezolana Linda Briceño consiguió el Grammy Latino como “Mejor Productora” de Gustavo Casenave.

Ganadores del Latin Grammy 2019 en las distintas categorías

En general, los Premios Grammy Latinos les fue otorgado a Alejandro Sanz, conjuntamente con Camila Cabello con su tema “Mi persona favorita” en la categoría de mejor “Grabación del Año”. Rosalía obtuvo el galardón de Álbum del año, por su trabajo discográfico, “El mal querer”. Pedro Capó ganó la “Mejor Canción del Año” por su tema “Calma”, mientras que Nella lo obtuvo como “Mejor nuevo artista”.

Género Pop: Mejor álbum vocal pop contemporáneo, pop tradicional y canción pop.

Dentro del género Pop, estas tres categorías fueron conquistadas por: Rosalía con su tema “El mal querer”, Fonseca con su disco “Agustín” y el tema “Mi persona favorita” de Camila Cabello y Alejandro Sanz.

Música Urbana: Mejor fusión/interpretación, mejor álbum y canción urbana

En cuanto al género urbano, el premio fue para: Pedro Capó y Farruko por su “Calma (remix)”, Bad Bunny con “X 100Pre”; así como para Rosalía y J Balvin con El Guincho por su tema “Con altura”.

Rock: Mejor álbum de rock, pop/rock y mejor canción

En el género rock obtuvieron el gramófono dorado los siguientes músicos: Draco Rosa, por su disco “Monte Sagrado”; Andrés Calamaro por el álbum “Cargar la suerte”, y al mejor canción es para “Verdades afiladas” de Andrés Calamaro y German Wiedemer, ambos compositores.

Música Alternativa: Mejor álbum y mejor canción alternativa

En cuanto a este género, el galardón fue otorgado a la canción “Norma” de Mon Laferte, mientras que Los Amigos Invisibles lo logran con su tema “Tócamela”, en el respectivo orden.

Música Tropical: Mejor álbum de salsa, tradicional, contemporáneo/fusión y mejor canción tropical

Para estas categorías el premio fue otorgado en el mismo orden a Tony Succar por su disco “Más de mí”; asimismo, Puerto Candelaria & Juancho Valencia por “Yo me llamo cumbia”, Andrés Cepeda por su trabajo discográfico “Andrés Cepeda Big Band (en vivo)”, así como Juan Luis Guerra 4.40 por su disco “Literal” y su canción “Kitipun”.

El Mejor Cantautor

El premio por el Mejor álbum cantautor” lo obtiene Kany García por “Contra el viento”.

Música Regional Mexicana: Mejor álbum de música ranchera/mariachi, música de banda, tejana y norteña y canción regional mexicana

En la premiación de las categorías vinculadas con la música regional mexicana, se destacan: Christian Nodal por su tema “Ahora”, la Banda Los Sebastianes por “A través del vaso”, Elida Reyna y Avante por su disco “Colores”; el Intocable por “Percepción” y Christian Nodal por “No te contaron mal”.

Instrumental

En cuanto a la música instrumental, Gustavo Casenave ganó el Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental” por “Balance”.

La Música Tradicional: Mejor álbum folklórico y de tango

El gramófono dorado lo consiguieron Luis Enrique + C4 Trio con su disco “Tiempo al tiempo” y el Quinteto Astor Piazzolla con “Revolucionario.

C4 Trios y Luis Enrique ganaron el Grammy Latino
C4 Trios y Luis Enrique se llevaron el Grammy Latino como Mejor Álbum Folklórico y Mejor Arreglo, respectivamente, con Tiempo al Tiempo.

Jazz: Mejor álbum de jazz latino/jazz

En esta categoría el premio le fue otorgado a “Jazz Batá 2” de Chucho Valdés.

Música Cristiana: Mejor álbum cristiano

En cuanto a la música cristiana, el premio fue otorgado a Juan Delgado con su disco por en español “Todo pasa”, mientras que Delino Marçal lo obtiene por su trabajo discográfico en portugués, “Guarda Meu Coração”.

Mejor álbum pop contemporáneo, rock o música alternativa en lengua portuguesa, samba/pagode, música sertaneja, música de raíces y canción en lengua portuguesa

En estas categorías fueron galardonados en el mismo orden: “O Tempo É Agora” de Anavitoria, BaianaSystem por su álbum “O Futuro Não Demora”, Mart’nália por su disco “Mart’nália Canta Vinicius De Moraes”; Gilberto Gil por su “Ok Ok Ok”, “Em Todos Os Cantos” de Marilia Mendonça, “Hermeto Pascoal E Sua Visão Original Do Forró” de Hermeto Pascoal y la “Canción en lengua portuguesa” es “Desconstrução” de Tiago Iorc.

Mejor álbum de música latina para niños

En esta categoría el premio fue otorgado a “Buenos Diaz” de The Lucky Band.

Mejor álbum de música clásica

En lo que a música clásica se refiere, el galardón fue optado por: “Regreso”, Samuel Torres & La Nueva Filarmonía; Ricardo Jaramillo, director; Danilo Álvarez, Ricardo Jaramillo y Samuel Torres, productores.

Arreglo

El “Mejor arreglo” es para “Sirena” de Luis Enrique + C4 Trio, Rodner Padilla es el arreglista.

Mejor diseño de empaque

Para esta categoría se otorgó la premiación por el tema “El mal querer” de Rosalía, Man Mourentan & Tamara Pérez, son los directores de arte.

Mejor ingeniería de grabación para un álbum y Productor del año

El galardón fue otorgado por el tema “El mal querer” de Rosalía, El Guincho & Brian Hernández, a los ingenieros; Jaycen Joshua y Chris Athens, así como a Tony Succar.

Mejor video musical versión corta y larga

En estas categorías fueron ganadores Kany García y Residente por “Banana Papaya” y Alejandro Sanz con “Lo que fui es lo que soy”.

Referencias

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/La-venezolana-Nella-gano-el-Grammy-Latino-a-mejor-artista-revelacion-20191115-0001.html

https://www.noticias.com.ve/estos-son-los-venezolanos-ganadores-del-grammy-latino-2019/

https://primicia.com.ve/placeres/los-amigos-invisibles-gana-el-latin-grammy-a-mejor-cancion-alternativa/

https://www.elimpulso.com/2019/11/15/video-c4-trio-y-amigos-invisibles-se-alzaron-con-el-latin-grammy-15nov/

https://www.elfarandi.com/2019/11/14/amigos-invisibles-y-servando-primera-se-alzan-con-el-latin-grammy-en-la-categoria-mejor-cancion-alternativa/