El arte de la joyería en la historia

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El arte de la joyería, forma parte de la historia artística de nuestras regiones, y le ha dado un significado en la era del cobre, del bronce y  del hierro. Los seres humanos han utilizados joyas como símbolo de estatus, como filiación étnica o religiosa, de significado personal o para intercambio comercial.

Las joyas en la antigua Grecia

En la joyería en la antigua Grecia era frecuente el uso de joyas que respondían a la necesidad de adornarse. El uso de collares, pendientes, pulseras y anillos era lo más habitual. También las diademas y cadenas o cinturones eran frecuentes en las ceremonias. Por otra parte, las fíbulas y alfileres eran utilizadas para sostener las prendas en las vestimentas.

El uso de metales y gemas preciosas se remontan a 1600 a.C y, hacia el siglo 300 a.C., los griegos empleaban amatistasesmeraldas y perlas. Sus técnicas se basaban en piezas fundidas y piezas martilladas. Sin embargo,  el trabajo de granulado, filigrana, cincelado era el más frecuente. También es habitual encontrar piezas en oro repujado. Los griegos trabajaron el engaste de piedras en sus joyas, así como el uso de esmalte.

En la iconografía de las joyas era muy diversa, estaban presentes los motivos vegetales tales como rosetas, palmetas, hojas y bellotas; así como figuras de animales como los carneros, leones, serpientes y esfinges. También se evidenciaban representaciones humanas como divinidades y héroes. Estos motivos eran muy comunes en gargantillas, diademas, pendientes, sortijas o anillos y pulseras.

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Brazalete griego. Fuente: www.balclis.com

La joyería romana

La Joyería romana tuvo inspiraciones muy diversas, debido a la utilización de una gran variedad de materiales y recursos naturales extraídos de los territorios que estaban bajo su dominio. Además, como buenos comerciantes, accedieron a exóticas piedras preciosas que venían del lejano oriente.

Las joyas más utilizadas fueron broches, pulseras, pendientes, sortijas, botones y gargantillas entre otras. Los romanos usaron metales como la plata y el bronce, siendo el oro el más preciado. Asimismo, emplearon gemas preciosas como zafirosdiamantesesmeraldas gemas orgánicas como madera petrificada y ámbar.

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Collar romano. Fuente: www.balclis.com

La joyería en la Edad Media

Tras la caída de Roma, la joyería medieval destacó por la calidad de sus piezas. La Edad Media se caracterizó por joyas de plata como fíbulas, prendedores, collares, pendientes, horquillas y brazaletes.

De igual manera, los anillos o sortijas, pulseras, pendientes, broches, collares y fíbulas eran engarzadas con importante pedrería y eran muy usadas por la civilización de la época. Las armas también eran adormadas como joyas.

Las piedras preciosas se adquirían a través del comercio, siendo más frecuentes los zafiros que venían de Ceilán y Persia, las esmeraldas de Egipto y los diamantes de la India y África Central.

Las piezas de índole religioso fueron muy comunes, debido a que predominó la representación de formas asociadas al cristianismo.

La importancia de las joyas en el Renacimiento

El Renacimiento surge como movimiento cultural en Italia a partir del siglo XIV y fue extendiéndose por el resto de Europa durante el siglo XVI. El comercio de gemas preciosas en Europa hizo que estuviese disponible una gran variedad, fue una época de esplendor y las joyas comenzaron a vivir su momento artístico.

En el siglo XV, las joyas fueron de gran relevancia en la moda de la época. Los trajes de terciopelo y seda fueron bordados con pedrería y perlas.

Las joyas representaban un símbolo de prestigio y poder y estaban muy ligadas a la Corte. Muchas de ellas fueron fabricadas  con esmeraldas colombianas, topacios y amazonita de Brasil, espinela, iolita y crisoberilo de Sri Lanka, rubí de la India, lapislázuli afgano, turquesa persa, peridoto del Mar Rojo, ópalo, granate y amatista de Bohemia y Hungría.

Durante el proceso de creación, los colgantes, gargantillas, sortijas se efectuaba el labrado del oro, esmaltado y engarce de las piedras. Los “Llibres de Passanties” conservados en el Museo de Historia de la ciudad de Barcelona, son un claro testimonio de estas obras.

Los joyeros y orfebres renacentistas enriquecieron las técnicas aplicadas en joyería y emplearon nuevas “tecnologías” que les permitían tallar piedras de una mayor dureza y realizar grabados tallados sobre gemas.

Se extendió el uso de pendientes combinados con piedras barrocas, gemas incrustadas y esmalte.

Los broches con retratos en miniatura fueron muy populares, así como, la ornamentación de animales fantásticos como sirenas, cabezas de monstruos y centauros. Sin embargo, en un periodo dominado por la religión eran muy frecuentes el uso de cruces y medallas combinadas con oro, gemas y esmalte.

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Dama renacentista. Fuente: www.balclis.com

La joyería Barroca

En la época del barroco, a las piezas de índole religiosa y simbólica heredadas del pasado, se sumaron otras joyas puramente ornamentales, que realzaban la calidad de elaboración y la riqueza de los materiales, que exhibía el status social del portador.

Las formas profanas o fantasiosas respondían a criterios estéticos o de capricho, imponiéndose paulatinamente frente a las religiosas o votivas. Por ejemplo, los colgantes de tipo altaret, piezas que podrían considerarse verdaderas esculturas o cuadros portátiles, e incluso frentes arquitectónicos en miniatura.

En el siglo XVIII las gemas se presentaban siempre en monturas cerradas. Los joyeros de la época se dieron cuenta de la importancia de destacar el brillo de la pedrería y decidieron abrir las monturas y sujetar las gemas al aire para que lucieran en todo su esplendor.

La joyería en el siglo XIX

Durante el siglo XIX, en el ámbito de la joyería se destacó el historicismo con fuentes de inspiración, desde clásicas hasta barrocas.

Tras la aparición del Romanticismo, la joyería se convirtió en una manifestación del sentir apasionado, y a las joyas se les dotó de una gran carga simbólica y emotiva. Ya fuera como recuerdo de un difunto o de un ser amado, las joyas se usaban con guardapelos o portarretratos, e incluso piezas elaboradas con cabello humano.

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Evolución de la joyería. Fuente: www.jorgejuanjoyeros.es

La seductora joyería de principios del siglo XX

Los últimos coletazos del colonialismo europeo del siglo XIX coincidieron con una era de riqueza, de refinamiento y de sofisticación que se vio bruscamente interrumpida con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Este período, que denominamos Belle Époque, a nivel de las artes, significó el regreso de antiguos temas y motivos.

El gran representante de la joyería de esta época fue el francés Louis Cartier, se encargó de buscar patrones en documentos antiguos, para recuperar diseños del pasado. El siglo XVIII fue su principal fuente de inspiración.

Desde 1900, aparecieron distintos movimientos artísticos como el Art Nouveau, las piezas de autor y de diseño.

Las piezas de principios de siglo XX han sido mucha importancia para los coleccionistas de joyas. El diamante fue la gema más popular junto con la perla, y era habitual enmarcarlo en líneas de esmalte negro o de ónix, de modo que se consideraba una estética en la que predomina el “blanco y negro”. Los orfebres se inspiraron en la aportación estilística de los ballets rusos de Diaghilev y el redescubrimiento de culturas, tales como la egipcia o la japonesa. La Segunda Guerra Mundial supuso el final de los locos años 20 y dio paso a una nueva década mucho más explosiva.

La joyería en los años 40-50

En la década de 1940, el oro era el principal metal precioso, aun cuando se empleara en hojas más delgadas y ligeras. Las cadenas cilíndricas, tubos de oro sinuosos y los broches grandes con motivos florales se pusieron de moda en esa época.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, las casas de alta costura parisinas como Christian Dior, Yves Saint Laurent y Chanel vistieron a las mujeres más glamurosas de la sociedad. El oro amarillo siguió teniendo gran popularidad y se combinó con gemas como turquesas, amatistas, así como, las joyas cubiertas en oro y diamantes.

Personalidades como Grace Kelly y Jackie Kennedy fueron un referente de estilo y pusieron en gran valor los collares de perlas.

Por otra parte, el platero Georg Jensen, destacó debido a sus diseños escandinavos, los cuales son muy valorados por los coleccionistas de todo el mundo.

La joyería exhuberante de la segunda mitad del siglo XX

Durante la década de 1960, los ingleses y su estética más pop dominaron el mercado de la moda y las joyas con complementos de gran tamaño, como las pulseras, gargantillas y enormes pendientes de colores saturados o metalizados de inspiración futurista.

Italia, por su parte, relevó a Francia como referente de estilo y firmas como Gucci o Ferragamo, los cuales eran los símbolos del cool juvenil.

En la década de los 70 las joyas comenzaron expresar espiritualidad en vez de opulencia. Van Cleef and Arpels marcó la pauta de la era con piezas en oro engastadas con rubíes, esmeraldas y diamantes. La casa italiana Bulgari diseñó piezas como gargantillas, pulseras o pendientes que tanto podrían ser usadas de día como de noche.

Los años 80 fue la década del poder y la gloria. El color negro dominó la moda y servía de fondo para las llamativas y ostentosas joyas en oro pulido. Las mujeres ejecutivas se vestían con grandes joyas para lucir poderosa y femenina.

Actualmente, en el siglo XXI, la joyería presenta un revival del siglo XX, encontrando en el mercado piezas de estilo Belle Époque o Art Déco, de estilo vintage como en los años 50 o exuberantes como las de los años 80 y 90.

Referencias

https://www.balclis.com/es/el-arte-de-la-joyeria-a-lo-largo-de-la-historia/

https://www.jewelrycooltrend.com/breve-historia-de-la-joyeria/#Joyeria_Contemporanea

http://bellezaporunproposito.mx/la-historia-de-la-joyeria/

 

Últimas tendencias en colores de tintes para el cabello.

Últimas tendencias en colores de tintes para el cabello

En el siguiente artículo, se recopila los colores de tintes para el cabello que han sido tendencias durante el 2019 y estarán vigentes para el 2020. Estos colores varían en cabello oscuro con mechas, pelirrojo,  mechas californianas, balayage, etc.;  ideales para un cambio de look perfecto.

En general, vamos a ver transiciones de color suave y estás irán de colores oscuro a muy claros. Estos son los nuevos colores de cabello que están de moda e incluyen tonos coral, contouring balayage y gris con acabados mate.

Los colores de tinte para el cabello que mejor te sientan según tu piel

Pelo pelirrojo:

Este color de tinte de pelo seguirá siendo una tendencia fuerte durante esta temporada. Los colores rojos y vibrantes son tonos que suelen quedar bien sobre todo a pieles más claritas.

El cabello pelirrojo de Emma Stone. Fuente: www.instyle.es.

Mechas californianas:

Siguen siendo tendencia en tintes para el cabello, temporada tras temporada. Se trata de un tipo de mechas que darán brillo a tu cabellera al instante. Aportan mucha luz al rostro y es perfecto tanto para verano como el invierno. Si quieres un cambio de look este verano, y tienes el pelo oscuro este tipo de mechas te realzará mucho más el rostro.

Mechas Californianas
Mechas Californianas. Fuente: http://www.mujeresfemeninas.com.

Mechas ombré:

Son una apuesta mucho más atrevida. Se trata de un degradado que va desde un tono muy oscuro hasta un tono claro. Si quieres lucirlas, puedes optar por un corte de pelo con flequillo que resultará de lo más juvenil.  El ombré de negro a plata, pasando por gris intermedio es muy recomendable, así como el intenso, en tonos chocolate a rubios en una gama intermedia.

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Mechas ombré platinado. Fuente: www.msn.com.

Mechas balayage:

Estas son las mechas ideales para las morenas. Estas se van realizando poco a poco a lo largo del cabello. Al ser tan finas, se mezclan muy bien con el resto de la melena. Si no buscas un cambio de look muy radical, sino aclararlo un poco, esta es la mejor opción. El balayage en acabado mate, en específico juega con tonos castaños cenizos y rubios platinados.

Mechas balayage. Fuente: www.msn.com.

Mechas Babylights: 

Estas son otras de las mechas que se han puesto muy de moda, desde el otoño de la temporada pasada. Son mechas muy finas que no tocan la raíz. Este tipo de mechas son muy buenas ya que no tendrás que depender cada tres meses de retocarte la odiada raíz. Resaltarán tus rasgos como ningún otro color o corte de cabello.

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Las mechas Babylight de Miranda Kerr. Fuente: www.instyle.es.

Bronde:

Se trata de un color intermedio que no te hace ver ni rubia, ni morena.

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El Bronde de Cara Delevingne.

Mechas caramelo:

Es una apuesta segura si no quieres aclarar demasiado el cabello. Te proporcionarán un aspecto mucho más rejuvenecido. Apuesta por un corte bob para para darle un toque mucho más elegante.

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Mechas caramelo. Fuente: pinterest.es.

Castaño oscuro:

En 2019, tu color natural ha sido una tendencia muy fuerte, en especial, cuando se lleva con un corte de cabello corto. 

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Fuente: www.msn.com.

Cabello oscuro con mechas:

Si tienes el cabello oscuro, es conveniente usar muchas mechas que te harán lucir melena luminosa. Se verá espectacular si luces una melena en versión XXL.

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Mechas de pelo castaño oscuro de Izabel Goulart. Fuente: www.instyle.es.

Rubio dorado:

El color rubio dorado le queda bien a casi todas las mujeres. Además, no es tan difícil de mantener como el tono ceniza o platino.

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Pelo rubio dorado de Doutzen Kroes. Fuente: www.instyle.es.

Rubio natural:

El tono basado en el rubio cálido natural  y unos cuantos reflejos, es una excelente elección para monopolizar todas las miradas.

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El rubio natural de Blake Lively. Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Rubio platino:

Es el color menos natural pero de lo más sexy. Es recomendable utilizar un champú adecuado para mantener el color e hidratar el cabello.

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El rubio platino Caroline Vreeland. Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Reflejos rubios y marrones:

Estos, en realidad, nunca pasan de moda. Tu cabello lucirá muy bonito y favorecedor con una mezcla de reflejos rubios y colores suaves.

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El cabello rubio de Jennifer Aniston. Fuente: Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Rubio ceniza:

Se trata de un color claro y es la elección perfecta si tu base de color es naturalmente más rojiza.

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El rubio ceniza de Caroline Vreeland. Fuente: Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Cobrizos fuertes:

Con destellos más claros, le dan a tu cabello la sensación de frescura y te hacen lucir juvenil.

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Fuente: www.msn.com.

Mechones con acabados:

Combinaciones de castaño oscuro, rubios medio, cenizo y decoloración en color lila sólo en algunos mechones con acabado desvanecido.

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Mechones con acabados. Fuente: elitepeluquero.com

Mechones matizados:

Puedes elegir tonos oscuros y contrasta con tonos rubios o plata.

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Mechones matizados. Fuente: pinterest.es.

Reflejos cobrizos:

En cuanto a melenas oscuras, lo más ideal es llevarla en un tono casi azabache y tener reflejos en tono cobrizo.

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Reflejos cobrizos. Fuente: pinterest.com.

Tintes para el cabello según tu tono de piel

Para saber cuál es tu tono de piel, es necesario usar un espejo y dos pañuelos, o trozos de tela:uno de color naranja y el otro rosa fucsia. Esta técnica se denomina cromoestética, es primordial para evaluar y clasificar el tipo de piel, de acuerdo a sus características y su reacción ante la aplicación de determinados colores de tintes.

El procedimiento consiste, en primer lugar, toma cada una de las telas por separado y observa cómo reacciona la piel ante cada color, ya sea iluminándose y ofreciendo un aspecto radiante, o apagándose y volviéndose mate y sin vida.

Si tu rostro se ve más luminoso con la tela de color fucsia, significa que eres de piel fría, pero si te ves mejor con el naranja eres de piel cálida. Repite el procedimiento varias veces hasta estar segura de qué color resalta más tu piel.

En caso de tener dudas, puedes realizar una segunda prueba, colocándote frente  al espejo y compara cómo te luce usando un accesorio dorado y otro plateado (collar, pendiente, etc). Si el dorado resalta más tu piel, estarás en las tonalidades cálidas, si el plateado te queda mejor, entonces tu piel será de tonalidad fría.

Si no notas diferencia alguna en estas pruebas, entonces  tu tono de piel es de tipo neutro (algo que no es habitual). Esto significa que te favorecerán todos los colores.

Referencias:

https://www.instyle.es/belleza/pelo/colores-pelo-tendencias-tintes-mechas-coloracion-pelo_41961/15

https://www.msn.com/es-mx/estilo-de-vida/estilo/10-tintes-de-cabello-que-ser%C3%A1n-tendencia-en-2019/ar-BBQV9CF

https://www.enfemenino.com/cabello/tintes-de-pelo-tp122215.html

https://www.enfemenino.com/cabello/como-elegir-color-de-pelo-s2409036.html