Jean Patchett, la modelo que marcó una época

Jean Patchett

Jean Ward Patchett Auer  (16 de febrero de 1926 – 22 de enero de 2002) fue una destacada modelo de moda de finales de los años 1940, hasta principios de los 60. Fue una de las modelos más conocidas de esa época, que incluía a Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, entre otras.

Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, ambas filmadas en 1950 por Erwin Blumenfeld e Irving Penn.  Era famosa por ser una de las primeras modelos de alta costura. Anteriormente, las modelos parecían cálidas y amigables. Irving Penn la describió como «una joven diosa estadounidense en la alta costura de París».

Jean Patchett
Fuente: jeanpatchett.com

Durante su carrera, apareció en más de 40 portadas de revistas.  La cara de Patchett se usó en la película de 1957 Fred Astaire-Audrey Hepburn-Kay Thompson, Funny Face, que engañó a la industria de la moda.

Si una imagen vale más que mil palabras, entonces las imágenes de Jean Patchett son enciclopédicas. La cantidad de fotografías en blanco y negro y el color son inconmensurables. Muchos han sobrevivido en los archivos de casas de moda, estudios de fotógrafos, galerías, museos, álbumes de recortes de admiradores admiradores y la colección personal de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett. Fuente: en.wikipedia.org

Jean Patchett en su vida temprana

Jean Patchett nació en Preston, un pequeño pueblo en la costa este de Maryland, el 16 de febrero de 1926. Sus padres fueron James Frank Patchett (1891–1962) y Mary Ward Patchett (1891–1970) y tenía dos hermanos; James Frank Patchett Jr. (1919–2002) y J. Patchett.

Asistió a la escuela de secretariado, estudió voz en el Instituto Peabody y asistió a Goucher College antes de decidir convertirse en modelo.

Carrera en el modelaje

A los 21 años de edad, Jean Patchett Jean Patchett llegó a Nueva York en 1948. Firmó contrato con la agencia la Ford Model Agency el 10 de mayo de 1948.

Su carrera de modelo despegó casi de inmediato. Debutó con Vogue en septiembre de 1948 a la edad de 22 años. En octubre apareció en la portada de Glamour. En ese mismo número, la revista Glamour informó que Jean pasaba sus horas fuera de la cámara «simplemente tomando el sol y haciendo su propia ropa». A medida que su carrera se disparó, las tareas de Vogue con reconocidos fotógrafos llegaron en su camino.

La edición de marzo de 1952 de Esquire presentó a Jean en el artículo «La belleza es su negocio: Jean Patchett es una modelo en un millón «. Para cuando se retiró de tiempo completo en 1963, Jean Patchett había aparecido en más de 40 portadas de revistas, según a Eileen Ford. En la cima de su carrera, Jean ganaba $ 50,000 al año.

Jean Patchett en la revista Vogue, octubre de 1948. Fuente: https://elpais.com

Jean Patchett, ícono de una década

En octubre de 1949, Patchett fue fotografiada por Penn junto con Bridget Bate Tichenor para la famosa fotografía The Tarot Reader.  Una impresión de esta fotografía se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Americano del Smithsonian.  Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, enero de 1950 por Erwin Blumenfeld y abril de 1950 por Irving Penn.

En una fotografía en el perfil de Erwin Blumenfeld para la famosa portada de Vogue del 1 de enero de 1950, la inmaculada boca roja de Jean Patchett, el ojo izquierdo a lápiz y la marca de belleza natural, se convirtieron en un ícono durante toda una década. Esta portada.  Esta portada mostró el hermoso detalle de la cara de Jean y ayudó a crear el look «Doe Eye».

Vogue 1950
Jean Patchett en la portada de la revista Vogue en 1950. Fuente: jeanpatchett.com

Aunque Jean trabajó con frecuencia con los fotógrafos Louise Dahl-Wolfe y John Rawlings, Jean se asoció con mayor frecuencia con Irving Penn.

Girl in Black & White

Ninguna otra fotografía ha captado tanta atención entonces y ahora, como la imagen de Jean Patchett en «Girl in Black & White» de Irving Penn. Para el artículo de la revista Vogue «La idea en blanco y negro», la imagen de Penn de Jean Patchett, fue reemplazó las ilustraciones en color que Vogue había utilizado en sus portadas desde 1909.

Las fotografías de Horst P  y John Rawlings

Con el uso deslumbrante de la luz, la fotografía de Horst P. Horst podría verse como una pintura. Jean usa un traje de baño de terciopelo rosa pálido con una cintura alta de Empire y terminado con pantalones de mameluco. La fotografía romántica de Horst P. Horst apareció en la Vogue del 2 de diciembre de 1955.

La foto de John Rawlings de Jean Patchett con un vestido abierto de color marrón dorado con el collar de diamantes de imitación es una de las imágenes más románticas de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett en las portadas de las revistas de moda más importantes. Fuente: jeanpatchett.com

Jean Patchett en el cine y la televisión

Jean Patchett apareció en CBS Television en el programa Person to Person de Edward R. Murrow el 28 de enero de 1955. En la presentación del Sr. Murrow, dijo: «Jean Patchett ha sido la modelo más buscada durante casi siete años». Jean y su esposo Louis Auer V fueron transmitidos en vivo desde su casa al estilo relajado del periodismo televisivo del Sr. Murrow.

Una imagen de primer plano de la cara de Jean Patchett se usó en los créditos iniciales de la película Funny Face .

La historia trata sobre el fotógrafo de moda Dick Avery, interpretado por Fred Astaire, en busca de un telón de fondo intelectual para una modelo con cabeza de aire, interpretada por Dovima.

Vida personal

Poco después de firmar con la agencia de Harry Conover, Patchett se mudó a un hogar metodista de alojamiento para mujeres por $ 13.50 por semana, como le contó al escritor Michael Gross por su libro Modelo: El negocio feo de las mujeres hermosas (Morrow, 1995).

Patchett se casó con Louis Auer, un banquero educado en Yale en 1951. Después de 1962, adoptaron a dos niños llamados Bart y Amy. Se negó a trabajar antes de las 10 a.m. o después de las 4:30 p.m. porque le gustaba cocinar comidas para ella y su esposo.

Muerte

Jean Patchett Auer murió el 22 de enero de 2002 a los 75 años de enfisema.  Está enterrada en el Cementerio Junior Order en Preston, Maryland.

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Patchett

https://elpais.com/elpais/2019/12/12/album/1576173726_090340.html#foto_gal_7

https://jeanpatchett.com/

 

La moda virtual: la nueva ilusión de ropa 3D para lucir en las redes sociales

Moda virtual

La moda virtual es el nuevo fenómeno tecnológico que nos lleva a vestir ropa que no existe para lucir en redes sociales. Los consumidores los combinan con sus fotos mediante un programa y los lucen en el mundo virtual. Algunos aseguran que en 10 años todo el mundo «llevará»ropa digital.

Cómo lucir bien vistiendo ‘ropa digital‘ que no existe en la vida real. Imagina que sustituyes el gesto de ir a una tienda o abrir un armario lleno de ropa por el de revisar una carpeta de imágenes en tu teléfono, un “armario virtual”. Si quieres ponerte algo nuevo y distinto, buscas entre esas imágenes alguna prenda que desees probarte, o un estilismo que te inspire y tap. En cuestión de segundos, puedes lucir esa ropa, ajustada a la medida sobre tu cuerpo, en tu próxima foto de Instagram. Ropa que no has tocado en tu vida, y que solo existe en formato digital.

El fenómeno de la moda virtual

A principios de este año, Richard Ma, el director ejecutivo de la firma de seguridad Quantstamp, se gastó en una subasta benéfica, la cantidad de US$9.500 en un vestido para su esposa. Se trataba de un vestido digital, diseñada por la casa de alta costura The Fabricant, en Ámsterdam (Países Bajos), representado sobre una imagen de la esposa de Richard, Mary Ren, para usarse en redes sociales. La feliz compradora del modelo de diseño, compartió la imagen en su página personal de Facebook y a través de WeChat, pero eligió no publicarla en una plataforma más pública.

Moda virtual
El conjunto perfecto para una ubicación en particular. Fuente: www.bbc.com

Marshal Cohen, analista jefe de venta del grupo empresarial NPD, define la aparición de la moda digital como un «fenómeno increíble». La moda virtual existe y es muy fácil de usar. No tiene absolutamente nada que ver con el acto físico de vestirse tal y como lo conocemos, pero no puede negarse que responde a las nuevas velocidades de consumo compulsivo marcadas por las redes sociales.

Moda virtual
Vestido digital de la firma The Fabricant adquirido por Richard Ma. Fuente: www.que.es

Colecciones digitales

Ser un negocio solo digital permite a los diseñadores crear artículos que pueden traspasar los límites de extravagancias o posibilidades. Las empresas pioneras en este ámbito ofrecen piezas singulares o paquetes de prendas que puedes comprar. Una vez adquirida una de estas piezas, un algoritmo 3D ajusta la ropa digitalmente a tu foto, que puedes compartir al momento en tus redes sociales. Cada vez son más las empresas que ven en la moda virtual un suculento modelo de negocio. Este tipo de compañías confecciona vestuarios digitales, ropa especialmente diseñada para posar en las redes sociales, intercambiable, cuyos modelos alcanzan cifras desorbitadas.

La prenda no existe en la vida real. La primera pieza de vestir de «alta costura digital» fue diseñada por Amber Jae Slooten, directora creativa de la casa de moda The Fabricant.

La primera pieza del mundo de ‘alta costura digital’, diseñada por Amber Jae Slooten, directora creativa de The Fabricant. Fuente: www.playgroundmag.net

La firma holandesa The Fabricant se encarga de crear prendas digitales hiperrealistas para diferentes marcas. Dicha empresa publica nuevas ropas digitales en su sitio web cada mes, pero los consumidores necesitan las habilidades y el software para combinar los artículos con sus fotos. A medida que la compañía se populariza, ganan dinero ayudando a las marcas de ropa, vendiendo herramientas y creando contenido que use la estética del lenguaje de la moda digital.

La compañía noruega Carlings lanzó  una colección de ropa de calle con precios a partir de US$11, según destaca el informe de la BBC. Aseguran que ya vendieron entre 200 y 250 prendas. La colección digital de Carlings es parte de una campaña de mercadeo para sus productos «reales». Pero la firma cree que el concepto tiene potencial y planea lanzar una segunda línea a finales de 2019.

Moda virtual
Prendas de la colección digital Neo-Ex de Carlings. Fuente: www.playgroundmag.net

En la última década,la moda se ha trasladado de la calle a las redes sociales, convirtiéndose estas en una pasarela virtual. Los influencers nunca repiten ropa. Muchos revenden las prendas una vez compartida la foto en cuestión, o las devuelven en las tiendas, creando un creciente problema para las marcas.

Digital y sostenible

La moda virtual podría reducir el impacto de la industria en el medio ambiente como respuesta a los nuevos hábitos de consumo, y a la vez coadyuvan a que la industria mute hacia un modelo más sostenible.

El impácto económico.

Las prendas de diseñador tienden a costar entre varios cientos y miles de euros en la vida real, mientras que las virtuales oscilan entre los 9 y los 30 euros.

La tendencia hacia la digitalización

La tendencia hacia la digitalización de la moda no es nueva. Los jugadores de Fornite llevan tiempo acumulando piezas de ropa virtuales para sus avatares. Moschino lanzó una colección cápsula inspirada en los Sims y la acompañó de una versión virtual para los personajes del videojuego, Mario Bros. Y cada vez más diseñadores apuestan por modelos virtuales como Lil Miquela o Shudu, que a pesar de no existir en el mundo real, cuentan con miles de seguidores en Instagram y marcas dispuestas a contratarlas. La moda virtual responde a la inmediatez, la velocidad e incluso la excentricidad de una forma de consumir muy concreta.

Fortnite
Quienes diseñan moda digital se inspiran en los conjuntos de juegos como Fortnite. Fuente: www.bbc.com

En busca de la imagen perfecta

Carlings ha vendido entre 200 y 250 prendas digitales, pero al hacer una búsqueda en Instagram solo aparecen cuatro personas que compraron piezas de la colección sin ninguna implicación con la empresa. Sin embargo, puede que algunas de esas prendas de vestir solose hayan compartido en privado. Amber Jae Slooten, cofundadora de The Fabricant, admite que son principalmente profesionales de la industria quienes usan el software 3D CLO quienes descargan piezas de su colección.

Moda virtual
Carlings «agotó las ventas» de sus colecciones de ropa de calle. Fuente: www.bbc.com

Marshal Cohen, analista jefe de venta del grupo empresarial NPD, define la aparición de la moda digital como un «fenómeno increíble»; sin embargo, aún no está convencido de que la misma tenga impacto a largo plazo. Asimismo, sostiene que: «Si no te gusta lo que llevas puesto pero te encanta dónde estás, puedes cambiar tu armario y mejorar digitalmente la fotografía para que parezca que llevas lo mejor y lo más novedoso».

Moda virtual
Aquellos usuarios que compran moda digital no tienen que preocuparse de devolver la ropa si no les queda bien. Fuente: www.bbc.com

Los jugadores de videojuegos llevan tiempo deseando gastar dinero en ropa o pieles para sus personajes. Asimismo, los diseñadores trabajan en pieles para que los juegos tengan más retos. Tienen que asegurarse de que encajan con la historia y el personaje. La influencia de los juegos y los cambios en los gustos de los consumidores les da a algunos en la industria de la moda la seguridad de que la ropa digital, en algunos escenarios, tendrá impacto a largo plazo.

Referencias

https://www.playgroundmag.net/cultura/moda-virtual-una-respuesta-sostenible-nuevos-habitos-consumo_43305936.html

https://www.baenegocios.com/edicion-impresa/Moda-virtual-ropa-que-no-existe-para-lucir-en-redes-sociales-20191119-0061.html

https://www.que.es/curiosas/ropa-que-no-existe-llega-la-moda-virtual-para-posar-en-las-redes-sociales.html

https://www.bbc.com/mundo/noticias-50437361

La resurrección digital de James Dean

James Dean

Se ha confirmado  uno de los regresos más inesperados en la historia del cine, la resurrección digital de James Dean. La estralla juvenil de la era dorada de Hollywood, luego de cumplir 64 años de su muerte, volverá a actuar para la que será su cuarta película; lo que pone al descubierto la avidez necrológica de la industria del cine.

Para quienes no conozcan a James Dean, fue un actor juvenil estadounidense, conocido durante la década de los 50 y que murió prematuramente, hace 64 años a los 24 años de edad en un accidente automovilístico.

James Dean
www.xataka.co

Antecedentes

En 1957, el director Ed Wood anunció la aparición Béla Lugosi para promocionar su película Plan 9 From Outer Space. La realidad es que Wood había utilizado material antiguo de Lugosi y lo había introducido en su película con calzador.

Los estudios de Hollywood suelen recurrir a un doble para sustituir a un actor fallecido durante un rodaje. Brandon Lee, por ejemplo, murió en 1993 debido a una negligencia técnica durante la grabación de El cuervo y la productora decidió sustituirlo por otro actor para finalizar sus escenas. De igual manera sucedió con Philip Seymour Hoffman en Los juegos del hambre: sinsajo (2014), con Carrie Fisher en El ascenso de Skywalker, de la saga Star Wars, en la que se reciclaron tomas de El despertar de la fuerza, y con Paul Walker, tras fallecer en un accidente automovilístico en 2013, durante el rodaje de la película Fast & Furious 7.

La técnica de digitalización

Hoy en día, el escenario se construye con un croma y una computadora. La digitalización de la imagen de un actor que se había comprometido a participar en una película tiene todo el sentido. No obstante, la modernidad nos brinda un giro de guión: la producción de películas nuevas en las que actúan estrellas de cine fallecidas hace años. Como ocurre, por ejemplo, con James Dean, que a pesar de haber muerto en 1955, va a interpretar un personaje en la que será su cuarta película, Finding Jack. El filme se situará en la época de la Guerra de Vietnam y tratará sobre los 10.000 perros militares abandonados tras el citado conflicto bélico.

La técnica para la resurrección de James Dean consiste en que se utilizarán imágenes del actor creadas digitalmente por el denominado Computer Generated Imagery (CGI). Las imágenes generadas por computadora son el resultado de la aplicación de la infografía y de los gráficos 3D generados por una computadora en el arte, los videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, animaciones, la simulación y en los medios impresos.

La recreación humana digital y sus retos

La recreación humana digital es un trabajo similar a lo que vimos con Carrie Fisher y Peter Cushing en el filme “Rogue One”, pero en ese caso, los actores estaban presentes físicamente en el escenario, ya que la reconstrucción computarizada se realizó sólo en el rostro. En el caso de James Dean, se habla de una recreación completa de cuerpo entero y no sólo del rostro.

Los derechos sobre la personalidad

En EEUU existen los llamados personality rights, que se refieren al uso comercial de lo que conforma la identidad de una persona, como su nombre, su voz o su imagen, se consideran una propiedad del individuo, pero cuando éste fallece pasan a pertenecer a sus herederos.

Worldwide XR es la compañía encargada de gestionar los “derechos sobre la personalidad” de James Dean. Actualmente, la empresa puede venderle a Hollywood la voz y la apariencia de cualquier estrella fallecida.

Una vez ha fallecido el individuo, los personality rights son propiedad de los herederos; solamente durante un período concreto de tiempo, dependiendo de las leyes de cada estado; en California, por ejemplo, son 70 años. Lo que implica que, dentro de muy poco, podamos ver a las estrellas de la era dorada de Hollywood actuando en películas futuras. Finalmente, los derechos fueron cedidos por la familia de James Dean.

James Dean
James Dean en la película «Gigante». Fuente: www.elmundo.es

James Dean y su cuarta película

Anton Ernst y Tati Golykh, los responsables de Magic City Films y directores de la cinta, mencionaron que  James Dean interpretará a un personaje llamado Rogan, un soldado que se convertirá en el mejor amigo de un perro labrador.

“Finding Jack” será una adaptación cinematográfica de la novela de Gareth Crocker, la cual se basará en la historia real sobre el abandono de más de 10.000 unidades caninas tras finalizar la Guerra de Vietnam.

El cuerpo de James Dean será recreado gracias al CGI, utilizando las viejas imágenes y vídeos del actor, mientras que la voz estará a cargo de un actor de doblaje. El trabajo será realizado por el estudio canadiense de efectos visuales Imagine Engine y la compañía sudafricana MOI Worldwide.

La versión digital de la estrella juvenil, no se limitará a un cameo puntual, sino que dará vida al personaje secundario de mayor relevancia del libreto.

Filmografía

James Dean, la estrella de la edad de oro de Hollywood, protagonizó tres películas durante su corta carrera que lo convirtieron en el ícono juvenil masculino: “Al Este Del Edén” (1955), donde fue nominado al Óscar y el BAFTA como Mejor Actor; “Rebelde Sin Causa” (1955), donde fue nominado al BAFTA como Mejor Actor; y “Gigante” (1956), que fue su última nominación al Óscar como Mejor Actor.

Referencias

https://www.elmundo.es/cultura/cine/2019/12/03/5de552eafc6c83192f8b45a3.html

https://es.wikipedia.org/wiki/J

https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/james-dean/

https://www.xataka.com/cine-y-tv/resucitaran-a-james-dean-que-esta-muerto-1955-gracias-al-cgi-para-nueva-pelicula-que-se-estrenara-2020

https://www.kienyke.com/kien-fue/quien-fue-el-actor-james-dean

https://www.espinof.com/actores-y-actrices/resurreccion-digital-james-dean-revolucion-tecnica-necrofilia-cinefila

Candice Swanepoel: El Ángel más Sexy

Candice Swanepoel

Candice Susan Swanepoel nació en una provincia de Sudáfrica el 20 de octubre de 1988, proveniente de una familia Afrikáner de ascendencia neerlandesa. Estudió en el Colegio St. Anne’s y habla tres idiomas (afrikáans, inglés y portugués).

Candice Swanepoel
Candice Swanepoel. Fuente: www.vogue.es

 

La carrera de Candice Swanepoel.

Swanepoel inició su carrera en el modelaje en Durbai donde fue descubierta por el cazatalentos Kevin Ellis. Posteriormente, emigró a varias ciudades de Europa.

En septiembre de 2005, debutó en el desfile de Tommy Hilfiger en su colección primavera-verano 2006, subió a la pasarela con Dolce & Gabbana y apareció en diversas portadas de las revistas Cosmopolitan, Vogue, Elite, Bazaar, entre otras. Entre los años 2010 y 2012, Swanepoel apareció en las portadas de las revistas Marie Claire Sudafrica, Vogue Francia e Italia, GQ, entre otras. Asimismo, modeló en las pasarelas de Tom Ford, Versace y otros.

En 2013, la modelo aparece en la campaña de la colección resort de Miu Miu, protagoniza la portada de abril de Vogue España de la mano del fotógrafo Mariano Vivanco y firma contrato para ser la imagen de Max Factor.

Por varios años, Swanepoel ha sido elegida entre las 100 mujeres más sexys del mundo por la revista británica FHM, mientras que la publicación para hombres Maxim la colocó en la primera posición del Hot 100 List del 2014. En 2015, Se convierte en nueva imagen de Biotherm.

Del año 2010 hasta el 2013, Candice Swanepoel estuvo entre las “10 modelos mejor pagadas del mundo”, con una ganancia de 3 millones de dólares. En 2014 ocupó el puesto número 16 entre las «21 modelos mejores pagadas del mundo» y en los años 2015 y 2016, se ubicó en la octava posición con ganancias de 7 millones de dólares, según la revista Forbes.

En 2017,  posa para la portada de la revista Vogue Brasil. Ese mismo año, lanza su propia colección de trajes de baños, Tropic of C, siendo ella misma la imagen de su marca. En 2018 es considerada como la mujer más hermosa del mundo por la revista Maxim. En 2019, su marca de trajes de baño obtuvo el premio Lanzamiento del Año en los Fashion Los Angeles Awards.

Candice Swanepoel

Candice Swanepoel en Victoria’s Secret

En 2007, comenzó a trabajar como modelo de prueba con la firma Victoria’s Secret. Ese mismo año debutó en el Victoria’s Secret Fashion Show. Desde 2010 pasa a ser oficialmente en uno de los Ángeles de Victoria’s Secret; asimismo, fue la encargada de inaugurar la primera tienda minorista de la marca West Edmonton Mail y Edmonto en Canadá y fue elegida para dar apertura al desfile en 2011.

Para 2013 fue elegida para ser portadora del Royal Fantasy Bra en el Victoria’s Secret Fashion Show, un sostén cuyo valor alcanza los 10 millones de dólares creado por Mouaward. El sujetador constaba de 4200 gemas preciosas como rubíes diamantes y zafiros amarillos en oro de 18 quilates con un rubí de 52 en el centro.

Swanepoel vuelve a desfilar para la marca en 2017, luego de su período de embarazo, dando apertura al show por tercera vez.

Tras la salida de Adriana Lima en 2018, se convirtió en uno de los ángeles más representativos de la marca.

Candice Swanepoel
Candice Swanepoel. Fuente: www.hola.com

Vida personal de Candice Swanepoel

Candice Swanepoel mantuvo una relación sentimental con el modelo brasileño Hermann Nicoli desde 2005. En agosto de 2015 la pareja anunció su compromiso matrimonial tras 10 años de noviazgo.

El 5 de octubre de 2016, la pareja tuvo su primer hijo, llamado Anacã y el 19 de junio de 2018 nació el segundo llamado Ariel.

A finales de 2018, Swanepoel y su esposo se separaron tras tres años de matrimonio.

En la actualidad, Swanepoel junto a Christy Turlington, realiza actividades filantrópicas en una organización benéfica llamada Mother2Mother, la cual se dedica a alcanzar una “generación libre de VIH” de niños y madres en África.

Agencias de modelaje y redes sociales

La Supermodelo ha estado vinculada con las agencias de modelaje más reconocidas en Nueva York, Londres, Barcelona, Sydne y Sao Paulo. Su reinado en la moda también va ligado a las redes sociales en la que a diario posa y envía sus selfies a sus millones de seguidores.

Salario, ingreso y fortuna

La supermodelo tiene una fortuna evaluada en 25 millones de dólares. Swanepoel se hizo famosa después de firmar un contrato con Victoria’s Secret, pero no todo su dinero proviene de la marca. Es muy poderosa en las redes sociales, donde más de 13 millones de personas siguen su contenido y cobra aproximadamente 70 mil dólares por publicación.

Candice Swanepoel en la alfombra roja de Venecia

En la alfombra roja de la Mostra de Venecia, realizada en agosto de 2019, Candice Swanepoel sorprendió al público presente durante el segundo día del festival cinematográfico. La modelo asombró con un look en el que llevaba una camisa blanca “oversize” de rayas verticales azules y blancas de Etro. Esta prenda la llevó con los primeros botones desabrochados, combinada con un cinturón vintage con hebilla en tono bronce y unos “Stilettos” de Christian Louboutin. Dicho evento también contó con la presencia de Bar Rafaeli y Scarlett Johanson.

Candice Swanepoel en la alfombra roja en Venecia
Candice Swanepoel en la alfombra roja en Venecia. Fuente: www.lavanguardia.com

 

Candice Swanepoel en la alfombra roja en Venecia. Fuente: www.lavanguardia.com

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Candice_Swanepoel

https://www.vogue.es/moda/modapedia/modelos/candice-swanepoel/320

https://www.telva.com/celebrities/candice-swanepoel.html

https://www.ecured.cu/Candice_Swanepoel

http://www.zeleb.es/c/biografia-de-candice-swanepoel

https://tusalario.org/usa/salario/salario-de-los-vips/candice-swanepoel

https://www.hola.com/moda/modelos/20190806147084/candice-swanepoel-victorias-secret-ruptura-hermann-nicoli-mm/

 

Los Mejores Fotógrafos del Mundo de la Moda.

Mujer en un espacio urbano

La fotografía de moda es considerada por muchos uno de los géneros artísticos más influyentes. Desde hace décadas se han tenido grandes personajes, que han reflejado sus mejores trabajos a través de la fotografía. Son los protagonistas invisibles de las campañas publicitarias y editoriales de las revistas de moda más importantes del mundo. Estos artistas son los más conocidos y destacados de la industria fotográfica.

Estos profesionales del lente, son uno de los pilares fundamentales en la industria de la moda. Admirados por diseñadores, modelos y revistas especialistas en el sector, debido a su capacidad de transformar una imagen en una obra de arte. Los fotógrafos de moda captan la belleza más pura en un solo clic.  Son verdaderos artistas que consiguen que nos enamoremos de una prenda, de un bolso y de unos zapatos, a través de sus imágenes fotográficas. Este artículo está dedicado a los mejores fotógrafos, más famosos e influyentes en la industria de la moda.

Peter Lindbergh

Nació en Lissa en 1944. En los 90 fue el oficial de las Top Model como Naomi Campbell, Christy Turlington o Cindy Crawford. Considerado como uno de los grandes fotógrafos de moda, destaca por su obra en blanco y negro, y por despojar a sus modelos de cualquier artificio, sin maquillaje ni excesos y los peinados simples. Sus imágenes tienen mucha fuerza e intensidad y continúa trabajando para las revistas más prestigiosas del sector. Puede llegar a trasmitir emociones, con solo el juego de luz que realiza al momento de fotografiar.

Bruce Webber

Nacido en 1966, es un director de cine muy conocido por su trabajo con celebridades y modelos, el cual le ha servido para saber tratar y sacar lo mejor de ellas, a través del lente; además que toda su obra tiene un espíritu cinematográfico increíble. Fue el pionero en introducir el cuerpo masculino en la publicidad contemporánea y su estilo propio ha cautivado a revistas especializadas como GQ, Vanity Fair, Vogue o Rolling Stone. Destaca por sus campañas publicitarias para Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Abercrombie & Fitch, Revlon y Gianni Versace.

Ellen Von Unwerth

Es una fotógrafa y directora alemana, especializada en erotismo femenino. Trabajó como modelo durante diez años antes de dedicarse a la fotografía de moda, publicitaria y editorial. Esta ex modelo ha dejado las pasarelas para pasar detrás del objetivo y hacer sus propias series de moda para el grupo Condé Nast, entre otros. Su primera experiencia fue en Kenia, donde tomó fotos de la población y de los niños de esta ciudad. Nunca se imaginó que las fotografías serían publicadas por la revista francesa JILL.

Las sesiones fotográficas que realizó con la supermodelo Claudia Schiffer la llevó a ambas directamente a la fama. A partir de ese momento, Ellen ha retratado imágenes en las portadas de las revistas más importantes del mundo, haciendo editoriales con las modelos más cotizadas del momento. Unwerth ha realizado campañas para las marcas con más prestigio dentro del ámbito. Sus imágenes son poderosas, destilan lujo, exuberancia y unerotismo sofisticado. Le gusta multiplicar los tratamientos y las técnicas como los encuadres estrechos, los colores vivos o el ruido visible en sus fotos.

Red Beauty
Fuente: https://fashionunited.com.pe

Steven Meisel

Es uno de los más controvertidos fotógrafos profesionales, creador de los editoriales de moda tal y como los conocemos hoy en día. Meisel es el desenfadado, divertido, seductor y más controvertido de los fotógrafos que trabajan actualmente en el sector.

Es el fotógrafo más surrealista. Sus trabajos son glamurosas e irreales, ya que le gusta jugar con los volúmenes, resaltar los colores y recrear mundos de fantasía, en las que aparecen extraños elementos que combinan perfectamente con la ropa.

Annie Leibovitz

Nació en Waterbury, Alemania en 1949. Es la primera fotógrafa en exponer sus trabajos en la Galería Nacional de Washington. Leibovitz se ganó el respeto de esta industria, gracias a mostrar la esencia fotográfica de sus modelos. Grandes figuras han pasado por su lente; Obama, la Reina Isabel, y fue la última en fotografiar a Jonh Lenon.

Es la fotógrafa más premiada y mejor pagada del mundo. Leibovitz ha realizado trabajos fotográficos para revistas más importantes de la moda como Vanity Fair y Vogue. Ha sido galardonada con importantes premios como el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2013 o el título de fotógrafa más influyente por la revista American Photo en 2005. También es conocida por sus retratos y por sus editoriales de moda. Leibovitz tienen un método conceptual y que se adapta a lo que quiere retratar y mostrar en el exterior.

Terry Richardson

Nació en el 1965 en Nueva York. Su primer trabajo fue para la diseñadora de moda londoniense, Katharine Hamnet. Richardson es un rebelde con una causa, convertir la fotografía en algo tremendamente divertido y provocador. Su trabajo se caracteriza por sus sediciosas imágenes que han cautivado a diseñadores como Marc Jacobs, Aldo , Supreme , Sisley , Yves Saint Laurent y Tom Ford, entre otros.

Terry Richardson ha fotografiado varias campañas para las revistas Rolling Stone, GQ, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazar, i.D y Vice. Las modelos, cantantes y actrices son atraídos al concepto de fotografía que ha creado Richardson y que capta las imágenes más seductoras, desenfadadas y muy divertidas. También ha realizado una serie de retratos privados para el magnate italiano Renzo Rosso y es conocido por su temática “sexual” en situaciones mundanas y por haber retratado a famosos y políticos.

Mario Testino

Mario Testino (1954) es uno de los fotógrafos más reconocidos y famosos del mundo de la moda, Su nombre suena al gran público por su relación con la princesa Diana de Gales. Ahora continúa este vínculo con la familia real británica, gracias a su excelente relación con los Duques de Cambridge.  Una de sus figuras favoritas del famoso fotógrafo ha sido la modelo Kate Moss. Asimismo, ha realizado trabajos fotográficos con las revistas, Vogue, Elle y Harper´s Bazaar.

Testino es muy reconocido por sus campañas publicitarias geniales y por sus intrépidas fotografías de moda. Destaca por las cuantiosas exposiciones que se han realizado sobre sus imágenes, textura, atmósfera, su juego con las sombras y luces y los detalles que capta en un clic.

Mujer hermosa de Mario Testino
Fuente: mott.pe

Patrick Demarchelier

Nacido en El Havre, Francia en 1943, es un fotógrafo de moda que mezcla y fusiona todas las posibilidades a su alcance para ofrecer imágenes únicas y repletas de historias.

Demarchelier mezcla estilos y crea nuevas propuestas visuales, el cual ha abierto su estilo fotográfico a un mundo lleno de imaginación y posibilidades. Ha trabajado con las revistas de moda más importantes como Rolling Stone, Glamour, Vannity Fair, Vogue y Harpe’r Bazzar; así como para grandes marcas como Dior.

Juergen Teller

Juergen Teller nació en Alemania en 1964. Es otro de los artistas más transgresores de la industria fotográfica y es el responsable de algunas de las más famosas campañas publicitarias de los últimos años. Tiene la capacidad de sacar la parte más bella de una imagen instantánea y prosaica. Desde 1998, es uno de los fotógrafos favorito de los modistas Marc Jacobs y Vivienne Westwood.

El famoso fotógrafo posee un estilo propio en un universo único que realza las carnes exhibidas, las arrugas, cicatrices y juega con una luz bruta, sin tratamiento y lejos de los clichés de las bellezas retocadas con el Photoshop.

Nick Knight

Es un fotógrafo de origen inglés, cuyo trabajo es considerado como innovador, debida a que en sus propuestas rompe los esquemas de la fotografía convencional de la moda. Su  originalidad de sus fotografías lo convierte en uno de los fotógrafos más influyente.

Knight es el predilecto por las marcas de moda, ya que le gusta cambiar de estilo cuando trabaja. Es reconocido en la cultura contemporánea, por fotografiar a los iconos musicales. Su punto fresco y tremenda originalidad le han convertido en uno de los fotógrafos más reconocidos.

Nick Knight tiene un particular y sorprendente estilo con sus imágenes que encierran una belleza no convencional. Es por ello que ha ganado numerosos premios para editoriales como para Vogue y las campañas publicitarias de Cristian Dior, Alexander McQueen, Calvin klein, Yves Saint Laurent, entre otros.

Además, es el director y creador de “show studio”, uno de los salones de artes más famosos en Inglaterra. Publicó un libro en el año 1982, Skinheads, por el cual fue premiado. Ha realizado una editorial con Cara Delevingne, quien fue una de sus principales musas en esta época.

Inez & Vinoodh

Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin sonuna pareja de artistas holandeses que trabaja juntos desde los años 90. Estos artistas presumen de ser adalides del estilo más maximalista del momento.

Su trabajo, que combina el arte digital y la fotografía, es muy preciado por las mejores revistas y las casas de moda como Balmain o Saint-Laurent. Inez&Vinoodh ponen en escena a las topmodels, mezclando elegancia con extremo, lo bello con los extraño y lo clásico con lo contemporáneo.

Richard Avedon

Richard Avedon (1923-2004) es reconocido por muchos por haber hecho de este género un arte. Su gran época fue en los años 60 y 70, donde no solo se dedicó a retratar, sino también fue jefe de fotografía de Harper’s Bazzar. Participó del servicio militar en la Segunda Guerra Mundial. Al terminar su labor, empezó a incursionar en el mundo de la fotografía de moda. Sus primeros trabajos eran ir a fotografiar a las calles de New York, bares, circos, playas y otros lugares. El domino de la luz en sus imágenes es maravilloso. Su especialidad eran los retratos, aunque también realizó fotografías. Fue de los primeros fotógrafos en dar “libertad” a las modelos y que no aparecieran en actitud sumisa o indiferente.

Steven Klein

Nacido en Rhode Island en 1954, es reconocido por su influencia en el mundo de la moda y arte. Se describe su labor como un arte conceptual y sexual. Este fotógrafo estadounidense es uno de más icónicos de nuestra época. Estudiante en pintura, más joven estaba fascinado por el estilo de Picasso y Bacon. Su trabajo se caracteriza por las poses sugestivas y expresiones marcadas de sus modelos. Colabora con i.D, Numero o W, entre otros. En 1985, ha fotografiado la campaña de Dior, más tarde Eva Mendes posaba delante de su cámara para Calvin Klein, y Madonna para Dolce & Gabbana. En 2010, realizó para Lady Gaga su videoclip “Alejandro” y en 2012, materializó el lanzamiento de su perfume “Fame”.

Fotografia de Steven Klein
Fuente: mott.pe

David LaChampelle

David Lachapelle es conocido mundialmente por su talento excepcional de saber combinar una estética hiperrealista con profundos mensajes sociales. Sus fotos coloridas y la estética en sus imágenes son poco exageradas y llenas de vida. Es muy minucioso en su trabajo, para no utilizar las ediciones. Sus proyectos han sido publicados en las revistas Vogue y Rolling Stone.

Empezó su carrera en los años 80, dónde exponía sus trabajos en las galerías de arte de Nueva York. El artista plástico y cineasta estadounidense Andy Warhol lo llevó a obtener su primer trabajo de fotógrafo en la revista Interview. Años más tarde, su talento fomentaba las páginas de Vogue Francia e Italia, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone y i.D. Ha retratadoa a los famosos más internacionales como David Beckham, Madonna, Beyoncé, Katy Perry, Lady Gaga, Kanye West o Angelina Jolie. Asimismo, ha trabajado para Diesel Jeans, L’Oréal o Tod’s.

Los grandes museos del mundo han expuesto sus obras en países como Mexico, Israel, Corea del Sur o Taïwan. Sus fotografías también han sido exhibidas en el Museo de las Artes Decorativas de París en la exposición “Christian Dior: Couturier du Rêve”.

Referencias

https://www.trendencias.com/fotografos-de-moda/las-cuentas-de-instagram-de-los-mejores-fotografos-de-moda-del-mundo

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20160120/301555762961/fotografos-moda-importantes.html

https://mott.pe/noticias/los-10-mejores-fotografos-especializados-en-fotografia-de-moda/

https://mott.pe/noticias/los-10-mejores-fotografos-de-moda-que-debes-seguir-en-instagram/

https://fashionunited.com.pe/noticias/cultura/los-10-mejores-fotografos-de-moda-que-deberia-conocer/2017081022575

https://www.instagram.com/p/BVm3uizDsAG/

https://www.dukefotografia.com/blog/10-fotografos-moda-tienes-seguir-instagram/

https://www.ellahoy.es/moda/articulo/los-mejores-fotografos-de-moda-de-la-historia/270111/

http://www.magnolia-agency.com/los-7-fotografos-mas-influyentes-en-el-mundo-de-la-moda/

 

Jennifer López deslumbra con su icónico “Jungle Dress” de Versace luego de 19 años.

Jennifer López

Jennifer López, también conocida como JLo, está viviendo uno de sus mejores momentos personales y profesionales, debido a su nominación al Oscar por su actuación en la película Estafadoras de Wall Street.

Hay vestidos que han pasado a formar parte de la historia de la moda como es el caso del de Jennifer López. En el año 2000, la Diva del Bronx sorprendió al mundo al lucir el vestido verde de Versace con un profundo escote. Dicho atuendo fue la sensación que causó la creación de Google Images.

El Jungle Dress

La Diva del Bronx ha vuelto a sorprender, luciendo una versión de su icónico vestido Jungle Dress,  durante la semana de la moda de Milán. Jennifer López deslumbró hace 19 años en la ceremonia de los Grammy. Este acontecimiento dio origen a la invención de la herramienta tecnológica, antes mencionada.

En el 2000, las personas deseaban ver en línea el look de la cantante. Google se vio en la necesidad de crear un buscador que ofreciese algo más que imágenes. Ahora, el Jungle Dress vuelve a estar en boca de todos gracias a la reaparición de Jennifer López en la pasarela de Versace en esta edición de la Semana de la Moda de Milán.

Jennifer López compartió en su canal de Youtube un video documental de 15 minutos de duración, en el que muestra su aparición en el desfile de Versace con el icónico vestido verde: “Jungle Dress”.Jennifer López

Jennifer López luce su vestido Jungle Dress. Fuente: https://www.lavanguardia.com

La aspirante al Oscar demostró todas sus dotes de modelaje en las pasarelas cerrando el desfile de Donatella Versace con una versión del modelo icónico “Jungle Dress” de color verde estampado y cargado de aberturas. Este momento histórico ha provocado sensación y el delirio de los amantes de la moda en las redes sociales.

Nadie esperaba la aparición sorpresa de Jennifer López sobre la pasarela de Milán y mucho menos luciendo una renovada versión del icónico vestido verde de Versace. Este momento no tardó mucho en ser uno de los más fotografiados en el mes de la moda al punto de desbordar las redes sociales.

La Alianza de JLo, Versace y Google

No se trata solo del hecho de que la cantante de 50 años vuelva a lucir su Jungle Dress, sino un homenaje a la moda y a la pieza única que unió a JLo y Versace hasta el día de hoy.

Donatella Versace informó en un comunicado que la colección Primavera-Verano 2020 celebrará el momento que representa “espíritu de innovación que nació de Milán hacia la alfombra roja de Hollywood para acabar en Silicon Valley”. Asimismo, indicó que el modelo fue el catalizador de la nueva era digital. También agregó que vivimos en un mundo tecnológico y que un solo evento provocó la creación de una herramienta que hoy forma parte de nuestras vidas.

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Jennifer Lópea y Donatella Versace. Fuente: https://www.lavanguardia.com

Por otra parte, Google y Versace han formado una alianza para este desfile. La tecnología Google Tilt Brush fue utilizada en la escenografía del evento y la proyección del estampado del vestido mientras la Diva del Bronx se paseaba por la pasarela.

La historia del Jungle Dress

La teoría del efecto Y2K y el supuesto caos global que se iba a producir el 31 de diciembre de 1999, provocaría que las computadoras enloquecieran, trayendo como consecuencia, los efectos catastróficos para la humanidad. Por tal motivo, el mundo entero se volvió paranoico, debido a la preocupación por algo que nunca ocurrió.

El 2000 fue el año que inspiró la creación de Google Images, tras la ceremonia de los premios Grammy, gracias al vestido verde de Versace que aún permanece en la memoria de los fanáticos de la moda. Jennifer López se había convertido en una superestrella internacional de la música tras el éxito que obtuvo a partir del lanzamiento de su álbum debut Waiting for Tonight.

El vestido en los Premios Grammy

La propia Jennifer López, a través de su canal de YouTube, narra que estaba rodando la película Planes de Boda el día anterior a la ceremonia cuando su estilista le advirtió la proximidad del evento y que no tenía un vestido para lucir esa noche.

El mismo día de los Grammy, JLo solo tenía dos vestidos para la gran noche: uno era de color blanco y el otro era el vestido verde de Versace. Este último fue el elegido por la cantante para usar en la ceremonia, a pesar de que su estilista no estuvo de acuerdo.

Finalmente, las cámaras inmortalizaron a la artista y al vestido que causó sensación y que se convertiría en la imagen de Google.

JLo desfila con su vestido verde
JLo desfila con su icónico vestido verde. Fuente: https://www.harpersbazaar.com

Google Images: El mayor buscador de imágenes de Internet

En el año 2000, Google solo era un buscador de palabras que ofrecía el resultado de una búsqueda con breve texto o con una serie de links (enlaces). Sin embargo, los creadores de Google, en atención a las exigencias de los usuarios, continuaron buscando mejoras en el producto.

La sensación que ocasionó el vestido verde de Jennifer López, en su aparición en la ceremonia de los Grammy, acaparó todas las miradas del mundo. Esta fue la búsqueda más viral y popular que jamás se había hecho en internet. En consecuencia, este acontecimiento hizo posible el nacimiento de Google Images.

El regreso de Jennifer López usando el sugerente vestido no ha dejado indiferente a los seguidores en las redes sociales y han ardido de comentarios al respecto.

Ese mismo modelo ha inspirado ahora a Fashion Nova para lanzar su propuesta para la terrorífica fiesta de Halloween. El modelo se ha bautizado con el título de la canción de JLo “Love don’t cost a thing”, el cual tiene un precio de 70 dólares (63 euros).

Ahora, más allá de dejar imágenes de su desfile en Instagram, Jlo ha querido enseñar su experiencia compartiendo un “making of”, a través de su canal de YouTube, el cual ha acumulado, en apenas un día, más de 4 millones de reproducciones.

 

Referencias

https://smoda.elpais.com

https://www.harpersbazaar.com

https://www.lavanguardia.com