Trasnocho Cultural apuesta por la experiencia del arte en la Web

Trasnocho Cultural

Desde hace dos meses las taquillas, salas de cine y teatro, galería, restaurante y café del Trasnocho Cultural han permanecido cerradas, debido al confinamiento por el coronavirus. Sin embargo, desde el pasado 15 de mayo, el Trasnocho Cultural ha sido el epicentro de la cultura caraqueña; transformando sus espectáculos en una alternativa online que ofrece la transmisión de obras teatrales y cine foros para que los usuarios puedan disfrutar desde la comodidad de su hogar.

El Centro Cultural, a través de su nueva página web, ofrece al público ver obras teatrales, cine foros, ventas de artesanía, libros, recetas de cocina, y mucho más, a través de su nueva página web. Asimismo, la plataforma está disponible para todos los interesados, con diferentes opciones de entretenimiento y varias modalidades de pago para disfrutar de cada contenido.

El Trasnocho Cultural desde nuestros hogares

Trasnocho Cultural
Trasnocho Cultural. Fuente: oceandrive.com.ve

Solveig Hoogesteijn, la directora del Trasnocho Cultural asegura que la intención de esta propuesta es darle al público un respiro y un acercamiento en sus espacios:

En este extraño momento en el que estamos viviendo, lleno de miedos, de amenazas contra nuestra integridad, en un país claramente hostil y ante una situación que sale fuera de nuestras manos, queremos decirle que usted sigue siendo para nosotros el protagonista”, explica la directora.

La directora del Centro Cultural Trasnocho, respecto a los esfuerzos de los trabajadores que se han sumado a esta propuesta añade lo siguiente: “Nos hemos mantenido atentos, buscando esa cercanía, creando nuevas maneras de encontrarnos, de darle sosiego ante esta situación inenarrable, reuniéndonos y planificando nuevas maneras para que Usted no pierda ese lugar de encuentro con la cultura, con lo enriquecedor de las artes, con el valor de estar ante un espectáculo que hoy genera comentarios virtuales, pero aplausos reales”.

Espectáculos virtuales con aplausos reales

La Señora Ímber
La Señora Ímber, obra teatral protagonizada por la actríz Julie Restifo y dirigida por Javier Vidal. Fuente: www.trasnochocultural.com

Desde el pasado viernes 15 de mayo, la página web del Trasnocho Cultural se ha transformado en un gran teatro virtual. “La digitalización permitirá que en Trasnocho Cultural, sigamos ofreciéndole momentos increíbles, llenos de sueños, que le inspirarán a abrir su mente, a olvidarse por un instante de este momento cruel e histórico y seguir, como siempre, siendo protagonistas”, comenta la directora.

La cartelera teatral fue activada desde la virtualidad con las presentaciones de las piezas que se han convertido en un clásico del teatro venezolano como “Sangre en el Diván” y “Los Hombros de América”, del Grupo Actoral 80 (GA80); así como “La señora Ímber”, de Samuel Hurtado, dirigido por Javier Vidal con el conjunto teatral Jota Creativa.

Cada montaje ha sido grabado para ser adaptados en un formato digital cómodo para que el público pueda disfrutarlos online. Su distribución contribuye con todos los artistas, autores, directores, productores y técnicos que han trabajado fuertemente para que éstos espectáculos sean posibles para mantener viva la cultura.

El Séptimo Arte presente en esta experiencia

Teatro Trasnocho
Teatro Trasnocho. Fuente: www.eluniversal.com

El cine también está presente en la propuesta del Trasnocho Cultural. Para los que se sienten más atraídos por el cine, podrán ser parte de cine foros. La programación cinematográfica también tendrá protagonismo en éste proceso de digitalización.

En el encuentro, denominado Cineforo Arquetipal, celebrado El 16 de mayo del presente año fue presentada la primera entrega con la producción cinematográfica titulada, “Melancolía”, de 2011 escrita y dirigida por Lars von Trier, con la participación del reconocido médico psiquiatra Dr. Luis Galdona.

Seguidamente, se han exhibido los diferentes ciclos semanales clásicos de la programación: Los martes son para la Ópera Digital; los miércoles para los Clásicos Trasnocho; jueves de Retrospectivas y los viernes, para la programación de Especiales Trasnocho.

La Sala TAC se transforma en una tienda virtual

La Sala TAC (Trasnocho Arte Contacto) se transforma en una tienda virtual para ofrecer profiteroles, productos artesanos nacionales y un catálogo de distintas exposiciones que se han realizado en el espacio.

Por su parte, la librería El Buscón tiene disponible sus libros para la venta, los cuales pueden ser entregados mediante un servicio de Delivery.

Trasnocho Cultural, un complejo cultural

Trasnocho Cultural
Fuente: oceandrive.com.ve

Trasnocho Cultural, también denominado Teatro Trasnocho​ es un complejo cultural, cuyo espacio está destinado a realizar eventos para fines académicos. Se trata de un centro cultural que cuenta con salas de teatro, cine y galería de arte inaugurado en Caracas (Venezuela), el 4 de octubre de 2001. Allí se presentan una variedad de eventos que incluyen numerosas obras de teatro y proyecciones de películas e incluye además, librerías, exposiciones y locales comerciales.

Con 27 años de construcción y una extensión de 5.000 metros cuadrados, el Trasnocho Cultural se convierte en el centro cultural y de entretenimiento de mayor éxito de público en Caracas.

La Fundación Trasnocho Cultural es una Asociación Civil sin fines de lucro que mantiene su operación exclusivamente con los ingresos del público a través de la presentación de numerosos eventos culturales. Asimismo, opera un equipo reducido de profesionales de alta experticia en sus respectivas áreas y de estricta orientación de servicio al público, siendo un centro auto-sustentable que brinda a los visitantes un espacio agradable, seguro, de múltiple oferta de arte y cultura.

Es el único espacio de cultura en Caracas que reúne al arte, la cultura y la gastronomía en un mismo lugar. Consta de 4 Salas de Cine, 2 teatros, una Galería de Artes Visuales TAC con Tienda de Arte y Artesanía, una librería, 2 restaurantes de comida nacional e internacional de fusión, una tienda de música, un espacio para talleres, conferencias y seminarios y un estacionamiento al mismo nivel con Espacio Expositivo para temas de interés de la comunidad.

Este centro cultural coadyuva al proceso de desarrollo, integración, fomento de valores e identificación con la sociedad.

Aquellos que deseen disfrutar de las distintas opciones que  ofrece el Centro Cultural, pueden ingresar a la página Web www.trasnochocultural.com. Para mayor información, podrá acceder a través de las redes sociales Twitter e Instagram @trasnochocult, y colocando la etiqueta #TrasnochoWeb. Facebook y el Canal de YouTube: Trasnocho Cultural.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-breaking-news/el-show-debe-continuar-el-trasnocho-cultural-abre-la-ventana-del-arte-desde-la-web/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/70415/la-experiencia-trasnocho-regresa-pero-desde-la-virtualidad

http://www.grancine.net/noticias-detalle.php?id=8897

https://es.wikipedia.org/wiki/Trasnocho_Cultural

Isla-E, la plataforma online para disfrutar el teatro venezolano

Teatro

El Centro Cultural Virtual Isla-E es la nueva plataforma online para disfrutar el teatro venezolano en tiempos de cuarentena.

El coronavirus ha causado el distanciamiento social en Venezuela y en gran parte del mundo, siendo esta medida una de las más importantes para evitar el contagio. Esta situación trajo como consecuencia el cierre de los espacios culturales, entre ellos el Teatro.

Por tal motivo, los actores se han visto en la necesidad de reinventarse y ahora ofrecen presentaciones a través de las redes sociales o en plataformas digitales. Y este es el caso del Centro Cultural Virtual Isla-E, que en el mes de abril hizo su lanzamiento en Venezuela para cautivar a los espectadores que están en casa y son consumidores online.

El Centro Cultural Virtual Isla-e es una iniciativa de Richard Patiño, un ingeniero venezolano dedicado al diseño de ambientes virtuales para capacitación, que en el mes de abril hizo su lanzamiento en Venezuela para cautivar a los espectadores y amantes del teatro nacional desde sus hogares. “Al llegar la pandemia tuve la necesidad de contribuir con esta lucha. Tengo un conocimiento, existe una plataforma con resultados interesantes, y decidí colocarla al servicio del entretenimiento”.

Obra de teatro
Obra de teatro. Fuente: www.caraotadigital.net

¿Por qué recibe el nombre de Centro Cultural Virtual Isla-E?

La Isla Asesores en e-learning es una firma personal de Richard Patiño que ofrece servicios de implantación de sistemas de capacitación online, dirigidas a a empresas e instituciones; sin embargo, en los últimos años, han desarrollado ambientes virtuales para actividades no didácticas  como expoferias y, recientemente, el Centro Cultural Virtual Isla-E.

Su etimología consiste en eliminar la palabra learning y mantener el anglicismo “e” que hace referencia al término “electronic”, lo cual resulta decir Isla-E (Centro Cultural Virtual Isla-E).

¿Cómo funciona el Centro Cultural Virtual Isla-E?

Aquellas personas que deseen usar la plataforma, debe suscribirse enviando un correo electrónico a centroculturalislae@gmail.com, a fin de solicitar una cuenta de usuario y contraseña. Luego, podrá ingresar de manera gratuita a las distintas salas de teatro y ver las presentaciones en un horario de martes a domingo, de 8:00 a 10:00 pm.

Para el disfrute de las obras teatrales, el usuario encontrará 4 ambientes en el que el usuario podrá encontrar reseñas del director, los actores o la compañía; una sinopsis de la obra; la presentación de la misma en formato audiovisual, grabada en casa con teléfono móvil u otro dispositivo; así como, un foro de socialización para interactuar con los actores, felicitarlos y hacer comentarios de la obra.

Patiño explicó que: “la planificación y administración de las funciones y asistencia será similar a la de una sala de teatro común; es decir, debe solicitar la entrada, en nuestro caso enviar correo con nombre y apellido, expresando el deseo de disfrutar de la función”.

Asimismo, señaló que la plataforma puede usarse con cualquier navegador, lo único que necesita el usuario es tener conexión en internet, una computadora o un teléfono celular.

Para finalizar, aclaró que es una “plataforma que la hace funcionar cómo un centro cultural físico en cualquier parte del mundo”.

Experiencias en la Isla-E

El proyecto Centro Cultural Virtual Isla-E, no es más que una innovación tecnológica que permite a las compañías teatrales hacer propuestas creativas desde cualquier parte del mundo.

Las obras “Caso de casa”, con Mario Sudano y Desireé Monasterios, y “Realidad muy restringida”, fueron las primeras en ser presentadas en este centro cultural virtual.

Desireé Monasterios, actriz de la obra venezolana Casos de casa, manifestó: “Nos gusta crear para esta plataforma porque tratamos, en lo posible, que la grabación sea en un solo plano, con recursos mínimos para no colocar características cinematográficas en cuanto planos, edición o cortes”.

Actualmente, se están presentando obras teatrales en este Centro Cultural virtual con funciones de lunes a domingo desde las 8 hasta las 10 p.m. Entre ellas: “Caso de casa” protagonizadas por los reconocidos y talentosos Mario Sudano y Desireé Monasterios y “Realidad muy restringida”.

Para mayor información ingrese a través de @la_isla_e y solicite su acceso a la plataforma. Para reservar entradas se debe enviar un correo con nombre y apellido, mediante el correo electrónico centroculturalislae@gmail.com y comience a disfrutar de este recorrido virtual por la sala de la obra seleccionada.

Isla-E
Mario Sudano y Desireé Monasterios en la obra de teatro titulada, «Caso de Casa». Fuente: www.eluniversal.com

Isla-E: Innovación tecnológica en la cuarentena

La cuarentena ha sido sinónimo de reinvento y creatividad en el mundo entero, pero los venezolanos han demostrado ser los pioneros en ingenio y colaboración. Este ha sido el caso del ingeniero venezolano Richard Patiño, creador y especialista en diseño e-learning, un software diseñado para dictar capacitación online adaptado para la realización de Ferias Virtuales Comerciales y, más recientemente, del Centro Cultural Virtual Isla-e.

En el ámbito cultural, los profesionales del teatro se han agrupado para llevar a los hogares de todos los venezolanos propuestas teatrales para niños y adultos, durante el confinamiento.

“En medio de la cuarentena y viendo la situación que se cierne sobre la humanidad, pensé en qué podía hacer yo para contribuir y me dije: tengo una plataforma y un conocimiento que puedo poner al servicio de esta lucha, y me dediqué a acondicionar la plataforma para un formato de Centro Cultural, para llevar opciones de entretenimiento a las familias y ayudarles a quedarse en casa en compañía de los artistas de forma entretenida y gratuita”, explicó Patiño.

Por su parte, los artistas y creadores manifestaron que debía tratarse de un trabajo voluntario y que de esa manera lo han estado realizando, además de incluir al equipo técnico que hace posible este proyecto en particular; entre ellos ingeniero en sistema, diseñador gráfico administrador de redes y edición audiovisual.

“Agenda cultural en tiempos de cuarentena” presentó su primer festival virtual de teatro

La iniciativa “Agenda cultural en tiempos de cuarentena” presentó las novedades del teatro nacional. Las salas virtuales teatrales Isla-E se integran a su programación, mientras que Actores On-line Venezuela dan la bienvenida a nuevos talentos que se involucran en la idea de trasmitir, a través de las plataformas tecnológicas y por redes sociales, las obras teatrales.

En la agenda del primer festival de teatro virtual que se realizó desde Venezuela con la organización de reconocidas figuras de las artes, contó con un jurado calificador para cada presentación; entre ellas: Africa Salomé. «Soul: Los sonidos de la historia afroamericana» (Musical), Valentina Cabrera “Lola Viodegradable”, Toneb Castro y Leandro Campos “Aquí están las rubias” y Jeizer Ruiz ”Los pollitos dicen” .  Las obras fueron presentadas desde el 30 abril hasta el 03 mayo del presente año.

Las inscripciones para el primer festival virtual de teatro fue mediante correo electrónico, “Sin Compañía Festival”, el cual reunió al gremio artístico a través de las plataformas tecnológicas; siendo el primer Festival Internacional de Unipersonales de teatro, danza y pantomima.

En este evento, los artistas fueron los principales protagonistas, donde participaron actores, bailarines y mimos de cualquier país con ejercicio profesional de manera individual.

Los artistas compitieron a través de videos libres grabados desde sus hogares, mediante teléfono móvil, cámara de video tableta, laptop o cualquier dispositivo electrónico, siendo consecuentes con el llamado de #Quedateencasa.
Las categorías participantes fueron: teatro: monólogos, danza (coreografía o partitura corporal) y pantomima (ejecución de una rutina inédita).

La obra “Caso de Casa”

Se trata de una obra con anécdotas humorísticas y de reflexión, a partir de la experiencia de Victoria, la protagonista de la historia, que después de haber roto con su silencio, espera que alguien en verdad la haya escuchado.

Isla-E
Obra teatral «Caso de Casa». Fuente: contrapunto.com

”De una Realidad Muy Restringida”

Es un monólogo de Bernard-Marie Koltès de la obra «Regreso al desierto» que relata la historia de un  sobreviviente a un atentado urdido por su propio tío al volver a Francia de la guerra de Argelia. En esta adaptación, un simple muchacho que confía en lo que (no) sabe de la ciencia, y cree poder salir del mundo con un salto.

”Animalismo” con Alexander Rivera

Es una adaptación de la novela satírica del británico George Orwell, ”Rebelión en la granja”. Se trata de un monólogo en el que se relata cómo el régimen autoritario del Cerdo Napoleón corrompe el sistema político impuesto por el Cerdo Mayor en la granja. Los animales de la granja expulsan a los humanos tiranos y crean un sistema de gobierno propio, el ”Animalismo”, convirtiéndose en otra tiranía brutal.

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Obra de teatro titulada, «Animalismo». Fuente: www.eluniversal.com

Entretenimiento teatral gratuito en medio de la cuarentena

En medio de la cuarentena establecida para prevenir el brote del coronavirus, el ingeniero Richard Patiño desarrolló la plataforma para dar su aporte, en alianza con los actores y productores Mario y Desirée Sudano, e apoyo al teatro venezolano.

Los actores Mario y Desirée Sudano, ambos esposos, están al frente de la Gerencia de Programación que  presentan diferentes montajes de su repertorio, así como de otros dramaturgos, productores e intérpretes.

Las salas de teatro virtuales albergan propuestas de obras totalmente gratuitas, a través del Centro Cultural Virtual Isla-e. El usuario solo necesita una computadora o un teléfono celular con acceso a internet.

Referencias

https://www.kipupress.com/crean-plataforma-online-para-apoyar-el-teatro-venezolano/

https://contrapunto.com/cultura/actualidad-cultura/venezolano-crea-centro-cultural-virtual-para-ver-teatro-en-cuarentena-isla-e/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/68990/agenda-cultural-en-tiempos-de-cuarentena-presenta-nueva-programacion-y-primer-festival-virtual-de

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/69569/centro-cultural-virtual-islae-entretenimiento-teatral-gratuito-en-cuarentena

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/67771/centro-cultural-virtual-islae-innovacion-tecnologica-en-la-cuarentena

https://www.mscnoticias.com.ve/2020/04/centro-cultural-virtual-isla-e-innovacion-tecnologica-en-la-cuarentena/

https://ululeo.com/que-les-parece-se-crea-plataforma-digital-para-renovar-el-teatro-en-venezuela/

https://elpitazo.net/cultura/crean-plataforma-digital-al-servicio-del-teatro-venezolano-en-cuarentena/

Met Gala 2020 tendrá una edición virtual

Met Gala

La Met Gala tendrá una versión virtual, a través de la plataforma Twitter. El evento se realizará en una edición digital, denominada High Fashion en donde se realizará una transmisión especial del evento, uno de los acontecimientos de la moda y cultural más esperados del año en donde cantantes, actores, diseñadores e influencers se reúnen para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la alfombra roja.

Met Gala
Fuente: www.grazia.es

Después de que el comité organizativo informó hace varios días que el evento de este año estaría cancelado indefinidamente, así como el cierre de sus instalaciones en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19.

Pese a esto, mediante la plataforma Twitter, el público podrá disfrutar del High Fashion el día 4 de mayo que, sin duda alguna, será una noche virtual inolvidable.

Cabe destacar que, esta comunidad llamada High Fashion Twitter, es una subcultura en línea que se reunió por un único factor: el amor a la moda. En dicha cuenta, los usuarios podrán hacer comentarios de la alfombra roja.

Debido a que en esta ocasión no habrá exhibición de looks, la comunidad decidió organizar una serie de desafíos virtuales relacionados con creaciones de sets, listas de marcas seleccionadas, styling e ilustración. Por si fuera poco, los asistentes virtuales podrán compartir fotos de sí mismos con el outfit que usarían para ir al evento de este año, de acuerdo con el tema, el cual es About Time: Fashion and Duration. Cada desafío podrá ser visualizados al detalle en su cuenta oficial.

Met Gala
Las Kardashian lucen sus looks en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

Acerca de la Met Gala

La Met Gala  es el evento anual más esperado de la de la industria de la moda que reúne a cantantes, actores, diseñadores socialité e influencers para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la red carpet.

La realización del evento de la Met Gala, tiene como objetivo, recaudar fondos para la exposición anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, eleva la moda a una connotación artística, antropológica e histórica. La Met Gala es liderada y organizada por Anna Wintour, la cual se realiza el primer lunes de mayo cada año.

Anna Wintour
Anna Wintour. Fuente: elpais.com

La primera edición de la Met Gala

La primera edición de la Met Gala, tuvo lugaren 1979, a mano de la famosa publicista de moda, Eleanor Lambert, quien organizó el evento con el objeto de recaudar fondos destinados a la sociedad de Nueva York, los cuales constituyen todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido. Desde entonces, esta tradición se ha mantenido a través de los años, siendo presidida por las editoras de moda más reconocidas. Es por ello que Anna Wintour está al frente de la organización.

Anualmente, la Met Gala se realiza la exposición de primavera del Instituto del Vestido, en el que todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año; siendo uno de los eventos sociales más importantes de Manhattan en el que se reúnen celebridades, empresarios, realeza, modelos, diseñadores y socialites de todo el mundo.

Eleanor Lambert
Eleanor Lambert, la primera organizadora de la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La temática de la Met Gala

La temática que los organizadores de la Met Gala escogen, varía cada año y define el dress code de los invitados.

Este año, el tema seleccionado fue “About Time: Fashion and Duration” (Sobre el tiempo: la moda y su duración), en alusión a la celebración del 150° aniversario de la Met Gala.

Entre las temáticas realizadas en años anteriores, se mencionan: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”; la cual estableció el vínculo entre la fe y la moda; “Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology”; la relación entre la tecnología y la moda; así como, “Notes on Camp” inspirado en un ensayo de Susan Sontag.

Met Gala
Cardi B en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La lista de invitados

En la Met Gala, la lista de invitados que la celebración recibe, cuenta con alrededor de 600 asistentes, entre ellos a las celebridades más importantes y del espectáculo, así como, empresarios, modelos, diseñadores e influencers.

Los diseñadores más influyentes se hacen acompañar con sus grandes musas. Beyoncé, Rihanna, Sarah Jessica Parker y Lady Gaga, entre otras, son algunas de las famosas que han impactado en la alfombra roja.

Después de la exhibición de looks y sesiones fotográficas de la alfombra roja, los invitados asisten a la exposición y disfrutan de la cena y las actuaciones especiales de artistas invitados. Entre las favoritas para amenizar la noche están Rihanna, Madonna o Cher.

Cabe mencionar que, los boletos para asistir al evento oscilan de 30,000 dólares o mesas completas de aproximadamente 275,000 dólares.

Lady Gaga
Lady Gaga en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La suspensión del evento

Desafortunadamente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York anunció, mediante un comunicado, la cancelación de sus eventos, así como el cierre de sus instalaciones, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19, quedando indefinidamente aplazado.

La cancelación del evento fue un duro golpe para el mundo de la moda. Su organizadora, Anna Wintour se vió en la obligación de suspender el mismo, siendo para ella una dura decisión.

Este era un año muy especial para la Met Gala, en el que se cumple el 150 aniversario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sin embargo, la Met Gala 2020 celebrará su vigésimo primera edición el día 4 de mayo bajo el título About Time: Fashion and Duration con una transmisión especial de manera digital, a través de la plataforma Twitter.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/estas-preparado-vistete-con-tu-mejor-atuendo-para-la-edicion-virtual-del-met-gala/

https://es.wikipedia.org/wiki/Met_Gala

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/agenda/articulos/met-gala-todo-lo-que-debes-saber/6621

https://los40.com/los40/2020/03/17/moda/1584447227_784216.html

Clásicos del cine venezolano que no te puedes perder

Cine venezolano

La historia de la cinematografía en Venezuela ha sido escrita a través de cientos de películas extraordinarias que se han producido en nuestro país, y que han sido el reflejo de nuestra idiosincrasia. En el presente artículo, se repasa los 10 clásicos del cine venezolano increíbles que han sido obras de arte, en ocasión al día nacional del cine.

Asimismo, el cine venezolano refleja nuestra identidad nacional y reúne nuestra idiosincrasia. Hoy es el día celebramos a los que se han atrevido a adentrarse en el mágico mundo del séptimo arte. ¡FELIZ DÍA NACIONAL DEL CINE!

El inicio de nuestro cine

Clasicos del cine venezolano
En 1897, se presentó por primera vez al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fuente: oceandrive.com.ve

La historia del cine venezolano comenzó en 1897, cuando se exhibió al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fue la primera película venezolana de la historia. Fue proyectada por primera vez en el Teatro Baralt, Maracaibo en Zulia el 28 de Enero de 1897 y gracias a este homenaje, celebramos hoy el día de nuestro séptimo arte nacional.

No se conoce la producción de la cinta, ni quién fue el director. Tampoco existen copias disponibles del film, excepto una reconstrucción hecha con fotografías.

Cangrejo

Cangrejo de Román Chalbaud es la película basada en la novela de crónica policial “Cuatro crímenes, cuatro poderes” de Fermín Mármol León, que narra la historia de un crimen real en la que un niño fue secuestrado y posteriormente apareció muerto. La película fue protagonizada por Miguel Ángel Landaz, América Alonso y Yanis Chimara.

Cangrejo II

Macho y Hembra

Es una historia de amor donde los participantes tres personajes que muy rápidamente terminara cada uno por caminos separados. La película estuvo protagonizada por Elba Escobar, Orlando Urdaneta e Irene Arcila.

Una casa con vista al mar

La película del director venezolano Alberto Arvelo, es una historia que se desarrolla en Los Andes en el año 1948. Tomás Alonso, un campesino de los andes Venezolanos, muy pobre, que luego de la muerte de su esposa se ha quedado solo con su hijo Santiago Alonso en medio de una gran soledad y consiguen medio vivir gracias a lo que siembran y al trabajo que hace Tomas Alonso a otro hacendado vecino que tienen más recursos que él.

Buscando una manera de aliviar el dolor de su hijo Santiago, le da a éste una fotografía de su madre sacada frente a un lejano mar. Padre e hijo llevan su vida pobremente y se consuelan con la esperanza y el sueño de ver algún día el mar. La llegada de un forastero, un fotógrafo itinerante y un incidente inesperado desatan los nudos de la trama. Provocado por los lugareños crueles que lo desprecian por su pobreza, el pacífico Tomás se verá frente a un dilema: ser un hombre bueno y cobarde o un asesino que defiende a su hijo”. La pelea de Santiago con los hijos del Hacendado cambiara la existencia de padre e hijo.

La distancia más larga

La distancia más larga es la película de Claudia Pinto Emperador y fue co-producida conjuntamente con España. El filme narra la historia de Martina, una mujer española de 60 años, que tras recibir la mala noticia de que está a punto de fallecer, decide viajar a la Gran Sabana, el lugar en el que un día fue feliz, para decir adiós a la vida. Su intención es subir el monte Roraima y a mitad de camino dejarse morir. La repentina visita de su nieto Lucas no podría llegar en mejor momento. El joven, ignorante de la situación la acompaña en su viaje final; sin embargo,  no se quedará impasible cuando se entere de que realmente le está guiando hacia su muerte. Las relaciones familiares, la redención y la libertad de vivir, son los temas centrales de esta prueba latente de que en la vida existen las segundas oportunidades.

Macú, la mujer del policía

Este clásico del cine venezolano se estrenó en Venezuela en 1987, dirigida por la cineasta sueca-venezolana, Solveig Hoogesteijn. El argumento de esta película está basado en un hecho real, específicamente el caso del agente policial Argenis Rafael Ledezma (el llamado “Monstruo de Mamera”), el cual fue condenado en 1980 a 30 años de cárcel.

El filme relata la historia de una niña de clase humilde que escapa de su casa a los once años con un policía mayor que ella. Años después, Macu ya tiene dos hijos. Macu conoce a Simón, un chico del barrio de su misma edad, con quien decide engañar a su marido Ismael y se arma el triángulo amoroso más célebre de nuestra pantalla grande. Ismael empieza a sospechar de Macu y su nuevo amigo. Un día Simón y otros dos chicos del barrio desaparecen. Es una de las películas venezolanas más polémicas de la historia. Fue protagonizada por Daniel Alvarado, María Luisa Mosquera y Frank Hernández.

ARAYA

La película franco-venezolana, dirigida por Margot Benacerraf, es un documental que describe las vidas de los trabajadores que extraen la sal de la mar en las costas de la Península de Araya en Venezuela; aimismo, muestra como la explotación industrial arrasa con los métodos antiguos de los que ellos siguen haciendo uso. Es un clásico del cine venezolano que nos da un acercamiento extraordinario para entender las vidas de todos aquellos que trabajan incansablemente bajo el inclemente sol de Araya.

Oriana

La primera película de la directora venezolana Fina Torres está basada en el cuento “Oriane, tía Oriane” de la escritora colombiana Marvel Moreno.

Esta película narra la historia de una joven que viaja al pasado al recorrer la casa de su tía fallecida y va descubriendo miles de secretos cuando tuvo su primera experiencia amorosa. Pero eso se combina con una historia de misterio en una casa antigua, llena de ruidos extraños, en la que merodea el que parece ser un fantasma. La película es un clásico del cine venezolano que ganó el premio Camera d’Or en el Festival de Cine de Cannes de 1985.

El chico que miente

Es una película de la peruana Marité Uga, producida bajo la mirada de la venezolana Mariana Rondón. La película trata sobre la historia de un chico de 13 años que inicia un viaje por la costa de Venezuela y, para lograr sobrevivir, usa sus dotes de seducción, reinventando una y otra vez su propia historia en la tragedia del deslave. Poco a poco se irá revelando su verdadero pasado. Hace 10 años, la Tragedia del Deslave le arrebató a su madre, ahora él cree que la puede encontrar. Le espera un difícil camino, pero también está por descubrir su propio universo de afectos y sentimientos. Es una de las películas venezolanas que recorren la historia después del deslave ocurrido en el Estado Vargas (Venezuela), en 1999.

El pez que fuma

El pez que fuma es un clásico del cine venezolano por excelencia. Es una película del director venezolano Román Chalbaud estrenada en 1977. El pez que fuma” es el nombre de un prostíbulo nada selecto regentado por la Garza, donde se desarrollan las historias de intriga y amor que hacen de esta cinta un clásico. La película está protagonizada por Miguel Ángel Lanza, Orlando Urdaneta, Hilda Valera y Haydée Balza, entre otros.

El vendedor de orquídeas

Es un documental extraordinario dirigido por Lorenzo Vigas. La película cuenta la historia de uno de los artistas plásticos más influyentes de Venezuela y de América Latina, Oswaldo Vigas. Esta película acompaña a Vigas, quien a  sus 80 años, recorre los pueblos donde fue criado en busca de una pintura extraviada durante su adolescencia. De encontrarla, podría completar una exposición que prepara sobre los inicios de su carrera.

LIZ en septiembre

Liz en septiembre es el extraordinario film increíble de Fina Torres, que aborda la temática lésbica. La película narra la historia de seis amigas lesbianas, quienes se reúnen para celebrar el cumpleaños de Liz, una joven que decide dejar a su marido al enamorarse de otra mujer que tiene cáncer sin que lo parezca, a la que conoce junto con sus amigas en una playa del Caribe.

La llegada inesperada de Eva trastocará la vida de la protagonista. Se empeña en conquistarla y se entera de que Eva tiene esposo y está atravesando un duro momento por la reciente pérdida de su hijo. Es una de las películas venezolanas más importantes que tratan sobre la comunidad LGBTQ+. La película cuenta con la presencia de grandísimas actrices venezolanas como Eloísa Maturén, Patricia Velásquez, Mimí Lazo, Danay García, Arlette Torres, Elba Escobar, Sheila Monterola y María Flores Flores.

Juan

Es una película documental venezolana que se adentra en el mundo misterioso y extraordinario de una de las mentes más brillantes de nuestro arte: Juan Félix Sánchez. Con una visión muy personal de la apreciación del arte y un documental extraordinario lleno de testimonios vivos, Geyer creó una película dedicada al creador de la capilla de San Rafael de Mucuchíes y el complejo de El Tisure. Este documental busca preservar su legado en la memoria venezolana.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/feliz-dia-del-cine-10-peliculas-venezolanas-que-seguro-no-conoces-y-debes-ver/

https://venezolano1975-cineenvenezuela.blogspot.com/2011/06/una-casa-con-vista-al-mar.html

https://www.noticiasbarquisimeto.com/2018/06/25/clasicos-del-cine-venezolano-que-no-debes-olvidar/

http://www.elchicoquemiente.com/

https://www.filmaffinity.com/es/film864054.html

https://www.elespectadorimaginario.com/liz-en-septiembre/

https://elestimulo.com/documental-se-adentra-en-legado-y-misterio-de-juan-felix-sanchez/

 

 

“Bolívar, una lucha admirable” la serie de Netflix sobre la vida de El Libertador

Bolívar

Bolívar: una lucha admirable, es una serie colombiana estrenada en 2019 en la televisora colombiana Caracol Internacional. La serie “Bolívar, una lucha admirable” llegó a Netflix para contar la historia de Simón Bolívar en formato de serie. Esta producción protagonizada por Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto, cuenta la biografia de la vida y obra del Libertador Simón Bolívar.

La serie cuenta con 60 episodios en la plataforma de streaming de Netflix, y producida por Sony Pictures Television y Caracol Televisión. Juana Uribe fue la encargada de escribir el guion, junto con el apoyo de María Clara Torres, Ricardo Aponte y Leonor Sardí.

Bolívar
Bolívar, una lucha admirable. Fuente: www.bbc.com

Actores y personajes

“Bolívar, una lucha admirable” cuenta con las actuaciones de Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto en el rol protagónico. Por su parte, Irene Esser interpreta a María Teresa del Toro, Shany Nadan como Manuela Sáenz y Rosmeri Marval encarna a Maria Antonia Bolívar; así como, Nicolás Prieto como Andrés Bello.

Bolívar
Luis Gerónimo Abreu interpreta al Bolívar independentista. Fuente: www.bbc.com

La serie también cuenta con la actuación de un gran elenco, quienes interpretan a los siguientes personajes: María de la Concepción Palacios y Blanco (Nohely Arteaga), Feliciano Palacios de Aguirre y Ariztía-Sojo y Gil de Arratia (Mauro Donetti), Tomasa (Margoth Velásquez), Carlos Palacios (Álvaro Bayona), Simón Rodríguez (Ernesto Benjumea), Pablo Clemente Palacios (Erick Rodríguez), Hipólita Bolívar (Bárbara Perea), conocida como Negra Hipólita; Matea Bolívar (Ana Harlem), Esteban Palacios (Quique Mendoza), y Felipe Martínez y Aragón (José María Galeano).

“Bolívar, una lucha admirable” presenta el lado íntimo y humano de Simón Bolívar;  así como guerrero de la independencia de toda América Latina. La serie original de Netflix se grabó inicialmente en la ciudad de Cartagena, Colombia. La filamación también se trasladó a otras ciudades como Villa de Leyva, Monguí, Cali, Popayán, Los Nevados, El Páramo de Oceta y también en Toledo, España; así como en la frontera colombo-venezolana.

Bolívar
Parte del elenco de la serie de Netflix, “Bolívar, una lucha admirable”. Fuente: www.noticias.com.ve

Lo que cuenta la serie de Netflix sobre Simón Bolívar

Cuenta la serie con una excelente documentacion de toda la historia protagonizada por el Libertador Simon Bolivar en la primera mitad del siglo XIX, donde desde joven concibió la idea de la liberacion del su nacion del yugo español y dejar de ser colonia española e independizarse.

La serie se enfoca en la compleja vida personal de uno de los personajes más importantes de la historia política de América. Nacido en Venezuela en una familia de terratenientes criollos, Bolívar quedó huérfano a los siete años y creció bajo la tutela de su abuelo y sus tíos, luego del fallecimiento de sus padres.

A los 19 años de edad, Bolívar se casó con María Teresa del Toro Alayza, tras dos años de noviazgo. Su esposa murió de una fiebre después de haber pasado ocho meses del matrimonio. Luego, se dedicó a viajar, tuvo múltiples amantes y pasó los años más importantes de su vida junto a Manuelita Sáenz, una quiteña que le salvó la vida en un atentado en Bogotá y fue clave para el proyecto independentista del Libertador.

‘Bolívar, una lucha admirable’ triunfa en la primera edición del Cana Dorada Film Festival

El pasado jueves 16 de enero del presente año, el talento venezolano fue exaltado en la reciente edición delCana Dorada International Film Festival, en su primera edición, por la serie Bolívar, una lucha admirable. Se trata de una premiación que pretenden ser una plataforma de promoción para la industria del séptimo arte local.

En el Cana Dorada International Film Festival en sus sedes ubicada en los Hoteles Eden Roc y el Hotel Sanctuary en Cap Cana, República Dominicana,  se ha premiado los mejor del talento latino en el último año.; convirtiéndose en una plataforma para la promoción de la industria del séptimo arte Latinoamericano.

La serie Bolívar: una lucha admirable, logró llevarse a casa la mejor serie de Latinoamérica, reconocimiento que recibieron los actores que integran el elenco de este programa, entre ellos: Luis Gerónimo Abreu, Irene Esser, José Ramón Barreto y Shany Nadan Zarlenga.

El Cana Dorada International Film Festival surgió de la alianza de Millenium Films, una de las productoras más importantes y de más tradición de Hollywood con más de 300 películas en su haber.

La empresariaRaquel Flores y el actor Fernando Colunga, fundadores del festival, agradecieron y expresaron su felicidad a los presentes: “El objetivo primordial del festival, será generar el diálogo y oportunidades de nuevos proyectos entre los productores e inversoresde la industria musical, televisiva, plataformas streaming y cinematográfica”.

Cana Dorada International Film Festival
Fernando Colunga y Raquel Flores, fundadores del festival. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/bolivar-una-lucha-admirable-arraso-en-la-primera-edicion-del-cana-dorada-film-festival/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-48872861

https://www.noticias.com.ve/bolivar-una-lucha-admirable/

https://laprensa.peru.com/espectaculos/noticia-bolivar-lucha-admirable-personajes-nueva-serie-colombiana-netflix-nnda-nnlt-89624

https://www.ecured.cu/Bol%C3%ADvar:_una_lucha_admirable_(Serie_de_televisi%C3%B3n)

 

La Noche de las Dos Lunas: Una reflexión sobre la maternidad

La Noche de las Dos Lunas

La nueva película de Miguel Ferrari, La Noche de las Dos Lunas es una coproducción entre Venezuela y España. El filme  relata la historia de Federica (Prakriti Maduro), una mujer que descubre que el bebé que está esperando no comparte su ADN. Por tal motivo, acude a la clínica donde se practicó un tratamiento de fecundación in vitro. Allí reconocen que cometieron el error de intercambiar su embrión por el de otra pareja. La clínica identifica a la mujer a quien le implantaron el feto y revelaron que esta había tenido un aborto. Federica decide continuar con el embarazo y conservar el bebé, pero los padres biológicos (Mariaca Semprún y Luis Gerónimo Abreu) no lo aceptan y emprenden una batalla para recuperarlo.

Cartelera de La Noche de las Dos Lunas. Fuente: www.fotogramas.es

Sobre la película

En esta película el director plantea una lúcida reflexión sobre la maternidad. Frente a la situación, cada implicado defiende sus convicciones, por cuanto a que la maternidad pertenece a la madre biológica, independientemente del vientre del que provenga o viceversa. Ferrari configura una historia de ficción con la intencionalidad de poner de relieve temas complejos sobre conflictos humanos contemporáneos que sobrepasan, no solamente la jurisprudencia, sino además los debates, reflexiones y estudios desarrollados hasta en el campo moral y ético.

El cineasta resalta toma en cuenta hasta el más mínimo detalle como la estética del film, utilizando los colores o la composición de los planos para describir el estado mental de sus personajes; asimismo, emplea sus cuerpos de una manera expresiva y original hasta el momento del nacimiento del bebé. Esta magnífica película podría estar nominada a los Premios Goya de este año.

La Noche de las Dos Lunas de Miguel Ferrari
La Noche de las Dos Lunas de Miguel Ferrari. Fuente: http://www.programaibermedia.com/

El éxito en España

La Noche de las Dos Lunas fue estrenada en España el 30 de agosto del presente año, luego de recorrer por festivales internacionales que inició en Montreal, en el que estuvo nominada como la Mejor Película, continuó en Málaga y obtuvo el premio a la Mejor Fotografía (para Alexandra Henao) en el Festival del Cine Venezolano.

Ferrari, actor y director de cine, actualmente residenciado en Madrid, es el único venezolano que ha ganado un premio Goya, galardón que obtuvo con su ópera prima Azul y no tan rosa (2012), con la que completó otros trece premios y cuatro nominaciones. La noche de las dos lunas es una producción cinematográfica basada en un hecho real que enfrenta a dos mujeres por la maternidad de un bebé tras un error médico en la fecundación in vitro. La película recibió la ayuda de Ibermedia a la Coproducción en la Convocatoria 2018.

Exhibición en Venezuela

El director Miguel Ferrari, llega a Venezuela desde España para promover «La noche de las dos lunas». Esta película fue estrenada hace un año en el Festival des Films du Monde de Montreal en Canadá, y formó parte de la selección oficial de la cuadragésima segunda edición de este festival “Clase A”.  El filme fue estrenado este año con éxito en 15 ciudades españolas, manteniéndose en las carteleras durante cuatro semanas.

La película fue rodada en varias locaciones de Caracas, entre las que destaca el Parque Nacional El Ávila, y se exhibe en las salas de cine de Venezuela desde el 25 de octubre del presente año.

Una historia de la vida misma

El director explicó que la historia fue inspirada por un caso de la vida real, cuando en abril de 2014, se publicó en la prensa internacional una noticia que le llamó la atención. Se trataba de un caso  en el hospital público Sandro Pertini de Roma en Italia, en el que implantan por error los embriones de una mujer en el útero de otra. El conflicto legal llega cuando la embarazada quiere quedarse con los gemelos tras el parto, pero la madre biológica no estaba dispuesta a aceptarlo.

A Miguel Ferrari le pareció una excelente historia y obtuvo los recursos para comenzar la producción de “La noche de las dos lunas”, gracias al apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), en coproducción con España, y para esto vuelve a trabajar con la productora Malas compañías a cargo de Antonio Hens.

La filmación de La Noche de las Dos Lunas
La filmación de La Noche de las Dos Lunas. Fuente: http://www.cnac.gob.ve/

El elenco de actores

Al ser una coproducción con España, Miguel Ferrari debía incluir un actor o una actriz que encajara en su nueva historia. María Barranco es una conocida actriz española con una amplia experiencia en ese país, y que en Venezuela es reconocida por su participación películas como “Mujeres al borde un ataque de nervios” (1988), “¡Átame!” (1989), “Las edades de lulú” (1990) y “Las brujas de Zugarramurdi”. A ella se une el actor español Juan Jesús Valverde junto al elenco venezolano conformado por Mariaca Semprún, Prakriti Maduro, Luis Gerónimo Abreu, Albi de Abreu, Christian Mcgafney, Julie Restifo, Sócrates Serrano.

Mariaca Senprum
Mariaca Senprum. Fuente: http://www.cnac.gob.ve/

Sobre el título

El título también alude a los ciclos menstruales femeninos, a la luz de la Luna llena en la noche. De ahí que en la estética de la película prevalezca el azul en contraste con el rojo marciano, en un ambiente acuoso, melancólico, como de una noche de lluvia, alusiva al vientre materno lleno de vida envuelta de líquido amniótico, al rompimiento de fuentes.

Caracas: La locación perfecta

En la cinta se pueden identificar claramente lugares como el poblado de Galipán en el Ávila, e incluso el teleférico, desde donde se encuadra una vista panorámica de la capital venezolana. También aparece el Teatro Teresa Carreño con sus Cubos virtuales blancos que se proyectan en el foyer de la Sala Ríos Reyna, así como los Cubos vibrantes  frente a la Sala José Félix Ribas, ambas obras de Jesús Soto, creador de otras obras icónicas de Caracas.

La urbanización Cumbres de Curumo, un tramo de la avenida Libertador y la biblioteca de la Universidad Católica Andrés Bello, entre otras locaciones, también sirvieron de escenarios en la película.

Recorrido

La noche de las dos lunas representará a nuestro país en los festivales de Francia y tiene previsto su estreno en Estados Unidos, aproximadamente, en noviembre del presente año. Asimismo, el filme venezolano-español ya se exhibió en Canadá durante la pasada edición del festival de Montreal.

Ficha Técnica

Categoría: Drama

Duración: 117 minutos

Director: Miguel Ferrari

Guión: Miguel Ferrari, Lupe Gehrenbeck

País: Venezuela, España

Idioma: Español

Intérpretes: Prakriti Maduro, Mariaca Semprún, María Barranco, Luis Gerónimo Abreu, Albi De Abreu, Juan Jesús Valverde, entre otros.

http://www.cnac.gob.ve/
Fuente: http://www.cnac.gob.ve/

Referencias:

https://www.trasnochocultural.com/pelicula/la-noche-de-dos-lunas/

https://www.fotogramas.es/festival-de-malaga/a26880060/la-noche-de-las-dos-lunas-miguel-ferrari-maternidad-maria-barranco/

http://www.eluniversal.com/entretenimiento/52709/la-noche-de-las-dos-lunas-llega-el-25-de-octubre-a-venezuela

http://www.programaibermedia.com/nuestras-noticias/la-noche-de-las-dos-lunas-la-nueva-pelicula-de-miguel-ferrari-se-estrena-en-espana-el-30-de-agosto/

http://www.cnac.gob.ve/?p=7379

https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a28794300/la-noche-de-las-dos-lunas-critica-pelicula/

http://www.correodelorinoco.gob.ve/la-noche-de-las-dos-lunas-se-vera-desde-el-25-de-octubre-en-nuestro-pais/

Los estilistas de moda más importantes del momento

Actrices de Hollywood

La mayoría de las celebridades cuentan con un equipo de asesoría en materia de estilo. Los cantantes, actores y personajes públicos se convierten en íconos de estilo. A través de su visión de la moda, muchos no solo muestran sus tendencias en la moda, sino que son una influencia para  sus seguidores para vestir y crear sus propios looks.

Las celebridades cuentan con increíbles expertas que las hacen lucir regias en cualquier ocasión con el uso de piezas de las nuevas tendencias y de las mejores marcas.

A través de sus conocimientos en la moda, los estilistas son profesionales que dan asesorías, en cuanto a las tendencias y de las características físicas de cada persona, a fin de que estas usen prendas y combinaciones en el vestir y que sean las adecuadas para cada ocasión. Estos profesionales de la moda son los encargados de que las celebridades luzcan siempre fastuosas. Existen varios nombres de estilistas que han ganado popularidad por vestir a los referentes de moda más importantes en la actualidad.

Petra Flannery

En los últimos eventos de la alfombra roja, la actriz Emma Stone ha recibido elogios, no solo por el ingenio creativo de Louis Vuitton, sino que también cuenta con la ayuda de la reconocida estilista de las estrellas de Hollywood.

Gracias a su sentido de elegancia y sofisticación, Petra Flannery es la estilista que ha conseguido vestir a las mejores actrices de Hollywood del momento, eligiendo atuendos que se adapten a cada tipo de físico. Petra Falnnery ha tabajado con Zoe Saldana, Emma Stone y Megan Fox.

Mimi Cutrell

La estilista comenzó a colaborar con la modelo Gigi Hadid en numerosos estilismos, tanto como para el uso diario como para los eventos de gala. Gracias a la capacidad de Cutrell de anticiparse a los estilos e incorporar nuevas prendas de vestir, Hadid se ha convertido en una de las precursoras de las tendencias más destacadas entre los jóvenes.

Julia Von Boehm

Es una de las profesionales que tienen acceso a los vestidos más exclusivos o conseguir una pieza de coleccionesta repleta de joyas y valoradas en millones de dólares. Von Boehm ha creado la mayoría de los conjuntos usados por Nicole Kidman en sus últimas apariciones en la alfombra roja de los Premios Oscar y Cannes.

Julia Von Boehm
Julia Von Boehm. Fuente: www.lavanguardia.com

Elizabeth Sulcer

Esta profesional de la moda y el buen vestir, ha sido la encargada de definir el estilo de los nuevos íconos, tras haber trabajado con los ángeles de Victoria’s Secret; además de modelos de la talla de Kaia Gerber o Kim Kardashian. Asimismo, la Elizabeth Sulcer ha sido la encargada de eligir algunos de los estilos presentados en la alfombra roja para Adriana Lima, Elsa Hosk y Stella Maxwell. De igual manera, Sulcer ha sido la mente creativa de los estilos inspirados en la década de los 90 de Bella Hadid.

Kate Young

Es una de las estilistas más valoradas de Hollywood y la mayoría de los estilismos destacados sobre la alfombra roja. Young comenzó siendo asistente de Ana Wintour y ha terminado siendo la estilista de moda en Hollywood. Tal es el caso del aclamado look de Chanel que llevó la actriz Margot Robbie en la gla de los Premios de la Academia Oscar 2018. Kate Young posee una larga lista de famosas a las que asesora. Entre ellas se encuentran figuras como Michelle Williams, Rachel Weisz, Natalie Portman, Dakota Johnson y Margot Robbie, entre otras.

Kate Young
Kate Young. Fuente: www.vogue.mx

Leslie Fremar

Es la reputada estilista de origen canadiense que ha trabajado con las revistas Vogue y Prada. Asimismo, fue contratada para crear los estilos de Charlize Theron, Kate Winslet, Julianne Moore, Scarlett Johanson y Taylor Hill. Igualmente, Fremar ha colaborado en los estilismos de numerosas editoriales para los mejores encabezados del mundo, trabajando de la mano de fotógrafos reconocidos como Annie Leibovitz o Mario Testino.

Leslie Fremar ha sido nombrada la “Estilista más poderosa el año”. Trabajó  como asistente de la actual editora de Vogue USA, Anna Wintour; así como  con la prestigiosa revista  Prada, en donde conoció a Salma Hayek, quien fue la primera celebridad que asesoró para vestirse en la alfombra roja.

Hervé Pierre

Tras vestir a las primeras damas como Michelle Obama o Hillary Clinton, Hervé Pierre ha sido el asesor de estilo para los distintos actos públicos de la esposa del actual presidente de los Estados Unidos, Melanie Trump.

Ty Hunter

Debido a su ingenio creativo, Ty Hunter se ha convertido en el estilista de Beyoncé en la época que integraba al grupo juvenil femenino Destiny’s Child. En sus inicios, Hunter participó en la selección de vestuario que la cantante llevaría en los distintos videoclips de la agrupación. A partir de entonces, Beyoncé ha trabajado con el estilista hasta la actualidad.

Victor Blanco

Es el estilista de figuras como Sara Carbonero, Mónica Cruz, Megan Montaner, entre otras. Actualmente, está en Hollywood ejerciendo su profesión a la vez asesora a las modelos y actrices españolas.

Vicente Gallard

Es periodista de moda, autor de libros relacionados con el estilismo y escribe para revistas como Vogue o GQ España. Su carrera como estilista profesional ha asesorado y vestido a personas relevantes de la moda española como Naty Abascal.

Fran Larrañaga

Este profesional ha vestido a celebridades de la talla de Pilar Rubio, Alex González, Marta Sánchez, Raquel Sánchez Silva, Eva González, así como la conocida París Hilton. Fran Larrañaga ha realizado muchas publicaciones y anuncios, como en la revista Bestt Mag.

Portada de la Revista Best Mag
Portada de la Revista Best Mag. Fuente: www.workshopexperience.comj

Ana Antic

Es una de las figuras más influyentes de la moda comercial en España. Es la estilista que planea los outfit de algunas de las mujeres más seguidas en las redes sociales como Paula Echevarría, a la que asesora en determinadas ocasiones. Asimismo, se dedica a asesorar a firmas y celebridades como Elsa Pataky, Sara Carbonero y Adriana Lima.

Victor Vilas

Es estilista y profesor de la escuela Workshop Experience en Madrid. Victor Vilas ha trabajado para campañas como Mcdonalds, Joma y Peugeot. A lo largo de su carrera, ha trabajado para las cadenas televisivas como Cuatro, Telecinco y Antena 3 entre otras. Además, es colaborador en productoras como Globomedia o El Terrat.

Vilas ha sido Jefe de Vestuario y estilista en obras musicales como “Hoy no me puedo levantar” y “Forever king of pop”, así como, el musical de Michael Jackson, “La habitación de Verónica” y “Dido, reina de Cartago” para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Mónica Rose

Se especializa en estilizar la moda de alta gama y la hace un estilo cotidiano y accesible. Su fama es el resultado de ser  la asesora de la familia Kardashian. Mónica ha creado colecciones de edición limitada con la diseñadora de joyas Sarah Chloe; así como con Lovers & Friends and Revolve. Entre sus clientes se encuentran figuras como Miranda Kerr, Gigi Hadid, algunas mujeres de la familia Kardashian, Kendall Jenner y Kylie Jenner.

Joseph Cassell

Es el estilista personal de Taylor Swift desde 2008; y la asesora en todos los eventos de la alfombra roja, videoclip o para sus conciertos. A pesar de que Taylor es quien más notoriedad le otorga, Joseph también colabora con los estilistas de otras actrices como Maren Morris o Kerry Washington.

Micaela Erlanger

Estudió su carrera en diseño y administración. Abrió su propio estudio para asesoría de moda. En 2016, recibió el primer premio “Marie Claire Image Maker Award” por su trabajo. Entre sus clientes destaca la actríz Michelle Dockery, quien la hizo despegar hacia su fama.

También figuran otras estilistas no menos importantes de la talla de: Elizabeth Stewart, Kemal Harris & Karla Welch, Rob Zangardi & Mariel Haenn, Ryan Hastings, Samantha McMillen, Jen Rade, Jessica Paster, L’Wren Scott, Penny Lovell, Camilla Pole, Ilaria Urbinati, Johnny Wujek, Brad Goreski, Cher Coulter, Tara Swennen y Lee Harris.

Referencias

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20190420/461719794530/estilistas-importantes-iconos-moda-momento.html

https://peru.com/mujeres/belleza-y-moda/25-mejores-estilistas-segun-the-hollywood-reporter-y-sus-clientes-noticia-141502

https://www.workshopexperience.com/10-estilistas-que-debes-conocer/