Luchita Hurtado, la pintora venezolana más influyente según el top 100 de Times

Luchita Hurtado

Luchita Hurtado es una artista plástica venezolana que dedicó su creación al surrealismo y transformó el mundo a su alrededor en un ‘planeta vivo’. La artista venezolana de 98 años fue elegida por la cadena televisiva BBC del Reino Unido como una de las 100 mujeres más influyentes e inspiradoras de 2019. Su estilo artístico estuvo inmerso entre el surrealismo, y la abstracción informalista.

A lo largo de su dilatada carrera, Luchita Hurtado ha mantenido un riguroso compromiso con la experimentación, con estilos, formas y materiales, y en una variedad de medios. Las obras de Hurtado de las décadas de 1940 y 1950 consisten principalmente en pinturas y obras en papel que contienen formas abstractas, paisajes biomórficos, figuras totémicas y patrones. Estos primeros trabajos también transmiten las ideas de Hurtado sobre la humanidad, el universo y el cosmos, y la naturaleza y el medio ambiente, temas que continúan informando su obra.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado. Fuente: oceandrive.com.ve

¿Quién es Luchita Hurtado?

Luchita Hurtado  nació el 28 de octubre de 1920 en Maiquetía, Venezuela. Emigró con su familia a Estados Unidos cuando tenía 8 años, estableciéndose en la ciudad de Nueva York.

En esa ciudad, se formó como artista plástica en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York.

Después de graduarse, a los 18 años, trabajó como voluntaria en el periódico en español La Prensa y conoció a su primer esposo, el periodista Daniel de Solar.

A principio de la década de los 40, Luchita Hurtado comenzó su carrera como ilustradora de moda para la revista internacional, Condé Nast, y como muralista para las tiendas departamentales de Lord & Taylor.

Luego, se trasladó a México, donde se relacionó con grandes artistas como Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Rufino Tamayo y Wolfgang Paalen, con quien contrajo matrimonio.

Luchita y su esposo Wolfgang Paalen se mudaron a San Francisco y allí formaron parte del Dynaton Group, un movimiento artístico post-surrealista, con influencias estéticas de la espiritualidad de las culturas precolombinas.

El grupo estaba integrado por Gordon Onslow-Ford y Lee Mullican (1919-1998), quien fuera el tercer marido de Luchita Hurtado y padre de sus dos hijos: el célebre artista Matt Mullican (1951) y el director creativo John Mullican.

En 1951 se mudó a Los Ángeles, hasta la fecha de su fallecimiento.

Luchita Hurtado
La mayor parte de las obras de Luchita Hurtado son autorretratos. Fuente: oceandrive.com.ve

Sus últimas exhibiciones y fallecimiento

Hurtado inauguró, en febrero de 2020, una exhibición que resume su trayectoria en el Museo de Arte del condado de Los Angeles, titulada: “Luchita Hurtado: I Live I Die I Will Be Reborn” (“Luchita Hurtado: Vivo, muero, renaceré”).

En 2018, exhibió en las Serpentine Galleries de Londres que abarcaba más de 120 obras de diferentes épocas, y luego fue trasladada a Los Angeles.

Entre sus creaciones destacan un conjunto de pinturas de finales de la década de 1960 y de 1970 que muestran cuerpos femeninos como paisajes surrealistas, y otros que presentan la forma femenina desnuda vista desde la perspectiva de una mujer.

Luchita Hurtado, con 98 años de edad, recibió un reconocimiento por su participación en la Bienal del Hammer Museum de Los Angeles, en 2018. Luego, fue incluida en los top 100 como una de las personas más influyentes de la revista TIME por sus aportes artísticos.

Luchita Hurtado falleció el 14 de agosto del 2020, a los 99 años de edad, habiendo conocido el éxito de su trabajo y obtenido el reconocimiento que se merece.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado, I Live I Die I will Be Reborn, vista de la exposición en Serpentine Galleries, Londres, 2019. Fuente: artishockrevista.com

Luchita Hurtado y su arte ecológico y surrealista

Luchita Hurtado pasó más de 80 años completamente inadvertida en el mundo del arte, a pesar de estar rodeada de grandes artistas como Frida Kahlo, Roberto Matta, Leonora Carrington, entre otras.

Hurtado estaba involucrada con las actividades del movimiento de mujeres, y las representaciones de su propio cuerpo son una afirmación de su propia presencia y poder.

Muchas de estas pinturas están representadas desde arriba, con los senos, brazos, piernas, pies y manos de Hurtado parcialmente visibles contra fondos de pisos estampados, jardineras y cestas tejidas.

En marcado contraste con el tradicional autorretrato sencillo o de tres cuartos, Hurtado se representó a sí misma desde un ángulo sesgado en el que su cuerpo es la única constante dentro de una variedad cambiante de fondos y escenarios.

Aunque la  mayor parte de sus obras artísticas son autorretratos de su propio cuerpo, su amor por la ecología y el planeta fueron su gran inspiración, al punto de ser considerada como una artista y activista de la ecología. Sus mensajes promueven la preservación del medio ambiente y del planeta.

​Su obra combina formas abstractas biomórficas, patrones indígenas y figuras totémicas más figurativas de las culturas precolombinas y nativo-americanas. En sus primeros trabajos aparecen formas elásticas y biomórficas; geometrías angulares y coloridas; y bosques de árboles-humanos.

También representa partes del cuerpo femenino como paisajes surrealistas. Hurtado produjo una serie de pinturas de paisajes en las que el cuerpo humano se fusiona con el desierto o las montañas: los senos se convierten en dunas de arena y un ombligo funciona como un agujero en el suelo. Algunas de sus obras se conservan en el MOMA de NY y el LACMA de Los Angeles.

Obra sin titulo
Esta obra sin título de 1969, es parte de la primera exhibición individual de Luchita Hurtado en Reino Unido. Fuente: oceandrive.com.ve

El reconocimiento de su talento

Luchita Hurtado inició su producción artística desde 1920, sin embargo, paso desapercibida hasta el 2018 cuando el público comenzó a conocer su trabajo.

La pintora venezolana de 98 años de edad recibió un reconocimiento por su participación en la Bienal del Hammer Museum de Los Angeles, en la exposición titulada, “Made in L. A. 2018”; evento en el que logró exhibir gran parte de su trabajo realizado por la década de los 70.

Después de la exposición, apareció en los top 100 como una de las personas más influyentes de la revista TIME, debido a sus aportes artísticos.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado en su casa y estudio de Santa Mónica. Fuente: artishockrevista.com

Luchita Hurtado y sus otras facetas

Además de pintar, Luchita Hurtado también se dedicaba a escribir poesía, participaba en movimientos ecologistas, feministas y activistas. También se interesó por la fotografía y la moda y diseñó por muchos años su propia ropa.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/la-historia-de-luchita-hurtado-la-pintora-venezolana-que-llego-al-top-100-de-times/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/quien-es-luchita-hurtado

https://www.diariolasamericas.com/cultura/muere-la-pintora-venezolana-luchita-hurtado-los-99-anos-n4205223

https://elsumario.com/luchita-hurtado-sin-lugar-a-dudas-inspiradora-e-influyente/

https://eltiempo.com.ve/2020/08/18/muere-la-pintora-venezolana-luchita-hurtado-a-los-99-anos/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/77997/fallece-la-artista-plastica-venezolana-luchita-hurtado-a-los-99-anos-de-edad

https://es.wikipedia.org/wiki/Luchita_Hurtado

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/10847/Luchita%20Hurtado

https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2018/made-in-la-2018/luchita-hurtado

Frida Kahlo: vida y obra de la pintora más influyente de México

Frida Kahlo

Frida Kahlo fue la pintora más influyente en México y en Latinoamérica, debido a sus famosos autorretratos, siendo sus obras un material de contenido autobiográfico.

Sus pinturas se clasifican dentro del movimiento surrealista. La pintora creó un estilo propio tomando sus experiencias de vida, mezclándolos con los elementos de la naturaleza y la identidad mexicana, con el objeto de crear obras que la hicieron la pintora latinoamericana más reconocida en el arte.

Frida Kahlo
Frida Kahlo. Fuente:

Su nacimiento, infancia y juventud

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México. Fue hija del fotógrafo húngaro-alemán Guillermo Kahlo y de la mexicana nativa de Oaxaca, Matilde Calderón.

Frida fue la tercera de cinco hermanos: Matilde, Adriana, Cristina, y un hermano, llamado Guillermo. Este último falleció a los pocos días de su nacimiento. Por parte de su padre tuvo tres medias hermanas: Luisa, María y Margarita.

Frida Kahlo
La niña Frida Kahlo. Fuente: www.vogue.mx

Su infancia estuvo marcada por el sufrimiento físico y el padecimientos de muchas enfermedades. En 1913, contrajo una poliomielitis, dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes y operaciones. Esta enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha más delgada que la izquierda.

La relación de Frida con su padre siempre fue muy estrecha. Su padre siempre la acompañó en sus ejercicios y en los programas de rehabilitación y la animó a practicar diversos deportes como fútbol o boxeo, como parte de su recuperación.

Frida fue testigo de los continuos ataques epilépticos que padecía su padre. lo que reforzó su vínculo de solidaridad y empatía.

En cuanto a su educación, se cree que la artista asistió al Colegio Alemán durante su niñez; sin embargo, no existen registros de que haya asistido a esta escuela. Frida estudió su bachillerato en la Escuela Nacional Preparatoria, siendo parte del primer grupo de 35 mujeres en ser admitidas en esta escuela solo para hombres. Ahí conoció a futuros artistas e intelectuales como Salvador Novo, Carmen Jaime, Agustín Lira, Miguel Lira, Alfonso Villa, Manuel González Ramírez, Jesús Ríos y Valles, José Gómez Robleda y Alejandro Gómez Arias, siendo este último su novio.

Estos jóvenes rebeldes conformaron un grupo político y se autodefinían como los cachuchas, siendo crítico de la autoridad, protestaban contra las injusticias y se movilizaban por las reformas del sistema escolar. Su actividad y posición política eran impulsadas por las ideas anarquistas y revolucionarias románticas.

El trágico accidente que le cambió la vida

El 17 de septiembre de 1925, Frida sufrió un trágico accidente: el autobús en el que viajaba fue golpedo por un tranvía que lo empujó contra un muro, quedando completamente destruido. En consecuencia, su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufrió además roturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso pélvico. Además, su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó por la cadera izquierda. Frida estuvo sin poder caminar durante tres meses y sufrió treinta y dos operaciones.

Retablo
Retablo. Fuente: www.biografiasyvidas.com

Tras el accidente, Frida comenzó a pintar, durante su período de recuperación. En septiembre de 1926 hizo su primer autorretrato al óleo, el cual dedicó a su novio Alejandro Gómez Arias. En 1927, pintó el Retrato de Miguel N. Lira, y un año más tarde realizó el retrato de su hermana Cristina.

Por otra parte, Frida entró en el entorno político. La joven artista comenzó a asistir a las reuniones políticas de Partido Comunista de México, organización en la que participaban varios de sus amigos cachuchas, y donde conoció al pintor Diego Rivera.

La historia de Frida Kahlo y Diego Rivera

Frida conoció a Diego Rivera en algunas veladas y reuniones a las que asistía con su amiga la fotógrafa Tina Modotti. El primer encuentro entre Frida y Diego fue cuando éste hacía el mural del anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria.

La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. La historia entre ambos artistas estuvo llena de famosas infidelidades que involucró un amorío con la hermana de Frida, así como, una ruptura que los condujo a un divorcio en 1939 y un segundo matrimonio un año después.

Frida Kahlo y Diego Rivera
Frida Kahlo y Diego Rivera

En 1930, Frida tuvo su primer embarazo, pero debió ser interrumpido debido a que el feto presentaba una anomalía y a las secuelas del accidente de 1925. Según las opiniones médicas, la joven atista nunca podría tener hijos.

El arte de Frida estuvo altamente influenciado por su relación con el pintor y muralista, muchas veces representando su amor y obsesión por Diego. En las pinturas de ambos artistas, se evidencia la influencia de la identidad mexicana y de su historia. Frida incluso adoptó la vestimenta indígena tradicional mexicana moños trenzados con cintas de colores, collares exóticos y pendientes de estilo precolombino para conectar con su forma de vida y arte con su ascendencia mestiza.

Frida Kahlo y Diego Rivera en Estados Unidos

A consecuencia de las complicaciones políticas en México, Frida y Diego trasladaron su residencia a Estados Unidos entre 1931 y 1934 y pasando la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.

En 1932, Frida pintó Aparador en una calle de Detroit y luego, contempló un eclipse solar, que incorporó en algunas de sus obras creando el dualismo noche y día, siendo un elemento iconográfico recurrente en sus pinturas. Ese mismo año, Frida sufrió otro aborto y, durante su recuperación, pintó su autorretrato Aborto en Detroit.

Frida Kahlo regresa a Mexico y realiza sus primeras exposiciones

Frida y Diego a México en 1933. Pero, su relación de pareja tuvo un giro determinante cuando Rivera tuvo un romance con la hermana menor de Frida, Cristina, además de otras infidelidades. Luego, Frida inició otras relaciones amorosas con hombres y mujeres que provocaron en Rivera celos violentos. Pese a ello, sus relaciones lésbicas y extramatrimoniales por el resto de su vida.

Después, Frida sostuvo un romance con el revolucionario de Ucrania León Trotsky, quien vivió exiliado en la casa de la artista en Coyoacán junto a su esposa. Después del asesinato de Trotsky, Frida fue acusada de ser autora del homicidio y fue arrestada, pero finalmente, ella y su esposo fueron dejados en libertad.

En 1938 el poeta y ensayista André Bretón calificó su obra de surrealista en un ensayo que escribió para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. Pero, Frida negó rotundamente dicha denominación, por lo que expresó: «Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad.»

En 1939, Frida Kahlo terminó un autorretrato donde reflejaba sus dos personalidades: Las dos Fridas. En este cuadro, los corazones de las dos mujeres están conectados mediante una vena, pero una de ellas la corta con una tijera, mientras que la otra sostiene un retrato de Diego Rivera Ese mismo año expuso en París en la galería Renón et Collea donde se relacionó con el pintor malagueño Picasso.

Frida Kahlo y su reconocimiento artístico

El 6 de noviembre de 1939 Kahlo y Rivera se divorcian tras una serie de infidelidades. Frida regresó temporalmente a su casa de Coyoacán y cayó en una depresión que llevó a la artista a consumir alcohol como manera de aplacar sus sufrimiento físico y psicológico. Dos de sus obras pictóricas importantes reflejan este período de separación: Las dos Fridas y Dos desnudos en un bosque.

Luego del asesinato de Trotsky en agosto de 1940, Frida fue acusada de cometer dicho crimen y arrestada. No obstante, ella y su esposo fueron liberados y viajó a San Francisco para someterse en esa ciudad a una nueva operación quirúrgica y tras su recuperación, se trasladó a Nueva York.

Después del divorcio, Frida y Diego continuaron compartiendo gran parte de la vida social, artística y política que los unía. Pero, la pareja decidió volver a casarse y establecieron un nuevo acuerdo amistoso que consistía en vivir juntos, compartir los gastos, continuar con la colaboración artística y excluir de su relación la vida sexual de pareja.

Frida Kahlo
Autorretrato con monos (1943). Fuente: www.biografiasyvidas.com

Durante estos años, Frida participó en importantes exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Museo de Arte de Filadelfia; lo que conllevó al incremento de su reconocimiento artístico. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda de la Ciudad de México.

En 1950, Frida tuvo que ser hospitalizada en Ciudad de México donde permaneció durante un año.

Sus últimos años y fallecimiento

En 1953, Frida sufrió una infección de gangrena que causó que le amputaran la pierna por debajo de la rodilla. Este hecho la sumió en una gran depresión que la condujo a intentar el suicidio en dos ocasiones. Durante ese tiempo escribía poemas en sus diarios, relacionados con el dolor y el sufrimiento.

El 19 de abril de 1954 ingresó al hospital inglés tras un intento de suicidio. Luego, el 6 de mayo, fue hospitalizada nuevamente tras sufrir una recaída. Sin embargo, continuó su ánimo de dedicarse a sus causas políticas, movilizándose con una silla de ruedas. El 2 de julio participó, junto a Diego Rivera y Juan O’Gorman, en una manifestación de protesta contra la intervención estadounidense en Guatemala.

Frida Kahlo falleció el 13 de julio de 1954, en Coyoacán. El acto funerario fue realizado en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista Mexicano. Este hecho fue motivo de fuertes críticas, por parte de la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado por el deseo y voluntad de la artista en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán.

Las pinturas más famosas de Frida Kahlo

Entre las primeras pinturas de Frida Kahlo destacan inicialmente sus primeros autorretratos. El 4 de julio de 1932, la artista pintó su cuadro Henry Ford Hospital (1932). Esta obra representa el aborto que tuvo en la ciudad de Detroit, Estados Unidos. La pintura hecha en óleo sobre una lámina metálica, cuyas dimensiones son 30,5 x 38 cm, muestra a una Frida sangrante posada sobre una cama, mientras que desde su vientre nacen seis venas rojas que atadas a objetos simbólicos de su sexualidad y de su embarazo perdido. Henry Ford Hospital (1932) está en el Museo Dolores Olmedo de México.

Frida Kahlo
Henry Ford Hospital (1932) Fuente: www.biografiasyvidas.com

Mi nacimiento (1932), es una obra que muestra a la madre de Frida con el rostro oculto, haciendo alusión a su muerte, mientras que la cabeza de la artista se encuentra sumida entre las piernas en un charco de sangre. Este cuadro fue pintado en el estilo de un «ex-voto retablo». La obra forma parte de la colección privada de arte de la cantante Madonna.

Frida Kahlo
Mi nacimiento (1932). Fuente: historia-arte.com

Unos cuantos piquetitos (1935), óleo sobre metal, 48 x 38 cm, está inspirada en el sufrimiento emocional de Frida por las infidelidades de Diego Rivera con su hermana Cristina. El título de la obra viene de un artículo de prensa en el que se publica la declaración policial de un asesino que decía que solo le había dado ‘unos cuantos piquetitos’. La obra forma parte de la colección del Museo Dolores Olmedo.

Frida Kahlo
Unos cuantos piquetitos (1935) Fuente: www.biografiasyvidas.com

Las dos Fridas (1939) es un cuadro al óleo, cuyas dimensiones son 1,73 m x 1,73 m, el cual muestra la separación entre las dos personalidades de Frida Kahlo. Los corazones de ambas están expuestos y conectados entre sí, donde una de las personalidades de Frida corta las arterias con una tijera, mientras que la otra sostiene un pequeño retrato de Diego Rivera. La pintura fue adquirida por el Instituto Mexicano de Bellas Artes en 1947 y, actualmente, forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

Frida Kahlo
Las dos Fridas (1939). fuente: www.biografiasyvidas.com

El Autorretrato con collar de espinas y un colibrí (1940), hecha con pintura al óleo con una medida de 47 cm x 61 cm, es una de las obras más famosas de Frida Kahlo, en donde se muestra estrangulada por un collar de espinas, mientras que el cadáver de un colibrí es acechado por un gato negro y un mono que asemeja su mascota. La obra es parte de la colección del Harry Ransom Center en Austin, Texas.

Frida Kahlo
Autorretrato con collar de espinas y un colibrí (1940). Fuente: elplaneta.com

En la pieza Autorretrato como tehuana, también concida como Diego en mi pensamiento (1943), es una pintura al óleo, cuyas medidas son 61 m x 76 m. En este cuadro aparece vestida con el traje tradicional tehuano de la cultura zapoteca, es un retrato que hace alusión a su obsesión con su relación y adoración por Diego Rivera. Esta obra es parte de la colección de Jacques y Natasha Gelman.

Frida Kahlo
Autorretrato como tehuana. Fuente: www.artehistoria.com

La columna rota (1944) hecha en 1944 en óleo sobre tela montada en aglomerado de 40 x 30.7 centímetros, es una representación del dolor que sintió Frida, tras sufrir su accidente a los 18 años. Esta pintura fue hecha tras una intervención de columna que la cual la dejó confinada a un corsé. En la obra se muestra en medio de un paisaje desértico sostenida por la estructura de metal, mientras que una columna atraviesa su cuerpo y reemplaza la suya. La pintura forma parte de la colección del Museo Dolores Olmedo.

La columna rota (1944)
La columna rota (1944). Fuente: pinterest.com

Viva la vida (1954), óleo sobre masonite, 59 x 50 cm, es una obra de la artista que representa la transformación del dolor en arte. La obra permanece en el Museo Frida Kahlo en la Ciudad de México.

Viva la vida (1954)
Viva la vida (1954). Fuente: pinterest.com

El museo de Frida Kahlo

El museo Frida Kahlo, también conocido como la Casa Azul, es el lugar en donde nació y murió la pintora mexicana.

La casona signada con el número 247 se encuentra ubicada en la calle Londres, en el sur de la Ciudad de México, en Coyoacán, la cual alberga elementos de la vida y obra de artista.

La Casa Azul fue convertida en museo en 1958. El museo Frida Kahlo alberga obras de la artista como Viva la vida (1954), Frida y la cesárea (1931) y Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo (1952), entre muchas otras.

La Casa Azul
La Casa Azul. Fuente: www.ultimasnoticias.ec

La vestimenta de Frida Kahlo

La característica vestimenta de Frida Kahlo, adoptada durante su tiempo en Cuernavaca, refleja su conexión con el folklore mexicano y su ascendencia mestiza, adoptando la vestimenta tradicional tehuana para su vida cotidiana.

Sus atuendos consiste en el traje típico zapoteca, en el que predominan las flores,. Frida portaba la falda con un chal con flecos, cargada de accesorios como delicadas joyas de oro o prominentes collares. Asimismo, llevaba su cabello trenzado y las flores e hilos rojos adornaban su peinado, su maquillaje exageraba los rasgos de su rostro y resaltaba sus cejas.

La vestimenta de Frida Kahlo
La vestimenta de Frida Kahlo

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/frida-kahlo-biografia-frases-y-peliculas

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/nacimiento-frida-kahlo-mito-siglo-xx_14468

https://historia-arte.com/artistas/frida-khalo

Bolívar Phil, la orquesta de venezolanos emigrados a Estados Unidos

Bolívar Phil

Venezuela ha sido la cuna de cientos de músicos y directores de orquesta de renombre mundial, gracias a la iniciativa del maestro José Antonio Abreu. Bolívar Phil es una orquesta conformada por más de un centenar de músicos venezolanos asentados en Estados Unidos.

Bolivar Phil es una orquesta filarmónica formada por músicos con larga trayectoria internacional. Estos virtuosos  poseen décadas de experiencia. Han actuado en las mejores salas de música y eventos de todo el mundo, incluyendo BBC Proms (Londres), Carnegie Hall, Berliner Konzerthouse, La Scala en Milán, el festival de Salzburgo, entre muchos otros.

La orquesta se formó para educar, interpretar y promover la música en beneficio de la comunidad. Su misión es formar y desarrollar una orquesta sinfónica de clase mundial con músicos talentosos y reconocidos; asi como, ampliar la experiencia y las habilidades de sus miembros para desarrollar y nutrir a la próxima generación de músicos.  La orquesta contribuiría al desarrollo cultural en la comunidad, transfigurando sus actuaciones de alta calidad en alegría, inspiración y pasión que trascienden.

Bolivar Phil devolvió la esencia de la música a sus raíces. Ha podido inspirar y crear un movimiento con su visión, pasión el amor por el arte. El 30 de junio es un día para recordar y denota el nacimiento de una orquesta simbólica. El concierto de gala contó con más de 180 músicos en escena, incluido el trompetista de fama mundial Pacho Flores, galardonado con el Primer Premio en el «Maurice André», el concurso de trompetas más reconocido del mundo.

Bolívar Phil
.Bolívar Phil, una orquesta compuesta por más de un centenar de músicos venezolanos. Fuente: www.efe.com

El debut de la orquesta

Bolívar Phil, una orquesta compuesta por cientos de músicos venezolanos residenciados en Estados Unidos, debutó con un concierto en Miami en el mes de junio de 2019.

La Universidad Internacional de la Florida (FIU, por sus siglas en inglés), ha prestado sus instalaciones para  establecer en Miami un programa social y educativo similar al Sistema de Orquestas venezolano fundado por José Antonio Abreu.

El 95 % de los músicos de la Bolívar Phil son venezolanos. Entre los músicos que debutaron con la orquesta en el auditorio del Centro de las Artes Escénicas Herbert y Nicole Werheim de FIU, hay venezolanos residenciados en Florida y provenientes de Nueva York, Houston, Chicago, Boston, Filadelfia y de otras ciudades de Estados Unidos; así como también venidos de Venezuela, Colombia, Panamá y de otros países donde existen migrantes venezolanos. También hay una representación de músicos colombianos, cubanos y estadounidenses que han querido sumarse al proyecto, dice Aragón, satisfecho con la respuesta y con la «hermandad» que se ha creado.

La obra presentada en Miami incluyó la obertura de la ópera «Guillermo Tell» de Gioachino Rossini, el coro «Va, pensiero» de la ópera «Nabucco» de Giuseppe Verdi, dos obras del checo Johann Baptist Georg Neruda y «Cantos y revueltas» de Pacho Flores. En escena contaron con integrantes de los coros Encantus, Amazonia y Papagayo. Es una orquesta con presupuesto cero, pero con músicos que tocan «con el alma», subraya Aragón.

La Bolívar Phil, ganadora del Knight Arts Challenge en Miami

La orquesta filarmónica Bolívar Phil ganó una beca de la Knight Foundation, que respalda y brinda apoyo a los artistas y grupos musicales, por un proyecto dirigido a acercar la música clásica a personas que no pueden acceder a las grandes salas conciertos en Florida.

La agrupación que logró unificar a músicos del Sistema de Orquestas ganó 60 mil dólares para ejecutar su propuesta, siendo una de los 44 escogidas por el jurado del programa Knight Arts Challenge, un concurso que repartió este año más de 1,8 millones de dólares entre todos.

La Bolívar Phil debutó en un concierto realizado en junio de 2019 en la FIU. Entre sus objetivos a largo plazo está el fundar un programa social y educativo; así como, ofrecer un repertorio latinoamericano clásico que selle el lugar de Miami como Centro Cultural de las Américas.

Bolívar Phil
Carlos Aragón, el intérprete de corno francés , la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez. Fuente: www.elnacional.com

Se esperan más conciertos

Los músicos de la orquesta desean organizar tres conciertos, cada uno con un director y un solista diferente en el verano de 2020 en las instalaciones de la FIU.

Cuando debutaron en junio pasado, el intérprete de corno francés Carlos Aragón, la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez, la tercera cabeza del proyecto, pretendían crear una orquesta sinfónica en Miami que «perdurase en el tiempo». En los ‘ultimos meses se dedicaron a la selección de directores y solistas, además de prepararse para los conciertos.

Bolívar Phil, entre los 44 ganadores

Knight Foundation ha anunciado hoy a Bolívar Phil entre los 44 ganadores de su Desafío de Artes 2019. La joven agrupación fue elegida como finalista entre miles de participantes, con una propuesta para realizar una serie de conciertos, con el objeto de  representar la diversidad cultural que caracteriza a la ciudad de Miami y el Estado de Florida.

Referencias

https://www.efe.com/efe/america/cultura/bolivar-phil-la-orquesta-de-diaspora-venezolana-debuta-en-miami/20000009-4012652

https://www.elnuevoherald.com/noticias/sur-de-la-florida/article232120617.html

https://www.elnuevoherald.com/ultimas-noticias/article238196484.html

https://www.guatacanights.com/noticias/bolivar-phil-ganadora-concurso-knight-arts-challenge

https://www.noticierodigital.com/2019/12/bolivar-phil-orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/

https://www.elnacional.com/mundo/bolivar-phil-gano-importante-reconocimiento-en-miami/

http://www.bolivarphil.com/bolivar-phil-entre-los-44-ganadores-de-su-desafio-de-artes-2019/

http://www.bolivarphil.com/orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/