Pau Donés, la voz líder de la banda Jarabe de Palo

Pau Donés

Pau Donés Cirera (1966-2020), fue un músico y compositor español, conocido como la voz líder del grupo de rock Jarabe de Palo. El cantante falleció el pasado 9 de junio a los 53 años de edad, tras padecer de cáncer de cólon.

Pau Donés
Pau Donés. Fuente: www.libertaddigital.com

Nacimiento e Inicios de su carrera musical

Pau Donés nació en Barcelona (España), el 11 de octubre de 1966. A la edad de quince años, junto con su hermano Marc, formaron su primer grupo, J. & Co. Band, y posteriormente, Dentaduras Postizas. Pero, a los años formó la banda Jarabe de Palo, grupo que empezó a ser conocido en el otoño de 1996.

Jarabe de Palo

El grupo de rock español Jarabe de Palo fue formado en 1995 por el cantante, compositor y guitarrista Pau Donés.

Su primer tema, La flaca, fue la que le dio título a su primer disco en 1996. un año más tarde, el grupo adquirió fama gracias a un anuncio publicitario de una marca de cigarrillos para la campaña publicitaria del álbum Carácter Latino. E.

Tras el éxito en su primer disco, Pau lanzó el álbum titulado, Depende (1998), producido en los estudios Moody de Londres. Este disco contó con colaboraciones como Ketama, logrando engarzar con parte del público hispano e italiano.

Jarabe de Palo lanzó otros éxitos como De vuelta y vuelta (2001), Bonito (2003), 1 m2 (2004). Luego, lanzaron su álbum titulado Adelantando (2007).

En 2008, la banda creó su propia compañía discográfica, la Tronco Records. En 2009, la agrupación decidió cambiar el nombre de «Jarabe de Palo» por «Jarabedepalo».

El grupo fue nominado a dos Grammys latinos: Mejor Álbum Pop y Mejor Ingeniería de grabación. Orquesta Reciclando ganó el premio en la categoría Mejor Ingeniera de Grabación para un Álbum.

En el año 2010, Jarabe de Palo grabó el sencillo, «A Glonendo», una nueva versión de «Depende» que incluye ritmos africanos, acompañados con los alumnos del Conservatorio de Música de Bamako (Mali).

Jarabe de Palo
Jarabe de Palo. Fuente: revistaronda.net

Reciclando Tour y los premios Grammy

El 1 de marzo de 2011 Jarabe de palo lanzó su octavo disco, ¿Y ahora qué hacemos?. La gira inició el 23 de febrero en el Teatro Coliseum de Madrid y recorrió Barcelona, Sevilla, Valencia, Bilbao, Zaragoza y Vigo en España. Asimismo, la banda participó en el Festival Vive Latino de México D.F. y junto con Shakira en «The Pop Festival» en Guadalajara (México). Luego continuó en el Hard Rock Café Santo Domingo (Rep. Dominicana) y realizó su primer concierto por internet en directo, a través de la plataforma de conciertos on-live eMe.

En 2011, Jarabe de palo llegó a Estados Unidos, con una presentación en el Central Park de Nueva York. La gira continuó en Washington, San Diego, Los Ángeles y nuevamente en el Highline de la ciudad neoyorquina.

En septiembre, la Academia Latina postuló el álbum de Jarabe de palo ¿Y ahora qué hacemos? como Mejor Álbum Rock en los Grammy Latinos 2011. Para el año 2012, participó con el grupo italiano «MODÀ» en el sencillo «Come un pittore«, siendo la banda invitada en varios conciertos en Italia.

Luego, el grupo se presentó en los más importantes festivales de Europa y regresa a Estados Unidos:continuando su gira en Latinoamérica visitando: México, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, República Dominicana, Argentina, etc. Finalmente, Jarabe de Palo terminó su gira en España en Barcelona y Madrid.

Pau Donés
Pau Donés en concierto

La gira «Conciertos a Piano y Voz»

En 2013, Jaraba de Palo inicia una gira «Conciertos a Piano y Voz«, junto al pianista Jaime Burgos y video proyecciones de Carlos Tarque (M-Clan) en el que recitaba sus poemas. La gira arrancó en España y continuó por Estados Unidos, México, Chile, Argentina.

Ese mismo año, la agrupación se presentó por primera vez en la ciudad de Tokio, en Japón, durante tres noches consecutivas. Luego continuaron su gira por Latinoamérica con conciertos en Colombia, Panamá, Puerto Rico, Venezuela y Perú entre otros.

El disco Somos y el Tour Americano 2015

En 2014, Jarabe de palo grabó el álbum titulado, Somos, por el cual fueron postulados en 3 nominaciones en los Grammy Latinos.

Y para el año 2015, empezaron la gira Tour Americano 2015, con diferentes conciertos en América y Europa. Sin embargo, la banda suspendió la gira, debido a que Paul Donés debía ser operado de cáncer de cólon.

Pau Donés atraviesa por un delicado estado de salud

El 1 de septiembre de 2015, el cantante español anunció que fue sometido a una intervención quirúrgica, debido a un cáncer de colon, por lo que se vio obligado a cancelar los conciertos de la última gira.

En 2017, fue publicado el libro y álbum doble 50 palos por los 50 años de Pau Donés. Luego del lanzamiento del disco, Jarabe de Palo inició una gira por España y Estados Unidos.

Para el año 2018, la Jarabe de Palo regresó a los escenarios y publicaron Jarabe Filarmónico con sus grandes éxitos, junto a la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. En 2020 produjeron su reciente álbum, Tragas o escupes.

En un emotivo video titulado «¡Adiós pero hasta luego!», Pau Donés dijo lo siguiente: «¡Adiós pero hasta luego!».

Por otra parte, el músico manifestó que su situación le permitió pasar más tiempo con su hija.

«Con el cáncer me di cuenta de que tengo una hija y que es guapo levantarte y llevarla al cole. Pero aquí estamos otra vez, con 90 bolos (conciertos) este año, y preparando un libro, y un disco…, pero con la idea clara y definitiva de parar«, expresó el cantante.

Pau Donés muere tras una larga batalla contra el cáncer

El 9 de junio de 2020 falleció Pau Donés a los 53 años, tras padecer de cáncer de cólon.

Aún cuando estaba en conocimiento de su gravedad, Pau Donés abandonó el tratamiento su tratamiento médico para producir su último trabajo y dedicarle una buena parte de sus últimos años a su hija.

Micky Forteza-Rey, un amigo y músico con quién Pau Donés realizó la grabación de su disco Traga o escupe, rememora: “Le fui a visitar al hospital y Pau me enseñó las últimas canciones que compuso diciéndome ‘¿Por qué no hacemos un disco?” A los pocos días, lo acabaron, lo publicaron y Pau se fue. En la memoria reciente queda su hija Sara bailando en Eso que tú me das y las palabras de despedida de Pau a Sandra: “P’adelante y p’arriba Rayo”.

Referencias

https://www.bbc.com/mundo/noticias-52978542

https://es.wikipedia.org/wiki/Jarabe_de_Palo

https://elpais.com/gente/2020-06-12/pau-dones-escribio-la-letra-de-su-propio-final.html

Yordano regresa con su nuevo disco “Después de todo”

Yordano

El cantautor venezolano Yordano presentó “Después de todo”, su primer disco, después de seis años de ausencia; tras ser operado de un trasplante de médula y haber superado el cáncer.

Reseña biográfica

Yordano
Yordano. Fuente: www.ivenezuela.travel

Giordano Di Marzo Migani, también conocido como Yordano, es un músico, cantante y compositor ítalo-venezolano muy exitoso, cuya creatividad dio a su música un sonido urbano particular que resulta difícil ubicarlo en un solo género.

Nació en Roma (Italia) el 27 de octubre de 1951; siendo el mayor de tres hermanos dentro del matrimonio entre Vicenzo Di Marzo y Silvana Migani Di Marzo; entre ellos, el también cantautor Evio Di Marzo.

La familia Di Marzo arribó a Venezuela cuando Yordano tenía 3 años de edad. El joven de origen italiano se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Su carrera artística

Yordano dio inicio a su carrera como músico y compositor en la década de 1970 con el grupo Ford Rojo 1954, debutando en la Facultad de Arquitectura de la UCV. Pero, en 1978, integra como vocalista el grupo Sietecuero, cuya alineación estaba conformada por su hermano Evio Di Marzo, Alberto Slezynger y otros músicos. Con esta agrupación Yordano firma su primer contrato discográfico con la empresa Velvet de Venezuela y graba el álbum Rojo Sangre en Puerto Rico.

En 1982, firmó su primer contrato como solista con el sello discográfico PolyGram con la cual lanza su primer álbum Negocios son negocios. En la portada aparece acreditado por su nombre, Giordano.

Yordano
Yordano lanzó su álbum homónimo en 1984. Fuente: viniloblog.com

Para el año 1984, la firma discográfica Sonográfica contrató al cantante con el nombre de Yordano. Su álbum homónimo resultó ser un gran éxito comercial en el que resaltan sus canciones más destacadas, entre las cuales se mencionan: Manantial de corazónBailando tan cerca y Aquel lugar secreto. Sin embargo, su balada más conocida, Perla negra, aparecería en el álbum Jugando conmigo (1986), obra que le otorgó al artista el éxito a nivel internacional.

Por estas calles

En 1992, Yordano compone su tema titulado Por estas calles  incluido en su trabajo discográfico De sol a sol. La canción fue considerada un tema de protesta, debido a que en él se reflejaba la realidad socio-económica que vivía Venezuela en ese momento.

“Por estas calles” fue usado como tema de principal de la telenovela homónima, transmitida por la planta televisiva Radio Caracas Televisión (RCTV), convirtiéndolo en un gran éxito musical. La canción sonó de manera ininterrumpida durante el largo período de emisión del programa, lo cual produjo una sobreexposición del trabajo del artista, produciendo un notorio desgaste en su ánimo y vida personal, que lo llevó a buscar nuevos derroteros musicales.

Sabor de cayena y Fiebre

Luego, Yordano firmó contrato con la filial venezolana de Sony Music, donde compuso los álbumes titulados Sabor de cayena (1995) y Fiebre (1997). Pero, las compañías disqueras venezolanas experimentan una fluctuación financiera que las condujo a reducir los costos de producción. Ante esta situación, Yordano conformó un grupo experimental que le permitió explorar otras tendencias musicales, como el blues, apoyado en el escenario de un local nocturno caraqueño, propiedad del artista.

Yordano realiza producciones independientes

En diciembre de 1998, Yordano decide realizar en forma independiente su producción Noches de luna – Yordano en concierto, un disco doble grabado en vivo donde interpreta sus grandes éxitos.

Dos años después, Yordano edita su producción discográfica Que lindas son, el cual recopila canciones caribeñas en homenaje a músicos cubanos de los años 50 como Barbarito Díez, Benny Moré y Bola de Nieve, entre otros.

En 2002, Yordano regresa con su álbum titulado, Secretos de la Noche, donde añade el cuatro, el violín e instrumentos electrónicos. Asimismo, lanzó su disco El deseo que incluye 18 temas de rock, en 2008. Este trabajo discográfico llevó al artista ganar los galardones de disco de Oro y de Triple Platino.

En el año 2010, publicó su disco titulado, Hoy. Se trata de un álbum doble grabado en vivo que incluyó el tema italiano ‘O sole mio y vario de sus éxitos.

Para el 2013, lanza su disco Sueños clandestinos, álbum que reúne sus temas inéditos, por el cual fue nominado al Premio Grammy Latino de ese año, como Mejor Cantautor.

El 24 de junio de 2014, Yordano lanza, mediante un convenio con la tienda en línea iTunes, una producción contentiva de tres temas titulada Manifiesto.

Yordano
Yordano en concierto. Fuente: http://www.htv.com

Enfermedad

El 20 de agosto de 2014, el cantante anunció que padecía de síndrome mielodisplásico por lo que debía someterse a un tratamiento específico. Luego, fue operado el 23 de enero de 2015 en Nueva York, resultando exitosa la intervención quirúrgica. En 2020, Yordano anunció haber superado al cáncer.

Actualmente, está residenciado en Nueva York (Estados Unidos) donde cumplió con un estricto tratamiento médico para superar la enfermedad del cáncer que padecía. Luego de recobrar su salud vuelve a los escenarios desde marzo de 2016.

Discografía

Rojo Sangre (1978), con la agrupación Sietecuero.

Como Solista:

Negocios Son Negocios (1982), como solista

Yordano (1982)

Jugando Conmigo (1986)

Lunas (1988)

Finales de Siglo (1990)

De Sol a Sol (1992)

Sabor de Cayena (1995)

Fiebre (1997)

Noches De Luna (En Vivo) (1988)

Que Lindas Son (2000)

Secretos de la noche (2002)

El Deseo (2007)

En Vivo (2011)

Sueños Clandestinos (2013)

Manifiesto (2014)

El tren de los regresos (2016), álbum en el que cantó algunos de sus hits, acompañado con Franco De Vita, Ricardo Montaner, Kany García, Carlos Vives, Gian Marco, Santiago Cruz, Servando y Florentino Primera y las bandas Los Amigos Invisibles y Guaco.

Colaboraciones

Daiquirí (1983), con la agrupación Daiquirí

A Flor de Piel (1986), con Luz Marina

No puedes escapar (1988), con Colina

Betania (1989), con la agrupación Guaco

Duetos (1998), con Simón Díaz

Yordano regresa “Después de todo”

Yordano
Yordano regresa con su nuevo disco «Después de Todo». Fuente: gossipvzla.com

Ahora el cantautor venezolano Yordano presentó su nuevo álbum titulado, “Después de todo”, siendo su primer disco en seis años luego de enfrentar graves problemas de salud.

Yordano, desde su apartamento en la ciudad de Nueva York, explicó que “Después de todo”, dijo, es producto del trabajo realizado en conjunto con el músico venezolano José Luis “Cheo” Pardo, ex guitarrista del grupo Los Amigos Invisibles, como coproductor y arreglista. Ambos comenzaron a trabajar en este proyecto hace cinco años, después del trasplante de médula de Yordano, cuando éste estaba en su proceso de recuperación.

“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa y mánager Yuri Bastidas, quien lo ha acompañado en su arduo tratamiento contra un cáncer de médula ósea que lo tuvo alejado de los escenarios. Yuri también es co-autora de dos piezas: “Alguien va a llorar” y “Dime”, ambas incluidas en el álbum.

En cuanto al tema, “Para que llorar”, habla de su aprendizaje durante ese período, que incluyó además el asesinato en Caracas de su hermano Evio Di Marzo, cuyo intro titulado, “Qué linda te ves” mantiene un vínculo familiar con su canción “Manantial de corazón”; así como en las 13 canciones del álbum.

“Todas tienen un significado especial, incluyendo las que se quedaron afuera”, indicó Yordano, quien afirmó que tendría material suficiente como para grabar otro disco.

Yordano y su esposa Yuri
“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa Yuri Bastidas. Fuente: prodavinci.com/

Yordano compuso una bachata, llamada “Yo que te di”; un danzón con ritmo de blues llamado “Sólo ilusión”; una balada de ranchera titulada “Para qué llorar”; y un reggae, titulado “Qué sería de mí”, dedicado completamente a su amada Yuri.

El tema “Alguien va a llorar”, representa un viaje por el tiempo que nos lleva de vuelta a los años 60; y “Dime”, un diálogo de una pareja enamorada que vislumbra con temor la posibilidad de una ruptura.

En canciones como “Allá iré”, el cantautor comparte la nostalgia que le produce la distancia que lo separa de sus hijas y nietas en tiempos de diáspora. También reluce la canción titulada “Ay, mujer”, que trae la nostalgia del bar nocturno que nos recuerda los primeros LP de Yordano. Y algo similar ocurre en el tema “Qué linda te ves”, una composición que nació de una foto que le envió Yuri vía whatsapp. En esa también se evidencia la co-responsabilidad de Cheo en el producto final.

“Después de todo”, un disco hecho en Nueva York

“Después de todo” es un álbum que está moldeado por el entorno del artista. El disco fue grabado en un estudio en el icónico vecindario de The Village, en la ciudad de Nueva York.

Sus sentimientos neoyorquinos se ven mezclados con sonidos del Caribe, funk, rock -con claras influencias de The Beatles-, percusión afrojazz y blues. También tiene “esa influencia italiana” que Yordano lleva en sus venas.

“Yo me pongo en modalidad composición tocando música de otros artistas. Voy tocando y voy asociando. Es un proceso que me ayuda a crear”, confesó el artista de 68 años.

Yordano en Nueva York
Yordano, actualmente, está residenciado en Nueva York. Fuente: prodavinci.com

Yordano graba su disco en medio del pánico

Antes del lanzamiento de “Después de todo”, Yordano y su esposa se enteraron que uno de sus mejores amigos había sido diagnosticado con COVID-19.

“Pasamos unos días muy difíciles, preocupados por él, que estuvo muy mal y por mí. Las medicinas que tomo me tienen el sistema inmunológico deprimido”, explicó.

Afortunadamente, el artista aseguró no estar contagiado del coronavirus y se ha mantenido confinado en su apartamento en Nueva York, aun cuando la ciudad ha sido golpeada fuertemente por la pandemia. “Tengo más de 60 días sin poner un pie en la calle, pero ya estamos acostumbrados a la cuarentena. Esta es la cuarta o más”, indicó al recordar todas sus batallas relacionadas con el cáncer, que incluyó un trasplante de médula, intensa quimioterapia y severas crisis de salud que lo llevaron dos veces al coma inducido.

Lista de canciones del álbum “Después De Todo”

  1. Enamorarnos Otra Vez
  2. Para Que Llorar
  3. Allá Iré
  4. Ay Mujer
  5. Solo Ilusión
  6. Yo Que Te Di
  7. Una Vez Más
  8. Que Sería de Mi
  9. Dime
  10. Qué Linda Te Ves
  11. Alguien Va a Llorar
  12. Bailando En La Jungla
  13. Después de Todo

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Yordano

https://prodavinci.com/yordano-y-la-noche-que-se-hizo-cancion/

https://elsumario.com/yordano-se-prepara-para-lanzar-album-despues-de-todo-en-2020/

https://www.teleradioamerica.com/2020/05/yordano-regresa-por-todo-lo-alto-con-nuevo-disco/

https://www.diariolasamericas.com/cultura/yordano-vuelve-al-ring-despues-todo-n4199781

https://gossipvzla.com/despues-de-todo-yordano-regreso-a-la-musica-con-su-primer-disco-en-6-anos-video/

https://sonymusiclatin.com/yordano-el-legendario-cantautor-lanza-su-album-inedito-despues-de-todo/

https://www.ivenezuela.travel/yordano-di-marzo-biografia/

Jorge Spiteri, el pionero del rock venezolano

Jorge Spiteri

Jorge Spiteri (1951- 2020) fue un músico, compositor, cantante y arreglista venezolano, pionero de la música rock en Venezuela, fundador de los grupos Mañana y Los Buitres.

Comenzó su vida artística formando parte de la alineación de bandas de rock venezolanas como Los Buitres, The Nasty Pillows, Fantastic Guasacaca, Los Memphis y The Juniors. Asimismo, relizó composiciones junto con su hermano Charles Spiteri, Ilan Chester, Pablo Manavello, entre otros.

Jorge Spiteri
Jorge Spiteri. Fuente: www.eluniversal.com

Sus primeros años en la vida artística

Jorge Spiteri nació en Caracas (Venezuela) el 2 de mayo de 1951. Era hijo de un estadounidense y una venezolana de nombres Charles y Lydia Spiteri.

Su vida artística inició dentro de algunas bandas de la escena del rock venezolano como Los Buitres, The Nasty Pillows, Fantastic Guasacaca, Los Memphis y The Juniors.

Realizó composiciones musicales junto a su hermano Carlos Spiteri, así como con músicos destacados como Ilan Chester y Pablo Manavello, entre otros.

En 1968, grabó sus primeros trabajos en los álbumes recopilatorios Viva una experiencia psicotomimética y Segunda experiencia psicotomimética, y en 1969 compuso canciones para el disco homónimo del grupo Los Memphis al que pertenecía su hermano Charles. Por otra parte, compuso la música de la obra teatral La fiaca del escritor Ricardo Talesnik dirigida en Venezuela por Fausto Verdial.

Los años en Inglaterra

Charles y Jorge Spiteri, junto con otro hermano, se mudaron a Londres (Inglaterra)  a inicios de la década de los 70 y conocieron a los mejores artistas de la «Invasión Británica: Georgie Fame y Alan Price, tecladista de «The Animals”.

Jorge y su hermano mayor Charles, cuando se mudaron a Londres, tenía 18 años de edad. Al llegar a la ciudad británica, solo disponía de 25 dólares en el bolsillo, esperando hacer su sueño realidad, solo porque en esa allá se estaba creando la música más interesante del planeta.

Jorge Spiteri
Jorge Spiteri en Londres, Inglaterra. Fuente: prodavinci.com

En Londres, la vida de los hermanos Spiteri, en un principio fue difícil, debido a que no tenían dinero, no tenían dónde dormir, ni documentos; es decir, vivieron ilegalmente en esa ciudad.

Charles trabajaba lavando platos y coleteando. Luego, los hermanos Spiteri se mudaron a una casa donde otros artistas como Yordano, Colina o Ilan Chester fueron refugiados. Se trata de un sitio que el consulado de Venezuela tenía reservado para albergar a músicos venezolanos, ubicado en 49 Elson Road. A este lugar también le llamaban El Extraconsulado Venezolano.

Los Spiteri trabajaban de mesoneros en un restaurante, donde Jorge era la atracción en el que cantaba temas de la música venezolana como “Moliendo café” o “Barlovento”; así como, boleros, rancheras o cualquier otro género musical que resultara exótico para los londinenses.

Un día, Jorge vió un aviso en la revista Melody Maker, en el que solicitaban compositores y performers. Para ello, Jorge y su hermano debían grabar un demo en un cassette, pero no tenían dinero. Pero, acudieron a la oficina de la revista con solo una guitarra y cautivaron con sus composiciones, entre ellas con un tema llamado “Píroro”. Luego, Charles se le suma tocando la percusión latina. El resultado es un rock selvático, tribal.

Spiteri, el albúm debút

Con mucha percusión, guitarras distorsionadas, letras bilingües, flautas y una extraña fusión musical, atrae la atención de los asistentes a su presentación en el Marquee Club. Este lugar fue el escenario en el que los Rolling Stones tocaron por primera vez. El mismo en el que actuaron Jimmy Hendrix, Pink Floyd, David Bowie, The Who, The Yardbirds, Yes y Led Zeppelin. Un cazador de talentos proveniente de la disquera GM Records estuvo presente en el concierto.

Luego, el grupo de venezolanos entra en un estudio de grabación londinense, donde concibe su álbum homónimo.

Spiteri
Carátula del álbum Spiteri (GM Records, 1973). Fuente: prodavinci.com

Spiteri concibió una mezcla que remarca su origen sin negar la influencia del rock and roll y el blues. El álbum exploraba brillantemente la fusión entre el rock, la psicodelia y los ritmos afrolatinos, reeditado en 2010 por el sello español Vampi Soul.

Tras la publicación del LP, el tema titulado “Campesina”, estándar de la tradición venezolana incluida en el álbum, suena en la radio británica. Fueron entrevistados en la cadena británica BBC y posan para Dezzo Hoffman, el fotógrafo oficial de los Beatles.

Jorge y Charles conocen a Steve Winwood, Bob Marley, Stevie Wonder, Mitch Mitchell, el baterista de Jimi Hendrix Experience, con quienes comparten la tarima haciendo un jamming con ellos.

Jorge Spiteri, la voz líder de Los Buitres

El músico venezolano crea en 1988, un proyecto llamado Los Buitres, el cual estuvo integrado por Jorge Spiteri (voz líder, teclados, segunda guitarra, armónica, coros), Gustavo Aldrey (bajo, tecaldos, voz líder, coros), Ibsen Rosales (primera guitarra, teclados, coros) y Alejandro Pérez (batería, percusión, coros).

Los Buitres
Los Buitres. Fuente: http://rockhechovenezuela.com

Su debut discográfico se produce con el álbum homónimo Los Buitres (1989), seguido de Historietas (1991). En ambos álbumes participa como invitado el bajista José Manuel «Chema» Arria. Las dos grabaciones incluyen versiones de The Beatles, interpretadas en español. Sin embargo, el segundo disco también incluyen dos composiciones propias.

Jorge Spiteri: Datos importantes que debes conocer

  1. Jorge Spiteri es el autor de “Amor (Is to Love You)”, un single que él lanzó con su grupo Mañana en 1980. La canción fue grabada en la casa de John Lennon en Tittenhurst Park; asimismo, fue popularizada por la agrupación “Los Amigos Invisibles” en su álbum Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space(2000).
  2. Jorge Spiteri fue líder de Los Buitres, un proyecto que versionaba los temas más populares de The Beatles, adaptados al español.
  3. Spiteri fue el productor del primer álbum de Giordano di Marzo, antes de ser conocido como Yordano.
  4. El músico escribió jingles publicitarios y dirigió el departamento musical de la estación televisiva venezolana RCTV, creando cuñas del canal, cortinas de programas y especiales navideños.
  5. Jorge formó parte de la junta directiva de la Fundación Nuevas Bandas con su amigo Félix Allueva, en cuyo libro Crónicas del rock fabricado acáprotagoniza una anécdota.
  6. Jorge era un multi instrumentista. En el evento Rock & MAU que reunió a artistas rock y pop con grandes instrumentistas de la movida musical de vanguardia basada en la raíz, fue considerado como antecedente ineludible de la música experimental, junto a Vytas Brenner y Gerry Weil.
  7. El músico participó en otros proyectos como Los Juniors, The Nasty Pillows, Fantastic Guasacaca y la formación con el fenomenal guitarrista, Gustavo Guerrero.
  8. También creó su proyecto “Ellos cuentan y cantan” junto a Luis Irán y Félix Allueva, en el que alternaban versiones de los 60, 70 y 90. Pero su más reciente trabajo fue el Proyecto Bugalú, presentado por primera vez en el Festival Nuevas Bandas 2012.
  9. En la 4ª edición de los premios Air Europa LUKAS (Latin UK Awards) fue galardonado por su trayectoria artística y como pionero de la música latina en Gran Bretaña.

Fallece el pionero del rock en Venezuela

Jorge Spiteri falleció el 24 de mayo de 2020, a los sesenta y nueve años, en Carolina del Norte (Estados Unidos), a causa de un cáncer, según se informó en una publicación en la cuenta de Facebook del músico, el cual expresaba lo siguiente:

«Hoy 24 de Mayo 2020, se nos fue mi hermano del alma, el artista, loco, apasionado, músico, compositor, cantante, arreglista, pero sobre todo eso, un gran ser humano. Jorge Spiteri, te fuiste escuchando tu música, escogiste ese momento. Tu obra perdurará por siempre. Dios te acoja en su lecho».

Jorge Spiteri
Jorge Spiteri. Fuente: www.elnacional.com

Discografía

  1. Los Memphis (1969)
  2. Spiteri (1973)
  3. Los Buitres (1989)
  4. Historietas (1991)

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Spiteri

https://prodavinci.com/jorge-spiteri-1951-2020-y-la-entrevista-que-duro-10-anos-1/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/murio-jorge-spiteri-pionero-del-rock-de-venezuela/

https://revistaladosis.com/muere-jorge-spiteri

https://www.diariolasamericas.com/cultura/fallece-jorge-spiteri-pionero-del-rock-venezuela-n4199814

http://rockhechovenezuela.com/B3/los-buitres.html

 

Músicos y artistas del espectáculo contagiados de coronavirus

Musicos

Los músicos y artistas famosos del espectáculo alrededor del mundo, se han visto contagiadas del nuevo coronavirus o COVID-19. Artistas de la talla de Plácido Domingo, Anne-Sophie Mutter, Jackson Browne, así como aquellos que representan la escena del rock y metal, integran la lista de músicos afectados por coronavirus.

Till Lindemann, la voz líder de la banda alemana Rammstein

Músicos
Till Lindemann, vocalista de Rammstein. Fuente: infocielo.com

Según el diario alemán Bild, Till Lindemann, el cantante de Rammstein fue ingresado en la Unidad de Cuidados Intecivos (UCI) en un hospital de Berlín tras resultar positivo en el test del COVID-19, al ver que sufría de una fiebre muy alta.

El cantante de la banda alemana Rammstein, se encuentra en terapia intensiva, luego de que los médicos le diagnosticaran neumonía.

Aun cuando el medio alemán Bild había publicado que el motivo de la hospitalización era el coronavirus, los integrantes de la banda ahora lo desmiente.

Till Lindemann es un cantante alemán, conocido por ser el vocalista y líder de la banda de metal industrial Rammstein; además es actor, poeta y escritor. El músico, de 57 años, fue hospitalizado con un cuadro de neumonía y fiebre alta; sin embargo, los miembros del grupo han desmentido que estuviera infectado por el COVID-19.

Juan Pablo Villamil, integrante de la banda Morat

El integrante de la banda Morat ha confirmado que ha sido contagiado de coronavirus, mediante un vídeo en su canal en Facebook. Los músicos integrantes de Morat han confirmado estar en cuarentena obligatoria, luego de que su compañero resultara positivo a COVID-19.

La banda formada en 2015 está integrada por los músicos Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Martín Vargas y Simón Vargas se encontraba en España, preparando un gira que tenían prevista para que iniciar el 1 de agosto. Además, a través de su cuenta de Instagram compartieron un mensaje en el que advirtieron que seguirán haciendo música durante la cuarentena y le recomendó a sus fans que estuvieran a atentos a los anuncios.

La violinista Anne-Sophie Mutte

Músicos
Anne-Sophie Mutter. Fuente: www.abc.es

La prestigiosa violinista alemana, Anne-Sophie Mutte, de 56 años, anunció a través de sus redes sociales, con la emisión de un vídeo que fue contagiada del Covid19. Asimismo, declaró que permanece en estado de cuarentena, en su hogar.

Ella misma ha aclarado que se encuentra bien, puesto a que no sufre otros problemas de salud y que nunca ha sido fumadora, por lo que permanece en cuarentena, en su hogar, esperando a estar completamente recuperada y que dentro de unos días o semanas espera dar negativo en un nuevo test de coronavirus.

El multiinstrumentista Larry Campbell

El multiinstrumentista de 65 años, Larry Campbell, ha resultado positivo en el test del coronavirus. Los síntomas de Larry Campbell no son leves. La esposa de Campbell, Teresa Williams, anunció que Larry «está más enfermo que nunca en su vida». Campbell y su esposa Teresa se encuentran en cuarentena en la ciudad de Nueva York.

Larry Campbell  toca muchos instrumentos de cuerda (incluida la guitarra, la mandolina, la guitarra de pedal de acero , la guitarra de diapositivas y el violín) en géneros como country, folk, blues, y rock. Ha tocado con Bob Dylan, B. B. King, Willie Nelson, Sheryl Crow o Levon Helm entre otros. Quizás es más conocido por formar parte de la banda Never Ending Tour de Bob Dylan de 1997 a 2004.

Laura Bell Bundy la estrella del country  

La actriz y cantante de country de 39 años, anunció en las redes sociales que ha dado positivo en el test del COVID-19.

La actriz y cantante, protagonizó el musical «Legally Blonde» en Broadway, así como Amber Von Tussle en Hairspray. Interpretó a la joven Sara en la película Jumanji en 1995. Asimismo, firmó contrato con Mercury Records Nashville y lanzó su primera canción de música country («Giddy On Up»), a principios de 2010. El segundo single del álbum, «Drop on By», fue lanzado a la radio en 2010.

Jackson Browne, miembro del Salón de la fama del Rock and Roll

Músicos
Jackson Browne. Fuente: www.elnacional.com

El legendario músico de 71 años dio positivo al coronavirus y dice haberse contagiado en un concierto benéfico en Nueva York. Asimismo, pidió a los jóvenes ser conscientes del peligro que enfrenta el mundo.

Jackson Browne es considerado un cantautor y músico estadounidense. Entre sus éxitos se destacan canciones como These DaysThe PretenderRunning on Empty,  Sky Blue and Black, entre otras. Este legendario artista de la música también fue nombrado miembro del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio, en 2004.

Plácido Domingo, el tenor de la ópera

Músicos
Plácido Domingo. Fuente: www.ambito.com

El tenor de ópera español,  Plácido Domingo, se sometió al test de coronavirus y resultó positivo en el test de coronavirus. La información la dio a conocer él mismo a través de su cuenta de Facebook.

Actualmente, el artista se mantiene en cuarentena voluntaria junto con su familia, tras anunciar que está infectado de coronavirus. El tenor tiene 79 años, una edad que lo coloca dentro del grupo de las personas de más riesgo,

El cantante exhortó a sus seguidores que sean «extremadamente cuidadosos», y recomendó que sigan las pautas básicas lavándose las manos con frecuencia, manteniéndose al menos a 1,5 metros de distancia de otras personas, a fin de evitar que el virus se propague. «Y, sobre todo, ¡quédense en casa si pueden! », añadió.

Los últimos años fueron duros para el artista, debido a que su reputación como uno de los cantantes de ópera más célebres del mundo se ha visto comprometida en un escándalo sexual, tras ser acusado de tener un comportamiento inadecuado con mujeres intérpretes.

Plácido Domingo es un cantante de ópera español, cuya voz alcanza registros de barítono y tenor. Ha sido distinguido con la Orden del Imperio Británico y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.

Tom Hanks y Rita WilsonTom Hanks y Rita Wilson

Tom Hanks y Rita Wilson. Fuente: www.lavanguardia.comEl actor Tom Hanks anunció a través de sus redes sociales que tanto él como su esposa, la  cantante y actriz, Rita Wilson, dieron positivo en la prueba del virus COVID-19 por lo que estuvieron en cuarentena en Australia.

Las autoridades australianas dieron a entender que la pareja trajo el COVID-19 desde Estados Unidos, ya que todos los casos son importados. Sin embargo, después de cinco días de ser diagnosticados con coronavirus, fueron dados de alta del hospital australiano donde se encontraban internados.

David Bryan, tecladista de Bon Jovi

El teclista de la banda Bon Jovi ha revelado que ha dado positivo por COVID-19. Asimismo, el músico dio a conocer su estado de salud en sus redes sociales, sin embargo, mantiene una buena actitud le pidió a sus fans que no tuvieran miedo.

David Bryan, es el teclista y miembro fundador de la banda de New Jersey. El músico de 58 años, no solo es el teclista de la mencionada banda de rock, sino que también coescribió canciones y realizó los coros de la agrupación.

También es el escritor del exitoso musical de Broadway Memphis, basado en la historia del disc jockey Dewey Phillips, quien fue uno de los primeros caucásicos en tocar música negra en la década de 1950.

Bon Jovi tenía programado el lanzamiento de su nuevo álbum, “2020” y había anunciado el “Bon Jovi 2020 Tour” en EE. UU, los cuales fueron suspendidos a causa del Coronavirus.

Músicos Rockeros
Chuck Billy (Testament), Will Carroll (Death Angel ) y David Bryan (Bon Jovi). De izquierda a derecha. Fuente: www.razon.com.mx

Chucky Billy, líder de la banda Testament

Chuck Billy, ha dado positivo en el test por el coronavirus o COVID-19. El cantante de la banda de thrash metal, Testament detuvo su gira precisamente en Italia, donde probablemente se contagió del virus.

La banda de thrash metal, que recientemente regresaron a casa después de recorrer Europa, revelaron la noticia en una publicación de Facebook durante el fin de semana, y agregaron que la esposa de Billy, Tiffany, también dio positivo por el virus, así como varios miembros del equipo Testament.

Gary Holt, guitarrista de Exodus y Slayer

El guitarrista de Slayer y Exodus, Gary Holt, ha afirmado que presenta todos los síntomas del COVID-19. Asimismo, comunicó que él y su esposa Lisa estaban cuarentena “sufriendo todos los síntomas de coronavirus”. La pareja se realizó el test para ver si se trata del virus o no y esperan tener los resultados para esta semana.

Holt ha pasado gran parte de los últimos nueve años de gira con la banda de thrash metal Slayer, con la cual finalizó su recorrido musical en un concierto en Los Ángeles hace unos meses. Cabe destacar que tanto Holt como su banda, Exodus, pasaron el último mes de gira por Europa junto a Testament y Death Angel como parte de su gira «The Bay Strikes Back 2020», evidentemente cancelada debido a la pandemia.

Gary Holt, de 55 años de edad, es el guitarrista principal y compositor de la banda de Thrash Metal Exodus. También es integrante de la banda Slayer desde 2011, tras el fallecimiento del guitarrista  Jeff Hanneman.

Músicos
Gary Holt, guitarrista de Exodus y Slayer (derecha), y Will Carroll, batería de Death Angel (izquierda), sostienen a Steve Souza, vocalista de Exodus. Fuente: metaljournal.net

Will Carroll, el baterista de Death Angel

Will Carroll, baterista del grupo Death Angel, también se contagió de COVID-19. El estado de salud del músico se encuentra en una situación muy delicada, ya que él se encuentra internado en cuidados intensivos.

Los integrantes de la banda Death Angel están preocupados por la salud de Will Carroll y han agradecido la empatía, por parte de sus fans. El baterista se encuentra en cuidados intensivos, debido a que el músico ha sufrido diversos malestares que han causado el deterioro de su salud.

Death Angel estuvo de gira un mes por Europa con Testament y Exodus como parte de la gira “The Bay Strikes Back 2020”. Esta gira, el cantante de Testament, Chuck Billy y el guitarrista de Exodus, Gary Holt,  contrajeron COVID-19.

Lev Leshchenko, cantante de música soviética

El reconocido cantante soviético Lev Leshchenko ha dado positivo por el coronavirus.

Leshchenko, de 78 años, es una de las celebridades rusas de más alto perfil en dar positivo por el virus. La estrella de la música soviética Lev Leshchenko, fue hospitalizado junto con su esposa Irina en el hospital de Kommunarka en la región de Moscú con sospecha de coronavirus.

El cantante fueron diagnosticados con neumonía e inmediatamente se les tomaron pruebas de coronavirus.

Leshchenko es mejor conocido por su interpretación de » Den Pobedy (Día de la Victoria)» y la canción de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Moscú de 1980.

Ed O’Brien, el guitarrista de Radiohead

Músicos
Ed O’Brien, guitarrista de Radiohead. Fuente: pulsoslp.com.mx

El guitarrista de Radiohead no se ha hecho el test, pero hizo un anuncio en su página oficial donde manifiesta que presenta todos los síntomas del COVD-19.

El músico de 51 años ha dicho que cree que ha tenido el virus porque ha tenido el síntoma de perder el sentido del gusto y el olfato, aunque insistió en que no lo han examinado, debido a que la prueba no está disponible y que de estarlo considera que la prioridad debe ser la gente que está realmente vulnerable (adultos mayores o personas que tengan bajas defensas).

Ed O’Brien es miembro activo de la banda Radiohead. El músico no solo se encarga de tocar la guitarra, sino de realizar la parte vocal, los efectos de sonido y las percusiones del grupo. El músico es el 59º mejor guitarrista  en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

Brandon Hoover, el guitarrista de The Crown the Empire

Hoover ha sido puesto en cuarentena hasta nuevo aviso. En su publicación, reveló que ha experimentado dolor de garganta y congestión, seguido de dolores en el cuerpo y fiebre de 102 grados. Sin embargo, dice que se siente «de vuelta a la normalidad» y que la mayoría de sus síntomas han pasado.

El músico había estado de gira recientemente y no está seguro de dónde contrajo el coronavirus.

El actor británico, Idris Elba

Idris Elba
Idris Elba. Fuente: www.elsoldemazatlan.com.mx

El actor y músico Idris Elba se unió a la lista de celebridades infectadas con el nuevo coronavirus. El británico dio resultado positivo, tras realizarse un test por COVID-19. Sin embargo, explicó que se siente, ya que aún no presenta los síntomas.

Sandi Patty, la superestrella de la música cristiana

La cantante de gospel reveló que ella y su esposo, Don, han dado positivo por el coronavirus.

Sandi Patty es una cantante de música cristiana estadounidense, conocida por su amplio rango vocal soprano y su flexibilidad expresiva, lo que ha llevado a los críticos de música a doblar su «The Voice».

Otros artistas contagiados

En los últimos días, la lista de artistas contagiados del covid-19 se ha hecho más extensa, tras conocerse nuevos casos como el rapero Slim Thug y la cantante indie Charlotte Lawrence.

Artistas fallecidos a causa del COVID-19

El saxofonista y leyenda del jazz camerunés, Manu Dibango murió el 24 de marzo, a causa del coronavirus.

Por otra parte, el COVID-19 ha ocasionado otras bajas fatales entre los músicos, como el británico Cy Tucker, de 76 años, quien fuera colaborador de los Beatles y al DJ estadounidense de 44 años Black N Mild. Igualmente, el saxofonista argentino de 59 años, Marcelo Peralta, murió en Madrid el 10 de marzo.

Referencias

https://www.abc.es/cultura/musica/abci-lista-musicos-afectados-coronavirus-minuto-minuto-202003251841_noticia.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Larry_Campbell_(musician)

https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Bell_Bundy

https://www.elcomercio.com/tendencias/tom-hanks-esposa-hospital-coronavirus.html

https://q106fm.com/news/articles/2020/mar/23/testaments-chuck-billy-tests-positive-for-covid-19/998125/

https://www.rockfm.fm/al-dia/noticias/gary-holt-slayer-encerrado-con-todos-los-sintomas-del-coronavirus-20200319_651608

https://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Holt

https://elclubdelrock.com/noticias/will-carroll-baterista-de-death-angel-sigue-en-cuidados-intensivos/

https://www.themoscowtimes.com/2020/03/27/renowned-soviet-singer-lev-leshchenko-tests-positive-for-coronavirus-a69773

https://es.wikipedia.org/wiki/Ed_O%27Brien

https://en.wikipedia.org/wiki/Sandi_Patty

https://infocielo.com/nota/116427/enterate-quienes-son-los-musicos-afectados-por-el-coronavirus-alrededor-del-mundo/

https://pulsoslp.com.mx/camerino/el-covid-19-no-respeta-ni-al-rock-ni-al-metal/1088419

https://www.infobae.com/teleshow/infoshow/2020/03/27/el-coronavirus-no-perdona-musicos-afectados-en-todo-el-mundo-por-esta-enfermedad-sin-vacuna/

https://www.abc.es/cultura/musica/abci-cantante-rammstein-till-lindemann-ingresado-coronavirus-202003271246_noticia.html

https://theviolinchannel.com/anne-sophie-mutter-violinist-tested-positive-for-coronavirus-covid-19/

https://www.telehit.com/musica/morat-coronavirus-positivo-cuarentena

https://mariskalrock.com/actualidad/will-carroll-death-angel-en-cuidados-intensivos-por-coronavirus/

https://www.kentucky.com/news/coronavirus/article241505561.html

https://www.clarin.com/espectaculos/musica/coronavirus-musico-jackson-browne-infectado_0_uSbVStBDp.html

https://www.ambito.com/espectaculos/virus/placido-domingo-informo-que-tiene-coronavirus-n5090470

https://elbocon.pe/trends/living-on-a-prayer-always-jon-bon-jovi-cancion-de-bon-jovi-kansas-coronavirus-david-bryantecladista-de-rock-bon-jovi-dio-positivo-a-la-prueba-covid-19-y-lo-anuncia-en-instagram-noticia/

https://actualidad.rt.com/actualidad/347133-tecladista-bon-jovi-david-bryan-coronavirus

https://www.msn.com/es-ve/autos/watch/tom-hanks-y-rita-wilson-infectados-con-coronavirus/vi-BB115tiq

https://www.clarin.com/internacional/espectaculos/tom-hanks-rita-wilson-contagiaron-coronavirus_0_flvPnqSE.html

https://thesaxon.org/lev-leshchenko-was-in-the-hospital-with-a-suspected-coronavirus/14627/

http://antologiaradio.com/post/el-guitarrista-de-radiohead-ed-obrien-tiene-los-sintomas-de-coronavirus

https://loudwire.com/crown-the-empires-brandon-hoover-tests-positive-for-coronavirus/

https://noticiaalminuto.com/resulto-positivo-el-actor-idris-elba-infectado-por-coronavirus/

https://www.billboard.com/articles/news/9338033/sandi-patty-coronavirus-diagnosed

https://kfor.com/health/coronavirus/beloved-gospel-singer-sandi-patty-tests-positive-for-coronavirus/

Super Bowl y sus mejores espectáculos del medio tiempo

Super Bowl

El Súper Bowl, el evento deportivo más importante en la historia de Estados Unidos, y que no solo es recordado por los equipos y los emocionantes partidos del American Football, sino también por la presentación de grandes estrellas de la industria musical en un show de medio tiempo. Desde el primer Super Bowl se ha hecho una tradición que durante el medio tiempo haya un espectáculo con los grandes artistas de la industria musical.

El evento deportivo que mezcla un concierto de grandes artistas de la música, se ha convertido en un hito de la NFL durante los últimos años.
Para conmemorar la edición 2020 que está próxima a celebrarse, aquí se hace un recuento de 10 las presentaciones más icónicas hasta los momentos:

Super Bowl XLIX – Katy Perry

Super Bowl XLIX - Katy Perry
Super Bowl XLIX – Katy Perry. Fuente: /bolavip.com

En el 2015, deleitó a los espectadores con sus más famosos hits, hubo un despliegue tecnológico y de bailarines impresionantes, cantó junto a Lenny Kravitz y Missy Elliott (en su regreso a los escenarios) y conocimos a los divertidos tiburones bailarines. Su presentación se vio marcada por el show que brindó el tiburón que la acompañó durante parte del evento. Asimismo, la cantante apareció con un león gigante de metal que enardeció a todo el público presente.

La intérprete de Rise, siendo una de las artistas de pop más influyentes en el género desde hace varios años, ofreció un verdadero show para recordar.

Super Bowl XLI – Prince

Super Bowl XLI – Prince
Super Bowl XLI – Prince. Fuente: /bolavip.com

En el 2007, cuando Peyton Manning ganó su primer título de Super Bowl con los Indiannapolis Colts en uno de los juegos más atípicos en la historia de la liga, el momento más icónico del evento fue cuando Prince salió al escenario en el medio tiempo.

La leyenda del rock, en su performance, en la edición 41 del Super Bowl en el Dolphins Stadium de Miami; interpretó éxitos como: “Purple rain”, “We will Rock you”, “Let’s Go Crazy”, “Proud Mary” y “Best of you”.

Super Bowl XXXVIII – Janet Jackson y Justin Timberlake

En el Super Bowl del año 2004, Houston fue testigo de otro de los shows de medio tiempo más memorables cuando Janet Jackson, en pleno regreso, realizó una enérgica presentación.

El espectáculo podemos recordarlo por el increíble incidente del final, con el que quedó acuñada la frase “desperfecto de vestuario” (wardrobe malfunction). En la última canción, Justin Timberlake le arrancó parte del sostén a Jackson, quedando expuesto su seno derecho.

Super Bowl XXX  – Diana Ross

Para el año 1996, el turno le tocó a Diana Ross, haciendo cuatro cambios de vestuario en tan solo 12 minutos que dura el medio tiempo del Super Bowl. La cantante sobre el escenario del Sun Devil Stadium, Tempe, Arizona, hizo enardecer al público asistente tras interpretar sus mayores éxitos, entre ellos: ““Stop in the Name of Love”, “You Keep me Hangin’ On”, “Baby Love” y para finalizar, con su siempre vigente y que nunca pasará de moda “I will survive”. De esta manera, las canciones de Ross retumbaron por todo el estadio e hicieron las delicias de asistentes y televidentes por igual.

Super Bowl XLVI – Madonna

Como era de esperarse, “La Reina del Pop”: Madonna, a quien le tocó la oportunidad de ser la maestra en presentaciones en vivo dio cátedra en el medio tiempo del Super Bowl en el 2012. La cantante inició su show entonando “Vogue” vestida de romana y rodeada de gladiadores, luego provino “Music” en el que estuvo acompañada con Nicki Minaj y M.I.A. Y, finalmente, invitó al escenario a su colega Cee Lo Green con quien compartió el tema “Like a Prayer”.

“La Reina del Pop” dio muestra de su talento, desplegando un séquito de bailarines y tecnología por todo el Lucas Oil Stadium. Además, “La chica material” estuvo acompañada de nada más y nada menos que a LMFAO, al Cirque du Soleil en su presentación. Su Setlist incluyó sus temas: “Vogue”, “Music”, “Give Me All Your Luvin”, “Open Your Heart”, “Express Yourself”, “Like a Payer”.

Super Bowl XLVII – Beyoncé

Super Bowl XLVII - Beyoncé
Super Bowl XLVII – Beyoncé. Fuente: www.eonline.com

En 2013, la cantautora estadounidense Beyoncé fue la encargada de encabezar la actuación. La cantante saltó al escenario del Superdome de Nueva Orleans, en el espectáculo donde fueron interpretados algunos de los temas más populares. Esta fue la primera actuación patrocinada por Pepsi en más de cinco años, y el tema principal fue el empoderamiento femenino.

Vestida con su uniforme de cuero, melena suelta y tacones gigantescos; Beyoncé apostó por un medley de grandes éxitos, iniciando por “Love on Top” y “Crazy in Love”, seguida de «Single Ladies (Put a Ring on It)» y «Halo», todo esto rodeada por una banda compuesta únicamente por mujeres y un elenco de bailarinas para enmarcar sus coreografías. Seguidamente, Beyoncé interpretó “End of time” y “Baby boy”.

Lo mejor de todo, fue el reecuentro del eterno y querido grupo Destiny’s Child, contando con la aparición de Kelly Rowland y Michelle Williams como invitadas especiales, con quien compartió uno de sus primeros éxitos “Independent Woman” y uno de los últimos “Single Ladies”; así como, la interpretación del tema «Bootylicious».

Destiny’s Child
Beyoncé reúne a las Destiny’s Child en el Super Bowl. Fuente: www.vogue.mx

Super Bowl XLV – Black Eyed Peas

Indiscutiblemente, en esta selección no podía faltar el legendario grupo que causó revuelos desde que iniciaron. Imposible olvidar esa entrada por los aires y con el cuarteto entonando “I Gotta Feeling”. No hablamos de otro sino de Black Eyed Peas, banda que para el año 2011 creó un show muy visual y futurista, una característica muy particular de este grupo musical.

La banda californiana comenzó su actuación con su hit más exitoso: “I Gotta feeling”. Con la ayuda de cientos de bailarines, luces y un gran performance continuaron con “Boom Boom Pow”. Además, se hicieron acompañar del legendario Slash  para interpretar “Sweet Child O’Mine”. Luego entonaron “Pump it” y “Let’s Get it Satarted”, para finalizar con “OMG” junto a Usher quien apareció del cielo. Asimismo, continuaron con los temas “Where is the Love”, “The Time”.

Super Bowl LI – Lady Gaga

En el año 2017, no podía faltar la icónica y emblemática presentación de Lady Gaga, una de las artistas de mayor renombre de los últimos tiempos. Cuando todos pensábamos que Matt Ryan y Devonta Freeman estaban en camino a llevar a Atlanta Falcons a su primer Super Bowl, la imagen de Lady Gaga se proyectó en las pantallas del Estadio NRG de Houston. La artista, en el techo del edificio y con un show de drones formando la bandera estadounidense, saltó al vacío e hizo una gran entrada colgada con un arnés.

Luego de una impactante presentación en la que, con un popurrí recorrió varios de sus éxitos como “Born this way”, “Bad romance”, “Poker Face”, “Million Reason” y “Just dance” o ‘Telephone’, la intérprete iluminó el estado con luce y una explosiva presentación que dejó huella en el half time. Sin duda alguna, su caída desde el techo fue su toque personal, y cerró con una increíble actuación en Bad Romance, tirando el micrófono y atrapando un pase mientras saltaba fuera del escenario.

Super Bowl XXXVI – U2

El Super Bowl de 2002 rindió tributo a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos. Fue el año del primer título de Super Bowl de Tom Brady ante los Rams de Kurt Warner. Por eso, la organización escogió a U2para hacer el espectáculo de medio tiempo, considerando su compromiso con buenas causas y su consciencia social. Los encargados de este memorial musical fueron nada menos que Bono, The Edge, Adam y Larry, quienes a ritmo de varias canciones de su repertorio, hicieron vibrar a todo el Superdome de Nueva Orléans.

Bono
Bono Bono abrió su chaqueta para mostrar el interior, con la bandera estadounidense en el Super Bowl. Fuente: bolavip.com

En una inolvidable actuación, la banda interpretó canciones como “Beautiful Day”, “MLK”, pero conmovió al mundo con la interpretación de su tema “Where the Streets Have no Name”, donde rindió un homenaje con una proyección de los nombres de las víctimas de aquel cruel evento detrás de los artistas. Al final del espectáculo, Bono abrió su chaqueta para mostrar el interior, con la bandera estadounidense y enloquecer a los fanáticos.

Super Bowl XXVII – Michael Jackson

Finalmente, el rey del pop dejó una huella imborrable en lo que es el medio tiempo del Super Bowl, en su aparición en el escenario de la NFL en el año 1993. Michael Jackson se adueñó del espectáculo de medio tiempo como nadie lo hizo nunca antes. Utilizando dobles idénticos generó un efecto para que pareciera que se teletransportaba del Jumbotron al centro del escenario y tuvo una de las entradas más impactantes en la historia.

Su increíble despliegue de vestuario y su momento tieso al inicio de la actuación generaron una tensión que mantuvo a los fanáticos de la NFL al borde de sus asientos en todo momento. Con un inicio lleno de bastante silencio, pues estuvo de pie por casi 90 segundos sin moverse antes de interpretar el tema “Jam”; causando sensación en todos los asistentes. Y luego de cantar “Billie Jean” y “Blac or White”, Michael mostró sus famosos pasos de baile y los recordados giros que acompañaban sus coreografías. Su show es recordado por ser uno de los mejores y más vistos de la historia del Super Bowl, incluso por tener más audiencia que el propio partido.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/top-9-los-mejores-espectaculos-del-medio-tiempo-del-super-bowl/

https://bolavip.com/Los-cinco-shows-de-medio-tiempo-del-Super-Bowl-mas-memorables-NFL-t202001170001.html

https://www.gq.com.mx/actualidad/deportes/articulos/los-mejores-shows-de-medio-tiempo-en-la-historia-del-super-bowl-super-tazon/2966

https://www.eonline.com/ve/news/735726/las-12-presentaciones-mas-epicas-del-medio-tiempo-del-super-bowl-videos

https://es.wikipedia.org/wiki/Espect%C3%A1culo_de_medio_tiempo_del_Super_Bowl_XLVII

 

Juanes recibe el premio a Persona del Año en el Latin Grammy 2019

Jeanes en la ceremonia de los Latin Grammy 2019

El intérprete colombiano recibió el premio a Persona del Año y agradeció a la legendaria banda de heavy metal, Metallica por ser su inspiración.

El cantautor colombiano por su trayectoria musical y sus labores filantrópicas y humanitaria, a través de la Fundación Mi Sangre y como cofundador de Paz Sin Fronteras, fue reconocido y galardonado por la Academia Latina de Grabación en la 20a entrega de los Premios Latin Grammy 2019.

Juanes recibe el premio Persona del Año en el Latin Grammy 2019.
Juanes recibe el premio Persona del Año en el Latin Grammy 2019. Fuente: canal1.com.co

Juanes se lleva una sorpresa

El momento más emotivo de la ceremonia fue cuando Lars Ulrich, el legendario baterista de la banda de heavy metal, Metallica, le entregó a Juanes el premio “Persona del Año”. El cantautor colombiano Juanes no pudo ocultar su emoción luego de que su ídolo le hiciera entrega del mencionado galardón. “Pensaba que estaba viendo un fantasma”, dijo después el cantante.

El cantante colombiano pensó que estaba alucinando tras recibir el galardón de la mano de su ídolo juvenil, por lo que expresó: “Cuando lo vi, pasaron muchas cosas por mi mente. Primero que todo, estaba como confundido y dije: ‘¿Metallica?’. Y veo a ese tipo allí y pensé que era como un fantasma allí parado o como una ilusión”.

Juanes cuando subió al escenario del MGM Grand Garden Arena, le costaba creer que Ulrich estaba allí. Bastaron 30 segundos para que el legendario músico, cofundador de Metallica se confesara su fan.

Asimismo, el colombiano después de recibir el premio agradeció a su familia, compañeros de trabajo y a toda Colombia, con las siguientes palabras: “Quiero agradecer a la Academia por esta oportunidad y este privilegio. Gracias a todos los que hicieron una prueba de amor con mi música”.

Juanes y Metallica

Lars Ulrich, comentó que se habá enterado que Juanes era fan de Metallica y expresó lo siguiente: “Tuve el placer de conocer a Juanes hace años cuando tocaba en México. Siempre admiré su creatividad y gran humanidad”. Asimismo, agregó: “Este año cerramos el ciclo completo: me declaro fan de Juanes”. “Una de las razones por las que yo hago música son ustedes”, le respondió el astro colombiano con gran entusiasmo. “Hace 30 años los fui a ver en Medellín y me cambiaron la vida”.

Durante el concierto previo a la entrega de su Premio a Persona del Año, realizado el día miércoles, el cantautor colombiano había interpretado una versión del tema “Seek and Destroy” de Metallica.

Al respecto, el cantante colombiano afirmó: “Todo esto se conecta mucho porque yo comencé con la música popular realmente en mi infancia, pero después del rock, el metal fue definitivo para mi vida y todo eso es como un círculo que se conecta. Aunque mi música no suene como rock o su música, la influencia es poderosa, fue la inspiración de un ‘teenager’ allí que soñaba con hacer esto”.

Juanes es honrado con un homenaje en los Latin Grammy 2019

Tras ser premiado como Persona del Año por la Academia de la Música Latina, Mon Laferte, Rosalía, Fito Paez, Alejandro Sanz, entre otros, le rindieron homenaje a Juanes donde cantaron sus temas.

Al recibir el premio, Juanes tras ver a los grandes artistas que le cantaron expresó lo siguiente: «Mi corazón está inmenso»; asimismo, agregó: «En mi sueño más ambicioso nunca pensé que esto iba a pasar».

El músico nativo de  Medellín, Colombia, es el artista más premiado en la historia de los Latin Grammy, con 23 galardones durante los 18 años de su carrera.

En otro orden de idea, Juanes contó cómo conoció a la cantante española Rosalía: “Recuerdo haberla visto hace como año y medio. Yo estaba en Madrid y una amiga mía (la cantante Bebe) me dijo ‘ven, te invito a ver a una chica’. Y nos fuimos a un teatro chiquitito y había unas 500 personas máximas, era un festival de flamenco y estaba Rosalía cantando y yo dije ‘¡Me muero!’. Yo nunca había visto algo así. Una niña cantando de esa manera».

La cantante Rosalía, con quién el cantante colombiano ha compartido escenario anteriormente, inició el homenaje interpretando una canción que la esposa de Juanes, Karem Martínez, dijo que siempre se la dedicó.

La cónyuge del cantante colombiano comentó a los periodistas: «Resume cuando nos conocimos, me toca el alma».

Rosalía realizó una interpretación soberbia de una versión del tema con su imponente voz, acompañada sólo por un órgano. Asimismo, la chilena Mon Laferte cantó su versión del tema “La Paga”, acompañada por un acordeón y un conjunto de cuerdas.

Laferte rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

Cami, junto a Morat Pabo López, interpretó “Fotografía”, canción de 2002 que el colombiano cantaba junto a Nelly Furtado.

Por su parte, el cantante dominicano Juan Luis Guerra, versionó en cumbia «A Dios le pido»; seguidamente, Sebastián Yatra entonó «Volverte a ver»; Jesse y Joy cantaron el tema «Me enamora»; Ozuna cantó «La camisa negra» con arreglos electrónicos; el rockero argentino.

Juan Luis Guerra rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019.
Juan Luis Guerra rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

Fito Páez interpretó “Fíjate bien» y Alejandro Sanz versionó «Mala gente» con su característica voz rasgada.

Alejandro Sanz rinde homenaje a Juanes en los Latin Grammy 2019.
Alejandro Sanz rinde homenaje a Juanes en los Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

La actuación de Juanes en el Latin Grammy 2019

Luego de los artistas que rindieron tributo al colombiano, Juanes puso al público de pie con una explosiva actuación en la 20a entrega de los Premios Latin Grammy 2019. El colombiano interpretó un popurrí de éxitos, entre los cuales estaban «Minas piedras», «Querer mejor», que cantó junto a Alessia Cara, y «A Dios le pido», entre otras, y cerró con “Seek And Destroy”, cover de Metallica.

Juanes en el Latin Grammy 2019.
Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

El rockero colombiano estuvo acompañado por un grupo de músicos que conformaron múltiples violines, pero se destacó al interpretar sus temas clásicos con su guitarra.

Finalmente, Juanes considera a América Latina revolucionada, ante el clima de protesta que se vive en el sur del continente, por lo que expresó en evento lo siguiente: «Las personas que están gobernando los países no están escuchando las necesidades de la gente».

Referencias

https://www.univision.com/shows/latin-grammy/pense-que-estaba-viendo-a-un-fantasma-juanes-al-ver-quien-le-entregaba-el-latin-grammy-a-persona-del-ano

https://rpp.pe/musica/internacional/latin-grammy-2019-asi-fue-el-homenaje-a-juanes-a-ritmo-de-rock-cumbia-flamenco-y-tango-fotos-noticia-1229902

https://www.milenio.com/espectaculos/juanes-recibe-premio-grammy-fundador-metallica-entrega

https://canal1.com.co/entretenimiento/juanes-fue-sorprendido-por-su-idolo-en-escenario-de-los-latin-grammy/

https://www.cnnchile.com/cultura/mon-laferte-homenaje-juanes-latin-grrammy_20191114/

Los Estilos de Moda y sus diferencias

Mujeres con estilo

Boho, clásico, romántico, sporty, preppy, grunge, hipster,etcétera. En este artículo se recopila todos los estilos de vestir por la que muchas marcas de moda se guían para encontrar a sus clientes y descubre sus diferencias.

1 – Boho

Boho es estilo probablemente el más copiado e imitado. Es como una mezcla con abundantes ecos hippies y bohemios, con un toque étnico y campestre. En el festival de Glastonbury del 2004, Sienna Miller encendió la mecha de esta tendencia con un vestido corto en denim negro. Remarcó la silueta con un cinturón ancho plagado de tachuelas, luciendo unas gafas de sol con montura en verde lima entre sus mechones dorados. Un año después, Kate Moss llegaba con unas Hunter embarradas, un vestido vintage y un bolso de inspiración zíngara.

Chica con estilo Boho
Chica con estilo Boho. Fuente: elarmariodemama.com/

2 – Hipster

El estilo “Hipster” obedece en cómo algunas mujeres combinan una forma de apariencia motorista con el grunge, boho, vagabundo y el look hippie. Las prendas combinan, calcetines hasta la rodilla, medias de lunares, tops de rayas y grandes sombreros. El estilo “Hipster” está en las calles, donde las chicas visten al estilo vintage. Los chicos llevan abundante barba y un básico es la camisa de cuadros. Las chicas van con pantalones super slim, gorro y un fijo son las converse o zapatillas retro.

Estilo Hipster. Fuente: www.molaunhuevo.com

3 – Casual

La ropa Casual es la ropa informal: Es el atuendo que se utiliza en contextos que no exigen el código de vestimenta formal y que permite vestir de manera cómoda, reflejando la personalidad de cada individuo e incluso puede ser propicia para trabajar, así como para ir de fiesta.

Estilo casual
Estilo casual. Fuente: www.molaunhuevo.com

4 – Artsy

Las mujeres que optan por el estilo “Artsy” que tienden a alejarse de las tendencias tradicionales de la moda y a mostrar su propio estilo. A menudo, ellas son las creadoras de sus propios diseños y creaciones. Elaboran sus propias blusas, sombreros y chaquetas. El estilo artístico es diferente en cada mujer, ya que cada tiene su propia idea y eso es lo que hace poco convencional e interesante.

Estilo Artsy
Estilo Artsy. Fuente: www.molaunhuevo.com

5 – Clásico

El Classic proyecta la imagen de una mujer seria, equilibrada y confiable, con buena educación y cultura y aferrada a las tradiciones y valores algo estrictos. Sus atuendos son de colores neutros como el azul, café, burdeo, beige, verde musgo, gris y negro. Apuesta por gabardinas, camisas blancas, pantalones rectos y accesorios buenos. Las texturas de las telas favoritas de una mujer clásica, son los tejidos planos o con relieves acanalados.

Estilo clasico
Estilo Clásico. Fuente: www.molaunhuevo.com

6 – Exótico

El estilo “Exótico” está basado en la fusión de la moda occidental y oriental. Apuesta a los vestuarios de colores brillantes y diseños florales.

Estilo exótico.
Estilo exótico. Fuente: www.molaunhuevo.com

7 – Glamoroso

Glamorous otorga un estilo en la forma de vestir con características atractivas que resalta la belleza intrínseca en el contexto de la vanidad y la atracción sexual.

Estilo glamoroso
Estilo glamoroso. Fuente: www.molaunhuevo.com

8 – Romántico

El Romántico es un estilo que exige gran decoración, la cual puede llegar a ser excesiva. Se destaca la ornamentación en las superficies de las telas, así como el color, la impresión abundante y los efectos tridimensionales en los cortes.

Estilo sexy
Estilo Romantico. Fuente: www.molaunhuevo.com

9 – Sexy

El estilo “Sexy” se centra en dos objetivos de las mujeres: llamar la atención de todos los hombres a su alrededor y mostrar tanta piel como sea posible. Consiste en mostrar sus mejores atributos: los pechos, el estómago y las piernas. Está cargado de minifaldas, vestidos de cuerpo completo ajustados a la figura con tacones altos y blusas o tops escotados.

Estilo Sexy
Estilo Sexy. Fuente: pinterest.com

10 – Sofisticado

Es el estilo dirigido a la mujer que camina por la calle dejando un aroma de perfume. Sus uñas son perfectas y cuidadas, lleva gafas de sol y usa pendientes de diamantes. Sabe combinar a la perfección los diferentes estilos y colores de sus prendas; lo que hace que destaque entre la multitud debido a su sofisticación.

Estilo Sofisticado
Estilo Sofisticado. Fuente: bacanal.com.ar

11- Streetwear

El Streetwear combina el uso de gafas de sol y los bolsos están cada vez más presentes en los look de los seguidores de este estilo. Debido a el, las marcas como Eastpak o Blackflyz comenzaron a producir este tipo de accesorios.

Street-wear
Street-wear. Fuente: www.molaunhuevo.com

12 – Western

El Western es un estilo es consistente con la ropa usada en el siglo XIX en el oeste americano llevada por pioneros, hombres de montaña, combatientes de la guerra civil y los vaqueros.

Estilo Western
Estilo Western. Fuente: pronto.com.ar

13 – Preppy

El estilo de las chicas Preppy, o también llamadas «Preps», es muy clásico con mucha comodidad y pulcritud. Sus atuendos es del tipo colegial, náutico y college británico, cuya fusión marca un estilo único. Sus perchas están alineadas con la ropa deportiva combinadas con blusas y camisetas con cuello, las faldas del A-line y medias. Su cabello es casi siempre amplificado con una linda diadema en el cabello o un pañuelo en el cuello y suele llevar gafas.

Estilo Preppy
Estilo Preppy. Fuente: http://elarmariodemama.com/

14 – Punk

El estilo de la moda Punk consiste en usar el cuero, en especial cuando se trata de chaquetas y pantalones con clavos y cadenas, así como camisetas, botas y jeans ajustados.

Estilo Punk. Fuente: pinterest.com

15 – Rock

El estilo Rocker es muy versátil y varía dependiendo de los gustos del individuo, en particular del género de rock que escucha. Sin embargo, si estás luciendo una camiseta de “Ramones” o una sudadera “Metállica”, tendrás unas cuantas prendas en común: vaqueros rasgados, botas, chaquetas y pantalones de cuero y clavos.

Estilo Rocker
Estilo Rocker. Fuente: aminoapps.com

16 – Gótico

Todo lo relacionado con el estilo Gótico es negro; desde el cabello, labios, camisas y botas. Las mujeres que llevan modas góticas típicamente el uso de su ropa es muy ajustada, vestidos negros intrincados, acompañados de un montón de cadenas, clavos, tacos, y otros estilos de accesorios exóticos. El aspecto general es “mórbido” y “misterioso”, y que se logra fácilmente con la ropa oscura.

Estilo gótico
Estilo Gótico. Fuente: www.molaunhuevo.com/

17 – Grunge

El grunge apuesta por un conjunto cómodo como el estilo de Kristen Stewart y Cara Delevingne. Las claves del estilo grunge combina camisas de cuadros, jeans rotos, camisetas  y botas o calzado «basto»,  imprescindibles para llevar un look desenfadado y rebelde.

Estilo Grunge
Estilo Grunge. Fuente: pinterest.com

18 – Sporty

El estilo Sporty está dirigida a aquellas mujeres que les gusta ir cómodas, dejando que su manera de vestir se adecúe a su estilo de vida, aún cuando no hacen deporte con ellas. Sus atuendos consta de zapatillas, sudaderas de moda, camisetas, pantalones de chandal, así como minifaldas y pantalones vaqueros combinados con prendas deportivas. Sin embargo, las más atrevidas usan mallas de ciclista con calcetines.

Estilo Sporty
Estilo Sporty. Fuente: zaidapersonalshopper.com

19 – Surfer

El estilo Surfer presenta vestuarios con colores fluor, mechas, estampados de flores, pieles bronceadas y melenas platinadas. El look es 100% natural, relajada y sexy. Habitualmente, frecuentan la orilla del mar luciendo unos shorts y pulseras de cuerda.

Estilo Surfer
Estilo Surfer. instyle.com

Referencias

https://www.molaunhuevo.com/estilos-moda-diferencias-estilo/

http://elarmariodemama.com/estilos-moda/

https://www.clara.es/moda/looks/estilos-vestir_12818