Alexander McQueen, el enfant terrible

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen (1969- 2010) fue un modisto de moda inglés, conocido como enfant terrible ocupó el cargo de  diseñador jefe en Givenchy  y creó su propio sello, Alexander McQueen.  Fue galardonado con cuatro premios de la Moda Británica en 1996, 1997, 2001 y 2003 así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 2003.

Sus primeros años

Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, siendo el hijo menor seis hermanos. Su padre, taxista y su madre, Joyce, se dedicaba al cuidado de su hogar y era profesora de genealogía. Desde niño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas.

El joven modisto dejó los estudios en 1985, a los dieciséis años, y comenzó a trabajar como aprendiz para los sastres Anderson & Sheppard de la calle Savile Row. Posteriormente, trabajó para Gieves & Hawkes, Romeo Gigli y Koji Tatsuno.

En 1994, Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design, ubicada en Londres.

Alexander McQueen creó su firma homónima

Finalmente, creó su propia marca en East London y sus diseños lo llevaron a ser reconocido en los tabloides británicos, respaldado por figuras destacas de la moda como su mentora, la estilista Isabella Blow.

Alexander McQueen
Alexander McQueen acompañado de las supermodelos Naomi Campbell y Kate Moss en el show de modas en Londres, el 03 June, 2004. Fuente: www.telva.com

Su trayectoria en el mundo del diseño

Alexander McQueen presentó su primera colección con el nombre de Taxi Driver en el desfile otoño-invierno 1993-1994.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año. Seguidamente, Alexander McQueen estuvo frente del equipo de diseño como director creativo de la casa Givenchy.

Para el año 1997, Alexander McQueen creó colecciones para Givenchy y para su marca homónima. Ese mismo año, McQueen recibió el premio al mejor diseñador británico del año, junto con John Galliano.

En diciembre de 2000, la marca Gucci absorbió la firma Alexander McQueen. En el verano de ese mismo año, McQueen se casó con el cineasta George Forsyth y un año después, la relación terminó.

El enfant terrible fue condecorado por la reina Isabel II, recibiendo el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, en 2003.

En 2003 lanzó al mercado su primera fragancia, Kingdom y su colección de ropa masculina hecha a medida, la cual fue promovida por la sastrería Huntsman de Savile Row.

Alexander McQueen presentó su primera colección prêt-à-porter masculina en la pasarela de Milán, en el año 2004.

Seguidamente, sus colecciones fueron exhibidas en las pasarelas en la Semana de la moda de París.

Su estilo

Alexander McQueen fue uno de los diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, debido a sus oscuros diseños. Su estilo expresaba su sensiblidad con una estética gótica pero magistral y llena de belleza. Estas cualidades poseían una feminidad que llegaron a seducir a celebridades y supermodelos como Kate Moss, Björk y Naomi Campbell.

La creatividad transgresora y maestría en la confección, llevaron al enfant terrible a convertirse en uno de los más grandes diseñadores en la historia de la moda.

Su muerte

El 11 de febrero de 2010, Alexander McQueen fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.​ La autopsia confirmó que el diseñador se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. McQueen sufría depresión por la muerte de su madre, ocurrida el 2 de febrero del 2010.

Su Legado

Actualmente, Sarah Burton, quien fue su asistente personal y mano derecha durante doce años, está al frente de su firma Alexander McQueen.

La firma cuenta con cientos de tiendas en las ciudades más importantes del mundo.

Datos claves del enfant terrible

El legado de Alexander McQueen y su inimitable visión de la moda se describen en los siguientes datos que son claves que resumen su vida:

Aficiones de su infancia

Desde niño, Alexander era aficionado a las aves; lo que lo condujo a ser miembro de un club de ornitología y la moda. Las plumas de aves fueron un tema recurrente en todas sus colecciones.

Era una persona evasiva

A pesar de estar rodeado por el éxito y la fama, McQueen se negaba a dar entrevistas y a salir en la prensa.

Sus desfiles eran mágicos

El modisto británico expresaba sus traumas y su dolor en sus colecciones, con una estética gótica que nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm.

McQueen en su desfile de temporada mostró en un desfile un holograma de la top británica, Kate Moss entre volantes de gasa, en una de las escenas más emotivas de la historia de la moda.

Sarah Jessica Parker fue su musa

Sarah Jessica Parker se presentó en la gala MET, luciendo vestidos de tartán creados por Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen y Sarah Jessica Parker en la gala MET. Fuente: www.telva.com

El trágico final de un genio creativo

Alexander McQueen se suicidó en su propia casa de Green Street, tras la muerte de su madre el 11 de febrero de 2010 a los 40 años de edad. El modisto tomó una cantidad importante de cocaína y pastillas y se ahorcó en su piso de Mayfair.

El cortejo fúnebre

A su funeral asistieron celebrities como Kate Moss, Naomi Campbell o Anne Wintour.

Su asistente dirige la casa Alexander McQueen

La asistente personal del modisto británico, Sarah Burton quedó al frente de la casa de moda, Alexander McQueen.

Sarah Burton le ha dado continuidad al legado del enfant terrible de la moda, alcanzando grandes logros y se convirtió en la modista de cabecera de Kate Middleton.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/lee-alexander-mc-queen/162

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e428d0c02136e607a8b45fe.html

 

Stella McCartney, la icónica soberana de la moda sostenible

Stella McCartney

Stella McCartney es una diseñadora de modas británica, considerada como una referencia de la moda sostenible.

Su niñez e infancia

Stella Nina McCartney  nació en Londres el 13 de septiembre de 1971, y es la segunda hija del exintegrante de la banda de rock The Beatles, Sir Paul McCartney y su esposa Linda Eastman.

Durante su niñez, la hija de Paul McCartney recorrió el mundo con sus padres y su grupo pop Wings, junto con sus hermanos: Mary, James y su media hermana Heather.

Stella y sus hermanos asistieron a varias escuelas públicas locales en East Sussex, debido a que fue víctima de acoso escolar.

Stella McCartney
Stella McCartney junto a su padre Sir Paul McCartney. Fuente: grazia.mx

Su trayectoria profesional

Stella McCartney incursionó en el diseño de modas a los 13 años, cuando confeccionó su primera chaqueta. La joven diseñadora ingresó en Christian Lacroix, donde creó su primera colección de moda y perfeccionó sus habilidades en Savile Row.

Estudió diseño de moda en Central Saint Martins College of Art and Design en 1995. Para su graduación, Stella presentó su colección e invitó a sus amigas las supermodelos Naomi Campbell, Yasmin Le Bon y Kate Moss para desfilar ad honorem.

Su paso por Gucci y Chloé

En marzo de 1997, McCartney comenzó a trabajar con la casa parisina de moda Chloé, con la ayuda por el entonces director, Karl Lagerfeld. Dos años después, fue nombrada directora creativa de la marca y logró que las ventas se multiplicaran.

Para el año 2001, firmó un contrato con el grupo Gucci y creó su firma Stella McCartney, financiada por la marca en un 50%. La modista inauguró su tienda en Nueva York, en 2002.

Stella McCartney
Stella McCartney. Fuente: www.telva.com

Sus colecciones y emprendimientos

Las colecciones Stella McCartney incluyen fragancias, líneas de belleza, gafas de sol, accesorios y su serie de diseños ready-to-wear.

La modista británica inaugura su tienda de Nueva York. En 2004, Stella lanza su primera colaboración con la firma de ropa deportiva Adidas y crea líneas para la práctica de yoga, jogging, tenis, natación, danza, golf y deportes de invierno. Y para el 2006, la diseñadora crea una línea completa de accesorios.

En 2007, la diseñadora lanza, una línea de cosméticos denominada, Care by Stella McCartney, una línea de cuidado para la piel orgánica de lujo que contiene activos 100% orgánicos. Esta línea es el resultado de tres años de trabajo junto a YSL Beaute.. Ese mismo año recibe el premio a la mejor diseñadora del año en los British Fashion Awards y lanza su línea de prendas orgánicas.

Asimismo, lanza al mercado en 2008, una nueva colección de lencería, así como una colección limitada de viaje junto a LeSportsac. Y en 2009, diseña una colección en edición limitada para el portal Net-a-Porter y otra serie de diseños para GapKids y BabyGap.

Para el año 2010, creó  una colección de joyería inspirada en Alicia en el País de las Maravillas.

En 2014, inaugura su primera tienda en Madrid y presenta su primera colección masculina, en 2016.

El 19 de mayo de 2018, Stella McCartney diseñó el vestido de novia de Meghan, Duquesa de Sussex esposa del princípe Enrique. El vestido tuvo un valor de 150.000 dólares con su velo de 4,5 metros de largo. Desde la diseñadora vistió la Duquesa en varias ocasiones.

Stella McCartney
Colección We Are The Weather de Stella McCartney. Fuente: www.telva.com

Stella McCarney y LVMH incita a la moda sostenible

En 2019, Stella McCartney, en alianza con el grupo francés LVMH, ha impulsado la  moda sostenible, siendo uno de los valores que la ha convertido en líder en este tipo de moda. Con esta unión, Stella McCartney tiene una importante participación en su marca, impulsando valores que se continuarán desarrollando y que son importantes para todo el conglomerado.

Los valores sostenibles continúan intactos en la firma, siguiendo una línea ética que ya forma parte del ADN de la hija de Paul McCartney y que LVMH ha considerado importantísimos.

Estos valores involucran una moda más ética que busca concientizar a las firmas y a los compradores, siendo McCartney la asesora especial en materia de sostenibilidad.

La firma Stella McCartney es líder mundial en la moda sostenible, la cual ha interesado a LVMH, ya que también la considera un lujo.

Stella McCartney en defensa de los animales

En sus creaciones, Stella deja expresa su postura en la defensa de los animales, ante la negativa rotunda frente al uso de pieles o cuero en sus diseños.

Vida personal

El 30 de agosto de 2003, Stella se casó con el editor británico Alasdhair Willis, con quien tuvo cuatro hijos,llamados Miller Alasdhair James Willis, Linda Olwyn Willis, Beckett Robert Lee Willis y Reiley Dilys Stella Willis.

Stella es vegetariana estricta y no utiliza pieles en sus diseños. Asimismo, apoya a la organización Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA por sus siglas en inglés, People for the Ethical Treatment of Animals).

La diseñadora cuenta entre sus amigas a la reina del pop Madonna, así como, las actrices Gwyneth Paltrow, Kate Moss y Scarlett Johansson, quienes también fueron sus musas. También es miembro de la Royal British Legion.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Stella_McCartney

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e4284ac01a2f181398b45c8.html

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/stella-mc-cartney/191

https://www.telva.com/moda/noticias/2019/08/17/5d56c89f01a2f1aa6f8b4591.html

https://www.marie-claire.es/moda/wikimoda/diccionario/wiki/termino/stella-mccartney

https://www.lavanguardia.com/gente/20060929/51285381146/stella-mccartney-reina-de-la-moda.html

 

 

La moda sostenible es la moda ecológica

Moda sostenible

Al hablar de moda sostenible, se hace referencia a la utilización de tejidos cada vez más naturales y libres de productos tóxicos. La expansión de las firmas de moda internacionales están dando un giro al concepto de sostenibilidad.

¿Qué es moda sostenible?

La moda sostenible es una tendencia del basado en la sostenibilidad, cuyo objetivo es crear un sistema de producción que se ajusten a los términos de ambientalismo y responsabilidad social.

El modelo de negocio de la moda sostenible están basados fundamentalmente en criterios orientados a la conservación de los recursos naturales, el bajo impacto ecológico de los materiales empleados, así como,la reducción de la huella de carbono y el respeto por las condiciones económicas y laborales de los trabajadores que participan desde la obtención de la materia prima hasta el despliegue de productos en los puntos de venta.

Moda sostenible
Fuente: unarmarioconbuenfondo.com

La sostenibilidad más allá de la confección de prendas de vestir

La moda sostenible ha encontrado su espacio en la industria de la confección. Hoy en día se efectúan certámenes, festivales, cursos, programas de inserción, así como, la inserción en la información especializada en blogs y otros medios.

Los diseñadores de moda han estado incorporando la sostenibilidad en la ropa moderna.

De igual manera, los modelos y celebridades reconocidos dentro del mundo de la pasarela apuestan a la moda sostenible como Lucy Tammam, Stella McCartney, Amour Vert, Summer Rayne Oakes, entre otras, han realizado campañas de conciencia social y ambiental de la moda que se usa.

Tal es el ejemplo de la semana de la moda de Portland que, con la participación de diseñadores, ha dedicado sus esfuerzos para producir de forma sostenible desfiles en los que se muestra 100% diseños ecológicos.

No obstante, la sostenibilidad también ha llevado a la fabricación de juegos de cama y otras prendas para el hogar. Marcas como Boll y Branch fabrican todos sus productos de algodón orgánico y han sido certificados por la Feria de EUA.

A principos de 2019, la firma H&M lanzó al mercado una colección llamada “H&M Conscious Exclusive 2019, basada en reducir el impacto de CO2, creando prendas a partir de desechos orgánicos, como, por ejemplo, cáscaras de plátano o naranja, hojas de piña e incluso algas. Asimismo, aseguró en la compañía que el agua utilizada para crear todas prendas fue de ríos y arroyos naturales.

Este tipo de campañas indican que la moda puede ser sostenible y que a través del reciclaje se pueden obtener excelentes resultados.

Por su parte,  Christian Dior presentó una colección en la Semana de la Moda de Paris, basada en el respeto por la naturaleza y la biodiversidad.

Criterios de la moda sostenible

Hoy en día, las empresas de moda sostenible, al momento de fabricar y comercializar sus productos, trabajan bajo los siguientes criterios:

  • Conservación de los recursos naturales y la reducción del impacto ambiental de los materiales utilizados para la fabricación de una prenda.
  • El empleo de mono-materiales y materiales compatibles.
  • Eficiencia, minimización del consumo de productos libres de tóxicos y la prevención de la contaminación, tomando en cuenta el gasto energético de las fábricas donde se produce la ropa.
  • La ropa sostenible debe ser de calidad y que garantice la durabilidad de las prendas en el tiempo.
  • El respeto hacia los derechos laborales y el comercio justo.

¿Cómo son las características de una prenda de ropa sostenible?

A la hora de elegir una prenda de ropa sostenible, hay que tomar en consideración lo siguiente:

  • Proceso de fabricación: La elección de las materias primas deben estar libres de productos químicos peligrosos que puedan provocar alergias o irritaciones en la piel.
  • Tejidos orgánicos: Los materiales deben ser naturales, provenientes de cultivos orgánicos como el algodón, el bambú, el cáñamo, el tencel, entre otros. Estos se pueden clasificar en dos grupos principales, celulosa o fibra de plantas y proteína o fibra animal.
  • Tejidos reciclados: Las prendas de ropa sostenible pueden ser fabricadas a partir de tejidos reciclados como restos de telas recogidas de fábricas de ropa, las cuales pueden ser procesadas nuevamente en fibras cortas para girar en un nuevo hilo.
Tijera e hilos
Fuente: unarmarioconbuenfondo.com

Los materiales utilizados

Por otra parte, es importante que los consumidores puedan fijarse en el uso tintes naturales  que no pongan en riesgo nuestra salud, ni la de los trabajadores que han fabricado nuestra ropa.

En los casos de productos de piel, es necesario que las prendas de vestir hayan pasado por un proceso alternativo de la curtido vegetal de pieles de vacuno, pescado, etc.

Embalaje y transporte de las prendas

En cuanto al embalaje, hay que tomar en cuenta que los materiales con los que se fabrica una caja de zapatos, la bolsa de plástico que protege una camisa o cualquier otro tipo de envoltorio, es mejor que sean reciclables.

Para el transporte, las marcas de moda sostenible deben intentar reducir la contaminación a consecuencia del transporte de las prendas de ropa.

Condiciones laborales de los trabajadores

Los trabajadores deben tener jornadas laborales que no excedan de ocho horas, un salario digno y todas las garantías de seguridad en sus lugares de trabajo.

La moda sostenible como modo de vida sostenible.

Las empresas están conscientes de la importancia de cuidar el planeta, y muchas de ellas posicionan la sostenibilidad como su principal pilar. Cada vez, están comprometidas a cuidar el medio ambiente, fabricar productos sostenibles, reciclar materiales.

Un consumo de moda responsable

El truco está en tener prendas esenciales que no pasen de moda a lo largo del tiempo. También es importante comprar prendas básicas realizadas con materiales de calidad que se hayan fabricado, utilizando técnicas, elementos y procesos no perjudiciales para el medio ambiente; lo que garantiza tener ropa que perdure en el tiempo y se puedan reutilizar, incluso en distintas generaciones.

Las marcas trabajan en pro de la moda sostenible

Son muchas firmas las que, hoy día, ya han contribuido a incentivar el consumo responsable de moda. Una de ellas es la firma Stella McCartney, en la que la diseñadora está comprometida al 100% con la sostenibilidad y la innovación en sus materiales. Utiliza piel vegana para imitar el cuero y dispone de diferentes sistemas de reciclaje para materiales como el cashmere, el nylon y el poliéster. Además, utiliza únicamente, algodón orgánico en sus prendas y la lana.

Mango acopla los Objetivos de Desarrollo Sostenible y los principios del Pacto Mundial de las Naciones Unidas, a través de su línea Mango Committed, intentando crear colecciones más sostenibles para reducir su impacto y aportar una gran calidad, con materiales y actos responsables.

Por último, la firma Ecoalf en España está altamente comprometida con la innovación en la creación de prendas realizadas con materiales 100% reciclados y transformados. Esta empresa reduce el consumo de materiales naturales utilizando, como materia prima, la basura para crear prendas con la misma calidad y diseño, únicamente reciclando deshechos.

¿Dónde adquirir prendas de moda sostenible?

Hoy en día es fácil de comprar ropa como en las tiendas multimarcas o a través de páginas online de las propias empresas de moda sostenible.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Moda_sostenible

https://www.sostenibilidad.com/desarrollo-sostenible/que-es-la-moda-sostenible/

https://forbes.es/lifestyle/51253/moda-para-un-estilo-de-vida-sostenible/

https://unarmarioconbuenfondo.com/que-es-moda-sostenible/

https://www.enfemenino.com/tendencias/moda-y-sostenibilidad-s4009734.html

https://forbes.es/lifestyle/51253/moda-para-un-estilo-de-vida-sostenible/

Annaé Torrealba, la dulce voz de la música llanera

Annaé Torrealba

Ana Evelia Torrealba Arocha conocida en el mundo artístico como Annaé Torrealba, es modelo, locutora y cantautora de música tradicional venezolana.

Sus primeros años

Nació en Caracas, Venezuela, el 26 de julio de 1975.  Annaé Torrealba es hija de la profesora universitaria Marianela Arocha y del percusionista y ejecutante de las maracas Santana Torrealba León, hijo del músico y compositor Juan Vicente Torrealba, con quien integraba la agrupación de música llanera venezolana Los Torrealberos.

Annaé creció en Calabozo, Estado Guárico, donde creció en el entorno del campo y las costumbres de la región que la motivaron a incursionar en la música llanera venezolana.

Se graduó en el Instituto Universitario de Relaciones Públicas de Caracas, donde obtuvo la mayor calificación y luego, se introdujo en la carrera del modelaje.

Annaé Torrealba
Annaé Torrealba. Fuente: es.wikipedia.org

Inicios de su carrera artística

Inició su carrera artística como cantante en 1990, como invitada de la estudiantina del Hogar Canario Venezolano, realizando varias actuaciones, interpretando música tradicional venezolana.

Luego incursiona en la música bailable en diferentes agrupaciones interpretando temas de Diveana Pereira y la puertorriqueña Olga Tañón entre otras artistas.

Durante los años 90 estudió  teatro en la Escuela «Juana Sujo», en Caracas y participa en la actuación como extra en algunas telenovelas y en programas de humor.

Sus primeros trabajos discográficos

En los años 2002 y 2010, graba dos álbumes con sello independiente que contienen temas en los géneros de balada, jazz y música pop tanto en idioma español como inglés.

En 2010, lanzó su primer álbum titulado, “Sangre Torrealbera”, en el cual rindió homenaje a su abuelo, Juan Vicente Torrealba, interpretando algunos de sus más conocidos temas. El disco fue bautizado en un concierto en el Teatro Teresa Carreño el 29 de septiembre de 2011.

Annaé Torrealba y su debút en la televisión

En el año 2012, debutó siendo la animadora principal en el programa de televisión, “Farándula y Folklore Venezolano”, a través del Canal I; así como en las distintas televisoras regionales venezolanas.

Los festivales musicales y su regreso a la televisión

Participó en el «Festival del Joropo» en las instalaciones de la antigua hacienda La Estancia. Annaé representó a Venezuela como animadora y cantante en la tercera edición del Festival Latinoamericano de Arpa realizada en Durango, México

A su regreso, presenta su segundo álbum titulado «Tan solo un poco». El disco incluyó temas inéditos como cantautora, en el cual incluyó boleros y canciones románticas venezolanas, interpretadas con su sello personal; así como, un tema compuesto por su abuelo Juan Vicente Torrealba.

En su regreso a la televisión, Annaé condujo la serie de documentales turísticos, “Así es mi País”, también transmitido por Canal I y otros canales regionales.

La Fundación Cantamos por la Paz

Participó en la grabación del tema y video Clip “Cantamos por la Paz 2013”,  junto a más de 50 artistas venezolanos, siendo además en Directora del Voluntariado Artístico, responsable de la “Fundación Cantamos por la Paz” en Venezuela, a fin de incentivar a través de la música la tolerancia, el respeto y la cultura de paz.

Annaé Torrealba produce y conduce sus programas radiales

En 2014, produjo y condujo el programa radial “Sonidos de Venezuela”, a través del circuito radial Red Estéreo FM,  y conduce y co-produce el programa radial “Venezuela Mágica” en la emisora caraqueña Mágica 99.1FM, en 2015, en el que también difunde la música folclórica y típica venezolana.

Annaé Torrealba forja su carrera artística

En marzo del año 2017 realiza un concierto en el Centro Cultural BOD de la Castellana- Caracas, en el que bautiza y promociona su tercera producción discográfica “Canta Arpa” dedicada al Maestro Juan Vicente Torrealba en celebración de sus 100 años de vida del compositor.

Participó como invitada especial en la gala de clausura del 49° torneo internacional del joropo de Villavicencio, Meta, Colombia, con un concierto en el que se rinde homenaje al maestro Juan Vicente Torrealba.

En televisión participó en el programa de concurso de canto «La Voz Imbatible» del programa Sábado Sensacional, transmitido en el canal venezolano Venevisión.

Annaé también estrenó el video del sencillo “Yo soy Venezuela”, siendo el segundo tema promocional de su disco «Canta Arpa» producida por la artista en formato de álbum MP3 presentado en las plataformas digitales de música iTunes y Spotify, entre otras..

En diciembre de 2017 lanza una versión en pasaje lanero del tema “Es verdad” a dúo con el su autor original Ilan Chester, para promocionar su cuarta producción titulada, «Pensando en tí», con instrumentos tradicionales de la música venezolana y arreglos sinfónicos.

Para el año 2018 conduce el programa de radio “Sonidos de Venezuela”, a través der la emisora Difusión Latina 97.7 FM.

Ese mismo año presenta su álbum “Pensando en ti” en un evento realizado en la ciudad de Miami (Estados Unidos).

En julio del 2018 participa como invitada especial en el «Torneo Internacional del Joropo de Villavicencio», junto con la agrupación “La Rondalla Venezolana”.

Género musical e influencia

Annaé Torrealba, siendo una artista integral, tiene un estilo musical que fusiona géneros como la balada, el jazz, la música pop y los boleros.

En sus canciones expresa el sentimiento nacionalista e identidad por la cultura y el folklor venezolanos, mezclados con el valse, el joropo llanero, la danza zuliana y el merengue caraqueño.

Su influencia musical proviene de su abuelo, el compositor Juan Vicente Torrealba, un referente de la música tradicional venezolana.

Juan Vicente Torrealba
Juan Vicente Torrealba. Fuente: globovision.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Anna%C3%A9_Torrealba

https://www.buenamusica.com/annae-torrealba/biografia

https://musica.llanera.com/annae-torrealba/61/438

Juan Vicente Torrealba: La leyenda del joropo venezolano

Juan Vicente Torrealba

Juan Vicente Torrealba Pérez, es una leyenda la música venezolana. Fue un cantante, compositor de la tradicional música llanera de Venezuela.

Sus primeros años

Nació en Caracas el 20 de febrero de 1917. Fue el tercer hijo de Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez.

Su niñez y adolescencia transcurrieron en el hato de su familia llamado Banco Largo, en Camaguán, Estado Guárico, donde comenzó su atracción por la música llanera.  En este período, surgieron sus inquietudes musicales y aprendió a tocar la guitarra, el cuatro y el arpa.

A los 18 años de edad, realizó su primera presentación como guitarrista en el pueblo La Unión en el Estado Barinas. En los días festivos recorría las poblaciones cercanas como Cazorla, Guayabal, San Fernando, Corozopando y Calabozo, donde asistía a los bailes de joropo.

Juan Vicente Torrealba
Retrato de Juan Vicente Torrealba. Fuente: www.venezuelatuya.com

Su gran trayectoria musical

En 1947, Juan Vicente Torrealba logra formar su conjunto musical “Los Torrealberos”, junto con su hermano e hijo Arturo y Santana Torrealba, respectivamente.

El cantautor del joropo venezolano regresó a Caracas en 1948 y comenzó a presentarse en la emisora Radio Nacional de Venezuela, tocando música venezolana y conoció a la  compositora María Luisa Escobar, quien lo ayudó a realizar sus primeras grabaciones.

Luego contrató a la emisora radial, antes mencionada, para presentar su programa Llano adentro con Los Torrealberos y creó su propia empresa de producción discográfica, Discos Banco Largo.

Así comenzó a componer temas como Las caricias de Cristina y su gran poema de la llanura Concierto en la llanura, con la cual logró obtener una licenciatura en arpa en México y Paraguay.

Su popularidad como músico folclórico lo llevó a realizar uan gira por los diferentes escenarios de América y Europa entre los años 1960 y 1970.

En 1973, el compositor venezolano viajó a Alemania y estudió los principios de la música electrónica, lo que le permitió mejorar el sonido de su arpa y añadir el teclado a su conjunto musical.

Sus primeras grabaciones comienzan a sonar en las estaciones de radiodifusión de mayor sintonía en Venezuela.

En 1985, el músico y compositor se lanza como solista y concertista y realiza presentaciones musicales acompañado con orquestas sinfónicas.

En 1986, el maestro Juan Vicente Torrealba se retira de la actividad musical y falleció, a la edad de 102 años, el 2 de mayo de 2019.

Juan Vicente Torrealba obtuvo varios reconocimientos

El maestro Juan Vicente Torrealba fue reconocido como un venezolano universal y designado entre las 100 personalidades latinoamericanas más destacadas del siglo XX.

También fue profesor Honorario de la Academia Militar de Venezuela y recibió más de 45 condecoraciones nacionales e internacionales. Asimismo, ministerio de Educación le otorgó la “Orden Andrés Bello” en Primera Clase.

En noviembre de 1992, le otorgaron a este ilustre compositor venezolano, la “Orden del Libertador”, siendo esta la máxima distinción de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno de Colombia.

En la ciudad de Xalapa, en Veracruz de México, fueron bautizadas una calle, un parque y una plaza con el nombre del ilustre músico venezolano.

El 19 de noviembre de 2014, el compositor de música llanera fue galardonado en la entrega de los premios Grammy Latino en una ceremonia realizada en el Hollywood Theatre del Metro Goldwing Mayer Grand Hotel and Casino en las Vegas, Estados Unidos.

Juan Vicente Torrealba
Juan Vicente Torrealba fue galardonado en la entrega de los Premios Grammy Latinos. Fuente: globovision.com

Su Legado

El maestro Juan Vicente Torrealba realizó más de 600 composiciones que llegaron a ser éxitos nacionales e internacionales, y grabó más de 130 discos, siendo reconocido como el embajador de la cultura nacional en los más exigentes escenarios artísticos del mundo.

La Fundación Luis Alfonzo Larrain llevó a cabo en el Teatro Teresa Carreño un homenaje al cantautor del joropo venezolano por su trayectoria y 90 años de vida.

En febrero de 2009, Juan Vicente Torrealba celebró sus 92 años en Valencia, donde fue homenajeado y su canción, Valencia, fue enaltecida como himno oficial de la ciudad.

Asimismo, recibió  la llave de la ciudad y la designación como huésped de honor. En Camaguán erigieron una estatua en la avenida en honor del ilustre compositor venezolano. Asimismo, su canción Esteros de Camaguán fue declarada patrimonio cultural del estado Guárico.

La orquesta sinfónica juvenil Francisco de Miranda, rindió tributo al cantautor del joropo venezolano, el cual se llevó a cabo en el conservatorio Simón Bolívar en el Museo del Transporte en Caracas.

En 2011, el maestro José Antonio Abreu celebró los 94 años de Torrealba con un concierto de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

Para el año 2012, se efectuó un concierto sinfónico en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño en el que se interpretaron los temas de Juan Vicente Torrealba con arreglos de Juan Pablo Correa y Álvaro Granadillo, dirigido por Andrés Rivas.

Ese mismo año, el maestro Juan Vicente Torrealba publicó su primer libro titulado, El Llano de Juan Vicente y escribió sus memorias con el nombre de Remembranzas.

Sus canciones más emblemáticas

Entre sus canciones más emblemáticas destacan: Concierto en la llanura, la Potra Zaina, Rosario, Sabaneando, Sol llanero, Suite Torrealba, Muchachita Sabanera, Estero de Camaguán, entre otras.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Vicente_Torrealba

https://www.venezuelatuya.com/biografias/juan_vicente_torrealba.htm

https://www.avinpro.com/biografias/juan-vicente-torrealba.asp

https://globovision.com/article/juan-vicente-torrealba-100-anos-dedicando-musica-a-los-llanos-venezolanos

https://www.buenamusica.com/juan-vicente-torrealba/biografia

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/39062/a-los-102-anos-fallecio-el-maestro-juan-vicente-torrealba

Seabiscuit, el caballo heroico de la Gran Depresión

Sebiscuit

Seabiscuit fue un maravilloso caballo de carreras de raza purasangre que se convirtió en leyenda en Estados Unidos, tras convertirse en un triunfador inesperado y representó un símbolo de esperanza durante la Gran Depresión.

Seabiscuit en su edad temprana

Seabiscut nació el 23 de mayo de 1933 en el Claiborne Farm de la Sra. Gladys Mills Phipps. El padre del potrillo fue Hard Tack, un hijo de Man O’War, el cual fue cruzado con la yegua Swing On, hija de Ben Brush.

El potro fue entrenado por el jinete “Sunny” Jim Fitzsimmons, ganador de la Triple Corona, tras correr en más de 30 carreras.

Debido a que era considerado perezoso, Seabiscuit no pudo ganar las primeras diez carreras en las que corrió, ya que a veces, sus huesos retozaban en la pista.   Esto fue motivo de menosprecio y fue utilizado como sparring en su primera temporada, debido a era reacio al entrenamiento.

A los dos años de edad Seabiscuit corrió en 35 carreras, de las cuales venció en cinco ocasiones y alcanzó el segundo lugar en otras siete. Sin embargo, a pesar de ello, fue empleado para otros fines como caballo de escolta y para entrenar a otros ejemplares.

Seabiscuit fue vendido al empresario de automóviles Charles S. Howard, quien era aficionado a los caballos, por la suma de $7.500.

Su nuevo entrenador, Tom Smith, logró tener compatibilidad y establecer un gran vínculo con el caballo.

Sebiscuit
Sebiscuit. Fuente: www.lanacion.com.ar

Seabiscuit alcanza la cumbre de su éxito

El 22 de agosto de 1936 Seabiscuit debutó, montado por el jinete Red Pollard (1909-1981), y dirigido por Tom Smith, en Detroit.

Seabiscuit ganó en la competencia del Gobernador de Detroit y la del handicap de Scarsdale, en Empire City Race Track, en Yonkers, Nueva York, entre otras.

En poco tiempo, Seabiscuit se convirtió en la esperanza para algunos en la era de la Gran Depresión en Estados Unidos.

Durante el año 1937, Seabiscuit ganó once de quince carreras, y recorrió todo Estados Unidos a bordo de un vagón de tren.

El 19 de febrero de 1938, Pollard sufrió una terrible caída mientras competía en la Feria Knightess cuando corría con otro de los caballos de Howard. El jinete sufrió fuertes lesiones en el pecho, así como fracturas en las costillas y el brazo roto, debido al peso del caballo al caerle encima.

Posteriormente, Howard contrató a George Woolf para montar a Seabiscuit. En la carrera del Handicap de Santa Anita, fueron derrotados en un final de fotografía, resultando ganador el ejemplar del Derbi de Santa Anita, un semental llamado Tramoyista.

En junio de 1938, Pollard se había recuperado y montó un potro llamado Young Modern. El caballo salió asustado de la pista y corrió a través de los establos y tiró a Pollard, rompiéndole de nuevo una pierna poniendo fin a su carrera profesional.

Luego, Seabiscuit corrió contra Ligaroti, perteneciente al actor Bing Crosby, en un evento organizado para promover recursos benéficos, realizado en el Hipódromo de Del Mar, en California, en la que resultó victorioso.

El 16 de octubre de 1938 Seabiscuit llegó en segundo lugar, tras ser vencido por la yegua Jacola, que estableció un nuevo récord el hipódromo de Laurel Park de 1:37.00 por milla.

Seabiscuit en la Carrera del Siglo

El 1 de noviembre de 1938, Seabiscuit y War Admiral se disputaron el primer lugar en la carrera que fue denominada la «Carrera del Siglo». La pista de carrera abarcaría más de 1,33 millas (1,91 km) de distancia. Fue el evento deportivo más esperado de la historia de Estados Unidos. El hipódromo Race Course de Pilmico, en Baltimore, fue colmado por miles de aficionados, provenientes de distintas partes del país.

War Admiral era el gran favorito, y las apuestas lo daban superior en proporción de 4-1 para la mayoría de corredores de apuestas. Dicho ejemplar se caracterizaba por una explosiva salida, mientras que Seabiscuit acostumbraba correr a la velocidad del grupo desplegándose en los metros finales con velocidad.

Al sonar la campana, Seabiscuit se escapó del campeón de la Triple Corona, separándose inmediatamente de su rival. A mitad de la carrera, War Admiral lo alcanzó y superó por una cabeza.A doscientos metros de la meta, Seabiscuit sacó la delantera y terminó ganando por cuatro cuerpos, rompiendo todos los pronósticos. Esta victoria lo llevó a ser elegido como el Caballo del Año, en 1938.

Seabiscuit sufrió lesiones

Seabiscuit sufrió una lesión durante una carrera, la cual fue diagnosticada como rotura de ligamentos de la pata delantera izquierda. Esto lo llevó a ser retirado de las carreras durante un tiempo.

Pollard y Seabiscuit corrieron de nuevo juntos en el rancho de Charles Howard, con Agnes, la nueva esposa de Pollard, quien lo ayudó a recuperarse. Así, poco a poco, caballo y jinete aprendieron a caminar de nuevo, superando de esa forma el alcoholismo que llevó a Pollard, a la extrema pobreza. Con la ayuda de un médico local, Pollard intentó restablecer su maltrecha pierna de la cual se recuperó, dándole la suficiente confianza para montar de nuevo a Seabiscuit, gracias al uso de aparatos ortopédicos.

Seabiscuit regresa a las carreras

Durante el otoño e invierno de 1939 las lesiones de Seabiscuit parecía mejorar día a día. Smith contrató la opinión de los veterinarios para presentar de nuevo el caballo en los hipódromos.

Pollard convenció a Howard para montar a Seabiscuit en la carrera de La Jolla Handicap, de Santa Anita, realizada el 9 de febrero de 1940.

Seabiscuit quedó en tercer lugar en la prueba, superado por dos cuerpos. Luego resultó  ganador en el Handicap de San Antonio tras vencer Kayak II, otro caballo también propiedad de Howard, por dos cuerpos y medio.

Una semana después de la de San Antonio, Seabiscuit y Kayak II compitieron en el Handicap de Santa Anita y obtuvo su famoso premio de $121.000.

Seabiscuit, a pesar de quedar atrapado en el tercer lugar, entre el líder Whichcee y el ejemplar Wedding Calls se coló entre ambos y tomó la delanter, ganado así el «gran cien» por un cuerpo y medio.

El 10 de abril se anunció oficialmente la retirada de las carreras de Seabiscuit. Fue enviado a casa, al Ridgewood Ranch, donde fue puesto a prueba como semental destacando por intermedio de Sea Sovereign, Sea Swallow.

Seabiscuit corrió en 89 ocasiones, ganó 33 carreras, en otras 15 obtuvo el segundo lugar y en 13 llegó de tercero, marcando 16 nuevos récords en los hipódromos.

La muerte de un campeón

El 17 de Mayo de 1947 Seabiscuit  sufrió un ataque al corazón que acabo con su vida con sólo 14 años de edad y fue enterrado en un lugar secreto del Ridgewood Ranch.

El 23 de junio de 2007, una estatua de Seabiscuit fue erigida su lugar de descanso.

Sebiscuit
Monumento a Sebiscuit. Fuente: es.wikipedia.org

Sebiscuit en la gran pantalla

Los estudios de Hollywood hicieron de la historia de Seabiscuit, una adaptación cinematográfica, en una película titulada La historia de Seabiscut (The Story of Seabiscuit), en 1949.

En 2001, Laura Hillenbrand, escribió un libro titulado Seabiscuit: An American Legend, y fue llevada a la gran pantalla en 2003 bajo el título Seabiscuit, nominada para el Óscar a la mejor película ese año.

Sebiscuit La Película.
Sebiscuit La Película. Fuente: www.filmaffinity.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Seabiscuit_(caballo)

https://www.lanacion.com.ar/deportes/turf/seabiscuit-caballo-holgazan-fue-leyenda-junto-jockey-nid2193756

https://www.elgrafico.com.ar/articulo/1088/5712/la-leyenda-de-seabiscuit-el-caballo-que-saco-a-estados-unidos-de-la-gran-depresion

http://www.anecdotashipicas.net/TrabajosEspeciales/Seabiscuit.htm

https://www.abc.es/deportes/abci-deportes-celuloide-201207190000_noticia.html

El caballo y su historia en el siglo XX

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La historia del caballo durante  el siglo XX, estuvo marcada por un cambio significativo en la relación hombre-caballo. En los países desarrollados, estos equinos se empleaban para fines militares y utilitarios como las labores agrícolas, y que luego fueron reorientadas a las actividades de esparcimiento y deportivas.

La transición entre el caballo y el vehículo motorizado

Los caballos de tiro fueron utilizados como medio de transporte para el desplazamiento humano, así como el trabajo agrícola o de carga. No obstante, la energía equina fue remplazada progresivamente por la energía eléctrica y la energía de los motores.

En los países desarrollados, la invención del ferrocarril inducido por el motor a explosión  y la electrificación, completaban el  remplazo de la tracción animal por las máquinas.

La utilización del caballo se redujo sustantivamente en las grandes ciudades. El primer tranvía eléctrico de Inglaterra entró en funcionamiento en 1901, en Newcastle Upon Tyne, remplazando el vehículo hipomóvil.

En los años 1930, los pequeños comercios como bares, restaurantes, y heladerías, aún poseían caballos de tiro para sus actividades productivas. Sin embargo, el número de caballos urbanos declinó en las dos primeras décadas del siglo XX.

La invención del automóvil representó el inicio de la industrialización, tras el uso de las grandes máquinas a vapor. A lo largo del siglo XX, la construcción y las mejoras de las rutas, facilitaron la circulación de los automóviles, desplazando cada vez más a los vehículos hipomóviles. ​

El caballo en las grandes ciudades

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Fuente: Fuente: www.wikiwand.com

Al comienzo del siglo XX, las grandes ciudades estaban saturadas de vehículos hipomóviles. El centro de Londres, por ejemplo, sufría embotellamientos que se fueron acentuando al pasar los años.

La disminución en la población de caballos del entorno urbano, fue a consecuencia del ingreso triunfante del automóvil.

Las ciudades o comunas francesas han utilizado el caballo en actividades, tales como: brigadas de vigilancia ecuestre, recolección de basura, visitas turísticas, entre otras.

Finalmente, el uso del caballo desapareció casi en su totalidad en el sector agrícola para dar paso a las máquinas.​ En Europa, el tractor agrícola desplazó al caballo de tiro.

El uso del caballo es remplazado por las máquinas

En Francia, los caballos de ruta fueron remplazados por camiones surgidos de la armada estadounidense.

Durante los años 1930, el caballo de tiro tenía solo se empleaba para actividades agrícolas. Por otra parte, el caballo fue empleado para las actividades de minería hasta la década de 1920, cuando la locomotora de maniobras de tipo eléctrico entró en funcionamiento por primera vez.​

La motorización en el sector agrícola comenzó en 1935, ocasionando la disminución progresiva  en el número de los caballos.

Al mismo tiempo, la incursión del tractor agrícola y de la cosechadora-trilladora implicó la industrialización de la agricultura, desplazando así al caballo de tiro de su rol utilitario. Esto ocasionó que varias razas de caballos de tiro estuvieran al borde de la extinción, los cuales eran llevados al matadero, siendo este su único destino.

El caballo en el espectáculo y la recreación

La amenaza de la desaparición de los caballos de tiro, condujo a llevar a estos animales a participar en los concursos de tracción (Ban’ei), logrando un gran éxito en Estados Unidos y en Japón a finales del siglo XX.

En 1991, se realizó la primera Ruta del Pescado. Se trata de una prueba de enganches que cosistía en recorrer ciudades y poblados del norte de Francia. Esta iniciativa fue organizada por el Haras de Compiègne, con el objetivo principal de salvar a la raza Tiro Boulonnais; siendo este evento de carrera de enganches más grande e importante de Europa.

El caballo en el ámbito militar

En el siglo XX, las caballerías militares ejecutaban funciones de reconocimientos y de estrategias de choque, en beneficio de las divisiones blindadas motorizadas.

La caballería militar también sufrió una disminución, tras la creación y el desarrollo de navíos y de trenes blindados. En el período entreguerras, las caballerías ligeras y las caballerías pesadas, ocasionaron que distintos países dejaran de recurrir al caballo para la confrontación y el combate. En algunos casos, los equinos solamente se emplearon para tareas de vigilancia o de transporte en terrenos difíciles.

Finalmente, el rol del caballo dio un giro en el entorno militar para dar origen al desarrollo de los deportes ecuestres. Los entrenamientos militares destinados al adiestramiento de los caballos que integraban la caballería, llevaron a la creación de las tres disciplinas olímpicas ecuestres como: el salto de obstáculos, la doma criolla, el concurso completo de equitación y el enduro ecuestre.

En tiempos de la Primera Guerra Mundial

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Fuente: lilyforado.com/

Durante la Primera Guerra Mundial, el rol del caballo estuvo ligado a la evolución estratégica y táctica de los conflictos armados. Tanto el caballo como la caballería fueron indispensables en la ofensiva y en el apoyo logístico. Sin embargo, los animales eran demasiado vulnerables frente a la artillería y las armas pesadas como la ametralladora. Por tal razón, la presencia de caballos en los campos de batalla pasó a ser puntual y esporádica. Esta rápida evolución se produjo el desarrollo del carro de combate, en sustitución de la caballería.

Al principio, los principales países involucrados en la Primera Guerra Mundial se apoyaban con regimientos de caballería. Sin embargo, el uso de caballos no demostró eficacia en el campo de batalla frente a los vehículos blindados.

El caballo casi se extinguió en el rol ofensivo en el campo de batalla, pero su presencia fue significativa a lo largo de la Gran Guerra, en la que participaron ocho millones de caballos aproximadamente.

Después, el uso del caballo se concentró en el área logística, ya que ofrecía  la gran ventaja de poder ser utilizado en terrenos accidentados y fangosos, los cuales dificultaban el paso de los vehículos motorizados. Asimismo, los caballos sirvieron de apoyo para realizar actividades de reconocimiento, remolcar equipos o ambulancias, e incluso, para transportar materiales y mensajería.

Sin embargo, la presencia del caballo representaba efectos negativos, podían transmitir algunas enfermedades; así como degradar las condiciones sanitarias en el frente a través del estiércol y de los cuerpos de animales muertos.

Las condiciones de vida para los caballos en el frente eran difíciles, ya que eran vulnerables, y sufrían de dermatosis y de otras enfermedades; además de que resultaban afectados por los ataques químicos.

El caballo en el mundo de las carreras hípicas

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Fuente: http://www.meridiano.com.ve/

El desarrollo del deporte hípico  se popularizó todo a lo largo del siglo XX. Las actividades hípicas fueron promovidas por la popularidad de las apuestas.

Esta actividad surgió en Inglaterra en el siglo XIX. Las carreras de caballos generan una fuerte demanda de caballos purasangre y del tipo trotador. El deporte hípico se desarrolló en toda Europa, en América del Norte y en el Extremo Oriente.

En 1907, Japón relanzó las carreras de caballos al finalizar la Segunda Guerra Mundial hasta el inicio de los años 1990, siendo uno de los principales países del mundo, en lo que concierne al negocio de las carreras hípicas.

Por otro lado, en el Reino Unido se consagró la cría y el entrenamiento de caballos de carrera. El aumento en la popularidad de las carreras de caballos, fue dado al éxito de los purasangres estadounidenses en las pistas inglesas. Esto impulsó a los ingleses a limitar la importación de caballos purasangre nacidos en Estados Unidos.​

Los criadores estadounidenses se concentraron en buscar la velocidad pura de los caballos. En Estados Unidos, Kentucky ha sido uno de los más importantes centros de cría de purasangre.

Por su parte, el jeque Mohammed ben Rachid Al Maktoum, integra el grupo de los grandes inversores en el mercado de los purasangre en Dubái.

En 1994, la familia reinante Al Maktoum del Emirato de Dubái creó el llamado Establo Godolphin, dedicado al entrenamiento de caballos purasangre.

Asimismo, crearon en 1996, la Dubaï World Cup, siendo la carrera de caballos mejor dotada del mundo.

En Francia, las carreras de caballos tienen el mayor crecimiento en el mundo profesional ecuestre, debido a las apuestas deportivas hípicas.

Los deportes ecuestres y las actividades recreativas

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Fuente: www.euroinnova.do

Los jinetes militares fueron innovadores en el dominio de la equitación deportiva, como el trote alzado y el desarrollo de la técnica del salto de obstáculos.

A lo largo del siglo XX, la práctica de la equitación fue en un principio una actividad netamente masculina, cuyo entrenamiento estaba vinculado con la confrontación y la guerra.

Los Juegos olímpicos de verano de 1900 en París, fue escenario de las primeras pruebas olímpicas de equitación, en la disciplina de salto de obstáculos así como con otras pruebas de salto que luego fueron abandonadas en tales eventos. El polo, por su parte, fue inscrito en el programa de los juegos de 1900 hasta 1936.

Las cuatro las disciplinas olímpicas ecuestres que aún persisten en la actualidad, son el Salto de obstáculos, la Doma clásica, y el Concurso completo de equitación, así como el Pentatlón moderno. Las mismas se establecieron en los Juegos Olímpicos de verano de 1912, en

El caballo presente en el arte y la cultura

El siglo XX, también le proporcionó al caballo, un lugar en las producciones artísticas y culturales.

Los pintores y escultores como el artista estadounidense Frederic Remington, quien representó escenas que involucra a los caballos en su obra Far West; ​ así como el pintor alemán expresionista Franz Marc, en su obra Le Cheval bleu. Por su parte, Pablo Picasso (1881-1973) quien le otorgó al caballo un lugar en su imaginario.

En el siglo XX tuvo un lugar protagónico en la novelística del oeste, entre las cuales destaca  la emblemática novela de Owen Wister  titulada The Virginian (El virginiano), publicada en el año 1902; ​ así como la colección de cuentos El corazón del Oeste (Heart of the West) de O. Henry, en 1907,​ y los relatos de Noches de Arizona (Arizona Nights) de Stewart Edward White.

En literatura de ficción, la saga de The Black Stallion (en español: El Corcel Negro) de Walter Farley, publicada en 1941, es una de las mejores obras relacionadas con caballos.

El caballo en la cinematografía

Los caballos han estado en forma omnipresentes en muchas películas de wéstern; así como en historias relacionadas con las actividades hípicas, entre los que se destacan: Kentucky Pride (1925), ​ Broadway Bill (1934), ​ Saratoga (1937), ​ entre otras.

Finalmente, la participación del caballo estuvo marcada por la película estadounidense titulada The Horse Whisperer, protagonizada y dirigida por Robert Redford  y estrenada en 1998.

The Horse Whisperer
The Horse Whisperer. Fuente: itunes.apple.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_caballo_en_el_siglo_XX

http://www.gustavomirabal.es/caballos/historia-del-caballo-en-el-siglo-xx/

 

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal

Maria Carolina Mirabal

Carolina Chapellín, también es conocida en algunos medios como Carolina Mirabal. Participó en representación al estado Delta Amacuro en el concurso de belleza Miss Venezuela, en 1994. Actualmente, es una empresaria, esposa, madre modelo profesional.

Los caballos presentes en sus recuerdos más preciados

Su pasión por los caballos, la ha llevado a que estos animales sean parte de su vida y de su familia.

Esta pasión se origina, debido a que su madre fallecida, quien también amaba a los caballos.

“Los caballos permanecen muchos años con nosotros y siempre forman parte de nuestra familia …”, comentó tras una entrevista.

Carolina Chapellín o Carolina Mirabal recuerda los momentos en que iba al Club Valencia.

“Recuerdo mucho mis días en club Valencia pasándolo con mis caballos de saltos, lo disfrutaba muchísimo …”, comentó la ex miss Delta Amacuro.

A pesar de estar retirada de las competencias de equitación, no olvida su pasión por los caballos disfruta cabalgar en ellos.

Carolina Chapellín de Mirabal y su vida familiar

La mujer venezolana se caracteriza por desempeñarse en varios roles al mismo tiempo. Es por ello que Carolina Chapellín, también conocida como Carolina Miarabal trabaja constantemente, siendo el rol de madre el más complejo.

“Siempre el rol de ser madre es el más difícil porque no te preparan, ni estudiamos para eso.”, fue lo que expresó al respecto en una entrevista.

La amazona venezolana está casada con el abogado, empresario y también jinete profesional, Gustavo Mirabal, con quien tuvo cuatro hijos.

Ella dedica a sus hijos la mayor parte de su tiempo. Los alimenta, los educa, los ayuda con sus tareas escolares y todo lo que implica ser madre.

Pero al mismo tiempo, apoya a su esposo participando en los proyectos de su esposo Gustavo Mirabal, quien se dedica al asesoramiento financiero.

Comparte su tiempo entre todas sus actividades familiares con el modelaje y su pasión por los caballos.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín con su familia

Carolina Chapellín de Mirabal y su carrera profesional

En la actualidad, Carolina Chapellín o Carolina Mirabal se ha destacado en el modelaje. Su rostro se ha visto en revistas como Love, y ha cautivado al mundo con su belleza y luciendo diversos estilos looks y peinados modernos. De esta manera la ex miss enaltece el nombre de Venezuela en cada publicación.

Más allá de modelar en las portadas de revistas, la ex miss también se dedica a asesorar sobre la moda y belleza femenina.

El centro ecuestre, G&C Farm

Carolina y su esposo Gustavo Mirabal, eran propietarios del centro ecuestre G&C Farm. En este espacio los esposos Mirabal se dedicaron a entrenar caballos de alto rendimiento, en la modalidad de salto, así como en la  formación jinetes profesionales como el español Sergio Álvarez Moya.

La G&C Farm situada en Florida, actualmente inoperativa, contaba con excelentes instalaciones que contribuían con el entrenamiento de caballos y la formación de jinetes.

Sus hijos también vivieron sus experiencias en la G&C Farm, la cual era su hogar.

El éxito de la G&C Farm la llevó a convertirse en referencia internacional del mundo ecuestre.

En aquella época Carolina y Gustavo Mirabal eran atletas activos que participaban en las competencias ecuestres de nivel amateur.

Gustavo y Carolina compitieron juntos en los saltos ecuestres en representación de Venezuela.

Carolina Chapellín protege a su familia

Carolina Chapellín de Mirabal, está vigilante ante los peligros que podrían amenazar a su familia. Tal es el caso del abuso de la tecnología, las redes sociales, etc, las cuales son utilizadas para perjudicar al prójimo. Es por ello que ella incentiva a sus hijos a estar alerta ante las amenazas que pudieran estar latentes en estas herramientas informáticas.

El acceso libre a la información conlleva a que las personas tengan una percepción falsa de la realidad.

Ante esa realidad, Carolina Mirabal señaló lo siguiente:

Actualmente vemos lo frívolo que se está convirtiendo el mundo donde los niños piensan que harán fortuna y fama utilizando las redes sociales”.

Carolina Mirabal se preocupa al ver como jóvenes pasan gran parte de su tiempo y días sumergidos en un mundo virtual.

Carolina Chapellín ama a su esposo Gustavo Mirabal

El factor común entre Carolina Chapellín y Gustavo Mirabal es su gran amor hacia los caballos.

Estos corceles fueron los cupidos que llevaron a Carolina y Gustavo a enamorarse cuando ambos competían en la disciplina ecuestre que practicaban.

Luego se tomaron la gran decisión de unirse en matrimonio y formar una familia. Gustavo Mirabal, un importante empresario, abogado y jinete, mientras que Carolina Chapellín, ahora conocida como Carolina Mirabal, es administradora, modelo profesional y amazonas.

Juntos han forjado una vida llena de metas, sueños y proyectos que han materializado con gran éxito.

Ambos son padres de cuatro hijos, con quienes mantienen una buena comunicación, el respeto y la confianza. De esta manera, han logrado complementarse y entenderse como un verdadero equipo.

El amor verdadero de Carolina Chapellín y Gustavo Mirabal se basa en la paciencia, amor, respeto.

Gustavo y Carolina Mirabal
Gustavo y Carolina Mirabal

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal en el mundo ecuestre

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal, ha participado en distintas competencias ecuestres internacionales, logrando alcanzar su éxito como amazona.

Junto a su esposo Gustavo Mirabal Castro, crearon un centro de entrenamiento ecuestre, G&C Farm, la cual fue uno de sus mayores éxitos en Estados Unidos.

Carolina Chapellín y Gustavo Mirabal fueron atletas activos activos en el mundo de los deportes ecuestres. Ambos participaron en las competencias de nivel amateur de la Federación Ecuestre Internacional y en la Longines Champions.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín practicando la equitación

Carolina Chapellín es Carolina Mirabal en el mundo de la moda

Gracias a su gran belleza Carolina Chapellín llegó a representar al estado Delta Amacuro en el certamen Miss Venezuela en el año 1994.

Actualmente, aparece en las portadas de la revista española Love, luciendo distintos looks y peinados espectaculares. Esta actividad la realiza en compañía de su hija mayor.

En conclusión…

En el mundo de la moda, Carolina Chapellín, gracias a sus medidas perfectas la hicieron la participante certamen de belleza “Miss Venezuela”, en 1994.

Carolina Chapellín, ahora conocida como Carolina Mirabal, se ha destacado como amazona, empresaria y modelo profesional. Sin embargo, en las competencias de Federación Ecuestre Internacional y en la Longines Champions se le conoció con el nombre de Carolina Mirabal. En resumen, Carolina Mirabal es Carolina Chapellín son la misma persona.

Fuentes:

https://www.gustavomirabal.es/

https://mariacarolinachapellin.com/

Billie Eilish: El fenómeno pop de la Generación Z

Billie Eillish

Billie Eillish es el fenómeno pop que vino que ha revolucionado el mundo de la música. Es una fuerte referencia para los adolescentes de la Generación Z que ha causado revuelo tanto en la música como en la moda. Billie Eilish, se ha consagrado como la artista del nuevo mileno que logró llevarse el Premio Gammy en las cuatro categorías principales: mejor artista nuevo, grabación del año, álbum del año y canción del año.

Billie Eilish proviene del seno familiar integrada por artistas

Nació con el nombre de Billie Eilish Pirate Baird O’Connell, el 18 de diciembre de 2001 en la ciudad de Los Ángeles.

Billie Eillish es la heredera de un legado familiar integrada por artistas, siendo su madre una actriz, su padre músico y guionista, y su hermano, Finneas O’Connell que también es músico y además, productor musical, quien la ha acompañado en su carrera.

Eillish creció en un entorno musical con el ambiente perfecto para desarrollar su creatividad y sus dotes musicales que la llevaron a escribir sus temas desde los nueve años. Durante su infancia Billie fue educada en su hogar y luego se unió al Coro Infantil de Los Ángeles, donde aprendió canto y técnica musical. Asimismo, aprendió a tocar el piano y el ukelele.

Billie Eillish se dio a conocer con tan solo 14 años de edad, tras componer su tema “Ocean Eyes”, publicado la plataforma SounCloud en 2015 y lanzado por primera vez en YouTube en 2016.

Billie Eilish
Fuente: oceandrive.com.ve

Billie Eillish y sus dotes musicales

A los 11 años de edad Billie compuso primer sencillo fue “Ocean Eyes”, publicada en marzo 2016 en la plataforma Youtube. Luego lanzó “Bellyache”, en febrero de 2017, un electropop alternativo con un toque siniestro y con letras muy inquietantes. Eilish también colaboró con Khalid en el tema “lovely”.

Su último álbum When we all fall Asleep, Where Do we go?, producido por su hermano Fineas O’Connell, salió a la venta el 29 de marzo de 2019, el cual la llevó a ganar varios Premios Grammy.

Billie Eilish
Billie Eilish en los Grammy Awards 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Billie Eillish, un fenómeno para adolescentes

Toda generación tiene su ídolo, pero Billie Eillish ha conseguido coronarse como la reina de la Generación Z. Eilish aprovecha la tecnología de manera intuitiva, creando híbridos del pop y el hip hop.

Billie Eilish se ha convertido en una fuerte representación de temas sociales que atrae a los jóvenes. La atmósfera de su música refleja la idea de incomprensión social traducidas en sus letras que logra captar la atención de los adolescentes del nuevo milenio.

El disco When We all fall Asleep, Where do we go?, su gran éxito

Su último disco When We all fall Asleep, Where do we go?, salió a la venta el 29 de marzo de 2019. Este disco la llevó a ganar varios galardones en los Grammy Awards. Todos los temas contenidos en el álbum fueron compuestos por la propia Billie y la producción estuvo a cargo de su hermano Finneas.

El álbum debutó encabezando la lista Billboard 200 en los Estados Unidos y ha vendido alrededor de dos millones de copias.

El disco está integrado por temas como: “You shoul see me in a Crown”, “When the party’s over”, “Bad Guy”, entre otros.

Billie Eillish, ¿qué representa?

Con tan solo 18 años de edad, Billie Eillish es el fenómeno musical que irrumpió fuertemente en el mundo de la música. Ella se ha convertido en un referente del pop actual, además la figura más influyente para la juventud actual.

Billie Eilish acapara todos los titulares de la prensa a nivel mundial, convirtiéndose en una referente de la generación Z

Eillish ha provocado un impacto en la audiencia, bien sea por su imagen o el mensaje que transmite a través de sus canciones.

A pesar de sufrir el Síndrome de Tourette, (condición que se manifiesta a través movimientos involuntarios o tics), el éxito de Eilish se debe a su capacidad de comunicarse masivamente de manera natural.

Billie Eillish, un talento que marca la diferencia

En tan poco tiempo, Billie Eillish con su talento ha logrado rápidamente, alcanzar la fama, conseguir una multitud de fanáticos, seguidores de Instagram, realizó grandes giras, videos musicales y obtuvo premiaciones.

Sus canciones están basadas en su propia vida, abordando temas relacionados con los excesos, el aislamiento, la depresión, las angustias y la melancolía, los cuales son sentimientos propios de la joven cantante.

Un estilo de música oscura y profunda

El estilo personal de Eilish es una mezcla entre el pop y el gótico que ha evolucionado hacia sonidos más cercanos al dubstep, un estilo que consiste en un bajo tambaleante con ritmos bastante elevados. Su tono es bastante oscuro y sus vídeos mantienen una estética algo tétrica.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/billie-eilish-el-fenomeno-musical-del-nuevo-milenio-a-la-que-deberias-seguirle-la-pista/

https://www.lavanguardia.com/cultura/20190902/47125318193/billie-eilish-trayectoria-musical-concierto-barcelona-madrid.html

https://smoda.elpais.com/celebrities/ricky-gervais-polemicas-sonadas/

https://www.entornointeligente.com/billie-eilish-y-un-talento-diferente/

Las historias de amor más icónicas

Romeo y Julieta

La Historia y la Literatura están llenas de legendarias historias de amor. Hemos aquí algunas de ellas, las cuales han sido contadas y representadas a lo largo de los siglos, proyectando la misma intensidad del sentimiento en sus lectores.

Sissi de Baviera y Francisco José: Un amor distanciado

Historias de amor
Sissi de Baviera y Francisco José. Fuente: www.taringa.net

En 1853, la princesa Sissi de Baviera y Francisco José se conocen en una localidad cerca de Salzburgo, mientras el Emperador estuvo de vacaciones. Así comenzó la historia de amor entre el Emperador y la princesa. Un año después se celebró la boda.

Sin embargo, Sissi no era feliz, debido a que Francisco José, a pesar que la amaba, tenía poco tiempo para dedicarle su esposa. Sissi pasaba la mayoría de las noches durmiendo sola, fuera de la cama imperial.

Luego la emperatriz se interesó en los asuntos de Estado y sus ideas liberales que pronto contribuyeron en la lucha por la igualdad del pueblo húngaro. Estas acciones lograron que Francisco José fuera consagrado Rey de Hungría.

La madre del Emperador nunca aceptó a Sissi. El ambiente tenso entre el Emperador, su madre y Sissi no auspiciaba grandes veladas y las cenas solían ser muy breves e incómodas.

La tensión llegó a tal punto que la Emperatriz comenzó a tener una vida bastante independiente de la de su marido, que se dedicó a viajar. Los viajes de Sissi se hicieron más frecuentes y prolongados. Visitaba a su familia en Alemania, Inglaterra, Venecia o la isla de Madeira sobre el Océano Atlántico, al cual llamaba su «paraíso secreto».

Tiempo después, el suicidio de su hijo, transformó profundamente el carácter de Sissi. Continuó viajando sólo con una dama de compañía y se registraba en los hoteles con un seudónimo: «Duquesa de Hohenberg». Cada vez se alejaba más de su marido, quien sólo se enteraba de su paradero por la prensa.

Sissi fue asesinada a la edad de 61 años en un atentado político. Junto al Palacio Real, su marido Francisco José, ordenó construir un parque abierto al público, con un memorial de Elizabeth.

John Lennon y Yoko Ono, la icónica pareja de los años 60

John Lennon y Yoko Ono
John Lennon y Yoko Ono. Fuente: www.taringa.net

Yoko Ono y John Lennon fueron una de las parejas más emblemáticas de los años 60. Enmarcados en la beatlemanía, ha sido la historia de una de las parejas más legendarias del mundo.

El 9 de noviembre de 1966 Lennon conoció a Yoko en una exhibición de arte, donde ella mostraba sus obras en la Indica Gallery. Su amigo, el artista inglés John Dunbar fue quien los presentó.

Yoko era el ying del yang de Lennon, ella provenía de una familia acomodada, era hija de un banquero. Mientras que él pertenecía a la clase trabajadora de Liverpool. Sin importar la diferencia de siete años de edad, estaban destinados a compartir su vida durante mucho tiempo.

A partir de 1968 la Lennon y Yoko comenzaron a colaborar artísticamente, lo cual no era de agrado al resto de los integrantes del grupo inglés, The Beatles. Juntos lanzaron un primer disco, titulado ‘Unfinished Music No. 1: Two Virgins’ y le siguieron varias colaboraciones más.

Tras varios años de relación la pareja se casó el 20 de marzo de 1969 en Gibraltar. Los recién casados pasaron su luna de miel en París y luego viajaron a Ámsterdam. Allí llevaron su matrimonio a la publicidad con su «Bed-In» (encamado) para protestar pacíficamente a favor de la paz. Ambos también permanecieron durante una semana sentados en la suite de un hotel.

John escribió su tema «The Ballad of John and Yoko», como crónica de su matrimonio, así como su «Bed-In» en Ámsterdam.

Muchos adjudican la separación de The Beatles a la influencia que Yoko tenía sobre Lennon. Después de conflictos y roces entre los integrantes de la banda, el grupo se separó en 1970.

Tristán e Isolda, una historia de amor legendaria

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La muerte de Tristán e Isolda. Fuente: www.taringa.net

El origen de esta leyenda se remonta a un relato celta que describía el romance entre una princesa inglesa y un guerrero irlandés. La historia inspiró a Richard Wagner para componer su famosa ópera (fruto del amor imposible del joven Wagner con Matilde Wesendok).

Es una historia que varía de muchísimas versiones a partir de la narrativa de distintos poetas.  La acción se sitúa en la Edad Media, siendo Tristán uno de los caballeros de la Mesa Redonda. El héroe medieval hace su primera aparición en el año 1232, según se basa en las dos las tesis más famosas al respecto: la del poeta anglo-normando Thomas, y la del francés Béroul.

La historia cuenta sobre los amores  entre el heróico caballero con Isolda, una joven princesa quien le cura sus heridas tras su enfrentamiento con Morholt, el tío de la aristócrata.

Tristán e Isolda bebieron por equivocación una poción de amor, tras lo cual ambos se enamoraron apasionadamente. Este hecho trajo una serie de adversidades en la pareja, de las cuales existen dos versiones sobre esta historia: una prosa y una poética. En la primera ambos retoman su idilio después de que los efectos de la poción finalicen mientras que, en la poesía, la pareja no vuelve a encontrarse hasta que Tristán yace en su lecho de muerte.

Rainiero de Mónaco y Grace Kelly, un cuento de hadas terminada en tragedia

Rainiero de Mónaco y Grace Kelly
Rainiero de Mónaco y Grace Kelly. Fuente: www.taringa.net

Grace Kelly de 25 años, tras ganar un Oscar, fue invitada a una sesión de fotos con el Príncipe Rainiero de Mónaco, para publicidad turística. Allí comenzó el romance más famoso de la historia de Mónaco que terminó fatalmente con la muerte de Grace en 1982.

Rainero III y Grace Kelly se casaron el 18 de abril de 1956 y tuvieron tres hermosos hijos.

La historia de Rainiero III y la estrella de Hollywood Grace Kelly pasó a la historia tras haber comenzado como un verdadero cuento de hadas y llegar a su fin en forma de pesadilla; ocasionando un final fatal en esta historia de amor.

El 13 de septiembre de 1982, la princesa sufrió un terrible accidente automovilístico junto a su hija. Aun cuando la niña salió ilesa, Grace quedó inconsciente y murió al día siguiente. Reiniero nunca superó su muerte, se alejó paulatinamente de la sociedad y viviendo completamente aislado en el palacio. Años después fue hospitalizado y murió con una salud muy deteriorada a los 81 años de edad.

Liu Guojiang y Xu Chaoqin y la Escalera del Amor

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Liu Guojiang y Xu Chaoqin. Fuente: muyhistoria.es

Esta es una increíble historia de amor que ha salido de China y ha logrado tocar al mundo. Es la historia de un hombre y una mujer que decidieron huir para vivir y amarse en paz por más de medio siglo.

Liu Guojiang era un muchacho de 19 años que se enamoró de Xu Chaoqing, una mujer viuda, diez años mayor que él y con dos hijos. Sus amigos y parientes criticaron fuertemente la relación debido a la diferencia de edades y el hecho de que Xu ya tuviera hijos.

Para esa época, una relación amorosa entre un hombre joven el amar a una mujer mayor era inaceptable e inmoral. Por tal razón, la pareja decidió fugarse y vivir en una cueva en el condado de Jiangjin en la sureña municipalidad de ChongQing.

Al principio la vida fue dura ya que ellos. Ambos tuvieron que comer pasto y raíces que encontraron en la montaña. En el segundo año de vivir en la montaña, Liu empezó y continuó por más de 50 años, a cavar con sus propias manos, 6,000 gradas para que su esposa pudiera bajar fácilmente la montaña.

Liu, un día regresó de su labor agrícola diaria y colapsó. Xu se sentó y oró por su esposo mientras moría en sus brazos.

Xu Chaoqin de 80 años de edad murió en la cueva que ha sido el hogar de la pareja por los últimos 50 años.

En el año 2006, su historia se convirtió en una de las 10 historias de amor más famosas de China. El gobierno local decidió preservar la escalera de amor y el lugar en que vivieron convirtiéndolo en un museo, para inmortalizar su historia de amor.

Diego Marcilla e Isabel de Segura, los amantes de Teruel

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Diego Marcilla e Isabel de Segura, los amantes de Teruel. Fuente: www.taringa.net

A principios del siglo XIII, vivieron en Teruel dos familias: los Segura y los Marcilla. Ambas familias vivían en buena armonía. Mientras que los Segura disfrutaban de una posición económica acomodada, los Marcilla eran más humildes. Una de las más famosas y trágicas historias de amor en España.

Juan Martínez de Marcilla era un caballero popularmente conocido como Diego de Marcilla, quien regresa a Teruel rico y famoso tras combatir en múltiples batallas.

Diego está enamorado desde niño de Isabel de Segura quien también la ha correspondido. Pero mientras que ella es de una familia importante, él es hijo segundo de otra más modesta. Sin embargo, el padre de Isabel le concede cinco años de tiempo para enriqueciese y así desposar a su hija.

En 1.217, al cumplirse el plazo, Diego regresa a Teruel y se consuma la boda de Isabel con Pedro de Azagra. Al poco de llegar, Diego es informado de que el ambiente festivo y engalanamiento de la villa se debe a que Isabel de Segura acaba de desposarse. La presión de la familia y un pretendiente muy principal, han acelerado el enlace.

Diego comienza a tener sentimientos contradictorios y decide ir al encuentro de su amada, para escuchar de ella misma que se ha casado con Pedro Fernández de Azagra, hermano del Señor de Albarracín. Él le pide un beso a Isabel, pero ella se niega porque ahora pertenece a otro hombre. Diego no resiste la negativa y cae muerto fulminado por el dolor.

Al día siguiente en el funeral, cuando el cadáver del infortunado amante es transportado y depositado en el templo, Isabel de Segura sale de entre el tumulto de gente con la cara velada. Se acerca al fallecido y para darle el beso negado en vida y muere encima de él.

Juana la Loca y Felipe el Hermoso, el amor detrás de la locura

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Juana la Loca y Felipe el Hermoso. Fuente: ngenespanol.com

La tradición cuenta que Juana I de Castilla (1479-1555), conocida como Juana la Loca, enloqueció de amor.

El 21 de agosto de 1496, Juana se casó con el archiduque Felipe (1478-1506). Las crónicas relatan que la atracción física entre los novios fue muy intensa desde el momento de conocerse, obligando a precipitar el casamiento para permitir a los fogosos cónyuges consumarlo de manera inmediata.

A Felipe le gustaba el ardor de Juana, hasta que se cansó y buscó nuevas aventuras. La reina no estaba dispuesta a tolerar la infidelidad. Ella empezó a perder la razón, mientras que su marido estaba algo atemorizado por sus excesos. La monarca alternaba periodos de aislamiento con arrebatos inesperados de ira y pasaba noches enteras en vela y días sin comer.

Juana era una mujer culta que hablaba cinco idiomas. Se convirtió en heredera de los reinos de Castilla y Aragón tras la muertes de sus hermanos Juan e Isabel y de su sobrino Miguel. Tuvo varios hijos: Leonor, Carlos, Isabel, María y Catalina.

A principios de 1502, Juana comenzó a presentar los primeros síntomas de enfermedad mental.

Cuando Felipe murió, el 25 de septiembre de 1506, la reina hizo que colocaran el cadáver en una habitación de clausura para que ninguna mujer pudiera verlo. Cada día visitaba a su esposo y abría el ataúd con la llave que llevaba colgada al cuello. El cadáver estaba mal embalsamado y se fue descomponiendo. Finalmente, la reina accedió a trasladar a España el cadáver de su marido para enterrarle en Granada junto a los restos de Isabel la Católica.

El desequilibrio de Juana hizo que su padre, Fernando, asumiera de nuevo el gobierno de Castilla. En 1506 fue recluida en el castillo de Tordesillas, donde pasó el resto de su vida.

Cleopatra y Marco Antonio, una historia de amor apasionante

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Cleopatra y Marco Antonio. Fuente: culturizando.com

La relación entre estos personajes transcurrió desde el año 42 hasta el 30 a.C. en que se suicida Antonio. Con tan sólo 18 años, Cleopatra era la reina de Egipto. En el año 40 a. de C., con la ayuda de Julio César, destituyó a su hermano-esposo, con quien compartía el trono. Los matrimonios entre hermanos en el Antiguo Egipto eran costumbre en las castas reales para mantener el poder dentro de los clanes familiares.

Cleopatra se convirtió en la amante de Julio César. Ambos pasaban la mayor parte del tiempo en largas fiestas y banquetes reales y viajes por el Nilo.

Por amor, César intervino en una guerra en Egipto contra Pompeyo, en la que puso en peligro el imperio romano.

El romance entre César y Cleopatra ocasionó una guerra para restaurar a Cleopatra como reina de Egipto.

Luego, Cleopatra siguió a César Roma y tuvo un hijo con él: Cesáreo. Tras la muerte de Julio César en el 44 a. de C., Cleopatra huyó de Roma. Ganó entonces los afectos de Marco Antonio y con él regresó triunfante a Egipto en el 42 a. de C. Finalmente, Marco Antonio y Cleopatra se casaron en el año 36.

Esto enfureció Octavio, el nuevo emperador de Roma, debido a que Marco Antonio había rechazado a su hermana y decidió destruirlos. En el año 31 la flota de Antonio y Cleopatra fue totalmente aplastada por las fuerzas de Octavio.

Marco Antonio fue informado de que Cleopatra había muerto al envenenarse y decidió quitarse la vida tras recibir la falsa noticia de que ​Cleopatra había muerto. La reina egipcia resolvió también suicidarse tras hacer que una serpiente venenosa le mordiese.

El amor de leyenda de Shah Jahan y Mumtaz Mahal

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Shah Jahan y Mumtaz Mahal. Fuente: www.taringa.net

El emperador Shah Jehan y Muntaz Mahal: La historia de amor de esta pareja inspiró a la construcción de una de las siete maravillas del mundo y el monumento más famoso de la India, el Taj Mahal.

El príncipe Kurram se enamoró de la princesa Arjumand, de sólo 15 años, hija del Primer Ministro de la Corte. Impresionado por su belleza, le regaló un diamante que valía 10.000 rupias y así conquistó de inmediato el corazón de la princesa.

Finalmente, la boda tuvo lugar en el año 1612, y Arjumand se convirtió en la esposa favorita del príncipe. La Elegida del Palacio quedaría inmortalizada en el Taj Mahal.

El príncipe fue coronado y tomó el nombre de Shah Jahan, (Rey del Mundo). Cuatro años después, su amada y fiel esposa, Mumtaz Mahal, no resistió el parto de un nuevo hijo. Antes de morir, la reina le pidió a su rey que construyera en su memoria un monumento sin igual en el mundo.

El Taj Mahal está emplazado en un jardín simétrico, dividido en cuadrados iguales, cruzado por un canal que refleja su imponente imagen. El hijo del Shah Jahan rompió con la simetría, al enterrar a su padre al lado de Mumtaz Mahal. Ella está representada por una pequeña loza, y el Rey, por un tintero, símbolo de la mujer como un papel en blanco en la que escribe su marido.

El Shah Jahan vivió sus últimos años prisionero en el Fuerte Rojo. Desde ahí, contemplaba el Taj Mahal a través de su ventana. En su lecho de muerte, a los 74 años, pidió un espejo para ver la tumba de su esposa.

La tormentosa historia de amor de Frida Kahlo y Diego Rivera

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Frida Kahlo y Diego Rivera. Fuente: es.wikipedia.org

La historia de amor de Fridah Kahlo y Diego Rivera no fue la más idílica. Era una relación tóxica en la que las infidelidades por partes de ambos se sucedieron. Sin embargo,, Frida siempre declaró que el amor que sentía por Diego Rivera era inmenso

Frida Kahlo es a una de las pintoras más famosas de la cultura mexicana, una poetisa y la mujer que se ha convertido en icono feminista. La mexicana conoció a Diego Rivera en la Escuela Nacional Preparatoria. En 1929 se casaron siendo el tercer matrimonio de Rivera, quien contaba entonces con 43 años mientras que Frida tenía 22.

Frida era consciente de las infidelidades de Diego Rivera. Pero en 1935, descubrió que su marido también le había engañado con su hermana, Cristina Kahlo, lo que la llevó a sumirse en un estado de depresión. Tiempo después, Frida también sería infiel a Diego con León Trotski, una de las principales figuras de la revolución soviética.

En 1939, ambos poner fin a su matrimonio y se divorcian, pero un año después, tras la muerte de Trotski. Frida fue sometida a u duro interrogatorio, por parte de la policía.

Frida se marcha a San Francisco a vivir con Diego y vuelven a casarse de nuevo. En los años posteriores, la salud de la mexicana se torna delicada, debido a una bronconeumonía. Tras sufrir diferentes intervenciones médicas y un intento de suicidio Frida Kahlo murió en 1954 en su casa de Coyoacán.

La apasionada historia de amor entre Simón Bolívar y Manuela Sáenz 

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Simón Bolívar y Manuela Sáenz. Fuente: culturizando.com

Manuela Sáenz estaba enamorada de la independencia y del pensamiento de Bolívar. El 16 de junio de 1822, Bolívar llegó a Quito y sucedió el primer encuentro con quien sería su gran amor, Manuela Sáenz.

Bolívar y Sáenz, además de además de amantes eran cómplices y socios. Ambos manejaban los mismos ideales libertadores. Manuela le servía de informante a Bolívar, estudiaba los movimientos de las tropas y en más de una ocasión lo salvó de un atentado. Es por eso que algunos la conocen como “La libertadora del libertador”.

Pese a que Manuela estaba casada, consideraba a Bolívar como su verdadero amor, en cuerpo y alma. En numerosas ocasiones le recalcó al Libertador que era el único dueño de su corazón. Su esposo viajaba con frecuencia y estaba totalmente enterado de la relación entre ambos y aceptó voluntariamente su destino, con la condición de no poner fin al matrimonio.

Bolívar le expresaba su amor por medio de poéticas cartas. El amor de Manuela Sáenz y Simón Bolívar sobrevivió en el tiempo gracias a la fuerza de sus sentimientos, expresadas en sus cartas siendo testigos de un amor en tiempos de guerra.

Romeo y Julieta: La tragedia de Shakespiare

Romeo y Julieta
Romeo y Julieta. Fuente: www.taringa.net

Es la tragedia de William Shakespeare sobre una pareja de enamorados que sufre la terrible enemistad de sus familias: Montescos y Capuletos, en la ciudad de Verona, ltalia.

Este relato comienza con una reunión organizada por los Capuleto en la que asiste Romeo sin ser invitado y con un antifaz. Este al notar la presencia, dulzura y belleza de Julieta, la hija de los Capuleto, sintió el verdadero amor. Por su parte, ella también siente un gran afecto hacia el joven Montesco, por lo que firman su compromiso con un ardiente beso.

A la mañana siguiente, Romeo, para evitar ser descubierto por la familia Capuleto, asciende por las enormes murallas hasta la habitación de su amada. Romeo y Julieta se juran amor eterno sin importar sus consecuencias. Con la ayuda del fray Lorenzo y la nodriza de la joven, los enamorados se casan de forma clandestina.

Debido a una pelea entre Mercurio y Tebaldo, Romeo decide intervenir para separar a los contendientes. Sin embargo, fue inevitable la muerte de Mercurio a consecuencia de la riña. Luego, Romeo se enfrenta a Tebaldo y lo mata; provocando el encarcelamiento y el destierro del muchacho.

Julieta se hace pasar por muerta tomando un tóxico que funciona 40 horas, con el fin de no casarse con Paris, para irse muy lejos con su amado. Por su parte, fray Lorenzo se compromete a mantener informado a Romeo acerca de dicho plan. Sin embargo, este se entera de la muerte de su amada y decide ir a verla enfrentándose a París.

Romeo ingiere un veneno mortal decide quitarse la vida al ver a Julieta yacer en una tumba abierta, y con un beso se despide de ella. La doncella despierta y al ver a su amado muerto, decide suicidarse con el cuchillo que Romeo tenía consigo.

Referencias

https://www.taringa.net/+info/las-historias-de-amor-mas-famosas-del-mundo_12rn6j

https://www.enfemenino.com/espectaculos/historias-de-amor-famosas-s2205161.html

https://www.vix.com/es/imj/famosos/5312/las-historias-de-amor-mas-famosas-del-mundo

https://culturizando.com/la-apasionada-historia-amor-simon-bolivar-manuela-saenz-cartas-privadas/