Louis Vuitton fabrica materiales sanitarios

Louis Vuitton

Para erradicar al coronavirus, Louis Vuitton puso a disposición uno de sus talleres para fabricar materiales médicos que serán donados a los servicios sanitarios. La maison ha comenzado la confección de mascarillas y batas de protección; así como la elaboración de gel desinfectante en sus fábricas de perfumes.

Asimismo, la línea de lujo francesa transformó sus talleres textiles, en sitios de producción para estos insumos de protección para los médicos y enfermeras franceses. Estos fueron donados, principalmente, a los hospitales París, una de las ciudades más afectadas por esta pandemia en Francia. Su objetivo es elaborar más de mil mascarillas y batas semanales que serían entregadas de forma gratuita.

Louis Vuitton reabrió su atelier para fabricar materiales sanitarios

El sistema sanitario en todo el mundo ha colapsado por la falta de insumos ante la pandemia del Covid-19. Louis Vuitton decidió reabrir su taller ubicado en la rue du Pont Neuf de País, sede central de sus oficinas y en donde fabrica su línea prêt-à-porter; con la finalidad de ayudar a la emergencia sanitaria fabricando algunos materiales médicos para ayudar a seis hospitales del citado país.

Louis Vuitton ayuda al personal médico

Louis Vuitton tuvo esta iniciativa para ayudar al personal médico que, diariamente, se arriesga en los hospitales para salvar las vidas de cientos de personas contagiadas del nuevo coronavirus. Es por ello que la maison se ha dedicado a fabricar batas médicas para los doctores parisinos que están al frente de las líneas en los centros médicos de la capital francesa.

La confección de las batas hospitalarias de Louis Vuitton

Louis Vuitton confecciona batas de hospital en su atelier de ready-to-wear, ubicado en la rue du Pont Neuf de París, sede de la Maison francesa. Las batas son suministradas a los profesionales sanitarios que laboran en primera línea en seis hospitales en París, que se ocupa de los pacientes afectados por el virus Covid-19.

Louis Vuitton
Fuente: www.abc.es

La maison produce miles de batas que fueron donados al personal médico que trabaja en seis hospitales en París. Para la elaboración de estos materiales, se requirieron de veinte voluntarios en la fabricación de miles de batas con telas y patrones aprobados por AH-HP (Centro Hospitalario regional que opera en París y sus alrededores). Cada noche las batas salen del mencionado recinto para surtir a seis hospitales parisinos, entre ellos: Université Paris- Saclay: Hôpital Antoine-Béclère en Clamart, Hôpital Bicêtre en Kremlin-Bicêtre, Hôpital Paul-Brousse en Villejuif, Hôpital Ambroise-Paré en Boulogne-Billancourt, Hôpital Raymond-Poincaré en Garches, Hôpital Sainte-Périne,

Las batas son cortadas de forma manual en el taller de Pont Neuf por los voluntarios de Louis Vuitton, que trabajan desde sus casas conjuntamente con el personal que labora en el atelier. Gracias a la colaboración de un patronista cortador equipado con una máquina automática, el corte de la tela se ha acelerado exponencialmente, permitiendo el aumento en la fabricación de un mayor número de batas.

Fabricación de batas médicas
Fuente: www.abc.es

La mascarilla de Louis Vuitton

La mascarilla es un producto de primera necesidad para los trabajadores sanitarios ante la pandemia del coronavirus, siendo ahora un artículo de lujo. Dado a su escasez, la casa de modas Louis Vuitton produce y dona a estos profesionales de la salud cientos de miles de mascarillas.

Ante la escasez generalizada de equipos de protección contra el Covid-19, tener una mascarilla de protección contra la pandemia es un auténtico lujo; dificultando su disponibilidad de las mismas para aquellos que más lo necesitan como los profesionales sanitarios que están en primera línea luchando contra coronavirus atendiendo a los enfermos y salvando vidas. Louis Vuitton se ha puesto manos a la obra para fabricar cientos de miles de mascarillas para los equipos sanitarios.

Louis Vuitton
Fuente: robbreport.mx

La casa de modas francesa abrió sus talleres de Francia para la fabricación de este artículo de primera necesidad convertido en un lujo por la crisis del coronavirus. La maison ha puesto en marcha los atelieres de Marsaz y Saint-Donat (Drôme), Saint-Purçain (Allier), Ducey (Manche) y Sainte-Florence (Vendée).

En sus instalaciones, más de 300 artesanos expertos se han puesto mano a la obra para dar respuesta al fundamento del gobierno fráncés para incrementar la producción de mascarillas no quirúrgicas para ayudar a sosegar la pandemia. Es por ello que cientos de miles de mascarillas, se donarán a personal sanitario.

La mascarilla protectora que fabrica actualmente Louis Vuitton es no quirúrgica. Esta no aporta una protección tan efectiva como las FFP3, sino que funge como una barrera de contención del contagio. Estas han sido aprobadas por los órganos de gobierno francés.

Mode Grand Ouest, una red regional de la industria textil encargada de suministrar los principales materiales, ha colaborado en la confección de las mascarillas.

La maison elabora gel desinfectante para donarlos a hospitales franceses

Debido a la propagación del COVID-19 en Francia, la marca de lujo francesa Louis Vuitton abre sus fábricas en las que produce fragancias y cosméticos para la fabricación de gel antibacterial para manos para ayudar a abordar la escasez nacional del producto, produciendo alrededor de 12 toneladas de desinfectante.

La  mayor parte del gel antiséptico ha sido entregado de forma gratuita a las autoridades sanitarias de todo el país, en particular a los 39 hospitales públicos de París. La medida fue tomada en medio de una escasez mundial de desinfectantes a base de alcohol, que han sido recomendados por los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades  para evitar la propagación de Covid-19.

Hasta ahora, Francia tiene ya más de 4.000 casos detectados, 53.972 personas recuperadas y 25809 fallecidos.

Louis Vuitton
Fuente: www.cordobabn.com

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/enhorabuena-louis-vuitton-puso-a-disposicion-su-taller-para-crear-materiales-que-ayuden-al-sistema-sanitario/

https://www.abc.es/summum/living/negocios/abci-covid-19-confeccionan-batas-proteccion-frente-coronavirus-louis-vuitton-202004161113_noticia.html

https://www.neo2.com/mascarilla-louis-vuitton-covid-19/

https://www.expreso.ec/ocio/coronavirus-louis-vuitton-confecciona-equipos-proteccion-medicos-9408.html

https://www.cordobabn.com/articulo/buenas-noticias/louis-vuitton-dior-fabricara-donara-gel-desinfectante-luchar-coronavirus/20200317194237039804.html

https://intriper.com/louis-vuitton-elaborara-geles-desinfectantes-en-sus-fabricas-para-donarlos-a-hospitales-franceses/

Alexander McQueen, el enfant terrible

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen (1969- 2010) fue un modisto de moda inglés, conocido como enfant terrible ocupó el cargo de  diseñador jefe en Givenchy  y creó su propio sello, Alexander McQueen.  Fue galardonado con cuatro premios de la Moda Británica en 1996, 1997, 2001 y 2003 así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 2003.

Sus primeros años

Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, siendo el hijo menor seis hermanos. Su padre, taxista y su madre, Joyce, se dedicaba al cuidado de su hogar y era profesora de genealogía. Desde niño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas.

El joven modisto dejó los estudios en 1985, a los dieciséis años, y comenzó a trabajar como aprendiz para los sastres Anderson & Sheppard de la calle Savile Row. Posteriormente, trabajó para Gieves & Hawkes, Romeo Gigli y Koji Tatsuno.

En 1994, Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design, ubicada en Londres.

Alexander McQueen creó su firma homónima

Finalmente, creó su propia marca en East London y sus diseños lo llevaron a ser reconocido en los tabloides británicos, respaldado por figuras destacas de la moda como su mentora, la estilista Isabella Blow.

Alexander McQueen
Alexander McQueen acompañado de las supermodelos Naomi Campbell y Kate Moss en el show de modas en Londres, el 03 June, 2004. Fuente: www.telva.com

Su trayectoria en el mundo del diseño

Alexander McQueen presentó su primera colección con el nombre de Taxi Driver en el desfile otoño-invierno 1993-1994.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año. Seguidamente, Alexander McQueen estuvo frente del equipo de diseño como director creativo de la casa Givenchy.

Para el año 1997, Alexander McQueen creó colecciones para Givenchy y para su marca homónima. Ese mismo año, McQueen recibió el premio al mejor diseñador británico del año, junto con John Galliano.

En diciembre de 2000, la marca Gucci absorbió la firma Alexander McQueen. En el verano de ese mismo año, McQueen se casó con el cineasta George Forsyth y un año después, la relación terminó.

El enfant terrible fue condecorado por la reina Isabel II, recibiendo el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, en 2003.

En 2003 lanzó al mercado su primera fragancia, Kingdom y su colección de ropa masculina hecha a medida, la cual fue promovida por la sastrería Huntsman de Savile Row.

Alexander McQueen presentó su primera colección prêt-à-porter masculina en la pasarela de Milán, en el año 2004.

Seguidamente, sus colecciones fueron exhibidas en las pasarelas en la Semana de la moda de París.

Su estilo

Alexander McQueen fue uno de los diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, debido a sus oscuros diseños. Su estilo expresaba su sensiblidad con una estética gótica pero magistral y llena de belleza. Estas cualidades poseían una feminidad que llegaron a seducir a celebridades y supermodelos como Kate Moss, Björk y Naomi Campbell.

La creatividad transgresora y maestría en la confección, llevaron al enfant terrible a convertirse en uno de los más grandes diseñadores en la historia de la moda.

Su muerte

El 11 de febrero de 2010, Alexander McQueen fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.​ La autopsia confirmó que el diseñador se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. McQueen sufría depresión por la muerte de su madre, ocurrida el 2 de febrero del 2010.

Su Legado

Actualmente, Sarah Burton, quien fue su asistente personal y mano derecha durante doce años, está al frente de su firma Alexander McQueen.

La firma cuenta con cientos de tiendas en las ciudades más importantes del mundo.

Datos claves del enfant terrible

El legado de Alexander McQueen y su inimitable visión de la moda se describen en los siguientes datos que son claves que resumen su vida:

Aficiones de su infancia

Desde niño, Alexander era aficionado a las aves; lo que lo condujo a ser miembro de un club de ornitología y la moda. Las plumas de aves fueron un tema recurrente en todas sus colecciones.

Era una persona evasiva

A pesar de estar rodeado por el éxito y la fama, McQueen se negaba a dar entrevistas y a salir en la prensa.

Sus desfiles eran mágicos

El modisto británico expresaba sus traumas y su dolor en sus colecciones, con una estética gótica que nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm.

McQueen en su desfile de temporada mostró en un desfile un holograma de la top británica, Kate Moss entre volantes de gasa, en una de las escenas más emotivas de la historia de la moda.

Sarah Jessica Parker fue su musa

Sarah Jessica Parker se presentó en la gala MET, luciendo vestidos de tartán creados por Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen y Sarah Jessica Parker en la gala MET. Fuente: www.telva.com

El trágico final de un genio creativo

Alexander McQueen se suicidó en su propia casa de Green Street, tras la muerte de su madre el 11 de febrero de 2010 a los 40 años de edad. El modisto tomó una cantidad importante de cocaína y pastillas y se ahorcó en su piso de Mayfair.

El cortejo fúnebre

A su funeral asistieron celebrities como Kate Moss, Naomi Campbell o Anne Wintour.

Su asistente dirige la casa Alexander McQueen

La asistente personal del modisto británico, Sarah Burton quedó al frente de la casa de moda, Alexander McQueen.

Sarah Burton le ha dado continuidad al legado del enfant terrible de la moda, alcanzando grandes logros y se convirtió en la modista de cabecera de Kate Middleton.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/lee-alexander-mc-queen/162

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e428d0c02136e607a8b45fe.html

 

Gancedo, un negocio familiar con mucha tela que cortar

Gancedo

Tras cumplir 75 años, la casa Gancedo aspira a convertirse en foro sobre interiorismo y artesanía, además de pasar de importar creaciones exclusivas a exportar paños fabricados en España.  Hoy en día, la firma considera que aún le queda mucha tela que cortar en el negocio familiar.

Nati Gancedo es la cuarta hija de seis hermanos en la que cinco lideran el negocio familiar; Emmeline es la responsable del equipo de diseño y Beatriz es la encargada de marketing. Ellas tres y sus hermanos Manuel y José son la tercera generación al mando de una de las empresas familiares con más solera de España.

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Tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. Fuente: https://cincodias.elpais.com

Orígenes

El fundador de las tapicerías, Pepe Gancedo Otero, viajó a Madrid para trabajar en la tapicería Rodríguez Hermanos. En 1945, tras una larga Guerra Civil, los hermanos José y Bernardo Gancedo inauguraron un negocio de telas en la Rambla de Barcelona. Esa decisión supuso abrir una ventana al mundo al importar diseños de Morris & Co., Marimekko o Luigi Bevilacqua. La tienda se convirtió en el centro de la vida familiar. La mujer del fundador, Natividad Bagá se incorporó al negocio. Su hijo Pepe, que estudió Ingeniería Textil en Terrassa multiplicó y redefinió la empresa.

Para 1950 inauguraron su local en Madrid, en la calle de Recoletos, luego se mudaron a la calle de Velázquez. Pepe Gancedo Bagá, abrió tiendas en Bilbao, Oviedo, Valencia, Málaga, Granada, Torremolinos y Palma de Mallorca. Y la acercó al mundo de la cultura como la primera tienda en Madrid, en la calle de Recoletos, al lado del Café Gijón. Gancedo se aficionó a las tertulias y no tardó en llevar el arte y el diseño a su negocio. Al excepcional arquitecto Curro Inza le encargó las tiendas de Madrid y Barcelona. Beatriz acompañaba a su padre por las ferias internacionales desde muy joven y Pepe siempre la dejaba opinar.

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Un rincón de la nueva tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. XIMENA Y SERGIO

Gancedo, una tapicería con el ADN cosido a telas

El 2 de junio de 2014, el rey Juan Carlos I cedió el trono a su hijo, Felipe VI, que sería nombrado monarca de España el 19 de junio. En pleno revuelo mediático y social, los hermanos Gancedo recibieron una llamada del Gobierno en la que les solicitaban sus servicios para decorar el Congreso de los Diputados, lugar en el que se celebraría la proclamación del nuevo Rey.

Los empleados de Gancedo trabajaron durante 48 horas continuas. En ese tiempo, el Congreso quedó decorado a cargo de unas 20 personas de la empresa textil. “Una noche salieron a las 11 y tuvieron que regresar para terminar de perfeccionar los últimos detalles. Acabaron saliendo a las 2 de la madrugada de allí”, recuerda con satisfacción Manuel Gancedo, director general de Tapicerías Gancedo, en la nueva sede abierta este año en la madrileña calle de Velázquez.

Gancedo
Manuel Gancedo, director general de Gancedo.

Negocio exterior

Respecto al resto de mercados en los que operan, el Caribe cuenta con una sucursal en México, la Unión Europea y Estados Unidos son otros de gran relevancia. Asimismo, entre las nuevas sedes que están surgiendo destacan Escandinavia y Oriente Medio.

En el ámbito de la investigación, la empresa destina entre el 5% y el 7% de su facturación a esta partida. Emmeline Gancedo está encargada del área de dise­ño dentro de la firma. En cuanto a su visión de futuro, para Manuel Gancedo, la cuarta generación liderará la prosperidad de la empresa. Asimismo, reconoce en materia de digitalización, invertir un porcentaje alto a nivel interno, destaca la puesta en valor de los jóvenes.

En la actualidad exportan el 20% de cuanto producen en sus telares de Sollana, en Valencia, fundamentalmente a Europa. Con la apertura de su sede en México, desde hace siete años, Pepe Muixi Gancedo inaugura la cuarta generación al mando. Con ese pasado, los hermanos reconocen que su mayor logro empresarial ha sido parcelar las decisiones y unirse para entender su negocio como “una especie de centro cultural de las telas”. La tapicería es un oficio artesano transmitido de generación en generación. Hoy muchos tapiceros no tienen a quién pasar su negocio y conocimientos. Para interesar a las nuevas generaciones y evitar que desaparezca la profesión, Emmeline defiende la creación de escuelas-taller.

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Telar en una de las fábricas de la empresa. Fuente: cincodias.elpais.com

Gancedo en crecimiento

Pepe Gancedo perteneció a una sociedad que se implicaba en el crecimiento y la mejora de su ciudad. En 1968 lanzó una de las primeras revistas de decoraciónTG, con un listado de exposiciones en galerías de arte y un directorio de tapiceros que él consideraba artesanos del mueble. Es justamente eso, la tienda como activo cultural, lo que sus hijos quieren recuperar con un nuevo local ideado por la arquitecta Teresa Sapey que acaban de inaugurar en Madrid.

En Gancedo exponen sus colecciones cada enero en la feria Paris Deco Off. Y aunque nunca han dejado de importar, con el siglo XXI comenzaron a exportar. La firma cuenta con una plantilla de 130 trabajadores y 6 diseñadores que crean y prueban hilos y texturas en la fábrica. Allí también se realizan flecos, borlas, cordones y galones en telares antiguos que aún mantienen.

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Ambiente de la nueva sede de Gancedo en Madrid.. Fuente: cincodias.elpais.com

Las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales.

Incluida la funda nórdica blanca, que reina en los hoteles, Gancedo considera que estos necesitan las telas para poder mantener la frescura y la limpieza. Trabajan para grupos como Marriott, Hesperia, Meliá o Palladium. Asimismo, la firma defiende que, además, las telas contribuyen a la democratización de la decoración.

Más allá del eterno retorno de la vanguardia, las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales. Esto lleva a la clientela a acercarse a las tiendas físicas donde pueden mirar, tocar, preguntar y aprender, y ahora también comprar bolsos y pantallas de lámparas.

En el pasado, Gancedo tapizó asientos en aviones de Iberia, butacas en barcos de Transmediterránea y hasta de la casa de los entonces Príncipes de España. Hoy en día, colaboran con el Patrimonio Nacional y se apoyan con los decoradores, arquitectos e interioristas más sobresalientes. Buscar la vanguardia en tiempos de redes sociales exige astucia, conocimiento y sosiego.

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Telas 100% de lino, tintadas y lavadas a la piedra. XIMENA Y SERGIO. Fuente: elpais.com

La magia de la nueva creación de Helena Rohner para Gancedo.

Helena Rohner y Emmiline Gancedo, directora de diseño de la marca de tejidos de Gancedo, han trasladado Pebbles, la colección de piedras preciosas en forma de asientos auxiliares para interiores.

Gancedo, se estrena con un producto listo para llevar en su flagship store (inaugurada recientemente en Velázquez 38). Se trata de tres piezas de pufs las cuales se pueden utilizar juntas o por separado; sin embargo, ambas creadoras las prefieren en pequeños grupos, como si se tratase de las gemas de una joya.

La mezcla de tejidos en los asientos también hace un guiño al trabajo de la joyera, cuyos diseños combinan materiales diferentes. Rohner confiesa que le obsesionan los efectos que la luz provoca en las distintas superficies, por ello han elegido una que la refleja y otra que la absorbe. Sin embargo, ambas se mimetizan en un solo tono. Tras dos décadas volcada en la joyería, Helena Rhoner vive un momento de mayor libertad creativa tentada por el diseño de mobiliario.

Pufs gema de la colección Pebbles, primer trabajo de Helena Rohner en el diseño mobiliario, en colaboración con Gancedo. Fuente: https://cincodias.elpais.com/

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/10/eps/1575993392_928308.html

https://elpais.com/elpais/2019/12/02/icon_design/1575290819_652402.html

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2019/08/02/companias/1564757161_246516.html

http://www.interiorsfromspain.com/interiors/es/navegacion-global/empresas-y-marcas/showrooms/detalle-de-showroom/4230477.html

 

Pierre Balmain: El rey de la moda francesa

Balmain

Pierre Balmain fue uno de los arquitectos de la moda. La idealización de la silueta femenina y su relación con el cine de Hollywood le llevaron a lo más alto. Es uno de los nombres fundamentales de la moda del siglo XX y su casa se consolidó como una de las más importantes de la alta costura en la época de la posguerra. Tras pasar por el ejército francés y por varios talleres de costura decide, en 1945, crea su propia marca.

Biografía

Pierre Alexandre Claudius Balmain nació en la región francesa de Saboya en Saint-Jean-de-Maurienne, el 18 de mayo de 1914 y falleció en París, el 29 de junio de 1982.

Balmain fue un diseñador de moda francés, uno de los principales en la segunda mitad del siglo XX. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París en 1933, pero abandonó la carrera para trabajar en el taller de Molyneux, desde 1934 hasta 1939. Posteriormente, pasó dos años trabajando con Lucien Lelong desde 1941-1945, donde conoció a Dior.

Tras pasar por las filas del ejército francés y por varios talleres de costura en el año 1945, inaugura su casa de modas, Maison Balmain,  donde debutó con la presentación de su primera colección en París, caracterizada por faldas largas, acampanadas y de cintura estrecha; y en 1947; siendo tendencia como parte del New Look de Dior.

Balmain
Vestido confeccionado por Balmain. Fuente: historiadelamodabau.blogspot.com

Balmain trabajó desde 1948 hasta 1991 con el diseñador danés Erik Mortensen, Margit Brandt a principios de la década de 1960 y en 1954 contrató a Karl Lagerfeld, tras ser jurado en una competencia. Pierre Balmain fue «un rey de la moda francesa» y vistió a estrellas como Ava Gardner, Ruth Ford, Brigitte Bardot, Marlene Dietrich y Sofía Loren; así como de la primera dama de Nicaragua, Hope Portocarrero. En 1964, fue publicada su autobiografía, titulada Mis años y épocas.

Balmain
Pierre Balmain y Ruth Ford. Fuente: en.wikipedia.es

Balmain: La casa de modas

Balmain fue fundada por el modisto francés Pierre Balmain en 1945. En 2016, Mayhoola Investments adquirió Balmain por una cifra reportada cercana a los 500 millones de euros (548 millones de dólares), controlada por los herederos de Alain Hivelin.

Actualmente, dispone de 16 tiendas, ubicadas en Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas, Miami y en Milán.

Balmain
La casa de modas de Balmain. Fuente: www.trendencias.com

Fragancia

Lanzó al mercado su primer perfume, Ely 64-83, en 1946. En 1951 inauguró una filial de su firma en Nueva York y fue el creador del estilo Jolie Madame.

Sucesores

Después de la muerte de Balmain en 1982, la casa fue dirigida por Erik Mortensen, quien fuera su pareja y «la mano derecha de Pierre Balmain», según la revista Vogue. Mortensen trabajó para mantener la estética de la marca en el mundo de la alta costura. Ganó dos premios Golden Thimble, uno por su colección Otoño / Invierno de 83/84 y otro por la colección Otoño / Invierno de 87/88. Finalmente, abandonó la casa en 1990.

Luego de la partida Mortensen, el diseñador Hervé Pierre asumió el cargo de director de ropa de alta costura hasta 1992; manteniéndose  al frente de la línea de Haute Couture y la Ready To Wear.

Oscar de la Renta fue el diseñador más influyente que se hizo cargo de Balmain, quien dirigió la casa entre 1993 y 2002. El diseñador dominicano consiguió que sus colecciones fueran de gran éxito.

Oscar de la Renta
Oscar de la Renta. Fuente: www.trendencias.com

Christophe Decarnin se unió a la casa en 2005. Fue considerado un «diseñador estrella», y la marca Balmain se convirtió más en su estatus de estrella que en su ropa. El creador francés impuso el estilo glam rock en los inicios del siglo XXI.

Christophe Decarnin
Diseño de Christophe Decarnin. Fuente: www.trendencias.com

En abril de 2011, Olivier Rousteing se unió a la compañía en 2009, después de asistir a una prestigiosa escuela de moda francesa y trabajar con Roberto Cavalli. Para el momento de su nombramiento, Rousteing era un diseñador relativamente desconocido, y ha aportado una nueva versión muy necesaria de la estética de la marca que se mantiene hasta nuestros días. Sus propuestas están cargadas de personalidad, tiene mucho gancho y son muchas celebrities las que se apuntan a sus diseños. El que comenzó siendo un total desconocido, es el nuevo héroe de la firma francesa. Se le atribuye la adición de una influencia asiática a la ropa, ya que Asia comprende una gran parte de los compradores de la marca.

Olivier Rousteing
Olivier Rousteing. Fuente: www.trendencias.com

Balmain y su estilo

El estilo característico de Balmain, «Jolie Madame», la cual se convirtió rápidamente en el estilo favorito de la realeza europea y de Hollywood. Las mejores actrices del mundo contaron con los diseños de Pierre Balmain para sus vestidos de cóctel, vestidos de noche y vestidos de novia. Audrey Hepburn, Ava Gardner, Brigitte Bardot, Katherine Hepburn, Marlene Dietrich y Sophia Loren fueron algunas de las muchas estrellas atraídas por las telas ricamente bordadas de Balmain,

Diseñador de vestuario

Pierre Balmai ha destacado su labor en el diseño de vestuario de alrededor de 16 películas como The Millionairess y Rape of the Belt. Además, participó en algunos musicales de Broadway al realizar el vestuario como el musical Josephine Baker .

Fue nominado a un premio Tony, por el vestuario de la obra, titulada Happy New Year, en 1980, como mejor diseño escénico, así como en los Drama Desk Award.

Balmain en la actualidad

En 2011, Olivier Rousteing, asume el cargo de director artístico de la marca. Sus propuestas continúan con la línea sexy y juvenil de su predecesor, Christopher Decarnin, y está influenciado por el estilo de confianza único de las mujeres modernas.

Oliver Rousteig incorpora el conocido dominio de la casa, la sastrería, el bordado y las técnicas tradicionales de la alta costura clásica en sus colecciones. Crea diseños acordes con la manera de vestir de las mujeres modernas. El espíritu de alta costura del diseñador jovense equilibra con la silueta muy moderna de sus colecciones.

En 2014, Balmai presentó su primera línea de calzado.

Balmain en crecimiento

El grupo Qatarí Mayhoola, perteneciente a familia real de Qatar, adquirió la firma francesa por alrededor de 485 millones de euros en 2016, teniendo las mismas ambiciones de expansión y de capitalización de la firma, y la apertura de nuevos establecimientos Balmain. La compañía genera 120 millones de euros anuales y realiza el 90% de sus ventas a través del canal wholesale. Balmain cuenta actualmente con 16 tiendas monomarca.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Balmain

https://en.wikipedia.org/wiki/Balmain_(fashion_house)

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/pierre-balmain/211

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7333/Pierre%20Balmain

https://modaconhistoria.blogspot.com/2018/12/disenadores-pierre-balmain.html

https://www.trendencias.com/disenadores/balmain-una-firma-siempre-atrevida-de-pierre-balmain-a-olivier-rousteing

https://www.europapress.es/economia/noticia-pierre-balmain-arquitecto-moda-20151104213118.html

https://historiadelamodabau.blogspot.com/2012/01/pierre-balmain.html

 

Los Diseñadores de Moda Venezolanos más reconocidos.

Mayela Camacho

En el presente artículo se muestra una pequeña reseña de los diseñadores de moda venezolanos que han marcado el mercado nacional e internacional. Asimismo, se destaca a las principales firmas que han apostado por la creación, el diseño y la innovación  de las diferentes piezas de vestir nacionales. Piezas con las que se han intentado imponer una tendencia y estilo original en Venezuela y el mundo.

Ángel Sánchez

Este talentoso diseñador desarrolló su aprecio por la moda desde muy temprana edad rodeado de formas y tejidos en el taller de su madre. Estudió la carrera de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar, ubicada en Caracas, Venezuela. Sánchez ejerció su carrera profesional durante muchos años. Luego decidió dejar su profesión para dedicarse a trabajar nuevamente en el taller de confección de su madre.

Gracias a sus conocimientos de arquitectura, Sánchez inauguró su casa de modas; luego se expandió en toda América Latina y al mercado internacional.

Actualmente, Ángel Sánchez es un modisto reconocido a nivel internacional, debido a sus diseños de prendas de vestir para la noche y su aclamada línea de vestidos nupciales. Además, Sánchez es un miembro orgulloso del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA).

Ángel Sánchez

Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://angelsanchezusa.com/

Carolina Herrera

Nacida y criada en Venezuela, desde muy joven tuvo acceso a la cultura y a la moda internacional. Además, siempre estuvo rodeada de lujos y en un ambiente de fiestas y galas. Presentó su primera colección de modas en 1981 en el Metropolitan Club de la ciudad de Nueva York.

Actualmente, Carolina Herrera posee su imperio de modas que incluye, entre sus creaciones, vestidos, maquillajes y perfumes.

Carolina Herrera
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.carolinaherrera.com/es/

Durant & Diego

En 1993, la casa de modas Durant & Diego se inaugura a la sociedad venezolana. Desde entonces, es reconocido por sus diseños elegantes que reafirman la femineidad y expresan la importancia del buen corte con el manejo correcto de las telas.

Actualmente, Durant & Diego es una de las firmas venezolanas más reconocidas en la moda nacional. La misma se ha expandido y ha se establecido como una empresa con una estructura bien establecida que cuenta con dos boutiques y atelieres distribuidas en toda Caracas.

Durant & Diego
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.durantdiego.com

Giovanni Scutaro

Es egresado de la Universidad Central de Venezuela en la carrera de Administración. En Italia inicia sus estudios de Diseño de Modas en el Instituto Marangoni de Milán.

Giovanni Scutaro mantiene su supremacía creativa, la cual se expone en sus cuatro tiendas, ubicadas en Caracas, Anzoátegui y Margarita, Estado Nueva Esparta. Además, posee establecimientos más allá de las fronteras de Venezuela como el distrito 39 de Queens en Nueva York, Estados Unidos.

En 2007, Scutaro recibió el premio ForiArte Hispano, otorgado por la Asamblea del Estado de Nueva York, por sus logros en el mundo de la moda continental, anunciado en el “Mes de la Hispanidad”.

Giovanni Scutaro
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.scutaro.net/p

Lucchi

Es una empresaria venezolana, destacada en el mundo de la diseño de moda y en la industria del calzado.

Lucchi, la marca que lleva su nombre, ha calzado a las participantes del certamen Miss Venezuela. En la actualidad, su empresa es ahora International’s Model Agency, donde se impulsa e impone el nuevo concepto de “bella integral”, manteniéndose a la vanguardia en técnicas de educación y métodos de modelaje.

Lucchi
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: https://www.instagram.com/lucchioficial/?hl=es

Luis Perdomo

Nació en Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. Se estableció en Caracas donde inició sus estudios de diseño de moda, graduándose con honores y galardonado con el premio Dedal de Oro. Confeccionó vestidos para ser usados en novelas y musicales en el canal televisivo local, Venevisión. Asimismo, compartió experiencia laboral con Ángel Sánchez y Mayela Camacho como asistente creativo.

En el 2004, Luis Perdomo conquista el mundo de la moda con su colección homónima. Sus diseños se han fundamentado en el uso de telas exclusivas y orgánicas. Ha creado vestidos para importantes personalidades de la televisión venezolana como Mayte Delgado, Viviana Gibelli, Daniela Kosán y Mariangel Ruiz. Hoy en día, su proyección ha sido catapultada dentro y fuera del país.

Perdomo
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.luisperdomo.com.ve/

Mayela Camacho

Es una gerente y diseñadora de modas venezolana. Estudió la carrera de Economía en la Universidad Católica Andrés Bello. Su nombre está asociada a la moda, vanguardia, interpretación de lo natural y cotidiano. Su carrera de diseñadora inició con una pequeña boutique llamada Cira, en un centro comercial caraqueño, dedicada a vender ropa importada. Al poco tiempo se dedicó a crear sus propios diseños dirigidos a hacer ropa para mujer.

En la actualidad, es un símbolo de la moda venezolana que ha llevado la elegancia de sus diseños a las pasarelas nacionales e internacionales.

Mayela Camacho
Mayela Camacho. Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/mayela.camacho.92

Nicolás Felizola

Es un reconocido fotógrafo y diseñador de modas nacido en Valle de la Pascua, Estado Guárico, Venezuela. Es egresado en la carrera de Derecho en la Universidad Santa María en Caracas.

Actualmente, Nicolás Felizola es un ícono de la moda y artista integral que expresa su particular visión de la estética que lo han hecho acreedor de los más prestigiosos premios y reconocimientos, además de ser uno de los artistas más sobresalientes del siglo XXI.

Felizola
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.nicolasfelizola.com/index.html

Daniela Panaro

Daniela Panaro, fundadora de la firma de diseño de moda “No Pise La Grama”. Decidió  materializar su emprendimiento como diseñadora de modas. Se dió a conocer por sus cortes limpios, diseños originales y exclusivos que responden a la experiencia de un estilo de vida propuesto por la marca, a través de su línea prêt à porter y de alta moda.

Dniela
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://nopiselagrama.com/

Oscar Carvallo

Es un abogado y diseñador de moda caraqueño. Durante sus primeros años, ha desarrollado colecciones que reflejan su dominio en el arte da la costura. Realizó sus estudios de postgrado en la moda en la Domus Academy de Milán, Italia. Completó su formación profesional en la ciudad de Milano, donde permaneció hasta el 2003. Durante este tiempo, Carvallo trabajó en la producción de los grandes desfiles de moda de las reconocidas firmas italianas Roberto Cavalli y Vivianne Westwood.

En 2006, Oscar Carvallo inauguró su boutique de Prêt à Porter de París, en la Rue Cambon 10, el cual presenta un estilo único y de calidad. Todas sus colecciones llevan el sello “Hecho en Italia”, el cual aseguran su lugar en el mercado internacional de la moda.

En el año 2011, estableció su primer taller en la famosa Rue du Faubourg Saint Honoré de París. Ahí desarrolla colecciones de alta costura para clientes que buscan exclusividad y elegancia a la moda francesa.

Carvallo
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.oscarcarvallo.com/

 Vanessa Boulton

Graduada en Savannah College of Art & Design (SCAD). Es la diseñadora venezolana que, gracias al uso ingenioso del color y las formas, le han hecho merecedora del reconocimiento Miami Fashion Week 2010 (Semana Internacional de la Moda de Miami 2010), donde obtuvo el Creative Accessory Design Award, galardón que otorga el Diseño Creativo de Accesorios. La diseñadora presenta colecciones que ponen en evidencia un estilo desenfadado, colorido y optimista que jamás olvida la importancia de la comodidad y la practicidad.

Boulton
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: https://vanessaboulton.com/

Referencias

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

https://www.tapatalk.com/groups/tvvi/top-10-de-los-mejores-disenadores-de-moda-venezola-t29538.html