Los artistas venezolanos contemporáneos

Artistas venezolanos

Los artistas venezolanos transforman el caos cotidiano en creaciones maravillosas consideradas como verdaderas obras de arte, y que le dan al espectro artístico, todos los matices necesarios para brillar.

Alejandro Brito y su mágico foto realismo

El realismo de sus pinturas impresiona hasta a los más escépticos. Alejandro Brito es un artista dedicado a la pintura hiperrealista como forma de expresión pictorica, utilizado herramientas como el pincel y la aerografia para plasmar la belleza de la realidad en distintos medios como el lienzo, el cartón y la madera. Comenzó estudiando administración industrial, pero el arte y la pintura el amor de su vida  y de su mente. Ahora es un artista consolidado especializado en foto realismo con aerografía. Su misión es hacer que el público sienta cada una de las texturas de su obra.

Artistas venezolanos
Alejandro Brito. Artista Venezolano. Fuente: oceandrive.com.ve

Gato Botz; un espectáculo surrealista

Su talento logra transformar Caracas en el escenario perfecto de una obra surrealista. Su carrera comenzó con el diseño gráfico y con el tiempo se vió seducido por la fotografía. Caracas se convirtió en su musa y decidió transformarla para crear una “ciudad surrealista”. Su misión es darle al público una visión diferente de la cotidianidad, “muestro las obras arquitectónicas de la ciudad (…), para luego jugar con ellas desde la pantalla y hacer una intervención urbana”, comenta el artista.

Siul Rasse y su arte pictórico

Siul Rasse

Siul Rasse es una artista plástica venezolana nacida en La Guaira. Se graduó en la Universidad de Artes Plásticas (IUESAP) Armando Reverón, actualmente Universidad Nacional Experimental del Arte (UNEARTE), obteniendo en  el título de Licenciada en Artes Plásticas. Es una de las artistas venezolanas contemporáneas que promete convertirse en todo un ícono del arte nacional. Ha desarrollado su obra pictórica centrada en el dibujo y la pintura, con intervenciones a escala mural. Sus obras han sido exhibidas en importantes galerías nacionales e internacionales. Sus dibujios y pinturas presentan  acumulaciones de trazos, atmósferas cromáticas y texturas visuales. También dió inicio a nuevas posibilidades dentro del campo escultórico, donde sus obras se convirtieron en volúmenes orgánicos.

Reymond Romero y sus líneas de colores

Reymond Romero
Reymond Romero. Fuente: oceandrive.com.ve

Es un artista plástico residenciado en Carcas (Venezuela). Se formó en la Universidad de Artes Plásticas IUESAP Armando Reverón, actualmente UNEARTE, como Licenciado en Artes Plásticas, mención Multimedias y especializado en Textil Art y Fashion Art. También realizó sus estudios de Mercadeo del Arte en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos).

Reymond Romero es un artista vanguardista considerado el mejor colorista de su generación. Su trayectoria está avalada por diversas exposiciones a nivel nacional e internacional. Ver su obra es completamente indescriptible, con una utilización sublime del textil, el artista logra crear una textura que cautiva al público. “Mi obra se caracteriza por generar espacios visuales rigurosamente planificados, donde la superposición de contrastes y la colocación sucesiva de analogías que provienen de la abstracción geométrica, me han permitido generar secuencias cromáticas lineales en búsqueda de la sensación de movimiento”.

Romero ha  obtenido premios y reconocimientos formando parte de colecciones nacionales e internacionales. El objetivo del artista es seducir al espectador para que interactúe con un espacio tridimensional que solo puede ser percibido por los observadores más curiosos. Define su arte como un estudio del textil desde la perspectiva de la volumetría del color.

Tita Beaufrand; un espectáculo tropical

Las fotografías de Tita Beaufrand son la realización de un discurso creativo de fuerte fondo gráfico y experiencia visual que recrea la belleza sensual de la flora tropical, la exuberancia del color, los patrones orgánicos de la naturaleza y los expande a otros territorios desde la superficie de las cosas.

Basándose en fotografías que se procesan como arte gráfico, estas imágenes adquieren una calidad cercana a la pintura, se convierten en enfoques originales «fotográficos» como resultado de un elaborado proceso conceptual y digital. El color adquiere una nueva dimensión que explota en relaciones vibrantes y las formas se vigorizan, como si el espíritu del pop y el arte cinético se unieran en nuevas y divertidas relaciones.

Tita Beaufran
Tita Beaufran. Fuente: oceandrive.com.ve

Las secuencias compuestas que confrontan múltiples imágenes son signos de un vocabulario particular que establece relaciones estéticas y conceptuales; como en un juego de memoria que te invita a explorar el espacio y la forma, para hablar sobre la belleza, el entorno tropical, la naturaleza y sus espacios. Este universo sensual y visual es un discurso contemporáneo y creativo, construido como una radiografía particular del alma de las plantas; sus posibilidades y significados.

Sofía Saavedra; el arte con calor venezolano

Sofía Saavedra
Sofía Saavedra. Fuente: oceandrive.com.ve

Sofía Saavedra ofrece una identidad pictórica que mezcla a los más importantes exponentes de la pintura venezolana. La artista encentra su libertad creativa en un lienzo, pintura y un par de pinceles. “La pintura es un espacio para construir la libertad, es un auténtico medio de resistencia hacia la homogenización de los seres humanos, se convierte así en el medio ideal para transmitir la otredad y al mismo tiempo asumir el juego representacional de ser otros y así, poder complementarnos en la diferencia”, explica Saavedra.

Raúl Cardozo; el artista que narra la historia del país

Alcanzó la fama con su mural titulado “Una cena importante con Venezuela”, en la que eligió a los más importantes representantes de la historia del país -según su criterio- y los reunió a todos en una misma mesa. Su estilo es muy moderno y contemporáneo. “Cada momento que pienso en nuestra historia, comprendo que somos el resultado de cuantiosos acontecimientos y decisiones, pero también de personas que merecen que le rindamos honores por lo que hicieron, lo que lograron, pero sobre todo por la impronta que dejaron en todos venezolanos, una cena sería la ocasión propicia para homenajearlos”, explica Cardozo.

Alberto José Sánchez y yuxtaposición de colores

Alberto José Sánchez nació en caracas, Venezuela en 1979.  Su pasión por la pintura comenzó desde muy temprano, se graduó en Negocios y tiempo después decidió dedicarse de lleno a su verdadera pasión: el arte contemporáneo.

Alberto José Sánchez
Alberto José Sánchez. Fuente: oceandrive.com.ve

En la adolescencia mostró interés por el arte cinético, experimentando y creando diversas obras con características claras de esta corriente artística. Su identidad pictórica la consiguió estudiando el arte cinético de Carlos Cruz-Diez, quien fue su principal mentor. Igualmente el artista plástico Jesús Soto fue una influencia importante durante esta etapa del artista. Se gradúa en Administración en la Universidad Metropolitana de Venezuela, pero nunca se desvincula del medio artístico. Años más tarde cursa estudios de Arte Contemporáneo en la Universidad Metropolitana.

Desde el 2007, Sánchez comenzó a desarrollar sus propias piezas con carácter óptico abstracto y geométrico. Sus obras se basan en figuras netamente geométricas en dos dimensiones, estructuralmente definidas para generar y sugerir una formación tridimensional gracias también a la aplicación de colores contrastantes y al uso de sombras. Su mural más grande se encuentra en la Iglesia Don Bosco en La Castellana.

Artistas venezolanos
El arte de Alberto José Sánchez. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/el-arte-es-vida-10-artistas-venezolanos-contemporaneos-maravillosos-que-amaras/

https://gbgarts.com/artistas/siul-rasse/

http://www.reymondromero.com/

https://www.titabeaufrand.com/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/2002/fabian-solymar-dagor-respira-propio-arte

https://elestimulo.com/ub/el-graffiti-nunca-muere/

https://www.france24.com/es/20190611-la-entrevista-wolfgang-salazar-badsura

http://albertojosesanchez.com/biografia

 

Pasos esenciales para vestir bien

Mujeres

Saber cómo vestir bien es una de las dificultades que cada mujer debe enfrentar a diario. Es uno de los secretos de la moda que toda fémina desea descubrir a la hora de encontrar un estilo que le favorezca. Pero más allá de seguir las últimas tendencias, el vestir bien es esencial para que cada mujer se sienta cómodas con ellas mismas y saber usar las prendas adecuadas que le permitan mejorar su apariencia y expresar su personalidad en un momento y lugar determinado. En resumen, vestirse bien es conocer cuál es la forma de tu cuerpo, los colores y el tipo de ropa que luce mejor.

Es necesario entender que no todas las tendencias son favorables para lucir bien en todas las mujeres. Es por ello que deben elegir bien la ropa ideal. A continuación se describe cómo vestir bien paso por paso:

1. Saber qué te favorece

Para saber qué estilo te favorece y evaluar cada prenda de tu armario, debes tomar en cuenta lo siguiente a la hora de vestir:

  • Concéntrate en cómo te luce la ropa: Debes asegurarte que la prenda elegida te luce bien y escoger la talla correcta.

  • ¿Cómo saber si la prenda luce bien?: Fíjate en que todas las costuras estén derechas y planas. La tela no deben estar estiradas ni fruncidas en tu pecho y caderas. En pocas palabras, debe quedarte a la medida.

    Chica
    Chica probando ropa. Fuente: www.somosmamas.com.ar

2. Conoce tu tipo de cuerpo

Para vestir bien debes conocer tu tipo de cuerpo para saber qué prendas te favorecen más y cuáles atributos puedes resaltar.

La mayoría de las mujeres, se clasifican según 4 formas distintas, a saber: figura ovalada o manzana, de pera o rectangular.

  • Figura ovalada: A las mujeres con esta característica les lucen mejor las prendas con escote en forma de V, los vestidos en forma de A o cruzados, pantalones delgados o rectos, faldas asimétricas y chaquetas.

  • Figura de pera: Las mujeres que tienen su cuerpo con dicha forma deben usar: faldas y vestidos clásicos en línea A, camisas en capas, blusas o vestidos de un solo hombro, cárdigans o chaquetas a la cintura, túnicas llamativas adornadas y prendas inferiores simples de color oscuro.

  • Figura rectangular: Las mujeres que se identifican con esta característica son uniformemente delgadas y suelen lucir bien con casi todo. Sin embargo, pueden resaltar más su figura usando escotes redondeados, blusas de tiritas y sin hombros, pantalones de tipo campana o de talle alto, prendas de cinturas ajustadas, blusas con holanes y las chaquetas estrechas.

  • Figura de reloj de arena: Estas mujeres tienen la cintura delgada, caderas anchas y senos muy llamativos. A ellas les lucen prendas a la medida, como las blusas y vestidos ceñidos a la cintura o cruzados, jeans faldas y chaquetas ajustadas.

Tipos de cuerpos de mujer
Tipos de cuerpos de mujer. Fuente: www.somosmamas.com.ar

3. Descubre los colores que te sientan mejor

Cada mujer debe conocer su tono de piel, lo cual puede ayudar a la hora de aprender cómo vestir bien y lucir las prendas que le favorecen. Las combinaciones de colores, formas y texturas dependen en parte de la tonalidad de tu piel, así que debe fijarse en la tonalidad de las venas que se encuentran en el área de tu muñeca.

  • Si se ven verdes: Quiere decir que tu tono de piel tiende a inclinarse a los colores cálidos como el rojo, amarillo y naranjas. También puedes usar los verdes y azules de tonalidad amarillenta. Evita los colores pasteles.

  • Si se ven azules: Cuando se inclinan a un color azul, tu tono de piel requiere de colores más fríos, como blancos, pasteles y de joyas como el esmeralda, el topacio, entre otros.

  • ¿Tienes dudas? Si la respuesta es afirmativa, ciertos colores no te convencen, debes usar tonalidades neutras, las cuales siempre lucirán bien sin importar la base de piel que tengas. Los colores negros, grises y marrones lucen increíble en cualquier mujer, combinado con toques de color en los accesorios para que tu look no deje de ser llamativo.

¿Tu piel es templada o cálida?

El color de una prenda o accesorio impacta en como se ve tu rostro. Los accesorios y joyas te quedan bien si tu tono de piel es fría o cálida.

  • Una piel templada: Si tienes las venas azules y un tono de piel frio, el blanco y el rosa te quedan mejor. Si este es tu caso, utiliza joyas de plata. También te luce mejor la ropa negra o blanca.
  • Una piel cálida: Si el naranja y el color crema te favorecen más, es porque tienes tonos de piel más amarillentos, por lo tanto, sueles tener venas más verdes, lo que indica que tienes una temperatura de piel cálida. Entonces, te favorece el color dorado,  es por eso que te conviene usar accesorios que armonizan y realzan el brillo natural de tu piel. Esto te permitirá elegir aros, pulseras, collares,  y el maquillaje que mejor te queda.

4. Prefiere los atuendos básicos de armario antes que las tendencias

Para poder elegir las mejores prendas y aprender a vestir bien, debes adquirir piezas claves que sean duraderas y puedas usar en cualquier ocasión. Los básicos de armario son ideales para crear buenas combinaciones y de la manera más favorecedora y que puedes variar según tu estilo.

Estas son las prendas que debes tener en tu armario: Un par de jeans, una camisa blanca, zapatos de tacón negro, un sobre todo beige, un traje elegante con chaqueta, un blazer negro y un Little Black Dress o vestido negro de cóctel.

Estas son las prendas básicas más importantes en las cuales debes basar todos tus look. Lo ideal es que compres atuendos básicos que sean de buena calidad para que perduren a través de los años y puedas usar en cualquier ocasion. Experimenta con nuevas prendas como blusas de tachas o colores flúor, ya que pueden darte ese toque para diversificar tu estilo.

5. Crea tu propio estilo y sé creativa

Define tu propio estilo y elije tu ropa con creatividad de acuerdo a tus gustos.

6. Agrega accesorios a tu look

Una vez que hayas elegido las prendas te quedan bien, puedes darle un toque personal a tu look con algunos accesorios como zapatos, bolsos, pañuelos, bufandas, collares, brazaletes o aretes.

Puedes crear un atuendo de tonos más neutros y añadirle unos zapatos de color fuerte como el rojo o un set de pulseras de distintos colores. Las joyas son el accesorio ideal para resaltar un look simple y darle otro estilo diferente. Asimismo, los anteojos demoda, son otra forma de incluir algo distinto a tu look.

Accesorios de collares.
Accesorios de collares. Fuente: www.somosmamas.com.ar

7. Busca nuevas fuentes de inspiración

La típica expresión de “no tengo nada que ponerme” muchas veces surge porque no sabemos cómo combinar las prendas de ropa que tenemos. Para tener nuevas ideas sobre cómo vestir bien, puedes buscar inspiraciones en varios blogs de moda o aplicaciones para chicas como Pinterest o We Heart it, así como revisar las distintas páginas de revistas. La idea es recrear las ideas a algo parecido con tus prendas y tu estilo. Si te inclinas por un estilo en particular, comienza a buscar imágenes de ese tipo de prendas para que puedas adaptarlas según tu figura y tono de piel.

8. Prepara varios conjuntos de ropa estándar

Tener varios atuendos ya conformados que te quede bien y vayan de acuerdo a tu estilo, te resultará de gran ayuda para crear una serie de combinaciones y conjuntos que sirvan para ir al trabajo, para las salidas de fin de semana, para ir a algún evento o para una ocasión especial.

Chicas con combinación de ropa.
Chicas con combinación de ropa. Fuente: www.somosmamas.com.ar

9. Elabora un plan de compra

A la hora de comprar ropas y prendas debes tener en cuenta lo qué nos hace falta. Debes elaborar un plan de compras donde especifiques bien qué es lo que necesitas, de tal forma que aproveches mejor tu presupuesto.

Chicas de compras
Chicas de compras. Fuente: www.somosmamas.com.ar

Fuente:

https://www.somosmamas.com.ar/moda/como-vestir-bien/