Yordano regresa con su nuevo disco “Después de todo”

Yordano

El cantautor venezolano Yordano presentó “Después de todo”, su primer disco, después de seis años de ausencia; tras ser operado de un trasplante de médula y haber superado el cáncer.

Reseña biográfica

Yordano
Yordano. Fuente: www.ivenezuela.travel

Giordano Di Marzo Migani, también conocido como Yordano, es un músico, cantante y compositor ítalo-venezolano muy exitoso, cuya creatividad dio a su música un sonido urbano particular que resulta difícil ubicarlo en un solo género.

Nació en Roma (Italia) el 27 de octubre de 1951; siendo el mayor de tres hermanos dentro del matrimonio entre Vicenzo Di Marzo y Silvana Migani Di Marzo; entre ellos, el también cantautor Evio Di Marzo.

La familia Di Marzo arribó a Venezuela cuando Yordano tenía 3 años de edad. El joven de origen italiano se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Su carrera artística

Yordano dio inicio a su carrera como músico y compositor en la década de 1970 con el grupo Ford Rojo 1954, debutando en la Facultad de Arquitectura de la UCV. Pero, en 1978, integra como vocalista el grupo Sietecuero, cuya alineación estaba conformada por su hermano Evio Di Marzo, Alberto Slezynger y otros músicos. Con esta agrupación Yordano firma su primer contrato discográfico con la empresa Velvet de Venezuela y graba el álbum Rojo Sangre en Puerto Rico.

En 1982, firmó su primer contrato como solista con el sello discográfico PolyGram con la cual lanza su primer álbum Negocios son negocios. En la portada aparece acreditado por su nombre, Giordano.

Yordano
Yordano lanzó su álbum homónimo en 1984. Fuente: viniloblog.com

Para el año 1984, la firma discográfica Sonográfica contrató al cantante con el nombre de Yordano. Su álbum homónimo resultó ser un gran éxito comercial en el que resaltan sus canciones más destacadas, entre las cuales se mencionan: Manantial de corazónBailando tan cerca y Aquel lugar secreto. Sin embargo, su balada más conocida, Perla negra, aparecería en el álbum Jugando conmigo (1986), obra que le otorgó al artista el éxito a nivel internacional.

Por estas calles

En 1992, Yordano compone su tema titulado Por estas calles  incluido en su trabajo discográfico De sol a sol. La canción fue considerada un tema de protesta, debido a que en él se reflejaba la realidad socio-económica que vivía Venezuela en ese momento.

“Por estas calles” fue usado como tema de principal de la telenovela homónima, transmitida por la planta televisiva Radio Caracas Televisión (RCTV), convirtiéndolo en un gran éxito musical. La canción sonó de manera ininterrumpida durante el largo período de emisión del programa, lo cual produjo una sobreexposición del trabajo del artista, produciendo un notorio desgaste en su ánimo y vida personal, que lo llevó a buscar nuevos derroteros musicales.

Sabor de cayena y Fiebre

Luego, Yordano firmó contrato con la filial venezolana de Sony Music, donde compuso los álbumes titulados Sabor de cayena (1995) y Fiebre (1997). Pero, las compañías disqueras venezolanas experimentan una fluctuación financiera que las condujo a reducir los costos de producción. Ante esta situación, Yordano conformó un grupo experimental que le permitió explorar otras tendencias musicales, como el blues, apoyado en el escenario de un local nocturno caraqueño, propiedad del artista.

Yordano realiza producciones independientes

En diciembre de 1998, Yordano decide realizar en forma independiente su producción Noches de luna – Yordano en concierto, un disco doble grabado en vivo donde interpreta sus grandes éxitos.

Dos años después, Yordano edita su producción discográfica Que lindas son, el cual recopila canciones caribeñas en homenaje a músicos cubanos de los años 50 como Barbarito Díez, Benny Moré y Bola de Nieve, entre otros.

En 2002, Yordano regresa con su álbum titulado, Secretos de la Noche, donde añade el cuatro, el violín e instrumentos electrónicos. Asimismo, lanzó su disco El deseo que incluye 18 temas de rock, en 2008. Este trabajo discográfico llevó al artista ganar los galardones de disco de Oro y de Triple Platino.

En el año 2010, publicó su disco titulado, Hoy. Se trata de un álbum doble grabado en vivo que incluyó el tema italiano ‘O sole mio y vario de sus éxitos.

Para el 2013, lanza su disco Sueños clandestinos, álbum que reúne sus temas inéditos, por el cual fue nominado al Premio Grammy Latino de ese año, como Mejor Cantautor.

El 24 de junio de 2014, Yordano lanza, mediante un convenio con la tienda en línea iTunes, una producción contentiva de tres temas titulada Manifiesto.

Yordano
Yordano en concierto. Fuente: http://www.htv.com

Enfermedad

El 20 de agosto de 2014, el cantante anunció que padecía de síndrome mielodisplásico por lo que debía someterse a un tratamiento específico. Luego, fue operado el 23 de enero de 2015 en Nueva York, resultando exitosa la intervención quirúrgica. En 2020, Yordano anunció haber superado al cáncer.

Actualmente, está residenciado en Nueva York (Estados Unidos) donde cumplió con un estricto tratamiento médico para superar la enfermedad del cáncer que padecía. Luego de recobrar su salud vuelve a los escenarios desde marzo de 2016.

Discografía

Rojo Sangre (1978), con la agrupación Sietecuero.

Como Solista:

Negocios Son Negocios (1982), como solista

Yordano (1982)

Jugando Conmigo (1986)

Lunas (1988)

Finales de Siglo (1990)

De Sol a Sol (1992)

Sabor de Cayena (1995)

Fiebre (1997)

Noches De Luna (En Vivo) (1988)

Que Lindas Son (2000)

Secretos de la noche (2002)

El Deseo (2007)

En Vivo (2011)

Sueños Clandestinos (2013)

Manifiesto (2014)

El tren de los regresos (2016), álbum en el que cantó algunos de sus hits, acompañado con Franco De Vita, Ricardo Montaner, Kany García, Carlos Vives, Gian Marco, Santiago Cruz, Servando y Florentino Primera y las bandas Los Amigos Invisibles y Guaco.

Colaboraciones

Daiquirí (1983), con la agrupación Daiquirí

A Flor de Piel (1986), con Luz Marina

No puedes escapar (1988), con Colina

Betania (1989), con la agrupación Guaco

Duetos (1998), con Simón Díaz

Yordano regresa “Después de todo”

Yordano
Yordano regresa con su nuevo disco «Después de Todo». Fuente: gossipvzla.com

Ahora el cantautor venezolano Yordano presentó su nuevo álbum titulado, “Después de todo”, siendo su primer disco en seis años luego de enfrentar graves problemas de salud.

Yordano, desde su apartamento en la ciudad de Nueva York, explicó que “Después de todo”, dijo, es producto del trabajo realizado en conjunto con el músico venezolano José Luis “Cheo” Pardo, ex guitarrista del grupo Los Amigos Invisibles, como coproductor y arreglista. Ambos comenzaron a trabajar en este proyecto hace cinco años, después del trasplante de médula de Yordano, cuando éste estaba en su proceso de recuperación.

“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa y mánager Yuri Bastidas, quien lo ha acompañado en su arduo tratamiento contra un cáncer de médula ósea que lo tuvo alejado de los escenarios. Yuri también es co-autora de dos piezas: “Alguien va a llorar” y “Dime”, ambas incluidas en el álbum.

En cuanto al tema, “Para que llorar”, habla de su aprendizaje durante ese período, que incluyó además el asesinato en Caracas de su hermano Evio Di Marzo, cuyo intro titulado, “Qué linda te ves” mantiene un vínculo familiar con su canción “Manantial de corazón”; así como en las 13 canciones del álbum.

“Todas tienen un significado especial, incluyendo las que se quedaron afuera”, indicó Yordano, quien afirmó que tendría material suficiente como para grabar otro disco.

Yordano y su esposa Yuri
“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa Yuri Bastidas. Fuente: prodavinci.com/

Yordano compuso una bachata, llamada “Yo que te di”; un danzón con ritmo de blues llamado “Sólo ilusión”; una balada de ranchera titulada “Para qué llorar”; y un reggae, titulado “Qué sería de mí”, dedicado completamente a su amada Yuri.

El tema “Alguien va a llorar”, representa un viaje por el tiempo que nos lleva de vuelta a los años 60; y “Dime”, un diálogo de una pareja enamorada que vislumbra con temor la posibilidad de una ruptura.

En canciones como “Allá iré”, el cantautor comparte la nostalgia que le produce la distancia que lo separa de sus hijas y nietas en tiempos de diáspora. También reluce la canción titulada “Ay, mujer”, que trae la nostalgia del bar nocturno que nos recuerda los primeros LP de Yordano. Y algo similar ocurre en el tema “Qué linda te ves”, una composición que nació de una foto que le envió Yuri vía whatsapp. En esa también se evidencia la co-responsabilidad de Cheo en el producto final.

“Después de todo”, un disco hecho en Nueva York

“Después de todo” es un álbum que está moldeado por el entorno del artista. El disco fue grabado en un estudio en el icónico vecindario de The Village, en la ciudad de Nueva York.

Sus sentimientos neoyorquinos se ven mezclados con sonidos del Caribe, funk, rock -con claras influencias de The Beatles-, percusión afrojazz y blues. También tiene “esa influencia italiana” que Yordano lleva en sus venas.

“Yo me pongo en modalidad composición tocando música de otros artistas. Voy tocando y voy asociando. Es un proceso que me ayuda a crear”, confesó el artista de 68 años.

Yordano en Nueva York
Yordano, actualmente, está residenciado en Nueva York. Fuente: prodavinci.com

Yordano graba su disco en medio del pánico

Antes del lanzamiento de “Después de todo”, Yordano y su esposa se enteraron que uno de sus mejores amigos había sido diagnosticado con COVID-19.

“Pasamos unos días muy difíciles, preocupados por él, que estuvo muy mal y por mí. Las medicinas que tomo me tienen el sistema inmunológico deprimido”, explicó.

Afortunadamente, el artista aseguró no estar contagiado del coronavirus y se ha mantenido confinado en su apartamento en Nueva York, aun cuando la ciudad ha sido golpeada fuertemente por la pandemia. “Tengo más de 60 días sin poner un pie en la calle, pero ya estamos acostumbrados a la cuarentena. Esta es la cuarta o más”, indicó al recordar todas sus batallas relacionadas con el cáncer, que incluyó un trasplante de médula, intensa quimioterapia y severas crisis de salud que lo llevaron dos veces al coma inducido.

Lista de canciones del álbum “Después De Todo”

  1. Enamorarnos Otra Vez
  2. Para Que Llorar
  3. Allá Iré
  4. Ay Mujer
  5. Solo Ilusión
  6. Yo Que Te Di
  7. Una Vez Más
  8. Que Sería de Mi
  9. Dime
  10. Qué Linda Te Ves
  11. Alguien Va a Llorar
  12. Bailando En La Jungla
  13. Después de Todo

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Yordano

https://prodavinci.com/yordano-y-la-noche-que-se-hizo-cancion/

https://elsumario.com/yordano-se-prepara-para-lanzar-album-despues-de-todo-en-2020/

https://www.teleradioamerica.com/2020/05/yordano-regresa-por-todo-lo-alto-con-nuevo-disco/

https://www.diariolasamericas.com/cultura/yordano-vuelve-al-ring-despues-todo-n4199781

https://gossipvzla.com/despues-de-todo-yordano-regreso-a-la-musica-con-su-primer-disco-en-6-anos-video/

https://sonymusiclatin.com/yordano-el-legendario-cantautor-lanza-su-album-inedito-despues-de-todo/

https://www.ivenezuela.travel/yordano-di-marzo-biografia/

Día Mundial de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja

La Cruz Roja y de la Media Luna Roja

El 8 de mayo es el día en el que se celebra el Día Mundial de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja para conmemorar el aniversario del nacimiento de Henry Dunant, el fundador de la Cruz Roja.

Se trata de un movimiento humanitario mundial basado en convenios internacionales y con organismos internacionales, cuyo objetivo es dar reconocimiento a la loable labor de voluntarios y empleados que diariamente salvan vidas y ayudan a los más desfavorecidos.

Origen humanitario de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja

Henry Dunant
Henry Dunant, fundador de la Cruz Roja. Fuente: www.ivenezuela.travel

El 8 de mayo es la fecha del nacimiento del banquero suizo Jean Herni Dunant,  fundador de la Cruz Roja Internacional en el año 1828.

La Cruz Roja Internacional fue creada como una organización para atender a los heridos de la guerra.

En el año 1863, Dunant fundó el Comité Internacional de la Cruz Roja con la participación de 16 países, los cuales firmaron la primera Convención de Ginebra en el año 1864.

Henry Dunant viajó al Norte de Italia durante el enfrentamiento de los ejércitos austriaco, francés y piamontés. Al anochecer, visitó el campo de batalla de Solferino, el 24 de junio de 1859, donde yacían 40.000 hombres que morían abandonados sin asistencia de ningún tipo.

Dunant, con la ayuda de los habitantes de las poblaciones cercanas, se dedicó a auxiliarlos y atenderlos, sin importar el bando por el cual luchaban. Usando el lema Tutti fratelli (Todos hermanos), contó con el apoyo de las mujeres de la ciudad de Castiglione dello Stiviere.

Tres años después Dunant publicó sus reflexiones para ayudar en situaciones similares, en su libro titulado, Un recuerdo de Solferino.

El emblema de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja

La Cruz Roja y de la Media Luna Roja
Emblema de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja. Fuente: ongonline.net

En un principio el emblema de la Cruz Roja consistió en una Cruz de Color Rojo sobre fondo de color blanco. Años más tarde, se añadió la Media Luna Roja y el Cristal Rojo sobre fondo blanco.

Todos ellos forman parte de emblemas reconocidos oficialmente en numerosos países del mundo como el símbolo de ayuda humanitaria. Este distintivo suele ser respetado en todas las circunstancias, para que la institución pueda desarrollar su labor en países en conflicto.

Actuaciones de la Cruz Roja y la Media Luna Roja

La Cruz Roja y la Media Luna Roja cubre las necesidades humanitarias en todo el mundo. Algunos de los eventos más importantes en los que actúa esta institución internacional se mencionan: Desastres naturales (búsqueda y rescate de personas, atención pre-hospitalaria, abastecimiento de agua y alojamiento de personas necesitadas); preparación para desastres (recolección de ropa, juguetes, medicamentos y alimentos, primeros auxilios y donaciones voluntarias); mejora de los servicios de salud (donación de sangre, servicio de ambulancias, servicios médicos y psicológicos); e inclusión social y empleo en comunidades desfavorecidas.

Para llevar a cabo todas estas acciones, la Cruz Roja cuenta con voluntarios, socios y personas que colaboran y se preocupan por brindar ayudas humanitarias y solidarias a los más necesitados.
Las aportaciones y ayudas de todas aquellas personas, organizaciones, empresas, etc. son de gran importancia para que la Cruz Roja pueda seguir ayudando a todos los ciudadanos que lo necesitan.

Miembros de la Cruz Roja

Los miembros que forman parte de la Cruz Roja son: Comité Internacional de la Cruz Roja (CIRC), la Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja (FICR) y las 187 Sociedades Nacionales de la Cruz Roja y la Media Luna Roja.

Premios y galardones de la Cruz Roja

Desde su fundación la Cruz Roja ha obtenido varias premiaciones por la labor humanitaria que realiza. Entre ellos el Premio Nobel de la Paz CICR y FICR (1963, 1944 y 1917), y el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional (2012).

La actuación de la Cruz Roja ante la pandemia de COVID-19

la Cruz Roja y de la Media Luna Roja
La Cruz Roja traslada au un paciente por coronavirus. Fuente: consalud.es

La enfermedad del COVID-19,​ también conocida como coronavirus, se detectó por primera vez en la ciudad de Wuhan, China, en diciembre de 2019, y declarada pandemia por la Organización Mundial de la Salud (OMS), el 11 de marzo de 2020.

Al día de hoy, se confirmaron 3.88 millones casos de contagio, de los cuales hay 1.3 millones de personas recuperadas y más de 75.000 muertes relacionadas con COVID-19, según la OMS.

Ante la pandemia de COVID-19 que está asolando al mundo en 2020, la Cruz Roja insiste en la necesidad de mantener el confinamiento para contener la infección.

La Cruz Roja ha puesto en marcha una campaña denominada «Plan Responde frente al COVID-19» centrada en acciones de sensibilización e información de la población relacionada con el coronavirus. Además, la Cruz Roja continúa ayudando a personas y colectivos, siempre salvaguardando la salud y seguridad de los voluntarios que están prestando su colaboración.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Mundial_de_la_Cruz_Roja

https://es.wikipedia.org/wiki/COVID-19

https://www.diainternacionalde.com/ficha/dia-mundial-cruz-roja-media-luna-roja

https://www.dia-de.com/cruz-roja/

https://cnnespanol.cnn.com/

https://www.eluniversal.com/el-universal/61172/125-de-anos-de-la-cruz-roja-venezolana

Cindy Carrero participó en Campeonato de La Zarzuela en España

Cindy Carrero

Cindy Carrero,  en el Día Internacional de la Mujer, representó a Venezuela en el I Campeonato Internacional de Jocketas, que tuvo lugar en el Hipódromo De La Zarzuela, situado en Madrid, España.

El evento fue organizado por el Hipódromo de La Zarzuela con el fin de valorar y fomentar la profesión de la mujer en el hipismo.

La jornada constó de siete pruebas

La jocketa venezolana asistió al evento, tras conseguir la licencia para conducir purasangre en la Escuela Laffit Pincay Jr. del hipódromo Presidente Remón en Panamá.

Asimismo, la jineta criolla alcanzó su primera victoria en Panamá y tuvo una sobresaliente actuación en el Hipódromo La Rinconada en Caracas, tras convertirse en la primera mujer en liderar la estadística de jinetes en la historia del hipismo venezolano.

Las jocketas que participaron en el campeonato

La lista de jocketas con las que compitió la venezolana Cindy Carrero incluyen a la inglesa Josephine Gordon, la sueca Urika Holmquist, la italiana Jessica Marcialis, la irlandesa Sophie Ralston, la alemana Rebeca Danz, la francesa Maryluine Eron y las española Alejandra Gutiérrez y Nieves García,

La carrera más importante de la jornada especial es el Premio Chamartín, en la que se enfrentan las nueve competidoras, antes mencionada, en un recorrido de 1200 metros.

Condiciones de la carrera

La jocketa que ocupe el primer lugar acumula 15 puntos, el segundo 12 y el tercero 10, al estilo de los ‘challenge’ en pruebas que se realizan en los clásicos del Caribe o internacionales en varias partes del mundo.

Cindy Carrero y su trayectoria en el hipismo

Este 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se efectuó en el Hipódromo de la Zarzuela, en Madrid, España, el I Campeonato Internacional de Jocketas, certamen en la que la jocketa Cindy Carrero representó a Venezuela.

La joven de 26 años compitió junto a las grandes jocketas de talla internacional como Josephine Gordon (Inglaterra), Maryline Eon (Francia), Jessica Marcialis (Italia), Ulrika Holmquist (Suecia), Rebecca Danz (Alemania), Nieves García (España), Sophie Ralston (Irlanda), y Alejandra Gutiérrez (España).

Carrero alcanzó su primer triunfo en el Clásico Internacional Simón Bolívar, realizado en el Hipódromo La Rinconada en Caracas (Venezuela) con el ejemplar Almagesto Zoré, entrenado por Gabriel Márquez.

Esta joven jineta ha ganado 22 carreras y un clásico en el óvalo del Hipódromo de La Rinconada, en Caracas, con la yegua Linda Anarita en el evento selectivo Ségula C.

La jocketa venezolana comenzó su temporada en La Rinconada, en Caracas, desde el segundo semestre de 2019, donde obtuvo 11 victorias, convirtiéndose en la promesa del hipismo venezolano.

Actualmente, lidera la estadística de jinetes con 9 triunfos y ganar su primer clásico en el hipódromo de La Rinconada.

Cindy Carrero egresó de la Escuela de Formación de Jinetes Laffit Pincay Jr. en el Hipódromo Presidente Remón de Panamá.

La dama del hipismo, como también la llaman, cuenta con el asesoramiento de Hernán Rengifo, así como el ex jinete Eibar Coa Monteverde, ganador de más de 4.000 victorias en Estados Unidos.

Cindy Carrero
Cindy Carrero. Fuente: www.gustavomirabal.es

Cindy Carrero ganó el tercer lugar en I Campeonato Internacional de Jocketas

En la jornada del I Campeonato Internacional de Jocketas, realizado en el Hipódromo de La Zarzuela que coincidió con el Día Internacional de la Mujer, la sueca Ulrika Holmquist, resultó ganadora del certamen, quedando en segundo lugar la alemana Rebecca Danz y tercera la venezolana Cindy Carrero.

La iniciativa se celebró por primera vez en España con el fin de valorar el desempeño profesional de las mujeres en el mundo de las carreras de caballos.

Al inicio del campeonato, la venezolana, Cindy Carrero, fue aclamada por sus compatriotas, ya que en Venezuela existe una gran afición a las carreras de caballos.

De las siete carreras que conformaban el programa, tres contaron con el puntaje para este Campeonato, que contó con nueve participantes, resultando ganadora la representante de Suecia Ulrika Holmquist, seguida de la alemana Rebecca Danz y la venezolana Cindy Carrero.

El trío de ganadoras, junto a la representante italiana Jessica Marcialis, la irlandesa Sophie Ralston, la francesa Maryline Eon y las españolas Alejandra Gutiérrez y Nieves García, hicieron un recorrido por la pista del hipódromo mientras comunicaban sus impresiones sobre la jornada.

Cindy Carrero
Cindy Carrero alcanzó su primer triunfo en el Clásico Internacional Simón Bolívar, realizado en el Hipódromo La Rinconada. Fuente: www.gustavomirabal.es

Resultados del campeonato

En la primera prueba del campeonato  y cuarta carrera de la jornada, Premio Conchita Mínguez,  se impuso Bannaby´s Dream, montado por la amazona española invitada, Cristina Buesa. En la segunda posición se colocó Lady Marengo con la monta de Ulrika Holmquist, y tercero Port Grimaud con la española Alejandra Gutiérrez.

El Premio Pilar Gómez de la sexta dejó como ganador a Battle Of Waterloo, conducido por la jocketa Rebecca Danz, seguido de City Gent con Sophie Ralston, y Viento Sur con Cindy Carrero.

En la última carrera de la jornada, Premio 8M Día Internacional de la Mujer, se cerró el Campeonato con la victoria incuestionable de Noli Me Tangere,  conducido por la sueca Ulrika Holmquist.  El segundo lugar fue para Sison con la española Nieves García, y la tercera para Nice To Meet You con Rebecca Danz.

El Hipódromo de La Zarzuela

El Hipódromo de La Zarzuela forma parte del Patrimonio Histórico Nacional. Sus  tribunas son consideradas como una de las obras maestras de la arquitectura madrileña del siglo XX. Este recinto cuenta con 110 hectáreas de gran valor ecológico, siendo el más importante pulmón verde de Madrid.

Referencias

http://ciudadccs.info/2020/03/08/cindy-carrero-participo-en-campeonato-de-jocketas-en-espana/

https://www.elinformador.com.ve/deportes/cindy-carrero-hoy-en-el-dia-internacional-de-la-mujer-representa-el-hipismo-venezolano-en-el-i-campeonato-internacional-de-jinetas-que-tiene-lugar-en-el-hipodromo-de-la-zarzuela/

https://www.gustavomirabal.es/jinetes/venezuela-estara-en-el-campeonato-internacional-de-jocketas/

https://www.dimensionhipica.net/cindy-carrero-va-contra-8-jockettas-en-espana/

https://www.dimensionhipica.net/entrevista-jocketta-cindy-carrero-logro-su-primer-clasico-en-la-rinconada/

https://www.hipodromo.com/2019/01/la-venezolana-cindy-carrero-logra-primera-carrera-en-nuestro-hipismo-nacional/

https://diarioavance.com/cindy-carrero-hace-historia-en-el-hipismo-de-venezuela/

http://www.liderendeportes.com/noticias/hipismo/cindy-carrero-se-destaco-con-dos-victorias/

https://notidiariove.wordpress.com/2020/02/04/cindy-carrero-lidera-certamen-en-la-rinconada/

GRAN ÉXITO Y MAGNÍFICO ESPECTÁCULO DEL I CAMPEONATO INTERNACIONAL DE JOCKETAS

Día Internacional de la Mujer

Dia Internacional de la Mujer

El 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer Trabajadora por la lucha de la mujer por la igualdad y su participación dentro de la sociedad; así como el reconocimiento y ejercicio de sus derechos.

En 1975, las Naciones Unidas declaró que el 8 de marzo sería el Día Internacional de la Mujer.

Dia Internacional de la Mujer
Fuente: www.bbc.com

Antecedentes

La mujer en la antigüedad no recibía mucha atención mediática o académica. No obstante, en la comedia Lisístrata, de Aristófanes, en la antigua Grecia, existe un referente literario de la lucha de la mujer, donde la protagonista lleva a cabo una huelga sexual contra los hombres para exigir que pongan fin a la guerra.

Por otra parte, la matemática y astrónoma Hipatia de Alejandría (370-415) fue ​ asesinada brutalmente, debido a que no era bien visto que existiera una mujer científica y libre. Hipatia es considerada como un icono de la libertad de pensamiento y la autonomía personal de la mujer.

Durante la Revolución Francesa, las mujeres emprendieron una marcha hacia Versalles, exigiendo igualdad social bajo el lema «libertad, igualdad y fraternidad».

Las primeras peticiones formales de derechos políticos y ciudadanía fue relejada en la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, redactada en 1791 por Olympe de Gouges.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los movimientos reivindicativos de la mujer tomaron fuerza para luchar por el sufragio femenino, la reivindicación de la igualdad, la denuncia de la opresión social, familiar y laboral.

De esta forma, surgieron los movimientos sufragistas bajo el liderazgo de figuras femeninas como Flora Tristán.

El Día Internacional de la Mujer se conmemora el 8 de marzo

Clara Zetkin y Rosa de Luxemburgo,
Clara Zetkin (izq.) y Rosa de Luxemburgo, otra de las revolucionarias más destacadas del siglo XX.

El 8 de marzo es el Día Internacional de la Mujer, oficializado por Naciones Unidas en 1975.

Según la Organización de las Naciones Unidas (ONU), la celebración de este día «se refiere a las mujeres corrientes como artífice de la historia y hunde sus raíces en la lucha plurisecular de la mujer por participar en la sociedad en pie de igualdad con el hombre». Esto tuvo su origen a raíz de las protestas ocurridas a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando la mujer levantó su voz.

En 1848, las estadounidenses Elizabeth Cady Stanton y Lucretia Mott congregaron a cientos de personas en la primera convención nacional, en apoyo a los derechos de las mujeres en Estados Unidos.

Ambas mujeres sostenían que «todos los hombres y las mujeres son creados iguales» y exigieron derechos civiles, sociales, políticos y religiosos para el colectivo.

Los historiadores coinciden que la antesala directa del Día Internacional de la Mujer, fue en 1908, cuando tuvo lugar la marcha de 15.000 mujeres en Nueva York, quienes se manifestaron para exigir la reducción de las horas de trabajo, mejores salarios y el derecho a votar.

El 28 de febrero de 1909, el Partido Socialista de América declara el Día Nacional de la Mujer, celebrado por primera vez en EE.UU.

En 1910, la comunista alemana Clara Zetkin sugirió la idea de conmemorar un día de la mujer en la Conferencia Internacional de la Mujer Trabajadora en Copenhague (Dinamarca).

El 19 de marzo de 1911, se celebra el primer Día Internacional de la Mujer en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza.

En el año 1975, la ONU declara y celebra por primera vez el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer, coincidiendo con el Año Internacional de la Mujer.

¿Por qué se conmemora el Día Internacional de la Mujer?

En 1913, las mujeres ya protestaban por el derecho a votar y exhigir mejores condiciones de trabajo en Estados Unidos. Fuente: Fuente: www.bbc.com

El 8 de marzo de 1908, 129 mujeres murieron en un incendio en la fábrica Cotton, de Nueva York, Estados Unidos, luego de que se declararan en huelga con permanencia en su lugar de trabajo.

La manifestación fue motivada a exigir la reducción de la jornada laboral a 10 horas, un salario igual al que percibían los hombres que hacían las mismas actividades y las malas condiciones de trabajo que padecían. Sin embargo, el resultado fue la muerte de las obreras que se encontraban en el interior de la fábrica.

El 28 de febrero de 1909, se conmemoró por primera vez en Nueva York el “Día Nacional de la Mujer”.

En 1910, se efectuó la segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, en la capital danesa, Copenhague para abordar el tema del sufragio universal para todas las mujeres.

Clara Zetkin, la líder comunista alemana, se proclamó oficialmente el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, en homenaje a las mujeres caídas en la huelga de 1908.

En 1977, la Asamblea General de la ONU oficializó el 8 de marzo el Día Internacional de la Mujer.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Internacional_de_la_Mujer

https://www.bbc.com/mundo/noticias-47489747

https://www.cultura.gob.ar/por-que-se-celebra-el-dia-internacional-de-la-mujer_5494/

 

 

Parasite cambió la historia de los Premios Oscar

Parasite

La noche del pasado domingo 10 de febrero, fue en la que se llevó a cabo la edición número 92 de los Premios Oscar, el máximo galardón de la industria cinematográfica. Y es que ha dejado como el mayor ganador a una película extranjera. Estamos hablando de Parasite, una película surcoreana de drama, suspenso y humor negro dirigida por Boon Jonn-Ho.

La ceremonia se llevó a cabo en el Dolby Theatre, de la ciudad de Los Ángeles, en donde el film Parasite, de Boon Jonn-Ho, hizo historia tras obtener los galardones más codiciados de la noche: mejor guion original, mejor director, mejor película internacional y mejor película.

Parasite es la primera película extranjera en alzarse con esta estatuilla, siendo el cineasta surcoreano un verdadero hito en la historia de los Oscar.

Parasite
“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar. Fuente: www.bbc.com

Parasaite retrata a Corea del Sur como un país desigual

Parasite ganó el Oscar a mejor película, siendo la primera producción de habla no inglesa en obtener dicho galardón. El film es un retrato con humor negro de las relaciones entre pobres y ricos en Corea del Sur.

La película es una crítica a las agudas diferencias de clase en una sociedad capitalista y desigual. En ella se narra la historia de la familia Kim, una familia que vive en un humilde semisótano. Estos se las ingenian para poner en marcha un complot para sacarle dinero a los Park, una familia privilegiada que reside en Seúl, la capital de Corea del Sur.

En la realidad, conseguir trabajo en Corea del Sur  no es difícil ni requiere mucho tiempo, a pesar de tener una tasa de desempleo de un 3,6%.

De los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), Corea del Sur es el país con la menor tasa de desempleo de larga duración en alcanzar el 1,4%. Su estilo de vida saludable lo llevan a entrar en la lista de 10 países con mayor esperanza de vida.

Bong Joon-ho, el director vetado en Corea del Sur que conquistó Hollywood

Desde comienzos de los 2000, Boon Jonn-Ho empezó a proyectarse internacionalmente, ganando críticas favorables y acumulando premios en festivales fuera de su país.

Parasite es el séptimo largometraje que ha dirigido y que lo llevó a ganar cuatro estatuillas en la 92va edición de los Premios Oscar.

Boon Jonn-Ho alterna o combina roles de productor, director y guionista. Es conocido por abarcar temas políticos, humor negro y largas secuencias que combina géneros de ciencia ficción, destrucción apocalíptica, crítica social y comedia. Sus películas tienden a abordar la polarización de la sociedad, ya sea por clase, casta o jerarquía.

Debido a sus opiniones políticas, estuvo incluido en la lista secreta de artistas vetados por el anterior gobierno conservador de Corea del Sur, presidido por Park Geun-hye. La mandataria, tras ser expuesta por formar parte de una red de corrupción en el seno del Ejecutivo, Park fue condenada a 24 años de cárcel.

Boon Jonn-Ho, entre la sociología y el cine

Boon Jonn-Ho nació en la ciudad surcoreana de Daegu en 1969. Estudió sociología en la Universidad de Yonsei. Allí, Boon formó un club de cine con otros estudiantes llamado la Puerta Amarilla e hizo sus primeros ensayos fílmicos.

En los años 90, culminó un programa en la Academia de Artes de Cine de Corea. En dicho proyecto, produjo varios cortos en colaboración con sus compañeros de estudio.

Bong Joon-ho  lanzó su primer largometraje en 2000, «Perros que ladran nunca muerden». Su segunda cinta titulada «Memorias de un asesino», concursó en el festival de cine de San Sebastián y obtuvo tres galardones incluyendo el de mejor director.

Su primer gran éxito de taquilla fue con la película de ciencia ficción The Host («El huésped»). La película fue acogida en el Festival de Cannes de 2006. Dicha producción estableció un récord de taquilla en Corea del Sur y en el resto del mundo. La empresa cinematográfica estadounidense Universal Studios compró los derechos para realizar una versión en inglés.

Boon llegó a integrar el jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance, la sección Caméra d’Or del Festival de Cannes y en Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En 2013, Bong dirigió su primera película en inglés, Snowpiercer, y en 2017, lanzó una coproducción fantástica con el nombre titular de «Okja». Esta última, fue degran éxito a pesar de la polémica que generó en el Festival de Cannes, tras ser producida por Netflix.

Finalmente, «Parasite» es la película que hizo historia en Hollywood, siendo la primera cinta de habla no inglesa ganadora del Oscar en las categorías: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor filme internacional.

Boon Jung-Ho
Boon Jung-Ho produjo varios cortos en 16 mm y colaboraciones con sus compañeros de estudios. Fuente: https://www.bbc.com/

Pirasite, ganadora de los Premios Oscar

Corea es una nación que se encuentra entre las15 economías más grandes del mundo, donde la esperanza de vida está entre las más altas del planeta y casi la mitad de la población tiene educación superior. Sin embargo, en la película, la familia Kim tiene problemas para encontrar empleo y se buscan ganarse la vida con trabajos como doblar cajas de pizzas en su semisótano infestado de insectos.

Cuando Ki-woo, el hijo mayor de la familia es contratado para trabajar con los Park, los Kim ponen en marcha un complot para conseguir que todos acaben trabajando para aquella familia adinerada.

Lo mejor de los Premios Oscar

Los espectadores y asistentes a la gala pudieron deleitarse con diferentes presentaciones musicales. Entre ellas, se apreció la increíble reunión de las principales cantantes que hacen la voz de Elsa en Frozen 2 interpretaron “Into The Unkown”, un grupo de mujeres liderado por Indina Menzel.

Uno de los momentos más emotivos de la velada fue la sección en la que se conmemora a las vidas perdidas del último año. El toque musical estuvo a cargo de la cantante juvenil Billie Eilish quien, junto a su hermano Finneas O’Conell, interpretaron el tema “Yestarday” de The Beatles, mientras en la pantalla aparecían algunas de las personalidades que dejaron este mundo terrenal, entre ellos Kobe Bryant.

La sorpresiva aparición de Eminemm quien interpretó “Lose Yourself”, causó furor entre los asistentes.

Por otra parte, en los últimos días las redes sociales y los medios se habían visto revolucionados por la falta de nominaciones a féminas en esta edición, por lo que Brie Larson, Sigourney Wevaer y Gal Gadot levantaron la voz exclamando que las mujeres merecen mucho más en la industria.

Finalmente, la ceremonia cerró con broche de oro tras entregar el premio a mejor película a la cinta surcoreana Parasite, del director Boon Joon-Ho.

Lista de ganadores de los Premios Oscar

Mejor Actriz: Renée Zellweger, Judy

Mejor Actor: Joaquin Phoenix, Joker

Mejor actriz de reparto: Laura Dern, Marriage Story

Mejor actor de reparto: Brad Pitt, Once Upon a time in Hollwyood

Mejor película extranjera: Parasite

Mejor película de animación: Toy Story 4

Mejor Guion original: Parasite

Mejor Guion adaptado: Jojo Rabbit

Mejor Fotografía: ‘1917’

Mejor diseño de vestuario: Little Women

Mejor Documental: American Factory

Mejor Corto Documental: Learning to skateboard in a warzone

Mejor Maquillaje y peluquería: Bombshell

Mejor Banda sonora original: Joker

Mejor Canción Original: Rocketman, Elton John

Mejor Diseño de producción: Once Upon a time in Hollywood

Mejor cortometraje de animación: Hair Love

Mejor Cortometraje: The Neighbor’s Window

Mejor Mezcla de sonido: ‘1917’

Mejor Edición de sonido: Ford V Ferrari

Mejor edición: Ford v Ferrari

Mejores efectos viasuales: ‘1917’

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/una-ola-de-emociones-y-sorpresas-parasite-marco-un-hito-en-la-historia-de-los-oscar/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51445921

Sharon Choi, la traductora del director de ‘Parasite’, Bong Joon Ho, es la gran ganadora de esta temporada de premios

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/Barreras-de-Hollywood-caen-con-el-Oscar-de-Parasite-20200211-0081.html

“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar

 

Puig, el universo del gigante español

Puig

Puig, el gigante español, es propietario de un universo de marcas importantes como Carolina Herrera, Nina Ricci, Paco Rabanne, Jean Paul Gaultier. Asimismo, posee las licencias de Prada, Christian Louboutin, Comme des Garçons; y fragancias Lifestyle.

Puig  es una empresa familiar dedicada a la moda y a la producción de fragancias con sede en Barcelona (España). La compañia está dirigida en la actualidad por la tercera generación de la familia. En la actualidad, sus productos se venden en más de 150 países. Su facturación en 2018 alcanzó los 1.933 millones de euros en ingresos netos y los 242 millones de euros de beneficios netos. Puig posee cinco plantas de producción, de las cuales cuatro están situadas en Europa y una en México, produciendo 331 millones de unidades de perfume cada año.

Historia de la compañía

Puig
Antigua sede de Puig, en la Travessera de Gracia, en Barcelona. Fuente: es.wikipedia.org

En 1914, Antonio Puig Castelló fundó la empresa, denominándose Antonio Puig S.A., orientando sus negocios a la fabricación de cosméticos y perfumes.

En 1922 la compañía lanzó el primer pintalabios elaborado en España, denominado Milady. Durante la década de 1940 la empresa comercializó la fragancia Agua Lavanda Puig. El fundador Antonio Puig trasladó su organizacion a un edificio situado en la calle Travesera de Gracia, en el barrio de Gracia de Barcelona. En los años siguientes, Antonio Puig delegó en sus cuatro hijos la toma de decisiones del negocio.

Expansión internacional

Puig construyó en 1959, una nueva fábrica en el Polígono Industrial Besós, en Barcelona y en Estados Unidos. Para 1968 abrió una filial en París e incorporó a la compañía la marca del diseñador español Paco Rabanne. En 1987 Puig adquirió definitivamente la casa de moda del mencionado modisto. Durante la década de los 80, alcanzó la expansión internacional al crear y comercializar todas las fragancias de la diseñadora venezolana Carolina Herrera, incorporándose a la empresa en 1995 en la sección de negocio de moda.

Puig Beauty & Fashion Group

Marc Puig
Marc Puig. Fuente: es.wikipedia.org

En 1997 Puig se asoció con el actor español Antonio Banderas para crear la marca Antonio Banderas Fragrances. Al año siguiente la compañía adquirió la marca de Nina Ricci. Debido al crecimiento del negocio, en 1999 la familia Puig refundó la empresa con el nombre de Puig Beauty & Fashion Group, instalando tres líneas de negocio en su estructura: moda, cosmética y perfumes.

Siguiendo con esa política de expansión, Puig adquirió las compañías españolas Perfumería Gal y Myrurgia. Asimismo, se integraron las marcas Adolfo Domínguez, Massimo Dutti y Heno de Pravia, entre otras. En 2002, la firma de moda japonesa Comme des Garçons pasó a formar parte de la compañía y adquirió los perfumes de la marca italiana Prada. En la actualidad, Marc Puig, miembro de la tercera generación de la familia, es el Presidente Ejecutivo de la empresa.

Puig en la actualidad

Puig
Torre Puig, en la plaza de Europa de Hospitalet de Llobregat. Fuente: es.wikipedia.org

En 2009, la compañía cambió su nombre comercial una vez más, para ser conocida simplemente como Puig.

Las últimas firmas que se incorporaron a la estructura Puig fueron las del diseñador italiano Valentino y la del francés Jean Paul Gaultier; sin embargo, ambas marcas les fueron arrebatadas por la firma francesa L’Oréal y el grupo francés Hermès, respectivamente.

En 2013, Puig trasladó su sede corporativa en Francia a la Avenida de los Campos Elíseos de París.

Durante el año 2014, como parte de la celebración del centenario de su fundación, inauguró una nueva sede en la plaza de Europa de Hospitalet de Llobregat, denominada Torre Puig, obra del arquitecto Rafael Moneo.

En los últimos años Puig adquirió nuevas marcas como la de Dries Van Noten, a la vez que ha impulsado el desarrollo de Penhaligon’s y L’Artisan Perfumeur.

El universo Puig

Marc Puig y Dries Van Note
Marc Puig y Dries Van Note. Fuente: www.magacin.com

En una historia de lujo y poder, el universo de Puig, el gigante español es propietario de firmas como Paco Rabanne, Nina Ricci y Carolina Herrera, en el que se descubre otra forma de hacer moda y competir en la élite del sector.

Carolina Herrera es propiedad de una compañía española, creada en Estados Unidos por la diseñadora venezolana, pero adquirida en 1995 por Puig. La empresa familiar que no solo se ha erigido en el mayor grupo de lujo de España, sino que compite en un sector más agresivo como tendente a la concentración, donde los grandes conglomerados como Kering y Richmond, absorben todo lo que entra en su órbita a través de agresivas operaciones de compra. La última es la firma Tiffany & Co. en manos de LVMH.

Puig alcanzó en 2018 una facturación de 1.933 millones de euros y generó el 86% de sus ventas fuera de España. Su crecimiento se asienta en un catálogo de marcas de moda que incluye: Nina Ricci, Jean Paul Gaultier, Paco Rabanne y Dries Van Noten. Detrás de todas estas firmas —algunas, verdaderos iconos de la cultura francesa— hay un músculo empresarial español.

Ahora, Puig y la casa de moda del diseñador belga Dries Van Noten, fundada en Amberes en 1986, mantienen una alianza estratégica que establece las bases del futuro crecimiento de la marca.

Puig y su vínculo en el mundo de la vela

Puig financió la Copa del Rey de Vela entre los años 1984 y 2006. Fue el armador y patrocinador del velero «Azur de Puig», en la participación de los eventos náuticos más destacados a nivel internacional. Una de las tripulantes habituales del velero era la Infanta Cristina, hija menor del rey Juan Carlos I. Desde 2008, en colaboración con el Real Club Náutico de Barcelona, la compañía impulsa y patrocina la regata «Puig Vela Clásica» que se celebra anualmente durante el mes de julio, en aguas de Barcelona.

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/18/eps/1576671013_249989.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Puig_(empresa)

https://www.magacin.com/moda/nota/el-grupo-espanol-puig-se-asocia-con-la-casa-de-moda-dries-van-noten-reconocido-por-su-vision-creativa/

https://www.puig.com/es/quienes-somos/conocenos

 

Los Gigantes del Calzado

Calzado

La industria del calzado a nivel mundial está liderada por compañías alemanas, suizas y chinas. No obstante, Estados Unidos copa casi la mitad del ranking de gigantes como Columbia.

DEICHMANN

Deichmann SE Heinrich Deichmann-Schuhe GmbH & Co. KG es una importante cadena minorista alemana de calzado y ropa deportiva. Establecida en 1913 por Heinrich Deichmann y su esposa Julie, quienes pusieron en marcha una zapatería en Essen, Renania del Norte-Westfalia, Alemania, donde aún permanece.

La cadena alemana de calzado especializada en productos low cost. Deichmann es uno de los mayores grupos de distribución de zapatos del mundo. Con más de 100 años,  la compañía liderada por Heinz-Horst Deichmann, entró en el mercado español en 2010 con alrededor de 60 tiendas propias distribuidas en todo el territorio nacional, y está presente en cerca de 30 países de todo el mundo. En total, dispone de más de 4.000 establecimientos y una plantilla compuesta por cerca de 39.000 trabajadores. El pasado año cerró el ejercicio con una facturación de 5.800 millones de euros y vendió 178 millones de pares de zapatos. Deichmann también cuenta con un extenso pool de marcas propias y licencias, entre las que se encuentran Reebok, Adidas, Disney y Hello Kitty.

Calzado
Tienda Deichmann. Fuente: telefonos-gratis.com

BELLE INTERNATIONAL

Belle International Holdings Limited es el minorista número uno de calzado para mujeres en China, con el 22% de la cuota de mercado nacional. La compañía, fundada en 1991, es propietaria de las marcas Belle, Staccato, Teenmix, Tata,Fato,JipiJapa, Joy & Peace y Bata. Se dedica a la fabricación, distribución y venta minorista de productos de calzado. La empresa, que cotiza en bolsa desde 2007, registró unas ventas en 2011 por de 3.675 millones de euros. La compañía, que cuenta con una red de distribución que alcanza los 4.000 puntos de venta en China, firmó un acuerdo con Wolverine para distribuir su enseña Hush Puppies en el mercado chino de la mano de Belle International.

A partir de su salida a bolsa en mayo de 2007, la compañía tenía una red minorista que comprendía 3.828 puntos de venta en 150 ciudades en China y una red de 35 puntos de venta en Hong Kong, Macao y los Estados Unidos. En septiembre de 2008, Belle fue nombrada No. 8 en BusinessWeek Asia 50, la clasificación anual de Businessweek de las principales compañías asiáticas.

Calzado
Belle International. Fuente: modaes.com

CLARKS

La empresa C. & J. Clark International Ltd, con el nombre comercial de Clarks, es un fabricante y minorista internacional de calzado con sede en Reino Unido. Fue fundada en 1825 por los hermanos Cyrus y James Clark en Street, Somerset, Inglaterra, lugar donde todavía tiene su sede. La compañía tiene más de 1000 tiendas bajo su marca y franquicias en todo el mundo y también vende a través de la distribución a terceros. Es propiedad en un 84% de la familia Clark, mientras que el 16% restante está en manos de empleados e instituciones relacionadas.

La empresa es famosa por sus botas del desierto con suela de goma crepe, lanzada oficialmente en 1950 y fue diseñada por Nathan Clark (bisnieto de James Clark).

La compañía, que registró en 2011 una facturación de 1.747 millones de euros, cuenta con una red de más de 450 tiendas en todo el mundo. El grupo Clarks es propietario de la marcas Clarks, Clarks Originals, K Shoe, Mary & Clarks. La compañía superó el pasado abril el centenar de establecimientos en España y está apostando por su crecimiento en el país mediante franquicias.

Calzado
Tienda de calzado Clarks en Londres. Fuente: es.wikipedia.org

COLUMBIA

Columbia Sportswear Company es una empresa de Estados Unidos que fabrica y distribuye ropa deportiva. Fundada en 1938 por el fallecido Paul Lamfrom, padre de la actual presidenta de la compañía Gert Boyle, es una de las más conocidas a nivel mundial tanto en calzado como en ropa deportiva.

La compañía tiene sus oficinas principales en Washington County, Oregón. También fabrica calzado, sombreros, equipos de campamento, ropa de ski, y accesorios para el exterior.

Actualmente, Columbia cuenta con una red de puntos de venta que se extiende en más de un centenar de países. En los últimos años, la empresa ha puesto la vista en los principales mercados emergentes del mundo. Por ello, ha desarrollado una estrategia global de apertura de tiendas y firma de exclusividad con socios locales para expandir e implantar todas sus enseñas.

SKECHERS

Skechers es una empresa estadounidense dedicada a la fabricación de calzado, cuyas instalaciones principales se encuentran en Manhattan Beach, California. Fue fundada por Robert Greenberg, el mismo que creó la marca de zapatos LA Gear. Después de vender ésta en 1992, Greenberg inició Skechers con su hijo como distribuidor para la marca Dr. Martens, con quien lanzó su primera línea de zapatos en 1995.

La compañía estadounidense continúa creciendo y presentando buenos resultados financieros pero a nivel de imagen ha sufrido un importante revés. Con el tiempo, la compañía se ha diversificado para incluir miles de estilos de calzado casual que se venden en líneas separadas.

Skechers también ha abarcado el mercado femenino, con la ayuda de artistas famosas como Britney Spears, Christina Aguilera, las Spice Girls, Ashlee Simpson, Kim Kardashian y Demi Lovato, entre otras.  Entre sus diversas líneas se encuentran SOHO Lab, Unltd. por Marc Ecko, Rhino Red, Red por Marc Ecko, Zoo York, 310 Motoring, Mark Nason y BEBE Sport.

Sede principal de Sketcher. Fuente: es.wikipedia.org

DECKERS

Deckers Outdoor Corporation, que opera como Deckers Brands, es una diseñadora y distribuidora de calzado con sede en Goleta, California, Estados Unidos. Fue fundada en 1973 por los ex alumnos de la Universidad de California en Santa Bárbara, Doug Otto y Karl F. Lopker. La empresa opera con las marcas Ugg Australia, Teva, Sanuk, Mozo, Ahnu y Tsubo.

El año pasado, el grupo estadounidense  registró una facturación de 1.377 millones de dólares (1.718 millones de euros), un 37% más que en 2010. Igualmente, obtuvo un beneficio de 199 millones de euros en 2011.

La compañía cuenta con una red de más de 45 tiendas en todo el mundo. En la actualidad, tiene dos puntos de venta en Reino Unido y está aumentando su presencia en Europa.

Calzado
Anuncio publicitario de Decker. Fuente: bbb.org

WOLVERINE WORLDWIDE

Wolverine World Wide, Inc., también denominado Wolverine Worldwide es un fabricante estadounidense de calzado que cotiza en bolsa con sede en Rockford, Michigan, conocido por su propia marca, Wolverine Boots and Shoes; así como, por otras marcas como Hush Puppies y Merrell.

La compañía también fabrica calzado con licencia para otras compañías, como Caterpillar y Harley-Davidson. Worlverine Worldwide ha ampliado su pool de calzado, desde 2012, con la adquisición de Collective Brands que incluye Saucony, Keds, Stride Rite y Sperry Top-Sider en su lista de marcas. Con la compra, el grupo ha incrementó su presencia en los segmentos de mujer y niño y ha crecido en el mercado de calzado deportivo. La compañía también ha incrementado su presencia internacional con la entrada en mercados latinoamericanos y asiáticos.

WORTMANN

La empresa alemana Wortmann cuenta con presencia en más de 70 países y distribuye su calzado en más de 15.000 tiendas del mundo. La compañía, que cuenta en su pool de marcas como Tamaris, Marco Tozzu, Caprice y Jana, registró en 2011 una facturación de 957,7 millones de euros. Wortmann exporta el 54% de su producción a Rusia Francia o Reino Unido. La empresa se ha marcado la meta de expandirse en Europa y apuesta por mercados como Alemania, Francia y Polonia.

WEYCO GROUP

Weyco Group, con sede en Estados Unidos, es una compañía especializada en la fabricación y distribución de calzado masculino. La empresa también diseña, comercializa y distribuye marcas como Florsheim, Nunn Bush, Stacy Adams , BOGS, Rafters y Umi y cuenta con las marcas Sebago, Wolverine y Patagonia, entre otras, posee una red de distribución de más de 88 tiendas propias. Weyco registró en 2010 una facturación de 1.248 millones de dólares (1.557 millones de euros).

BATA

Bata es una empresa de calzado con sede en Lausana en Suiza. Fundada en 1894, en lo que hoy es la República Checa, ha crecido con el tiempo hasta convertirse en una marca conocida a nivel internacional. Actualmente, la multinacional cuenta con cuatro divisiones: Europa, Asia Pacífico-África, Latinoamérica y Norteamérica. En cuanto a negocio, la compañía está dividida en tres unidades: mercados metro, mercados emergentes y marcas.

Calzado
Tienda de calzado Bata. Fuente: parquecaldas.com.co

Referencias

https://www.modaes.es/empresa/el-mapa-de-la-moda-vii-los-gigantes-del-calzado.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Deichmann_SE

http://revistadelcalzado.com/deichmann-zapateria-comercio-premio/

https://en.wikipedia.org/wiki/Belle_International

https://es.wikipedia.org/wiki/Clarks

https://es.wikipedia.org/wiki/Columbia_Sportswear

https://es.wikipedia.org/wiki/Skechers

https://en.wikipedia.org/wiki/Deckers_Outdoor_Corporation

https://en.wikipedia.org/wiki/Wolverine_World_Wide

https://en.wikipedia.org/wiki/Weyco_Group

 

 

Las Mejores Marcas de Maquillaje Profesional

Cosméticos

En el mercado podemos encontrar las marcas de maquillaje profesional que ofrecen una variedad de productos con gran colorido que satisfacen las necesidades de las mujeres con los gustos más exquisitos y exigentes.

A toda mujer le gusta encontrar los mejores productos de maquillaje que se le vea mejor y le permita lucir las últimas tendencias. Entre la variedad de marcas, existen algunas que sobresalen en el mercado, las cuales se describen a continuación:

  1. NYX Professional Makeup

Esta marca es una de las más consumidas por todo público, pero los profesionales también la usan. Entre sus productos, los más recomendables son Labial Line & Load All-in-one, los cuales tienen un aplicador muy fino y dejan un color mate con una textura cremosa y muy agradable.

NYX
El maquillaje asequible de NYX. Fuente: lacoctelera.top
  1. NARS Cosmetics

NARS es una compañía francesa creada por el maquillador profesional y fotógrafo  François Nars en 1994. Inició creando una línea de cosmético que incluía 12 lápices labiales vendidos en Barneys (Nueva York). A partir de entonces, la marca ha creado una gran variedad en productos de belleza de uso múltiple y, actualmente, es una rama de la empresa Shiseido.

Los productos de NARS están hechos para las pieles más sensibles y es la más recomendada por dermatólogos. La marca cuenta con una gama de maquillaje de larga duración.

  1. Bobbi Brown Cosmetics

Fue fundada en 1991. Bobbi Brown es una maquillista estadounidense que creó su propia marca de maquillaje en 1991 cuando logró crear 10 tonos diferentes de labiales naturales, a través de un producto químico. Su marca es reconocida por su gran calidad a nivel mundial, cuyo objetivo es que la mujer resalte su belleza.

En la actualidad,  Bobbi Brown Cosmetics es considerada como la marca número uno de cosméticos. Además, lanzó una campaña titulada  “The Pretty Powerful” para apoyar a organizaciones con programas destinados a la educación de mujeres y niñas, con motivo al Día internacional de la Mujer del año 2013.

  1. Laura Mercier

Laura Mercier es una maquilladora profesional de reconocida a nivel mundial. Su marca es una línea francesa y estadounidense de cosméticos y productos para el cuidado de la piel, fundada en 1996. A los 10 años de su creación, Shiseido adsorbió la marca. Actualmente, ofrece un catálogo de productos premiados internacionalmente, debido a su calidad.

  1. Shiseido

Creada por el maquillador Dick Page Shiseido, es una firma japonesa promete una colección profesional de alta calidad que ayuda a resaltar la belleza femenina y lucir aún más la luz natural del rostro de cada mujer.

  1. Maybelline New York

Es una de las marcas más famosa y asequible del mundo. Su fuerte está en los productos más novedosos. Las bases para maquillaje y los lápices labiales son sus grandes éxitos debido a su textura, calidad y bajo precio. Sin embargo, sus máscaras de pestañas son sus productos más vendidos.

Maybelline
Gigi Hadid en una imagen de Maybelline. Fuente: lacoctelera.top
  1. Estée Lauder

Desde su lanzamiento en 1946, es la una de las marcas más usadas por los maquilladores profesionales y cuenta con una excelente reputación en productos para el cuidado de la piel y fragancias. Su objetivo está en hacer que la mujer se vea siempre bella. Además de sus productos de maquillaje, cuenta con algunos de los mejores productos de rutina facial como sus limpiadores que son esenciales para desmaquillar y cuidar la piel.

Entre los mejores productos de Esteé Lauder, destaca la base Double Wear Make Up To Go que, debido a que es capaz de cubrir todo tipo de imperfecciones y aportar un acabado espectacular, fue premiada como la Mejor Base de Maquillaje en la pasada edición de los premios Glamour.

  1. L’Oréal Paris

Esta marca francesa también es una de las más conocidas debido a sus precios asequibles y por la facilidad de encontrar sus productos. Una marca que lleva más de 50 años proveyendo maquillaje para todo tipo de pieles, pero además ha sabido como innovar con productos que a la larga se han acabado convirtiendo en algo de uso diario para muchas mujeres.  Sin embargo, es muy apreciada por los maquilladores profesionales por la calidad y el toque lujoso de sus productos. Entre ellos destaca su CC Cream Nude Magic, su gel delineador de ojo Superliner gel intensa y su lápiz labial permanente Infalible 24 H, los cuales son considerados los mejores en el mercado.

L´Oréal fue la primera marca en experimentar con correctores y lo cierto es que se han acabado imponiendo. Entre los muchos productos recomendados se puede elegir el corrector Touche magique, el cual no solo cubre al 100% de las imperfecciones sino que además es duradero.

  1. Urban Decay

Es una marca filial de L’Oréal y sus productos son de referencia para los maquilladores profesionales. Sus paletas de colores y nude con fórmulas de alta calidad convirtiéndose en los íconos entre sus productos.

  1. Dior

Dior es una marca que destaca por la elevadísima calidad de sus productos, en especial las sombras para ojos con una amplia variedad de tonos, de manera tal que le permita a la mujer lucir espectacular. Su Addict Lip Glow ya es uno de los productos favoritos e indispensables en cualquier neceser.

  1. MAC Cosmetics

Fundada en 1984 por Frank Toskan y Frank Angelo para cubrir a las necesidades de las mujeres en cuanto a maquillaje Es una de las marcas con mayor rango de colores y sus labiales son casi imprescindibles en el bolso de la mujer. Asimismo, es una de las marcas de maquillaje que destaca por ser cuidadosa en los componentes e ingredientes de sus productos, los cuales son ideales para las pieles sensibles y recomendados por los dermatólogos.

MAC Cosmetics
MAC Cosmetics. Fuente: laguiafemenina.com

MAC es una de las marcas más consideradas por los maquillistas profesionales. Que ofrece toda una gama de productos de maquillaje que garantiza una cobertura de al menos 10 horas. Entre los más destacados se encuentran las sombras y en cremas conocidas como “Paint pots”. Por otro lado, las brochas de Mac son sin duda las mejores a la hora de lograr un maquillaje perfecto.

  1. Chanel

Además de ser una de las mejores firmas de alta costura, Chanel cuenta con una delicada línea de maquillaje espectacular. La colección de maquillaje de Chanel, además de ser una de las mejores, es también de las más caras en el mercado, aun cuando, lo cierto es que sus labiales son una buena inversión, entre los cuales se recomienda el Rouge Coco, el cual es un color rojo más clásico. El  maquillaje Lift Lumière, se han convertido en básicas en los neceseres de profesionales del mundo del maquillaje.

  1. Mary Kay

Esta marca se caracteriza por sus bases de polvo mineral que aportan la máxima naturalidad en el rostro femenino. Para suprimir las arrugas, las líneas de expresión y las imperfecciones, los polvos unificadores son la solución, debido a su larga duración.  Los polvos minerales de la marca Mary Kay viene acompañado de una brocha hecha a mano y pensada para profesionales con cerdas muy suaves y el tamaño es el perfecto para que se maneje con facilidad.

  1. Max Factor

Es la marca de maquillaje de los profesionales. Durante años, Max Factor ha sido responsable del maquillaje de muchas estrellas de Hollywood. Cuenta con una variedad de productos entre los que destacan el Maquillaje Rossa, por sus bases de amplia duración, y la Skin Luminizer que contiene partículas de luz reflectante que aporta especial resultado en el rostro de la mujer.

  1. Clinique

Esta marca está dedicada a los cuidar la piel a través del maquillaje con productos que sirven para todo tipo de piel, especialmente, para aquellas que presentan tendencia al acné, o para pieles mixtas o grasas. Entre sus productos Clinique su línea Even Better con bases realmente duraderas, dejan un acabado perfecto. Asimismo, ofrece maquillajes testados dermatológicamente, cuidadosos con la piel y además, libre de alérgenos y con agentes que cuidan, hidratan y reafirman la piel.

  1. Revlon

Fue fundada en 1932 y comenzó como un negocio dedicado a fabricar lacas para uñas. Luego, se convirtió en una de las principales marcas de cosméticos en los Estados Unidos. Actualmente, produce utensilios para manicura y pedicura, y tratamientos faciales y corporales.

Revlon
Publicidad de Revlon. Fuente: www.workshopexperience.com

Referencias

https://ellashablan.com/marcas-de-maquillaje-profesional/

https://maquillajerossa.com/marcas-de-maquillaje/

https://laguiafemenina.com/belleza/mejores-marcas-maquillaje

https://lacoctelera.top/belleza/mejores-marcas-maquillaje

https://www.workshopexperience.com/marcas-maquillaje-profesional/

https://marcasdemaquillaje.com/las-10-mejores-marcas-de-maquillaje-2018/

Giovanni Scutaro: Un Diseñador con Estilo y la Elegancia

Giovanni Scutaro

Giovanni Scutaro, es un modisto venezolano, proveniente de una familia de raíces italiana. El diseñador italo-venezolano se destacó en el mundo de la moda desde hace 14 años.

Síntesis biográfica

Giovanni Scutaro, nació el 6 de mayo de 1959 en San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela. Creció y se formó en Caracas como uno de los diseñadores más exitoso en Venezuela.

Su éxito inicia cuando se graduó a los 21 años en la Escuela de Administración en la Universidad Central de Venezuela. Luego, realiza sus estudios de Diseño de Modas en el Instituto Saint Michelle, ubicado en la ciudad de Milán, Italia. Al culminar, regresa a Venezuela para trabajar con Álvaro Clement y Ana Julia Thompson. Finalmente, crea su propio atelier ubicado en La Urbina en la ciudad de Caracas.

Trayectoria

En 1988, Giovanni Scutaro fue seleccionado para diseñar una línea de chaqueta sport que le daría un cambio de imagen al entonces candidato presidencial, Carlos Andrés Pérez.

Para el año 1991, participa por primera vez en un evento en el que participaron diseñadores venezolanos como Ángel Sánchez, Margarita Zingg, Mayela Camacho y Guy Melliet.

En 1993, creó su colección Bajo el Signo de Tauro y en 1994,  presentó la serie Tiempos Libres. Ese mismo año, inaugura su primera boutique: Amichi Uomo, ubicada en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco, convirtiéndose en la referencia de la moda masculina venezolana.

Las representaciones de sus colecciones Mascara Latina y Mare, presentadas en 1995 y 1996, respectivamente, fueron realizadas a beneficio de la Sociedad Anticancerosa de Venezuela, para después ser nombrado miembro honorífico.

Fue invitado para vestir a los participantes del concurso Míster Venezuela en 1996. Asimismo, fue seleccionado para diseñar el vestuario que usaría el ganador del certamen Míster Mundo.

En 1997, presenta la colección Transformación de lo Natural, el cual recibe las mejores críticas; lo que le abrió las puertas al mercado internacional.

Para el año 1999, Scutaro presenta una línea pret-a- porte que lleva por nombre GS. Luego, es seleccionado para vestir al entonces candidato presidencial, Hugo Chávez Frías, logrando así ser reconocido como el hombre que viste a los presidentes.

El diseñador venezolano inaugura una segunda boutique en el Centro Sambil de Caracas, enfrentando nuevos retos y posibilidades de crecimiento en otros mercados.

Expansión Comercial

Giovanni Scutaro posee tiendas en Caracas, Anzoátegui y Margarita. Además, posee establecimientos en  Nueva York, Estados Unidos.

En el 2018, el modisto venezolano inauguró su Atelier “Giovanni Scutaro Milan” en la ciudad de Coral Gables en Miami, Florida.

Giovanni Scutaro
Giovanni Scutaro cierra con Broche de Oro en República Dominicana. Fuente: https://informe21.com

Colecciones en las últimas décadas

En el 2010, el diseñador venezolano presentó su colección de primavera-verano 2011 «Magia Blanca» y el Puerto Rico High Fashion Week.

Con motivo a la celebración del 25 aniversario de su carrera artística, Giovanni Scutaro presentó en el 2013, su colección Primavera-Verano 2014 en la Quita Esmeralda de Caracas. El evento se realizó a beneficio de la Sociedad Anticancerosa de Venezuela y la Fundación Mano Amiga”.

Colección «Entre Dos Mundos»

Ese mismo año, Scutaro presentó su colección otoño-invierno 2013 llamada “Entre Dos Mundos” en el hotel Hesperia, ubicado en la ciudad de Valencia. En este sentido, el modista destacó que “en composición global logré mi objetivo, es decir, crear una colección exquisita y glamorosa que realmente juegue con el papel fundamental de la mujer que es verse y dejarse ver”. Celebrando los 25 años en el mundo de las pasarelas, Giovanni Scutaro se convirtió en un ícono de la moda, ya que ha tenido la oportunidad de vestir figuras destacadas del espectáculo nacional e internacional, incluyendo presidentes.

En 2016, la gran carpa del Hotel Eurobuilding en Caracas se llenó de celebridades y periodistas, debido a la presentación de la colección otoño-invierno, Entre Ramas del diseñador venezolano Giovanni Scutaro.

La pasarela del Centro Internacional de Entretenimiento Múltiple, fue donde Giovanni Scutaro presentó su colección primavera-verano 2016, titulada “Homenaje a mi país”. En esta colección, Scutaro inspirado en los paisajes de Venezuela, muestra exuberantes estampados y tonos primarios, trabajando con tonalidades puras y sus gamas.

Giovanni Scutaro cerró la Semana de la Moda 2017 en República Dominica. El modisto venezolano sorprendió con la presentación de su gran colección “Recuerdos”, el cual se inspira en los años 80 y 90. El diseñador retoma piezas de vuelo, recreándola en colores cálidos y fríos como el rosa, verde, pistacho, gris, plata, blanco y negro, haciendo lucir a la mujer cada vez más impactante.

Su trabajo más reciente

En el 2018,  Giovanni Scutaro en su celebración del 30 aniversario en la moda, presenta su colección «I Dreamed a Dream» e inauguró su primera boutique en EEUU. La elegancia y exclusividad definen los trazos que el diseñador crea sobre sus diseños, el cual ahora exhibe en su nueva boutique en Coral Gables.

Giovanni Scutaro
Giovanni Scutaro presenta su colección en Valencia. Fuente: https://www.revistavenezolana.com

El estilo de Giovanni Scutaro

En 2019, Giovanni Scutaro presentó su última serie de moda Primavera-Verano 2020 en un desfile en las instalaciones del Tolón Fashion Mall.

El glamour del reconocido modisto venezolano Giovanni Scutaro, repercute en las pasarelas del mundo, a través de piezas de alta costura durante tres décadas en la industria textil latinoamericana.

Premiaciones y reconocimientos

En 2007, Scutaro recibió el premio ForiArte Hispano, otorgado por la Asamblea del Estado de Nueva York, debido a sus logros en el mundo de la moda continental, anunciado en el “Mes de la Hispanidad”.

Giovanni Scutaro recibió el reconocimiento de Fundaserpe y Cavenit por su apoyo y labor benéfica en Guayana en el año 2013.

En el 2013, obtuvo el galardón como el mejor diseñador en el Fashio Week Buenos Aires, sin dejar de mencionar que en el 2010, fue premiado en esa misma categoría en el Fashion Week of American.

Referencias:

https://www.ecured.cu/Giovanni_Scutaro

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

http://www.eluniversal.com/vida/151106/venezuela-segun-giovanni-scutaro

https://www.revistavenezolana.com/2015/11/venezuela-segun-giovanni-scutaro/

https://www.elimpulso.com/2013/10/28/giovanni-scutaro-celebra-25-anos-de-carrera/

https://www.noticias24.com/fotos/noticia/10855/giovanni-scutaro-presento-su-nueva-y-elegante-coleccion-entre-dos-mundos-fotos/

https://www.diariolasamericas.com/el-venezolano-giovanni-scutaro-celebra-30-anos-la-moda-i-dreamed-dream-n4163629

http://elestimulo.com/climax/el-camaleonico-estilo-de-giovanni-scutaro/

http://uma.edu.ve/periodico/2016/06/09/las-ramas-y-bordados-de-giovanni-scutaro/

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-cerro-con-broche-de-oro-la-semana-de-la-moda-2017-en-rd

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-recibe-reconocimiento-de-fundaserpe-y-cavenit

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-se-alzo-como-el-mejor-disenador-en-el-fashion-week-de-buenos-ai

https://informe21.com/arte-espectaculos/disenador-giovanni-scutaro-estrella-del-puerto-rico-high-fashion-week

https://www.tendencia.com/2016/giovanni-scutaro-presenta-su-coleccion-entre-ramas/

Ángel Sánchez: El arquitecto de la moda

Ángel Sánchez

El arquitecto y diseñador de modas, Ángel Sánchez expresa la estructura arquitectónica moderna, el cual incluye un estilo teatral. Su éxito profesional reside en las nuevas formas y simetrías que se mantienen fieles a la perfección pasajera de la costura tradicional.

Ángel Sánchez es una figura de referencia para muchos diseñadores de moda, debido a sus diseños y habilidad empresarial que lo transformaron en un ícono de la alta costura latinoamericana.

Reseña Biográfica

Ángel Sánchez nació el 7 de octubre 1960 en Valera, en un pequeño pueblo situado entre la cordillera andina en el Estado Trujillo, Venezuela. Su aprecio por la moda comenzó desde muy temprana edad rodeado de formas y tejidos en el taller de su madre.

Al joven Ángel le fascinaron las formas, los colores y las líneas de vestidos que su madre confeccionaba con tanta habilidad. Poco después, junto a ella, montó un pequeño taller llamado Ángel Atelier.

Su carrera profesional.

Sánchez cursó sus estudios en la carrera de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar (USB), ubicada en Caracas. Luego, decidió dejar su profesión para dedicarse a trabajar nuevamente en el taller de confección de su madre.

Sus inicios en el mundo de la moda.

El primer vestido de novia lo diseñó para una amiga mientras estudiaba en la USB, quien lo público en sus redes sociales.

Su carrera como diseñador de moda inició en la década de los 90 en la ciudad de Caracas. Aun cuando amaba la arquitectura, su inspiración se inclinaba por el arte de confeccionar. Luego, se trasladó a Nueva York donde decidió instalar su oficina central en la cosmopolita y competitiva sociedad de Manhattan.

En 1994, Sánchez exhibió por primera vez su colección en las vitrinas de la casa Henri Bendel, situada en la Quinta Avenida de Nueva York.

Al poco tiempo, sus diseños fueron rápidamente aceptados por las distintas publicaciones de moda. Sánchez ocupó los lugares privilegiados en la sección de diseño americano.

Vestido de novia
Vestido de novia diseñado por Angel Sanchez. Fuente: http://www.mujerlatinausa.com/

Su estilo de diseño.

En su estilo destaca lo arquitectónico, lo contemporáneo y lo femenino. Su profesión de arquitecto ha influido en sus creaciones. En la pasarela se nota algunos cortes perfectos y geométricos de sus diseños; así como, el aire de alta costura presente hasta en la pieza más sencilla.

Entre planos y cálculos,  en un pequeño estudio de Arquitectura,  Ángel Sánchez pasaba el tiempo trazando formas y dibujos. Finalmente, se dio cuenta de que podía crear, no solo en espacios inanimados, sino en los cuerpos de las personas que transitaban por sus áreas diseñadas.

La combinación de efectos lo distingue en sus diseños definiendo una base arquitectónica que le da un sentido de estructuras y formas, el cual queda expuesto en sus confecciones. En ellas se demuestra el corte, la forma y la proporción; lo que hace que sus creaciones se ajusten a las exigencias de las mujeres con gustos exquisitos y elegantes.

Las telas utilizadas por el diseñador venezolano son el gazar, el crepé y el trincado de algodón. Asimismo, se ha dedicado a mezclar texturas, combinar raso de seda natural con cuero, así como, emplear bordados sobre cristales y pintar a mano sobre la misma tela.

Su trayectoria.

Sánchez ha confeccionado vestidos de novias y prendas elegantes para el certamen de belleza Miss Venezuela.

En 1997, Sánchez inauguró su propia casa de modas, gracias a sus conocimientos de arquitectura. Luego su firma se expandió en toda América Latina y al mercado internacional.

En 1999, exhibió su primera colección en Estados Unidos, logrando captar la atención de las publicaciones especializadas. En ese año presentó su trabajo en el marco de la Semana de Moda de Nueva York.

Sánchez es ampliamente reconocido por sus vestidos noche, los concursos de belleza internacionales y sus trajes nupciales. Su estilo arquitectónico, contemporáneo y femenino, lo convierten en uno de los diseñadores de moda más importantes de la generación de relevo a nivel mundial, conjuntamente con modistos de la talla de Oscar de La Renta y Carolina Herrera.

Desde hace 25 años, sus musas más preciadas fueron Grace de Mónaco y Audrey Hepburn, a quienes se refirió como “el colmo de la elegancia y el refinamiento”. Hoy en día, su inspiración está enganchada al estilo de Cate Blanchett y la delicadeza de Keira Knightley.

En sus diseños predomina la linealidad, la sencillez y el balance. Algunas famosas actrices se han identificado con su estilo y le han pedido que les confeccione vestidos para lucirlos en los grandes eventos.

Por tal motivo, las famosas lucen sus diseños con confianza, ya que aprecian la creatividad y el buen gusto de Ángel Sánchez.

Entre su clientela figuran celebridades como Salma Hayek, Elizabeth Hurley, Beyoncé, Gisele Bündchen, Meryl Streep, Taylor Swift, Brooke Shields, Iman, Thalía, entre otras. Sin olvidar a mujeres tan bellas y femeninas como Tatiana de Grecia, Eva Longoria, Roselyn Sánchez y Sandra Bullock, quienes lo eligieron para confeccionar sus vestidos de novia.

Eva Longoria y Sandra Bullock
Eva Longoria y Sandra Bullock luciendo vestidos de Ángel Sánchez. Fuente: https://www.vanidades.com

Sus trabajos más recientes

Ángel Sánchez ha presentado sus colecciones de costura en la Semana de la Moda de Nueva York de 2009, donde han predominado los vestidos sumamente elegantes en varios colores, como el blanco, el rojo y el amarillo, más sus combinaciones.

Por otra parte, Ángel Sánchez es miembro del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Desde 2010, Ángel Sánchez ha estado trabajando como juez en la Pista–México y presenta sus colecciones de la Mercedes–Benz Fashion Week de México. Igualmente, es mentor de jóvenes diseñadores al ser miembro del Proyect Runway Latinoamérica.

Durante la Semana de la Moda en la ciudad de Nueva York de 2018, el afamado diseñador, realizó una de las más elegantes presentaciones de la temporada para exhibir sus últimas creaciones alusivas a la Botánica.

Hoy en día, sus diseños pueden adquirirse en Barney´s Sacks Fifth Avenue, Neiman Marcus y Bergdorf Goodman. También se encuentran presentes en Panamá Colombia y México.

Referencias.

http://www.mujerlatinausa.com/angel-sanchez-disenador/

https://www.latiendavenezolana.com/blogs/tienda/los-dos-disenadores-venezolanos-mas-reconocidos-mundialmente-angel-sanchez-y-carolina-herrera

https://www.vanidades.com/moda/universo-angel-sanchez-disenador/

http://www.ginnamag.com/biografia-angel-sanchez-disenador/

https://es-us.noticias.yahoo.com/blogs/somos-creadores/ángel-sánchez–la-historia-del-diseñador-venezolano-222015578.html

http://centromujer.republica.com/moda/angel-sanchez-disenador-venezolano-mas-internacional-de-la-actualidad.html

http://elestimulo.com/climax/la-botanica-estudiada-por-angel-sanchez/