Carolina Silva: la Fashion Blogger venezolana que marca tendencia en los Estados Unidos

Carolina Silva

La zuliana Carolina Silva, quien junto a su marca Garota y a sus conocimientos del mundo de la moda se ha convertido en una verdadera It Girl en los Estados Unidos.

Las Redes Sociales se han convertido en la fuente de trabajo, modelo de negocio y estilo de vida por excelencia de miles de personas en todos los Continentes. También las firmas o empresas seleccionan con mucho criterio los perfiles de esas figuras puntuales cuya labor será ‘influenciar’ a ese público objetivo al cual necesitan llegar globalmente con sus productos y estrategias de marketing.

En tal sentido, la zuliana Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, debido a que ha trabajado con mucha precisión el contenido que ofrece a través de su cuenta de Instagram.

Desde hace varios años, la influencer ha empleado las redes sociales para ofrecer consejos prácticos y tips para crear looks accesibles para que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su propio estilo.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuenta: http://www.estampas.com

De Venezuela para el mundo

La Fashion Blogger zuliana, Carolina Silva, quien reside en Los Ángeles, California, es una de las venezolanas con más proyección hoy en día en el competitivo mundo de la Moda.

Actualmente, debido a su impecable estampa y a su buen gusto en la moda como Directora Creativa de la firma Garota; Carolina Silva ha representado con orgullo el nombre de Venezuela y el tricolor nacional, siendo una de las influencers más populares de la actualidad con cientos de seguidores.

La zuliana Carolina Silva se ha convertido en la It Girl del momento en los Estados Unidos. Las diversas firmas internacionales la han tomado en cuenta como influencer e imagen de sus prestigiosos productos y marcas, y además vistiendo a diversas personalidades del Sur de la Florida.

Carolina Silva
Fuente: oceandrive.com.ve/

Carolina Silva, una gran influencer

La influencer venezolana, desde hace varios años, ha trabajado en sus Redes Sociales, ofreciendo tips muy prácticos de cómo crear looks accesibles y que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su estilo, a través de las plataformas como Instagram.

De esta manera, la zuliana ha logrado estar en tendencia y a la vanguardia de todas las novedades que surgen en las pasarelas.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva, una fashion business

Carolina Silva está graduada en la carrera de Ingeniería Geodésica, no obstante, se vió atraída por el mundo de la moda. Años después, tras culminar sus estudios, decidió convertirse en empresaria y emprendió con la creación de una red de boutiques llamadas Garota, distribuida en distintos lugares de Venezuela e incursionando en el Fashion Business.

Garota ha logrado trascender fronteras, conquistando los centros comerciales más importantes del Sur de la Florida como Dolphin, Dadeland y, próximamente, Aventura.

Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, y ha sido una invitada frecuente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y Lifestyle en Los Ángeles, California; ciudad en la que reside simultáneamente con Miami.

Las firmas más prestigiosas como Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce & Gabbana, Armani Beauty, Amazon Primer Video, Sephora, Ferragamo, entre otras; son algunas de las marcas que han confiado en las habilidades de la influencer venezolana para la industria textil.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: http://www.estampas.com

Carolina Silva expande su imperio Garota a Miami

La joven empresaria llevó su tienda Garota a Miami y busca inspirar a otras emprendedoras a través de la moda.

Desde el año 2008, la fashionista Carolina Silva ha sido una referente para miles de blogueras que han deseado convertirse en influencers de moda.

Hoy en día, la fashionista Carolina Silva es la flamante copropietaria, administradora y Directora Creativa de Garota, marca que cuenta con 13 tiendas distribuidas en toda Venezuela, una en Los Angeles y dos en Miami.

Garota es una palabra de origen portugués que se traduce al español como chica o muchacha.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: www.noticias24.com

Carolina Silva, una asesora de moda

Con el auge de las redes sociales y la importancia que tienen en el mundo de la moda, Carolina Silva optó por ofrecer tips prácticos para crear looks, estilo de vida, tendencias y muchas ideas que iban aumentando su lista de seguidores.

Actualmente, Carolina posee una agenda en la que se registran laspautas de sus actividades que incluyen viajes y eventos, así como, el diseño de cada una de las colecciones de Garota.

Las prendas de la firma son confeccionadas en California y se hace bajo la supervisión y participación de la propia Carolina Silva durante todo el proceso.

El progreso de la producción de las piezas textiles va desde campañas fotográficas hasta su publicidad mediante las Redes Sociales.

La influencer venezolana ha utilizado sus conocimientos como stylist para seleccionar los atuendos para distintas celebridades en Miami, entre ellas: Camila Canabal, Karla Bribrager, Daniela Di Giacomo, Sascha Fitness, Rashel Díaz, Francicas Lachapel, entre otras. Asimismo, ha trabajado para marcas de moda a las cuales ha brindado asesoría personalizada.

Su llegada a Los Ángeles fue el impulso que necesitaba para incursionar en el mundo de la moda como Directora Creativa.

Gracias a su buen gusto y estética con la que iba perfeccionando sus redes, marcas importantes de la industria de la Moda y de la Belleza como Revolve, BCBG, Lululemon, Schutz, Murad, Charlotte Tilbury, Kérastase, Estée Lauder, y Lancôme, entre otras. Hoy en día ha sido invitada para formar parte de sus eventos, y la toman en cuenta como influencer para hacer eco de sus lanzamientos y noticias.

Carolina Silva
Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva triunfa en las redes a escala global

Carolina Silva con su firma Garota ha logrado trascender fronteras, tomando los más importantes centros comerciales y su enorme crecimiento como fashion blogger, la ha llevado a ser invitada recurrente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y estilo de vida.

Aunado a ello, influencer venezolana ha trabajado con marcas importantes. Entre ellas se mencionan: Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce &amp, Gabbana, Armani Beauty, Amazon Prime Video, Target, Sephora, Ferragamo, Head&amp, Shoulders, JC Penney, Schutz, Revolve, Ann Taylor, Kiehl’s, Mary Kay y Colgate (esta última la invitó a cubrir la Alfombra Roja de los Latin Grammy).

Garota
Fuente: lacalle.com.ve

Su próxima meta

Su próxima meta es crear una firma de ropa con su propio nombre y crecer en el mundo de la moda. Para conocer más detalles sobre sus colaboraciones y sus próximas noticias o quieres estar al día con todos los proyectos y novedades de Carolina Silva, puedes seguirla en Redes Sociales @CaroInStyle o, también, ingresar en la cuenta de su marca personal @Garota en Instagram.

Garota
Fuente:

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/carolina-silva-la-it-girl-venezolana-que-esta-marcando-tendencia-en-los-estados-unidos/

http://www.estampas.com/moda/25349/carolina-silva-de-maracaibo-para-el-mundo

https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/carolina-silva-triunfa-en-las-redes-a-escala-global/

https://lacalle.com.ve/2020/08/20/blogger-venezolana-carolina-silva-triunfa-en-los-eeuu/

https://www.entornointeligente.com/la-venezolana-carolina-silva-triunfa-como-fashion-blogger-y-empresaria-de-moda/

https://www.diariolasamericas.com/la-venezolana-carolina-silva-expande-su-imperio-garota-miami-n4136972

 

Elia Schneider, la cineasta más laurada del cine venezolano

Elia Schneider

El pasado viernes 28 de agosto falleció en la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos la cineasta venezolana Elia Schneider, tras luchar por años contra el cáncer de hígado.

Elia K. Schneider fue una escritora, directora y productora de cine y teatro venezolana, quien incursionó en la coreografía y dirigió teatro durante varios años. Estudió Psicología en la Universidad Católica Andrés Bello, se formó en la danza, el teatro y el ballet clásico.

Schneider inició su carrera en el cine en los años 80, durante su formación en el Institute of Fine Arts y en la Tisch School of Arts en Nueva York. En la prestigiosa academia de actuación Stella Adler de Los Ángeles impartía su taller Fundamentos de la técnica del teatro-Adler en español.

Los temas de la cinematografía de esta destacada cineasta abordaron temas de la realidad social venezolana con películas como Huelepega (2000), Punto y raya (2004), Des-autorizados (2010), y Tamara (2016).

Elia Schneider
Elia Schneider. Fuente: www.eluniversal.com

Elia Schneider, una entusiasta de la vida

La cineasta venezolana, Elia Schneider, falleció el pasado viernes 28 de agosto, tras luchar durante más de veinticinco años contra el cáncer de hígado que, inexorablemente, acabaría con su vida.

Schneider aprovechó al máximo su existencia formándose artísticamente entre el ballet clásico y la danza, explorando como coreógrafa expresiones y movimientos que le permitirían desarrollar sus inquietudes respecto al arte.

Se graduó como psicóloga en la Universidad Católica Andrés Bello en 1978 y realizó un máster en la Universidad de Nueva York, donde nació su interés por el cine como medio de expresión.

En la década de 1980 dirigió piezas teatrales donde demostraría su visión experimental y vanguardista de la escena manifestada en su período de Nueva York y posteriormente en Caracas.

Desde temprana edad, Elia Schneider sintió gran admiración por el dramaturgo ruso, Konstantin Stanislavski, considerado el padre de la actuación moderna, adoptando su procedimiento educativo como herramienta de formación.

Con su sensibilidad, tenacidad y disciplina, Elia Schneider obtuvo importantes logros en la educación de numerosos actores. En esta faceta entendió que los actores son los elementos claves para el desarrollo artístico, escénico o audiovisual.

Schneider impartió su cátedra en español para la escuela de actuación Stella Adler en Los Ángeles, la cual se convirtió en una referencia dentro de esa institución.

Elia Schneider
Elia K. Schneider. Fuente: elpais.com

Elia Schneider retrató los problemas sociales en el cine venezolano

Su película Huelepega: Ley de la calle (1999), un manifiesto contra la pobreza, la desigualdad y la crisis social de los niños de la calle sumergidos en la drogadicción en Venezuela. Para realizarla, Schneider formó a un grupo de niños de la calle que actuaron en la película durante diez semanas. Esta producción ganó 15 premios nacionales e internacionales, y estuvo prenominada al Óscar por Venezuela; siendo el éxito de taquilla más importante de ese año.

Junto a su esposo, el cineasta uruguayo José Ramón Novoa, Schneider realizó Punto y raya (2004), la película basada en la historia de un soldado colombiano y otro venezolano en la frontera colombo-venezolana. La cinta también fue prenominada al Óscar y obtuvo 30 premios internacionales, siendo la primera película venezolana que compitió en los Globos de Oro.

Des-autorizados (2010) fue nominada a los Premios Golden Globet en el XIII Festival Internacional de Cine de Shanghái (categoría «A») y fue seleccionada a la competencia oficial del Festival de La Habana (2010). En esta película, un dramaturgo escribe una obra en la que sus protagonistas toman vida y presionan a su autor para que les otorgue el final que ellos creen merecer.

Sus últimas producciones

Elia Schneider participó como productora asociada en Esclavo de Dios (2013), en la que debuta su hijo Joel Novoa como director, y luego de producir Solo (2014), dirigida por su esposo.

Elia Schneider y josé Ramón Novoa
Elia Schneider y josé Ramón Novoa. Fuente: www.eluniversal.com

En 2013 inició la filmación de la que sería su última película: Tamara; inspirada en la vida de Tamara Adrián, transexual, abogada, activista por los derechos de las mujeres y la comunidad LGBTI. Estrenada en 2016, Schneider logró con esta cinta cosechar diversos reconocimientos nacionales e internacionales, ratificando una vez más su prestigio como cineasta.

Elia Schneider también fue la productora de 7 largometrajes: Agonía (1984), Sicario (1994), Garimpeiros (1999), El Don (2006), Un lugar lejano (2009), Esclavo de Dios y Solo (2013).

La cineasta venezolana obtuvo 27 premios internacionales, entre los que se encuentran mejor dirección y mejor actriz de reparto en el Festival Internacional de Tokio (categoría «A»); asimismo, fue prenominada para los premios Óscar por Venezuela y consiguió la nominación a los premios Goya.

Una mujer de todas las artes escénicas

Elia Schneider dio sus primeros pasos como artista en la danza y el ballet clásico. Luego fue coreógrafa y dirigió muchas obras de teatro y más de ocho series dramáticas en la televisión e incluso estuvo al frente de la producción de una ópera titulada Oedipus Rex en 2003.

Schneider fue egresada la Universidad Católica Andrés Bello en la carrera de Psicología e hizo sus estudios de artes en la Universidad de Nueva York y la Tisch School of the Arts.

La cineasta venezolana también ha sido premiada en teatro como escritora y directora de varias obras basadas en Kafka; siendo la Fundadora y Directora del Teatro Dramma (1982). Entre sus obras teatrales destacan: “A Petición del Público”, “Blumfeld”, “Gaz”, “Stasis”, “Habitaciones”, “Edipus Rex”, “La lección” y “Emigrantes”, las cuales recibieron críticas favorables por parte de la prensa estadounidense como New York Times, Village Voice o Daily News. Su obra “Judgment on the Grey Beach” se estrenó en La Mama ETC en 2015 y recibió excelentes críticas en el New York Theatre Wire.

La directora y productora de cine también se desempeño como docente en 2001 y fue instructora de Formación Actoral y miembro de la facultad de la Stella Adler Academy of Acting en Los Ángeles donde impartía su prestigioso taller “Fundamentos de la técnica del teatro-Adler” en español; considerado como uno de los mejores de esta escuela.

Elia Schneider
Elia Schneider. Fuente: prodavinci.com

Fallecimiento

El 28 de agosto de 2020, fallece Elia Schneider en la ciudad de Los Ángeles, California, a causa de un Cáncer de Hígado.

El cine venezolano está de luto tras conocerse la noticia sobre el fallecimiento de la directora, productora y guionista venezolana. Directores, periodistas, actores y escritores expresaron mensajes de condolencias por la partida de la cineasta.

Apasionada por su familia, por su trabajo y, en general, por la vida, Elia Schneider luchó por años contra un destino que parecía ineludible; ganando tiempo suficiente que le permitió extender su radio de acción estética y el amor por las obras que hizo con autenticidad y profesionalismo.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Elia_Schneider

https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/el-cine-venezolano-despide-a-elia-schneider/

https://elpais.com/cultura/2020-08-29/elia-schneider-y-su-cine-descarnado.html

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/79032/elia-k-schneider-la-irreductible-fallecio-en-los-angeles

https://www.elnacional.com/entretenimiento/la-cultura-venezolana-se-despide-de-una-de-sus-mas-grandes-cineastas-elia-schneider/

https://prodavinci.com/elia-schneider-1952-2020-una-entusiasta-de-la-vida/

https://efectococuyo.com/la-humanidad/el-cine-nacional-llora-la-muerte-de-la-laureada-directora-elia-schneider/

https://eldiario.com/2020/08/29/elia-schneider-problemas-sociales-cine-venezolano/

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/cine-venezolano-las-5-peliculas-de-elia-schneider-que-tienes-que-ver/

Luchita Hurtado, la pintora venezolana más influyente según el top 100 de Times

Luchita Hurtado

Luchita Hurtado es una artista plástica venezolana que dedicó su creación al surrealismo y transformó el mundo a su alrededor en un ‘planeta vivo’. La artista venezolana de 98 años fue elegida por la cadena televisiva BBC del Reino Unido como una de las 100 mujeres más influyentes e inspiradoras de 2019. Su estilo artístico estuvo inmerso entre el surrealismo, y la abstracción informalista.

A lo largo de su dilatada carrera, Luchita Hurtado ha mantenido un riguroso compromiso con la experimentación, con estilos, formas y materiales, y en una variedad de medios. Las obras de Hurtado de las décadas de 1940 y 1950 consisten principalmente en pinturas y obras en papel que contienen formas abstractas, paisajes biomórficos, figuras totémicas y patrones. Estos primeros trabajos también transmiten las ideas de Hurtado sobre la humanidad, el universo y el cosmos, y la naturaleza y el medio ambiente, temas que continúan informando su obra.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado. Fuente: oceandrive.com.ve

¿Quién es Luchita Hurtado?

Luchita Hurtado  nació el 28 de octubre de 1920 en Maiquetía, Venezuela. Emigró con su familia a Estados Unidos cuando tenía 8 años, estableciéndose en la ciudad de Nueva York.

En esa ciudad, se formó como artista plástica en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York.

Después de graduarse, a los 18 años, trabajó como voluntaria en el periódico en español La Prensa y conoció a su primer esposo, el periodista Daniel de Solar.

A principio de la década de los 40, Luchita Hurtado comenzó su carrera como ilustradora de moda para la revista internacional, Condé Nast, y como muralista para las tiendas departamentales de Lord & Taylor.

Luego, se trasladó a México, donde se relacionó con grandes artistas como Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Rufino Tamayo y Wolfgang Paalen, con quien contrajo matrimonio.

Luchita y su esposo Wolfgang Paalen se mudaron a San Francisco y allí formaron parte del Dynaton Group, un movimiento artístico post-surrealista, con influencias estéticas de la espiritualidad de las culturas precolombinas.

El grupo estaba integrado por Gordon Onslow-Ford y Lee Mullican (1919-1998), quien fuera el tercer marido de Luchita Hurtado y padre de sus dos hijos: el célebre artista Matt Mullican (1951) y el director creativo John Mullican.

En 1951 se mudó a Los Ángeles, hasta la fecha de su fallecimiento.

Luchita Hurtado
La mayor parte de las obras de Luchita Hurtado son autorretratos. Fuente: oceandrive.com.ve

Sus últimas exhibiciones y fallecimiento

Hurtado inauguró, en febrero de 2020, una exhibición que resume su trayectoria en el Museo de Arte del condado de Los Angeles, titulada: “Luchita Hurtado: I Live I Die I Will Be Reborn” (“Luchita Hurtado: Vivo, muero, renaceré”).

En 2018, exhibió en las Serpentine Galleries de Londres que abarcaba más de 120 obras de diferentes épocas, y luego fue trasladada a Los Angeles.

Entre sus creaciones destacan un conjunto de pinturas de finales de la década de 1960 y de 1970 que muestran cuerpos femeninos como paisajes surrealistas, y otros que presentan la forma femenina desnuda vista desde la perspectiva de una mujer.

Luchita Hurtado, con 98 años de edad, recibió un reconocimiento por su participación en la Bienal del Hammer Museum de Los Angeles, en 2018. Luego, fue incluida en los top 100 como una de las personas más influyentes de la revista TIME por sus aportes artísticos.

Luchita Hurtado falleció el 14 de agosto del 2020, a los 99 años de edad, habiendo conocido el éxito de su trabajo y obtenido el reconocimiento que se merece.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado, I Live I Die I will Be Reborn, vista de la exposición en Serpentine Galleries, Londres, 2019. Fuente: artishockrevista.com

Luchita Hurtado y su arte ecológico y surrealista

Luchita Hurtado pasó más de 80 años completamente inadvertida en el mundo del arte, a pesar de estar rodeada de grandes artistas como Frida Kahlo, Roberto Matta, Leonora Carrington, entre otras.

Hurtado estaba involucrada con las actividades del movimiento de mujeres, y las representaciones de su propio cuerpo son una afirmación de su propia presencia y poder.

Muchas de estas pinturas están representadas desde arriba, con los senos, brazos, piernas, pies y manos de Hurtado parcialmente visibles contra fondos de pisos estampados, jardineras y cestas tejidas.

En marcado contraste con el tradicional autorretrato sencillo o de tres cuartos, Hurtado se representó a sí misma desde un ángulo sesgado en el que su cuerpo es la única constante dentro de una variedad cambiante de fondos y escenarios.

Aunque la  mayor parte de sus obras artísticas son autorretratos de su propio cuerpo, su amor por la ecología y el planeta fueron su gran inspiración, al punto de ser considerada como una artista y activista de la ecología. Sus mensajes promueven la preservación del medio ambiente y del planeta.

​Su obra combina formas abstractas biomórficas, patrones indígenas y figuras totémicas más figurativas de las culturas precolombinas y nativo-americanas. En sus primeros trabajos aparecen formas elásticas y biomórficas; geometrías angulares y coloridas; y bosques de árboles-humanos.

También representa partes del cuerpo femenino como paisajes surrealistas. Hurtado produjo una serie de pinturas de paisajes en las que el cuerpo humano se fusiona con el desierto o las montañas: los senos se convierten en dunas de arena y un ombligo funciona como un agujero en el suelo. Algunas de sus obras se conservan en el MOMA de NY y el LACMA de Los Angeles.

Obra sin titulo
Esta obra sin título de 1969, es parte de la primera exhibición individual de Luchita Hurtado en Reino Unido. Fuente: oceandrive.com.ve

El reconocimiento de su talento

Luchita Hurtado inició su producción artística desde 1920, sin embargo, paso desapercibida hasta el 2018 cuando el público comenzó a conocer su trabajo.

La pintora venezolana de 98 años de edad recibió un reconocimiento por su participación en la Bienal del Hammer Museum de Los Angeles, en la exposición titulada, “Made in L. A. 2018”; evento en el que logró exhibir gran parte de su trabajo realizado por la década de los 70.

Después de la exposición, apareció en los top 100 como una de las personas más influyentes de la revista TIME, debido a sus aportes artísticos.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado en su casa y estudio de Santa Mónica. Fuente: artishockrevista.com

Luchita Hurtado y sus otras facetas

Además de pintar, Luchita Hurtado también se dedicaba a escribir poesía, participaba en movimientos ecologistas, feministas y activistas. También se interesó por la fotografía y la moda y diseñó por muchos años su propia ropa.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/la-historia-de-luchita-hurtado-la-pintora-venezolana-que-llego-al-top-100-de-times/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/quien-es-luchita-hurtado

https://www.diariolasamericas.com/cultura/muere-la-pintora-venezolana-luchita-hurtado-los-99-anos-n4205223

https://elsumario.com/luchita-hurtado-sin-lugar-a-dudas-inspiradora-e-influyente/

https://eltiempo.com.ve/2020/08/18/muere-la-pintora-venezolana-luchita-hurtado-a-los-99-anos/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/77997/fallece-la-artista-plastica-venezolana-luchita-hurtado-a-los-99-anos-de-edad

https://es.wikipedia.org/wiki/Luchita_Hurtado

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/10847/Luchita%20Hurtado

https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2018/made-in-la-2018/luchita-hurtado

Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles

Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel es el director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela. Desde su llegada como Director a la Filarmónica de Los Ángeles, el venezolanoGustavo Dudamel, en su carrera profesional logrado que la reputación de la orquesta, hayacrecido de forma exponencial, siendo uno de los mejores grupos musicales de la historia. Para su fortuna y, para nuestro orgullo, el músico acaba de firmar nuevamente con la Filarmónica hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás.

Reseña biográfica

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez nació en Barquisimeto (Venezuela), el 26 de enero de 1981. Bajo la tutela de su padre, Óscar Dudamel, estudió violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y en la Academia Latinoamericana de Violín. También estudió composición musical y asistió al Conservatorio Jacinto Lara.

Gustavo Dudamel debuta en los Proms de Londres

​En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres, y fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en abril de 2007. Junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Dudamel realizó una gira de conciertos por Europa, y su actuación destacó en los Proms de Londres, en la temporada de conciertos de verano que organiza la BBC en el Royal Albert Hall. Ese mismo año, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna y asumió la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, en 2009.

Gustavo Dudamel dirige a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar

Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar participaron en la celebración de la 12.ª entrega anual de los Grammy Latinos, junto a “Residente” y Calle 13 de Puerto Rico, en 2011. En febrero de 2012 ganó el Grammy Award a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, por la ejecución de la Sinfonía n.º 4 de Brahms.

Dudamel presente en los grandes espectáculos

Dudamel compuso la banda sonora de la película, Libertador, protagonizada por el actor venezolano, Edagr Ramírez; siendo nominado a los Premios Platino en la categoría Mejor Música Original en 2015. También participó en el show de medio tiempo de la edición 50 del Súper Bowl en 2016, dirigiendo a la banda de marcha de la Universidad de California en Berkeley y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, junto a Coldplay, Bruno Mars, Beyoncé y Mark Ronson.

Gustavo Dudamel dirigió a la Filarmónica de Viena en el tradicional Concierto de Año Nuevo, el 1 de enero de 2017. Ahora, Dudamel está en su cuarta temporada como Director Musical de la Filarmónica de Los Angeles, donde su contrato ya ha sido prorrogado hasta el 2019.

Gustavo Dudamel se renueva como director de la Filarmónica de Los Ángeles

Recientemente, el director venezolano renovó su contratado hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás, siendo la  Filarmónica de Los Angeles una de las mejores orquesta.

Hasta los momentos, Gustavo Dudamel es el primer director latinoamericano con tres renovaciones de contrato, siendo el segundo director más longevo de la historia de la Filarmónica de Los Ángeles, luego del finlandés Esa-Pekka Salonen, su antecesor.

Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Fuente: elpais.com

Gustavo Dudamel redefine el concepto de orquesta en Los Ángeles

En los últimos 10 años el director venezolano ha acercado la Filarmónica de Los Ángeles a nuevas audiencias, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses. El 3 de octubre de 2009, Gustavo Dudamel tomó la batuta por primera vez para dirigir la que ha sido su orquesta durante la última década, la Filarmónica de Los Ángeles.

Dudamel siempre ha buscado ampliar la audiencia y sacarle la etiqueta de elitista a la música académica. En 2011 declaró a la agencia Efe: “Lo importante es que las personas tengan acceso a la música al más alto nivel. Y que vean que está hecha por jóvenes y también por orquestas profesionales. Hay que deshacer la imagen de que genera bostezos”.

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez llevó a Estados Unidos el modelo de la institución en la que se formó, que le ha brindado oportunidades a más de 1 millón de niños y adolescentes venezolanos a través de la música. En 2007 comenzó la Youth Orchesta con 80 niños de bajos recursos de Los Ángeles, y la intención ha sido crear orquestas juveniles en comunidades de toda la ciudad. Sirve a más de 1.200 músicos entre 6 y 18 años de edad. El programa está asociado con 4 organizaciones que le permite ejecutar sus actividades.

Gustavo Dudamel, un mesías de la dirección de orquesta

Dudamel ganó el primer premio en el Festival Internacional de Directores Gustav Mahler, en Bamberg, Alemania. El debut del joven director de orquesta venezolano se produjo  en el Hollywood Bowl en 2005 y dos años después en el Walt Disney Concert Hall. En 2007, fue designado como director artístico y musical de la Filarmónica de Los Ángeles por cinco años.

Gustavo Dudamel llegó a la Filarmónica de Los Ángeles siendo el ganador de la primera edición del Anillo de Beethoven, premio creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn. Asimismo, dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena y estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo en la temporada 2007-2008.

En 2016, Dudamel dirigió a 40 músicos entre 7 y 16 años en el medio tiempo del Super Bowl. En los 15 minutos más vistos de la televisión estadounidense también se presentaron Coldplay, Beyoncé y Bruno Mars.

El 8 de octubre de 2019, Dudamel estuvo al frente de la orquesta en el festival America and Americans, en la celebración de la gala inaugural en el Walt Disney Concert Hall, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar

Gustavo Dudamel ha buscado la manera de vincular la Filarmónica con las agrupaciones del Sistema de orquestas, creado por el maestro José Antonio Abreu, que en 2020 cumple 45 años.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar ofrecieron una serie de conciertos en los que presentaron las nueve sinfonías del compositor tanto en Los Ángeles como en Caracas. Asimismo, la Filarmónica interpretó la Sinfonía N° 4 en sol mayor, la Sinfonía N° 1 en re mayor, también conocida como Titán; la Sinfonía N° 6 en la menor y la Sinfonía N° 9 en re mayor.

Por su parte, la Orquesta Simón Bolívar interpretó la Sinfonía N° 2 en do menor, la Sinfonía N° 3 en re menor, la Sinfonía N° 5 en do sostenido menor y la Sinfonía N° 7 en si menor. Ambas orquestas se reunieron para ejecutar la Sinfonía N° 8 en mi bemol mayor, llamada Sinfonía de los mil. 1.017 músicos estuvieron en los escenarios.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/gustavo-dudamel-su-esencia-musical-y-su-vision-social-lo-han-hecho-director-de-la-fila-por-tercera-vez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Dudamel

https://www.elnacional.com/entretenimiento/gustavo-dudamel-una-decada-redefiniendo-el-concepto-de-orquesta-en-los-angeles/