Mickey Mouse, la nueva estrella de Gucci

Mickey Mouse

Mickey Mouse es la estrella de la nueva campaña de Gucci en la que se celebra el Año Nuevo Chino, el año del ratón. La firma italiana es una de las grandes firmas de moda en festejar el Año Nuevo chino. La festividad dará comienzo el próximo 25 de enero como el “Año de la Rata”. Para esta ocasión, la reconocida marca ha decidido lanzar al mercado una colección cápsula de línea “vintage” inspirada, el roedor más famoso de la historia: el célebre ratón Mickey Mouse.

Mickey Mouse es el protagonista de los productos Gucci

El papel de Mickey Mouse en la nueva campaña de Gucci, básicamente consiste en decorar la nueva colección de artículos especiales. El famoso ratón de 92 años, es protagonista de divertidas ilustraciones vintage plasmadas sobre bolsos y carteras, chaquetas, faldas, camisetas, sudaderas, jerséis, cárdigans de lana, pantalones, camisas o hasta un bañador. Así como decorando, sobre un estampado en color marrón grabado con las siglas “G” e inspirado en un print-vintage creado por la firma durante los años 80, desde bolsos a un vestido de punto, una chaqueta de nylon, una mochila, un abrigo reversible o un pantalón de chándal. Encargándose de completar la colección toda un serie de accesorios, entre los que observamos desde relojes a carcasas para el móvil y diferentes modelos de zapatillas.

Mickey Mouse
Mickey Mousev protagoniza la una línea de ropa de Gucci. Fuente: elle.mx

Las prendas de vestir

La colección ‘Disney x Gucci’, diseñada por el director creativo de Gucci, Alessandro Michele, está compuesta por una variedad de piezas de vestir y complementos con las imágenes de Mickey Mouse como el gran protagonista. En el caso del prêt-à-porter femenino, la temática está presente en numerosas piezas. La ropa masculina, por su parte, destaca por los estampados coloridos, los motivos de Jacquard y los parches bordados, todo ello combinado con las imágenes del legendario ratón de Disney.

Bolsos y calzados

En la colección, Mickey Mouse se mezcla con otros motivos tradicionales de Gucci. La propuesta incluye calzado y bolsos, pañuelos, bufandas, entre otros artículos. Además la línea ‘ready-to-wear’ cuenta con un nuevo material que está muy presente en varias de las piezas, la lona Supreme Mini GG con el estampado de Mickey Mouse. Este tejido está elaborado en tonos beige y ébano con estampado vintage que mantiene la esencia del logo de la casa italiana en bolsos, bufandas o abrigos, entre otros artículos.

Accesorios

Los complementos incluyen artículos como una gorra de béisbol, un sombrero fedora y una selección de gorros y bufandas. En el inconfundible reloj Gucci Grip, también se encuentra presente el divertido motivo de Mickey Mouse. Por último, con motivo del Año Nuevo chino, Gucci presenta diseños especiales de gafas de sol que evocan los colores empleados en el resto de la colección.

Joyería

En lo que a joyería se refiere, la imagen de Mickey está presente en un esmaltado que adorna numerosas piezas de plata.

Gucci
La nueva colección de artículos especiales de Gucci está inspirada en Mickey Mouse. Fuente: www.neo2.com

El lanzamiento de la campaña

Para el lanzamiento de la campaña de esta nueva colección cápsula, Gucci ha recurrido al fotógrafo y director de arte Harmony Korine. Este profesional de la fotografía es el responsable de unas instantáneas tomadas en Disneyland. En esta ocasión, los compañeros de reparto de Mickey son la embajadora de la firma la actriz Ni Ni, al actor Earl Cave y a la músico, modelo y DJ Zoe Bleu Arquette. Los cuatro protagonizan, bajo la dirección creativa de Alessandro Michele y dirección de arte de Christopher Simmonds.

En una campaña llena de fantasía el fotógrafo Harmony Korine muestra en sus imágenes los rincones más especiales del parque temático, como el castillo, la zona de tomar el té de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y atracciones como ‘Big Thunder Mountain’.

Ni Ni, Earl Cave y DJ Zoe Bleu Arquette, juntos pasaron el rato con Mickey Mouse frente al castillo de la Bella Durmiente, fueron encerrados en la cárcel en Toontown, y giraron en el juego de las tazas de té mientras vestían chaquetas de punto firmadas por Gucci.

Mickey Mouse
Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: elle.mx

Mickey Mouse estuvo presente en otras colecciones de Gucci

Esta no es la primera vez que uno de los personajes más reconocibles del mundo de Disney pasa a formar parte del ideario imaginativo de Gucci. Mickey Mouse ha sido motivo de inspiración de la colección Primavera/Verano de 2019, para celebrar el cumpleaños número 90 del icónico personaje, y como ilustración, junto a Minnie Mouse, de distintas prendas de su colección crucero 2020. Disney tampoco es ajeno a asociarse con grandes personajes de la moda. En el pasado, Disney se asoció con Rag & Bone, Opening Ceremony, Levi’s, entre otras firmas.

La nueva colección de Gucci ya está disponible en tiendas y online y en minoristas seleccionados de todo el mundo. La firma ofrece además cuatro productos exclusivos. La nueva colección cápsula Disney x Gucci se compone de toda clase de prendas y accesorios tanto de hombre como para mujer.

Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: www.neo2.com

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-convierte-a-mickey-mouse-en-la-estrella-de-su-coleccion-para-el-ano-nuevo-chino/2020010631889

https://elle.mx/moda/2020/01/03/ano-raton-gucci-mickey/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20200103/472677757037/gucci-nueva-coleccion-mickey-mouse-ano-chino-rata.html

Las tiaras de la monarquía

Diana de Gales

Las tiaras de la monarquía son los accesorios más representativos de la realeza. Basadas en la tradición griega en el hecho de que solo los más destacados miembros de la sociedad, las tiaras han sido íconos de poder y elegancia.

La preciosa tiara de esmeralda de Margaret Greville

Las tiaras de la monarquía
Tiara de esmeralda de Margaret Greville. Fuente: Fuente: oceandrive.com.ve

Esta joya diseñada por Boucheron en 1921. Tiene una forma circular o puntiaguda en disminución hacia atrás de la cabeza. La esmeralda que tiene en el centro es de 93.73 kilates. Fue legada por Miss Margaret Greville, aristócrata británica multimillonaria  a la Reina Isabel cuando murió junto con gran parte de sus joyas. La tiara fue utilizada por la Princesa Eugenia en su boda con con Jack Brooksband. Anteriormente, perteneció a Meghan Markle.

La diadema de George IV, un ícono de la realeza

Es una de las tiaras más antiguas del Palacio. Fue hecha para ser usada por el rey Jorge IV en su coronación de 1821, rodeando su gorra de terciopelo de Estado para la procesión de la coronación en la Abadía de Westminster. Esta joya terminó siendo accesorio de la reina Victoria y la reina María. La reina Isabel II la utilizó para su coronación oficial. Se define con 1333 diamantes y 169 perlas, y cuenta con rosas, cardos y tréboles, los símbolos reales de Inglaterra, Escocia e Irlanda.

La tiara de rubíes burmana, sinónimo de amor

Las tiaras de la monarquía
La tiara de rubíes burmana. Fuente: Fuente: oceandrive.com.ve

Esta corona es una demostración pública de amor. Cuando la reina se casó, le obsequiaron como regalo de bodas más de 100 rubíes birmanos espectaculares. La reina le hicieran una corona combinada con diamantes extraídos del nismo de la tiara de Hyderabad y rubíes birmanos. Está joyaha permanecido en la familia desde 1973.

La Tiara Parure de Brasil

Las tiaras de la monarquía
La Tiara Parure de Brasil. Fuente: orderofsplendor.blogspot.com

Para su coronación en 1953, la Reina recibió un regalo de un collar y aretes. El gobierno de Brasil le envió cientos de diamantes azules aguamarina. El collar presenta un gran colgante desmontable. La reina ordenó que se hiciera una corona especial para ella de color azul.

La Tiara de Cambridge

Las tiaras de la monarquía
La Tiara de Cambridge. Fuente: oceandrive.com.ve

Es una de las tiaras con más valor sentimental de toda la monarquía. Fue un encargo de la abuela de Isabel II en 1913 y simboliza el amor eterno. Fue el obsequio de bodas de la reina Isabel II a Diana de Gales. La reluciente perla era una de las favoritas de la princesa Diana. Por su parte, la duquesa de Cambridge, Kate Middleton la ha utilizado en más de una ocasión. Es una bellísima pieza de joyería creada para la Reina María en 1914 por la Casa de Garrard hecha con diamantes y perlas naturales que ya eran propiedad de su familia.

El Halo de Cartier, amor entre Kate y William

Es un precioso diamante lleno de elegancia y sofisticación. La tiara que lució Kate Middelton el día de su boda con el príncipe William, es todo un ícono de Cartier. Fue creada en 1936 por encargo del futuro rey Jorge VI, como un obsequio de bodas para su esposa Isabel. Está hecha de sobre platino con 16 pergaminos graduados engastados con 739 diamantes brillantes y 149 diamantes de bastón.

La Tiara de la Flor De Lis, en España

Las tiaras de la monarquía
La Tiara de la Flor De Lis. Fuente: oceandrive.com.ve

Engarzada en platino y brillantes, la Tiara de la Flor De Lis es obra del joyero madrileño Ansorena. Fue un obsequio de Alfonso XII a la princesa Victoria Eugenia de Battemberg. Es una de las joyas más preciadas de la corona Española. La reina la lució el día de su boda como símbolo de unión con España.  La corona está adornada con un increíble diamante central de más de 10 kilates. Fue rediseñada por la joyería Cartier, quien le agregó adornos florales.

Las tiaras de la monarquía
La Tiara Flor de Lis de Letizia. Fuente: oceandrive.com.ve

La Tiara Flor de Lis, usada por Letizia de España, es el emblema de la dinastía borbónica y representa la tradición e historia de la casa española. La corona está valorada en más de 50.000 euros.

La Tiara Bandeau de Diamantes de Meghan Markle

Las tiaras de la monarquía
La Tiara Bandeau de Diamantes. Fuente: www.hola.com

Esta corona fue la protagonista de la boda de Meghan Markle con el príncipe Harry. Esta pieza fue hecha en 1919 para la Reina María. Probablemente sea más famosa por ser usada tanto por la Reina Isabel como por su hija, la Princesa Anne. Esta pieza de joyeria en forma de bandana no había sido utilizada públicamente desde que murió reina Isabel II, en 1953. La diadema, hecha en platino y diamantes, tiene un gran diamante central. En un principio, la joya formaba parte de un broche que le fue regalado por el condado de Lincoln a la entonces princesa Mary con motivo de su boda con Jorge V, abuelo de la actual soberana. En 1932 Mary de Teck pidió al joyero real que convirtiera el broche en la tiara que lleva ahora Meghan Markle.

La Tiara de Flor de Loto

La tiara Halo de Cartier fue hecha para la Reina Madre, quien luego se la dio a Isabel II en su cumpleaños número 18 y Kate Middleton la lució  en el día de su boda. Originalmente era un collar, pero fue adaptada como una tiara años después de su fabricación.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/todas-son-increibles-10-tiaras-espectaculares-que-pertenecen-a-la-monarquia/

https://blog.hola.com/nosvamosdejoyas/2018/10/la-desconocida-tiara-de-esmeraldas-greville.html

https://designfaxbuyersguide.com/etelainen-kulttuuri/queen-elizabethin-upeimmat-korut/

https://orderofsplendor.blogspot.com/2013/03/tiara-thursday-brazilian-aquamarine.html

https://www.townandcountrymag.com/society/tradition/a10302981/cambridge-love-knot-tiara/

https://www.trendencias.com/lujo/the-halo-tiara-la-tiara-de-diamantes-que-lucio-kate-middleton-en-su-boda

https://www.popsugar.com/fashion/photo-gallery/40763441/image/40763660/Cartier-Halo-Tiara

https://misjoyasreales.blogspot.com/2012/03/sm-la-reina-victoria-eugenia.html

https://www.revistavanityfair.es/realeza/reina-letizia/articulos/reina-letizia-tiara-flor-de-lis/40176

https://www.vanitatis.elconfidencial.com/casas-reales/2018-05-19/meghan-markle-tiara-reina-mary-boda-real-principe-harry_1566080/

https://www.joya.life/blog/tiaras-de-la-realeza/

https://misjoyasreales.blogspot.com/2012/04/tiara-de-los-camafeos-casa-real-de.html

https://misjoyasreales.blogspot.com/2012/08/tiara-de-rubies-casa-real-de-dinamarca.html

El arte de la joyería en la historia

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El arte de la joyería, forma parte de la historia artística de nuestras regiones, y le ha dado un significado en la era del cobre, del bronce y  del hierro. Los seres humanos han utilizados joyas como símbolo de estatus, como filiación étnica o religiosa, de significado personal o para intercambio comercial.

Las joyas en la antigua Grecia

En la joyería en la antigua Grecia era frecuente el uso de joyas que respondían a la necesidad de adornarse. El uso de collares, pendientes, pulseras y anillos era lo más habitual. También las diademas y cadenas o cinturones eran frecuentes en las ceremonias. Por otra parte, las fíbulas y alfileres eran utilizadas para sostener las prendas en las vestimentas.

El uso de metales y gemas preciosas se remontan a 1600 a.C y, hacia el siglo 300 a.C., los griegos empleaban amatistasesmeraldas y perlas. Sus técnicas se basaban en piezas fundidas y piezas martilladas. Sin embargo,  el trabajo de granulado, filigrana, cincelado era el más frecuente. También es habitual encontrar piezas en oro repujado. Los griegos trabajaron el engaste de piedras en sus joyas, así como el uso de esmalte.

En la iconografía de las joyas era muy diversa, estaban presentes los motivos vegetales tales como rosetas, palmetas, hojas y bellotas; así como figuras de animales como los carneros, leones, serpientes y esfinges. También se evidenciaban representaciones humanas como divinidades y héroes. Estos motivos eran muy comunes en gargantillas, diademas, pendientes, sortijas o anillos y pulseras.

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Brazalete griego. Fuente: www.balclis.com

La joyería romana

La Joyería romana tuvo inspiraciones muy diversas, debido a la utilización de una gran variedad de materiales y recursos naturales extraídos de los territorios que estaban bajo su dominio. Además, como buenos comerciantes, accedieron a exóticas piedras preciosas que venían del lejano oriente.

Las joyas más utilizadas fueron broches, pulseras, pendientes, sortijas, botones y gargantillas entre otras. Los romanos usaron metales como la plata y el bronce, siendo el oro el más preciado. Asimismo, emplearon gemas preciosas como zafirosdiamantesesmeraldas gemas orgánicas como madera petrificada y ámbar.

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Collar romano. Fuente: www.balclis.com

La joyería en la Edad Media

Tras la caída de Roma, la joyería medieval destacó por la calidad de sus piezas. La Edad Media se caracterizó por joyas de plata como fíbulas, prendedores, collares, pendientes, horquillas y brazaletes.

De igual manera, los anillos o sortijas, pulseras, pendientes, broches, collares y fíbulas eran engarzadas con importante pedrería y eran muy usadas por la civilización de la época. Las armas también eran adormadas como joyas.

Las piedras preciosas se adquirían a través del comercio, siendo más frecuentes los zafiros que venían de Ceilán y Persia, las esmeraldas de Egipto y los diamantes de la India y África Central.

Las piezas de índole religioso fueron muy comunes, debido a que predominó la representación de formas asociadas al cristianismo.

La importancia de las joyas en el Renacimiento

El Renacimiento surge como movimiento cultural en Italia a partir del siglo XIV y fue extendiéndose por el resto de Europa durante el siglo XVI. El comercio de gemas preciosas en Europa hizo que estuviese disponible una gran variedad, fue una época de esplendor y las joyas comenzaron a vivir su momento artístico.

En el siglo XV, las joyas fueron de gran relevancia en la moda de la época. Los trajes de terciopelo y seda fueron bordados con pedrería y perlas.

Las joyas representaban un símbolo de prestigio y poder y estaban muy ligadas a la Corte. Muchas de ellas fueron fabricadas  con esmeraldas colombianas, topacios y amazonita de Brasil, espinela, iolita y crisoberilo de Sri Lanka, rubí de la India, lapislázuli afgano, turquesa persa, peridoto del Mar Rojo, ópalo, granate y amatista de Bohemia y Hungría.

Durante el proceso de creación, los colgantes, gargantillas, sortijas se efectuaba el labrado del oro, esmaltado y engarce de las piedras. Los “Llibres de Passanties” conservados en el Museo de Historia de la ciudad de Barcelona, son un claro testimonio de estas obras.

Los joyeros y orfebres renacentistas enriquecieron las técnicas aplicadas en joyería y emplearon nuevas “tecnologías” que les permitían tallar piedras de una mayor dureza y realizar grabados tallados sobre gemas.

Se extendió el uso de pendientes combinados con piedras barrocas, gemas incrustadas y esmalte.

Los broches con retratos en miniatura fueron muy populares, así como, la ornamentación de animales fantásticos como sirenas, cabezas de monstruos y centauros. Sin embargo, en un periodo dominado por la religión eran muy frecuentes el uso de cruces y medallas combinadas con oro, gemas y esmalte.

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Dama renacentista. Fuente: www.balclis.com

La joyería Barroca

En la época del barroco, a las piezas de índole religiosa y simbólica heredadas del pasado, se sumaron otras joyas puramente ornamentales, que realzaban la calidad de elaboración y la riqueza de los materiales, que exhibía el status social del portador.

Las formas profanas o fantasiosas respondían a criterios estéticos o de capricho, imponiéndose paulatinamente frente a las religiosas o votivas. Por ejemplo, los colgantes de tipo altaret, piezas que podrían considerarse verdaderas esculturas o cuadros portátiles, e incluso frentes arquitectónicos en miniatura.

En el siglo XVIII las gemas se presentaban siempre en monturas cerradas. Los joyeros de la época se dieron cuenta de la importancia de destacar el brillo de la pedrería y decidieron abrir las monturas y sujetar las gemas al aire para que lucieran en todo su esplendor.

La joyería en el siglo XIX

Durante el siglo XIX, en el ámbito de la joyería se destacó el historicismo con fuentes de inspiración, desde clásicas hasta barrocas.

Tras la aparición del Romanticismo, la joyería se convirtió en una manifestación del sentir apasionado, y a las joyas se les dotó de una gran carga simbólica y emotiva. Ya fuera como recuerdo de un difunto o de un ser amado, las joyas se usaban con guardapelos o portarretratos, e incluso piezas elaboradas con cabello humano.

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Evolución de la joyería. Fuente: www.jorgejuanjoyeros.es

La seductora joyería de principios del siglo XX

Los últimos coletazos del colonialismo europeo del siglo XIX coincidieron con una era de riqueza, de refinamiento y de sofisticación que se vio bruscamente interrumpida con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Este período, que denominamos Belle Époque, a nivel de las artes, significó el regreso de antiguos temas y motivos.

El gran representante de la joyería de esta época fue el francés Louis Cartier, se encargó de buscar patrones en documentos antiguos, para recuperar diseños del pasado. El siglo XVIII fue su principal fuente de inspiración.

Desde 1900, aparecieron distintos movimientos artísticos como el Art Nouveau, las piezas de autor y de diseño.

Las piezas de principios de siglo XX han sido mucha importancia para los coleccionistas de joyas. El diamante fue la gema más popular junto con la perla, y era habitual enmarcarlo en líneas de esmalte negro o de ónix, de modo que se consideraba una estética en la que predomina el “blanco y negro”. Los orfebres se inspiraron en la aportación estilística de los ballets rusos de Diaghilev y el redescubrimiento de culturas, tales como la egipcia o la japonesa. La Segunda Guerra Mundial supuso el final de los locos años 20 y dio paso a una nueva década mucho más explosiva.

La joyería en los años 40-50

En la década de 1940, el oro era el principal metal precioso, aun cuando se empleara en hojas más delgadas y ligeras. Las cadenas cilíndricas, tubos de oro sinuosos y los broches grandes con motivos florales se pusieron de moda en esa época.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, las casas de alta costura parisinas como Christian Dior, Yves Saint Laurent y Chanel vistieron a las mujeres más glamurosas de la sociedad. El oro amarillo siguió teniendo gran popularidad y se combinó con gemas como turquesas, amatistas, así como, las joyas cubiertas en oro y diamantes.

Personalidades como Grace Kelly y Jackie Kennedy fueron un referente de estilo y pusieron en gran valor los collares de perlas.

Por otra parte, el platero Georg Jensen, destacó debido a sus diseños escandinavos, los cuales son muy valorados por los coleccionistas de todo el mundo.

La joyería exhuberante de la segunda mitad del siglo XX

Durante la década de 1960, los ingleses y su estética más pop dominaron el mercado de la moda y las joyas con complementos de gran tamaño, como las pulseras, gargantillas y enormes pendientes de colores saturados o metalizados de inspiración futurista.

Italia, por su parte, relevó a Francia como referente de estilo y firmas como Gucci o Ferragamo, los cuales eran los símbolos del cool juvenil.

En la década de los 70 las joyas comenzaron expresar espiritualidad en vez de opulencia. Van Cleef and Arpels marcó la pauta de la era con piezas en oro engastadas con rubíes, esmeraldas y diamantes. La casa italiana Bulgari diseñó piezas como gargantillas, pulseras o pendientes que tanto podrían ser usadas de día como de noche.

Los años 80 fue la década del poder y la gloria. El color negro dominó la moda y servía de fondo para las llamativas y ostentosas joyas en oro pulido. Las mujeres ejecutivas se vestían con grandes joyas para lucir poderosa y femenina.

Actualmente, en el siglo XXI, la joyería presenta un revival del siglo XX, encontrando en el mercado piezas de estilo Belle Époque o Art Déco, de estilo vintage como en los años 50 o exuberantes como las de los años 80 y 90.

Referencias

https://www.balclis.com/es/el-arte-de-la-joyeria-a-lo-largo-de-la-historia/

https://www.jewelrycooltrend.com/breve-historia-de-la-joyeria/#Joyeria_Contemporanea

http://bellezaporunproposito.mx/la-historia-de-la-joyeria/

 

Las joyas más emblemáticas de la historia

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Grandes personalidades reyes y príncipe de la historia, así como, aristócratas y familias de la alta sociedad, fueron dueños de joyas emblemáticas que destacaron por su extrema belleza.

Esas mismas joyas pasaron por generaciones y ciudades hasta el día de hoy, siendo las más emblemáticas debido a quienes tuvieron la fortuna de usarlas.

Las joyas han sido siempre un elemento muy valioso para la mayoría de las civilizaciones. Estas piedras preciosas han servido como elemento de decoración pero también son un símbolo de poder y riqueza. Sin embargo, se convirtieron en una manifestación de dinero, poder y permanencia. Las joyas han estado presentes a lo largo de la historia. Algunas de ellas se convirtieron en piezas emblemáticas, exquisitas y únicas por lo que tuvieron más fama que sus poseedores.

El Diamante Hope

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El Diamante Hope. Fuente: argimirojoyero.com

El Diamante Hope se le conoce como el diamante azul gracias a su caracterizo tono azul intenso. Tiene un peso estimado peso de 45 quilates. Se trata de una de las joyas emblemáticas con una macabra leyenda detrás. Se dice que un sacerdote la robó de un santuario que homenajeaba a la diosa hindú Sita, y que al extraerse de forma despiadada, la diosa maldijo a todo aquel que la poseyera. Tal es el caso de Jean Baptiste Tefernier, el contrabandista que, en 1642, se encargó de trasportar el diamante Hope de Asia a Europa, murió durante ese mismo viaje devorado por una manada de perros.

Más tarde, la gema pasó a pertenecer al monarca francés Luis XIV, quien redujo a 67,5 quilates de los 112,5, para acabar con la mala fama del diamante,  y coincidió con la muerte de varios de sus hijos pequeños.  El rey prestó su joya a sus amigos: Nicholas Fouquet, condenado a cadena perpetua por malversación de fondos, y la princesa Lambrelle terminó apaleada por el pueblo, mientras que el propio rey murió arruinado y despreciado. Años después, Luis XIV regaló esta joya a María Antonieta de Austria, quien murió decapitada.

LuisXIV
LuisXIV. Fuente: www.marjoya.com

En 1980, el banquero Henry Thomas Hope, de quien recibe el nombre, adquirió la joya en 150.000 dólares. Debido a sus malos negocios, su familia terminó arruinada. Igualmente, el magnate americano Ned McLean terminó recluido en un manicomio, tras la muerte de sus dos hijos. Uno de ellos murió en un accidente de tránsito, mientras que su hija falleció por sobredosis. La joya quedó como parte de la herencia para sus nietos, su última dueña Evalyn McLean apareció muerta en su apartamento sin causa aparente, a los 25 años.

Finalmente, perteneció el joyero Harry Winston. Este último, optó por donarlo en 1958, al Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsoniano (Estados Unidos) donde permanece la joya hasta día de hoy.

El collar de María Antonieta

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El Collar de Maria Antonieta. Fuente: www.marjoya.com

María Antonieta fue la reina que gobernó a Francia durante el siglo XVIII. La monarca tenía fama entre la corte de ser una mujer muy frívola, debido a su gran colección de joyas.

Entre su colección tenía un collar de 648 diamantes, que Luis XV había encargado para su favorita, Madame du Barry. Sin embargo, éste murió antes de que la joya estuviera terminada, por lo que su amante nunca lo recibió. Entonces, el obispo de Rohan lo adquiere sin pagarlo e indica al joyero que se lo cobre a Marí­a Antonieta. El obispo se lo entrega finalmente a su amante, la condesa Jeanne Valois. Esta lo traslada el diamante a Londres, donde es desarmado y vendido por piezas.

Maria Antonieta
Maria Antonieta. Fuente: www.marjoya.com

Cuando el joyero intentó cobrar el dinero de la joya a la Reina María Antonieta, ésta descubre el engaño y la falsa condesa fue sentenciada a morir en la hoguera. El pueblo se solidariza con la condesa de Valois e inicia unas revueltas contra la reina y la corona.

La Perla Peregrina

La Perla Peregrina. Fuente: argimirojoyero.com

Se trata de una de las joyas más emblemáticas de la Casa Real de España porque está considerada como una de las mejores perlas del mundo. Su particularidad reside en su forma perfecta de lágrima y por su exquisito brillo nacarado. Fue descubierta en las aguas de Panamá en el año 1515.

La perla Peregrina fue ofrecida al rey Felipe II, el cual la acepto, por lo que viajó desde su país de origen hasta España donde la lucieron varias reinas que se encapricharon de ella.

María Tudor, Isabel de Borbón e  Isabel I de Portugal fueron algunas de las afortunadas que la portaron como collar durante ceremonias y fiestas, y con el tiempo fue posesión de Napoleón III.

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La Perla Peregrina perteneció a la reina María Tudor y a la actriz Elizabeth Taylor. Fuente: www.marjoya.com

En 1969, la perla llegó a formar parte de la colección privada de la actriz Elizabeth Taylor, como regalo de su cumpleaños, realizado por su esposo Richard Burton, quien la adquirió 37.000 dólares durante una subasta.

Tras el fallecimiento de la actriz, en el año 2011, la perla salió a subasta y finalmente se vendió por un precio de 9 millones de euros.

Anillo de Lady Di

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El Anillo de Lady Di. Fuente: argimirojoyero.com

Uno de los anillos más famosos de la historia es el que escogió la propia Diana de un catálogo cuando Carlos de Gales le propuso matrimonio, en 1981. Se trata en un anillo de oro blanco con un zafiro de 18 quilates, en un tono azul intenso, el cual está rodeado por 14 pequeños diamantes, recubierto por 14 diamantes. El anillo se convirtió en una pieza de joyería muy popular a nivel mundial y pasó a ser una de las joyas más deseadas del mundo.

La casa de joyeros Garrard se encargó de realizar este anillo exclusivo de diseño con un valor de 65 mil dólares.

En 2010, el hijo del príncipe Carlos, Guillermo, le regaló el anillo a su prometida, Kate Middleton al pedirle matrimonio, mientras le rendía un homenaje especial a su madre. Desde entonces el anillo Lady Di ha aumentado exponencialmente su valor hasta alcanzar los 336.480,000 euros.

El anillo que perteneció a la mítica Lady Di se convirtió en uno de los más populares de la historia y también uno de los más deseados, ya que se pueden encontrar réplicas a un precio más asequible.

Diamante Pink Star

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Diamante Pink Star. Fuente: www.marjoya.com

El famoso Diamante Pink Star es el más caro del mundo, el cual alcanza un valor 62,3 millones de euros. Se trata de una joya emblemática por ser un regalo de la naturaleza de 60 quilates en un tono rosa intenso. Su talla ovalada está libre de impurezas. Es el diamante más grande que se conoce con estas características de color y pureza. Sus dimensiones son de 2.69 por 2.06 centímetros.

El diamante Pink Star fue encontrado en África, en el año 1999. En el 2003, se mostró al mundo por primera vez y, actualmente, se encuentra enmarcado en un anillo.

Los Huevos de Pascua Fabergé

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Los Huevos de Fabergé. Fuenta: https://www.marjoya.com/

Los huevos de pascua de Fabergé son unas joyas emblemáticas que, sin duda, han pasado a la historia por ser un símbolo de la Rusia zarista. Más allá de ser joyas de un alto valor económico son consideradas obras de arte por sus detalles artísticos. Se trata de una impresionantecolección de joyería que consta de 69 huevos de Pascua, creada por el joyero ruso Carl Faberge para los zares de Rusia y otros miembros de la burguesía y nobleza, entre los años 1885 y 1917.

Faberge fue considerado uno de losmejores orfebres del mundo, se convirtió en el año 1870 en el responsable de la empresa familiar de joyería en San Petersburgo. Tras obtener la medalla de oro por exhibir sus obras en la exposición Panrusa, logró conseguir el cargo de joyero oficial de la casa real.

Para la Pascua de 1883, el Zar Alejandro III, encargó al joyero una pieza de joyería que consistía en un huevo grande con uno más pequeño adentro, y dentro de éste una gallina, para dárselo como regalo a su mujer. Faberge, en su lugar, creó 69 huevos de lujo, muy diferentes. El obsequio le gusto tanto a la zarina que ordenó hacer uno para cada Pascua. Cada pieza está hecha de varios metales: níquel, cobre, acero, oro, platino, plata y paladino. A su vez, las piedras utilizadas también eran muy diversas, zafiros, rubíes, esmeraldas y diamantes.

Zar Alejandro III Fuente: www.marjoya.com

Al caer la familia zarista, los huevos de Pascua Fabergé fueron saqueados y repartidos por todo el mundo. Aun cuando se desconoce su paradero, se ha reconocido que la reina Isabel II de Inglaterra posee tres de las 69 piezas de la colección.

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Huevo de Fabergé. Fuente: www.marjoya.com

Referencias

https://www.marjoya.com/blog/2016/10/31/las-joyas-mas-importantes-de-la-historia/

https://theamaranta.com/brillo/las-joyas-mas-emblematicas-de-la-historia/

https://argimirojoyero.com/blog/joyas-famosas-historia/

 

 

Swarovski: La Meca de los Cristales

Swarovski

Swarovski, fundada en 1895, es la marca de productos de elaborados con cristal tallado, perteneciente al Grupo Swarovsky.

La empresa, fundada por Daniel Swarovski, tiene su sede ubicada en Wattens, Austria.

El Grupo Swarovsky está conformado por: Swarovski Crystal Business,  Swarovski Optik y Tyrolit.

Historia

Daniel Swarovski, nacido en el norte de Bohemia (actual República Checa), el 24 de octubre de 1862. En 1892 patentó una máquina eléctrica de cortar que facilitaba la producción con vidrio de plomo.

En 1895, Daniel Swarovski, conjuntamente con A. Kosman y Franz Weis, inauguraron la Compañía A. Kosmann, D. Swarovski & Co (KS & Co). La empresa aprovechaba la central hidroeléctrica local para realizar los procesos de corte de vidrio, a fin de crear cristales asequibles.

 

 

 

Daniel Swarovski
Estatua de Daniel Swarovski. Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Swarovski

Fue el primero en usar la flor edelweiss en la publicidad de KS & Co en 1899. Luego se expandió a Francia, donde recibió el nombre de «Piedras Talladas del Tirol».

Para 1919, Swarovski inauguró la empresa Tyrolit, para producir sus herramientas de esmerilado y pulido de cristal en otros mercados.

En 1935, Wilhelm Swarovski creó unos cristales prismáticos, y creó la fábrica de instrumentos ópticos, Swarovski Optik en 1949. La empresa produce prismáticos y telescopios.

Nadja Swarovski, es miembro de la junta de la compañía. En 1977, la empresa se estableció en los Estados Unidos.

El logotipo original fue reemplazado por las siglas S. A. L y en 1988, fue substituido por el cisne.

En 1995, en celebración del centenario de la compañía, se hizo la apertura del parque temático “Swarovski Crystal World”.

Productos

Swarovsky produce una gama de cristales que incluye esculturas, adornos de cristal para joyería, alta costura, entre otros artículos de lujo.

Las esculturas y productos de Swarovsky poseen el logotipo. El cristal es producido mediante la mezcla de arena de cuarzo, minio, potasio y sodio a altas temperaturas. El mismo permite que la luz se refracte en el espectro del arcoíris, usando una cobertura metálica especial. El mayor ejemplo lo vemos en  la Aurora Borealis, cuya superficie da  la apariencia de un arcoíris.

Zapato de cristal
Fuente: elpais.com

Para el año 2004, Swarovsky desarrolló el Xilion, un corte para optimizar la brillantez de las rosas y los Chaton, los cuales son piezas cortadas como diamante.

En 2007, Swarovski firmó un acuerdo de sociedad con la empresa multinacional Phillips para la producción de artículos electrónicos de la gama Active-Crystals.

Algunas monedas para coleccionistas, emitidas por la Real Casa de la Moneda de Canadá, se decoraron con cristales de Swarovski en 2009.

En la Navidad del 2014, Tristán de Acuña expuso una moneda de cinco coronas, la cual presentaba una estrella guía hecha con un cristal de Swarovski y una imagen a color de los reyes magos.

La empresa también lanzó al mercado su línea de perfumes. En noviembre de 2014, Victorias Secret rediseñó el envase de su fragancia Heavenly Luxe con cristales de Swarovski.

Destellos de una dinastía

El vestido usado por Marilyn Monroe, la noche en que le cantó feliz cumpleaños al presidente estadounidense  Jhon Kennedy; así como, unos prismáticos, joya, entre otra prendas, lleva el mismo nombre impreso: Swarovski.

Swarovski es una compañía dedicada a la fabricación de artículos de bisutería con cristal de lujo con 120 años de historia que se ha sostenido como un negocio familiar.

En la ciudad de Wattens, a unos 20 kilómetros de Innsbruck, se encuentra la sede central de la empresa.

Markus Langes-Swarovski (1974), quien está al frente de Swarovski Crystal Business, es el portavoz y miembro de la junta ejecutiva desde 2002. Su prima, Nadja Swarovski (1970), posee la segunda parte de la compañía desde 1995, y es la primera mujer en ocupar un sillón en dicha sala de conferencia desde 2011. Ambos son la cara más visible ante un grupo de 30.000 empleados.

En su lista de clientes cuentan con firmas como Juan Paul Gauliter, así como las famosas que lucen sus legendarios cristales como Cate Blanchett o Rihanna.

La cúpula de cristal' del parque Los Mundos de Cristal
La cúpula de cristal’ del parque Los Mundos de Cristal. Fuente: elpais.com

El parque temático Kristallwelten (en español como Los Mundos de Cristal), fue  inaugurado en el centenario de la empresa. Se trata de la segunda atracción turística más visitada de Austria.

En sus años al mando, Markus y Nadja han puesto en marcha una nueva marca de joyas con grandes diseñadores (Cadenzza), una fundación y la división cinematográfica de la empresa.

Swarovski y su participación en el Victoria’s Secret Fashion Show

Desde el 2003, Swarovski ha adornado con cristales la ropa interior, las alas, el calzado y ha embellecido el escenario y las pasarelas del famoso desfile Victoria´s Secret Fashion Show.

La modelo sueca Elsa Hosk lució el ‘Look Swarovski’ en el desfile de Shangai realizado en 2017. En este vestuario se usaron más de 29 efectos en los colores de los cristales, entre los que se incluyen el Citrine Shimmer, Crystal Aurore Borealis, Crystal Iridescent Green, Crystal Luminous Green y Crystal Metallic Sunshine, entre otros.

Las supermodelos como Miranda Kerr, Heidi Klum, Alessandra Ambrosio, entre otros ángeles, han lucido los innovadores y creativos adornos repletos de los cristales Swarovski.

Asimismo, Swarovski creó alas con luces LED con piezas impresas en 3D y diferentes colores de cristales que posicionan a la marca como una de las más importantes de joyería.

Desde el 2011, el Swarovski Outfit es un traje utilizado en el Victoria´s Secret Fashion Show, especialmente adornado con cristales de la prestigiosa joyería. Alessandra Ambrosio es el único ángel en portar las llamadas Swarovski Wings en tres ocasiones.

Swarovski y el poder de la luz en Venezuela

Toda mujer cae ante los brillos de las joyas de Swarovski. En Venezuela, la firma lanzó su nueva colección de Otoño- Invierno “Facets of Light”.

Los cristales de  Swarovski logran la mezcla perfecta entre glamour, refinamiento e innovación. La modelo y animadora venezolana Caterina Valentino presentó la nueva colección mientras lucía zarcillos, collares y pulseras el 28 de octubre de 2018.

Más preciosas que el oro

La nueva colección inspirada en el arte y las luces LED recopila metales como el rodio, paladio y rutenio, los cuales son considerados más preciosos que el oro.

Referencias

https://es.wikipedia.org

http://elestimulo.com/climax/swarovski/

https://elpais.com/elpais/2015/05/08/estilo/1431098474_866155.html