London Fashion Week será un evento digital

London Fashion Week

Este año, London Fashion Week se adapta a los cambios por la pandemia y anunció que su siguiente edición se realizará a través de una plataforma digital.

Debido a la situación actual causada por el COVID-19, se han paralizado los eventos a nivel internacional. Esto ha hecho que destacados eventos como la gala MET o las semanas de la moda, entre otras, hayan sido canceladas hasta nueva orden. Asimismo, la industria de la moda, se ha visto en la necesidad de encontrar la manera de adaptarse a la situación, por lo que sus eventos y pasarelas han tenido que ser pospuestas o cambiadas a un nuevo formato. 

La edición Primavera-Verano 2021 de London Fashion Week en plataforma digital.

La Semana de la Moda de Londres será transmitido en línea con el lanzamiento de una plataforma de género neutral, según anunció el British Fashion Council.

Los estragos causados por la pandemia de coronavirus son incalculables. Es por eso London Fashion Week realizó un cambio drástico en su logística.

En primer lugar, los organizadores del London Fashion Week decidieron reunir sus presentaciones para exhibir las colecciones de ropa para hombre y mujer en un mismo evento, a manera de una plataforma de género neutral.

En segundo lugar, en atención a las recomendaciones de distancia social, el desfile de la Semana de la Moda de Londres se realizará completamente de manera digital, y por primera vez en la historia del evento.

Asimismo, en la publicación de redes sociales  se confirma que «El viernes 12 de junio, @londonfashionweek se relanzará como una plataforma solo digital».

El evento será transmitido a través de YouTube, la cual será plataforma para exhibir las propuestas de moda en la que se incluirá: entrevistas, podcasts, diarios de diseñadores, seminarios web y salas de exhibición digitales.

La Semana de la Moda de Londres  estará abierta a todo público y fusionará ropa de mujer y hombre  para que los diseñadores puedan compartir sus historias.

La  directora ejecutiva (CEO, por sus siglas en inglés) del British Fashion Council (BFC), Caroline Rush,  explicó mediante un comunicado especial lo siguiente: «Al crear una plataforma de semana cultural de la moda, estamos adaptando la innovación digital para que se ajuste mejor a nuestras necesidades hoy».

London Fashion Week
Fuente: lechatmagazine.com

Los nuevos tipos de marketing adaptados a las nuevas necesidades

Las publicaciones se realizarán a través de las redes sociales, conferencias en Zoom y e-commerce directo al consumidor, como estrategias de marketing para las marcas de moda durante este período de cuarentena.

La rapidez con la que se ha adaptado a una comunicación digital con diseñadores transmitiendo en vivo desde sus hogares y las entrevistas por Instagram Live, ha permitido que sean los fans quienes envían las preguntas; lo que ha demostrado que es altamente  inclusiva y veloz en transformarse. Es por ello que la plataforma digital de London Fashion Week también ofrecerá showrooms virtuales, para conectar a las marcas con los retailers, agregando así un componente comercial al evento.

La innovación digital estará al servicio de la moda

A través de un comunicado, Caroline Rush, CEO de BFC, destacó que el crear una plataforma especial para difundir London Fashion Week es una medida innovadora, adaptada a las necesidades del evento. Además, indicó que la pandemia hará reflexionar a todos los trabajadores de la industria sobre el camino que deberán seguir de aquí en adelante: “Esperamos que esto traiga inspiración, pues es lo que destaca a la moda británica”. 

En esta ocasión, London Fashion Week incluirá firmas de ropa masculina y femenina,  podcast y ofrecerá al público la oportunidad de realizar preguntas a los diseñadores. También habrá lookbooks digitales, showrooms y desfiles. 

Esta versión del evento demostrará que la moda no es exclusiva, ya que involucra al público general, donde cada individuo, desde su hogar disfrutará de los mejores exponentes de la moda internacional y las últimas tendencias. Londres es la primera ciudad del circuito más importante en tener una edición 100% virtual. 

London Fashion Week  será digital y neutral en cuanto al género

El BFC anunció que la Semana de la Moda masculina en junio será digital y neutral en cuanto al género, y mostrará tanto ropa de mujer como de hombre, vía online.

Con casi 40 años, el BFC celebrara su primera Semana de la Moda de Londres y anunció que el evento trimestral será neutral en cuanto al género y en formato digital, debido a la pandemia del coronavirus. En esta ocasión participarán firmas que no tienen un género asignado, promoviendo así un mundo libre de estereotipos.

Este año, el evento sumará a presentaciones para hombres y mujeres en un solo desfile. Siguiendo las recomendaciones de distanciamiento social, el London Fashion Week será completamente virtual, siendo por primera vez en la historia de este evento, donde se utilizará Youtube como plataforma para la transmisión y las propuestas de moda

London Fashion Week
Fuente: www.thelabel.cl

London Fashion Week 2020 será un gran desafío

Sin dudas, este será un momento interesante para que las marcas prueben nuevos modelos y piensen cómo realmente pueden conectarse con sus clientes.

La editora de la revista de moda ELLE UK, Sara McAlpine, Editora, sobre el cambio digital señaló: “Es un desafío, por supuesto, pero algunos diseñadores ya se están conectando digitalmente. Ya sea mediante la artesanía, como lo hace Alexander McQueen con su serie Makers online, o fomentando el sentido de comunidad e impulsando un conjunto de valores, como Kenneth Ize, que comparte videos de su proceso de producción, en donde se destaca la sustentabilidad y en donde invita a sus seguidores a compartir su experiencia mediante el hashtag #KennethLovesYou”.

Las críticas a las Semanas de la Moda se han ido acumulando en las últimas temporadas, debido a  su costo, el impacto ambiental como consecuencia de las grandes producciones y los modelos ineficaces que generan para las marcas de moda. Este será sin dudas un gran desafío para repensar los procesos de aquí en adelante.

Londres y México no son las primeras ciudades en utilizar las plataformas digitales para transmitir los shows. Shanghai y Tokio fueron pioneros en organizar esta nueva forma de transmitir eventos.

Esta es una gran oportunidad para que más personas puedan vivir de cerca la experiencia mediante la página web www.londonfashionweek.co.uk; así como interactuar a través de Instagram Live, seminarios en Zoom y tutoriales transmitidos en el canal de YouTube.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/la-london-fashion-week-se-une-a-la-lista-de-pasarelas-que-haran-su-evento-de-forma-digital/

https://cosas.pe/moda/181006/el-london-fashion-week-seguira-en-pie-en-digital/

https://lechatmagazine.com/london-fashion-week-tambien-se-suma-al-formato-digital/

https://elle.clarin.com/moda/novedades/la-semana-de-la-moda-de-londres-sera-digital-y-neutral-en-cuanto-al-genero/

https://www.thelabel.cl/este-ano-london-fashion-week-sera-digital-debido-al-coronavirus/

https://grazia.mx/la-siguiente-edicion-de-london-fashion-week-sera-digital-y-neutral-de-genero/

https://intriper.com/london-fashion-week-por-primera-vez-en-la-historia-sera-virtual-y-genderless/

https://www.harpersbazaar.mx/moda/london-fashion-week-sera-digital-por-coronavirus/

https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/a32219502/desfiles-londres-coronavirus-novedades-london-fashion-week-2020-digital/

 

Met Gala 2020 tendrá una edición virtual

Met Gala

La Met Gala tendrá una versión virtual, a través de la plataforma Twitter. El evento se realizará en una edición digital, denominada High Fashion en donde se realizará una transmisión especial del evento, uno de los acontecimientos de la moda y cultural más esperados del año en donde cantantes, actores, diseñadores e influencers se reúnen para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la alfombra roja.

Met Gala
Fuente: www.grazia.es

Después de que el comité organizativo informó hace varios días que el evento de este año estaría cancelado indefinidamente, así como el cierre de sus instalaciones en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19.

Pese a esto, mediante la plataforma Twitter, el público podrá disfrutar del High Fashion el día 4 de mayo que, sin duda alguna, será una noche virtual inolvidable.

Cabe destacar que, esta comunidad llamada High Fashion Twitter, es una subcultura en línea que se reunió por un único factor: el amor a la moda. En dicha cuenta, los usuarios podrán hacer comentarios de la alfombra roja.

Debido a que en esta ocasión no habrá exhibición de looks, la comunidad decidió organizar una serie de desafíos virtuales relacionados con creaciones de sets, listas de marcas seleccionadas, styling e ilustración. Por si fuera poco, los asistentes virtuales podrán compartir fotos de sí mismos con el outfit que usarían para ir al evento de este año, de acuerdo con el tema, el cual es About Time: Fashion and Duration. Cada desafío podrá ser visualizados al detalle en su cuenta oficial.

Met Gala
Las Kardashian lucen sus looks en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

Acerca de la Met Gala

La Met Gala  es el evento anual más esperado de la de la industria de la moda que reúne a cantantes, actores, diseñadores socialité e influencers para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la red carpet.

La realización del evento de la Met Gala, tiene como objetivo, recaudar fondos para la exposición anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, eleva la moda a una connotación artística, antropológica e histórica. La Met Gala es liderada y organizada por Anna Wintour, la cual se realiza el primer lunes de mayo cada año.

Anna Wintour
Anna Wintour. Fuente: elpais.com

La primera edición de la Met Gala

La primera edición de la Met Gala, tuvo lugaren 1979, a mano de la famosa publicista de moda, Eleanor Lambert, quien organizó el evento con el objeto de recaudar fondos destinados a la sociedad de Nueva York, los cuales constituyen todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido. Desde entonces, esta tradición se ha mantenido a través de los años, siendo presidida por las editoras de moda más reconocidas. Es por ello que Anna Wintour está al frente de la organización.

Anualmente, la Met Gala se realiza la exposición de primavera del Instituto del Vestido, en el que todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año; siendo uno de los eventos sociales más importantes de Manhattan en el que se reúnen celebridades, empresarios, realeza, modelos, diseñadores y socialites de todo el mundo.

Eleanor Lambert
Eleanor Lambert, la primera organizadora de la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La temática de la Met Gala

La temática que los organizadores de la Met Gala escogen, varía cada año y define el dress code de los invitados.

Este año, el tema seleccionado fue “About Time: Fashion and Duration” (Sobre el tiempo: la moda y su duración), en alusión a la celebración del 150° aniversario de la Met Gala.

Entre las temáticas realizadas en años anteriores, se mencionan: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”; la cual estableció el vínculo entre la fe y la moda; “Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology”; la relación entre la tecnología y la moda; así como, “Notes on Camp” inspirado en un ensayo de Susan Sontag.

Met Gala
Cardi B en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La lista de invitados

En la Met Gala, la lista de invitados que la celebración recibe, cuenta con alrededor de 600 asistentes, entre ellos a las celebridades más importantes y del espectáculo, así como, empresarios, modelos, diseñadores e influencers.

Los diseñadores más influyentes se hacen acompañar con sus grandes musas. Beyoncé, Rihanna, Sarah Jessica Parker y Lady Gaga, entre otras, son algunas de las famosas que han impactado en la alfombra roja.

Después de la exhibición de looks y sesiones fotográficas de la alfombra roja, los invitados asisten a la exposición y disfrutan de la cena y las actuaciones especiales de artistas invitados. Entre las favoritas para amenizar la noche están Rihanna, Madonna o Cher.

Cabe mencionar que, los boletos para asistir al evento oscilan de 30,000 dólares o mesas completas de aproximadamente 275,000 dólares.

Lady Gaga
Lady Gaga en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La suspensión del evento

Desafortunadamente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York anunció, mediante un comunicado, la cancelación de sus eventos, así como el cierre de sus instalaciones, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19, quedando indefinidamente aplazado.

La cancelación del evento fue un duro golpe para el mundo de la moda. Su organizadora, Anna Wintour se vió en la obligación de suspender el mismo, siendo para ella una dura decisión.

Este era un año muy especial para la Met Gala, en el que se cumple el 150 aniversario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sin embargo, la Met Gala 2020 celebrará su vigésimo primera edición el día 4 de mayo bajo el título About Time: Fashion and Duration con una transmisión especial de manera digital, a través de la plataforma Twitter.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/estas-preparado-vistete-con-tu-mejor-atuendo-para-la-edicion-virtual-del-met-gala/

https://es.wikipedia.org/wiki/Met_Gala

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/agenda/articulos/met-gala-todo-lo-que-debes-saber/6621

https://los40.com/los40/2020/03/17/moda/1584447227_784216.html

La moda sostenible es la moda ecológica

Moda sostenible

Al hablar de moda sostenible, se hace referencia a la utilización de tejidos cada vez más naturales y libres de productos tóxicos. La expansión de las firmas de moda internacionales están dando un giro al concepto de sostenibilidad.

¿Qué es moda sostenible?

La moda sostenible es una tendencia del basado en la sostenibilidad, cuyo objetivo es crear un sistema de producción que se ajusten a los términos de ambientalismo y responsabilidad social.

El modelo de negocio de la moda sostenible están basados fundamentalmente en criterios orientados a la conservación de los recursos naturales, el bajo impacto ecológico de los materiales empleados, así como,la reducción de la huella de carbono y el respeto por las condiciones económicas y laborales de los trabajadores que participan desde la obtención de la materia prima hasta el despliegue de productos en los puntos de venta.

Moda sostenible
Fuente: unarmarioconbuenfondo.com

La sostenibilidad más allá de la confección de prendas de vestir

La moda sostenible ha encontrado su espacio en la industria de la confección. Hoy en día se efectúan certámenes, festivales, cursos, programas de inserción, así como, la inserción en la información especializada en blogs y otros medios.

Los diseñadores de moda han estado incorporando la sostenibilidad en la ropa moderna.

De igual manera, los modelos y celebridades reconocidos dentro del mundo de la pasarela apuestan a la moda sostenible como Lucy Tammam, Stella McCartney, Amour Vert, Summer Rayne Oakes, entre otras, han realizado campañas de conciencia social y ambiental de la moda que se usa.

Tal es el ejemplo de la semana de la moda de Portland que, con la participación de diseñadores, ha dedicado sus esfuerzos para producir de forma sostenible desfiles en los que se muestra 100% diseños ecológicos.

No obstante, la sostenibilidad también ha llevado a la fabricación de juegos de cama y otras prendas para el hogar. Marcas como Boll y Branch fabrican todos sus productos de algodón orgánico y han sido certificados por la Feria de EUA.

A principos de 2019, la firma H&M lanzó al mercado una colección llamada “H&M Conscious Exclusive 2019, basada en reducir el impacto de CO2, creando prendas a partir de desechos orgánicos, como, por ejemplo, cáscaras de plátano o naranja, hojas de piña e incluso algas. Asimismo, aseguró en la compañía que el agua utilizada para crear todas prendas fue de ríos y arroyos naturales.

Este tipo de campañas indican que la moda puede ser sostenible y que a través del reciclaje se pueden obtener excelentes resultados.

Por su parte,  Christian Dior presentó una colección en la Semana de la Moda de Paris, basada en el respeto por la naturaleza y la biodiversidad.

Criterios de la moda sostenible

Hoy en día, las empresas de moda sostenible, al momento de fabricar y comercializar sus productos, trabajan bajo los siguientes criterios:

  • Conservación de los recursos naturales y la reducción del impacto ambiental de los materiales utilizados para la fabricación de una prenda.
  • El empleo de mono-materiales y materiales compatibles.
  • Eficiencia, minimización del consumo de productos libres de tóxicos y la prevención de la contaminación, tomando en cuenta el gasto energético de las fábricas donde se produce la ropa.
  • La ropa sostenible debe ser de calidad y que garantice la durabilidad de las prendas en el tiempo.
  • El respeto hacia los derechos laborales y el comercio justo.

¿Cómo son las características de una prenda de ropa sostenible?

A la hora de elegir una prenda de ropa sostenible, hay que tomar en consideración lo siguiente:

  • Proceso de fabricación: La elección de las materias primas deben estar libres de productos químicos peligrosos que puedan provocar alergias o irritaciones en la piel.
  • Tejidos orgánicos: Los materiales deben ser naturales, provenientes de cultivos orgánicos como el algodón, el bambú, el cáñamo, el tencel, entre otros. Estos se pueden clasificar en dos grupos principales, celulosa o fibra de plantas y proteína o fibra animal.
  • Tejidos reciclados: Las prendas de ropa sostenible pueden ser fabricadas a partir de tejidos reciclados como restos de telas recogidas de fábricas de ropa, las cuales pueden ser procesadas nuevamente en fibras cortas para girar en un nuevo hilo.
Tijera e hilos
Fuente: unarmarioconbuenfondo.com

Los materiales utilizados

Por otra parte, es importante que los consumidores puedan fijarse en el uso tintes naturales  que no pongan en riesgo nuestra salud, ni la de los trabajadores que han fabricado nuestra ropa.

En los casos de productos de piel, es necesario que las prendas de vestir hayan pasado por un proceso alternativo de la curtido vegetal de pieles de vacuno, pescado, etc.

Embalaje y transporte de las prendas

En cuanto al embalaje, hay que tomar en cuenta que los materiales con los que se fabrica una caja de zapatos, la bolsa de plástico que protege una camisa o cualquier otro tipo de envoltorio, es mejor que sean reciclables.

Para el transporte, las marcas de moda sostenible deben intentar reducir la contaminación a consecuencia del transporte de las prendas de ropa.

Condiciones laborales de los trabajadores

Los trabajadores deben tener jornadas laborales que no excedan de ocho horas, un salario digno y todas las garantías de seguridad en sus lugares de trabajo.

La moda sostenible como modo de vida sostenible.

Las empresas están conscientes de la importancia de cuidar el planeta, y muchas de ellas posicionan la sostenibilidad como su principal pilar. Cada vez, están comprometidas a cuidar el medio ambiente, fabricar productos sostenibles, reciclar materiales.

Un consumo de moda responsable

El truco está en tener prendas esenciales que no pasen de moda a lo largo del tiempo. También es importante comprar prendas básicas realizadas con materiales de calidad que se hayan fabricado, utilizando técnicas, elementos y procesos no perjudiciales para el medio ambiente; lo que garantiza tener ropa que perdure en el tiempo y se puedan reutilizar, incluso en distintas generaciones.

Las marcas trabajan en pro de la moda sostenible

Son muchas firmas las que, hoy día, ya han contribuido a incentivar el consumo responsable de moda. Una de ellas es la firma Stella McCartney, en la que la diseñadora está comprometida al 100% con la sostenibilidad y la innovación en sus materiales. Utiliza piel vegana para imitar el cuero y dispone de diferentes sistemas de reciclaje para materiales como el cashmere, el nylon y el poliéster. Además, utiliza únicamente, algodón orgánico en sus prendas y la lana.

Mango acopla los Objetivos de Desarrollo Sostenible y los principios del Pacto Mundial de las Naciones Unidas, a través de su línea Mango Committed, intentando crear colecciones más sostenibles para reducir su impacto y aportar una gran calidad, con materiales y actos responsables.

Por último, la firma Ecoalf en España está altamente comprometida con la innovación en la creación de prendas realizadas con materiales 100% reciclados y transformados. Esta empresa reduce el consumo de materiales naturales utilizando, como materia prima, la basura para crear prendas con la misma calidad y diseño, únicamente reciclando deshechos.

¿Dónde adquirir prendas de moda sostenible?

Hoy en día es fácil de comprar ropa como en las tiendas multimarcas o a través de páginas online de las propias empresas de moda sostenible.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Moda_sostenible

https://www.sostenibilidad.com/desarrollo-sostenible/que-es-la-moda-sostenible/

https://forbes.es/lifestyle/51253/moda-para-un-estilo-de-vida-sostenible/

https://unarmarioconbuenfondo.com/que-es-moda-sostenible/

https://www.enfemenino.com/tendencias/moda-y-sostenibilidad-s4009734.html

https://forbes.es/lifestyle/51253/moda-para-un-estilo-de-vida-sostenible/

La moda virtual: la nueva ilusión de ropa 3D para lucir en las redes sociales

Moda virtual

La moda virtual es el nuevo fenómeno tecnológico que nos lleva a vestir ropa que no existe para lucir en redes sociales. Los consumidores los combinan con sus fotos mediante un programa y los lucen en el mundo virtual. Algunos aseguran que en 10 años todo el mundo «llevará»ropa digital.

Cómo lucir bien vistiendo ‘ropa digital‘ que no existe en la vida real. Imagina que sustituyes el gesto de ir a una tienda o abrir un armario lleno de ropa por el de revisar una carpeta de imágenes en tu teléfono, un “armario virtual”. Si quieres ponerte algo nuevo y distinto, buscas entre esas imágenes alguna prenda que desees probarte, o un estilismo que te inspire y tap. En cuestión de segundos, puedes lucir esa ropa, ajustada a la medida sobre tu cuerpo, en tu próxima foto de Instagram. Ropa que no has tocado en tu vida, y que solo existe en formato digital.

El fenómeno de la moda virtual

A principios de este año, Richard Ma, el director ejecutivo de la firma de seguridad Quantstamp, se gastó en una subasta benéfica, la cantidad de US$9.500 en un vestido para su esposa. Se trataba de un vestido digital, diseñada por la casa de alta costura The Fabricant, en Ámsterdam (Países Bajos), representado sobre una imagen de la esposa de Richard, Mary Ren, para usarse en redes sociales. La feliz compradora del modelo de diseño, compartió la imagen en su página personal de Facebook y a través de WeChat, pero eligió no publicarla en una plataforma más pública.

Moda virtual
El conjunto perfecto para una ubicación en particular. Fuente: www.bbc.com

Marshal Cohen, analista jefe de venta del grupo empresarial NPD, define la aparición de la moda digital como un «fenómeno increíble». La moda virtual existe y es muy fácil de usar. No tiene absolutamente nada que ver con el acto físico de vestirse tal y como lo conocemos, pero no puede negarse que responde a las nuevas velocidades de consumo compulsivo marcadas por las redes sociales.

Moda virtual
Vestido digital de la firma The Fabricant adquirido por Richard Ma. Fuente: www.que.es

Colecciones digitales

Ser un negocio solo digital permite a los diseñadores crear artículos que pueden traspasar los límites de extravagancias o posibilidades. Las empresas pioneras en este ámbito ofrecen piezas singulares o paquetes de prendas que puedes comprar. Una vez adquirida una de estas piezas, un algoritmo 3D ajusta la ropa digitalmente a tu foto, que puedes compartir al momento en tus redes sociales. Cada vez son más las empresas que ven en la moda virtual un suculento modelo de negocio. Este tipo de compañías confecciona vestuarios digitales, ropa especialmente diseñada para posar en las redes sociales, intercambiable, cuyos modelos alcanzan cifras desorbitadas.

La prenda no existe en la vida real. La primera pieza de vestir de «alta costura digital» fue diseñada por Amber Jae Slooten, directora creativa de la casa de moda The Fabricant.

La primera pieza del mundo de ‘alta costura digital’, diseñada por Amber Jae Slooten, directora creativa de The Fabricant. Fuente: www.playgroundmag.net

La firma holandesa The Fabricant se encarga de crear prendas digitales hiperrealistas para diferentes marcas. Dicha empresa publica nuevas ropas digitales en su sitio web cada mes, pero los consumidores necesitan las habilidades y el software para combinar los artículos con sus fotos. A medida que la compañía se populariza, ganan dinero ayudando a las marcas de ropa, vendiendo herramientas y creando contenido que use la estética del lenguaje de la moda digital.

La compañía noruega Carlings lanzó  una colección de ropa de calle con precios a partir de US$11, según destaca el informe de la BBC. Aseguran que ya vendieron entre 200 y 250 prendas. La colección digital de Carlings es parte de una campaña de mercadeo para sus productos «reales». Pero la firma cree que el concepto tiene potencial y planea lanzar una segunda línea a finales de 2019.

Moda virtual
Prendas de la colección digital Neo-Ex de Carlings. Fuente: www.playgroundmag.net

En la última década,la moda se ha trasladado de la calle a las redes sociales, convirtiéndose estas en una pasarela virtual. Los influencers nunca repiten ropa. Muchos revenden las prendas una vez compartida la foto en cuestión, o las devuelven en las tiendas, creando un creciente problema para las marcas.

Digital y sostenible

La moda virtual podría reducir el impacto de la industria en el medio ambiente como respuesta a los nuevos hábitos de consumo, y a la vez coadyuvan a que la industria mute hacia un modelo más sostenible.

El impácto económico.

Las prendas de diseñador tienden a costar entre varios cientos y miles de euros en la vida real, mientras que las virtuales oscilan entre los 9 y los 30 euros.

La tendencia hacia la digitalización

La tendencia hacia la digitalización de la moda no es nueva. Los jugadores de Fornite llevan tiempo acumulando piezas de ropa virtuales para sus avatares. Moschino lanzó una colección cápsula inspirada en los Sims y la acompañó de una versión virtual para los personajes del videojuego, Mario Bros. Y cada vez más diseñadores apuestan por modelos virtuales como Lil Miquela o Shudu, que a pesar de no existir en el mundo real, cuentan con miles de seguidores en Instagram y marcas dispuestas a contratarlas. La moda virtual responde a la inmediatez, la velocidad e incluso la excentricidad de una forma de consumir muy concreta.

Fortnite
Quienes diseñan moda digital se inspiran en los conjuntos de juegos como Fortnite. Fuente: www.bbc.com

En busca de la imagen perfecta

Carlings ha vendido entre 200 y 250 prendas digitales, pero al hacer una búsqueda en Instagram solo aparecen cuatro personas que compraron piezas de la colección sin ninguna implicación con la empresa. Sin embargo, puede que algunas de esas prendas de vestir solose hayan compartido en privado. Amber Jae Slooten, cofundadora de The Fabricant, admite que son principalmente profesionales de la industria quienes usan el software 3D CLO quienes descargan piezas de su colección.

Moda virtual
Carlings «agotó las ventas» de sus colecciones de ropa de calle. Fuente: www.bbc.com

Marshal Cohen, analista jefe de venta del grupo empresarial NPD, define la aparición de la moda digital como un «fenómeno increíble»; sin embargo, aún no está convencido de que la misma tenga impacto a largo plazo. Asimismo, sostiene que: «Si no te gusta lo que llevas puesto pero te encanta dónde estás, puedes cambiar tu armario y mejorar digitalmente la fotografía para que parezca que llevas lo mejor y lo más novedoso».

Moda virtual
Aquellos usuarios que compran moda digital no tienen que preocuparse de devolver la ropa si no les queda bien. Fuente: www.bbc.com

Los jugadores de videojuegos llevan tiempo deseando gastar dinero en ropa o pieles para sus personajes. Asimismo, los diseñadores trabajan en pieles para que los juegos tengan más retos. Tienen que asegurarse de que encajan con la historia y el personaje. La influencia de los juegos y los cambios en los gustos de los consumidores les da a algunos en la industria de la moda la seguridad de que la ropa digital, en algunos escenarios, tendrá impacto a largo plazo.

Referencias

https://www.playgroundmag.net/cultura/moda-virtual-una-respuesta-sostenible-nuevos-habitos-consumo_43305936.html

https://www.baenegocios.com/edicion-impresa/Moda-virtual-ropa-que-no-existe-para-lucir-en-redes-sociales-20191119-0061.html

https://www.que.es/curiosas/ropa-que-no-existe-llega-la-moda-virtual-para-posar-en-las-redes-sociales.html

https://www.bbc.com/mundo/noticias-50437361

Los Mejores Fotógrafos del Mundo de la Moda.

Mujer en un espacio urbano

La fotografía de moda es considerada por muchos uno de los géneros artísticos más influyentes. Desde hace décadas se han tenido grandes personajes, que han reflejado sus mejores trabajos a través de la fotografía. Son los protagonistas invisibles de las campañas publicitarias y editoriales de las revistas de moda más importantes del mundo. Estos artistas son los más conocidos y destacados de la industria fotográfica.

Estos profesionales del lente, son uno de los pilares fundamentales en la industria de la moda. Admirados por diseñadores, modelos y revistas especialistas en el sector, debido a su capacidad de transformar una imagen en una obra de arte. Los fotógrafos de moda captan la belleza más pura en un solo clic.  Son verdaderos artistas que consiguen que nos enamoremos de una prenda, de un bolso y de unos zapatos, a través de sus imágenes fotográficas. Este artículo está dedicado a los mejores fotógrafos, más famosos e influyentes en la industria de la moda.

Peter Lindbergh

Nació en Lissa en 1944. En los 90 fue el oficial de las Top Model como Naomi Campbell, Christy Turlington o Cindy Crawford. Considerado como uno de los grandes fotógrafos de moda, destaca por su obra en blanco y negro, y por despojar a sus modelos de cualquier artificio, sin maquillaje ni excesos y los peinados simples. Sus imágenes tienen mucha fuerza e intensidad y continúa trabajando para las revistas más prestigiosas del sector. Puede llegar a trasmitir emociones, con solo el juego de luz que realiza al momento de fotografiar.

Bruce Webber

Nacido en 1966, es un director de cine muy conocido por su trabajo con celebridades y modelos, el cual le ha servido para saber tratar y sacar lo mejor de ellas, a través del lente; además que toda su obra tiene un espíritu cinematográfico increíble. Fue el pionero en introducir el cuerpo masculino en la publicidad contemporánea y su estilo propio ha cautivado a revistas especializadas como GQ, Vanity Fair, Vogue o Rolling Stone. Destaca por sus campañas publicitarias para Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Abercrombie & Fitch, Revlon y Gianni Versace.

Ellen Von Unwerth

Es una fotógrafa y directora alemana, especializada en erotismo femenino. Trabajó como modelo durante diez años antes de dedicarse a la fotografía de moda, publicitaria y editorial. Esta ex modelo ha dejado las pasarelas para pasar detrás del objetivo y hacer sus propias series de moda para el grupo Condé Nast, entre otros. Su primera experiencia fue en Kenia, donde tomó fotos de la población y de los niños de esta ciudad. Nunca se imaginó que las fotografías serían publicadas por la revista francesa JILL.

Las sesiones fotográficas que realizó con la supermodelo Claudia Schiffer la llevó a ambas directamente a la fama. A partir de ese momento, Ellen ha retratado imágenes en las portadas de las revistas más importantes del mundo, haciendo editoriales con las modelos más cotizadas del momento. Unwerth ha realizado campañas para las marcas con más prestigio dentro del ámbito. Sus imágenes son poderosas, destilan lujo, exuberancia y unerotismo sofisticado. Le gusta multiplicar los tratamientos y las técnicas como los encuadres estrechos, los colores vivos o el ruido visible en sus fotos.

Red Beauty
Fuente: https://fashionunited.com.pe

Steven Meisel

Es uno de los más controvertidos fotógrafos profesionales, creador de los editoriales de moda tal y como los conocemos hoy en día. Meisel es el desenfadado, divertido, seductor y más controvertido de los fotógrafos que trabajan actualmente en el sector.

Es el fotógrafo más surrealista. Sus trabajos son glamurosas e irreales, ya que le gusta jugar con los volúmenes, resaltar los colores y recrear mundos de fantasía, en las que aparecen extraños elementos que combinan perfectamente con la ropa.

Annie Leibovitz

Nació en Waterbury, Alemania en 1949. Es la primera fotógrafa en exponer sus trabajos en la Galería Nacional de Washington. Leibovitz se ganó el respeto de esta industria, gracias a mostrar la esencia fotográfica de sus modelos. Grandes figuras han pasado por su lente; Obama, la Reina Isabel, y fue la última en fotografiar a Jonh Lenon.

Es la fotógrafa más premiada y mejor pagada del mundo. Leibovitz ha realizado trabajos fotográficos para revistas más importantes de la moda como Vanity Fair y Vogue. Ha sido galardonada con importantes premios como el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2013 o el título de fotógrafa más influyente por la revista American Photo en 2005. También es conocida por sus retratos y por sus editoriales de moda. Leibovitz tienen un método conceptual y que se adapta a lo que quiere retratar y mostrar en el exterior.

Terry Richardson

Nació en el 1965 en Nueva York. Su primer trabajo fue para la diseñadora de moda londoniense, Katharine Hamnet. Richardson es un rebelde con una causa, convertir la fotografía en algo tremendamente divertido y provocador. Su trabajo se caracteriza por sus sediciosas imágenes que han cautivado a diseñadores como Marc Jacobs, Aldo , Supreme , Sisley , Yves Saint Laurent y Tom Ford, entre otros.

Terry Richardson ha fotografiado varias campañas para las revistas Rolling Stone, GQ, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazar, i.D y Vice. Las modelos, cantantes y actrices son atraídos al concepto de fotografía que ha creado Richardson y que capta las imágenes más seductoras, desenfadadas y muy divertidas. También ha realizado una serie de retratos privados para el magnate italiano Renzo Rosso y es conocido por su temática “sexual” en situaciones mundanas y por haber retratado a famosos y políticos.

Mario Testino

Mario Testino (1954) es uno de los fotógrafos más reconocidos y famosos del mundo de la moda, Su nombre suena al gran público por su relación con la princesa Diana de Gales. Ahora continúa este vínculo con la familia real británica, gracias a su excelente relación con los Duques de Cambridge.  Una de sus figuras favoritas del famoso fotógrafo ha sido la modelo Kate Moss. Asimismo, ha realizado trabajos fotográficos con las revistas, Vogue, Elle y Harper´s Bazaar.

Testino es muy reconocido por sus campañas publicitarias geniales y por sus intrépidas fotografías de moda. Destaca por las cuantiosas exposiciones que se han realizado sobre sus imágenes, textura, atmósfera, su juego con las sombras y luces y los detalles que capta en un clic.

Mujer hermosa de Mario Testino
Fuente: mott.pe

Patrick Demarchelier

Nacido en El Havre, Francia en 1943, es un fotógrafo de moda que mezcla y fusiona todas las posibilidades a su alcance para ofrecer imágenes únicas y repletas de historias.

Demarchelier mezcla estilos y crea nuevas propuestas visuales, el cual ha abierto su estilo fotográfico a un mundo lleno de imaginación y posibilidades. Ha trabajado con las revistas de moda más importantes como Rolling Stone, Glamour, Vannity Fair, Vogue y Harpe’r Bazzar; así como para grandes marcas como Dior.

Juergen Teller

Juergen Teller nació en Alemania en 1964. Es otro de los artistas más transgresores de la industria fotográfica y es el responsable de algunas de las más famosas campañas publicitarias de los últimos años. Tiene la capacidad de sacar la parte más bella de una imagen instantánea y prosaica. Desde 1998, es uno de los fotógrafos favorito de los modistas Marc Jacobs y Vivienne Westwood.

El famoso fotógrafo posee un estilo propio en un universo único que realza las carnes exhibidas, las arrugas, cicatrices y juega con una luz bruta, sin tratamiento y lejos de los clichés de las bellezas retocadas con el Photoshop.

Nick Knight

Es un fotógrafo de origen inglés, cuyo trabajo es considerado como innovador, debida a que en sus propuestas rompe los esquemas de la fotografía convencional de la moda. Su  originalidad de sus fotografías lo convierte en uno de los fotógrafos más influyente.

Knight es el predilecto por las marcas de moda, ya que le gusta cambiar de estilo cuando trabaja. Es reconocido en la cultura contemporánea, por fotografiar a los iconos musicales. Su punto fresco y tremenda originalidad le han convertido en uno de los fotógrafos más reconocidos.

Nick Knight tiene un particular y sorprendente estilo con sus imágenes que encierran una belleza no convencional. Es por ello que ha ganado numerosos premios para editoriales como para Vogue y las campañas publicitarias de Cristian Dior, Alexander McQueen, Calvin klein, Yves Saint Laurent, entre otros.

Además, es el director y creador de “show studio”, uno de los salones de artes más famosos en Inglaterra. Publicó un libro en el año 1982, Skinheads, por el cual fue premiado. Ha realizado una editorial con Cara Delevingne, quien fue una de sus principales musas en esta época.

Inez & Vinoodh

Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin sonuna pareja de artistas holandeses que trabaja juntos desde los años 90. Estos artistas presumen de ser adalides del estilo más maximalista del momento.

Su trabajo, que combina el arte digital y la fotografía, es muy preciado por las mejores revistas y las casas de moda como Balmain o Saint-Laurent. Inez&Vinoodh ponen en escena a las topmodels, mezclando elegancia con extremo, lo bello con los extraño y lo clásico con lo contemporáneo.

Richard Avedon

Richard Avedon (1923-2004) es reconocido por muchos por haber hecho de este género un arte. Su gran época fue en los años 60 y 70, donde no solo se dedicó a retratar, sino también fue jefe de fotografía de Harper’s Bazzar. Participó del servicio militar en la Segunda Guerra Mundial. Al terminar su labor, empezó a incursionar en el mundo de la fotografía de moda. Sus primeros trabajos eran ir a fotografiar a las calles de New York, bares, circos, playas y otros lugares. El domino de la luz en sus imágenes es maravilloso. Su especialidad eran los retratos, aunque también realizó fotografías. Fue de los primeros fotógrafos en dar “libertad” a las modelos y que no aparecieran en actitud sumisa o indiferente.

Steven Klein

Nacido en Rhode Island en 1954, es reconocido por su influencia en el mundo de la moda y arte. Se describe su labor como un arte conceptual y sexual. Este fotógrafo estadounidense es uno de más icónicos de nuestra época. Estudiante en pintura, más joven estaba fascinado por el estilo de Picasso y Bacon. Su trabajo se caracteriza por las poses sugestivas y expresiones marcadas de sus modelos. Colabora con i.D, Numero o W, entre otros. En 1985, ha fotografiado la campaña de Dior, más tarde Eva Mendes posaba delante de su cámara para Calvin Klein, y Madonna para Dolce & Gabbana. En 2010, realizó para Lady Gaga su videoclip “Alejandro” y en 2012, materializó el lanzamiento de su perfume “Fame”.

Fotografia de Steven Klein
Fuente: mott.pe

David LaChampelle

David Lachapelle es conocido mundialmente por su talento excepcional de saber combinar una estética hiperrealista con profundos mensajes sociales. Sus fotos coloridas y la estética en sus imágenes son poco exageradas y llenas de vida. Es muy minucioso en su trabajo, para no utilizar las ediciones. Sus proyectos han sido publicados en las revistas Vogue y Rolling Stone.

Empezó su carrera en los años 80, dónde exponía sus trabajos en las galerías de arte de Nueva York. El artista plástico y cineasta estadounidense Andy Warhol lo llevó a obtener su primer trabajo de fotógrafo en la revista Interview. Años más tarde, su talento fomentaba las páginas de Vogue Francia e Italia, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone y i.D. Ha retratadoa a los famosos más internacionales como David Beckham, Madonna, Beyoncé, Katy Perry, Lady Gaga, Kanye West o Angelina Jolie. Asimismo, ha trabajado para Diesel Jeans, L’Oréal o Tod’s.

Los grandes museos del mundo han expuesto sus obras en países como Mexico, Israel, Corea del Sur o Taïwan. Sus fotografías también han sido exhibidas en el Museo de las Artes Decorativas de París en la exposición “Christian Dior: Couturier du Rêve”.

Referencias

https://www.trendencias.com/fotografos-de-moda/las-cuentas-de-instagram-de-los-mejores-fotografos-de-moda-del-mundo

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20160120/301555762961/fotografos-moda-importantes.html

https://mott.pe/noticias/los-10-mejores-fotografos-especializados-en-fotografia-de-moda/

https://mott.pe/noticias/los-10-mejores-fotografos-de-moda-que-debes-seguir-en-instagram/

https://fashionunited.com.pe/noticias/cultura/los-10-mejores-fotografos-de-moda-que-deberia-conocer/2017081022575

https://www.instagram.com/p/BVm3uizDsAG/

https://www.dukefotografia.com/blog/10-fotografos-moda-tienes-seguir-instagram/

https://www.ellahoy.es/moda/articulo/los-mejores-fotografos-de-moda-de-la-historia/270111/

http://www.magnolia-agency.com/los-7-fotografos-mas-influyentes-en-el-mundo-de-la-moda/

 

Las Mejores Revistas de Moda Internacionales

Revistas de Moda

Las revistas de moda femeninas ocupan un lugar importante en la vida de las mujeres. Estas publicaciones las mantienen informadas y actualizadas en lo que se refiere a tendencias, diseñadores, estilistas complementos, looks y todos los avances de actualidad que las féminas necesitan saber.

Algunas revistas llevan décadas, siendo el medio más influyente que comunica todo lo relacionado con el imperio de la moda.

A continuación, se hace referencia a una selección de las mejores revistas internacionales de moda femenina:

Vanity Fair

Vanity Fair posee un estilo propio, irreverente y actual que encanta a las mujeres españolas y de todo el mundo.

Su éxito se debe a las polémicas sesiones fotográficas de la mano de artistas profesionales reconocidos a nivel mundial como Annie Leibovitz, Mario Testino y Herb Ritts.

En 1991, la famosa portada de Demi Moore, desnuda y embarazada se convirtió en un símbolo histórico de la cultura pop. Actualmente, Vanity Fair está enfocada sobre todo en política, cultura y moda.

Vanity Fair
Fuente: expofashionmagazine.com

Elle Magazine

Fue fundada en Francia en 1945, cuenta con 44 ediciones impresas en todo el mundo y 37 sitios Web.

Elle Magazine revista es una autoridad en el universo de la moda y brinda un lugar privilegiado a diseñadores, modelos y fotógrafos de renombre internacional.

Es la mayor revista de moda femenina a nivel mundial disponible en 60 países y en 46 idiomas. En España, deja su marca en la cultura popular desde 1986. Sus portadas icónicas y contenidos se han destacado, dándole el dominio del mercado internacional.

Esta revista posee una gran variedad de tópicos que permite al público femenino encontrar información sobre belleza, salud, joyería, astrología, entretenimiento y las últimas novedades referentes a la vida de las celebridades.

En la moda, esta revista es una de las primeras en presentar los avances de cada estación y la que mejor cobertura ofrece de lo que ocurre en las pasarelas mundiales.

Elle Magazine
Fuente: buzz-latino.com

Vogue

Fundada en 1982, Vogue es una revista de moda estadounidense, considerada como la más influyente a nivel global. La misma ofrece las noticias más recientes y calientes de la industria textil, así como lanzamientos de tendencias y reportajes sobre los desfiles del momento.

Debido a su poder e influencia, Vogue ha sido calificada como “la biblia de la moda”. Los diseñadores y modelos sueñan con aparecer en sus páginas.

Desde su primera publicación en 1892, Vogue se destaca por ser líder en temas de belleza, moda, cultura, y lifestyle. Sin embargo, la llegada de Anna Wintour en 1988 la hizo alcanzar el estatus que posee hoy en día.

Vogue es la revista de moda más vendida. Es la publicación con más páginas de moda en el mundo. En ella se encuentra publicada la mejor información relacionada con los diseñadores de moda reconocidos, los más renombrados fotógrafos, las modelos más exclusivas y los escritores más talentosos.

Vogue
Fuente: www.expofashionmagazine.com

Cosmopolitan

Esta revista combina la moda con temas que más se asemejan a la realidad femenina. Su enfoque en la vida sexual es uno de sus puntos que más destacan, dado que rompe las barreras del tabú.

Aun cuando sus temas centrales se vinculan con la moda y las relaciones en pareja, sus páginas también abordan las últimas tendencias en el campo de la moda, recetas de comida y cocteles, comentarios sobre los peinados y estilos de las celebridades e ideas para regalos.

Cosmopolitan está dirigida a las mujeres atrevidas y sus portadas sobresalen de las otras revistas por sus osadas y sensuales fotografías. Se publica en más de 100 países.

 

Cosmopolitan
Fuente: buzz-latino.com

Allure

Esta publicación estadounidense se enfoca, principalmente, en la belleza. Aun cuando dedica algunas de sus páginas a los diseñadores de moda, Allure destaca todo lo relacionado a las últimas tendencias en peinados, maquillaje y manicura. Asimismo, publica artículos informativos de productos y gadgets de belleza.

La clave de su éxito se encuentra en los Allure Awards, los cuales se otorga todos los años a los mejores productos de belleza. La imparcialidad y honestidad de sus votaciones influyen en las grandes marcas que utilizan este premio en sus productos para destacar su calidad.

Grazia

Esta revista se considera la vitrina de la moda italiana, la cual da un enfoque sofisticado y centrado en las tendencias europeas. Sus páginas contienen una mezcla de temas intelectuales con las últimas novedades de la moda que  incluyen noticias, discusiones sobre economía y artículos de arte.

Harper’s Bazaar

Harper’s Bazaar es una de la revista de moda más antigua del mundo. Fue publicada por primera vez en 1867 y en 1980, fue su lanzamiento en América Latina. Su sede se sitúa en la Ciudad de México. La revista también se distribuye en toda América Latina.

Desde su primera publicación en 1862, las páginas de Harper’s Bazaar están dedicadas a las mujeres de clase media alta. Sus contenidos informativos mantienen un lenguaje refinado, siendo los principales puntos de referencia que la han mantenido entre las mejores revistas de moda. Su adaptación a través de los tiempos ha sido otra de sus ventajas.

Su enfoque permanece en la moda y belleza, así como también en las últimas novedades de la alta costura y las tendencias casuales que marcan cada temporada. Sus páginas incluyen también secciones sobre la vida de las celebridades y truco de belleza, entre otros. Además, aborda discusiones sobre los últimos temas de la actualidad.

Harper’s Bazaar
Fuente: es.downmagaz.com

W

Es una revista totalmente enfocada en la moda y en el estilo. Su singular nombre simboliza las preguntas a las que se quiere contestar en sus páginas: whowherewhen y why (en español, significa: quién, dónde, cuándo y por qué).

En sus páginas se describen las últimas tendencias, los diseñadores y modelos más populares; así como, una cobertura completa de lo que acontece en las pasarelas de moda en todo el mundo.

Portada W
Fuente: expofashionmagazine.com

Marie Claire

Fue publicada por primera vez en Francia en el año 1937. Marie Claire es una de las primeras revistas de moda de contenido versátil. Su enfoque es claramente la moda y la belleza; sin embargo, aborda temas dirigidos a la mujer moderna como consejos sobre economía o noticias de política internacional. Además, ofrece consejos de salud, cómo alcanzar una relación de pareja estable y feliz, así como, los chismes sobre los famosos.

Recientemente, la revista incluye una sección mensual inspiradora con historias de mujeres que han logrado hacer diferencia en el mundo. Narrativas que resaltan sus luchas y cómo han vencido en las batallas que parecían perdidas.

Marie Claire
Fuente: buzz-latino.com

Telva

Es la revista número 1en España y dirigida, actualmente, por Olga Ruíz. Telva se adapta a los cambios en la sociedad, a fin de exponer los contenidos actuales de la moda y la belleza, a fin de cubrir la demanda del público femenino.

Telva cubre todas las tendencias de moda y belleza a nivel internacional y ha sido la portavoz de diseñadores, modelos y celebridades españolas.

L’Officiel

Fue inaugurada en Paris, Francia, en el año de 1921. Esta revista  enfoca su contenido a mujeres entre los 25 y 50 años. Sus páginas abarcan temas de moda, belleza, arte y cultura.

Vanidades

Es una revista latina fundada en 1937 en La Habana, Cuba. Su sede principal se sitúa en México. Es conocida por sus temas de moda, belleza, celebridades, salud, etc.

Referencias

https://ellashablan.com/mejores-revistas-de-moda-femeninas/

https://www.expofashionmagazine.com/n-/es/10433/las-10-mejores-revistas-de-moda-en-el-mundo

https://buzz-latino.com/fashion/las-10-mejores-revistas-de-moda/