De los talleres artesanales de Chanel se exhiben en diciembre de cada año, las colecciones más excepcionales en el Métiers d’Art.
Los artesanos detrás de la colección especial pasan años entrenándose para hacer la puntada perfecta, la bota más elegante, la chaqueta más tweed.
En diciembre del año pasado, la actriz Kristen Stewart se sentó en un castillo en el Valle del Loira en Francia, la única invitada en el espectáculo Métiers d’art 2020-21 de Chanel.
La colección de la directora creativa Virginie Viard se presentó con grandeza al estilo Chanel: un estándar altísimo establecido por el predecesor de Viard, el fallecido Karl Lagerfeld.
Bajo su dirección creativa, su perfeccionismo, su capacidad para aterrizar en el siempre escurridizo nudo de la atemporalidad y la modernidad con cada colección, Chanel revivió con miles de millones en ingresos y adoración mundial.
Pero no fue solo Lagerfeld quien convirtió a Chanel en el pináculo de la moda de lujo. Fueron los artesanos de la Casa de Lesage, tejiendo a mano muestras de los elegantes tweeds de Chanel.
Estos eran los bordadores del Atelier Montex, que adornaban telas con lentejuelas y cristales; y fueron los zapateros, peleteros y orfebres los que elaboran accesorios en los que los que tienen los medios no se inmutan al gastar entre cuatro y cinco cifras.
Durante años, Chanel ha recurrido a estas casas especializadas, casi todas establecidas en Francia, y que cuentan con una rica historia de artesanía experta, para dar vida a sus diseños.
Las asociaciones creativas se han fortalecido tanto que Chanel comenzó a adquirir los talleres en 1985 y finalmente los unió en 1997 como «Les Métiers d’art de Chanel«. El primer espectáculo fue en 2002.
Métiers d’art | Los talleres artesanales de Chanel para la colección Métiers d’Art
La Colección Métiers d’Art es presentada en diciembre de cada año. Desde 2002, la maison Chanel presenta una Colección Prêt-à-Porter fuera del calendario oficial para exhibir las piezas excepcionales de los artesanos de la prestigiosa casa de moda. Su objetivo es preservar el patrimonio artístico, técnico y cultural del savoir-faire francés.
Cada año, se elige una ciudad que esté unida al presente o pasado de la maison y construyendo la temática de la Colección. Karl Lagerfeld. Ciudades como Tokyo, Nueva York, Monte-Carlo, Londres, Moscú, Shanghai, Bizancio, Bombay, Edimburgo, Dallas o Salzburgo, han servido como escenario para las Colecciones Métiers d’Art de Chanel. De esta manera, se celebra la virtuosidad de los talleres de los artesanos prodigiosos de Chanel y su savoir-faire especializado.
Chanel es la única Casa que tiene una Colección separada y enteramente dedicada a los Métiers d’Art para continuar su legado.
Durante más de 10 años esta Colección presenta en sus desfiles diseños disponibles en las boutiques de los artesanos de Chanel. La Colección Métiers d’Art, una modernidad con savoir-faire artesanal, ofrece a las clientas un Prêt-à-Porter accesorios como bolsos, zapatos, bisutería o incluso botones.
Métiers d’art 2020-21 es la colección que celebra a los artesanos de Chanel
El desfile inaugural de Métiers d’art, llamado Satellite Love, contó con 33 looks presentados a una pequeña audiencia de editores y clientes en el salón de alta costura de Chanel en París.
Desde entonces, cada colección de Métiers d’art se ha inspirado en una ubicación específica en todo el mundo, y muchos de los espectáculos se llevan a cabo en esos lugares. Shanghái, Dallas y Hamburgo se encuentran entre las ciudades a las que han llegado las producciones notoriamente a gran escala de Chanel.
A diferencia de las piezas de alta costura, los looks de Métiers d’art se producen para las boutiques de Chanel y son siempre los más vendidos.
En una carta a la prensa, Chanel calificó la ubicación del espectáculo Métiers d’art 2020-21, Château de Chenonceau, como «una elección obvia». Situado en el centro de Francia, también se lo conoce como Le Château des Dames, o Castillo de las Damas, como un guiño a las muchas mujeres que han vivido allí, entre ellas Diane de Poitiers y Catherine de ’Medici.
Los lujosos jardines, los suelos a cuadros y la arquitectura gótica y renacentista de la finca sirvieron de inspiración para los 67 estilos de Viard. El emblema de De ’Medici de dos C entrelazadas, que se encuentra en todo el castillo, fue una nota de gracia.
Desde sus estudios, donde existen pautas estrictas para garantizar su seguridad, seis artesanos de cinco talleres comparten cómo surgió la colección.
Lesage | Los talleres artesanales de Chanel para la colección Métiers d’Art
Fundada en 1924 y adquirida por Chanel en 2002, House of Lesage, crea bordados y, los elegantes tweeds desde 1998, que se han convertido en sinónimo de Chanel.
Thomas Bricout, un artesano que se incorporó a House of Lesage en 2017, en compañía de sus colegas, cosieron tweeds que evocaban elementos del Château de Chenonceau. Uno era un complejo jacquard en blanco y negro que se basó en las baldosas del suelo del gran salón del castillo. Otro fue realizado con seda, chenilla, lentejuelas y cintas, en colores similares a los de la famosa serie de tapices franceses La Dama y el Unicornio.
La creación de los textiles implicó una combinación de trabajo en un telar clásico y tejido a mano. «Las muestras están tejidas a mano, por lo que puede llevar bastante tiempo, dependiendo de la complejidad del tweed en el que estemos trabajando», dice Bricout.
Un motivo floral en la parte delantera de una chaqueta incluye 10,000 tubos de vidrio dorado. Los textiles de Bricout eventualmente se convierten en chaquetas, faldas y vestidos, que luego son bordados por otros artesanos de Lesage.
Entre los bordados que Lesage realizó para la colección se encuentra un motivo floral en el frente de una chaqueta que consta de 10,000 tubos de vidrio de oro, 5,000 cuentas de porcelana rosa y seis metros y medio de hilo de viscosa y lurex de oro.
Al hablar de su oficio, Lockhart se hace eco de la afirmación de Bricout sobre la cantidad de tiempo que se puede dedicar a una sola mirada.
“Incluso si los diseñadores trabajan rápido, incluso si los bordadores son muy rápidos, hacer un bordado de la A a la Z lleva tiempo», dice Lockhart».
Los Ateliers de Verneuil-en-Halatte | Los talleres artesanales de Chanel para la colección Métiers d’Art
Desde 1990, los Ateliers de Verneuil-en-Halatte, llamados así por la pequeña ciudad francesa al norte de París donde se encuentran, se han encargado de producir los bolsos de Chanel. Una de las piezas de moda más icónicas de todos los tiempos, un bolso Chanel llega a ser a través de 180 operaciones, realizadas por peleteros que se entrenan entre cuatro y cinco años en los elementos de la construcción.
“Cada paso en la creación de una bolsa es importante y requiere un trabajo meticuloso. Es como juntar las piezas de un rompecabezas”, dice Steffy Leguen».
Leguen, que trabaja en los talleres desde 2015, creó sus primeras piezas de Métiers d’art para la colección 2020-21.
“Hice dos bolsas en forma de neceser que se abrochan como bolsas. Uno está hecho en cuero, el otro en terciopelo. Este último estaba bordado con abalorios y lentejuelas”, explica.
Leguen afirma que la concentración, ya que la más mínima desviación en las costuras puede llevar a una bolsa que no cumpla con los estándares de Chanel. Para mantener su enfoque, Leguen imaginó su trabajo como parte de la colección completa.
Lemarié | Los talleres artesanales de Chanel para la colección Métiers d’Art
“El descubrimiento de que una prenda o un accesorio podía transmitir un mensaje, una idea o una personalidad siempre me ha fascinado”, dice Margot Ambrosio.
El nativo de Turín, Italia, se inclinó por esa fascinación y, después de estudiar estilismo y patronaje en París, aterrizó en Lemarié.
La casa, establecida en 1880, se dedicó inicialmente exclusivamente a las plumas ornamentales. Hoy en día, Lemarié también produce flores y otros adornos, incluidas las camelias de Chanel.
Para Métiers d’art 2020-21, Ambrosio y sus colegas pasaron 60 horas construyendo un cuello de chaqueta con raso de volantes de organza y otras 14 haciendo lazos en georgette y muselina que adornaban un par de leggings.
Massaro | Los talleres artesanales de Chanel para la colección Métiers d’Art
«Durante un tiempo me gustó mucho la cultura de las zapatillas y mi pasatiempo fue restaurar diseños legendarios de zapatillas de baloncesto».
Massaro ha sido uno de los zapateros más venerados de Francia desde sus inicios en 1894, creando calzado a medida para una clientela exigente en París. En 1957, Raymond Massaro, cuyo abuelo fundó la casa, consolidó aún más su estatus de élite cuando hizo el primer par de los ahora famosos tacones de dos tonos de seis centímetros de Chanel.
Fue esta rica historia la que atrajo a Pierre-Baptiste L’Hospital de 21 años a Massaro, aunque su interés inicial no estaba en los zapatos de alta costura que hace ahora.
“Durante un tiempo me gustó mucho la cultura de las zapatillas y mi pasatiempo fue restaurar los diseños legendarios de las zapatillas de baloncesto. Gradualmente, me volví hacia los zapatos y el oficio de zapatero-zapatero””, dice.
L’Hospital se incorporó a Massaro en septiembre de 2020, a tres meses antes de la feria Métiers d’art. «Como joven artesano, fue mucha presión, pero el espíritu de equipo ayudó mucho». Era la primera vez que trabajaba con piel de cabra de terciopelo, que Massaro utilizó para confeccionar un par de botas de tacón plegable de la colección.
«Todas las etapas técnicas del oficio llevan bastante tiempo, pero las costuras siguen siendo las que consumen más tiempo. La gente podría sorprenderse al saber que se requiere el trabajo en equipo de varios artesanos para transformar la materia prima en un producto terminado de alta calidad, junto con una seria concentración mental y física”, dice L’Hospital. “.
Atelier Montex | Los talleres artesanales de Chanel para la colección Métiers d’Art
Los tres últimos looks de la colección Métiers d’art 2020-21 están marcados por fajines brillantes de fajín, cada uno bordado con cristales de Swarovski para representar la fachada del castillo de Chenonceau. Uno de ellos, que se combinó con una falda de bola de satén negro y una blusa de organza blanca, se realizó en el transcurso de 120 horas utilizando 1.600 cristales y casi 700 cuentas.
Para Yusif Munkaila, fue una buena oportunidad para utilizar las habilidades de savoir faire que ha estado perfeccionando durante más de 30 años.
“Empecé a trabajar para Atelier Montex como un trabajo extra por las tardes en 1989, para los pedidos especiales de colección de alta costura”, Luego, en 1990, me contrataron a tiempo completo. Fui el tercer bordado en el taller de Cornely «dice.
Atelier Montex es ampliamente conocido por el uso de máquinas Cornely, que se han utilizado durante más de un siglo para producir bordados de punto de cadena.
“La belleza de [un] bordado depende de la longitud de la puntada, la altura de la puntada y la tensión del hilo. Estos ajustes requieren una gran experiencia práctica con nuestras máquinas Cornely», dice Munkaila.
Incluso a través de una pantalla de computadora, que es la única forma de ver la colección antes de que esté en las boutiques, el detalle de la banda es fascinante. Como si 120 horas no fueran tiempo suficiente para hacerlo.
Referencias
https://www.vanityfair.com/style/2021/04/inside-chanels-ateliers-for-the-metiers-dart-collection
https://www.chanel.com/es/moda/news/2014/11/the-metiers-d-art.html