Los Estilos de Moda y sus diferencias

Mujeres con estilo

Boho, clásico, romántico, sporty, preppy, grunge, hipster,etcétera. En este artículo se recopila todos los estilos de vestir por la que muchas marcas de moda se guían para encontrar a sus clientes y descubre sus diferencias.

1 – Boho

Boho es estilo probablemente el más copiado e imitado. Es como una mezcla con abundantes ecos hippies y bohemios, con un toque étnico y campestre. En el festival de Glastonbury del 2004, Sienna Miller encendió la mecha de esta tendencia con un vestido corto en denim negro. Remarcó la silueta con un cinturón ancho plagado de tachuelas, luciendo unas gafas de sol con montura en verde lima entre sus mechones dorados. Un año después, Kate Moss llegaba con unas Hunter embarradas, un vestido vintage y un bolso de inspiración zíngara.

Chica con estilo Boho
Chica con estilo Boho. Fuente: elarmariodemama.com/

2 – Hipster

El estilo “Hipster” obedece en cómo algunas mujeres combinan una forma de apariencia motorista con el grunge, boho, vagabundo y el look hippie. Las prendas combinan, calcetines hasta la rodilla, medias de lunares, tops de rayas y grandes sombreros. El estilo “Hipster” está en las calles, donde las chicas visten al estilo vintage. Los chicos llevan abundante barba y un básico es la camisa de cuadros. Las chicas van con pantalones super slim, gorro y un fijo son las converse o zapatillas retro.

Estilo Hipster. Fuente: www.molaunhuevo.com

3 – Casual

La ropa Casual es la ropa informal: Es el atuendo que se utiliza en contextos que no exigen el código de vestimenta formal y que permite vestir de manera cómoda, reflejando la personalidad de cada individuo e incluso puede ser propicia para trabajar, así como para ir de fiesta.

Estilo casual
Estilo casual. Fuente: www.molaunhuevo.com

4 – Artsy

Las mujeres que optan por el estilo “Artsy” que tienden a alejarse de las tendencias tradicionales de la moda y a mostrar su propio estilo. A menudo, ellas son las creadoras de sus propios diseños y creaciones. Elaboran sus propias blusas, sombreros y chaquetas. El estilo artístico es diferente en cada mujer, ya que cada tiene su propia idea y eso es lo que hace poco convencional e interesante.

Estilo Artsy
Estilo Artsy. Fuente: www.molaunhuevo.com

5 – Clásico

El Classic proyecta la imagen de una mujer seria, equilibrada y confiable, con buena educación y cultura y aferrada a las tradiciones y valores algo estrictos. Sus atuendos son de colores neutros como el azul, café, burdeo, beige, verde musgo, gris y negro. Apuesta por gabardinas, camisas blancas, pantalones rectos y accesorios buenos. Las texturas de las telas favoritas de una mujer clásica, son los tejidos planos o con relieves acanalados.

Estilo clasico
Estilo Clásico. Fuente: www.molaunhuevo.com

6 – Exótico

El estilo “Exótico” está basado en la fusión de la moda occidental y oriental. Apuesta a los vestuarios de colores brillantes y diseños florales.

Estilo exótico.
Estilo exótico. Fuente: www.molaunhuevo.com

7 – Glamoroso

Glamorous otorga un estilo en la forma de vestir con características atractivas que resalta la belleza intrínseca en el contexto de la vanidad y la atracción sexual.

Estilo glamoroso
Estilo glamoroso. Fuente: www.molaunhuevo.com

8 – Romántico

El Romántico es un estilo que exige gran decoración, la cual puede llegar a ser excesiva. Se destaca la ornamentación en las superficies de las telas, así como el color, la impresión abundante y los efectos tridimensionales en los cortes.

Estilo sexy
Estilo Romantico. Fuente: www.molaunhuevo.com

9 – Sexy

El estilo “Sexy” se centra en dos objetivos de las mujeres: llamar la atención de todos los hombres a su alrededor y mostrar tanta piel como sea posible. Consiste en mostrar sus mejores atributos: los pechos, el estómago y las piernas. Está cargado de minifaldas, vestidos de cuerpo completo ajustados a la figura con tacones altos y blusas o tops escotados.

Estilo Sexy
Estilo Sexy. Fuente: pinterest.com

10 – Sofisticado

Es el estilo dirigido a la mujer que camina por la calle dejando un aroma de perfume. Sus uñas son perfectas y cuidadas, lleva gafas de sol y usa pendientes de diamantes. Sabe combinar a la perfección los diferentes estilos y colores de sus prendas; lo que hace que destaque entre la multitud debido a su sofisticación.

Estilo Sofisticado
Estilo Sofisticado. Fuente: bacanal.com.ar

11- Streetwear

El Streetwear combina el uso de gafas de sol y los bolsos están cada vez más presentes en los look de los seguidores de este estilo. Debido a el, las marcas como Eastpak o Blackflyz comenzaron a producir este tipo de accesorios.

Street-wear
Street-wear. Fuente: www.molaunhuevo.com

12 – Western

El Western es un estilo es consistente con la ropa usada en el siglo XIX en el oeste americano llevada por pioneros, hombres de montaña, combatientes de la guerra civil y los vaqueros.

Estilo Western
Estilo Western. Fuente: pronto.com.ar

13 – Preppy

El estilo de las chicas Preppy, o también llamadas «Preps», es muy clásico con mucha comodidad y pulcritud. Sus atuendos es del tipo colegial, náutico y college británico, cuya fusión marca un estilo único. Sus perchas están alineadas con la ropa deportiva combinadas con blusas y camisetas con cuello, las faldas del A-line y medias. Su cabello es casi siempre amplificado con una linda diadema en el cabello o un pañuelo en el cuello y suele llevar gafas.

Estilo Preppy
Estilo Preppy. Fuente: http://elarmariodemama.com/

14 – Punk

El estilo de la moda Punk consiste en usar el cuero, en especial cuando se trata de chaquetas y pantalones con clavos y cadenas, así como camisetas, botas y jeans ajustados.

Estilo Punk. Fuente: pinterest.com

15 – Rock

El estilo Rocker es muy versátil y varía dependiendo de los gustos del individuo, en particular del género de rock que escucha. Sin embargo, si estás luciendo una camiseta de “Ramones” o una sudadera “Metállica”, tendrás unas cuantas prendas en común: vaqueros rasgados, botas, chaquetas y pantalones de cuero y clavos.

Estilo Rocker
Estilo Rocker. Fuente: aminoapps.com

16 – Gótico

Todo lo relacionado con el estilo Gótico es negro; desde el cabello, labios, camisas y botas. Las mujeres que llevan modas góticas típicamente el uso de su ropa es muy ajustada, vestidos negros intrincados, acompañados de un montón de cadenas, clavos, tacos, y otros estilos de accesorios exóticos. El aspecto general es “mórbido” y “misterioso”, y que se logra fácilmente con la ropa oscura.

Estilo gótico
Estilo Gótico. Fuente: www.molaunhuevo.com/

17 – Grunge

El grunge apuesta por un conjunto cómodo como el estilo de Kristen Stewart y Cara Delevingne. Las claves del estilo grunge combina camisas de cuadros, jeans rotos, camisetas  y botas o calzado «basto»,  imprescindibles para llevar un look desenfadado y rebelde.

Estilo Grunge
Estilo Grunge. Fuente: pinterest.com

18 – Sporty

El estilo Sporty está dirigida a aquellas mujeres que les gusta ir cómodas, dejando que su manera de vestir se adecúe a su estilo de vida, aún cuando no hacen deporte con ellas. Sus atuendos consta de zapatillas, sudaderas de moda, camisetas, pantalones de chandal, así como minifaldas y pantalones vaqueros combinados con prendas deportivas. Sin embargo, las más atrevidas usan mallas de ciclista con calcetines.

Estilo Sporty
Estilo Sporty. Fuente: zaidapersonalshopper.com

19 – Surfer

El estilo Surfer presenta vestuarios con colores fluor, mechas, estampados de flores, pieles bronceadas y melenas platinadas. El look es 100% natural, relajada y sexy. Habitualmente, frecuentan la orilla del mar luciendo unos shorts y pulseras de cuerda.

Estilo Surfer
Estilo Surfer. instyle.com

Referencias

https://www.molaunhuevo.com/estilos-moda-diferencias-estilo/

http://elarmariodemama.com/estilos-moda/

https://www.clara.es/moda/looks/estilos-vestir_12818

 

La Moda y su Evolución en el Siglo XX

Moda de los sesenta.

La moda fue un invento magníficamente interesante que conformó la modernidad humana. Su evolución ocurre durante el siglo XX, la cual ha sido muy cambiante. En menos de 100 años, han surgido tendencias que fueron marcando la historia de dicho arte.

En todo este tiempo, miles de tendencias han sido exhibidas en las pasarelas de moda, representando el movimiento cultural a través de las prendas icónicas.

Los diseñadores de moda han aprovechado los cambios sociales y revoluciones para desarrollar estilismo, tendencias y prendas que marcaron la historia del vestir.

La moda desde 1900 hasta 1950

A comienzos de siglo, el corsé seguía presente entre las prendas de vestir de las mujeres, debido a que moldeaba la silueta haciéndola parecer como una “S”. El objetivo principal era conseguir la forma acampanada del vestido, para lo cual era necesario estrechar la cintura al máximo. Pero fue en 1914 cuando se patentó el sujetador, el cual sustituyó el incómodo corsé.

Charles Worth dio inicio a la moda como la conocemos hoy, cuando se promueve el vestido a comienzos de la Belle Époque. En este período, hubo una gran transformación económica y cultural que influyó en la sociedad europea, desde la aristocracia hasta el proletariado. Sin embargo, fue una época caracterizada por la elegancia, el refinamiento y el optimismo, y que luego habían sido anulados por el academicismo burgués.

Vestido de 1900
Fuente: http://www.itfashion.com

La moda worthiana se vio inmersa en la modernidad tras la muerte de la Reina Victoria de Inglaterra con la desaparición de la victoriana.

En la moda francesa, surge un nuevo artista llamado Paul Poiret, quien encontró la inspiración en el Art Noveaux. Este virtuoso es el responsable de la caída de la corsetería.

La moda, como concepto social, se ve afectada por los cambios en la sociedad. Tal es el ejemplo de los rusos que mostraron una rígida oposición ante la influencia de la Modernidad, debido a su estilo de vida aristocrática, ostentosa y poderosa. Sin embargo, a la primera señal de libertad, surgió la constructivista soviética en tan solo tres palabras: comodidad, belleza y elegancia.

Los años 20 era la década feliz de la moda, donde la provocación comenzó a ganar importancia. A partir de esta época, los vestidos sin marcar cintura comenzaron a ganar protagonismo y las faldas hasta las rodillas dominaron entre las mujeres más atrevidas. Este atuendo siempre iba acompañado de un peinado corto y mucho maquillaje.

A partir de la tercera década del siglo XX, el maquillaje perdió importancia al ser considerado vulgar, por lo que se usaba de manera discreta. Los vestidos con la espalda descubierta comienzan a ganar terreno.

En la década de los 40, el escenario político y los conflictos bélicos durante la Segunda Guerra Mundial, atenuaron la evolución en el mundo de la moda. Sin embargo, el uso de los moños ganó importancia en la apariencia femenina. En ocasiones, el moño era cambiado por un pañuelo o un sombrero.

No obstante, al finalizar la guerra en 1945, aparece el «New Look» de Christian Dior.

A partir de la década de los 50, la moda femenina vuelve a ganar protagonismo. Vuelve la elegancia, los colores vivos, el exceso de telas que caracteriza la francesa.

La lucha entre los Estados Unidos y Francia por la hegemonía de la moda está en su momento más ardiente. Por el lado, en los Estados Unidos se instaura el «ready-to-wear», el think-pink y el consumismo; por otro lado el refinamiento europeo.

La producción masiva se pudo ver en todos los sectores de la moda. Esto significó el fin de la alta costura y la aparición de una indumentaria económica y de buena calidad que se llamó prêt-à-porter.

Las antiguas casas de alta costura realizan desfiles con la finalidad de perpetuar el lujo y promover una política de marca. Sirven de escaparates publicitarios y como galerías de arte.

Luego surge el término modernistas.  Dior, Givenchy, Balenciaga y Chanel eran considerados los diseñadores más importantes de la alta costura.

En los años 50 se impusieron los tacones de aguja y los sujetadores de realce, fajas y corsés que contribuían a acentuar el busto y una cintura afiliada. Estas prendas se usaban con el fin de resaltar una silueta con forma de guitarra que algunas mujeres como Marilyn Monroe ya poseían de forma natural.

Marilyn Monroe
Marilyn Monroe. Fuente: lamodaenelsigloxx.blogspot.com

La Década de los 60 marcada por la Moda Hippie y Psicodélica

La década de los 60 vino acompañada con las revueltas juveniles impulsadas por el ideal de la paz, a consecuencia de la guerra que se estaba produciendo en Vietnam. Esta década se destaca por ir en contra de las modas que dirigía el capitalismo.

La moda fue bastante sencilla dentro del mundo juvenil. El estilo hippie ganó importancia, sin olvidar que fue la de las minifaldas. Las mujeres jóvenes de esta época llegaron con la idea de exhibir las piernas para mostrar su elegancia.

La moda hippie consistía en la ropa hecha a mano, pantalones con ruedos acampanados, zapatos de plataforma, cabello largo o afro. Las botas y los estampados florales o de colores brillantes se convirtieron en el sello de esta época así como la aparición del bikini que escandalizó a los más conservadores.

Hippies
Fuente: www.ecured.cu

La cultura de la música y las drogas crean el look psicodélico, la moda disco, las plataformas, los pantalones de campana y el cabello largo y el look militarizado. La ropa femenina tiende a ser  tallada al cuerpo. A partir de ese momento el concepto de vestuario cambió y los modistos comenzaron a diseñar ropa cómoda, que pudiera usarse para el día a día, pero que al mismo tiempo se luciera para cualquier ocasión.

André Courrèges creó la minifalda y Mari Quant  la llevó al mundo de la moda, siendo aceptada como el estilo normal del siglo XX. Pierre Cardin exhibió sus diseños de vestidos futuristas de formas geométricas.

Chicas con minifaldas
Fuente: th.com.ar

Yves Saint Laurent, creó una línea de pantalones sastre como moda urbana femenina, uniendo el arte y la moda con dos de sus modelos más importantes el “Mondrian look” y el “Pop Art look”.

Por otra parte, el mundo de la alta costura, Paco Rabanne confeccionó un vestido con plástico.

La Moda de los 70

La década de los 70 tuvo el espíritu naturalista hippie, y las indumentarias callejeras agregaron elementos importantes en la imagen de finales del siglo XX: los mods, los punks, los rockers, surfistas, patinadores urbanos, así como el vestuario funk y disco urbano.

Las mujeres jóvenes optaron por el uso de los estampados y los colores llamativos, mientras que otras eligieron lo natural y lo convencional.

Por otra parte, el estilo punk también ganó mucha importancia durante esta década.

La Moda Juvenil de los 80

En la década de los 80, las mujeres activas en el mundo de los negocios, vestían con un estilo denominado Power dressing, que presentaba una imagen de autoridad y femineidad con un toque sensual.

En los 80, la juventud ganó protagonismo. Las cirugías y los tratamientos para rejuvenecer ganaron mucha importancia dentro del apartado de las personas conservadoras.

Por otra parte, Madonna se convirtió en un icono de la moda para muchas mujeres jóvenes de todo el mundo. La cantante juvenil popularizó su estilo que consistía en llevar hombreras grandes, peinados llamativos y voluminosos, guantes sin dedos, faldas cortas usada sobre las medias, collares, pulseras de goma, guantes de rejilla, hairbows, capas largas cadenas de perlas, bandas para la cabeza, y cintas de encaje.

Madonna
Madonna. Fuente: www.vogue.mx

La Moda Casual de los 90.

La moda de los noventa se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Se comenzó a llevar la ropa holgada. Este estilo fue conocido por muchos como la casual.

Referencias

https://ineverycrea.net/comunidad/ineverycrea/recurso/evolucion-de-la-moda-durante-el-siglo-xx/f0a589f1-3ae7-46ac-9516-303e560879e3

https://lamodaenelsigloxx.blogspot.com/2009/06/una-pequena-presentacion.html

https://theamaranta.com/brillo/siglo-xx-segun-la-moda/

https://www.tiki-toki.com/timeline/entry/542757/Evolucin-de-la-Moda-Siglo-XX/