“You R Amazing” es la nueva línea de ropa juvenil de Viviana Gibelli

Viviana Gibelli y Elvia Herrera

En Miami, la animadora venezolana Viviana Gibelli y la periodista Elvia Herrera, concretaron el lanzamiento de su nueva marca que lleva por nombre You R Amazing, una línea de ropa de diversos estilos. Es un proyecto que las ha mantenido durante 3 años creando lo que ahora es una realidad.

Ahora la criolla se esfuerza en emprender una nueva faceta como empresaria y diseñadora. El anuncio lo hizo a través de sus redes sociales, donde publicó un video de su primera exposición frente el público de sus creaciones en el programa de televisión Despierta América. Mientras Viviana hablaba en el mencionado programa, distintos niños desfilaron para mostrar los outfits de esta primera colección.

“You R Amazing” ¡Tú eres increíble!

¡Tú eres increíble! es la traducción de You are amazing, y es justo el mensaje que Gibelli y Herrera desean transmitir. La línea de ropa para jóvenes de ambos sexo, entre los 8 y los 16 años de edad, pretende dar mensajes que potencia valores como la autoestima, la aceptación,  el respeto y la tolerancia, a través de sus increíbles piezas. Las prendas contienen pijamas, blusas, camisas, streetwear, entre otras cosas, acompañados con mensajes y auténticos diseños.

You R Amazing
Niños usando pijamas You R Amazing. Fuente: oceandrive.com.ve

Ambas celebridades e influencers definen que su línea de ropa tiene una alta calidad y durabilidad; asimismo, le dan un valor agregado con un mensaje social, el cual inspirará y motivará a cualquiera que use una de sus prendas.

You R Amazing es ropa de altísima calidad y durabilidad; pero ademá,s es inspiradora y motiva a quienes la usan, a ser mejores personas en una sociedad diversa.

You R Amazing
You R Amazing, la línea de ropa juvenil de Vivana Gibelli. Fuente: oceandrive.com.ve

¿De dónde surge la inspiración?

Desde que se convirtió en mamá, la vida de Viviana cambió completamente. La animadora y ahora empresaria manifestó que se ha inspirado para crear este emprendimiento por ser madre de dos hijos, para quienes siempre busca lo mejor y que se sientan lo más cómodos posibles con sus atuendos. “Es mi más grande satisfacción y va atada de una gran responsabilidad. Definitivamente, la forma de mirar al mundo cambia cuando compartes cada instante con tus hijos”, señaló Viviana al conversar sobre su experiencia como mamá; lo que la motivó a trabajar en un concepto de ropa para niños y adolescentes poco convencional. Además, aseguró que parte de lo recaudado será destinado a una fundación sin fines de lucro.

You R Amazing
Vivana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas de niños modelando su linea de ropa. Fuente: oceandrive.com.ve

La reconocida periodista Elvia Herrera insiste en que es importante que los adultos entiendan la importancia de trabajar en pro del desarrollo de la autoestima y señala que: “El ser madre después de los 35 años, sin duda cambia tu mundo y tienes la madurez para entender que lo más grande que puedes tener, llegó a tu vida, sin manual, pero acompañado del amor y compromiso más importante”. Pasión que definitivamente ambas comparten y las une para la consolidación de este proyecto que busca afianzar los valores de familia.

Vivana Gibelli y Elvia Herrera, emprendedoras

Ambas emprendedoras buscan marcar la diferencia a cualquier otra línea de ropa, porque se conecta con el espíritu de ambas profesionales y madres, que sienten un amor profundo por sus hijos y una conexión sin igual con este importante rol. Más allá de una línea de ropa,  se presenta como una plataforma que busca con cada uno de sus productos impulsar la producción de desarrollar eventos de charlas, conversatorios, artículos en el blog de la marca y eventos que generan entre padres e hijos conciencia de vivir un estilo de vida armonioso apegado a valores.

El evento de inauguración

A finales del mes de noviembre del presente año, el lanzamiento de la línea contó con la asistencia de personalidades como: Verónica Schneider, Zoraya Villarreal, Katy Ferrer, Dayra Lambis, Antonella Baricelli, Federica Guzmán, Scarlet Ortiz, Verónica Rasquin, entre muchas otras.

Viviana Gibelli con celebridades
Viviana Gibelli y celebridades en el evento del lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

“You R Amazing” es la marca en las redes sociales

La marca está presente en redes sociales, mediante su cuenta de Instagram. La puedes encontrar como @You_ramazing con una comunidad de más de 70 mil seguidores; y para comprar desde cualquier parte del mundo, puedes hacerlo a través de la web www.your-amazing.com.

Viviana Gibelli está emocionada con su nuevo proyecto

Hace cinco meses, la animadora Viviana Gibelli dijo sentirse emocionada con su “nuevo proyecto”. La también actriz inmersa en el diseño de modas, publicó en la red social que estaba: “¡Emocionada con este proyecto! ¡Pronto, la V y la W se unen!”. Hoy ya es una realidad, luego de tres años de trabajo.

You R Amazing
Viviana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas con celebridades en el lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

Referencias

http://revistaronda.net/viviana-gibelli-lanzo-you-r-amazing-su-nueva-linea-de-ropa/

https://www.eldiariodeguayana.com.ve/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://oceandrive.com.ve/sin-categoria/viviana-gibelli-linea-de-ropa-youramazing/

https://gossipvzla.com/nueva-faceta-viviana-gibelli-se-estrena-como-empresaria-con-su-marca-de-ropa-infantil-video/

https://diariolavoz.net/2015/05/19/viviana-gibelli-esta-emocionada-con-nuevo-proyecto/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/you-r-amazing-es-la-nueva-linea-de-ropa-de-viviana-gibelli

http://lacalle.com.ve/2019/11/21/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://miamiontherocks.net/emprendiendo-venezolana-viviana-gibelli-se-luce-con-marca-personal/

Ayounik Style: La marca que une el Medio Oriente y Occidente

Ayounik

Damia Frangie Mawad, una caraqueña abogado y locutora quien decidió fundar su propia marca especializada en pulseras. Nacida en Venezuela de familia libanesa, Frangie es una emprendedora  apasionadas por la moda y tenía la idea de crear “Ayounik”, una marca que refleja y plasma esa mezcla cultural del Medio Oriente y Occidente».

Ayounik es una palabra en árabe que significa “tus ojos”. Para Damia los ojos son algunas de las obsesiones que le atraen desde pequeña, debido a la presencia tan marcada que tienen en la cultura del Mediterráneo. Al igual que el brillo, las piedras, lentejuelas y escarcha, es decir, toda esa fantasía mágica que incluye al medio oriente.

Damia Frangie Mawad
Damia Frangie Mawad. Fuente: pinterest.es

Ayounik  conjuga la cultura libanesa con la venezolana

La marca busca reflejar esa mezcla que involucra la practicidad, sencillez y alegría de occidente con el brillo, el misticismo y la fuerza cultural del Medio Oriente.

Los productos de Ayounik

Ayounik  ofrece seis líneas de pulseras, algunos zarcillos y anillos. Los modelos de pulseras son únicos y hechos totalmente a mano. Éstas son tejidas con hilos de colores llamativos;  posteriormente, son intervenidas con cristales en distintos colores, formas y estilos que resaltan la pureza y el brillo. La marca utiliza hilos de algodón de colores, cristales y apliques especiales.

Ayounik
Las pulseras coloridas de Ayounik. Fuente: www.elimpulso.com

¿Quiénes participan en el proceso creativo?

Los diseños son propios de Damia Frangie. El proceso creativo comienza con ideas que nacen de paisajes, imágenes, materiales, colores y texturas.

¿Dónde encontrar sus creaciones?

Ayounik  vende directamente a través de su cuenta de Instagram, @AyounikStyle y mediante el correo info@ayounik.com; así como en su página web internacional. Asimismo, dispone de 40 tiendas en Venezuela y algunas en Miami, Panamá y México.

Ayounik y Shop VF rinden un homenaje a Carlos Cruz Diez

La identidad artística de Venezuela, se mueve al ritmo del arte cromático del maestro del cinetismo Carlos Cruz Diez. A  fin de rendirle honores al célebre artista plástico, Ayounik en conjunto con Shop VF, diseñaron una serie de pulseras de cuentas que se asemejan a sus colores.

Ayounik
Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería. Fuente: oceandrive.com.ve

El piso del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar es un ícono de nuestra cultura debido a sus colores, siendo todo un símbolo nacional. Ayounik unió su talento con Shop VF, para crear una pieza inspirada en el mencionado terminal aéreo.

Se trata de un pedacito de su tierra pegado a la muñeca. Ambas marcas, además de  honrar al maestro Cruz Diez, trabajan juntas en pro de una misión titulada “Beca a un pana”.

La misión “Beca un pana”, tiene como propósito ayudar a los venezolanos a crecer y al desempeño académico de los jóvenes, tomando en cuenta su participación cultural y deportiva. Ayounik y Shop VF apuestan e invierten en la educación venezolana facilitando herramientas de crecimiento y desarrollo; y que permitan a las nuevas generaciones alcanzar su independencia económica y crear nuevas oportunidades en un mundo competitivo.

Ayounik enaltece a Venezuela en LAFS

En la segunda edición del Latin American Fashion Summit (LAFS), celebrado este año en Cartagena Colombia, el talento venezolano fue enaltecido gracias a los accesorios de Ayounik.

Ayounik
Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios. Fuente: oceandrive.com.ve

En dicho evento, los diseñadores, empresarios, expertos y grandes celebridades de la confección, presentaron cientos de propuestas novedosas que buscan posicionar a Latinoamérica como una potencia de moda. Fue la única marca venezolana entre los patrocinantes que se encargó de hacer más de 500 pulseras, completamente a mano, que fueron entregados a los participantes al momento de registrarse para el ingreso al evento.

El propósito de la pulsera es conectar a todos los asistentes entre sí; y a la vez, conectarlos con la historia de la moda y la preservación de técnicas ancestrales en la industria por cientos de miles de años. Dichos accesorios tenían frases icónicas inspiradas en la novela “Amor en tiempos de cólera”, del famoso escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Ayounik sigue apoyando al talento venezolano. Su participación en la LAFS la posiciona como una de las marcas venezolanas con mayor proyección internacional.

Los accesorios Ayounik vinculados al e-commerce

La marca de accesorios se une al e-commerce. Damia Frangie, directora y diseñadora de la firma, aseguró que con este servicio sus clientes disfrutarán de ventajas exclusivas.

Desde su lanzamiento en 2014, Ayounik ha sido una referente en el diseño de accesorios. Esta aceptación se ha concretado a través de las alianzas con otras marcas de moda como Melao, Khoül Outfits, Seta Appareal y Beco.

La firma ha conquistado el territorio internacional con10 tiendas en Estados Unidos, tres en Panamá, cuatro en Líbano, dos en República Dominicana, Aruba y España; así como, en Croatia, Dubái y Australia.

Debido al imponente estilo de sus pulseras hechas a mano y con una producción superior a 1000 por día, la casa ha obtenido mayor alcance a través del e-commerce. A esta oportunidad de venta, también se suman otros éxitos como la participación de la misma en diferentes desfiles.

Ayounik se une al e-commerce. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

¡Carlos Cruz Diez en tu muñeca! Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería

https://archivo.entornointeligente.com/articulo/9251107/Ayounik-Style-Accesorios-con-mezcla-del-Medio-Oriente-y-Occidente-15112016/

¡Venezuela presente en LAFS! Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios

https://www.eluniversal.com/estilo-de-vida/10333/los-accesorios-ayounik-se-unen-al-ecommerce

https://www.elimpulso.com/2015/07/26/revistagala-ayounik-tejido-y-color-para-su-muneca/

La resurrección digital de James Dean

James Dean

Se ha confirmado  uno de los regresos más inesperados en la historia del cine, la resurrección digital de James Dean. La estralla juvenil de la era dorada de Hollywood, luego de cumplir 64 años de su muerte, volverá a actuar para la que será su cuarta película; lo que pone al descubierto la avidez necrológica de la industria del cine.

Para quienes no conozcan a James Dean, fue un actor juvenil estadounidense, conocido durante la década de los 50 y que murió prematuramente, hace 64 años a los 24 años de edad en un accidente automovilístico.

James Dean
www.xataka.co

Antecedentes

En 1957, el director Ed Wood anunció la aparición Béla Lugosi para promocionar su película Plan 9 From Outer Space. La realidad es que Wood había utilizado material antiguo de Lugosi y lo había introducido en su película con calzador.

Los estudios de Hollywood suelen recurrir a un doble para sustituir a un actor fallecido durante un rodaje. Brandon Lee, por ejemplo, murió en 1993 debido a una negligencia técnica durante la grabación de El cuervo y la productora decidió sustituirlo por otro actor para finalizar sus escenas. De igual manera sucedió con Philip Seymour Hoffman en Los juegos del hambre: sinsajo (2014), con Carrie Fisher en El ascenso de Skywalker, de la saga Star Wars, en la que se reciclaron tomas de El despertar de la fuerza, y con Paul Walker, tras fallecer en un accidente automovilístico en 2013, durante el rodaje de la película Fast & Furious 7.

La técnica de digitalización

Hoy en día, el escenario se construye con un croma y una computadora. La digitalización de la imagen de un actor que se había comprometido a participar en una película tiene todo el sentido. No obstante, la modernidad nos brinda un giro de guión: la producción de películas nuevas en las que actúan estrellas de cine fallecidas hace años. Como ocurre, por ejemplo, con James Dean, que a pesar de haber muerto en 1955, va a interpretar un personaje en la que será su cuarta película, Finding Jack. El filme se situará en la época de la Guerra de Vietnam y tratará sobre los 10.000 perros militares abandonados tras el citado conflicto bélico.

La técnica para la resurrección de James Dean consiste en que se utilizarán imágenes del actor creadas digitalmente por el denominado Computer Generated Imagery (CGI). Las imágenes generadas por computadora son el resultado de la aplicación de la infografía y de los gráficos 3D generados por una computadora en el arte, los videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, animaciones, la simulación y en los medios impresos.

La recreación humana digital y sus retos

La recreación humana digital es un trabajo similar a lo que vimos con Carrie Fisher y Peter Cushing en el filme “Rogue One”, pero en ese caso, los actores estaban presentes físicamente en el escenario, ya que la reconstrucción computarizada se realizó sólo en el rostro. En el caso de James Dean, se habla de una recreación completa de cuerpo entero y no sólo del rostro.

Los derechos sobre la personalidad

En EEUU existen los llamados personality rights, que se refieren al uso comercial de lo que conforma la identidad de una persona, como su nombre, su voz o su imagen, se consideran una propiedad del individuo, pero cuando éste fallece pasan a pertenecer a sus herederos.

Worldwide XR es la compañía encargada de gestionar los “derechos sobre la personalidad” de James Dean. Actualmente, la empresa puede venderle a Hollywood la voz y la apariencia de cualquier estrella fallecida.

Una vez ha fallecido el individuo, los personality rights son propiedad de los herederos; solamente durante un período concreto de tiempo, dependiendo de las leyes de cada estado; en California, por ejemplo, son 70 años. Lo que implica que, dentro de muy poco, podamos ver a las estrellas de la era dorada de Hollywood actuando en películas futuras. Finalmente, los derechos fueron cedidos por la familia de James Dean.

James Dean
James Dean en la película «Gigante». Fuente: www.elmundo.es

James Dean y su cuarta película

Anton Ernst y Tati Golykh, los responsables de Magic City Films y directores de la cinta, mencionaron que  James Dean interpretará a un personaje llamado Rogan, un soldado que se convertirá en el mejor amigo de un perro labrador.

“Finding Jack” será una adaptación cinematográfica de la novela de Gareth Crocker, la cual se basará en la historia real sobre el abandono de más de 10.000 unidades caninas tras finalizar la Guerra de Vietnam.

El cuerpo de James Dean será recreado gracias al CGI, utilizando las viejas imágenes y vídeos del actor, mientras que la voz estará a cargo de un actor de doblaje. El trabajo será realizado por el estudio canadiense de efectos visuales Imagine Engine y la compañía sudafricana MOI Worldwide.

La versión digital de la estrella juvenil, no se limitará a un cameo puntual, sino que dará vida al personaje secundario de mayor relevancia del libreto.

Filmografía

James Dean, la estrella de la edad de oro de Hollywood, protagonizó tres películas durante su corta carrera que lo convirtieron en el ícono juvenil masculino: “Al Este Del Edén” (1955), donde fue nominado al Óscar y el BAFTA como Mejor Actor; “Rebelde Sin Causa” (1955), donde fue nominado al BAFTA como Mejor Actor; y “Gigante” (1956), que fue su última nominación al Óscar como Mejor Actor.

Referencias

https://www.elmundo.es/cultura/cine/2019/12/03/5de552eafc6c83192f8b45a3.html

https://es.wikipedia.org/wiki/J

https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/james-dean/

https://www.xataka.com/cine-y-tv/resucitaran-a-james-dean-que-esta-muerto-1955-gracias-al-cgi-para-nueva-pelicula-que-se-estrenara-2020

https://www.kienyke.com/kien-fue/quien-fue-el-actor-james-dean

https://www.espinof.com/actores-y-actrices/resurreccion-digital-james-dean-revolucion-tecnica-necrofilia-cinefila

La Moda y su Evolución en el Siglo XX

Moda de los sesenta.

La moda fue un invento magníficamente interesante que conformó la modernidad humana. Su evolución ocurre durante el siglo XX, la cual ha sido muy cambiante. En menos de 100 años, han surgido tendencias que fueron marcando la historia de dicho arte.

En todo este tiempo, miles de tendencias han sido exhibidas en las pasarelas de moda, representando el movimiento cultural a través de las prendas icónicas.

Los diseñadores de moda han aprovechado los cambios sociales y revoluciones para desarrollar estilismo, tendencias y prendas que marcaron la historia del vestir.

La moda desde 1900 hasta 1950

A comienzos de siglo, el corsé seguía presente entre las prendas de vestir de las mujeres, debido a que moldeaba la silueta haciéndola parecer como una “S”. El objetivo principal era conseguir la forma acampanada del vestido, para lo cual era necesario estrechar la cintura al máximo. Pero fue en 1914 cuando se patentó el sujetador, el cual sustituyó el incómodo corsé.

Charles Worth dio inicio a la moda como la conocemos hoy, cuando se promueve el vestido a comienzos de la Belle Époque. En este período, hubo una gran transformación económica y cultural que influyó en la sociedad europea, desde la aristocracia hasta el proletariado. Sin embargo, fue una época caracterizada por la elegancia, el refinamiento y el optimismo, y que luego habían sido anulados por el academicismo burgués.

Vestido de 1900
Fuente: http://www.itfashion.com

La moda worthiana se vio inmersa en la modernidad tras la muerte de la Reina Victoria de Inglaterra con la desaparición de la victoriana.

En la moda francesa, surge un nuevo artista llamado Paul Poiret, quien encontró la inspiración en el Art Noveaux. Este virtuoso es el responsable de la caída de la corsetería.

La moda, como concepto social, se ve afectada por los cambios en la sociedad. Tal es el ejemplo de los rusos que mostraron una rígida oposición ante la influencia de la Modernidad, debido a su estilo de vida aristocrática, ostentosa y poderosa. Sin embargo, a la primera señal de libertad, surgió la constructivista soviética en tan solo tres palabras: comodidad, belleza y elegancia.

Los años 20 era la década feliz de la moda, donde la provocación comenzó a ganar importancia. A partir de esta época, los vestidos sin marcar cintura comenzaron a ganar protagonismo y las faldas hasta las rodillas dominaron entre las mujeres más atrevidas. Este atuendo siempre iba acompañado de un peinado corto y mucho maquillaje.

A partir de la tercera década del siglo XX, el maquillaje perdió importancia al ser considerado vulgar, por lo que se usaba de manera discreta. Los vestidos con la espalda descubierta comienzan a ganar terreno.

En la década de los 40, el escenario político y los conflictos bélicos durante la Segunda Guerra Mundial, atenuaron la evolución en el mundo de la moda. Sin embargo, el uso de los moños ganó importancia en la apariencia femenina. En ocasiones, el moño era cambiado por un pañuelo o un sombrero.

No obstante, al finalizar la guerra en 1945, aparece el «New Look» de Christian Dior.

A partir de la década de los 50, la moda femenina vuelve a ganar protagonismo. Vuelve la elegancia, los colores vivos, el exceso de telas que caracteriza la francesa.

La lucha entre los Estados Unidos y Francia por la hegemonía de la moda está en su momento más ardiente. Por el lado, en los Estados Unidos se instaura el «ready-to-wear», el think-pink y el consumismo; por otro lado el refinamiento europeo.

La producción masiva se pudo ver en todos los sectores de la moda. Esto significó el fin de la alta costura y la aparición de una indumentaria económica y de buena calidad que se llamó prêt-à-porter.

Las antiguas casas de alta costura realizan desfiles con la finalidad de perpetuar el lujo y promover una política de marca. Sirven de escaparates publicitarios y como galerías de arte.

Luego surge el término modernistas.  Dior, Givenchy, Balenciaga y Chanel eran considerados los diseñadores más importantes de la alta costura.

En los años 50 se impusieron los tacones de aguja y los sujetadores de realce, fajas y corsés que contribuían a acentuar el busto y una cintura afiliada. Estas prendas se usaban con el fin de resaltar una silueta con forma de guitarra que algunas mujeres como Marilyn Monroe ya poseían de forma natural.

Marilyn Monroe
Marilyn Monroe. Fuente: lamodaenelsigloxx.blogspot.com

La Década de los 60 marcada por la Moda Hippie y Psicodélica

La década de los 60 vino acompañada con las revueltas juveniles impulsadas por el ideal de la paz, a consecuencia de la guerra que se estaba produciendo en Vietnam. Esta década se destaca por ir en contra de las modas que dirigía el capitalismo.

La moda fue bastante sencilla dentro del mundo juvenil. El estilo hippie ganó importancia, sin olvidar que fue la de las minifaldas. Las mujeres jóvenes de esta época llegaron con la idea de exhibir las piernas para mostrar su elegancia.

La moda hippie consistía en la ropa hecha a mano, pantalones con ruedos acampanados, zapatos de plataforma, cabello largo o afro. Las botas y los estampados florales o de colores brillantes se convirtieron en el sello de esta época así como la aparición del bikini que escandalizó a los más conservadores.

Hippies
Fuente: www.ecured.cu

La cultura de la música y las drogas crean el look psicodélico, la moda disco, las plataformas, los pantalones de campana y el cabello largo y el look militarizado. La ropa femenina tiende a ser  tallada al cuerpo. A partir de ese momento el concepto de vestuario cambió y los modistos comenzaron a diseñar ropa cómoda, que pudiera usarse para el día a día, pero que al mismo tiempo se luciera para cualquier ocasión.

André Courrèges creó la minifalda y Mari Quant  la llevó al mundo de la moda, siendo aceptada como el estilo normal del siglo XX. Pierre Cardin exhibió sus diseños de vestidos futuristas de formas geométricas.

Chicas con minifaldas
Fuente: th.com.ar

Yves Saint Laurent, creó una línea de pantalones sastre como moda urbana femenina, uniendo el arte y la moda con dos de sus modelos más importantes el “Mondrian look” y el “Pop Art look”.

Por otra parte, el mundo de la alta costura, Paco Rabanne confeccionó un vestido con plástico.

La Moda de los 70

La década de los 70 tuvo el espíritu naturalista hippie, y las indumentarias callejeras agregaron elementos importantes en la imagen de finales del siglo XX: los mods, los punks, los rockers, surfistas, patinadores urbanos, así como el vestuario funk y disco urbano.

Las mujeres jóvenes optaron por el uso de los estampados y los colores llamativos, mientras que otras eligieron lo natural y lo convencional.

Por otra parte, el estilo punk también ganó mucha importancia durante esta década.

La Moda Juvenil de los 80

En la década de los 80, las mujeres activas en el mundo de los negocios, vestían con un estilo denominado Power dressing, que presentaba una imagen de autoridad y femineidad con un toque sensual.

En los 80, la juventud ganó protagonismo. Las cirugías y los tratamientos para rejuvenecer ganaron mucha importancia dentro del apartado de las personas conservadoras.

Por otra parte, Madonna se convirtió en un icono de la moda para muchas mujeres jóvenes de todo el mundo. La cantante juvenil popularizó su estilo que consistía en llevar hombreras grandes, peinados llamativos y voluminosos, guantes sin dedos, faldas cortas usada sobre las medias, collares, pulseras de goma, guantes de rejilla, hairbows, capas largas cadenas de perlas, bandas para la cabeza, y cintas de encaje.

Madonna
Madonna. Fuente: www.vogue.mx

La Moda Casual de los 90.

La moda de los noventa se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Se comenzó a llevar la ropa holgada. Este estilo fue conocido por muchos como la casual.

Referencias

https://ineverycrea.net/comunidad/ineverycrea/recurso/evolucion-de-la-moda-durante-el-siglo-xx/f0a589f1-3ae7-46ac-9516-303e560879e3

https://lamodaenelsigloxx.blogspot.com/2009/06/una-pequena-presentacion.html

https://theamaranta.com/brillo/siglo-xx-segun-la-moda/

https://www.tiki-toki.com/timeline/entry/542757/Evolucin-de-la-Moda-Siglo-XX/