Cartier presenta una exitosa exhibición en el Museo de Arte de Dallas Cartier con una colección de objetos y obras de arte islámico.
Después de sentir que el mundo se redujo al tamaño de la pantalla de una computadora portátil durante los últimos dos años, existe un deseo muy real de estar cerca de objetos tangibles; especialmente cuando resultan ser joyas realmente grandes.
«Cartier y el arte islámico: en busca de la modernidad»
«Cartier y el arte islámico: en busca de la modernidad» hizo su debut en América del Norte, y la única parada en América del Norte, en el Museo de Arte de Dallas, obtuvo excelentes críticas en el Museo de Artes Decorativas de París en noviembre.
La exhibición incluye más de 400 objetos, incluidas piezas icónicas de Cartier (algunas nunca antes exhibidas públicamente) y obras de arte islámico de colecciones locales e internacionales.
La idea, según dijo la cocuradora de DMA, Sarah Schleuning, era interrogar cómo las ideas se mueven a través de las culturas a través del comercio, los viajes, las tendencias y «qué significa estar inspirado».
Funciona, yuxtapone elegantemente los diseños de Cartier con las influencias de Louis J. Cartier, un renombrado coleccionista de pinturas, manuscritos y otros objetos persas e indios; y su hermano menor, Jacques, un viajero frecuente a la India y Bahrein.
Cartier colecciona sus propios diseños antiguos diez años después
Cartier, fundada en 1847, fue la primera casa de joyería en crear un departamento de archivo en 1973 y comenzó a coleccionar sus propios diseños antiguos diez años después. En 2003, se construyó el departamento de patrimonio, en parte para abrir las puertas de Cartier a los curadores visitantes; ya que la casa ha mantenido un edicto estricto de que nunca curan sus propias exposiciones de museo.
“Solo un ojo externo puede estar en el origen del espectáculo en una exposición pública”, dijo el director de imagen y patrimonio de Cartier, Pierre Rainero, durante una rueda de prensa.
El Museo de Arte de Dallas, con su dedicación a la programación intercultural y la beca dirigida por el Dr. Agustín Arteaga, el director de Eugene McDermott, tenía los ojos y, gracias a un préstamo de 15 años de la Colección Keir, uno de los las principales colecciones de arte islámico del país que necesitaba la casa francesa.
La permanencia de seis años de Arteaga en el DMA ha estado marcada por su serie de éxitos “que fusionaron el atractivo popular con diversas perspectivas: la moda de Christian Dior, los olivares de Van Gogh, las insignias doradas de Ghana y el arte modernista mexicano con Frida Kahlo y Diego Rivera, ”Informes mensuales de Texas.
“Dallas es una comunidad tan diversa”, dijo Arteaga durante la presentación preliminar, destacando la creciente población musulmana en la ciudad. “Queremos crear exhibiciones que reflejen esos grupos”.
Una colaboración a tres bandas
La exposición siempre se planificó como una colaboración a tres bandas con el Musée des Arts Décoratifs de París.
Dallas ha sido un mercado importante para la casa desde que llegó la primera tienda en 2007.
“Se convirtió en un mercado en crecimiento, por lo que, desde el punto de vista comercial, Texas y Dallas son realmente importantes para nosotros”, dijo Mercedes Abramo, directora ejecutiva de Cartier en América del Norte. “Debido a que el DMA es mundialmente conocido, y solo con su colección de arte islámico, fue el lugar perfecto para reunir todo esto y mostrar la interacción entre su colección permanente y nuestros objetos”.
La exhibición hace un hermoso trabajo al resaltar la variedad de influencias que estaban en el aire en el momento de algunas de las creaciones más icónicas de Cartier; muchas de las que se muestran son de las décadas de 1920 y 1930.
Los jades chinos, la joyería india y las artes y la arquitectura del mundo islámico están inteligentemente diagramados y diseccionados para mostrar cómo se relacionan con piezas de Cartier como el collar babero de amatista y turquesa de 1947 de Wallis Simpson, uno de los bandeaus de diamantes de Doris Duke o un collar de tres niveles; broche de esmeralda tallada perteneciente a Marjorie Merriweather Post.
También hay una de las mejores exhibiciones de los diseños icónicos de Tutti Frutti de la casa en la memoria (que incluye un elaborado collar sensacional prestado por un coleccionista anónimo). Las exhibiciones pagan su merecido, ilustrando el legado de las esmeraldas talladas indias; así como, la tradición de Cartier de tomar piezas de placas, cerámica, amuletos, textiles o miniaturas pintadas e incorporarlas en nuevos diseños, llamados imprimaciones.
Una experiencia inmersiva
Liz Diller, del estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro, estuvo a cargo de ambas exposiciones, en París y Texas.
En Dallas, el diseño de la exposición tenía una genialidad sutil, utilizando trucos visuales, video digital y vitrinas de vidrio para atraer al espectador a través del espacio.
“La experiencia inmersiva es una palabra de moda en todas estas exhibiciones, pero esta es la primera que veo donde el objeto está realmente encerrado pero puedes entrar en él, rodearlo”, dijo el Dr. Arteaga.
En un ejemplo, ve un video que diagrama una balaustrada antigua y ve cómo su arquitectura se transpone a la perfección en una tiara de coral y diamantes; en otro, cómo el grabado en un frasco de cristal de roca de 1025 inspiró una tiara de platino y diamantes 900 años después.
“Lo que es tan interesante de todo este esfuerzo es que hay un hilo aquí capturado por una mente y diseñadores y la sucesión de interpretaciones”, dijo Diller. “Es muy interesante entender y pensar en cómo se crea el conocimiento”.
Por su parte, Sarah Schleuning dijo:
“Al final, todas estas cualidades de inmersión te llevan de vuelta al objeto para comprenderlo mejor. Cartier era un coleccionista increíble de arte islámico, pero lo que me impresionó fue lo generosa que era». (Prestaba su colección y dejaba que los diseñadores la estudiaran). “Es muy emocionante mostrar piezas de hace 120 años para inspirar a nuevos generadores a soñar, pensar y crear”.
Otra razón para visitar Dallas antes de que comience el espectáculo en septiembre: no hay nada como ver algo real.
