El caballo y su historia en el siglo XX

Caballo

La historia del caballo durante  el siglo XX, estuvo marcada por un cambio significativo en la relación hombre-caballo. En los países desarrollados, estos equinos se empleaban para fines militares y utilitarios como las labores agrícolas, y que luego fueron reorientadas a las actividades de esparcimiento y deportivas.

La transición entre el caballo y el vehículo motorizado

Los caballos de tiro fueron utilizados como medio de transporte para el desplazamiento humano, así como el trabajo agrícola o de carga. No obstante, la energía equina fue remplazada progresivamente por la energía eléctrica y la energía de los motores.

En los países desarrollados, la invención del ferrocarril inducido por el motor a explosión  y la electrificación, completaban el  remplazo de la tracción animal por las máquinas.

La utilización del caballo se redujo sustantivamente en las grandes ciudades. El primer tranvía eléctrico de Inglaterra entró en funcionamiento en 1901, en Newcastle Upon Tyne, remplazando el vehículo hipomóvil.

En los años 1930, los pequeños comercios como bares, restaurantes, y heladerías, aún poseían caballos de tiro para sus actividades productivas. Sin embargo, el número de caballos urbanos declinó en las dos primeras décadas del siglo XX.

La invención del automóvil representó el inicio de la industrialización, tras el uso de las grandes máquinas a vapor. A lo largo del siglo XX, la construcción y las mejoras de las rutas, facilitaron la circulación de los automóviles, desplazando cada vez más a los vehículos hipomóviles. ​

El caballo en las grandes ciudades

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Fuente: Fuente: www.wikiwand.com

Al comienzo del siglo XX, las grandes ciudades estaban saturadas de vehículos hipomóviles. El centro de Londres, por ejemplo, sufría embotellamientos que se fueron acentuando al pasar los años.

La disminución en la población de caballos del entorno urbano, fue a consecuencia del ingreso triunfante del automóvil.

Las ciudades o comunas francesas han utilizado el caballo en actividades, tales como: brigadas de vigilancia ecuestre, recolección de basura, visitas turísticas, entre otras.

Finalmente, el uso del caballo desapareció casi en su totalidad en el sector agrícola para dar paso a las máquinas.​ En Europa, el tractor agrícola desplazó al caballo de tiro.

El uso del caballo es remplazado por las máquinas

En Francia, los caballos de ruta fueron remplazados por camiones surgidos de la armada estadounidense.

Durante los años 1930, el caballo de tiro tenía solo se empleaba para actividades agrícolas. Por otra parte, el caballo fue empleado para las actividades de minería hasta la década de 1920, cuando la locomotora de maniobras de tipo eléctrico entró en funcionamiento por primera vez.​

La motorización en el sector agrícola comenzó en 1935, ocasionando la disminución progresiva  en el número de los caballos.

Al mismo tiempo, la incursión del tractor agrícola y de la cosechadora-trilladora implicó la industrialización de la agricultura, desplazando así al caballo de tiro de su rol utilitario. Esto ocasionó que varias razas de caballos de tiro estuvieran al borde de la extinción, los cuales eran llevados al matadero, siendo este su único destino.

El caballo en el espectáculo y la recreación

La amenaza de la desaparición de los caballos de tiro, condujo a llevar a estos animales a participar en los concursos de tracción (Ban’ei), logrando un gran éxito en Estados Unidos y en Japón a finales del siglo XX.

En 1991, se realizó la primera Ruta del Pescado. Se trata de una prueba de enganches que cosistía en recorrer ciudades y poblados del norte de Francia. Esta iniciativa fue organizada por el Haras de Compiègne, con el objetivo principal de salvar a la raza Tiro Boulonnais; siendo este evento de carrera de enganches más grande e importante de Europa.

El caballo en el ámbito militar

En el siglo XX, las caballerías militares ejecutaban funciones de reconocimientos y de estrategias de choque, en beneficio de las divisiones blindadas motorizadas.

La caballería militar también sufrió una disminución, tras la creación y el desarrollo de navíos y de trenes blindados. En el período entreguerras, las caballerías ligeras y las caballerías pesadas, ocasionaron que distintos países dejaran de recurrir al caballo para la confrontación y el combate. En algunos casos, los equinos solamente se emplearon para tareas de vigilancia o de transporte en terrenos difíciles.

Finalmente, el rol del caballo dio un giro en el entorno militar para dar origen al desarrollo de los deportes ecuestres. Los entrenamientos militares destinados al adiestramiento de los caballos que integraban la caballería, llevaron a la creación de las tres disciplinas olímpicas ecuestres como: el salto de obstáculos, la doma criolla, el concurso completo de equitación y el enduro ecuestre.

En tiempos de la Primera Guerra Mundial

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Fuente: lilyforado.com/

Durante la Primera Guerra Mundial, el rol del caballo estuvo ligado a la evolución estratégica y táctica de los conflictos armados. Tanto el caballo como la caballería fueron indispensables en la ofensiva y en el apoyo logístico. Sin embargo, los animales eran demasiado vulnerables frente a la artillería y las armas pesadas como la ametralladora. Por tal razón, la presencia de caballos en los campos de batalla pasó a ser puntual y esporádica. Esta rápida evolución se produjo el desarrollo del carro de combate, en sustitución de la caballería.

Al principio, los principales países involucrados en la Primera Guerra Mundial se apoyaban con regimientos de caballería. Sin embargo, el uso de caballos no demostró eficacia en el campo de batalla frente a los vehículos blindados.

El caballo casi se extinguió en el rol ofensivo en el campo de batalla, pero su presencia fue significativa a lo largo de la Gran Guerra, en la que participaron ocho millones de caballos aproximadamente.

Después, el uso del caballo se concentró en el área logística, ya que ofrecía  la gran ventaja de poder ser utilizado en terrenos accidentados y fangosos, los cuales dificultaban el paso de los vehículos motorizados. Asimismo, los caballos sirvieron de apoyo para realizar actividades de reconocimiento, remolcar equipos o ambulancias, e incluso, para transportar materiales y mensajería.

Sin embargo, la presencia del caballo representaba efectos negativos, podían transmitir algunas enfermedades; así como degradar las condiciones sanitarias en el frente a través del estiércol y de los cuerpos de animales muertos.

Las condiciones de vida para los caballos en el frente eran difíciles, ya que eran vulnerables, y sufrían de dermatosis y de otras enfermedades; además de que resultaban afectados por los ataques químicos.

El caballo en el mundo de las carreras hípicas

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Fuente: http://www.meridiano.com.ve/

El desarrollo del deporte hípico  se popularizó todo a lo largo del siglo XX. Las actividades hípicas fueron promovidas por la popularidad de las apuestas.

Esta actividad surgió en Inglaterra en el siglo XIX. Las carreras de caballos generan una fuerte demanda de caballos purasangre y del tipo trotador. El deporte hípico se desarrolló en toda Europa, en América del Norte y en el Extremo Oriente.

En 1907, Japón relanzó las carreras de caballos al finalizar la Segunda Guerra Mundial hasta el inicio de los años 1990, siendo uno de los principales países del mundo, en lo que concierne al negocio de las carreras hípicas.

Por otro lado, en el Reino Unido se consagró la cría y el entrenamiento de caballos de carrera. El aumento en la popularidad de las carreras de caballos, fue dado al éxito de los purasangres estadounidenses en las pistas inglesas. Esto impulsó a los ingleses a limitar la importación de caballos purasangre nacidos en Estados Unidos.​

Los criadores estadounidenses se concentraron en buscar la velocidad pura de los caballos. En Estados Unidos, Kentucky ha sido uno de los más importantes centros de cría de purasangre.

Por su parte, el jeque Mohammed ben Rachid Al Maktoum, integra el grupo de los grandes inversores en el mercado de los purasangre en Dubái.

En 1994, la familia reinante Al Maktoum del Emirato de Dubái creó el llamado Establo Godolphin, dedicado al entrenamiento de caballos purasangre.

Asimismo, crearon en 1996, la Dubaï World Cup, siendo la carrera de caballos mejor dotada del mundo.

En Francia, las carreras de caballos tienen el mayor crecimiento en el mundo profesional ecuestre, debido a las apuestas deportivas hípicas.

Los deportes ecuestres y las actividades recreativas

Caballo
Fuente: www.euroinnova.do

Los jinetes militares fueron innovadores en el dominio de la equitación deportiva, como el trote alzado y el desarrollo de la técnica del salto de obstáculos.

A lo largo del siglo XX, la práctica de la equitación fue en un principio una actividad netamente masculina, cuyo entrenamiento estaba vinculado con la confrontación y la guerra.

Los Juegos olímpicos de verano de 1900 en París, fue escenario de las primeras pruebas olímpicas de equitación, en la disciplina de salto de obstáculos así como con otras pruebas de salto que luego fueron abandonadas en tales eventos. El polo, por su parte, fue inscrito en el programa de los juegos de 1900 hasta 1936.

Las cuatro las disciplinas olímpicas ecuestres que aún persisten en la actualidad, son el Salto de obstáculos, la Doma clásica, y el Concurso completo de equitación, así como el Pentatlón moderno. Las mismas se establecieron en los Juegos Olímpicos de verano de 1912, en

El caballo presente en el arte y la cultura

El siglo XX, también le proporcionó al caballo, un lugar en las producciones artísticas y culturales.

Los pintores y escultores como el artista estadounidense Frederic Remington, quien representó escenas que involucra a los caballos en su obra Far West; ​ así como el pintor alemán expresionista Franz Marc, en su obra Le Cheval bleu. Por su parte, Pablo Picasso (1881-1973) quien le otorgó al caballo un lugar en su imaginario.

En el siglo XX tuvo un lugar protagónico en la novelística del oeste, entre las cuales destaca  la emblemática novela de Owen Wister  titulada The Virginian (El virginiano), publicada en el año 1902; ​ así como la colección de cuentos El corazón del Oeste (Heart of the West) de O. Henry, en 1907,​ y los relatos de Noches de Arizona (Arizona Nights) de Stewart Edward White.

En literatura de ficción, la saga de The Black Stallion (en español: El Corcel Negro) de Walter Farley, publicada en 1941, es una de las mejores obras relacionadas con caballos.

El caballo en la cinematografía

Los caballos han estado en forma omnipresentes en muchas películas de wéstern; así como en historias relacionadas con las actividades hípicas, entre los que se destacan: Kentucky Pride (1925), ​ Broadway Bill (1934), ​ Saratoga (1937), ​ entre otras.

Finalmente, la participación del caballo estuvo marcada por la película estadounidense titulada The Horse Whisperer, protagonizada y dirigida por Robert Redford  y estrenada en 1998.

The Horse Whisperer
The Horse Whisperer. Fuente: itunes.apple.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_caballo_en_el_siglo_XX

http://www.gustavomirabal.es/caballos/historia-del-caballo-en-el-siglo-xx/

 

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal

Carolina

Carolina Chapellín, también es conocida en algunos medios como Carolina Mirabal. Participó en representación al estado Delta Amacuro en el concurso de belleza Miss Venezuela, en 1994. Actualmente, es una empresaria, esposa, madre modelo profesional.

Los caballos presentes en sus recuerdos más preciados

Su pasión por los caballos, la ha llevado a que estos animales sean parte de su vida y de su familia.

Esta pasión se origina, debido a que su madre fallecida, quien también amaba a los caballos.

“Los caballos permanecen muchos años con nosotros y siempre forman parte de nuestra familia …”, comentó tras una entrevista.

Carolina Chapellín o Carolina Mirabal recuerda los momentos en que iba al Club Valencia.

“Recuerdo mucho mis días en club Valencia pasándolo con mis caballos de saltos, lo disfrutaba muchísimo …”, comentó la ex miss Delta Amacuro.

A pesar de estar retirada de las competencias de equitación, no olvida su pasión por los caballos disfruta cabalgar en ellos.

Carolina Chapellín de Mirabal y su vida familiar

La mujer venezolana se caracteriza por desempeñarse en varios roles al mismo tiempo. Es por ello que Carolina Chapellín, también conocida como Carolina Miarabal trabaja constantemente, siendo el rol de madre el más complejo.

“Siempre el rol de ser madre es el más difícil porque no te preparan, ni estudiamos para eso.”, fue lo que expresó al respecto en una entrevista.

La amazona venezolana está casada con el abogado, empresario y también jinete profesional, Gustavo Mirabal, con quien tuvo cuatro hijos.

Ella dedica a sus hijos la mayor parte de su tiempo. Los alimenta, los educa, los ayuda con sus tareas escolares y todo lo que implica ser madre.

Pero al mismo tiempo, apoya a su esposo participando en los proyectos de su esposo Gustavo Mirabal, quien se dedica al asesoramiento financiero.

Comparte su tiempo entre todas sus actividades familiares con el modelaje y su pasión por los caballos.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín con su familia

Carolina Chapellín de Mirabal y su carrera profesional

En la actualidad, Carolina Chapellín o Carolina Mirabal se ha destacado en el modelaje. Su rostro se ha visto en revistas como Love, y ha cautivado al mundo con su belleza y luciendo diversos estilos looks y peinados modernos. De esta manera la ex miss enaltece el nombre de Venezuela en cada publicación.

Más allá de modelar en las portadas de revistas, la ex miss también se dedica a asesorar sobre la moda y belleza femenina.

El centro ecuestre, G&C Farm

Carolina y su esposo Gustavo Mirabal, eran propietarios del centro ecuestre G&C Farm. En este espacio los esposos Mirabal se dedicaron a entrenar caballos de alto rendimiento, en la modalidad de salto, así como en la  formación jinetes profesionales como el español Sergio Álvarez Moya.

La G&C Farm situada en Florida, actualmente inoperativa, contaba con excelentes instalaciones que contribuían con el entrenamiento de caballos y la formación de jinetes.

Sus hijos también vivieron sus experiencias en la G&C Farm, la cual era su hogar.

El éxito de la G&C Farm la llevó a convertirse en referencia internacional del mundo ecuestre.

En aquella época Carolina y Gustavo Mirabal eran atletas activos que participaban en las competencias ecuestres de nivel amateur.

Gustavo y Carolina compitieron juntos en los saltos ecuestres en representación de Venezuela.

Carolina Chapellín protege a su familia

Carolina Chapellín de Mirabal, está vigilante ante los peligros que podrían amenazar a su familia. Tal es el caso del abuso de la tecnología, las redes sociales, etc, las cuales son utilizadas para perjudicar al prójimo. Es por ello que ella incentiva a sus hijos a estar alerta ante las amenazas que pudieran estar latentes en estas herramientas informáticas.

El acceso libre a la información conlleva a que las personas tengan una percepción falsa de la realidad.

Ante esa realidad, Carolina Mirabal señaló lo siguiente:

Actualmente vemos lo frívolo que se está convirtiendo el mundo donde los niños piensan que harán fortuna y fama utilizando las redes sociales”.

Carolina Mirabal se preocupa al ver como jóvenes pasan gran parte de su tiempo y días sumergidos en un mundo virtual.

Carolina Chapellín ama a su esposo Gustavo Mirabal

El factor común entre Carolina Chapellín y Gustavo Mirabal es su gran amor hacia los caballos.

Estos corceles fueron los cupidos que llevaron a Carolina y Gustavo a enamorarse cuando ambos competían en la disciplina ecuestre que practicaban.

Luego se tomaron la gran decisión de unirse en matrimonio y formar una familia. Gustavo Mirabal, un importante empresario, abogado y jinete, mientras que Carolina Chapellín, ahora conocida como Carolina Mirabal, es administradora, modelo profesional y amazonas.

Juntos han forjado una vida llena de metas, sueños y proyectos que han materializado con gran éxito.

Ambos son padres de cuatro hijos, con quienes mantienen una buena comunicación, el respeto y la confianza. De esta manera, han logrado complementarse y entenderse como un verdadero equipo.

El amor verdadero de Carolina Chapellín y Gustavo Mirabal se basa en la paciencia, amor, respeto.

Gustavo y Carolina Mirabal
Gustavo y Carolina Mirabal

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal en el mundo ecuestre

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal, ha participado en distintas competencias ecuestres internacionales, logrando alcanzar su éxito como amazona.

Junto a su esposo Gustavo Mirabal Castro, crearon un centro de entrenamiento ecuestre, G&C Farm, la cual fue uno de sus mayores éxitos en Estados Unidos.

Carolina Chapellín y Gustavo Mirabal fueron atletas activos activos en el mundo de los deportes ecuestres. Ambos participaron en las competencias de nivel amateur de la Federación Ecuestre Internacional y en la Longines Champions.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín practicando la equitación

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal en el mundo de la moda

Gracias a su gran belleza Carolina Chapellín llegó a representar al estado Delta Amacuro en el certamen Miss Venezuela en el año 1994.

Actualmente, aparece en las portadas de la revista española Love, luciendo distintos looks y peinados espectaculares. Esta actividad la realiza en compañía de su hija mayor.

En conclusión…

En el mundo de la moda, Carolina Chapellín, gracias a sus medidas perfectas la hicieron la participante certamen de belleza “Miss Venezuela”, en 1994.

Carolina Chapellín, ahora conocida como Carolina Mirabal, se ha destacado como amazona, empresaria y modelo profesional. Sin embargo, en las competencias de Federación Ecuestre Internacional y en la Longines Champions se le conoció con el nombre de Carolina Mirabal. En resumen, Carolina Mirabal es Carolina Chapellín son la misma persona.

Fuentes:

https://www.gustavomirabal.es/

https://mariacarolinachapellin.com/

Billie Eilish: El fenómeno pop de la Generación Z

Billie Eillish

Billie Eillish es el fenómeno pop que vino que ha revolucionado el mundo de la música. Es una fuerte referencia para los adolescentes de la Generación Z que ha causado revuelo tanto en la música como en la moda. Billie Eilish, se ha consagrado como la artista del nuevo mileno que logró llevarse el Premio Gammy en las cuatro categorías principales: mejor artista nuevo, grabación del año, álbum del año y canción del año.

Billie Eilish proviene del seno familiar integrada por artistas

Nació con el nombre de Billie Eilish Pirate Baird O’Connell, el 18 de diciembre de 2001 en la ciudad de Los Ángeles.

Billie Eillish es la heredera de un legado familiar integrada por artistas, siendo su madre una actriz, su padre músico y guionista, y su hermano, Finneas O’Connell que también es músico y además, productor musical, quien la ha acompañado en su carrera.

Eillish creció en un entorno musical con el ambiente perfecto para desarrollar su creatividad y sus dotes musicales que la llevaron a escribir sus temas desde los nueve años. Durante su infancia Billie fue educada en su hogar y luego se unió al Coro Infantil de Los Ángeles, donde aprendió canto y técnica musical. Asimismo, aprendió a tocar el piano y el ukelele.

Billie Eillish se dio a conocer con tan solo 14 años de edad, tras componer su tema “Ocean Eyes”, publicado la plataforma SounCloud en 2015 y lanzado por primera vez en YouTube en 2016.

Billie Eilish
Fuente: oceandrive.com.ve

Billie Eillish y sus dotes musicales

A los 11 años de edad Billie compuso primer sencillo fue “Ocean Eyes”, publicada en marzo 2016 en la plataforma Youtube. Luego lanzó “Bellyache”, en febrero de 2017, un electropop alternativo con un toque siniestro y con letras muy inquietantes. Eilish también colaboró con Khalid en el tema “lovely”.

Su último álbum When we all fall Asleep, Where Do we go?, producido por su hermano Fineas O’Connell, salió a la venta el 29 de marzo de 2019, el cual la llevó a ganar varios Premios Grammy.

Billie Eilish
Billie Eilish en los Grammy Awards 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Billie Eillish, un fenómeno para adolescentes

Toda generación tiene su ídolo, pero Billie Eillish ha conseguido coronarse como la reina de la Generación Z. Eilish aprovecha la tecnología de manera intuitiva, creando híbridos del pop y el hip hop.

Billie Eilish se ha convertido en una fuerte representación de temas sociales que atrae a los jóvenes. La atmósfera de su música refleja la idea de incomprensión social traducidas en sus letras que logra captar la atención de los adolescentes del nuevo milenio.

El disco When We all fall Asleep, Where do we go?, su gran éxito

Su último disco When We all fall Asleep, Where do we go?, salió a la venta el 29 de marzo de 2019. Este disco la llevó a ganar varios galardones en los Grammy Awards. Todos los temas contenidos en el álbum fueron compuestos por la propia Billie y la producción estuvo a cargo de su hermano Finneas.

El álbum debutó encabezando la lista Billboard 200 en los Estados Unidos y ha vendido alrededor de dos millones de copias.

El disco está integrado por temas como: “You shoul see me in a Crown”, “When the party’s over”, “Bad Guy”, entre otros.

Billie Eillish, ¿qué representa?

Con tan solo 18 años de edad, Billie Eillish es el fenómeno musical que irrumpió fuertemente en el mundo de la música. Ella se ha convertido en un referente del pop actual, además la figura más influyente para la juventud actual.

Billie Eilish acapara todos los titulares de la prensa a nivel mundial, convirtiéndose en una referente de la generación Z

Eillish ha provocado un impacto en la audiencia, bien sea por su imagen o el mensaje que transmite a través de sus canciones.

A pesar de sufrir el Síndrome de Tourette, (condición que se manifiesta a través movimientos involuntarios o tics), el éxito de Eilish se debe a su capacidad de comunicarse masivamente de manera natural.

Billie Eillish, un talento que marca la diferencia

En tan poco tiempo, Billie Eillish con su talento ha logrado rápidamente, alcanzar la fama, conseguir una multitud de fanáticos, seguidores de Instagram, realizó grandes giras, videos musicales y obtuvo premiaciones.

Sus canciones están basadas en su propia vida, abordando temas relacionados con los excesos, el aislamiento, la depresión, las angustias y la melancolía, los cuales son sentimientos propios de la joven cantante.

Un estilo de música oscura y profunda

El estilo personal de Eilish es una mezcla entre el pop y el gótico que ha evolucionado hacia sonidos más cercanos al dubstep, un estilo que consiste en un bajo tambaleante con ritmos bastante elevados. Su tono es bastante oscuro y sus vídeos mantienen una estética algo tétrica.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/billie-eilish-el-fenomeno-musical-del-nuevo-milenio-a-la-que-deberias-seguirle-la-pista/

https://www.lavanguardia.com/cultura/20190902/47125318193/billie-eilish-trayectoria-musical-concierto-barcelona-madrid.html

https://smoda.elpais.com/celebrities/ricky-gervais-polemicas-sonadas/

https://www.entornointeligente.com/billie-eilish-y-un-talento-diferente/

Las historias de amor más icónicas

Romeo y Julieta

La Historia y la Literatura están llenas de legendarias historias de amor. Hemos aquí algunas de ellas, las cuales han sido contadas y representadas a lo largo de los siglos, proyectando la misma intensidad del sentimiento en sus lectores.

Sissi de Baviera y Francisco José: Un amor distanciado

Historias de amor
Sissi de Baviera y Francisco José. Fuente: www.taringa.net

En 1853, la princesa Sissi de Baviera y Francisco José se conocen en una localidad cerca de Salzburgo, mientras el Emperador estuvo de vacaciones. Así comenzó la historia de amor entre el Emperador y la princesa. Un año después se celebró la boda.

Sin embargo, Sissi no era feliz, debido a que Francisco José, a pesar que la amaba, tenía poco tiempo para dedicarle su esposa. Sissi pasaba la mayoría de las noches durmiendo sola, fuera de la cama imperial.

Luego la emperatriz se interesó en los asuntos de Estado y sus ideas liberales que pronto contribuyeron en la lucha por la igualdad del pueblo húngaro. Estas acciones lograron que Francisco José fuera consagrado Rey de Hungría.

La madre del Emperador nunca aceptó a Sissi. El ambiente tenso entre el Emperador, su madre y Sissi no auspiciaba grandes veladas y las cenas solían ser muy breves e incómodas.

La tensión llegó a tal punto que la Emperatriz comenzó a tener una vida bastante independiente de la de su marido, que se dedicó a viajar. Los viajes de Sissi se hicieron más frecuentes y prolongados. Visitaba a su familia en Alemania, Inglaterra, Venecia o la isla de Madeira sobre el Océano Atlántico, al cual llamaba su «paraíso secreto».

Tiempo después, el suicidio de su hijo, transformó profundamente el carácter de Sissi. Continuó viajando sólo con una dama de compañía y se registraba en los hoteles con un seudónimo: «Duquesa de Hohenberg». Cada vez se alejaba más de su marido, quien sólo se enteraba de su paradero por la prensa.

Sissi fue asesinada a la edad de 61 años en un atentado político. Junto al Palacio Real, su marido Francisco José, ordenó construir un parque abierto al público, con un memorial de Elizabeth.

John Lennon y Yoko Ono, la icónica pareja de los años 60

John Lennon y Yoko Ono
John Lennon y Yoko Ono. Fuente: www.taringa.net

Yoko Ono y John Lennon fueron una de las parejas más emblemáticas de los años 60. Enmarcados en la beatlemanía, ha sido la historia de una de las parejas más legendarias del mundo.

El 9 de noviembre de 1966 Lennon conoció a Yoko en una exhibición de arte, donde ella mostraba sus obras en la Indica Gallery. Su amigo, el artista inglés John Dunbar fue quien los presentó.

Yoko era el ying del yang de Lennon, ella provenía de una familia acomodada, era hija de un banquero. Mientras que él pertenecía a la clase trabajadora de Liverpool. Sin importar la diferencia de siete años de edad, estaban destinados a compartir su vida durante mucho tiempo.

A partir de 1968 la Lennon y Yoko comenzaron a colaborar artísticamente, lo cual no era de agrado al resto de los integrantes del grupo inglés, The Beatles. Juntos lanzaron un primer disco, titulado ‘Unfinished Music No. 1: Two Virgins’ y le siguieron varias colaboraciones más.

Tras varios años de relación la pareja se casó el 20 de marzo de 1969 en Gibraltar. Los recién casados pasaron su luna de miel en París y luego viajaron a Ámsterdam. Allí llevaron su matrimonio a la publicidad con su «Bed-In» (encamado) para protestar pacíficamente a favor de la paz. Ambos también permanecieron durante una semana sentados en la suite de un hotel.

John escribió su tema «The Ballad of John and Yoko», como crónica de su matrimonio, así como su «Bed-In» en Ámsterdam.

Muchos adjudican la separación de The Beatles a la influencia que Yoko tenía sobre Lennon. Después de conflictos y roces entre los integrantes de la banda, el grupo se separó en 1970.

Tristán e Isolda, una historia de amor legendaria

Historias de amor
La muerte de Tristán e Isolda. Fuente: www.taringa.net

El origen de esta leyenda se remonta a un relato celta que describía el romance entre una princesa inglesa y un guerrero irlandés. La historia inspiró a Richard Wagner para componer su famosa ópera (fruto del amor imposible del joven Wagner con Matilde Wesendok).

Es una historia que varía de muchísimas versiones a partir de la narrativa de distintos poetas.  La acción se sitúa en la Edad Media, siendo Tristán uno de los caballeros de la Mesa Redonda. El héroe medieval hace su primera aparición en el año 1232, según se basa en las dos las tesis más famosas al respecto: la del poeta anglo-normando Thomas, y la del francés Béroul.

La historia cuenta sobre los amores  entre el heróico caballero con Isolda, una joven princesa quien le cura sus heridas tras su enfrentamiento con Morholt, el tío de la aristócrata.

Tristán e Isolda bebieron por equivocación una poción de amor, tras lo cual ambos se enamoraron apasionadamente. Este hecho trajo una serie de adversidades en la pareja, de las cuales existen dos versiones sobre esta historia: una prosa y una poética. En la primera ambos retoman su idilio después de que los efectos de la poción finalicen mientras que, en la poesía, la pareja no vuelve a encontrarse hasta que Tristán yace en su lecho de muerte.

Rainiero de Mónaco y Grace Kelly, un cuento de hadas terminada en tragedia

Rainiero de Mónaco y Grace Kelly
Rainiero de Mónaco y Grace Kelly. Fuente: www.taringa.net

Grace Kelly de 25 años, tras ganar un Oscar, fue invitada a una sesión de fotos con el Príncipe Rainiero de Mónaco, para publicidad turística. Allí comenzó el romance más famoso de la historia de Mónaco que terminó fatalmente con la muerte de Grace en 1982.

Rainero III y Grace Kelly se casaron el 18 de abril de 1956 y tuvieron tres hermosos hijos.

La historia de Rainiero III y la estrella de Hollywood Grace Kelly pasó a la historia tras haber comenzado como un verdadero cuento de hadas y llegar a su fin en forma de pesadilla; ocasionando un final fatal en esta historia de amor.

El 13 de septiembre de 1982, la princesa sufrió un terrible accidente automovilístico junto a su hija. Aun cuando la niña salió ilesa, Grace quedó inconsciente y murió al día siguiente. Reiniero nunca superó su muerte, se alejó paulatinamente de la sociedad y viviendo completamente aislado en el palacio. Años después fue hospitalizado y murió con una salud muy deteriorada a los 81 años de edad.

Liu Guojiang y Xu Chaoqin y la Escalera del Amor

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Liu Guojiang y Xu Chaoqin. Fuente: muyhistoria.es

Esta es una increíble historia de amor que ha salido de China y ha logrado tocar al mundo. Es la historia de un hombre y una mujer que decidieron huir para vivir y amarse en paz por más de medio siglo.

Liu Guojiang era un muchacho de 19 años que se enamoró de Xu Chaoqing, una mujer viuda, diez años mayor que él y con dos hijos. Sus amigos y parientes criticaron fuertemente la relación debido a la diferencia de edades y el hecho de que Xu ya tuviera hijos.

Para esa época, una relación amorosa entre un hombre joven el amar a una mujer mayor era inaceptable e inmoral. Por tal razón, la pareja decidió fugarse y vivir en una cueva en el condado de Jiangjin en la sureña municipalidad de ChongQing.

Al principio la vida fue dura ya que ellos. Ambos tuvieron que comer pasto y raíces que encontraron en la montaña. En el segundo año de vivir en la montaña, Liu empezó y continuó por más de 50 años, a cavar con sus propias manos, 6,000 gradas para que su esposa pudiera bajar fácilmente la montaña.

Liu, un día regresó de su labor agrícola diaria y colapsó. Xu se sentó y oró por su esposo mientras moría en sus brazos.

Xu Chaoqin de 80 años de edad murió en la cueva que ha sido el hogar de la pareja por los últimos 50 años.

En el año 2006, su historia se convirtió en una de las 10 historias de amor más famosas de China. El gobierno local decidió preservar la escalera de amor y el lugar en que vivieron convirtiéndolo en un museo, para inmortalizar su historia de amor.

Diego Marcilla e Isabel de Segura, los amantes de Teruel

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Diego Marcilla e Isabel de Segura, los amantes de Teruel. Fuente: www.taringa.net

A principios del siglo XIII, vivieron en Teruel dos familias: los Segura y los Marcilla. Ambas familias vivían en buena armonía. Mientras que los Segura disfrutaban de una posición económica acomodada, los Marcilla eran más humildes. Una de las más famosas y trágicas historias de amor en España.

Juan Martínez de Marcilla era un caballero popularmente conocido como Diego de Marcilla, quien regresa a Teruel rico y famoso tras combatir en múltiples batallas.

Diego está enamorado desde niño de Isabel de Segura quien también la ha correspondido. Pero mientras que ella es de una familia importante, él es hijo segundo de otra más modesta. Sin embargo, el padre de Isabel le concede cinco años de tiempo para enriqueciese y así desposar a su hija.

En 1.217, al cumplirse el plazo, Diego regresa a Teruel y se consuma la boda de Isabel con Pedro de Azagra. Al poco de llegar, Diego es informado de que el ambiente festivo y engalanamiento de la villa se debe a que Isabel de Segura acaba de desposarse. La presión de la familia y un pretendiente muy principal, han acelerado el enlace.

Diego comienza a tener sentimientos contradictorios y decide ir al encuentro de su amada, para escuchar de ella misma que se ha casado con Pedro Fernández de Azagra, hermano del Señor de Albarracín. Él le pide un beso a Isabel, pero ella se niega porque ahora pertenece a otro hombre. Diego no resiste la negativa y cae muerto fulminado por el dolor.

Al día siguiente en el funeral, cuando el cadáver del infortunado amante es transportado y depositado en el templo, Isabel de Segura sale de entre el tumulto de gente con la cara velada. Se acerca al fallecido y para darle el beso negado en vida y muere encima de él.

Juana la Loca y Felipe el Hermoso, el amor detrás de la locura

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Juana la Loca y Felipe el Hermoso. Fuente: ngenespanol.com

La tradición cuenta que Juana I de Castilla (1479-1555), conocida como Juana la Loca, enloqueció de amor.

El 21 de agosto de 1496, Juana se casó con el archiduque Felipe (1478-1506). Las crónicas relatan que la atracción física entre los novios fue muy intensa desde el momento de conocerse, obligando a precipitar el casamiento para permitir a los fogosos cónyuges consumarlo de manera inmediata.

A Felipe le gustaba el ardor de Juana, hasta que se cansó y buscó nuevas aventuras. La reina no estaba dispuesta a tolerar la infidelidad. Ella empezó a perder la razón, mientras que su marido estaba algo atemorizado por sus excesos. La monarca alternaba periodos de aislamiento con arrebatos inesperados de ira y pasaba noches enteras en vela y días sin comer.

Juana era una mujer culta que hablaba cinco idiomas. Se convirtió en heredera de los reinos de Castilla y Aragón tras la muertes de sus hermanos Juan e Isabel y de su sobrino Miguel. Tuvo varios hijos: Leonor, Carlos, Isabel, María y Catalina.

A principios de 1502, Juana comenzó a presentar los primeros síntomas de enfermedad mental.

Cuando Felipe murió, el 25 de septiembre de 1506, la reina hizo que colocaran el cadáver en una habitación de clausura para que ninguna mujer pudiera verlo. Cada día visitaba a su esposo y abría el ataúd con la llave que llevaba colgada al cuello. El cadáver estaba mal embalsamado y se fue descomponiendo. Finalmente, la reina accedió a trasladar a España el cadáver de su marido para enterrarle en Granada junto a los restos de Isabel la Católica.

El desequilibrio de Juana hizo que su padre, Fernando, asumiera de nuevo el gobierno de Castilla. En 1506 fue recluida en el castillo de Tordesillas, donde pasó el resto de su vida.

Cleopatra y Marco Antonio, una historia de amor apasionante

Historias de amor
Cleopatra y Marco Antonio. Fuente: culturizando.com

La relación entre estos personajes transcurrió desde el año 42 hasta el 30 a.C. en que se suicida Antonio. Con tan sólo 18 años, Cleopatra era la reina de Egipto. En el año 40 a. de C., con la ayuda de Julio César, destituyó a su hermano-esposo, con quien compartía el trono. Los matrimonios entre hermanos en el Antiguo Egipto eran costumbre en las castas reales para mantener el poder dentro de los clanes familiares.

Cleopatra se convirtió en la amante de Julio César. Ambos pasaban la mayor parte del tiempo en largas fiestas y banquetes reales y viajes por el Nilo.

Por amor, César intervino en una guerra en Egipto contra Pompeyo, en la que puso en peligro el imperio romano.

El romance entre César y Cleopatra ocasionó una guerra para restaurar a Cleopatra como reina de Egipto.

Luego, Cleopatra siguió a César Roma y tuvo un hijo con él: Cesáreo. Tras la muerte de Julio César en el 44 a. de C., Cleopatra huyó de Roma. Ganó entonces los afectos de Marco Antonio y con él regresó triunfante a Egipto en el 42 a. de C. Finalmente, Marco Antonio y Cleopatra se casaron en el año 36.

Esto enfureció Octavio, el nuevo emperador de Roma, debido a que Marco Antonio había rechazado a su hermana y decidió destruirlos. En el año 31 la flota de Antonio y Cleopatra fue totalmente aplastada por las fuerzas de Octavio.

Marco Antonio fue informado de que Cleopatra había muerto al envenenarse y decidió quitarse la vida tras recibir la falsa noticia de que ​Cleopatra había muerto. La reina egipcia resolvió también suicidarse tras hacer que una serpiente venenosa le mordiese.

El amor de leyenda de Shah Jahan y Mumtaz Mahal

Historias de amor
Shah Jahan y Mumtaz Mahal. Fuente: www.taringa.net

El emperador Shah Jehan y Muntaz Mahal: La historia de amor de esta pareja inspiró a la construcción de una de las siete maravillas del mundo y el monumento más famoso de la India, el Taj Mahal.

El príncipe Kurram se enamoró de la princesa Arjumand, de sólo 15 años, hija del Primer Ministro de la Corte. Impresionado por su belleza, le regaló un diamante que valía 10.000 rupias y así conquistó de inmediato el corazón de la princesa.

Finalmente, la boda tuvo lugar en el año 1612, y Arjumand se convirtió en la esposa favorita del príncipe. La Elegida del Palacio quedaría inmortalizada en el Taj Mahal.

El príncipe fue coronado y tomó el nombre de Shah Jahan, (Rey del Mundo). Cuatro años después, su amada y fiel esposa, Mumtaz Mahal, no resistió el parto de un nuevo hijo. Antes de morir, la reina le pidió a su rey que construyera en su memoria un monumento sin igual en el mundo.

El Taj Mahal está emplazado en un jardín simétrico, dividido en cuadrados iguales, cruzado por un canal que refleja su imponente imagen. El hijo del Shah Jahan rompió con la simetría, al enterrar a su padre al lado de Mumtaz Mahal. Ella está representada por una pequeña loza, y el Rey, por un tintero, símbolo de la mujer como un papel en blanco en la que escribe su marido.

El Shah Jahan vivió sus últimos años prisionero en el Fuerte Rojo. Desde ahí, contemplaba el Taj Mahal a través de su ventana. En su lecho de muerte, a los 74 años, pidió un espejo para ver la tumba de su esposa.

La tormentosa historia de amor de Frida Kahlo y Diego Rivera

Historias de amor
Frida Kahlo y Diego Rivera. Fuente: es.wikipedia.org

La historia de amor de Fridah Kahlo y Diego Rivera no fue la más idílica. Era una relación tóxica en la que las infidelidades por partes de ambos se sucedieron. Sin embargo,, Frida siempre declaró que el amor que sentía por Diego Rivera era inmenso

Frida Kahlo es a una de las pintoras más famosas de la cultura mexicana, una poetisa y la mujer que se ha convertido en icono feminista. La mexicana conoció a Diego Rivera en la Escuela Nacional Preparatoria. En 1929 se casaron siendo el tercer matrimonio de Rivera, quien contaba entonces con 43 años mientras que Frida tenía 22.

Frida era consciente de las infidelidades de Diego Rivera. Pero en 1935, descubrió que su marido también le había engañado con su hermana, Cristina Kahlo, lo que la llevó a sumirse en un estado de depresión. Tiempo después, Frida también sería infiel a Diego con León Trotski, una de las principales figuras de la revolución soviética.

En 1939, ambos poner fin a su matrimonio y se divorcian, pero un año después, tras la muerte de Trotski. Frida fue sometida a u duro interrogatorio, por parte de la policía.

Frida se marcha a San Francisco a vivir con Diego y vuelven a casarse de nuevo. En los años posteriores, la salud de la mexicana se torna delicada, debido a una bronconeumonía. Tras sufrir diferentes intervenciones médicas y un intento de suicidio Frida Kahlo murió en 1954 en su casa de Coyoacán.

La apasionada historia de amor entre Simón Bolívar y Manuela Sáenz 

Historias de amor
Simón Bolívar y Manuela Sáenz. Fuente: culturizando.com

Manuela Sáenz estaba enamorada de la independencia y del pensamiento de Bolívar. El 16 de junio de 1822, Bolívar llegó a Quito y sucedió el primer encuentro con quien sería su gran amor, Manuela Sáenz.

Bolívar y Sáenz, además de además de amantes eran cómplices y socios. Ambos manejaban los mismos ideales libertadores. Manuela le servía de informante a Bolívar, estudiaba los movimientos de las tropas y en más de una ocasión lo salvó de un atentado. Es por eso que algunos la conocen como “La libertadora del libertador”.

Pese a que Manuela estaba casada, consideraba a Bolívar como su verdadero amor, en cuerpo y alma. En numerosas ocasiones le recalcó al Libertador que era el único dueño de su corazón. Su esposo viajaba con frecuencia y estaba totalmente enterado de la relación entre ambos y aceptó voluntariamente su destino, con la condición de no poner fin al matrimonio.

Bolívar le expresaba su amor por medio de poéticas cartas. El amor de Manuela Sáenz y Simón Bolívar sobrevivió en el tiempo gracias a la fuerza de sus sentimientos, expresadas en sus cartas siendo testigos de un amor en tiempos de guerra.

Romeo y Julieta: La tragedia de Shakespiare

Romeo y Julieta
Romeo y Julieta. Fuente: www.taringa.net

Es la tragedia de William Shakespeare sobre una pareja de enamorados que sufre la terrible enemistad de sus familias: Montescos y Capuletos, en la ciudad de Verona, ltalia.

Este relato comienza con una reunión organizada por los Capuleto en la que asiste Romeo sin ser invitado y con un antifaz. Este al notar la presencia, dulzura y belleza de Julieta, la hija de los Capuleto, sintió el verdadero amor. Por su parte, ella también siente un gran afecto hacia el joven Montesco, por lo que firman su compromiso con un ardiente beso.

A la mañana siguiente, Romeo, para evitar ser descubierto por la familia Capuleto, asciende por las enormes murallas hasta la habitación de su amada. Romeo y Julieta se juran amor eterno sin importar sus consecuencias. Con la ayuda del fray Lorenzo y la nodriza de la joven, los enamorados se casan de forma clandestina.

Debido a una pelea entre Mercurio y Tebaldo, Romeo decide intervenir para separar a los contendientes. Sin embargo, fue inevitable la muerte de Mercurio a consecuencia de la riña. Luego, Romeo se enfrenta a Tebaldo y lo mata; provocando el encarcelamiento y el destierro del muchacho.

Julieta se hace pasar por muerta tomando un tóxico que funciona 40 horas, con el fin de no casarse con Paris, para irse muy lejos con su amado. Por su parte, fray Lorenzo se compromete a mantener informado a Romeo acerca de dicho plan. Sin embargo, este se entera de la muerte de su amada y decide ir a verla enfrentándose a París.

Romeo ingiere un veneno mortal decide quitarse la vida al ver a Julieta yacer en una tumba abierta, y con un beso se despide de ella. La doncella despierta y al ver a su amado muerto, decide suicidarse con el cuchillo que Romeo tenía consigo.

Referencias

https://www.taringa.net/+info/las-historias-de-amor-mas-famosas-del-mundo_12rn6j

https://www.enfemenino.com/espectaculos/historias-de-amor-famosas-s2205161.html

https://www.vix.com/es/imj/famosos/5312/las-historias-de-amor-mas-famosas-del-mundo

https://culturizando.com/la-apasionada-historia-amor-simon-bolivar-manuela-saenz-cartas-privadas/

 

 

La Atlántida de Platón fue la última colección de Alexander McQueen

La Atlántida de Platón

Inspirado en la historia de la Atlántida contada por Platón, Alexander McQueen diseñó una colección llena de colores brillantes y patrones que lucen como criaturas con vidas propias.

Una colección viviente

La colección se trata de una visión muy innovadora y modernista presentada por el diseñador Alexander McQueen ante el público. Con estampados que parecen sacados de un cuento de fantasía, cada prenda parece tener vida propia.

Además de colores marinos, el diseñador utilizó también colores muy terrenales como el verde y el marrón, lo que hace la alusión de que Atlántida es la mezcla perfecta entre dos mundos: océano y tierra. Cada detalle de la colección se transformaron en una tendencia. El estilismo de sus modelos se asemejaba a las aletas principales de los peces.

La Atlántida de Platón
Fuente: oceandrive.com.ve

La Atlántida de Alexander McQueen

La industria de la moda siempre ha utilizado diversas leyendas urbanas, historias ancestrales y mitos legendarios para inspirarse en la creación de nuevos diseños. Sin embargo, la evolución del ser humano, ha sido sólo algunos de los conceptos que podemos ver en algunos de los grandes show que montan las pasarelas. Un ejemplo de ello es la colección La Atlántida de Platón (Plato’s Atlantis), presentada por el diseñador Alexander McQueen, la cual ha sido una gran fuente de inspiración para la literatura, los cómics e incluso la moda.

En el mundo de la moda, la última colección de Alexander McQueen antes de fallecer, fue la pieza de Primavera/Verano 2010 de la marca.

Para esta colección, McQueen se inspiró en lo que más le apasionaba: La naturaleza. El diseñador utiliza a la mítica ciudad de Atlantis como el resurgimiento de una cultura, dándole su lugar de civilización superior; así como el concepto general de lo que fue la evolución del hombre.

En el desfile, las modelos portaban prendas con un estilo andrógino, con textiles que comenzaron con una gama de colores como café y verde, texturas de serpiente y rugosas, que evolucionó a una gama de azul, que representa la belleza del agua, platas y hologramas.

 

La Atlántida de Platón
Fuente: oceandrive.com.ve

A las modelos, el maquillaje y los peinados las hacían parecer como reptiles de semblante furioso o de alienígena, como venido de otro mundo.

Los tacones de los zapatos fse inspiraron en el diseño en 3D de H.R. Giger, miembro del equipo de efectos especiales para la película ‘Alien’. Esto se debe a que las prendas se inspiraron en la ciencia ficción.

La Atlántida de Platón
Fuente: obsidiana-blog.com

Alexander McQueen mostró un desfile futurista a través de Facebook

La Atlántida de Platón fue la última colección que Alexander McQueen sus exóticas creaciones de la temporada primavera verano 2010, en la semana de la moda de Paris. El desfile fue presentado a través de Facebook, en un video de durante 24 horas de transmisión.

Allí se mostraron vestidos con estampados orgánicos, marinos y otros confeccionados con materiales extravagantes. Asimismo, los raros peinados espaciales y los zapatos con tacos y plataformas fueron los más llamativos del desfile. Como telón de fondo, se empleó una pantalla gigante donde se veía un filme que con imágenes de un paisaje similar a la obra ‘Veinte mil leguas de viaje submarino’, de Julio Verne.

Los desfiles se presentaron a través de las redes sociales, convirtiéndose en una tendencia. Las casas de moda como Louis Vuitton, Burberry y Giorgio Armani, lanzaron de la misma forma sus colecciones para la temporada primavera verano 2010 en Francia, Londres y Milán, respectivamente.

Alexander McQueen revolucionó la industria de la moda

Alexander McQueen fue un diseñador de moda inglés, considerado uno de los grandes genios de la industria.

Nació en el East End de Londres, el 17 de marzo de 1969, bajo el nombre de Lee Alexander McQueen. Es conocido por trabajar como diseñador jefe en Givenchy desde 1996 hasta 2001, así como por ser el fundador de su propia marca, Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen. Fuente: www.harpersbazaar.com

Graduado en diseño por la escuela St. Martins de Londres, McQueen comenzó a ser aclamado por el público tras crear su firma homónima. Las Celebrities, modelos e it girls más aclamadas de la época cayeron rendidas a sus diseños y complementos. Su éxito lo llevó a ganar el Premio a Diseñador Británico del Año en cuatro ocasiones, a saber: en 1996, 1997, 2001 y 2003. Asimismo, recibió el galardón al Diseñador Internacional del Año que otorga el Consejo de Diseñadores de Moda de América en 2003 y además, fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico.

El 11 de febrero de 2010, fue encontrado muerto en su domicilio a los 40 años de edad, tras haberse suicidado. McQueen tenía problemas con las drogas y desórdenes emocionales que lo llevaron a quitarse la vida ahorcándose en su cuarto.

El nombre de Alexander McQueen ha quedado en nuestras mentes como uno de los genios más grandes de la historia de la moda.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la-atlantida-de-platon-la-ultima-coleccion-que-alexander-mcqueen-hizo-antes-de-morir/

https://obsidiana-blog.com/cultura/alexander_mcqueen_atlantis/

https://www.lanacion.com.ar/moda-y-belleza/alexander-mcqueen-mostro-un-desfile-futurista-por-facebook-nid1183609

Parasite cambió la historia de los Premios Oscar

Parasite

La noche del pasado domingo 10 de febrero, fue en la que se llevó a cabo la edición número 92 de los Premios Oscar, el máximo galardón de la industria cinematográfica. Y es que ha dejado como el mayor ganador a una película extranjera. Estamos hablando de Parasite, una película surcoreana de drama, suspenso y humor negro dirigida por Boon Jonn-Ho.

La ceremonia se llevó a cabo en el Dolby Theatre, de la ciudad de Los Ángeles, en donde el film Parasite, de Boon Jonn-Ho, hizo historia tras obtener los galardones más codiciados de la noche: mejor guion original, mejor director, mejor película internacional y mejor película.

Parasite es la primera película extranjera en alzarse con esta estatuilla, siendo el cineasta surcoreano un verdadero hito en la historia de los Oscar.

Parasite
“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar. Fuente: www.bbc.com

Parasaite retrata a Corea del Sur como un país desigual

Parasite ganó el Oscar a mejor película, siendo la primera producción de habla no inglesa en obtener dicho galardón. El film es un retrato con humor negro de las relaciones entre pobres y ricos en Corea del Sur.

La película es una crítica a las agudas diferencias de clase en una sociedad capitalista y desigual. En ella se narra la historia de la familia Kim, una familia que vive en un humilde semisótano. Estos se las ingenian para poner en marcha un complot para sacarle dinero a los Park, una familia privilegiada que reside en Seúl, la capital de Corea del Sur.

En la realidad, conseguir trabajo en Corea del Sur  no es difícil ni requiere mucho tiempo, a pesar de tener una tasa de desempleo de un 3,6%.

De los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), Corea del Sur es el país con la menor tasa de desempleo de larga duración en alcanzar el 1,4%. Su estilo de vida saludable lo llevan a entrar en la lista de 10 países con mayor esperanza de vida.

Bong Joon-ho, el director vetado en Corea del Sur que conquistó Hollywood

Desde comienzos de los 2000, Boon Jonn-Ho empezó a proyectarse internacionalmente, ganando críticas favorables y acumulando premios en festivales fuera de su país.

Parasite es el séptimo largometraje que ha dirigido y que lo llevó a ganar cuatro estatuillas en la 92va edición de los Premios Oscar.

Boon Jonn-Ho alterna o combina roles de productor, director y guionista. Es conocido por abarcar temas políticos, humor negro y largas secuencias que combina géneros de ciencia ficción, destrucción apocalíptica, crítica social y comedia. Sus películas tienden a abordar la polarización de la sociedad, ya sea por clase, casta o jerarquía.

Debido a sus opiniones políticas, estuvo incluido en la lista secreta de artistas vetados por el anterior gobierno conservador de Corea del Sur, presidido por Park Geun-hye. La mandataria, tras ser expuesta por formar parte de una red de corrupción en el seno del Ejecutivo, Park fue condenada a 24 años de cárcel.

Boon Jonn-Ho, entre la sociología y el cine

Boon Jonn-Ho nació en la ciudad surcoreana de Daegu en 1969. Estudió sociología en la Universidad de Yonsei. Allí, Boon formó un club de cine con otros estudiantes llamado la Puerta Amarilla e hizo sus primeros ensayos fílmicos.

En los años 90, culminó un programa en la Academia de Artes de Cine de Corea. En dicho proyecto, produjo varios cortos en colaboración con sus compañeros de estudio.

Bong Joon-ho  lanzó su primer largometraje en 2000, «Perros que ladran nunca muerden». Su segunda cinta titulada «Memorias de un asesino», concursó en el festival de cine de San Sebastián y obtuvo tres galardones incluyendo el de mejor director.

Su primer gran éxito de taquilla fue con la película de ciencia ficción The Host («El huésped»). La película fue acogida en el Festival de Cannes de 2006. Dicha producción estableció un récord de taquilla en Corea del Sur y en el resto del mundo. La empresa cinematográfica estadounidense Universal Studios compró los derechos para realizar una versión en inglés.

Boon llegó a integrar el jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance, la sección Caméra d’Or del Festival de Cannes y en Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En 2013, Bong dirigió su primera película en inglés, Snowpiercer, y en 2017, lanzó una coproducción fantástica con el nombre titular de «Okja». Esta última, fue degran éxito a pesar de la polémica que generó en el Festival de Cannes, tras ser producida por Netflix.

Finalmente, «Parasite» es la película que hizo historia en Hollywood, siendo la primera cinta de habla no inglesa ganadora del Oscar en las categorías: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor filme internacional.

Boon Jung-Ho
Boon Jung-Ho produjo varios cortos en 16 mm y colaboraciones con sus compañeros de estudios. Fuente: https://www.bbc.com/

Pirasite, ganadora de los Premios Oscar

Corea es una nación que se encuentra entre las15 economías más grandes del mundo, donde la esperanza de vida está entre las más altas del planeta y casi la mitad de la población tiene educación superior. Sin embargo, en la película, la familia Kim tiene problemas para encontrar empleo y se buscan ganarse la vida con trabajos como doblar cajas de pizzas en su semisótano infestado de insectos.

Cuando Ki-woo, el hijo mayor de la familia es contratado para trabajar con los Park, los Kim ponen en marcha un complot para conseguir que todos acaben trabajando para aquella familia adinerada.

Lo mejor de los Premios Oscar

Los espectadores y asistentes a la gala pudieron deleitarse con diferentes presentaciones musicales. Entre ellas, se apreció la increíble reunión de las principales cantantes que hacen la voz de Elsa en Frozen 2 interpretaron “Into The Unkown”, un grupo de mujeres liderado por Indina Menzel.

Uno de los momentos más emotivos de la velada fue la sección en la que se conmemora a las vidas perdidas del último año. El toque musical estuvo a cargo de la cantante juvenil Billie Eilish quien, junto a su hermano Finneas O’Conell, interpretaron el tema “Yestarday” de The Beatles, mientras en la pantalla aparecían algunas de las personalidades que dejaron este mundo terrenal, entre ellos Kobe Bryant.

La sorpresiva aparición de Eminemm quien interpretó “Lose Yourself”, causó furor entre los asistentes.

Por otra parte, en los últimos días las redes sociales y los medios se habían visto revolucionados por la falta de nominaciones a féminas en esta edición, por lo que Brie Larson, Sigourney Wevaer y Gal Gadot levantaron la voz exclamando que las mujeres merecen mucho más en la industria.

Finalmente, la ceremonia cerró con broche de oro tras entregar el premio a mejor película a la cinta surcoreana Parasite, del director Boon Joon-Ho.

Lista de ganadores de los Premios Oscar

Mejor Actriz: Renée Zellweger, Judy

Mejor Actor: Joaquin Phoenix, Joker

Mejor actriz de reparto: Laura Dern, Marriage Story

Mejor actor de reparto: Brad Pitt, Once Upon a time in Hollwyood

Mejor película extranjera: Parasite

Mejor película de animación: Toy Story 4

Mejor Guion original: Parasite

Mejor Guion adaptado: Jojo Rabbit

Mejor Fotografía: ‘1917’

Mejor diseño de vestuario: Little Women

Mejor Documental: American Factory

Mejor Corto Documental: Learning to skateboard in a warzone

Mejor Maquillaje y peluquería: Bombshell

Mejor Banda sonora original: Joker

Mejor Canción Original: Rocketman, Elton John

Mejor Diseño de producción: Once Upon a time in Hollywood

Mejor cortometraje de animación: Hair Love

Mejor Cortometraje: The Neighbor’s Window

Mejor Mezcla de sonido: ‘1917’

Mejor Edición de sonido: Ford V Ferrari

Mejor edición: Ford v Ferrari

Mejores efectos viasuales: ‘1917’

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/una-ola-de-emociones-y-sorpresas-parasite-marco-un-hito-en-la-historia-de-los-oscar/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51445921

Sharon Choi, la traductora del director de ‘Parasite’, Bong Joon Ho, es la gran ganadora de esta temporada de premios

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/Barreras-de-Hollywood-caen-con-el-Oscar-de-Parasite-20200211-0081.html

“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar

 

Gustavo Mirabal Castro. ¿Qué esconde?

Gustavo Mirabal

En el mundo de la equitación hay grandes deportistas que se destacan por su disciplina y constancia al momento de entrenar. Reconocido por sus grandes habilidades, logros y destrezas en los deportes ecuestres, Gustavo Mirabal ha competido en los mejores hipódromos y club ecuestres del mundo.

El compromiso de este destacado deportista venezolano es lograr llevar en alto su país. En este sentido Mirabal ha llevado en alto el tricolor venezolano en cada competencia en los deportes ecuestres donde logra representar a su país.

Detrás de su éxito, hay una historia de lucha, superación y trabajo de la que poco se habla. ¿Qué esconde Gustavo Mirabal como un ser humano? Conoce los secretos de este jinete venezolano que ha sido un hito en el hipismo nacional.

Gustavo Mirabal el hombre que ama y cuida los animales

Gustavo Mirabal siente una gran pasión por el cuidado de los animales a quienes dedica su tiempo y atención.

Este deportista ecuestre venezolano fue propietario de  la Granja G&C donde atendía y cuidaba personalmente a sus caballos.

Mirabal, antes de participar en una competencia procura mantener la higiene y alimentación del animal; así como hacerle seguimientos de salud con los especialistas veterinarios.

De esta manera lograba simpatizar más con ellos, y entender sus emociones, desde el cuidado tierno lograba hacer mejor equipo de trabajo.

Mirabal esconde  que es un hombre que ve a los caballos como seres puros y noble en su esencia.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal en G&C Farm

Gustavo Mirabal y su amor por su familia

Gustavo Mirabal desde que conoció a su esposa María Carolina Mirabal ha compartido con ella una vida donde el amor inició en su gran pasión por los caballos.

Juntos iniciaron su proyecto de vida como pareja, y hoy conforman un feliz matrimonio consolidado donde ambos trabajan para conquistar sus sueños.

Gustavo Mirabal y su esposa María Carolina Mirabal fueron propietarios de la G&C Farm donde se formaron muchos jinetes que son referentes internacionales.

La administración de la G&C Farm fue netamente familiar. En ella Mirabal reunió a expertos de la equitación para formar a generaciones de jinetes y amazonas de la equitación que hoy han triunfado en los grandes hipódromos del mundo.

Gustavo Mirabal junto a su esposa María Carolina Mirabal realizan diferentes  actividades vinculadas a la filantropía donde ayudan a muchas personas de bajos recursos. De igual manera, sus hijos también participan en estas labores con mayor inteligencia emocional y empatía.

Gustavo Mirabal con su familia.
Gustavo Mirabal con su familia. Fuente: gustavomirabalcastro.online

Gustavo Mirabal, el gran empresario

Mirabal obtuvo sus primeras experiencias en un banco venezolano, luego en su bufete como asesor legal, adquirió competencias que complementan su formación como abogado.

Por su parte, su esposa María Carolina Mirabal es administradora de empresas de carrera y fue el pilar que permitió a Gustavo Mirabal alcanzar sus metas. Como excelente administradora apoyó a su esposo en la planificación, organización, control. Así mismo, participó  en la dirección, evaluación y seguimiento conforme a los procesos y actividades de su empresa.

De esta manera, Gustavo y Carolina Mirabal se han mostrado ante el mundo como empresa sólida en la formación de jinetes y amazonas de alto nivel.

Los secretos de Gustavo Mirabal

Para conocerlo mejor, revelamos los mayores secretos de Mirabal:

Secretos para los negocios

  • Su experiencia laboral le permitió desarrollar un negocio de gran envergadura, con muchos empleados a distintos niveles y operaciones simultáneas en América y Europa.
  • Mirabal trabajó con jinetes profesionales como Rodrigo Pessoa y Sergio Alvares Moya.
  • Considera que cualquier negocio o emprendimiento requiere de liderazgo similar al que se requiere para los deportes ecuestres. Su empresa cuenta con un excelente equipo de trabajo que lo llevó a alcanzar el éxito de su empresa empresa.

Secretos ecuestres

  • Mirabal sueña que el deporte ecuestre trascendiera las fronteras de Venezuela y que el talento nacional fuera reconocido en la hípica mundial.
  • Su mayor orgullo es el amor a su patria, su profesión, su familia y los caballos.
  • La raza de caballos favorita de Gustavo Mirabal es la Hannoveriana.
  • Admira profundamente al jinete Rodrigo Pessoa, un gran jinete quien le abrió las puertas a los jinetes latinoamericanos en las competiciones más importantes del deporte ecuestre.
  • Gustavo Mirabal Castro recomienda premiar a los caballos con una buena alimentación y buen trato.
  • Contribuyó en la formación de jinetes destacados como Luis Fernando Larrazabal, Marky Bluman; así como con excelente jinetes profesionales como Sergio Álvarez Moya, Rodrigo Pessoa,  Gustavo arroyo, Luis Miguel Martínez y Pablo Barrios.
  • Los 3 caballos que recuerda con más cariño son: la yegua Vanidosa que marco su regreso a las competiciones; Quick Start que fue una estrella en las competiciones 5*; y el Gran Léroy que en un año ganó 19 veces y 12 segundos lugares entre competiciones en América y Europa.

Secretos Personales

  • Actualmente, Mirabal está retirado del deporte ecuestre para dedicarse a sus negocios y su familia.
  • Mediante una entrevista, Gustavo Mirabal expresó lo siguiente: “Mi principal legado es que nada viene de la suerte. Que la suerte viene cuando estás buscando. Que las puertas se te abren de tanto buscar, tratar, trabajar y que hay que saber estar en el momento correcto. Y allí encuentras lo que mucha gente llama suerte !!!!  Suerte es tener salud, que tu familia esté sana. El éxito es perseverancia, trabajo, no existe otra forma…  ”
  • A Mirabal le gusta mucho los caballos de carrera, el polo y cualquier deporte o actividad que involucre al caballo.
  • Mirabal Castro es un hombre dedicado a su familia y, a veces, se dedica su tiempo a jugar el golf.

Fuentes consultadas

https://mariacarolinachapellin.com/gustavo-mirabal/gustavo-mirabal-que-esconde/

https://gustavomirabalcastro.online/gustavo-mirabal/lo-que-esconde-gustavo-mirabal-castro-ii/

https://gustavomirabalcastro.online/gustavo-mirabal/lo-que-esconde-gustavo-mirabal/

https://www.gustavomirabal.es/gustavo-mirabal/que-esconde-gustavo-mirabal-castro/

 

Gustavo y Carolina Mirabal: Amor y Caballos

Gustavo y Carolina Mirabal

Gustavo y Carolina Mirabal y su esposa, causaron sensación en el mundo ecuestre internacional. El fue un destacado jinete y ella una excelente amazona de la equitación en la disciplina de de salto en 2010.

Después de mudarse desde su tierra natal Venezuela hasta Wellington, Florida, con sus tres hijas, los esposos Mirabal compraron la G&C Farm.

Gustavo y Carolina Mirabal, a través de la G&C Farm, entraron en un importante patrocinio en el Festival Ecuestre de Invierno, y apoyó al atleta venezolano de salto Pablo Barrios. Su apoyo a Barrios llevó a su ascensión al top 25 del mundo clasificaciones, y continuaron ayudando a otros Jinetes latinoamericanos, incluido Gustavo Arroyo, Mark Bluman, Luis Fernando Larrazabal y Luis Miguel Martinez.

Asimismo, Gustavo y Carolina fueron jinetes aficionados extremadamente exitosos, reclamando victorias en América del Norte y Europa en el Longines Global Champions Tour.

La pareja trabajó con Nelson, Rodrigo, y Helio Pessoa, y extendió su patrocinio a importantes eventos ecuestres en América del Norte, incluido el estadounidense Invitational, Spruce Meadows y Live Oak Internacional, así como en Europa en el ex Gucci Paris Masters. A principios de 2015, el Mirabals se mudó a Madrid y formó un exitosa nueva asociación con el español Sergio Alvarez Moya, que continúa hasta el día de hoy.

Con la incorporación de un cuarto hijo, Gustavo Jr., y aumentar las responsabilidades laborales, Gustavo ha tomado la difícil decisión de retirarse del deporte y limitar el número de caballos bajo su propiedad. Mientras que la mayoría de sus caballos ya están vendidos, lo hará seguir siendo dueño de Charmeur para Moya también como apoyo Larrazabal con sede en Estados Unidos de Venezuela con G&C Farm.

Carolina Chapellin Mirabal
Carolina Chapellin Mirabal

G&C Farm de Gustavo Mirabal y Carolina Mirabal

En el año 2012, Gustavo y Carolina Mirabal propietarios de G&C Farm también brindaron su apoyo a Place of Hope, asociación que inicia sus actividades en el 2001 y tiene como objetivo brindar ayuda a familias en emergencia y darles soporte a niños victimas de abuso.

Los esposos Mirabal Castro realizan obras filantrópicas donde se siente feliz de ayudar al prójimo. En el 2013, los Gustavo y Carolina Mirabal también contribuyeron con College Kids dba Take Stock in Children, el cual tiene como objetivo ofrecer oportunidades para una educación post-secundaria para estudiantes de bajos ingresos.

La familia Mirabal ha realizado donativos a organizaciones benéficas sin fines de lucro; lo que les ha permitido llevar a cabo sus objetivos de brindar apoyo a los niños de bajo recursos.

Gustavo Mirabal
Gustavo Mirabal en un torneo ecuestre

G&C Farm: fruto del esfuerzo, amor y dedicación

Gustavo y Carolina Mirabal, fundaron el centro de capacitación G&C Farm, que es un centro ecuestre que se encuentra en Florida, siendo un referente del hipismo internacional. Juntos han instaurado dicho espacio para la práctica y desarrollo del deporte ecuestre, siendo un referente del hipismo internacional.

La visión de G&C Farm es calificar a los corredores en todos los torneos de alto nivel. Así como en las competiciones finales de la Copa del Mundo, los Juegos Ecuestres Mundiales y los Juegos Olímpicos.

En este orden de ideas, la Granja G&C tenía un terreno de 4 acres, lo que equivale a 16,187.43 metros cuadrados. Comenzó sus actividades en 2009. Vale la pena señalar que esta organización fue creada, no solo como un centro para entrenar y criar caballos, sino también como patrocinador de eventos ecuestres.

Gustavo y Carolina Mirabal por años llevaron las riendas de la G&C FARM, siendo un baluarte fundamental en el mundo ecuestre de España.

Esta pareja coloca en alto el tricolor venezolano, siendo el orgullo y ejemplo para los hijos como herederos de la labor de los padres. Conforme a ello, son referentes para muchos jóvenes venezolanos, que al igual que ellos creen en el mundo de deporte ecuestre. Es importante destacar que este matrimonio de deportistas admiran cada detalle de lo que representa un jinete o amazonas sobre un caballo: raza, distinción, gallardía, furia, ímpetu, esplendor, entre otros.

Gustavo Mirabal Castro montando caballo
Gustavo Mirabal Castro montando caballo. Fuente: albertonews.com

Gustavo Mirabal y Carolina Mirabal llevan 10 años apostando por el mundo ecuestre.

La misión de G & C Farm fue apoyar los sueños y alcanzar el más alto nivel en el deporte ecuestre.

Detrás de un deportista de elite siempre existe una gran maquinaria de apoyo que engrana los esfuerzos del mismo para conquistar y alcanzar logros.

Una atmósfera inclusiva, ambiente cálido y entrenamiento intensivo contribuyen a participar en los más altos niveles de competencia internacional, incluyendo copa del mundo, juegos olimpicos y juegos ecuestres mundiales.

G & C Farm llegó a ofrecer patrocinio a jinetes prometedores y capaces brindando la mejor oportunidad de entrenar en unas instalaciones diseñadas con las condiciones necesarias para fortalecer sus aptitudes. Gustavo y Carolina Mirabal han logrado enfocar su pasión canalizando toda esa energía que sienten por el mundo ecuestre a través de G & C Farm. Se definen ellos mismos como aficionados y apoyan la carrera de profesionales como Luis Miguel Martínez, Sergio Álvarez Moya, Gustavo Arroyo y Luis Fernando Larrazabal.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal en G&C Farm

Fuentes:

www.gustavomirabal.com

www.mariacarolinachapellin.com

https://clarinoticia.com/2017/05/10/gustavo-mirabal-y-carolina-mirabal-caballos-y-filantropia/

https://observadorindependiente.com/2017/05/07/gustavo-mirabal-carolina-mirabal-apuestan-por-el-deporte-ecuestre/

 

Sewelô de Louis Vuitton el segundo diamante más grande del mundo

Sewelô

El Sewelô, es el segundo diamante más grande del mundo y fue descubierto en Botswana. Es un descubrimiento extraordinario que se ha convertido en uno de los proyectos más ostentosos y exclusivos de Louis Vuitton. La casa cuenta con la participación Lucara Diamond Corporation y la Compañía HB de Amberes, en una colaboración única para transformar un espécimen de diamante raro y excepcional. El Sewelô es una joya de 1758 quilates, y es el segundo diamante en bruto más grande jamás descubierto.

El  Sewelô, que significa Rare Find en el idioma Setswana, se recuperó en el Lucara Diamond 100% de la mina Karowe de Corp., Botswana. Es el segundo diamante en bruto más grande jamás descubierto y el más grande que sale de Botswana.

Sewelô
‘Sewelô’ de Louis Vuitton

Sewelô, un hallazgo de rareza única

Aproximadamente, el diamante mide 83 mm x 62 mm x 46 mm, pesa 352 gramos. El Sewelô es el segundo diamante de gema en bruto más grande en la historia registrada, eclipsado solo por el Cullinan, a 3106 quilates. Fue descubierto en Sudáfrica en 1905, y convertido en diamantes históricos que ahora se encuentran en las joyas de la corona británica y en la colección real. El Sewelô es el diamante en bruto excepcional más grande que se recuperará de la mina Karowe de última generación de Lucara en Botswana.

El diamante se ha mantenido intacto, tras ser sometido a un proceso de recuperación altamente avanzado. El mismo consiste en evitar el aplastamiento de la roca con el mineral. Dicho tratamiento se acredita al circuito XRT de alta tecnología de Lucara. El análisis inicial de Sewelô caracteriza la piedra como ‘calidad de gema cercana ‘ con ‘dominios de gema blanca de alta calidad ‘; sin embargo, los estudios detallados de la piedra, su composición, cualidades y potencial continuarán durante varios meses.

Sewelô
Sewelô pesa casi 400 gramos. Fuente: oceandrive.com.ve

El Sewelô, una belleza no convencional

El Sewelô es espectacular no solo por su inmenso tamaño, sino también por sus características intrigantes
de forma, color, formación y composición. El cristal en bruto está cubierto por una capa muy delgada de carbono negro, que envuelve los secretos de 2.000 millones de años en su interior. Todavía se desconoce el alcance total de las variaciones en el color y la claridad del rendimiento del diamante.

Karowe, que significa ‘ piedra preciosa ‘, es la mina de diamantes de Lucara que se encuentra en las franjas del norte del desierto de Kalahari, la cual entró en funcionamiento en 2012. Es reconocida por la calidad y el tamaño de los diamantes que produce, específicamente Tipo superlativo Diamantes IIA, químicamente puros y con una limpieza excepcional, de más de 10 quilates. Estos han incluido el Lesedi La Rona de 1109 quilates y la Constelación de 813 quilates.

Igualmente, Karowe utiliza la tecnología de procesamiento más avanzada del mundo y coloca la responsabilidad corporativa y social, la sostenibilidad, la seguridad y el bienestar de sus trabajadores, en el corazón del negocio. Con una fuerza laboral compuesta en un 98% por ciudadanos de Botswanan, el gran éxito de la mina ha traído grandes beneficios económicos y sociales a las comunidades locales. Lucara está comprometida
para garantizar que el Sewelô tenga un impacto positivo y duradero en Botswana. Como parte de esta misión, cuando se descubrió el sorprendente diamante en bruto de 1758 quilates el año pasado, la mina invitó a la gente de Botswana a presentar ideas para un nombre. La presentación ganadora, Sewelô , o Rare Find , una de las 22,000 entradas, fue anunciada y la piedra fue nombrada oficialmente en un evento de gala el verano pasado en presencia del Presidente de la República de Botswana.

El arte del corte de diamantes

Louis Vuitton está trabajando en estrecha colaboración con los maestros cortadores de diamantes, HB Company de Amberes. La firma ha estado estudiando el Sewelô en minucioso detalle, utilizando la última tecnología de escaneo e imágenes. Esto a fin de evaluar el potencial final de la piedra y planificar el rendimiento óptimo del corte individual acabado y diamantes pulidos.

El primer paso es abrir una ventana a la piedra, para ganar visibilidad en el corazón del Sewelô, y trazar varias permutaciones de tamaño, color y forma. El corte de diamantes es una mezcla milenaria, casi mística, de arte y ciencia, experiencia e intuición. La tecnología avanzada y de vanguardia desempeñará un papel crucial en todo el proceso, desde el escaneo inicial y la planificación hasta el corte y el pulido. Para este proceso, se estima que demorará un año en completarse. Las propiedades únicas del Sewelô, su tamaño y el recubrimiento de la superficie negra, significan que las nuevas nanotecnologías deben usarse en lugar de los equipos estándar.

En colaboración con HB Company, Louis Vuitton se involucrará en cada etapa, asegurando que la máxima luz, vida y fuego se desaten del magnífico cristal en bruto. El tamaño del diamante permitirá la producción de gemas de Louis Vuitton Cut hechos a medida. Cada uno estará hábilmente diseñado en forma de los emblemáticos Monogram de Louis Vuitton, la flor redondeada y el motivo en forma de estrella.

Sewelô
Louis Vuitton publicó una fotografía del diamante con sus posibles cortes. Fuente: oceandrive.com.ve

La innovación de los cortes de diamante personalizados

Finalmente, en una iniciativa de innovación e individualidad, Louis Vuitton planea usar la extraordinaria variedad y abundancia dentro del Sewelô para ofrecer a los clientes la oportunidad de crear diamantes hechos a medida y cortados a medida.

Este movimiento disruptivo de la industria permite la máxima personalización y exclusividad, permaneciendo completamente en sintonía con la herencia de comisiones especiales hechas a la medida de Louis Vuitton.

De esta manera, el cliente estará íntimamente involucrado en todo el proceso creativo, en la vida y la historia de un diamante extraordinario y magnífico. Estará presente desde su origen en la famosa mina Karowe en Botswana, África, hasta una obra maestra refinada, concebida y fabricada en París, Place Vendôme: desde el centro de la tierra hasta el corazón de la Alta Joyería.

Referencias

https://www.sandrascloset.com/louis-vuitton-sewelo/

http://lucirbien.com/louis-vuitton-sewelo/

Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles

Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel es el director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela. Desde su llegada como Director a la Filarmónica de Los Ángeles, el venezolanoGustavo Dudamel, en su carrera profesional logrado que la reputación de la orquesta, hayacrecido de forma exponencial, siendo uno de los mejores grupos musicales de la historia. Para su fortuna y, para nuestro orgullo, el músico acaba de firmar nuevamente con la Filarmónica hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás.

Reseña biográfica

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez nació en Barquisimeto (Venezuela), el 26 de enero de 1981. Bajo la tutela de su padre, Óscar Dudamel, estudió violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y en la Academia Latinoamericana de Violín. También estudió composición musical y asistió al Conservatorio Jacinto Lara.

Gustavo Dudamel debuta en los Proms de Londres

​En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres, y fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en abril de 2007. Junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Dudamel realizó una gira de conciertos por Europa, y su actuación destacó en los Proms de Londres, en la temporada de conciertos de verano que organiza la BBC en el Royal Albert Hall. Ese mismo año, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna y asumió la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, en 2009.

Gustavo Dudamel dirige a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar

Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar participaron en la celebración de la 12.ª entrega anual de los Grammy Latinos, junto a “Residente” y Calle 13 de Puerto Rico, en 2011. En febrero de 2012 ganó el Grammy Award a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, por la ejecución de la Sinfonía n.º 4 de Brahms.

Dudamel presente en los grandes espectáculos

Dudamel compuso la banda sonora de la película, Libertador, protagonizada por el actor venezolano, Edagr Ramírez; siendo nominado a los Premios Platino en la categoría Mejor Música Original en 2015. También participó en el show de medio tiempo de la edición 50 del Súper Bowl en 2016, dirigiendo a la banda de marcha de la Universidad de California en Berkeley y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, junto a Coldplay, Bruno Mars, Beyoncé y Mark Ronson.

Gustavo Dudamel dirigió a la Filarmónica de Viena en el tradicional Concierto de Año Nuevo, el 1 de enero de 2017. Ahora, Dudamel está en su cuarta temporada como Director Musical de la Filarmónica de Los Angeles, donde su contrato ya ha sido prorrogado hasta el 2019.

Gustavo Dudamel se renueva como director de la Filarmónica de Los Ángeles

Recientemente, el director venezolano renovó su contratado hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás, siendo la  Filarmónica de Los Angeles una de las mejores orquesta.

Hasta los momentos, Gustavo Dudamel es el primer director latinoamericano con tres renovaciones de contrato, siendo el segundo director más longevo de la historia de la Filarmónica de Los Ángeles, luego del finlandés Esa-Pekka Salonen, su antecesor.

Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Fuente: elpais.com

Gustavo Dudamel redefine el concepto de orquesta en Los Ángeles

En los últimos 10 años el director venezolano ha acercado la Filarmónica de Los Ángeles a nuevas audiencias, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses. El 3 de octubre de 2009, Gustavo Dudamel tomó la batuta por primera vez para dirigir la que ha sido su orquesta durante la última década, la Filarmónica de Los Ángeles.

Dudamel siempre ha buscado ampliar la audiencia y sacarle la etiqueta de elitista a la música académica. En 2011 declaró a la agencia Efe: “Lo importante es que las personas tengan acceso a la música al más alto nivel. Y que vean que está hecha por jóvenes y también por orquestas profesionales. Hay que deshacer la imagen de que genera bostezos”.

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez llevó a Estados Unidos el modelo de la institución en la que se formó, que le ha brindado oportunidades a más de 1 millón de niños y adolescentes venezolanos a través de la música. En 2007 comenzó la Youth Orchesta con 80 niños de bajos recursos de Los Ángeles, y la intención ha sido crear orquestas juveniles en comunidades de toda la ciudad. Sirve a más de 1.200 músicos entre 6 y 18 años de edad. El programa está asociado con 4 organizaciones que le permite ejecutar sus actividades.

Gustavo Dudamel, un mesías de la dirección de orquesta

Dudamel ganó el primer premio en el Festival Internacional de Directores Gustav Mahler, en Bamberg, Alemania. El debut del joven director de orquesta venezolano se produjo  en el Hollywood Bowl en 2005 y dos años después en el Walt Disney Concert Hall. En 2007, fue designado como director artístico y musical de la Filarmónica de Los Ángeles por cinco años.

Gustavo Dudamel llegó a la Filarmónica de Los Ángeles siendo el ganador de la primera edición del Anillo de Beethoven, premio creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn. Asimismo, dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena y estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo en la temporada 2007-2008.

En 2016, Dudamel dirigió a 40 músicos entre 7 y 16 años en el medio tiempo del Super Bowl. En los 15 minutos más vistos de la televisión estadounidense también se presentaron Coldplay, Beyoncé y Bruno Mars.

El 8 de octubre de 2019, Dudamel estuvo al frente de la orquesta en el festival America and Americans, en la celebración de la gala inaugural en el Walt Disney Concert Hall, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar

Gustavo Dudamel ha buscado la manera de vincular la Filarmónica con las agrupaciones del Sistema de orquestas, creado por el maestro José Antonio Abreu, que en 2020 cumple 45 años.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar ofrecieron una serie de conciertos en los que presentaron las nueve sinfonías del compositor tanto en Los Ángeles como en Caracas. Asimismo, la Filarmónica interpretó la Sinfonía N° 4 en sol mayor, la Sinfonía N° 1 en re mayor, también conocida como Titán; la Sinfonía N° 6 en la menor y la Sinfonía N° 9 en re mayor.

Por su parte, la Orquesta Simón Bolívar interpretó la Sinfonía N° 2 en do menor, la Sinfonía N° 3 en re menor, la Sinfonía N° 5 en do sostenido menor y la Sinfonía N° 7 en si menor. Ambas orquestas se reunieron para ejecutar la Sinfonía N° 8 en mi bemol mayor, llamada Sinfonía de los mil. 1.017 músicos estuvieron en los escenarios.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/gustavo-dudamel-su-esencia-musical-y-su-vision-social-lo-han-hecho-director-de-la-fila-por-tercera-vez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Dudamel

https://www.elnacional.com/entretenimiento/gustavo-dudamel-una-decada-redefiniendo-el-concepto-de-orquesta-en-los-angeles/