Ford Implementa Pulseras de Distanciamiento Social entre sus trabajadores

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La empresa fabricante de automóviles Ford, está realizando pruebas para implementar pulseras que ayudan a mantener el Distanciamiento Social como medida de protección para sus empleados del coronavirus (COVID-19).

Las empresas tratan de recuperar la actividad de manera progresiva, tras el confinamiento impuesto por la pandemia de COVID-19; sin embargo es necesario tomar ciertas precauciones para contener la propagación del coronavirus. Una de ellas es mantener la distancia entre sus trabajadores.

Ford Motor Co. ha tenido que cerrar sus fábricas de auto por semanas debido a la pandemia mundial del coronavirus. Con la esperanza de poder arrancar sus líneas de producción, la compañía está tratando de encontrar medidas que funcionen para proteger la salud de sus empleados, con la creación de una ingeniosa pulsera.

Ford ha ideado un sistema que consiste en una pulsera que vibra cuando una persona está muy cerca de otra. El CDC recomienda a las personas a mantenerse separadas a menos de dos metros de distancia. La recomendación busca reducir la exposición del coronavirus. El distanciamiento social reduce mucho la posibilidad de contagio.

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Sede de Ford Motor Co. Fuente: actualidadlaboral.com.ve

Ford prueba las pulseras vibrantes

Los empleados de la fábrica de Ford en Plymouth, Michigan actualmente están probando unas pulseras que vibran cuando están demasiado cerca de otras. Estas pulseras avisan al portador que están muy cerca de otras personas, según las recomendaciones del distanciamiento social.

Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC por sus siglas en inglés) recomiendan que las personas deben mantener una distancia no menor a dos metros con respecto a otra, a fin de disminuir la probabilidad de contagiarse con el coronavirus.

Los empleados voluntarios que forman parte de la prueba, lo hacen en una instalación donde la producción de autos ha permanecido detenida. Esto es con el fin de dar paso a la fabricación de ventiladores para los hospitales que están lidiando con la pandemia de COVID-19.

Pulsera vibrante
Pulsera vibrante. Fuente: urbantecno.com

Pulsera que vibran para ayudar a mantener la distancia social

Los trabajadores de Ford han empezado a portar pulseras que vibran cuando dos personas están a una distancia menor, de acuerdo a las recomendaciones dadas para mantener la separación de seguridad.

La fabricación de estas pulseras fue pensada para ayudar a evitar la propagación de la COVID-19 cuando se reanude la actividad de sus fábricas en el próximo mes de mayo.

Un grupo de trabajadores voluntarios de la fábrica que Ford en Plymouth ha probado este sistema. Se trata de una pulsera que vibra cada vez que detecta cuando dos o más personas se encuentran a menos de 1,8 metros; distancia de seguridad establecida por el CDC, según lo explicó el portavoz de la compañía a Bloomberg.

Las pulseras con vibración forman parte de las medidas que la empresa fabricante de automóviles implementará cuando reestablezca la actividad de sus fábricas el próximo mes de mayo, después de seis semanas de inactividad.

Además del uso de las pulseras, la compañía planea utilizar escáneres de imagen térmica para controlar la temperatura de los trabajadores para detectar casos de fiebre. También proveerá máscaras y, en caso de que  sea necesario, pantallas protectoras faciales de plástico.

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Fuente: www.emol.com

Los seres humanos somos animales sociales

El problema está en que los seres humanos somos animales sociales y nos cuesta trabajo mantener la distancia entre nosotros. Esto aunado a que nuestro entorno no está diseñado para mantener esa clase de distanciamiento. Las fábricas, los talleres, las oficinas o las tiendas tienen pasillos estrechos y espacios donde mantener la distancia es muy complicado.

Ford ha ideado una manera para mantener el distanciamiento entre sus trabajadores, la cual consiste en la creación de pulseras que vibran cuando se acercan a menos de dos metros una de otra.

Si la iniciativa tiene éxito, Ford se plantea extender el sistema al resto de sus centros cuando reinicien sus actividades. La medida no evitará que los trabajadores tengan que adoptar también otras como el uso de mascarillas o guantes, pero es una idea interesante que quizá se copie en otros lugares.

¿Cómo funciona la pulsera vibrante?

Las pulseras vibrantes son un prototipo experimental que Ford ha puesto en prueba en sus instalaciones de Plymouth en Estados Unidos.

El funcionamiento de estas pulseras consiste en que incorporan unos transmisores-receptores que vibran cuando su portador se acerca a menos de 1,80 metros de distancia, respecto a otro usuario. Esto da tiempo de reacción al empleado para retomar la distancia de seguridad con respecto al resto de trabajadores.

Los prototipos experimentales están siendo probados en doce trabajadores de una de sus plantas en Plymouth (Michigan, EEUU). De momento, se encuentra tan sólo en fase de prueba, aunque la firma valora su incorporación en futuras medidas de prevención a largo plazo.

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Plantas de Ford en Plymouth (Michigan, EEUU). Fuente: www.iproup.com

Objeciones acerca del uso de las pulseras

A pesar de la genialidad de la idea, ya han surgido algunos detractores, pues hay quienes apuntan a que las frecuencias que emiten estos receptores podrían causar mareos a los operarios.

También ha habido quienes plantean que con ello Ford estaría menoscabando la privacidad de sus empleados en el caso de que esa señal sea de alguna forma monitorizada por la compañía, al igual que fue muy polémica en toda la industria la posibilidad de la instalación de cámaras que grabasen a los empleados durante la realización de sus labores.

Ford implementa otras medidas de prevención

Ford ha hecho pública su intención de tomar la temperatura de sus trabajadores antes de que se incorporen a sus puestos. Para ello, los trabajadores deberán completar unas encuestas sobre el estado de salud de cada uno y de aquellos con quienes haya podido estar en contacto.

La compañía también tomará la temperatura corporal de sus trabajadores, al igual que el resto de las medidas, las cuales han sido bien recibidas en un amplio consenso por parte de los empleados y consideradas como un método de autoprotección.

Medidas implementadas en la industria automotriz

Otra innovación es la toma de temperatura grupal que implementará PSA en sus instalaciones de Vigo, para detectar fiebre en hasta 30 trabajadores con el uso de cámaras termográficas instaladas en las entradas. En esta misma fábrica se entregará un kit de seguridad a cada trabajador que incluirá mascarilla, guantes, gel desinfectante, botellines de agua y, en algunos casos, un pack con comida para evitar aglomeraciones en comedores y máquinas de café. Adicionalmente, se ha reforzado la señalización horizontal para ayudar a respetar la distancia de seguridad.

Los empleados de Audi en Ingolstadt (Alemania) han desarrollado unos paneles hechos de plástico para incrementar la seguridad. Dichos paneles son instalados en diversos puntos de las líneas de producción, así como en los carritos que les proporcionan piezas, utillaje y materiales lo que les ayuda a aislarse. Todos los trabajadores son advertidos de los cambios en turnos o cualquier otra circunstancia a través de la web interna de la compañía. También se ha estudiado de forma exhaustiva cada puesto de trabajo y cada lugar de la fábrica incluyendo, por ejemplo, uno tan poco previsible como las plazas de parking.

Seat será la primera compañía en España que realice test PCR a sus 15.000 empleados para bloquear cualquier posibilidad de contagio, donde todos los trabajadores se realizarán test que certifiquen su adecuado estado de salud, detectando posibles portadores asintomáticos.

Por su parte, el Grupo Volkswagen ha anunciado que ampliará esta medida a las otras empresas ensambladoras de la corporación en España.

Referencias

https://www.radio.com/news/ford-prueba-pulseras-de-distanciamiento-social-en-fbrica

https://actualidadlaboral.com.ve/seccion/detalles/ford-implementa-pulsera-en-sus-trabajadores-para-mantener-distancia-social-por-covid-19

https://es.gizmodo.com/ford-introduce-en-una-de-sus-fabricas-pulseras-que-vibr-1842896872

https://www.niusdiario.es/economia/motor/coronavirus-ford-pulsera-vibra-distancia-social-industria-automovil-medidas-proteccion-proteger-trabajadores_18_2935020227.html

Ayounik Style: La marca que une el Medio Oriente y Occidente

Ayounik

Damia Frangie Mawad, una caraqueña abogado y locutora quien decidió fundar su propia marca especializada en pulseras. Nacida en Venezuela de familia libanesa, Frangie es una emprendedora  apasionadas por la moda y tenía la idea de crear “Ayounik”, una marca que refleja y plasma esa mezcla cultural del Medio Oriente y Occidente».

Ayounik es una palabra en árabe que significa “tus ojos”. Para Damia los ojos son algunas de las obsesiones que le atraen desde pequeña, debido a la presencia tan marcada que tienen en la cultura del Mediterráneo. Al igual que el brillo, las piedras, lentejuelas y escarcha, es decir, toda esa fantasía mágica que incluye al medio oriente.

Damia Frangie Mawad
Damia Frangie Mawad. Fuente: pinterest.es

Ayounik  conjuga la cultura libanesa con la venezolana

La marca busca reflejar esa mezcla que involucra la practicidad, sencillez y alegría de occidente con el brillo, el misticismo y la fuerza cultural del Medio Oriente.

Los productos de Ayounik

Ayounik  ofrece seis líneas de pulseras, algunos zarcillos y anillos. Los modelos de pulseras son únicos y hechos totalmente a mano. Éstas son tejidas con hilos de colores llamativos;  posteriormente, son intervenidas con cristales en distintos colores, formas y estilos que resaltan la pureza y el brillo. La marca utiliza hilos de algodón de colores, cristales y apliques especiales.

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Las pulseras coloridas de Ayounik. Fuente: www.elimpulso.com

¿Quiénes participan en el proceso creativo?

Los diseños son propios de Damia Frangie. El proceso creativo comienza con ideas que nacen de paisajes, imágenes, materiales, colores y texturas.

¿Dónde encontrar sus creaciones?

Ayounik  vende directamente a través de su cuenta de Instagram, @AyounikStyle y mediante el correo info@ayounik.com; así como en su página web internacional. Asimismo, dispone de 40 tiendas en Venezuela y algunas en Miami, Panamá y México.

Ayounik y Shop VF rinden un homenaje a Carlos Cruz Diez

La identidad artística de Venezuela, se mueve al ritmo del arte cromático del maestro del cinetismo Carlos Cruz Diez. A  fin de rendirle honores al célebre artista plástico, Ayounik en conjunto con Shop VF, diseñaron una serie de pulseras de cuentas que se asemejan a sus colores.

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Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería. Fuente: oceandrive.com.ve

El piso del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar es un ícono de nuestra cultura debido a sus colores, siendo todo un símbolo nacional. Ayounik unió su talento con Shop VF, para crear una pieza inspirada en el mencionado terminal aéreo.

Se trata de un pedacito de su tierra pegado a la muñeca. Ambas marcas, además de  honrar al maestro Cruz Diez, trabajan juntas en pro de una misión titulada “Beca a un pana”.

La misión “Beca un pana”, tiene como propósito ayudar a los venezolanos a crecer y al desempeño académico de los jóvenes, tomando en cuenta su participación cultural y deportiva. Ayounik y Shop VF apuestan e invierten en la educación venezolana facilitando herramientas de crecimiento y desarrollo; y que permitan a las nuevas generaciones alcanzar su independencia económica y crear nuevas oportunidades en un mundo competitivo.

Ayounik enaltece a Venezuela en LAFS

En la segunda edición del Latin American Fashion Summit (LAFS), celebrado este año en Cartagena Colombia, el talento venezolano fue enaltecido gracias a los accesorios de Ayounik.

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Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios. Fuente: oceandrive.com.ve

En dicho evento, los diseñadores, empresarios, expertos y grandes celebridades de la confección, presentaron cientos de propuestas novedosas que buscan posicionar a Latinoamérica como una potencia de moda. Fue la única marca venezolana entre los patrocinantes que se encargó de hacer más de 500 pulseras, completamente a mano, que fueron entregados a los participantes al momento de registrarse para el ingreso al evento.

El propósito de la pulsera es conectar a todos los asistentes entre sí; y a la vez, conectarlos con la historia de la moda y la preservación de técnicas ancestrales en la industria por cientos de miles de años. Dichos accesorios tenían frases icónicas inspiradas en la novela “Amor en tiempos de cólera”, del famoso escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Ayounik sigue apoyando al talento venezolano. Su participación en la LAFS la posiciona como una de las marcas venezolanas con mayor proyección internacional.

Los accesorios Ayounik vinculados al e-commerce

La marca de accesorios se une al e-commerce. Damia Frangie, directora y diseñadora de la firma, aseguró que con este servicio sus clientes disfrutarán de ventajas exclusivas.

Desde su lanzamiento en 2014, Ayounik ha sido una referente en el diseño de accesorios. Esta aceptación se ha concretado a través de las alianzas con otras marcas de moda como Melao, Khoül Outfits, Seta Appareal y Beco.

La firma ha conquistado el territorio internacional con10 tiendas en Estados Unidos, tres en Panamá, cuatro en Líbano, dos en República Dominicana, Aruba y España; así como, en Croatia, Dubái y Australia.

Debido al imponente estilo de sus pulseras hechas a mano y con una producción superior a 1000 por día, la casa ha obtenido mayor alcance a través del e-commerce. A esta oportunidad de venta, también se suman otros éxitos como la participación de la misma en diferentes desfiles.

Ayounik se une al e-commerce. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

¡Carlos Cruz Diez en tu muñeca! Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería

https://archivo.entornointeligente.com/articulo/9251107/Ayounik-Style-Accesorios-con-mezcla-del-Medio-Oriente-y-Occidente-15112016/

¡Venezuela presente en LAFS! Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios

https://www.eluniversal.com/estilo-de-vida/10333/los-accesorios-ayounik-se-unen-al-ecommerce

https://www.elimpulso.com/2015/07/26/revistagala-ayounik-tejido-y-color-para-su-muneca/

El arte de la joyería en la historia

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El arte de la joyería, forma parte de la historia artística de nuestras regiones, y le ha dado un significado en la era del cobre, del bronce y  del hierro. Los seres humanos han utilizados joyas como símbolo de estatus, como filiación étnica o religiosa, de significado personal o para intercambio comercial.

Las joyas en la antigua Grecia

En la joyería en la antigua Grecia era frecuente el uso de joyas que respondían a la necesidad de adornarse. El uso de collares, pendientes, pulseras y anillos era lo más habitual. También las diademas y cadenas o cinturones eran frecuentes en las ceremonias. Por otra parte, las fíbulas y alfileres eran utilizadas para sostener las prendas en las vestimentas.

El uso de metales y gemas preciosas se remontan a 1600 a.C y, hacia el siglo 300 a.C., los griegos empleaban amatistasesmeraldas y perlas. Sus técnicas se basaban en piezas fundidas y piezas martilladas. Sin embargo,  el trabajo de granulado, filigrana, cincelado era el más frecuente. También es habitual encontrar piezas en oro repujado. Los griegos trabajaron el engaste de piedras en sus joyas, así como el uso de esmalte.

En la iconografía de las joyas era muy diversa, estaban presentes los motivos vegetales tales como rosetas, palmetas, hojas y bellotas; así como figuras de animales como los carneros, leones, serpientes y esfinges. También se evidenciaban representaciones humanas como divinidades y héroes. Estos motivos eran muy comunes en gargantillas, diademas, pendientes, sortijas o anillos y pulseras.

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Brazalete griego. Fuente: www.balclis.com

La joyería romana

La Joyería romana tuvo inspiraciones muy diversas, debido a la utilización de una gran variedad de materiales y recursos naturales extraídos de los territorios que estaban bajo su dominio. Además, como buenos comerciantes, accedieron a exóticas piedras preciosas que venían del lejano oriente.

Las joyas más utilizadas fueron broches, pulseras, pendientes, sortijas, botones y gargantillas entre otras. Los romanos usaron metales como la plata y el bronce, siendo el oro el más preciado. Asimismo, emplearon gemas preciosas como zafirosdiamantesesmeraldas gemas orgánicas como madera petrificada y ámbar.

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Collar romano. Fuente: www.balclis.com

La joyería en la Edad Media

Tras la caída de Roma, la joyería medieval destacó por la calidad de sus piezas. La Edad Media se caracterizó por joyas de plata como fíbulas, prendedores, collares, pendientes, horquillas y brazaletes.

De igual manera, los anillos o sortijas, pulseras, pendientes, broches, collares y fíbulas eran engarzadas con importante pedrería y eran muy usadas por la civilización de la época. Las armas también eran adormadas como joyas.

Las piedras preciosas se adquirían a través del comercio, siendo más frecuentes los zafiros que venían de Ceilán y Persia, las esmeraldas de Egipto y los diamantes de la India y África Central.

Las piezas de índole religioso fueron muy comunes, debido a que predominó la representación de formas asociadas al cristianismo.

La importancia de las joyas en el Renacimiento

El Renacimiento surge como movimiento cultural en Italia a partir del siglo XIV y fue extendiéndose por el resto de Europa durante el siglo XVI. El comercio de gemas preciosas en Europa hizo que estuviese disponible una gran variedad, fue una época de esplendor y las joyas comenzaron a vivir su momento artístico.

En el siglo XV, las joyas fueron de gran relevancia en la moda de la época. Los trajes de terciopelo y seda fueron bordados con pedrería y perlas.

Las joyas representaban un símbolo de prestigio y poder y estaban muy ligadas a la Corte. Muchas de ellas fueron fabricadas  con esmeraldas colombianas, topacios y amazonita de Brasil, espinela, iolita y crisoberilo de Sri Lanka, rubí de la India, lapislázuli afgano, turquesa persa, peridoto del Mar Rojo, ópalo, granate y amatista de Bohemia y Hungría.

Durante el proceso de creación, los colgantes, gargantillas, sortijas se efectuaba el labrado del oro, esmaltado y engarce de las piedras. Los “Llibres de Passanties” conservados en el Museo de Historia de la ciudad de Barcelona, son un claro testimonio de estas obras.

Los joyeros y orfebres renacentistas enriquecieron las técnicas aplicadas en joyería y emplearon nuevas “tecnologías” que les permitían tallar piedras de una mayor dureza y realizar grabados tallados sobre gemas.

Se extendió el uso de pendientes combinados con piedras barrocas, gemas incrustadas y esmalte.

Los broches con retratos en miniatura fueron muy populares, así como, la ornamentación de animales fantásticos como sirenas, cabezas de monstruos y centauros. Sin embargo, en un periodo dominado por la religión eran muy frecuentes el uso de cruces y medallas combinadas con oro, gemas y esmalte.

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Dama renacentista. Fuente: www.balclis.com

La joyería Barroca

En la época del barroco, a las piezas de índole religiosa y simbólica heredadas del pasado, se sumaron otras joyas puramente ornamentales, que realzaban la calidad de elaboración y la riqueza de los materiales, que exhibía el status social del portador.

Las formas profanas o fantasiosas respondían a criterios estéticos o de capricho, imponiéndose paulatinamente frente a las religiosas o votivas. Por ejemplo, los colgantes de tipo altaret, piezas que podrían considerarse verdaderas esculturas o cuadros portátiles, e incluso frentes arquitectónicos en miniatura.

En el siglo XVIII las gemas se presentaban siempre en monturas cerradas. Los joyeros de la época se dieron cuenta de la importancia de destacar el brillo de la pedrería y decidieron abrir las monturas y sujetar las gemas al aire para que lucieran en todo su esplendor.

La joyería en el siglo XIX

Durante el siglo XIX, en el ámbito de la joyería se destacó el historicismo con fuentes de inspiración, desde clásicas hasta barrocas.

Tras la aparición del Romanticismo, la joyería se convirtió en una manifestación del sentir apasionado, y a las joyas se les dotó de una gran carga simbólica y emotiva. Ya fuera como recuerdo de un difunto o de un ser amado, las joyas se usaban con guardapelos o portarretratos, e incluso piezas elaboradas con cabello humano.

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Evolución de la joyería. Fuente: www.jorgejuanjoyeros.es

La seductora joyería de principios del siglo XX

Los últimos coletazos del colonialismo europeo del siglo XIX coincidieron con una era de riqueza, de refinamiento y de sofisticación que se vio bruscamente interrumpida con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Este período, que denominamos Belle Époque, a nivel de las artes, significó el regreso de antiguos temas y motivos.

El gran representante de la joyería de esta época fue el francés Louis Cartier, se encargó de buscar patrones en documentos antiguos, para recuperar diseños del pasado. El siglo XVIII fue su principal fuente de inspiración.

Desde 1900, aparecieron distintos movimientos artísticos como el Art Nouveau, las piezas de autor y de diseño.

Las piezas de principios de siglo XX han sido mucha importancia para los coleccionistas de joyas. El diamante fue la gema más popular junto con la perla, y era habitual enmarcarlo en líneas de esmalte negro o de ónix, de modo que se consideraba una estética en la que predomina el “blanco y negro”. Los orfebres se inspiraron en la aportación estilística de los ballets rusos de Diaghilev y el redescubrimiento de culturas, tales como la egipcia o la japonesa. La Segunda Guerra Mundial supuso el final de los locos años 20 y dio paso a una nueva década mucho más explosiva.

La joyería en los años 40-50

En la década de 1940, el oro era el principal metal precioso, aun cuando se empleara en hojas más delgadas y ligeras. Las cadenas cilíndricas, tubos de oro sinuosos y los broches grandes con motivos florales se pusieron de moda en esa época.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, las casas de alta costura parisinas como Christian Dior, Yves Saint Laurent y Chanel vistieron a las mujeres más glamurosas de la sociedad. El oro amarillo siguió teniendo gran popularidad y se combinó con gemas como turquesas, amatistas, así como, las joyas cubiertas en oro y diamantes.

Personalidades como Grace Kelly y Jackie Kennedy fueron un referente de estilo y pusieron en gran valor los collares de perlas.

Por otra parte, el platero Georg Jensen, destacó debido a sus diseños escandinavos, los cuales son muy valorados por los coleccionistas de todo el mundo.

La joyería exhuberante de la segunda mitad del siglo XX

Durante la década de 1960, los ingleses y su estética más pop dominaron el mercado de la moda y las joyas con complementos de gran tamaño, como las pulseras, gargantillas y enormes pendientes de colores saturados o metalizados de inspiración futurista.

Italia, por su parte, relevó a Francia como referente de estilo y firmas como Gucci o Ferragamo, los cuales eran los símbolos del cool juvenil.

En la década de los 70 las joyas comenzaron expresar espiritualidad en vez de opulencia. Van Cleef and Arpels marcó la pauta de la era con piezas en oro engastadas con rubíes, esmeraldas y diamantes. La casa italiana Bulgari diseñó piezas como gargantillas, pulseras o pendientes que tanto podrían ser usadas de día como de noche.

Los años 80 fue la década del poder y la gloria. El color negro dominó la moda y servía de fondo para las llamativas y ostentosas joyas en oro pulido. Las mujeres ejecutivas se vestían con grandes joyas para lucir poderosa y femenina.

Actualmente, en el siglo XXI, la joyería presenta un revival del siglo XX, encontrando en el mercado piezas de estilo Belle Époque o Art Déco, de estilo vintage como en los años 50 o exuberantes como las de los años 80 y 90.

Referencias

https://www.balclis.com/es/el-arte-de-la-joyeria-a-lo-largo-de-la-historia/

https://www.jewelrycooltrend.com/breve-historia-de-la-joyeria/#Joyeria_Contemporanea

http://bellezaporunproposito.mx/la-historia-de-la-joyeria/